#JUBILE DE LA REINE
/ VOUS N'ÊTES PAS AUTORISÉ À PARLER DE L'ÂGE DES DAMES. MAIS C'EST UN CAS SPÉCIAL, POURRAIT-ON DIRE, LE SEUL CAS OÙ, COMME LE DIT LES FRANÇAIS, « CHAPEAU BAS ».
CHAPEAU! IRINA ALEXANDROVNA ANTONOVA – PRÉSIDENTE DU Musée Pouchkine A. S. Pouchkine – aura 95 ans ce printemps /
Texte Sergueï Nikolaïevitch
photo YURY MARTYANOV / Kommersant, ANTON TUSHIN / TASS Je l'ai remarqué à plusieurs reprises : si l'ère des anniversaires commence, alors il n'y a pas de fin en vue. Il semble que ce n'est que récemment que nous avons célébré le 90e anniversaire d'Irina Alexandrovna Antonova et le centenaire Musée Pouchkine
. Cinq ans se sont écoulés et un nouvel anniversaire approche en mars.
Quatre-vingt-quinze est une sorte de nombre incroyable et majestueux, devant lequel on a envie d'enlever son chapeau et de se tenir silencieusement, la tête découverte dans le vent de mars. En fait, c'est exactement ce que tout le monde fait dès qu'Irina Alexandrovna apparaît à l'horizon. Ayant cessé d'être directeur du Musée Pouchkine. A.S. Pouchkine, elle est restée l'une des figures les plus importantes de notre paysage culturel. Elle a réussi non seulement à garder son bureau à côté de la cour italienne, mais aussi à défendre le droit de continuer à faire ce qu'elle a fait toute sa vie - nouvelles expositions, complexes
projets artistiques
Avec tous ses cheveux gris respectables et ses costumes anglais stricts avec une broche sur le revers, Irina Alexandrovna est, bien sûr, une femme fringante. Elle aime la vitesse et n'a pas peur des gestes brusques et des virages inattendus. Il ne fait pas de cérémonies où il peut s’en passer. Lorsqu'il y a une dizaine d'années j'ai franchi pour la première fois le seuil de son bureau, j'ai été surpris du peu de confort féminin qu'il contenait, de jolies petites choses par lesquelles on pouvait juger de la personnalité et de la vie de famille de la propriétaire. Pas de portraits dédicacés dans des cadres, pas d'acajou ni d'antiquités qui rentreraient dans un musée. Tout est très strict, sans sentimentalité inutile. Seule l'ancienne tapisserie du XVIIe siècle au mur adoucissait légèrement l'atmosphère officielle, et les piles de livres d'art empilés sur les tables rappelaient qu'il s'agissait du bureau du directeur de l'un des musées les plus célèbres du pays.
Le musée a besoin d'argent. Un excellent projet dédié à l’art Art Déco, facilement importé d’Angleterre, venait de s’effondrer. Rien de tel n'a jamais été exposé à Moscou, mais le ministère de la Culture n'a pas d'argent, encore moins le Musée Pouchkine. Bientôt, toutes les pièces exposées seront dispersées dans d'autres musées et collections privées et ne seront plus collectées. Il était clair qu'Irina Alexandrovna avait déjà dit au revoir en interne à cette exposition, mais en même temps j'ai vu comment ses mains continuaient à tendre la main vers le catalogue. Comment elle le touchait, le caressait, comme si elle était incapable d'admettre sa défaite. Jusqu’au dernier moment, elle a continué à espérer qu’une idée brillante lui viendrait soudainement à l’esprit ou que le nom salvateur de quelqu’un apparaîtrait spontanément. "Et vous n'avez besoin que d'environ deux cent mille livres", soupira-t-elle, repoussant tantôt le catalogue, tantôt le rapprochant d'elle.
Mais je n’avais ni deux cent mille livres ni aucune idée d’où je pourrais les obtenir, donc mes chances d’intéresser Irina Alexandrovna étaient nulles. Elle fait partie de cette race de femmes dont les désirs doivent être exaucés immédiatement au premier indice. Aucun retard ni explication pathétique ne sera accepté. Dans de tels moments, ses yeux prennent une teinte d'acier et sa voix devient incolore et aimable, comme un répondeur. Une seule fois au cours de notre conversation, il s'est échauffé.
C'est à ce moment-là que je lui ai demandé quelle était sa ville préférée.
«Venise», répondit-elle instantanément.
Et puis elle s'est souvenue qu'un matin hors saison, elle s'était retrouvée sur la place Saint-Marc et avait été surprise d'être poursuivie par le bruit des talons de quelqu'un, pour ensuite se rendre compte que c'étaient ses propres talons. Et qu'elle est toute seule à San Marco.
"C'est la seule façon pour moi que cela m'arrive", répondit-elle avec un sourire triste dans une formule akhmatovienne bien rodée.
#Avec l'acteur Jeremy Irons au vernissage de l'exposition " Nouveau Monde. Trois siècles d'art américain" au Musée des Beaux-Arts Pouchkine. A.S. Pouchkine, 2007
C'était facile de tomber amoureux d'elle à ce moment-là. Ce qui est d’ailleurs arrivé à de nombreux hommes et femmes remarquables qui sont tombés sous le charme d’Antonova. Voici le vieux Marc Chagall, ses yeux bleuets rayonnant de joie à la simple évocation de son nom. Et l'inexpugnable Sviatoslav Richter, contournantépouse légale
et le principal héritier de Nina Dorleak, qui lui a confié le sort de ses tableaux. Et même Annie Leibovitz, la grande photographe américaine, a timidement admis qu'elle portait une robe à capuche absurde lors de son propre vernissage par pur respect pour Mme Antonova. Probablement, si Irina Alexandrovna n'était qu'un membre du parti du musée, comme l'imaginent ses méchants, rien de tout cela ne serait arrivé. Mais c'est une femme. Avec tes passions secrètes et tes drames, avec vie difficile, qui ne peut être deviné qu’à partir d’indices et de détails individuels. Lors de l'exposition consacrée au 100e anniversaire du Musée Pouchkine dans la Salle Blanche, dans l'une des vitrines, deux laissez-passer de service et deux inscriptions similaires dans des cahiers de travail, marquées 1945, étaient exposés côte à côte : le sien et Evsey Iosifovich Rotenberg. C'était son mari, professeur. Scientifique, chercheur et expert exceptionnel
art européen
. Ce n’est qu’à la veille de son anniversaire qu’elle a déclaré : « Si aujourd’hui je commence à comprendre quelque chose dans l’art et dans la vie, c’est son mérite. » Dans aucune de ses interviews, elle n’a parlé de sa famille. A propos de mon père, un homme complexe et sombre. À propos de sa mère, qui était mécontente de lui, même si elle a vécu très vieille. À propos de son fils Boris, malade depuis longtemps en phase terminale. Tout ce qui est personnel est coupé et fermé aux regards indiscrets. Et lorsque Channel One a tenté de laisser échapper quelque chose à ce sujet, le service de presse du musée a réagi à la vitesse de l’éclair en publiant un mémorandum officiel, semblable à ceux que publie le palais de Buckingham lorsque la personnalité de la reine est affectée. Personne n’a besoin de savoir quoi que ce soit. Personne ne devrait s’approcher trop près.. Personne ne peut l’imaginer autrement. Mais je l'ai vue une fois sans perles. Après une route difficile (elle conduisait elle-même, comme toujours). Chargée de sacs et de colis, elle se dirigea lentement vers l'entrée de la maison de vacances Lesnye Dali, près de Moscou, où son mari et son fils passaient alors chaque été. C'était le cas lorsqu'elle ne voulait absolument pas être reconnue. Et il n'était pas nécessaire d'aider à traîner les sacs, même si au début j'ai eu une telle impulsion. Non, non. Ce sera désagréable pour elle.
Au cours des cinq dernières années, beaucoup de choses ont changé dans la vie d'Irina Alexandrovna : Evsey Iosifovich est décédé. Désormais, tous les soucis concernant son fils lui incombaient. Après une discussion animée sur la combinaison des collections de Chtchoukine et de Morozov, dont l'idée n'a pas été soutenue par la communauté muséale, elle a dû quitter le poste de directrice du musée Pouchkine pour accéder au poste formel de « présidente », créé spécialement pour elle. Dans la hiérarchie des musées, cela s'apparente au statut de « reine douairière » ou de « reine mère » : beaucoup d'honneur, mais essentiellement aucun pouvoir.
AVEC TOUS SES CHEVEUX GRIS RESPECTABLES ET COSTUME ANGLAIS STRICT AVEC UNE BROCHE SUR LE REVÊTEMENT, IRINA ALEXANDROVNA EST, BIEN SÛR, UNE DAME FRANCANTE. ELLE AIME LA VITESSE, N'A PAS PEUR DES GESTES FORTS ET DES TOURNAGES INATTENDUS Mais même dans cette situation difficile, elle a réussi à réaliser son rêve de longue date: la grandiose exposition «Voix du musée imaginaire d'André Malraux». Peu de gens connaissent Malraux en Russie ; ses romans n'ont pas été traduits en russe depuis longtemps. ce mot. La culture, telle qu'André Malraux l'entendait et telle qu'Irina Antonova essayait de nous la transmettre. J'ai parcouru son exposition avec le sentiment évident d'un événement immense et sous-estimé. Il est clair que Malraux n'est pas Valentin Serov ou Aivazovsky. Au départ, les foules n’étaient pas attendues ici. Il n'y a pas eu ici de films à succès généralement reconnus, qui attirent toujours un large public. L'espoir était une immersion dans le contexte culturel, un travail actif de l'âme et de la pensée, une inclusion dans le projet grandiose du conservateur, couvrant plusieurs civilisations à la fois, périodes historiques et des millénaires. Malraux est comme Charon, traversant à la nage le fleuve du Temps, emportant avec lui tout le meilleur que l'humanité a réussi à accumuler à la fin du XXe siècle.
Il serait logique de présenter ce projet d’exposition comme le « chant du cygne » d’Antonova. Mais lorsque nous nous sommes rencontrés dans son bureau, elle m'a stupéfié avec un message inattendu. Alors qu'elle préparait Malraux, une autre exposition est apparue dans ses projets, pour laquelle elle s'est récemment envolée pour New York pour s'entretenir avec le célèbre philanthrope et milliardaire Lauder, qui lui a promis plusieurs tableaux de Klimt de sa collection pour le prochain festival Evenings de décembre.
En général, lorsque vous parlez à Irina Alexandrovna, vous comprenez ce qu'est le récit de Hambourg et combien il est difficile, voire impossible, de le faire correspondre, même avec les compétences rapides d'aujourd'hui et les derniers gadgets qui ont remplacé les connaissances encyclopédiques et la vision à grande échelle. Et les files d’attente de plusieurs kilomètres l’automne dernier à Paris pour une exposition au Centre d’art Louis Vuitton, où les collections de Chtchoukine de l’Ermitage et du Musée Pouchkine ont été réunies pendant deux mois, ont clairement démontré à tout le monde que la vérité était du côté d’Antonova. Moscou a perdu un musée grandiose. Mais nous n’abordons pas ce sujet douloureux. Après tout, nous parlons d'un anniversaire.
J'ai suggéré que nous parlions de l'âge.
– Les anciens Romains croyaient que la vieillesse était une maladie, les anciens montagnards du Caucase croyaient que c'était la sagesse, mais qu'en pensez-vous ?
– Je sais vraiment. DANS dernièrement, par exemple, ma vision a commencé à se détériorer. Et cela devient un problème. Mais me parler de ces sujets n’est vraiment pas très intéressant. Je ne suis pas vraiment un expert ici. Les gens me demandent tout le temps : peut-être suivez-vous un régime ou faites-vous des exercices spéciaux ? Dieu sait, non. Je ne sais pas. Qu'est-ce qui pourrait être mauvais ? Je ne sais pas.
– Qu’est-ce qui soutient et donne de la force ?
- Art. Il est infiniment important pour moi, par exemple, de visiter régulièrement le Conservatoire. Je tombe malade si je ne peux pas assister au concert qui m'intéresse, la première au Théâtre Bolchoï. Je suis toujours satisfait des invitations au festival d'art Chereshnevy Les, où, en règle générale, le programme est excellent. Le Musée Pouchkine a été l'un des premiers que ce festival a inscrit dans son orbite. Nous en avons fait quelques-uns ensemble projets intéressants. On peut aussi appeler ça une rétrospective costumes de théâtre Franco Zeffirelli et une exposition de graphiques de Nikolai Zhukov pour le Jour de la Victoire. Mais il y a eu aussi des visites ponctuelles de grandes peintures de Parmigianino et de Sandro Botticelli provenant de musées italiens. Et une rétrospective du légendaire couturier Roberto Capucci « Costumes et contemporains » et un projet de graphisme et de dessins de Tonino Guerra « Les Lanternes de Tolstoï ». Est-il possible d'oublier la première grande exposition de peintures et de graphiques de Moisei Feigin, « Confession d'Arlequin » ? Oui, il y a beaucoup de choses dont je me souviens avec chaleur. Je suis proche du thème de Mikhaïl Kusnirovitch - le thème de la consonance dans l'art, qui est à la base des «Soirées de décembre» de Sviatoslav Richter dans notre musée depuis 1981. Quand différents types les arts, en corrélation les uns avec les autres de différentes manières, créent une image plus volumineuse et plus vibrante du monde. Et dans ces réflexions doubles, voire triples, vous feriez mieux de commencer à comprendre et à reconnaître votre vrai moi. En fait, c’est la magie du véritable art.
#Avec Mikhail Kusnirovich au festival Chereshnevy Les, 2008
Directeur Musée d'État beaux arts eux. A.S. Pouchkine ; né le 20 mars 1922 à Moscou ; diplômé de la Faculté d'histoire de l'Université d'État de Moscou en 1945 ; depuis 1945, elle travaille au Musée national des Beaux-Arts, occupé... ... Grand encyclopédie biographique
- (né en 1922), critique d'art, académicien de l'Académie russe des arts (1989), membre correspondant de l'Académie russe des arts (1997). Depuis 1961, directeur du Musée national des beaux-arts d'A.S. Pouchkine ; initiateur des « Lectures Vipper » scientifiques annuelles (depuis 1967) et (en collaboration avec ... ... Dictionnaire encyclopédique
- (né en 1922), critique d'art, académicien de l'Académie russe des arts (1989), membre correspondant de l'Académie russe des arts (1997). Directeur du Musée national des beaux-arts du nom de A. S. Pouchkine (depuis 1961). Travaux sur la muséologie, éducation esthétique … Grand dictionnaire encyclopédique
- ... Wikipédia
Antonova, Irina Alexandrovna- (né en 1922) membre à part entière de l'Académie russe de l'éducation (1989 ; Département de l'éducation et de la culture), directeur du Musée national des beaux-arts. COMME. Pouchkine. (Bim Bad B.M. Pédagogique dictionnaire encyclopédique. M., 2002. P. 460) Voir aussi... ... Dictionnaire terminologique pédagogique
Antonova, Irina Aleksandrovna Date de naissance : 20 mars 1922 Lieu de naissance : Citoyenneté de Moscou ... Wikipédia
Irina Alexandrovna Antonova- Directeur du Musée National des Beaux-Arts du nom d'A.S. Pouchkine, membre titulaire Académie russe arts Irina Alexandrovna Antonova est née le 20 mars 1922 à Moscou. De 1929 à 1933, elle vécut avec ses parents à... ... Encyclopédie des journalistes
Antonova, Irina- Directeur du Musée national des beaux-arts Pouchkine Directeur du Musée national des beaux-arts A. S. Pouchkine depuis 1961. Membre titulaire de l'Académie russe des arts, académicien de l'Académie russe de l'éducation, membre correspondant de l'Académie de San... ... Encyclopédie des journalistes
Vous pouvez être fier d'une vie dont vous êtes vous-même satisfait et dont les autres parlent avec admiration... Irina Antonova, ancien directeur Le musée nommé d'après A.S. Pouchkine a parfaitement droit au respect des autres pour ses activités dans cette position difficile.
Brève biographie d'Irina Antonova
Irina Alexandrovna est née le 20 mars 1922 à Moscou, dans une famille de grands amateurs d'art. Bien que son père, Alexandre Alexandrovitch, ancien révolutionnaire, ne soit qu'électricien, son amour pour le théâtre s'est avéré passionné et a été transmis à sa fille. De sa mère Ida Mikhailovna, pianiste, elle a hérité de l'amour de la musique. Mon père était attiré non seulement par le théâtre (il participait même à des productions amateurs), mais aussi par la verrerie, qui devint sa véritable vocation.
Grâce à nouveau métier le père Irina Antonova avec ses parents de 1929 à 1933. a vécu en Allemagne, où elle a étudié Allemand il suffit de lire les classiques allemands dans l'original. Après l'arrivée au pouvoir des nazis, la famille Antonov est revenue au pays. Union soviétique.
Après avoir terminé ses études, Irina entre à l’Institut d’histoire, de philosophie et de littérature de Moscou, qui ferme ses portes au début de la guerre. Irina Alexandrovna est diplômée des cours d'infirmières et a travaillé à l'hôpital tout au long de la guerre.
Après la guerre, Irina Antonova est diplômée de cet institut au sein de l'Université d'État de Moscou, à laquelle elle a été transférée, et a commencé à travailler et à étudier simultanément au Musée A. S. Pouchkine, qui abritait à l'époque une école supérieure. Spécialisation d'Antonova - art italien Renaissance.
En 1961, en tant que senior chercheur musée, elle est nommée au poste de directrice, qu'elle occupe pendant plus de 40 ans.
Conjoint - Evsei Iosifovich Rotenberg (1920-2011), historien de l'art, qui a longtemps travaillé à l'Institut d'histoire de l'art, docteur ès sciences. Le fils d'Irina Antonova, Boris, est né en 1954. À l’âge de 7 ans, il est tombé malade et ne s’est jamais remis. Désormais, il se déplace exclusivement en fauteuil roulant. C'est un lourd fardeau pour chaque mère, et Irina Antonova ne fait pas exception. Son fils Boris est malade depuis plus de 40 ans.
Travailler dans un musée dans les années 1960
Irina Alexandrovna a consacré presque tout son temps au musée, ce qui n'était pas du tout facile en période de stagnation, où l'art visait exclusivement à glorifier les idées du parti. Il fallait un certain courage pour gérer, et encore moins organiser, des expositions dans un musée d’art occidental alors que le pays était soumis à des lois de censure.
Son travail dans les années 60 peut être qualifié d'audacieux et d'innovant, car l'art occidental, en particulier l'art moderne, n'était pas à l'honneur du régime soviétique. Au cours de ces années, contrairement à l’avis du ministre de la Culture Furtseva et à la politique du parti, elle a organisé des expositions aussi audacieuses que des œuvres de Tyshler et Matisse. Avec elle main légère le musée a commencé à tenir soirées musicales, qui mettait en vedette Stravinsky, Schnittke, Rachmaninov, mais les dirigeants soviétiques ne les ont pas favorisés.
C'est également à cette époque qu'elle introduit les Vipper Readings, dédiées à son professeur et ancien directeur scientifique du musée, B. R. Vipper.
Musée Pouchkine dans les années 1970
Irina Antonova est devenue la personne sous la direction de laquelle une réorganisation complète des salles et des expositions a été réalisée.
Grâce à elle, des expositions sans précédent à cette époque ont eu lieu - des œuvres de portraitistes étrangers et nationaux ont été placées dans une seule salle. Les visiteurs pouvaient voir et comparer simultanément des œuvres de Serov et de Renoir, par exemple.
En 1974, Irina Antonova a insisté pour que les peintures d’artistes d’Europe occidentale provenant des anciennes collections des mécènes Chtchoukine et Ivan Morozov soient retirées des réserves du musée et exposées. Ils sont restés entreposés pendant des décennies et, grâce à Irina Alexandrovna, ils ont pu bénéficier de chambres restaurées au deuxième étage du bâtiment du musée Pouchkine.
À la fin des années 70, une coopération plus étroite avec les musées et les expositions a commencé Pays occidentaux. Grâce au travail réalisé par Irina Antonova, les Metropolitan Museums (New York) et d'autres pays ont pu présenter aux spectateurs soviétiques les œuvres de grands artistes.
Musée pendant la perestroïka
Dans les années 80 et 90, cela conduit à nouveau niveau Musée Pouchkine Irina Antonova. Les expositions de peintures commencent à prendre une ampleur mondiale. Ainsi, l'exposition «Moscou-Paris» a été déclarée événement du XXe siècle, puisque c'était la première fois que des œuvres de Kazimir Malevitch, Kandinsky et d'autres artistes interdits en URSS étaient exposées.
Parallèlement aux expositions, Irina Alexandrovna a pu visiter de nombreux pays, y rencontrer des personnalités et elle a eu la chance d'en accompagner d'autres dans les salles de son bien-aimé musée Pouchkine : Mitterrand, Rockefeller, Chirac, Juan Carlos, Oppenheimer, le roi et Reine des Pays-Bas.
Pour attirer le public au musée, elle devait constamment générer de nouvelles idées. Ainsi, l’idée de combiner la musique et les beaux-arts est née des « Soirées de décembre », une collaboration entre Antonova et Richter.
De grands musiciens ont joué dans les salles de l'institution, ce qui l'a amenée à un tout autre niveau tant aux yeux de la communauté mondiale que dans l'appréciation du public soviétique sur le rôle du musée dans vie culturelle pays.
"L'or de Schliemann"
L'une des expositions les plus scandaleuses du nom de A. S. Pouchkine fut l'exposition « L'or de Troie » de 1996. De nombreux artistes occidentaux et nationaux pensaient que cette exposition ternissait sa biographie. Irina Antonova a été accusée d'avoir dissimulé la vérité sur l'or de Troie exporté d'Allemagne en 1945, au sujet duquel l'Union soviétique avait précédemment déclaré qu'elle n'y était pour rien.
Silence dans Histoire soviétique il y en avait plus qu'assez, mais généralement les valeurs historiques étaient restituées dans leur pays d'origine. Ce fut le cas par exemple des œuvres de.
Le fait que l’or ait été retiré des coffres pour être exposé au public était un indicateur de l’ouverture du nouveau gouvernement russe.
Anniversaire du musée
En 1998, le centenaire de la fondation du musée A.S. Pouchkine a été célébré à grande échelle. En 1898, Nicolas II assiste à la pose de la première pierre. La célébration a eu lieu à Théâtre Bolchoï et a été célébrée par un grand concert des meilleurs musiciens, chanteurs et danseurs.
Grâce à son directeur, le Musée Pouchkine était à égalité avec des « foyers » culturels aussi importants que le Louvre, l'Ermitage, le Métropolite, le Prado et d'autres.
Le musée Pouchkine au nouveau millénaire
Avec le début du nouveau siècle, de nombreux changements ont commencé à se produire dans le musée. Ainsi, il s'est considérablement développé grâce à Irina Alexandrovna. De nouveaux musées apparaissent sur le territoire - impressionnistes, collections privées, Centre pour enfants. Mais, selon le réalisateur, cela ne suffit pas. Considérant que la collection du Musée Pouchkine comprend plus de 600 000 œuvres d'art, dont seulement 1,5 % sont exposées dans les salles d'exposition, un travail à part entière nécessite alors la construction d'une véritable ville musée.
Des fonds ont été alloués pour agrandir le musée, afin qu'il devienne au fil du temps une véritable ville d'art et de culture.
Famille d'Irina Antonova
La petite famille avait pourtant pour elle grande valeur, notamment Boris Antonov, fils d'Irina Antonova. Garçon talentueux, il plaisait à ses parents avec ses succès, connaissait de nombreux poèmes par cœur et se développait rapidement. À cette époque, lorsque le premier enfant naissait de parents âgés de plus de 30 ans, cela était considéré comme tardif.
Le fils d'Irina Antonova est tombé malade à l'âge de sept ans. Après cela, comme elle l'admet elle-même, tous les problèmes et ennuis ont commencé à lui paraître petits et insignifiants.
Traitement pour les meilleurs médecins n'a pas aidé, et aujourd'hui Boris est un otage fauteuil roulant. Irina Alexandrovna espère qu'il y aura une personne qui prendra soin de son fils après son départ. Aujourd'hui, Antonova a 93 ans, mais c'est une femme active, créative et déterminée qui travaille toujours.
Elle est aujourd'hui présidente du Musée A.S. Pouchkine et continue de participer activement à sa vie. Elle est également l'une des conseillères du président de la Fédération de Russie.
Mérites
Aujourd'hui, Irina Alexandrovna a à son actif plus de 100 publications, des travaux au musée, une énorme contribution à développement culturel pays. Pour ses services, elle a reçu le Drapeau Rouge du Travail, "Pour services rendus à la Patrie" 1er et 2e degrés, elle est membre titulaire des Académies de Russie et de Madrid, a l'Ordre français de Commandeur des Arts et des Lettres et le Italien "Pour le mérite".
Elle était non seulement la directrice du grand musée, mais elle dirigeait également activités d'enseignementà l'Institut des langues orientales de Paris, au département d'histoire de l'art de l'Université d'État de Moscou, à l'Institut de cinématographie.
Pendant 12 ans, Antonova a été vice-présidente du Conseil des musées de l'UNESCO, et elle est désormais sa membre honoraire. Avec des personnalités culturelles marquantes du pays, il est membre permanent du jury du concours indépendant « Triumph ».
A son âge, Irina Alexandrovna se rend constamment représentations théâtrales, concerts, au cirque. Ses parents lui ont inculqué l'habitude d'aller à des spectacles culturels deux fois par semaine lorsqu'elle était enfant. Elle aime le ballet, la musique, le théâtre et aime conduire. C'était la voiture qu'Irina Antonova appelait sa forteresse.
Irina Aleksandrovna Antonova - directrice du musée Pouchkine, intitulée grande dame culture nationale. Sa réputation professionnelle et personnelle est inébranlable, même si tout au long de nombreuses années La direction d'Antonova a dû résister à plusieurs reprises aux critiques. Elle a de nombreux admirateurs et méchants, et elle surprend à la fois par sa performance, sa volonté et son activité fantastiques. Dans la communication professionnelle, elle est amicale, mais réservée, et dans une conversation confidentielle, il est impossible de résister à sa politesse raffinée et à son charme doux. Avantage - Irina Aleksandrovna, le 20 mars est votre anniversaire, dites-moi, est-il nécessaire d'écrire un numéro de vacances ? "Vous ne me connaissez pas du tout en tant que personne, alors vous n'aurez qu'à me croire : je ne supporte pas les événements d'anniversaire." Je suis assez fidèle à ceux qui s'assoient sur une chaise et acceptent des adresses. Mais... Vous connaissez le point de vue de Thomas Mann, n'est-ce pas ? À l’âge de 50 ans, il discutait du comportement des gens lors des anniversaires. Certains, dit-il, et nous les respectons, se cachent de tout le monde, d'autres prennent tout sur eux... et il cite ici les paroles de Wagner : c'est devenu dur pour moi, c'est facile pour toi, tu m'as imposé ton fardeau. J'ai même eu l'idée, peut-être, d'aller quelque part... - Mais c'est une sorte de fierté ou d'égoïsme de ne pas donner aux gens l'occasion de te féliciter. « C’est pourquoi j’ai décidé d’ouvrir ce jour-là une exposition que j’ai moi-même imaginée. L'artiste fait une performance-bénéfice le jour de son anniversaire. L'exposition sera paradoxale ; pour certains, elle paraîtra folle. Ce n’est pas grave, j’ai déjà le droit à l’ironie, y compris par rapport au musée et à moi-même. J'adore Paul Valéry, qui parlait du monde fou du musée, où l'on trouve tout dans le monde - l'Egypte ancienne et Picasso. C'est exactement ce qui se passera lors de l'exposition ; j'ai imaginé de tels dialogues dans l'espace culturel. - L'exposition s'appellera-t-elle ainsi ? - En fait, j'ai d'abord eu l'idée du nom « Affinité sélective » (c'est le concept de Goethe, et j'ai été élevé avec ça), cela m'a semblé très élégant. Mais elle l’a ensuite appelé « Dialogues dans l’espace de la culture ». J'ai invité mes amis et collègues, des gens de mon âge, des plus jeunes, voire des très jeunes, et je leur ai proposé des sujets de dialogue. Le résultat fut leur dialogue entre eux et leur dialogue face à une œuvre d'art (Hegel disait que chaque oeuvre d'art il y a un dialogue avec celui qui se tient devant lui). On prend donc deux objets, on les met en position de dialogue et on essaie d'en faire jaillir des étincelles. Et le troisième nous aide à commenter tout cela. Bakhtine, dans son livre sur Dostoïevski, évoque le concept d'un tiers en dialogue. Ce troisième est Sarabyanov, Kantor, Sviderskaya... - Tous historiens de l'art. - Oui, et des gens grands. Les jeunes ont également fait du bon travail. Je n'ai pas trouvé toutes les paires moi-même, je ne peux pas dicter à Sarabyanov, alors il en a proposé une paire - Watteau et Fedotov. Est-ce que tu comprends? - Je ne suis pas sûr. - Nous avons aiguisé le problème du magnifique chaos du musée, évoqué par Paul Valéry. Il a dit que seulement civilisation moderne, étranger à la compréhension du plaisir, peut créer un musée - un lieu où l'incompatible est connecté. Et il conclut : nous sommes devenus superficiels. C'est ici que Valentin Serov est passé les dimanchesà la collection Tretiakov pour regarder le tableau de Lepage « Amour à la campagne », et Sviatoslav Richter n’a jamais regardé plus de cinq ou six tableaux en une seule visite. Alors, on va essayer de s'arrêter et de ne pas être superficiel. Le problème du choix est le plus difficile dans tous les domaines. Il y aura bien sûr également une conférence de presse, mais les journalistes doivent être mis au courant. Je souhaite également faire un concert sur ce sujet, mais je ne trouve pas encore de musiciens disponibles. C'est un tel anniversaire... levons une autre coupe de champagne. Âge optimiste - Irina Alexandrovna, savez-vous ce que vous porterez ce jour-là ? Avez-vous trouvé quelque chose de spécial ? - Je n'ai pas eu le temps, je vais te le dire honnêtement, de préparer tout ce que je voulais vraiment. Peut-être que j'aurai encore le temps. Cependant, j'ai un truc dans lequel, comme on dit, vous pouvez sortir dans le monde. Mais l’essentiel est de se sentir bien. À mon âge, la façon dont une personne est habillée n'est plus si importante. Ce qui compte, c'est à quoi il ressemble. Vous savez, les Français ont cette conception de tres journalie, ils parlent d'une femme qui change beaucoup. Le matin, c'est un singe et le soir, c'est une beauté. Il faut essayer de se sentir en forme ce jour-là. Cela s'applique particulièrement aux femmes âgées. - Il n'est pas d'usage de parler aux femmes de leur âge, mais j'aimerais poser des questions à ce sujet. Si l'âge avait des avantages ? - J'y ai pensé. A mon âge, c'est très important dans quelle condition physique on l'a approché, j'ai vu mes pairs - des ruines complètes, j'ai vu des gens beaucoup plus jeunes qui étaient complètement inadéquats. Leur degré de destruction – et c’est inévitable pour nous tous – a franchi une sorte de limite. Je crois que Dieu m'a donné - je ne crois pas en Dieu, je le dis tout de suite pour qu'il n'y ait pas de malentendus, mais c'est comme ça qu'on le dit - ou la nature m'a donné des bras, des jambes, une tête qui fonctionnent, je je bouge, je conduis une voiture été comme hiver, je suis grand au travail et à la maison activité physique. Et je suis très optimiste quant à mon âge. Quelque chose de superficiel, superficiel, quitte ma vie, il ne reste qu'une ligne droite pour comprendre certaines choses et, surtout, pour les relations entre les gens. Nous pouvons tous être rusés, parfois nous devons être rusés, mais avec l'âge on s'autorise à parler directement. Non seulement à mes subordonnés, mais aussi à mon ministre, je peux dire sans mâcher mes mots que je pense à certaines de ses actions. Je n'étais pas comme ça avant, mais maintenant je suis comme ça bonne période. S'ils me comprennent - tant mieux, s'ils ne comprennent pas - que faire. - Il n'est pas correct de poser des questions sur le sexe. Mais vous êtes très féminine et cela ne disparaît pas avec les années. Être une femme vous a-t-il aidé ou gêné dans votre travail ? - Je ne sais pas. Peut-être à plusieurs reprises, je n’ai pas reçu de coup de poing au visage pour quelque chose, simplement parce que je suis une femme. Ou, par exemple, Furtseva, qui opprimait terriblement ses assistants masculins, essayait toujours de ne pas offenser les femmes. Ce n’était pas à cause de la fraternité féministe, mais elle pensait simplement qu’il n’était pas nécessaire d’offenser les siens. Et parfois, c'était gênant pour les hommes de me raser comme un paysan. Je dirais ceci : il y a eu un léger assouplissement sur cette base. - Mais tu es arrivée au musée étant une jeune fille et tu as vite fait carrière... - Pendant seize ans, j'ai travaillé seize ans comme assistant de recherche avant d'en devenir directeur. - Mais alors quarante et un ans - réalisateur. - Comprenez, je n'ai pas fait carrière, je n'ai pas été chef de service, ni secrétaire scientifique. Je n'ai jamais été un leader, et quand le directeur précédent, avant de prendre sa retraite, m'a demandé de le remplacer, j'ai dit, comment est-ce possible, je serai le directeur de Guber, de Whipper - mes professeurs. Mais ils m'ont convaincu. - Que pensez-vous exactement qu'ils ont vu en vous alors ? - Je pense à mon intérêt général et profond pour le musée en général, et pas seulement pour la Renaissance italienne, à laquelle j'ai participé. Il y avait un élément social en moi. Dans notre musée, il y a maintenant beaucoup des gens merveilleux qui se voient uniquement dans le cadre de leur spécialité. - Et tu ne vois pas ton successeur au musée ? Ou tu ne penses pas à lui ? - Ce serait malhonnête de ne pas y penser. Je vous l'avoue, j'ai trouvé une telle personne, mais je ne voudrais pas encore donner son nom, même si j'ai déjà eu l'occasion d'en parler avec le ministre. - Il est désormais évident pour vous qu'il y a quarante et un ans, le choix a été fait correctement. - Rien n'est évident. En général, je ne suis pas sûr que c’était bien de passer ma vie ici, même si cela s’est bien passé. Je ne suis pas sûr d’être devenu critique d’art de la bonne manière. Il y a toujours eu un amour pour l'art, mais pour la musique et le théâtre, encore plus grand que pour les arts plastiques. Mais mon personnage n'est toujours pas pour le musée, mais pour un autre travail, où l'on voit le résultat plus rapidement. - Mais si tu étais devenu cavalier de cirque, comme tu en rêvais dans ta jeunesse, alors tu n'aurais certainement pas travaillé dans l'arène pendant tant d'années. - Mais je pourrais élever des cavaliers. J'aime vraiment le cirque et le sport. J'aime une personne dans des situations extrêmes, au maximum de ses capacités. Vous ne pouvez pas du tout rester allongé là. Il a menti et est mort. Quand je viens au cirque, je sais toujours que l'artiste ne peut pas me tromper. Et c'est très attrayant. L'ère du musée - Dans la vie de nombreuses personnes de ma génération, les expositions à Pouchkinski sont devenues des événements: le Metropolitan Museum, le Louvre, Renaissance italienne, il y avait Mona Lisa, "Moscou - Paris", les impressionnistes français, Chagall... - Je pense que si un historien entreprend de décrire la vie de Moscou du début des années 60 aux années 80, il devra se souvenir de ces richesses incroyables, qui est tombé sur la tête de ceux pour qui l'art signifie quelque chose. C'était une période incroyable. - Grandes expositions est-ce à vous, le ministère, que nous devons les dernières décennies soviétiques ? Qui les a inventés ? « Je l’ai dit à plusieurs reprises, mais je le répète clairement : nous avons été choisis pour cette mission. » Après tout, les accords d’Helsinki ont eu lieu et des contacts sont devenus nécessaires dans certains domaines. C’est de la grande politique, nous ne l’avons pas inventé. Il était très important d'établir des relations sur une base ou une autre avec Washington, Madrid, Paris et Vienne. Où montrer des expositions ? La Galerie Tretiakov est une citadelle du réalisme national. L'Académie des Arts n'a pas non plus accueilli de telles expositions. Pétersbourg était alors dans une position provinciale. Notre musée semblait inoffensif et d'art occidental. Nous parlions en langues, nous connaissions l'art. Les hommes politiques pensaient qu’ils trouveraient une entente avec nous. Après tout, la Galerie Tretiakov a abandonné « Moscou-Paris ». - D'une sensation ? Pourquoi? - Ceux qui ont pris la décision n'ont pas vraiment compris ce qu'il y aurait à l'exposition. Ils ne savaient pas que Kandinsky, Filonov, Malevitch apparaîtraient sur les murs. Mais la direction de la Galerie Tretiakov le savait et considérait peut-être cela comme une grande provocation. Mais l'exposition était inévitable : le Parti communiste français était derrière elle. - Vous racontez de façon amusante comment Brejnev est venu au «Moscou-Paris», a patiemment parcouru toute l'avant-garde, puis a vu une photo de Gerasimov avec Lénine, a demandé une chaise et s'est assis devant. "Il était content de revoir quelqu'un qu'il connaissait, c'était même touchant." En général, nous avons reçu beaucoup de coups pour les raisons les plus innocentes, par manque d'idées, par bourgeoisisme, etc. Mais j'ai compris que quelqu'un avait besoin de ces expositions, même si le musée a été persécuté plus d'une fois, tout comme moi personnellement. - Vous voulez dire 1974, lorsque vous avez décidé de quitter les salles du deuxième étage pour la collection Chtchoukine-Morozov et que vous avez rencontré de la résistance. Vous étiez même prêt à présenter votre démission. Qu’est-ce qui vous a poussé à prendre des risques ? - A cette époque, j'avais travaillé au musée depuis trente ans, sous mes yeux tous les équilibres de la collection avaient basculé, des objets de première classe se trouvaient dans les sous-sols - la quasi-totalité du Musée d'Art occidental, dont la collection a été transférée à nous en 1948. Tout bouillait, il fallait le montrer. Oui, je vais vous le dire plus simplement : ce n'était tout simplement pas amusant de continuer à travailler ! - Mais qui était contre Matisse ou Picasso en 1974 ? - Académie. Il y avait là des gens réactionnaires, toutes sortes de parasites. - Comme toujours, le danger venait de notre propre peuple, de ceux qui connaissaient l'art, et non des militants du parti. - J'ai souvent rencontré cela. Un artiste de haut rang s'est promené un jour dans le musée et a dit : il n'est pas nécessaire de montrer Cézanne. Et je lui dis sans détour : tu te nourris de Cézanne, tu le vois dans ton tableau. « Moi, l’artiste, je peux le faire », répond-il, « mais eux, le public, ne peuvent pas le faire. » - Il est clair que le public ne doit pas savoir qu'il est épigone. Mais vous avez parlé de langues. Avez-vous appris l'allemand quand vous étiez enfant lorsque vous viviez en Allemagne ? - Oui, et mon allemand est un peu « plus gentil », mais dans notre métier il est impossible de ne pas lire l'allemand, et je l'ai amélioré. Je parle couramment le français, je l'ai appris à l'université. J'ai l'italien, ce n'est pas très bon pour moi, mais j'en avais besoin pour mon travail scientifique. Malheureusement, je ne parle pas anglais, même si je comprends et lis. Travailler dans des organisations muséales internationales sans bon langue étrangère impossible. - La direction du musée et les postes dans ces organisations vous ont offert des opportunités uniques - voyages, rencontres. - C'est fascinant seulement au début : 1965, Piotrovsky Sr. et moi venons à New York, on me dit que M. Rockefeller nous invite. Puis Washington, rencontre avec Oppenheimer à la Maison Blanche. Oh! Vous vous élèvez au niveau des personnes avec qui vous ne travaillez pas organisations internationales Ne pourrions-nous pas nous rencontrer. Oui, j'ai emmené Mitterrand, Chirac, le roi Juan Carlos aux expositions... Et alors ? Ici, vous devez comprendre que ce n'est pas votre mérite. Si vous aussi vous vous aimez, alors c'est bien, mais rien de plus. - As-tu aimé quelqu'un ? - Ici nous avions la reine Beatrix des Pays-Bas avec son mari, très gentil. Elle a cette nature, vous savez, très féminine qui ressort en elle. Il y a en elle de la simplicité, un sourire merveilleusement large. Peut-être que tout cela vient de l'éducation. L’éducation signifie beaucoup. - Qu'est-ce qui est important pour un directeur de musée : volonté, intelligence, capacité à s'entendre avec ses subordonnés, ses patrons, ses sponsors ? - Tout ce que tu as dit est important. Mais l'essentiel est un sens accru des responsabilités envers la personne confiée. Devant les gens qui chérissent nos énormes valeurs, devant le public. Le public est un partenaire très difficile, il est différent et change tout le temps. Il est très difficile de ressentir sa déception à notre égard. Croyez-moi, je comprends les sentiments de l'acteur hué. Il est également important de générer des idées à tout moment, sinon le marécage s’éternisera. Ils attendent toujours quelque chose de nous et cela nous fait avancer. Mais vous n’imaginez pas quelle responsabilité repose sur mes épaules ! - Et si on le divisait ? On pense désormais qu'un bon manager ne fait rien lui-même, mais établit le processus. Et vous êtes l'autocrate du musée, tout ici repose sur vous, tout est sous votre contrôle. - Mais ce ne sont pas mes ambitions, c'est juste que l'appareil n'a pas été créé dans notre pays gens d'affaires que tout le monde respecterait. Nous avons partout une structure de pouvoir verticale, jusqu’à présent, nous ne pouvons pas procéder autrement. En conséquence, de nombreux directeurs de musée et directeurs de théâtre développent un complexe d’unité de commandement. Et comprenez, j'ai fait des excursions ici pendant 16 ans, porté des tableaux sur moi, lavé des statues, et quand il pleuvait, je montais sur le toit avec des seaux. J'ai tout fait ici de mes propres mains. - Oh, j'ai une question désagréable... - Eh bien, pose-la, avec moi tu peux te le permettre. - Vous avez répondu à plusieurs reprises aux questions sur la restitution et écouté les reproches selon lesquels vous aviez caché le fait que des trophées allemands de valeur se trouvaient dans le musée. Mais dites-moi, votre position ne s’est-elle vraiment pas assouplie maintenant, dans un monde qui a changé ? - Accepté droit russe suggère d’énormes opportunités de transfert de valeurs, et ces opportunités peuvent être prises en compte. Mais je crois que ne pas restituer une partie des valeurs aux Allemands n’est pas une compensation, ni un œil pour œil. C'est un souvenir éternel, un avertissement aux peuples : vous êtes si insignifiants que vous ne pouvez pas vivre sans guerres, mais rappelez-vous, il y aura des représailles. Nous avons besoin d'une nouvelle réglementation internationale concernant la responsabilité en cas de dommages patrimoine culturel. Sinon, ils vous lanceront une bombe sur le Prado ou sur la cathédrale Saint-Basile. Tant que nous aurons l’or de Troie, ils se souviendront qu’il y a eu une guerre. Et ce que nous Galerie de Dresde Ils l'ont rendu, oublié depuis longtemps, et l'enseigne a été effacée. Mais le musée ne conserve pas l'or de Troie ; si nécessaire, nous pouvons le transférer au musée de Smolensk. À propos du personnel - Irina Alexandrovna, la vôtre la vie de famille unique. Votre mère est décédée récemment et vous êtes resté proche d'elle jusqu'à la fin. Vous parlez toujours avec une tendresse sans faille de votre mari, avec qui vous êtes ensemble depuis très longtemps. - Depuis 1947. - Sur quoi repose la force de votre famille ? - C'était probablement le destin qu'une telle mère se soit avérée être. C'est le destin qu'à côté de moi se trouve une personne comme Evsey Iosifovich. Il a – beaucoup vous le diront – une pureté cristalline. Il est très instruit, intelligent et possède une étonnante diversité de pensées. Il ne peut pas tromper, il ne peut pas tricher. Il n’a jamais rien fait de contrecoeur – contre sa compréhension de ce qui est bien et de ce qui est mal. Et si aujourd'hui je commence à comprendre quelque chose dans l'art et dans la vie, alors c'est son mérite. - Je sais que votre fils est malade depuis longtemps, ça doit être difficile à vivre ? - Ce n'est pas facile. Mais je dois vous dire qu'une vie difficile m'a donné... même si c'est cruel de le dire, surtout pour mon fils... sa situation est devenue claire très tôt, vers l'âge de huit ans... Avant cela, il a grandi garçon très talentueux, très musical, il peut encore réciter « Eugène Onéguine » de n'importe où, il connaît Pasternak... Donc, ce complexe situation de vie m'a donné un point de départ. Et peut-être que je reste ainsi parce que je comprends l’étendue de la négativité des phénomènes. Je compare involontairement tous les problèmes avec un vrai malheur, avec un vrai chagrin, avec de vrais dégâts. Et cette mesure élevée à chaque heure me sauve des petits piqûres de la vie. J'ai compris depuis longtemps, même si je n'y crois pas puissances supérieures que quelqu'un avait disposé de ma vie de cette façon. Mais je ne sais pas qui. - Lorsque vous avez appris la maladie de votre fils, avez-vous désespéré ? - Vous savez, nous attendions cet enfant depuis si longtemps, et alors que nous avions déjà perdu tout espoir, j'ai subi un petit traitement, et il s'est soudainement avéré efficace. Il est né - et c'est le bonheur. Croyez-moi, il nous donne beaucoup, à moi et à mon mari. - Vous étiez très amical avec, vous avez vu de grands acteurs, et vous vous intéressez aux jeunes, vous aimez Mironov, lit Pelevin... - Je n'aime vraiment pas Pelevin, même s'il n'est pas sans capacités, il est juste populaire, et je voulais comprendre pourquoi. Mais pour m'amuser, je préfère lire Akounine, j'ai besoin de quelque chose pour me détendre. Pour Zhenya Mironov, c'est une tout autre affaire. Je l'aime beaucoup dans "Hamlet" ; dans "Muslim", Khotinenko me déchire tout simplement l'âme avec sa façon de jouer. Et dans « Karamazov », c’est incroyable, c’est réel. Et donc... Je lis et regarde régulièrement tout, parce que je fais partie du jury Triumph et de la commission des récompenses de l'État, mais d'une manière ou d'une autre, les jeunes ne m'intéressent pas. - Vous allez régulièrement au théâtre, à des concerts et travaillez dans un musée. Que signifie l’art dans votre vie ? - Je vais au théâtre et aux concerts comme une personne groovy, je ne peux pas faire autrement. C'est du dopage, une charge nécessaire à la vie. Et une habitude : mon père et ma mère m'ont appris à aller quelque part deux fois par semaine. Mon père était un passionné de théâtre, ma mère une musicienne. L'art fournit des repères, forme des critères grâce auxquels nous comprenons progressivement ce qui est bien et ce qui est mal, il construit notre personnalité, nous donne le droit de juger... Pardonnez-moi, Olga Igorevna, au début vous m'avez demandé si je devais mentionner mon âge. . Je ne le voudrais pas, même si beaucoup de gens le savent. Mais il existe une catégorie de personnes qui, après avoir reçu cette information, seront très enthousiastes. Ce chiffre sera certainement quelque part, mais ce n'est pas la chose la plus importante de ma vie. Informations d'Izvestia Irina Alexandrovna Antonova est née à Moscou ; après avoir obtenu son diplôme de l'Université d'État de Moscou en 1945, elle est devenue chercheuse au Musée national des beaux-arts d'A.S. Pouchkine. De février 1961 à nos jours, Antonova est la directrice de ce musée. Lauréat du Prix d'État de la Fédération de Russie, lauréat des commandes Révolution d'Octobre, Drapeau Rouge du Travail, diplôme III "Pour services rendus à la Patrie", ainsi que l'Ordre de Commandeur de la Littérature et de l'Art de France. Mari - Rotenberg Evsey Iosifovich, critique d'art. Fils - Boris. Presse Presse « Quand je suis arrivé au poste de ministre de la Culture, j'ai dit : « Il y a des réalisatrices comme Irina Aleksandrovna Antonova, qui ont le droit de déterminer elles-mêmes leur période de travail au musée - c'est la durée pendant laquelle Irina Aleksandrovna peut travailler au musée. Musée des Beaux-Arts. Pouchkine, tant de choses vont se passer. » Extrait d'un entretien avec Mikhaïl Chvydkoy à Gazeta, 20 novembre 2001. « Irina Alexandrovna Antonova a la réputation d'être une dame de fer. Peut-être que ce stéréotype, sans lequel aucune publication sur elle n'est complète, s'est formé à une époque où tout patron était considéré comme une figure ésotérique et puissante. Cette légende se répand-elle ? anciens salariés musée, qui l'ont rejoint dans une bataille de personnages, puis se sont retrouvés libres de travailler comme journalistes." "Itogi", 25 février 2002. Sondage rapide - Quel tableau accrocheriez-vous chez vous ? - Employé de musée n'a absolument aucun droit d'avoir sa propre collection. - Oui, c'est vrai, hypothétiquement... - On ne peut pas interroger un spécialiste à ce sujet. Wermer me fait peut-être pleurer, mais je ne peux pas imaginer comment quelqu’un puisse vivre avec lui. Vermeer vivra et j'existerai dans la cuisine avec lui. - Quel type de voiture possédez-vous et qu'aimeriez-vous avoir ? - Toute ma vie, j'ai conduit des voitures russes Moskvich et Vasakh, dont la Nine, que j'ai beaucoup aimé. Et maintenant j'ai une petite Fiat Punto. J’adore cette voiture, je suis prêt à la conduire encore 10 ans. - Avez-vous un paysage préféré, réel, non pittoresque ? - Il y en a beaucoup. Par exemple, à Tarusa-on-Oka... - Avez-vous des faiblesses féminines ? - Que veux-tu dire? - Eh bien, tu aimes pleurer, flirter et les sucreries ? - Des bonbons ? Non. J'ai des faiblesses, mais pas féminines, mais humaines. - Lequel? - Je suis incontrôlable, colérique et pas toujours juste. - Quelle est votre expérience théâtrale la plus forte ? - Dans sa jeunesse - Kachalov et toute cette galaxie MKhAT. - Quelle punition méritent les journalistes sans scrupules ? - On ne peut pas punir pour la bêtise. Mais pour intention malveillante, pour distorsion délibérée - excommunication de la profession. - Qu'est-ce qui te console toujours ? - Musique.
«La folle passion de devenir riche me dégoûte», dit Président du Musée Pouchkine im. Pouchkine Irina Antonova.
De quoi rêver ?
Olga Chablinskaya, AiF : Sachant que vous êtes un partisan du socialisme, j'ai étudié les œuvres de Lénine avant l'entretien. Celui qui ne travaille pas ne doit pas manger : tel est le commandement pratique du socialisme. "Le socialisme aidera les gens à découvrir des talents que le capitalisme a écrasés, écrasés, étranglés par milliers et par millions." Le socialisme a échoué. Alors pourquoi vous attire-t-il toujours ?
Irina Antonova. Né en 1922 à Moscou. Critique d'art, lauréat du Prix d'État de la Fédération de Russie, titulaire de l'Ordre du Mérite de la Patrie. Artiste émérite. En 1961-2013 - Directeur du Musée National des Beaux-Arts. Pouchkine. Depuis 2013 - président du musée.Irina Antonova : D’ailleurs, le socialisme en attire beaucoup. Je crois que le socialisme est une limitation raisonnable de l'homme dans ses besoins avec la fourniture obligatoire de formes de vie décentes, la matérialisation de ses capacités, bonne éducation, médecine. De quoi d’autre une personne a-t-elle besoin ? Bien sûr, j’imagine le socialisme comme un système plus complexe. Pas super idéal. C’est juste que, comme on dit, rien de mieux n’a encore été inventé ni testé.
Je suis terriblement dégoûté par le style d'existence bourgeois, il m'est tout simplement contre-indiqué. Les gens devraient vivre dans la dignité et la prospérité, mais toute exagération de cet aspect matériel est erronée. Je me souviens de ce qui a commencé dans les années 90... Une sorte de passion folle pour devenir riche. Un jour, ils ont montré à la télévision l'appartement d'un homme qui travaillait dans le secteur de la pharmacie. 45 chambres pour deux personnes avec sa femme... C'est tout simplement monstrueux ! Une personne doit se limiter. Il ne peut pas manger tous les plats du monde, il ne peut pas coucher avec tout le monde belles femmes qu'il aime.
Je n'aime pas les gens riches parce qu'ils ont tellement d'argent. Non, je suis dégoûté par leur conviction que la loi ne leur est pas écrite, qu'ils méritent tous les privilèges... Aujourd'hui, je n'accepte absolument pas certaines choses.
- Quoi exactement, Irina Alexandrovna ?
Dès le début, je n’ai pas accepté le style de vie que semblait suggérer le nouveau système introduit. Cette division des gens entre riches et pauvres… L’organisation même de la vie, je pense, est mauvaise. Par exemple, il est impossible que le sous-sol du pays – gaz, pétrole, bois et autres ressources naturelles – appartienne à des individus. Cela ne peut pas arriver, surtout en Russie ! C'est tellement faux qu'il faut le changer.
En général, je suis très triste du changement de l'image des gens de mon pays ; je vois de moins en moins de gens entiers. Beaucoup de gens ont arrêté de se parler et d’exprimer leur position. Pas parce qu’ils ont recommencé à parler dans les cuisines, non. Mais d’une manière ou d’une autre, il me semble que le potentiel de l’individu a diminué, s’est évanoui. homme russe pour moi dans ses goûts, ses intérêts, dans ce qu'il aime dans l'art et dans la vie.
Mais il y a aussi quelque chose qui donne de l'espoir. Peu importe ce qu'ils disent dans les médias : « Écoutez, les jeunes sont analphabètes, ils ne savent même pas qui est Lénine, qui était notre dernier tsar », nous avons beaucoup de gars intelligents qui ont soif de connaissances. Je les ai rencontrés dans la vie, et pas seulement sur l'écran de télévision, où 10 enfants talentueux sont choisis parmi 10 000.
Je me soucie littéralement de tout ce que je lis et regarde. Je ne suis pas indifférent... Je vis dans mon propre pays et je ne peux pas faire autrement. Quoi que vous vouliez, après tout, j'ai 94 ans - vous savez quand je suis né.
Et c’est pour cela que vous connaissez la guerre : vous avez travaillé comme infirmière dans les hôpitaux pendant la Grande Guerre patriotique. Mais il semble que le fascisme ait recommencé à relever la tête dans certains pays...
Pendant longtemps, le nazisme a été ancré, comme on dit, dans toute sa force. Mais malheureusement, nous constatons que certaines épidémies éclatent, ce qui est dangereux. Je viens de faire une exposition dédiée à André Malraux- c'est très grand écrivain français, spécialiste de la culture, héros de la Résistance française. Il a combattu en Espagne contre les nazis et Franco. A participé à la Seconde Guerre mondiale. Vous devez connaître ces personnes - c'était une personne très réfléchie. Il est impératif d’attirer l’attention sur le thème du fascisme aujourd’hui ; nous ne pouvons pas laisser les choses suivre leur cours. Ce phénomène est trop dangereux.
Tsar ou ?..
Irina Alexandrovna, si nous revenons à la conversation sur le système acceptable pour la Russie... Est-il possible pour un dirigeant d'un si grand pays d'être démocrate et de ne pas « serrer les vis » ?
Aujourd’hui, quelqu’un veut un roi – vous avez probablement entendu parler de la restauration de la monarchie. Pour moi personnellement, c'est de la folie, mais... Le pays a vraiment besoin d'une sorte de concentration du pouvoir. Il est impossible de couvrir autant de zones géographiques et de sentiments historiquement établis de Kaliningrad à Vladivostok. Je ne voudrais pas que le pays soit divisé, déchiré en morceaux. Il doit probablement y avoir une sorte d’organisme dirigeant et faisant autorité. Mais je parle comme une personne qui n'a jamais eu d'autre pouvoir que celui du musée (sourires).
- Tu sais ce qui me surprend ? Comme les gens vieillissent différemment. Certaines personnes deviennent encore plus intéressantes avec l'âge, tandis que d'autres, dans la vieillesse, n'ont pas de visage, mais une grimace.Savez-vous à quelle conclusion je suis arrivé ? Il est très important de dire la vérité... Prenez Youri Lyubimov. Il a créé Taganka, un théâtre d'une profondeur et d'un sérieux incroyables. Il y avait toujours de la vérité là-bas. J'ai vu Lyubimov dans dernières années sa vie - il était beau... Sa tête, son visage, sa posture étaient incroyablement beaux. Et ce qui est intéressant, c’est qu’il a vécu longtemps, mais qu’il est devenu de plus en plus beau au fil des années. Cela n'arrive qu'aux personnes qui ont vécu leur vie intérieurement de manière absolument honnête... C'était un homme qui disait exactement ce qu'il pensait. Les gens qui manœuvrent, font semblant et pensent : « Aujourd’hui, c’est avantageux de dire ça », vieillissent d’une manière complètement différente. Et les plus véridiques suscitent encore plus d'admiration pour leur beauté au fil des années. Parce que l’apparence est le reflet de l’âme.