Qu'est-ce qu'un croquis dans l'art ? Que sont les croquis ? Quels sont-ils? Modèles prêts à l'emploi pour vos croquis

Avant de commencer à fabriquer divers objets, il est nécessaire d'effectuer certains travaux préparatoires. Ils commencent généralement par des croquis et des dessins, appelés documentation graphique. Les articles qui doivent être fabriqués sont appelés produits et leurs pièces individuelles sont appelées pièces.

Définition

Esquisser- il s'agit d'une image conventionnelle d'un produit, dessinée à la main, sans utiliser d'outils de dessin, mais avec des proportions nécessairement maintenues « à l'œil nu » entre elles en parties séparées, c'est à dire. Il s’agit d’une esquisse préliminaire et approximative du produit.

Dessin- il s'agit d'une image conventionnelle d'une pièce ou d'un produit séparé, réalisée à l'aide d'outils de dessin. Le dessin est considéré comme le document graphique principal. Si vous savez lire correctement les dessins, vous pourrez alors découvrir quelles sont les dimensions du produit qui y est représenté, de quel matériau il doit être fabriqué, quelle est son apparence et sa forme. Sur le dessin, toutes les dimensions des produits et pièces sont indiquées en millimètres.

Comparaison

Un croquis est un croquis inexact et très préliminaire d'une pièce ou d'un produit. Un croquis est réalisé lorsque vous devez représenter rapidement sur papier l'idée d'un nouveau produit. Il est plus pratique de l'appliquer sur du papier à carreaux. Et il est destiné à un usage unique. Par la suite, des dessins d'exécution sont élaborés sur la base des croquis et parfois même des pièces sont fabriquées.

Un dessin d'exécution d'une pièce, contrairement à un croquis, est réalisé à l'aide d'outils de dessin ou à l'aide d'un programme informatique de dessin (par exemple, AutoCAD, Compass, etc.) dans des formats standards, à une échelle standard dans le strict respect des types et épaisseur des lignes. Le croquis et le dessin du produit doivent contenir toutes les informations nécessaires, c'est-à-dire la forme du produit et ses dimensions sont indiquées, et les erreurs tolérées des dimensions nominales sont également indiquées.

Dessin d'une machine à dérouler des arches

Souvent, les dessins et croquis sont réalisés sous une forme réduite ou agrandie par rapport à la pièce à fabriquer. Pour les dessins, une échelle clairement définie est utilisée (1:2 ; 1:4, etc.). Pour les croquis, des exigences aussi strictes n'existent pas.

Site Web des conclusions

1. Un croquis est un croquis inexact et approximatif d’une pièce ou d’un produit, réalisé à la main.
2. Une esquisse est généralement réalisée lors du développement d'une pièce structurellement nouvelle, lors de la finalisation d'une conception dans une version pilote ou en cas de défaillance d'une pièce pendant le fonctionnement.
3. Dans le croquis, toutes les proportions entre les différentes parties de la pièce doivent être maintenues « à l'œil nu ».
4. Le dessin est le document graphique principal à partir duquel la pièce est fabriquée.
5. Un dessin est une image conventionnelle d'une pièce ou d'un produit réalisée à l'aide d'outils de dessin.
6. Sur le dessin, toutes les dimensions des pièces sont présentées en millimètres.

TYPES DE CROQUIS ET LEUR OBJECTIF

Tout projet de conception commence par une image graphique, qui peut être conventionnelle, réaliste, sous la forme d'un schéma ou d'un dessin. Un designer, lorsqu’il conçoit un objet particulier, passe par plusieurs étapes successives. A chaque étape certains typesœuvres graphiques. Regardons les types de croquis.

Esquisser

Un croquis est un croquis préliminaire qui capture l'idée oeuvre d'art, structure, mécanisme ou sa partie individuelle. Le croquis est souvent un dessin libre rapidement réalisé, non destiné à être travail terminé.

Le dessin est peu coûteux et permet à l'artiste de dessiner et d'essayer d'autres idées avant de les transformer en peinture. Le crayon ou le pastel sont préférés pour dessiner en raison des contraintes de temps, mais un rapide croquis à l'aquarelle, ou même un modèle rapidement modelé en argile ou en cire molle, peut également être considéré comme un croquis plus détaillé. sens large mots. Les artistes de la Renaissance réalisaient des croquis à l'aide d'un stylo argenté sur du papier spécialement préparé. Lorsqu'on travaille sur un croquis, une gomme peut être utilisée : la gomme sert à supprimer les lignes de construction ou à adoucir les lignes trop nettes.

L’image linéaire, ou graphique linéaire, a une très large application en conception. La ligne peut être considérée comme l’un des principaux moyens des beaux-arts en général. La ligne est utilisée dans les dessins, les croquis et les croquis.

Avant-croquis

Une esquisse préliminaire est appelée esquisse préliminaire avant que l'idée finale ne soit approuvée, qui est élaborée en détail dans l'esquisse finale. Souvent effectué lors d’une conversation avec le client. La tâche du travail sur les avant-croquis est de rechercher l'organisation compositionnelle, coloristique et tonale des éléments de l'image sur le plan de l'image conformément au concept créatif. Habituellement, l’avant-croquis ne fournit pas de palette de couleurs.

Lors de l'élaboration d'esquisses primaires (avant-croquis), le concepteur doit décrire rapidement et de manière expressive la forme et les proportions de l'objet. La meilleure technique pour cela est la technique du croquis. Une esquisse réalisée dans un court laps de temps se caractérise par une certaine brièveté et conventionnalité. Sans dessin préalable au crayon avec aucun outil (stylo, pinceau), il est nécessaire de dessiner un objet en accordant une attention primordiale à l'expressivité, à la forme et à la plasticité.

L'expressivité d'un croquis dépend en grande partie de la technique d'exécution. Une solution linéaire à un croquis peut être réalisée avec un crayon, un stylo, un bâton, un pinceau ou un feutre.

Croquis de travail

Un croquis de travail est un document graphique contenant une image d'une pièce et d'autres données nécessaires à sa fabrication et à son contrôle. Les dessins d'exécution des pièces sont réalisés à une certaine échelle à l'aide d'outils de dessin ou de divers moyens techniques.

Les informations nécessaires à la fabrication et au contrôle d'un objet sont présentées sur le croquis sous forme d'informations graphiques et textuelles. Les exigences générales concernant le contenu de ces informations sont les suivantes :

a) dans le croquis, l'objet doit être représenté dans le nombre minimum d'images suffisant pour en comprendre la forme, en utilisant les conventions établies par les normes ;

b) le croquis doit montrer toutes les dimensions nécessaires géométriquement complètement et structurellement correctement ;

c) le croquis doit contenir les éléments nécessaires les pré-requis techniques, caractéristiques réfléchissantes : matériau, revêtement, écarts dimensionnels maximaux, tolérances de forme et d'emplacement des surfaces, etc.

Ainsi, la première exigence fondamentale concerne la forme de la pièce, la seconde est liée au placement et à l'application des dimensions, la troisième concerne les exigences techniques.

Croquis technique

Un croquis technique est un croquis créé s'il est nécessaire de montrer certains aspects et solutions technologiques. Les designers utilisent le dessin technique dans leur travail pour transmettre des informations visuelles et sémantiques sur l'objet en cours de conception. Il pourrait être dessin technique fixer une pancarte sur un mur ou un dessin qui montrera le schéma de câblage du produit. Dans ce cas, tous les éléments clés de la conception sont représentés et les explications nécessaires sont données. Tout cela est fait pour garantir que le client comprend parfaitement les points qui l'intéressent.

Un croquis technique d'un vêtement est un dessin d'exécution du produit vu de face, de dos et, si nécessaire, de côté. Un tel croquis d'une manière impressionnante transmet des aspects du processus de production détaillé, communique des informations sur les proportions, la construction, les coutures et les embellissements Designer de vêtements, de sorte que lorsqu'il est remis au tailleur ou à l'ouvrier d'atelier, il soit sûr que les idées seront recréées correctement. En règle générale, un croquis technique est créé pour un designer, un coupeur, un technologue et une couturière.

Un croquis technique ne contient ni exagération ni stylisation ; il reflète les proportions de l'objet de la manière la plus claire possible ; les ombres ne sont pas superposées pour éviter les malentendus lors de la production. Le dessin est réalisé de manière froide, sobre, profilée et concrète.

Croquis de présentation

Un croquis de présentation ou d’exposition est la dernière étape de la conception préliminaire. Dans la conception de vêtements, en règle générale, cela est effectué lors du développement des collections et est destiné à être discuté par des spécialistes. Un tel croquis peut contenir des couleurs, des ombres et tout ce qui rend le projet plus attrayant pour le client.

Les croquis de présentation complètent la conception préliminaire et sont nécessaires pour démontrer l'objet fini. Il n'y a aucune restriction sur les graphismes, l'essentiel est l'expressivité du croquis.

Le choix des techniques et outils graphiques dépend du thème et du concept de l'objet conçu. Tout cela nécessite une approche minutieuse, l'utilisation des lois de la composition (rythme, subordination des éléments, etc.), donc, pour passer à l'étape de présentation d'un objet, il faut passer par toute l'étape du dessin, en commençant avec des croquis préliminaires.

MÉTHODES TECHNIQUES ET MÉTHODES DE LEUR MISE EN ŒUVRE

Grande importance dans la conception et beaux-Arts dispose d'un système de moyens et de méthodes pour transmettre des images visuelles de tous les objets du monde réel. La technique du dessin est comprise comme un système d'outils graphiques et de méthodes techniques (techniques) que le dessinateur utilise dans son travail pour créer des images spécifiques réalisées à des fins éducatives ou créatives. Un large trait dessiné au fusain, la qualité veloutée de la sauce et une variété de nuances profondes au crayon donneront des qualités de texture uniques inaccessibles au graphite dur ou au dessin à la plume. Diverses techniques la facturation comprend des techniques graphiques qui vous permettent de créer une variété de surfaces et de textures.

Croquis à la main

Le dessin linéaire ou, comme on dit aussi, contour, a ses propres qualités distinctives. La ligne est mobile, plastique, véhiculant tous les traits de la forme ; peut être fine et épaisse, intermittente et tremblante, avec des épaississements. L'image linéaire est conventionnelle, véhicule la simplicité, le laconisme, la clarté de l'image et fait référence à des techniques graphiques rapides. La ligne peut non seulement être utilisée pour une image plane, mais également créer l'illusion de volume et d'espace. Le concepteur doit maîtriser le graphisme linéaire et être capable de travailler avec un stylo, un crayon et d’autres matériaux graphiques.

Monde réel peut être présenté non seulement sous forme d'images linéaires, mais également sous forme d'images de silhouette ponctuelle. Le spot est d'une grande importance dans les croquis et les croquis, dans le travail sur un croquis de costume. Le spot a sa propre forme, sa plasticité et sa masse. Les graphiques de points de silhouette peuvent être très expressifs. À l'aide d'un spot, vous pouvez souligner l'accent de la composition, souligner la netteté de la silhouette, notamment pour les nouvelles formes prometteuses et les propositions créatives. La tache doit être claire, ne doit pas être ombrée, mais réalisée au pinceau. Pour combler la tache, il est recommandé d'utiliser un gros pinceau pour éviter les traces bâclées. La forme, la taille du spot, ses contours dépendent du concept du projet, de l’intention de l’auteur, etc.

Considérons plusieurs types d'exécution ouvrages d'art.

La lessive

Un lavis est une application couche par couche d'aquarelle ou d'encre légèrement diluée pour créer un dégradé lisse ou un remplissage « transparent ». Les images obtenues grâce à cette technologie ressemblent parfois à de vraies photographies.

DANS conditions modernes informatisation des activités des spécialistes des spécialités architecturales et artistiques, le blanchiment a cessé d'inculquer les compétences de représentation graphique du matériel du projet. Cependant, sans cesser de faire partie intégrante de la formation des étudiants, il poursuit l’objectif d’enseigner les bases des images picturales et graphiques naturalistes spatiales, avec leurs lois, règles, méthodes et techniques de travail, en accomplissant les tâches suivantes :

· Favoriser une culture de maîtrise et de reproduction de la couleur.

La pratique répétée consistant à obtenir une couleur complexe au moyen du lavage avec un exemple visuel et émotionnel forme le goût de la couleur et vous apprend à obtenir des couleurs sobres, complexes et agréables en utilisant d'autres moyens et matériaux. La couleur obtenue par lavage peut être décrite avec les adjectifs profond, lumineux, complexe et même intelligent. Le fait est que pour réaliser la technique, la couleur est préparée à partir d’aquarelle ou d’encre en diluant le colorant avec de l’eau dans un récipient séparé. De ce fait, chaque couche de couleur émaillée est transparente et vous permet de voir à travers les couches inférieures. Lorsqu'elle est appliquée couche par couche, chaque couche supérieure est enrichie par les couches inférieures et la couleur totale devient plus profonde, mais le papier brille moins à chaque nouvelle couche. La fonction du blanc est assurée par le papier. Translucide sous les couches de peinture, il introduit une qualité lumineuse à la couleur. Lors du lavage, la tonalité des couleurs, la luminosité et la saturation sont constituées de couches et dépendent de leur nombre. La couleur totale de toutes les couches appliquées est très différente de la même couleur extraite de la boîte.

· Développement de la pensée artistique

Grâce à la transparence de la couleur et à l'écriture multicouche, le lavis dans l'enseignement de l'alphabétisation visuelle conduit inévitablement le peintre au besoin d'étude, de compréhension profonde et de compréhension absolue des principes et lois de base. dessin réaliste, et développe également les compétences de leur application réfléchie dans des activités pratiques en utilisant la méthode de réflexion lors du dessin, que l'on peut qualifier de « analytique ».

Pour effectuer les travaux de nettoyage, des brosses rondes en écureuil doux de différentes épaisseurs sont utilisées. Il est possible d'utiliser des brosses à noyau. Le papier de travail peut être sélectionné expérimentalement ; il est préférable de l'étirer sur la tablette pour éviter qu'il ne se plie sous l'effet de l'eau. Vous pouvez travailler cette technique avec de l'aquarelle, de l'encre et, curieusement, du thé. Vous aurez également besoin d'un grand récipient avec eau propre pour laver les pinceaux et mouiller le papier, un ou plusieurs récipients plus petits, des plateaux à palettes pour différentes nuances de couleurs. Une assiette ou une soucoupe blanche remplacera une palette en plastique lorsque vous travaillez avec de la peinture à l'eau. Le chiffon servira à essorer la brosse et à vous sécher les mains.

Monotype

Le mot « monotype » origine grecque. Il se compose de deux mots : « monos » - un, seulement et « tipos » - trace, empreinte. Le monotype est un type de graphisme imprimé dont l'invention est attribuée à artiste italien et le graveur Giovanni Castiglione (1607-1665). La technique de gravure monotype consiste à appliquer de la peinture à la main sur une surface parfaitement lisse d'une plaque d'impression, suivie d'une impression sur une machine ; L'impression obtenue sur papier est toujours la seule, unique. En psychologie et en pédagogie, la technique du monotype est utilisée pour développer l'imagination des enfants d'âge préscolaire.

Les œuvres réalisées selon la technique du Monotype se caractérisent par la subtilité relations de couleurs, douceur et douceur des contours des formes, ce qui rapproche extérieurement le monotype de l'aquarelle.

Le multicolore (monotype polychrome) est généralement réalisé avec des aquarelles ou des peintures à l'huile spécialement peu grasses. Pour le monotype à l'aquarelle, vous devez d'abord réaliser un dessin de contour sur papier avec un crayon. Travailler avec un crayon est auxiliaire, mais il faut le faire sur du papier de la taille prévue pour la composition.

Le papier à imprimer doit être plus grand que le dessin préparatoire. Nous plaçons le brouillon terminé sous verre. Nous prenons de l'aquarelle, un pinceau, de l'eau et savon pour bébé. Nous diluons la peinture avec de l'eau savonneuse. Pour travailler sur un monotype, la peinture doit être épaisse et non transparente, comme pour l'aquarelle. Nous dessinons avec sur du verre, à travers lequel le dessin au crayon doit être clairement visible. Il faut juste s'assurer que le verre (ou le film) ne bouge pas.

En plus du monotype multicolore, il existe également ce qu'on appelle le monochrome. Le plus souvent, cela se fait en noir ou en marron. Ce type de monotype est réalisé avec des peintures imprimées ou à l'huile, mais ces dernières doivent être préparées en conséquence, c'est-à-dire dégraisser. Pour ce faire, sortez du tube peinture à l'huile sur papier journal ou buvard. Lorsque le papier absorbe la graisse, la peinture est prête à l'emploi. Le monotype monochrome peut également être réalisé avec de la peinture non écrémée, mais il existe alors un risque que la clarté de l'image soit altérée et, de plus, l'œuvre mettra beaucoup de temps à sécher.

Les artistes utilisent très rarement le monotype dans forme pure. En règle générale, il est utilisé dans le cadre d'une technique mixte. Dans une combinaison de formes et de couleurs imprimées sur une feuille de papier, l'artiste devine les images qui lui sont proches et complète ce qu'il voit sur papier à l'aide d'un pinceau.

Pochoir

Un pochoir est un dispositif utilisé pour appliquer divers symboles, tels que des lettres, des chiffres et diverses images, sur différentes surfaces ; Ce terme désigne également une image créée à l’aide de cet appareil.

Un pochoir au sens d'un dispositif est une feuille de film, de papier ou d'un autre matériau dans laquelle sont découpés plusieurs trous traversants de formes diverses, ou segments qui composent l'image originale. Lors de la création d'un pochoir, l'image est divisée en segments de telle sorte que lors du dessin, le pochoir ne se déchire pas et l'image reste lisible.

Les pochoirs peuvent être divisés en groupes selon différents critères:

1. Par le nombre de couches - pochoirs monocouches et multicouches.

2. Par durée d'utilisation : jetable et réutilisable.

3. Par matériau : papier, carton, film, métal et autres.

4. Par lieu d'utilisation : en production, en art, en design, en cuisine, etc.

Dans le graffiti, les pochoirs sont utilisés pour augmenter la clarté d'un dessin ou pour reproduire rapidement une image plusieurs fois. En d’autres termes, les écrivains (graffiteurs) l’utilisent, par exemple, lorsqu’ils ont besoin d’ajouter un grand nombre d’éléments du même type, petits mais clairement dessinés. Appliquer aérosol avec de la peinture.

Collage

Le collage est une technique permettant de créer une image sur papier en assemblant des morceaux de différents matériaux. La technique ressemble à une mosaïque. En graphisme, le collage est généralement interprété comme une combinaison d’inserts de papier dans une seule image. Vous pouvez également utiliser du tissu et d'autres matériaux.

Le collage a été introduit dans l'art comme une expérience formelle par les cubistes, les futuristes et les dadaïstes. À ce stade de à des fins visuelles des bouts de journaux, des photographies et du papier peint ont été utilisés. Des morceaux de tissus, des copeaux de bois, etc. étaient collés sur la toile.

On pense que la technique du collage a été utilisée pour la première fois dans l’art par Georges Braque et Pablo Picasso en 1910-1912. Le premier artiste à travailler exclusivement dans la technique du collage fut Kurt Schwitters.

Il est nécessaire de distinguer le collage d'un moyen de représentation proche mais néanmoins différent - l'appliqué, c'est-à-dire l'utilisation de divers matériaux et structures - tissus, journaux, contreplaqué ou étain afin d'améliorer les capacités d'expression. Cette méthode de création d’image est proche par sa nature et sa technique de l’incrustation.

La technique du collage permet d'obtenir une expressivité maximale des croquis graphiques.

Le collage est utilisé dans les croquis à la fois purs et médias mixtes. En techniques mixtes, ils ajoutent au collage diverses peintures, travaillez la forme avec des lignes. Pour faciliter le travail avec le collage, vous pouvez d'abord dessiner un schéma de la disposition des fragments.

Le collage de photos est une combinaison libre et arbitraire, parfois même non interconnectée, de plusieurs styles d'images photographiques dans une seule image ou photographie.

Au fur et à mesure que la photographie se développait, il est devenu possible d'utiliser diverses techniques et méthodes pour créer des collages utilisant des effets spéciaux. Il convient de noter que cette direction l'art devient de plus en plus accessible à un nombre croissant de personnes qui n'ont pas de compétences professionnelles en photographie ou de traitement informatique de photographies (par exemple, en utilisant Photoshop).

Application

Applique – découpe et collage (couture) de figures, de motifs ou de peintures entières à partir de morceaux de papier, de tissu, de cuir, de plantes et d'autres matériaux sur un matériau de base (fond). En règle générale, le matériau de base est le carton, le papier épais et le bois. L’application est associée à l’activité cognitive et a un impact énorme sur le développement des capacités mentales et créatives des enfants.

Le concept d'« appliqué » inclut des méthodes de création d'œuvres d'art à partir de matériaux qui diffèrent par leurs propriétés et leur texture, unis par la similitude de la technique d'exécution. Chaque matériau possède ses propres caractéristiques qui ont une influence décisive sur la technique d'application. Par exemple, du papier, de la paille, des plantes séchées, de l'écorce de bouleau sont fixés au fond avec divers adhésifs ; les peluches de peuplier sont déposées sur du papier velours.

L'application est la plus simple et la plus moyen abordable créer des œuvres d'art qui préservent la base réaliste de l'image elle-même. Cela permet d'utiliser largement les appliqués non seulement à des fins de conception, mais également dans la création de peintures, de panneaux, d'ornements, etc. Les principales caractéristiques de l'appliqué sont la silhouette, l'interprétation plate et généralisée de l'image, la localisation de grandes taches de couleur.

La demande peut être substantielle, composée d'images individuelles ; intrigue, reflétant un ensemble d'actions et d'événements ; décoratif, y compris les ornements et les motifs pouvant être utilisés pour décorer divers objets.

Croquis numériques

La peinture numérique est la création d'images électroniques, réalisée non pas par rendu (visualisation) de modèles informatiques, mais par l'utilisation d'imitations informatiques par des humains. instruments traditionnels artiste.

Ordinateur dans peinture numérique– c’est le même outil qu’un pinceau avec un chevalet. Pour bien dessiner sur ordinateur, il faut aussi connaître et être capable d'appliquer toutes les connaissances et expériences accumulées par des générations d'artistes (lois de la perspective, science des couleurs, éblouissement, réflexes, etc.). Contrairement à la peinture traditionnelle, la peinture numérique possède des fonctions d'outils et de capacités progressives et de haute technologie : par exemple, travailler avec des calques ou appliquer des textures à partir de photographies aux zones de la peinture dont vous avez besoin ; génération de bruit d'un type donné ; divers effets de pinceau ; divers filtres et corrections, et bien plus encore.

Examinons les programmes graphiques les plus populaires pour créer des croquis numériques.

Adobe Photoshop

Adobe Photoshop - Multifonctionnel éditeur graphique, développé et distribué par Adobe Systems. Fonctionne principalement avec des images raster, mais dispose de quelques outils vectoriels. Le produit est le leader du marché des outils commerciaux d'édition d'images raster et le produit le plus connu d'Adobe. Ce programme est souvent simplement appelé Photoshop.

Malgré le fait que le programme ait été développé à l'origine comme un éditeur d'images pour l'impression, temps donné il est largement utilisé dans la conception de sites Web.

La version étendue d'Adobe Photoshop Extended est destinée à un usage plus professionnel, notamment lors de la création de films, de vidéos, de projets multimédias, de conception graphique tridimensionnelle et de conception Web, pour des travaux dans les domaines de la fabrication, de la médecine, de l'architecture et de la recherche scientifique.

Adobe Illustrator

Adobe Illustrator est un éditeur de graphiques vectoriels développé et distribué par Adobe Systems.

Le programme a été conçu comme un éditeur de graphiques vectoriels, mais les concepteurs l'utilisent à des fins différentes. Le programme dispose d'une large gamme d'outils de dessin et de capacités de gestion des couleurs et du texte.

Grâce à Adobe Illustartor, vous pouvez créer des images vectorielles de n'importe quel niveau de complexité, transformer rapidement et avec précision des croquis numérisés, des photographies ou d'autres images raster dessinées à la main en chemins vectoriels modifiables, ainsi qu'une interface intuitive et un accès facile à toutes les fonctions de l'application. fournira un niveau de contrôle professionnel sur l’ensemble du processus de création graphique.

Vous pouvez créer des conceptions dynamiques pour n’importe quel projet. Grâce à la précision et à la fonctionnalité de ses outils, le logiciel Adobe Illustrator CS6 est utilisé par les professionnels du design du monde entier.

Autodesk 3ds Max

Autodesk 3ds Max (anciennement 3D Studio MAX) est un système logiciel professionnel complet permettant de créer et d'éditer des graphiques et des animations tridimensionnels, développé par Autodesk. Contient des outils de pointe pour les artistes et les professionnels du multimédia.

3ds Max dispose d'outils complets pour créer des modèles informatiques tridimensionnels de formes et de complexité diverses, des objets réels ou fantastiques du monde environnant, en utilisant une variété de techniques et de mécanismes.

En règle générale, la modélisation basée sur des objets standard est la méthode de modélisation principale et sert de point de départ à la création d'objets de structure complexe, associée à l'utilisation de primitives en combinaison les unes avec les autres en tant que parties élémentaires d'objets composites.

Adobe After Effects

Adobe After Effects est un logiciel d'Adobe Systems permettant d'éditer des vidéos et des images dynamiques, de développer des compositions (compositing), des animations et de créer divers effets. Largement utilisé dans le traitement de séquences vidéo (correction des couleurs, post-production), dans la création de publicités, de vidéoclips, dans la production d'animations (pour la télévision et le Web), de titres de longs métrages et de télévision, ainsi que pour un certain nombre de d'autres tâches nécessitant l'utilisation d'effets vidéo numériques.

Le nom vient d’un effet connu sous le nom de « persistance visuelle », un mécanisme qui utilise la mémoire sensorielle de la rétine pour conserver les informations visuelles pendant une courte période de temps.

Grâce à la vaste bibliothèque de plugins développée par sociétés tierces After Effects est également utilisé dans l'impression et la conception graphique pour l'édition d'images graphiques statiques (photos, images générées par ordinateur, etc.).

Outil de peinture Sai

Paint Tool Sai est un programme développé par une entreprise japonaise et conçu pour la peinture numérique.

Paint Tool Sai est l'un des meilleurs logiciels de peinture. SAI propose une variété suffisante d'outils pouvant être utilisés dans une large mesure configuré. Il existe quelques filtres et effets importants qui rendent le programme complet. Le programme propose des outils de dessin raster et vectoriel.

L'interface utilisateur de Sai vous permet de garder plus d'un document ouvert à la fois. La toile de dessin peut être à la fois mise à l'échelle et pivotée à l'aide des curseurs du navigateur ou des touches de raccourci configurées sur le clavier. Il est également possible de garder ouvertes différentes zones d’un même document. Le panneau de mélange de couleurs peut être enregistré entre les sessions. Les couleurs peuvent être enregistrées dans le panneau des échantillons.

Divers outils de dessin raster sont implémentés, tels que l'aérographe, l'aquarelle, le stylo et le marqueur, qui peuvent tous être facilement personnalisés et stockés dans des emplacements dans l'interface utilisateur de l'application. Il existe également un certain nombre d'outils de dessin vectoriel conçus pour l'encrage, qui, comme les outils raster, peuvent être configurés pour être sensibles à la pression (comme sur les tablettes graphiques).

Certaines fonctionnalités typiques des programmes graphiques ne sont pas implémentées. Ceux-ci incluent du texte, des dégradés et des formes. SAI se concentre sur le dessin et l'ombrage, tandis que l'étape finale de la peinture est laissée à d'autres applications.

AutoCAD est un système de conception et de dessin assisté par ordinateur en trois dimensions développé par Autodesk. La première version du système est sortie en 1982. AutoCAD et les applications spécialisées qui en découlent sont largement utilisés dans les domaines de l'ingénierie mécanique, de la construction, de l'architecture et d'autres secteurs. Le programme est disponible en 18 langues. Le niveau de localisation varie de l'adaptation complète à la traduction de la documentation de référence uniquement. La version russe est entièrement localisée, y compris l'interface de ligne de commande et toute la documentation, à l'exception du manuel de programmation.

La large diffusion d'AutoCAD dans le monde est due notamment à ses outils de développement et d'adaptation développés, qui vous permettent de personnaliser le système selon les besoins d'utilisateurs spécifiques et d'étendre considérablement les fonctionnalités du système de base. Une large gamme d'outils de développement d'applications fait de la version de base d'AutoCAD une plate-forme universelle pour le développement d'applications.

ArchiCAD

ArchiCAD est un logiciel graphique de CAO destiné aux architectes et paysagistes créé par Graphisoft. Conçu pour la conception de structures et de solutions architecturales et de construction, ainsi que d'éléments paysagers, de mobilier, etc.

Lorsque vous travaillez dans le package, le concept de bâtiment virtuel est utilisé. Son essence est que le projet ARCHICAD représente un modèle virtuel d'un bâtiment réel existant dans la mémoire de l'ordinateur. Pour le réaliser, le concepteur étapes initiales travailler avec un projet « construit » en fait un bâtiment, à l'aide d'outils qui ont leurs équivalents dans la réalité : murs, plafonds, fenêtres, escaliers, objets divers, etc. Après avoir terminé l'étape de modélisation, l'utilisateur peut extraire du « bâtiment virtuel » toutes les données nécessaires à la création de la documentation du projet : plans, façades, coupes, explications, spécifications, visualisations, etc.

Esquisser(fr. esquisse) - une esquisse préliminaire qui capture le concept d'une œuvre d'art, d'une structure, d'un mécanisme ou de sa partie individuelle. Une esquisse est un dessin de forme libre exécuté rapidement, non destiné à être une œuvre finie, souvent constitué de nombreuses lignes qui se chevauchent.

Le dessin est peu coûteux et permet à l'artiste de dessiner et d'essayer d'autres idées avant de les transformer en peinture. Le crayon ou le pastel sont préférés pour dessiner en raison des contraintes de temps, mais un rapide croquis à l'aquarelle ou même un modèle rapidement modelé à l'argile ou à la cire molle peuvent également être considérés comme un croquis au sens plus large du terme. Les crayons graphite sont une invention relativement nouvelle ; les artistes de la Renaissance réalisaient des croquis à l'aide d'un stylo argenté sur du papier spécialement préparé.

Contrairement à la croyance populaire, les artistes utilisent souvent des gommes pour dessiner. Une gomme peut être utilisée pour supprimer les lignes de construction ou pour adoucir les lignes trop dures.

Une esquisse est une esquisse préparatoire à une œuvre, reflétant la recherche de la meilleure incarnation d'un concept créatif. Le croquis peut être réalisé selon diverses techniques.

Exemples de croquis et de peintures eux-mêmes :

I.I.Shishkin (1832-1898) Seigle
V. Sourikov. Menchikov à Berezovo.

K.P. Brioullov. "Le dernier jour de Pompéi"

Conception d’informations.

Conception de l'information- une branche du design, la pratique de la conception artistique et technique et de la présentation d'informations diverses, prenant en compte l'ergonomie, la fonctionnalité, les critères psychologiques de la perception humaine de l'information, l'esthétique des formes visuelles de présentation de l'information et certains autres facteurs.

La conception de l'information applique des principes de conception traditionnels et nouveaux au processus de transformation de données complexes et non structurées en informations précieuses et significatives. À l'aide d'images, des symboles, des couleurs, des mots, des idées sont transmises, des données sont illustrées ou des relations sont visualisées.

5 façons de présenter des informations aux autres

L'art de la présentation est une partie externe et accessible au public du travail avec l'information. Il est assez difficile pour quelqu'un qui ne maîtrise pas l'art de présenter des informations en public de prouver son professionnalisme. Comment rendre accessible quelque chose de complexe quand on ne dispose que de 10 minutes pour le présenter lors d’une réunion d’entreprise ? Nous avons sélectionné les cinq règles les plus efficaces.

Règle 1. Tout le monde évalue les nouvelles informations en les comparant aux connaissances dont ils disposent déjà. Essayez de déterminer la taille d'une personne en regardant sa photo dans un magazine. Vous ne pouvez pas. La seule façon d'estimer, même approximativement, sa taille est de la comparer avec la taille d'une personne que vous connaissez ou d'un objet célèbre. Cette règle s'applique à l'évaluation de la plupart des choses et des phénomènes vie humaine: Toute échelle doit être basée sur les indicateurs que nous connaissons.

Règle n°2. Vous pouvez organiser vos informations selon cinq critères seulement : ordre alphabétique, situation géographique, chronologie, catégorie ou hiérarchie. Vous devez faire le choix le plus logique. Il est plus pratique de regrouper les villes, les rivières, les pays et les routes par emplacement. Livres, articles et ouvrages de référence - par ordre alphabétique. Documents liés à la planification - chronologiquement. Informations sur l'entrepôt - par catégorie et tous les objets physiques - par catégorie (le plus fort - le plus faible, le patron - le subordonné, etc.). Souvent, deux critères organisationnels peuvent être appliqués simultanément à un objet. Cependant, lors d'une présentation orale, en règle générale, il est préférable de simplifier le schéma et de le limiter à un seul, le plus important.

Règle n°3. Ne décorez pas, mais simplifiez. N'oubliez pas la règle du design publicitaire : une abondance de couleurs vives et de texte ne fait qu'obscurcir le message cible. N'importe quel designer peut ajouter des millions de couleurs à un tableau, réaliser un dessin en trois dimensions, l'élever dans l'espace et projeter son ombre sur le sol. Mais un bon designer sait que tout cela ne fait que détourner l'attention de la publicité du produit. Il en va de même pour l’organisation des données. Si vous devez présenter des statistiques, soyez prudent avec les diagrammes circulaires. Ils sont plus efficaces que les linéaires, mais ils ne donnent pas la bonne impression de proportions. Peut-être devrions-nous nous limiter à un tableau dans lequel les données les plus importantes seront surlignées en rouge ? Si vous avez besoin de présenter le principe d'interaction entre des entreprises ou des personnes, soyez prudent : ne transformez pas votre visualisation en schéma de la bataille de Borodino avec vos nombreuses flèches et pointillés. Peut-être suffit-il de publier un graphique à deux niveaux dans Microsoft Chart ?

Règle n°4. Pour choisir sur quoi vous concentrer lors de votre rapport, pensez à ce qui vous intéresse. Les journalistes le savent : le meilleur article est un ouvrage inspiré par le désir de l’auteur d’apprendre quelque chose qu’il ne savait ou ne comprenait pas auparavant. Il en va de même pour une bonne présentation. C'est d'abord intéressant pour l'auteur, puis pour tout le monde.

Règle n°5. N'hésitez pas à refuser les informations inutiles. Même si cela représente 90% du rapport. La surcharge d’informations n’a rien à voir avec la fatigue. C'est un problème émotionnel. La meilleure façon de l’éviter est de se concentrer sur le plus important et le plus intéressant (à la fois). Le meilleur rapport est celui des épidémies Une information intéressante, imperceptiblement liés les uns aux autres. De plus, n'oubliez pas : si vous ne parvenez pas à faire tenir votre présentation en 10 minutes de discours, c'est que vous ne vous êtes pas très bien préparé. Et si vous n’arrivez pas à placer les informations nécessaires sur 10 pages de Power Point, c’est que vous n’avez pas bien compris le problème et qu’il faut recommencer !

Croquis

Un croquis est un dessin à court terme. Il peut être complété en 2 à 5 à 10 minutes, selon l'objectif que vous vous êtes fixé.

Lorsqu'on étudie les formes d'un objet, il est préférable de réaliser de courts croquis (2 à 5 minutes). Si vous êtes intéressé par la répartition de la lumière et de l'ombre, le croquis prendra plus de temps, car vous devez transmettre à la fois la forme de l'objet, ainsi que sa lumière et son ombre.

Des croquis sont réalisés avant de commencer à travailler sur un dessin au long cours afin d'étudier au préalable la forme d'un objet ou d'un groupe d'objets et leur position relative dans l'espace. De tels croquis doivent être réalisés sous différents points de vue, modifiant ainsi la position du sujet dans l'espace.

Les croquis jouent un rôle important dans la préparation d'un dessin thématique. Ils aident à dessiner correctement un objet, un paysage, une figure et à trouver la position, le mouvement ou la forme la plus réussie.

Il est utile de dessiner dans un but indépendant. Travailler sur des croquis développe l'observation, la capacité de mettre en évidence l'essentiel, de déterminer facilement la forme et caractéristiques objets et les transmettre dans le dessin.

Le croquis peut être réalisé uniquement avec des lignes, sans transmettre de relations d’ombre et de lumière. Pour le rendre expressif, en traduisant le volume et la position spatiale de l'objet, il faut pouvoir faire varier l'épaisseur du trait. Dans les endroits sombres, la ligne peut être large et douce ; dans les endroits clairs, il est préférable de la délimiter avec une fine ligne capillaire. Ici et là, dans les ombres, vous pouvez ajouter quelques traits larges afin de souligner le volume de la forme. […]

Comment dessiner correctement des croquis

Mon chat Lièvre, que j'aime aussi bien en spot qu'en ligne :)

3. Séquence de travail.

1. Nous étudions la nature et l’examinons attentivement. Nous analysons, choisissons un bon angle, une pose, un moment.

2. Nous réfléchissons à l'emplacement des croquis sur la feuille. Tous les personnages sur la feuille doivent soit regarder le spectateur, soit être tournés vers le centre de la feuille. Vous devez également vous assurer que l’espace sur la feuille est rempli uniformément. Cela aide à développer les compétences en précision et en composition. (Nous avons été confrontés à la tâche de disposer 5 croquis sur une feuille A4. J'ai beaucoup plus de croquis sur la feuille, je remplis les espaces vides entre les figures avec des détails plus petits, de sorte que la feuille finit par se coincer assez étroitement. J'ai aussi réalisé que personnellement, il est beaucoup plus pratique pour moi de prendre des feuilles A3 pour des croquis. Ce format n'est pas toujours pratique pour travailler dans la rue, mais si vous vous entraînez simplement à la maison en dessinant à partir de photographies intéressantes, il est alors plus rentable de dessiner dessus. la rue dans un cahier, nous ne parlons donc toujours pas d'un format strict .) Vous devriez commencer à travailler dans le coin supérieur gauche de la feuille.

3. croquis de personnes :

Forme générale le corps humain est décrit séquentiellement : d'abord, l'emplacement et la taille de la tête sont décrits, puis la ligne de la tête aux talons est rapidement étendue, c'est-à-dire que le mouvement de la figure humaine entière est décrit par une seule ligne. Ensuite, ils clarifient rapidement et en toute confiance Plan général silhouette de la silhouette et position des jambes. Dans l'esquisse, un remplissage continu de toute la forme de la silhouette est utilisé pour appliquer la tache tonale. Bien que cela ne soit pas nécessaire, il est parfois très intéressant de séparer le dessin en points complètement noirs et blancs.

croquis d'animaux :

Deux ou trois lignes lumineuses (ou points) appliquées rapidement devraient immédiatement déterminer l'emplacement, la taille et la masse totale de la forme. La forme générale du corps est décrite de manière séquentielle : d'abord, la plus grande partie de la forme est le torse, puis les jambes. Une ligne/tache (de la queue aux omoplates) décrit le mouvement de toute la masse du corps. Ensuite, le contour général du corps (jusqu'aux omoplates) et la position des jambes sont clarifiés rapidement et en toute confiance. La tête et le cou sont représentés en dernier. Pour déterminer l'emplacement et la taille de la tête, étendez rapidement la ligne de la colonne vertébrale depuis les omoplates jusqu'au bout du nez. Dans ce cas, la courbe de niveau peut ne pas être fermée, intermittente et parfois même disparaître complètement.

encore voyage_tard_nuit

Même en suivant cette technologie, les croquis de chacun, sans exception, s’avèrent très différents. J'aime combiner sur une seule feuille divers matériaux et la technologie, cela rend le travail très vivant. Non seulement chaque croquis individuel s'avère magnifique, mais la feuille entière est perçue comme une image complète. Par exemple, quelqu'un aime au contraire tracer d'abord un emplacement clair des croquis sur la feuille afin de construire une composition claire et de maintenir un espace entre les dessins. En général, la seule chose plus intéressante que de le dessiner soi-même est de comparer comment les autres l'ont fait. Mes camarades de classe et moi avons passé une heure avant la séance à regarder les feuilles de croquis des uns et des autres, rivalisant d’admiration, et chacun a remarqué quelque chose d’intéressant.

Faire des croquis

Des cours de dessin systématiques vous permettent d'améliorer avec succès vos compétences en dessin, et fournissent également une aide significative à la maîtrise Matériel pédagogique. Ils promouvoir le développementcoordination des yeux, des mains et orientation rapide, capacité de transmettre avec précision et concision l'essentiel. La maîtrise de l'art du dessin vous permet de passer à la représentation libre de formes vivantes complexes. sans applications lignes de construction auxiliaires, ce qui témoigne de la croissance des compétences professionnelles du dessinateur.

L'esquisse doit être faite en permanence, et non par à-coups, de temps en temps. N'ayez pas peur de vos premières ébauches - elles seront minables et maladroites, mais c'est juste au début. Au fil du temps, sous réserve d'un travail systématique, tous les croquis seront obtenus mieux Et mieux.

Eh bien, nous avons tous lu la théorie et nous y sommes mis. Nous reviendrons plus d'une fois sur le sujet des croquis. Passons à la pratique. Nous prenons nos carnets de croquis.

La victime peut être :

• toutes les fleurs d'intérieur,
• tous les articles ménagers (tasses, cuillères, pots, savon dans un porte-savon, gants de toilette, pots de shampoing, etc.),
• animaux endormis, électroménager...

Continuez la liste vous-même.

Et sur chaque feuille on dessine un objet. N'oubliez pas de tenir correctement le crayon.

Note: Vous ne pouvez pas faire de croquis à partir d'une photo ou d'un écran, nous dessinons uniquement d'après nature, lors du dessin, vous devez essayer de tenir votre main correctement, pour les croquis, nous choisissons des objets simples, vous ne devriez pas essayer de dessiner une figure humaine ou une pièce entière , il vaut mieux dessiner une paire de vieilles chaussures. Vous ne devriez pas juger si cela s'est avéré bon ou mauvais sur la base d'un seul croquis, mais quand il y en a plus d'une centaine, jetez-y un œil. Utilisez des crayons plus doux pour les croquis et réduisez la gomme au minimum.

Croquis d'un chat. Un trait d'esquisse et un ombrage ont été utilisés.

Esquisser (fr. esquisse) - une esquisse préliminaire qui capture le concept d'une œuvre d'art, d'une structure, d'un mécanisme ou de sa partie individuelle. Esquisser- rapidement complété gratuitementdessin, qui n'est pas destiné à être une œuvre finie, se compose souvent de nombreuses lignes qui se chevauchent.

Croquis sont peu coûteux et permettent à l’artiste de dessiner et d’essayer d’autres idées avant de les transformer en peinture.Crayonoupastelplus préférable pour croquis en raison de contraintes de temps, mais un rapide croquisaquarellesou encore un modèle rapidement modelé en argile ou en cire molle peut également être envisagéesquisserau sens large du terme. Crayons graphite invention relativement nouvelle, artistesRenaissance a fait croquisà l'aide d'un stylo argenté sur du papier spécialement préparé.

Contrairement à la croyance populaire, les artistes utilisent souvent des gommes pour dessiner. Une gomme peut être utilisée pour supprimer les lignes de construction ou pour adoucir les lignes trop dures.

Esquisser– une esquisse préparatoire à une œuvre, traduisant la recherche de la meilleure incarnation du concept créatif. Esquisser peut être réalisé selon diverses techniques.

Un croquis est un croquis qui capture l'idée d'un roman littéraire ouoeuvre d'art, structure, mécanisme ou sa partie individuelle. Dans la littérature esquisser peut être considéré comme travail préparatoire dans le bâtimentoeuvre d'art, peut également être considéré comme quelque chose d’indépendant.

DANS signification littéraire esquisser accompagne presque tous Travail littéraire. En témoignent les brouillons des auteurs dont nous disposons. Pouchkine écrivait sur papierplan préliminaire des travaux prévus. ManuscritsDostoïevskistocker plusieurscroquisà un roman.

Croquis les écrivains indiquent qu'au moment de leur création, le concept de l'œuvre n'était pas encore assez clair : elles reflètent de nombreuses altérations et changements. Bien que esquisser, au sens de préparatoireesquisserà l'œuvre, doit inévitablement déjà posséder quelques mérites artistiques, mais, par essence, elle appartient plutôt au domaine de la psychologiela créativitéqu'à la théorie du verbalart.

Esquisser, en tant qu'indépendant œuvre d'art, a et indépendant purement caractéristiques artistiques. Les œuvres de ce genre sont les plus caractéristiques de notre époque, et la diffusion de cette littératuregenreest sans aucun doute lié aux principesimpressionnisme.

Dans le domaine de la recherche littéraire, un exemple de ce genre croquis peut servir de « Livre des Masques » de Rémy de Gourmont, où ils sont donnés en quelques grandes lignes Plan général un certain nombre de poètes modernes. Dans la littérature russe, un tel exemple est le livre d'Aikhenvald «Silhouettesécrivains russes » (où même le titre lui-même souligne vague caractère de la lettre). Partant de l'idée que Travail littéraire n'existe que dans la perception que ses effets naissent du contact entre écrivain et lecteur, Aikhenwald affirme la subjectivité inévitable de toute étude critique. Ainsi,critiqueet ne peut jamais prétendre à un sens définitif et immuable. Une méthode subjective consciemment appliquée rapprochecroquisEikhenwald à tapercroquis artistiques. Cette proximité est soulignée par la forme elle-même. »silhouette" : compter le travailcritiquecontinuation de l’œuvre du poète, Aikhenvald utilise comme matériau non seulementidées, mais aussi avec les images et le vocabulaire qu'il retrouve chez l'un ou l'autre des auteurs considérés. C'est le plus testé et le plus efficaceréceptioncritique artistiqueesquisser .

Dans la zone prose littéraireéchantillon esquisser Les poèmes impressionnistes en prose de I. Annensky («Poèmes posthumes», 1923) peuvent servir d'exemple.

croquis Verlaine montre une prédominance évidente de la statique : la perception du poète s'attarde sur les mêmes lignes etcouleurs. Son exemple le plus clair est la pièce : Dans l'interminable ennui de la plaine, devant nous se trouve une tâche purement pittoresque - une plaine couverte de neige, au-dessus - un paysage terne et cuivré.ombrela voûte du ciel, les contours gris ternes de la forêt à l'horizon, et surtout la face pâle de la lune mourante s'abaissait :paysageimmobile, figé.

Esquisser trouvé dans fiction et dans le cadre d'un travail plus vaste : esquisser Vous pouvez nommer certaines descriptions et caractéristiques, par exemple celles de Gogol.

Croquis Léonard de Vinci et Edgar Degas sont deux exemples d'artistes croquis qui sont devenus des objets d'art.