Van Gogh est l'histoire de la vie de l'artiste. Vincent Van Gogh : biographie de l'artiste. C'est peut-être une photographie de Vincent Van Gogh 1886

01.07.2020

Né le 30 mars 1853 dans le petit village de Groot-Zunderte aux Pays-Bas - 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise en France - artiste post-impressionniste dont les créations ont fait une formidable impression sur les peintres du XXe siècle. Il a commencé à peindre des toiles à l'âge de 27 ans, tirant parti de ses riches chemin créatif en une décennie. Restant invisible aux yeux des critiques de son époque, il a créé plus de 2000 œuvres parmi dont - paysages, natures mortes, autoportraits, compositions florales, ainsi qu'une émeute de blé doré et de couleurs vives et riches d'iris.

Autoportrait

L'enfance de Van Gogh

Le premier enfant à survivre à l'accouchement fut Vincent, né dans la famille du pasteur Théodore Van Gogh et de son épouse Cornelia. Avant lui, Théodore et Cornelia ont eu un autre enfant qui, au grand chagrin de la famille, est né mort-né. Après quatre ans, Theodorus Van Gogh est né le 1er mai 1857, Vincent avait un autre membre de la famille, Cornelis Vincent, le 17 mai 1867, et trois sœurs - Anna Cornelia, née le 17 février 1855, Elizabeth Guberta, née le 16 mai 1859 et Willemina Jacoba, née le 16 mars 1862. Le jeune Van Gogh se distinguait de beaucoup de ses pairs par son caractère paisible et sa nature calme. Il ne passait presque jamais son temps libre avec d'autres enfants, mais malgré cela, ses compatriotes parlaient de lui comme d'un garçon au bon cœur, gentil, bienveillant, sympathique, doux et bien élevé.

Jeunesse et éducation

À l'âge de 7 ans, il fut envoyé étudier à l'école, d'où il fut bientôt renvoyé chez lui pour étudier avec un professeur. Début octobre 1864, il fut envoyé dans un internat de formation situé à plus de 20 km de son village natal, cet événement laissa dans son esprit une cicatrice non cicatrisée, dont il se souvint même lorsqu'il devint un homme mûr. Quelques années plus tard, en septembre 1866, il changea de domaine d'études pour s'inscrire au Collège Willem II de Tilburg. Cet établissement d'enseignement montre son talent pour la philologie, puis il démontre une excellente connaissance de divers langues étrangères, dans le même établissement d'enseignement il suit ses premiers cours d'art. En 1868, il abandonne le besoin d’éducation et retourne dans son pays natal.

Travail dans une entreprise commerciale et activité missionnaire

Il se trouve que les représentants masculins de la famille Van Gogh étaient, par tradition, soit des bergers spirituels, soit des marchands d'œuvres d'art. C'est pourquoi, en 1869, presque immédiatement après son retour chez lui, il devient responsable du personnel de l'entreprise de La Haye Gupil and Co., spécialisée dans la vente d'œuvres d'art. Avec un réel intérêt pour l’art de l’imagerie environnement Vincent devient un habitué des maisons de création et des galeries, enrichissant son monde intérieur de peintures de Jean-François Millet et de Jules Breton. Grâce à des visites quotidiennes dans des établissements abritant les merveilleuses créations de divers artistes, il commença à se familiariser avec la peinture et le dessin et à comprendre leur importance dans la vie humaine.

En 1873, il reçut une promotion et changea de lieu de résidence et de revenus pour la succursale de Londres, où il passa deux ans de dur labeur. Durant cette période, pour la première fois de sa vie, Vincent reçoit un refus de fréquentation de la fille d'un locataire à Londres, qui faisait l'objet de l'admiration du dessinateur, cet événement mine sa confiance en lui ; L'ombre de cet échec suivit l'artiste, mais de longues années sa vie. Un traumatisme cardiaque a incité Vincent à étudier la théologie à Amsterdam, qu'il n'a jamais terminée et abandonnée, devenant prédicateur dans une ville minière pauvre de Belgique, le Borinage. Son zèle excessif à aider les gens lui a fait une cruelle plaisanterie ; l'Église, jugeant qu'il était trop excentrique, l'a renvoyé et a interdit ses sermons.

Vincent Van Gogh. "Matin. Aller au travail"

Le début du voyage en tant qu'artiste

Essayant de se réfugier contre la prostration qui suivit l'incident du Borinage, Van Gogh se mit à la peinture et élabora des plans pour la poursuite du développement son arts visuels. Il croyait qu'un artiste n'avait pas besoin d'être talentueux, mais simplement d'innombrables heures de pratique. Il a donc étudié seul pendant la majeure partie de sa vie. Certaines des premières peintures de Van Gogh appartiennent à une direction unique du réalisme. Son incapacité à peindre correctement le corps humain constitue la base de son style inhabituel et innovant. « Les mangeurs de pommes de terre » fut son premier tableau qui devint important dans son œuvre en 1885. Toutes les toiles de cette époque sont peintes dans des tons sombres et sourds, décrivant l’état spirituel de l’artiste et ses angoisses. Fin 1885, il change brusquement de domicile pour Paris, où vit son frère Théodore, persécuté par un prédicateur qui interdit avec véhémence aux paysans de poser pour lui, le jugeant immoral.

L'apogée de l'œuvre de Van Gogh

Avec le début de l'ère parisienne en monde créatif Van Gogh a également commencé à changer les couleurs de sa palette, ce qui a eu un effet bénéfique sur les peintures qu'il a créées et sur sa productivité. Le dessinateur suit les cours du remarquable professeur et mentor Fernand Cormon et commence à étudier l'impressionnisme, la gravure japonaise et les créations synthétiques de Paul Gauguin, avec qui il se lie d'amitié par la suite. Ayant trouvé des personnes partageant les mêmes idées, sa créativité a pris un énorme élan au cours de la période 1886-1887, il a écrit environ deux cent quarante œuvres de peinture, dont les célèbres « Chaussures », « Papa Tanguy », « Pont sur la Seine ». ». Son exécution inhabituelle s'est démarquée parmi les impressionnistes avec lesquels il a travaillé et est devenue le début du style émergent du postimpressionnisme.

Malheureusement, malgré sa percée dans le développement de sa propre créativité, le public n'a toujours pas assimilé son style. Cet état de choses blesse grandement la nature délicate de l’artiste et il décide de s’installer à Arles dans le sud de la France. Après cela, il tente de donner vie à son idée d'un règlement d'artistes. Le rôle principal dans lequel il le confie à Gauguin, qui, malheureusement, ne partage pas son impulsion, ce qui entraîne une grande dispute entre eux.

Dépression nerveuse

Le soir du 23 décembre, Vincent a tenté de tuer Gauguin endormi avec une lame de rasoir, qui, par un incroyable hasard, s'est réveillé à ce moment précis et a pu l'arrêter. La même nuit, il s'est coupé le lobe de l'oreille, se punissant ainsi. Le lendemain matin, en raison des événements actuels, il a été interné dans un hôpital psychiatrique. Les médecins locaux ont affirmé que cet état était provoqué par une consommation excessive d'absinthe. Les habitants d'Arles décident d'empêcher le retour de Van Gogh et déposent une pétition demandant son interdiction d'entrer dans la région.

Les dernières années de la vie et de la créativité

Dès sa sortie de l'hôpital, il se rend à Auvers-sur-Oise. DANS nouvelle ville il arrive avec une lettre de recommandation adressée à Paul Gachet. Le professeur de sciences psychiatriques et cardiaques prenait l’art très au sérieux. Le collectionneur s'intéresse perception créative Vincent a un « esprit vivant ». Cette année marque un tournant puisque le travail atypique de l’artiste est reconnu par ses confrères, une critique des « Vignobles rouges d’Arles » est rédigée pour la première fois, mais l’artiste n’est absolument pas intéressé par cet événement.

Le spectacle s'est progressivement transformé en une danse en rond déprimante et déprimante, et les thèmes ont été effrayés par des motifs sombres et effrayants. Juillet 1890 est la date de naissance du chef-d’œuvre « Champ de blé aux corbeaux », qui deviendra l’une de ses œuvres les plus célèbres. Le 27 juillet, une chose terrible s'est produite ; par pur hasard, l'artiste a reçu blessure par balle embarquant sur un planeur, et mourut au bout de 29 heures d'une perte de sang excessive dans les bras de son frère Théodore. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent « Tournesols », « Iris », « Nuit étoilée », « Champ de blé avec corbeaux ». On peut voir l'ensemble Le chemin de la vie et les expériences de Vincent Van Gogh, qui ne le quitteront qu'à la fin de ses jours.

— Alors qu'il vivait à Londres, Van Gogh s'est procuré un haut-de-forme, ce qui, comme il le mentionnait dans une de ses lettres à son domicile, "à Londres, c'est absolument impossible".

— Un cratère sur Mercure porte le nom de Van Gogh.

— Photographié en belge timbre-poste 1974.

— La rue Vincent van Gogh, à Auvers-sur-Oise, porte son nom, où l'artiste a passé derniers jours propre vie.

(Vincent Willem Van Gogh) est né le 30 mars 1853 dans le village de Groot Zundert dans la province du Brabant-Septentrional au sud des Pays-Bas dans la famille d'un pasteur protestant.

En 1868, Van Gogh abandonne ses études, après quoi il part travailler dans une succursale de la grande entreprise d'art parisienne Goupil & Cie. Il a travaillé avec succès à la galerie, d'abord à La Haye, puis dans des succursales à Londres et Paris.

En 1876, Vincent se désintéresse complètement du métier de peintre et décide de suivre les traces de son père. En Grande-Bretagne, il a trouvé du travail comme enseignant dans un internat d’une petite ville de la banlieue de Londres, où il a également exercé les fonctions de pasteur adjoint. Le 29 octobre 1876, il prêcha son premier sermon. En 1877, il s'installe à Amsterdam, où il commence à étudier la théologie à l'université.

Van Gogh "Coquelicots"

En 1879, Van Gogh obtient un poste de prédicateur laïc à Wham, un centre minier du Borinage, dans le sud de la Belgique. Il poursuivit ensuite sa mission de prédication dans le village voisin de Kem.

Durant cette même période, Van Gogh développe le désir de peindre.

En 1880, à Bruxelles, il entre à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Cependant, en raison de son caractère déséquilibré, il abandonne rapidement ses études et poursuit seul son éducation artistique, à l’aide de reproductions.

En 1881, en Hollande, sous la direction de son parent, le paysagiste Anton Mauwe, Van Gogh réalise ses premiers tableaux : « Nature morte avec du chou et des chaussures en bois » et « Nature morte avec un verre de bière et des fruits ».

À l’époque hollandaise, à partir du tableau « Récolter des pommes de terre » (1883), le motif principal des peintures de l’artiste est devenu le thème des gens ordinaires et leur travail, l'accent était mis sur l'expressivité des scènes et des figures, la palette était dominée par des couleurs et des nuances sombres et sombres, des changements brusques d'ombre et de lumière. La toile « Les Mangeurs de pommes de terre » (avril-mai 1885) est considérée comme un chef-d'œuvre de cette période.

En 1885, Van Gogh poursuit ses études en Belgique. A Anvers, il entre à l'Académie Royale des Beaux-Arts d'Anvers. En 1886, Vincent s'installe à Paris pour rejoindre son jeune frère Théo, qui prend alors la direction de la galerie Goupil à Montmartre. Ici, Van Gogh a suivi pendant environ quatre mois des cours auprès de l'artiste réaliste français Fernand Cormon, a rencontré les impressionnistes Camille Pizarro, Claude Monet, Paul Gauguin, dont il a adopté leur style de peinture.

À Paris, Van Gogh a développé un intérêt pour la création d'images visages humains. Sans fonds pour payer le travail des modèles, il se tourne vers l'autoportrait, créant une vingtaine de tableaux de ce genre en deux ans.

La période parisienne (1886-1888) devient l'une des périodes de création les plus productives de l'artiste.

En février 1888, Van Gogh se rend dans le sud de la France, à Arles, où il rêve de créer une communauté créative d'artistes.

En décembre, la santé mentale de Vincent s'est détériorée. Au cours d'un de ses accès d'agressivité incontrôlables, il a menacé Paul Gauguin, venu le voir en plein air, avec un rasoir ouvert, puis lui a coupé un morceau du lobe de l'oreille, l'envoyant en cadeau à une de ses connaissances féminines. . Après cet incident, Van Gogh est d'abord placé dans un hôpital psychiatrique à Arles, puis se rend volontairement se faire soigner à la clinique spécialisée Saint-Paul du Mausolée près de Saint-Rémy-de-Provence. Le médecin-chef de l'hôpital, Théophile Peyron, a diagnostiqué chez son patient un « trouble maniaque aigu ». L'artiste disposait cependant d'une certaine liberté : il pouvait peindre en plein air sous la surveillance du personnel.

À Saint-Rémy, Vincent alterne entre des périodes d'activité intense et de longues pauses provoquées par une profonde dépression. En seulement un an de son séjour à la clinique, Van Gogh a peint environ 150 tableaux. Certaines des peintures les plus remarquables de cette période sont : « La Nuit étoilée », « Les Iris », « La route avec des cyprès et une étoile », « Les Oliviers, le ciel bleu et le nuage blanc », « Pieta ».

En septembre 1889, avec le concours actif de son frère Théo, les tableaux de Van Gogh participent au Salon des Indépendants, une exposition art contemporain, organisé par la Société des Artistes Indépendants de Paris.

En janvier 1890, les peintures de Van Gogh sont exposées à la huitième exposition du Groupe des Vingt à Bruxelles, où elles sont accueillies avec enthousiasme par la critique.

En mai 1890 à état mental Van Gogh s'améliore, il quitte l'hôpital et s'installe dans la ville d'Auvers-sur-Oise en banlieue parisienne sous la direction du Dr Paul Gachet.

Vincent s'est activement mis à la peinture presque tous les jours où il finissait ; peinture. Durant cette période, il peint plusieurs portraits marquants du docteur Gachet et d'Adeline Ravou, 13 ans, fille du propriétaire de l'hôtel où il séjournait.

27 juillet 1890 Van Gogh à heure habituelle quitta la maison et alla dessiner. À son retour, après un interrogatoire persistant de la part du couple, Ravu a admis qu'il s'était tiré une balle dans la tête avec un pistolet. Toutes les tentatives du Dr Gachet pour sauver les blessés furent vaines ; Vincent tomba dans le coma et mourut dans la nuit du 29 juillet à l'âge de trente-sept ans. Il a été inhumé au cimetière d'Auvers.

Les biographes américains de l'artiste Steven Nayfeh et Gregory White Smith dans leur étude « La vie de Van Gogh » (Van Gogh : La vie) sur la mort de Vincent, selon laquelle il est mort non pas de sa propre balle, mais d'un tir accidentel commis par deux jeunes hommes ivres.

Au cours de dix ans activité créative Van Gogh a réussi à peindre 864 tableaux et près de 1 200 dessins et gravures. De son vivant, un seul tableau de l'artiste a été vendu : le paysage « Vignobles rouges à Arles ». Le coût du tableau était de 400 francs.

Le matériel a été préparé sur la base d'informations provenant de sources ouvertes

Vincent Van Gogh (1853 - 1890) est l'un des maîtres les plus brillants et les plus talentueux. Le destin n'a pas épargné l'artiste, ne lui accordant que dix ans de créativité active. Au cours de cette courte période, Van Gogh a pu devenir un maître, avec son propre style de peinture.

Vincent Van Gogh: courte biographie

Vincent Van Gogh : 1889

Vincent Van Gogh né dans le sud des Pays-Bas. Vincent a reçu sa première éducation dans une école de village et, en 1864, il a étudié dans un internat.

Sans terminer ses études, Vincent Van Gogh commence à vendre des tableaux en 1869. En travaillant dans l'entreprise, il a acquis de grandes connaissances dans le domaine de la peinture. À propos, Van Gogh aimait et appréciait beaucoup la peinture.

Quatre ans plus tard, Vincent est transféré en Angleterre, où son activité commerciale se développe rapidement. Mais l’amour lui a bloqué le chemin d’une carrière réussie.

Vincent Van Gogh a perdu la tête amoureux de la fille du propriétaire de l'appartement dans lequel il vivait. Lorsque Van Gogh a découvert qu'elle était fiancée, il est devenu indifférent à tout.

Van Gogh trouve une consolation temporaire dans la religion. Arrivé en Hollande, il commença des études pour devenir pasteur, mais après un certain temps, il abandonna.

Au printemps 1886, Vincent se rend en France rendre visite à son frère. A Paris, il rencontre de nombreux artistes, parmi lesquels se trouvent des noms tels que Gauguin Et Camille Pissarro. Tout le désespoir de la vie en Hollande est oublié. Van Gogh peint de manière expressive, lumineuse et rapide. Il est respecté en tant qu'artiste.

À environ 27 ans, Vincent Van Gogh a pris la décision définitive de devenir artiste. On peut le qualifier d'autodidacte en toute sécurité, mais Vincent a beaucoup travaillé sur lui-même, étudié des livres, copié des peintures.

Les affaires de Van Gogh s'amélioraient rapidement, mais des échecs se dressaient à nouveau sur son chemin... et encore une fois à cause de l'amour. Le cousin de Van Gogh Keya Vos, n’a pas rendu la pareille aux sentiments de l’artiste. De plus, à cause d’elle, l’artiste a eu une énorme dispute avec son père. Une dispute avec son père poussa Van Gogh à déménager à La Haye, où il entama une relation avec une femme de petite vertu. Klazina Maria Hoornik. Vincent a vécu avec la femme pendant un an et a même voulu l'épouser. Le mariage a été empêché par l'ingérence de la famille dans les affaires personnelles de Van Gogh.

L'artiste retourne dans son pays natal, où il vit pendant deux ans, et en 1886, il se rend de nouveau en France pour rendre visite à son frère. Son frère, dont le nom était Théo, a soutenu Van Gogh moralement et l'a aidé financièrement. Il faut dire que la France était pour Vincent une deuxième patrie. Il a vécu dans ce pays les 4 dernières années de sa vie.

En 1888, il y eut une querelle avec Gauguin, à la suite de laquelle, en raison d'un trouble mental, Van Gogh lui coupa une partie de l'oreille. Bien qu’il existe de nombreuses versions de cette histoire, personne ne sait avec certitude ce qui s’est exactement passé entre Van Gogh et Gauguin. C'est peut-être l'alcool qui a fait son travail, car l'artiste buvait beaucoup. Le lendemain, Van Gogh est admis dans une clinique psychiatrique.

De nos jours, peu de gens ne connaissent pas le grand artiste Vincent Van Gogh. La biographie de Van Gogh n'était pas destinée à être trop longue, mais mouvementée et pleine d'épreuves, de brefs hauts et de bas désespérés. Peu de gens savent que tout au long de sa vie, Vincent a réussi à vendre un seul de ses tableaux pour un montant important, et ce n'est qu'après sa mort que les contemporains ont reconnu l'énorme influence du post-impressionnisme hollandais sur la peinture du XXe siècle. La biographie de Van Gogh peut être brièvement résumée dans les derniers mots du grand maître :

La tristesse ne finira jamais.

Malheureusement, la vie de ce créateur étonnant et original a été pleine de douleur et de déception. Mais qui sait, peut-être que sans toutes les pertes humaines, le monde n’aurait jamais vu ses œuvres étonnantes, que les gens admirent encore ?

Enfance

Une brève biographie et l'œuvre de Vincent Van Gogh ont été restaurées grâce aux efforts de son frère Théo. Vincent n'avait presque pas d'amis, donc tout ce que nous savons aujourd'hui sur le grand artiste a été raconté par un homme qui l'aimait énormément.

Vincent Willem van Gogh est né le 30 mars 1853 dans le Brabant-Septentrional dans le village de Grote-Zundert. Le premier-né de Théodore et Anna Cornelia Van Gogh est mort en bas âge - Vincent est devenu l'aîné de la famille. Quatre ans après la naissance de Vincent, naît son frère Théodore, dont Vincent fut proche jusqu'à la fin de sa vie. De plus, ils avaient également un frère, Cornelius, et trois sœurs (Anna, Elizabeth et Willemina).

Un fait intéressant dans la biographie de Van Gogh est qu’il a grandi comme un enfant difficile et têtu, aux manières extravagantes. En même temps, en dehors de la famille, Vincent était sérieux, doux, réfléchi et calme. Il n'aimait pas communiquer avec les autres enfants, mais ses concitoyens du village le considéraient comme un enfant modeste et amical.

En 1864, il fut envoyé dans un internat à Zevenbergen. L'artiste Van Gogh a rappelé avec douleur cette partie de sa biographie : son départ lui a causé beaucoup de souffrance. Cet endroit le voua à la solitude, alors Vincent commença à étudier, mais déjà en 1868 il abandonna ses études et rentra chez lui. En fait, c'est toute l'éducation formelle que l'artiste a réussi à recevoir.

Une brève biographie et l'œuvre de Van Gogh sont encore soigneusement conservées dans les musées ainsi que quelques témoignages : personne n'aurait pu imaginer que l'enfant terrible deviendrait un véritable grand créateur - même si son importance n'était reconnue qu'après sa mort.

Travail et activité missionnaire

Un an après son retour chez lui, Vincent part travailler à la succursale de La Haye de l'entreprise d'art et de commerce de son oncle. En 1873, Vincent est transféré à Londres. Au fil du temps, Vincent a appris à apprécier et à comprendre la peinture. Il a ensuite déménagé au 87 Hackford Road, où il a loué une chambre à Ursula Loyer et à sa fille Eugénie. Certains biographes ajoutent que Van Gogh était amoureux d'Eugénie, même si les faits suggèrent qu'il aimait l'Allemande Carlina Haanebeek.

En 1874, Vincent travaille déjà à la succursale parisienne, mais il retourne bientôt à Londres. Les choses empirent pour lui : un an plus tard, il est de nouveau muté à Paris, visite musées d'art et des expositions, et trouve enfin le courage de s'essayer à la peinture. Vincent se met au travail, motivé par une nouvelle entreprise. Tout cela conduit au fait qu'en 1876, il fut licencié de l'entreprise pour mauvais travail.

Vient ensuite un moment dans la biographie de Vincent van Gogh où il retourne à Londres et enseigne dans un internat à Ramsgate. Durant la même période de sa vie, Vincent consacre beaucoup de temps à la religion ; il développe le désir de devenir pasteur, sur les traces de son père. Un peu plus tard, Van Gogh a déménagé dans une autre école à Isleworth, où il a commencé à travailler comme enseignant et pasteur adjoint. Vincent y a prêché son premier sermon. Son intérêt pour l’écriture grandit et il fut inspiré à prêcher aux pauvres.

A Noël, Vincent rentra chez lui, où on le supplia de ne pas retourner en Angleterre. Il est donc resté aux Pays-Bas pour aider dans une librairie à Dordrecht. Mais ce travail ne l'inspire pas : il s'occupe principalement de croquis et de traductions de la Bible.

Ses parents soutiennent le désir de Van Gogh de devenir prêtre et l'envoient à Amsterdam en 1877. Là, il s'installe avec son oncle Jan Van Gogh. Vincent a étudié dur sous la direction de Yoganess Stricker, une célèbre théologienne, se préparant aux examens d'admission au département de théologie. Mais très vite il abandonne ses études et quitte Amsterdam.

Le désir de trouver sa place dans le monde le conduit à l'école missionnaire protestante du pasteur Bokma à Laeken près de Bruxelles, où il suit un cours de prédication. Il existe également une opinion selon laquelle Vincent n'a pas terminé le cours complet parce qu'il a été expulsé en raison de son apparence négligée, de son caractère colérique et de ses accès de colère.

En 1878, Vincent devient missionnaire pendant six mois dans le village de Paturage dans le Borinage. Ici, il rendait visite aux malades, lisait les Écritures pour ceux qui ne savaient pas lire, enseignait aux enfants et passait ses nuits à dessiner des cartes de la Palestine, gagnant ainsi sa vie. Van Gogh envisageait de s'inscrire dans une école évangélique, mais il considérait que payer les frais de scolarité était discriminatoire et abandonna l'idée. Bientôt, il fut démis du rang de prédicateur - ce fut un coup dur pour le futur artiste, mais aussi un fait important dans la biographie de Van Gogh. Qui sait, peut-être que sans cet événement très médiatisé, Vincent serait devenu prêtre et le monde n'aurait jamais su artiste talentueux.

Devenir artiste

En étudiant la courte biographie de Vincent Van Gogh, on peut conclure : le destin a semblé le pousser toute sa vie dans la bonne direction et l'a conduit à la peinture. Cherchant à se sauver du découragement, Vincent se tourne à nouveau vers la peinture. Il se tourne vers son frère Théo pour obtenir du soutien et se rend en 1880 à Bruxelles, où il suit des cours à l'Académie Royale des Beaux-Arts. Un an plus tard, Vincent est contraint d'abandonner à nouveau ses études et de retourner dans sa famille. C'est alors qu'il décide qu'un artiste n'a besoin d'aucun talent, l'essentiel est de travailler dur et sans relâche. Il continue donc à peindre et à dessiner seul.

Durant cette période, Vincent éprouve un nouvel amour, cette fois pour sa cousine, la veuve Kay Vos-Stricker, qui visitait la maison des Van Gogh. Mais elle n'a pas rendu la pareille, mais Vincent a continué à s'occuper d'elle, ce qui a provoqué l'indignation de ses proches. Finalement, on lui a dit de partir. Van Gogh subit un autre choc et abandonne ses tentatives pour améliorer sa vie personnelle.

Vincent part pour La Haye, où il prend les cours d'Anton Mauve. Au fil du temps, la biographie et l'œuvre de Vincent Van Gogh se remplissent de nouvelles couleurs, y compris en peinture : il expérimente le mélange de différentes techniques. C'est alors que sont nées ses œuvres telles que « Backyards », qu'il a créées à la craie, à la plume et au pinceau, ainsi que le tableau « Roofs ». Vue de l'atelier de Van Gogh", peint à l'aquarelle et à la craie. Le développement de son œuvre a été grandement influencé par le livre de Charles Bargue « Un cours de dessin », des lithographies à partir desquelles il a assidûment copié.

Vincent était un homme doté d'une excellente organisation spirituelle et, d'une manière ou d'une autre, était attiré par les gens et les retours émotionnels. Malgré sa décision d'oublier sa vie personnelle, à La Haye, il a encore tenté de fonder une famille. Il a rencontré Christine dans la rue et a été tellement imprégné de son sort qu'il l'a invitée à vivre dans sa maison avec les enfants. Cet acte a finalement brisé la relation de Vincent avec tous ses proches, mais ils ont maintenu une relation chaleureuse avec Théo. C'est ainsi que Vincent a eu une petite amie et un mannequin. Mais Christine s’est révélée avoir un personnage de cauchemar : la vie de Van Gogh s’est transformée en cauchemar.

Lorsqu'ils se séparèrent, l'artiste se dirigea vers le nord, dans la province de Drenthe. Il a aménagé sa maison en atelier et a passé des journées entières dehors à créer des paysages. Mais l'artiste ne se qualifiait pas de paysagiste, consacrant ses peintures aux paysans et à leur vie quotidienne.

Les premières œuvres de Van Gogh sont classées comme réalisme, mais sa technique ne s'inscrit pas tout à fait dans cette direction. L'un des problèmes auxquels Van Gogh a été confronté dans son travail était l'incapacité de représenter correctement la figure humaine. Mais cela n'a fait que faire le jeu du grand artiste : c'est devenu un trait caractéristique de sa manière : l'interprétation de l'homme comme partie intégrante du monde qui l'entoure. Cela se voit clairement, par exemple, dans l’ouvrage « Un paysan et une paysanne plantant des pommes de terre ». Les figures humaines sont comme des montagnes au loin, et l'horizon élevé semble appuyer sur elles d'en haut, les empêchant de redresser le dos. Une technique similaire peut être vue dans son œuvre ultérieure « Red Vineyards ».

Durant cette période de sa biographie, Van Gogh écrit une série d'œuvres, dont :

"Sortie de Église protestanteà Nuenen" ;
« Mangeurs de pommes de terre » ;
"Paysanne";
"Ancien clocher de l'église de Nuenen."

Les peintures sont créées dans des tons sombres, qui symbolisent la perception douloureuse de l’auteur de la souffrance humaine et un sentiment de dépression générale. Van Gogh a dépeint l'atmosphère lourde de désespoir des paysans et l'ambiance triste du village. Parallèlement, Vincent se forge sa propre compréhension du paysage : selon lui, le paysage exprime état d'esprit humain à travers le lien entre la psychologie humaine et la nature.

Période parisienne

La vie artistique de la capitale française est florissante : c'est là que se pressaient les grands artistes de l'époque. L'exposition des impressionnistes rue Lafitte constitue un événement marquant : pour la première fois, des œuvres de Signac et Seurat, qui annoncent les débuts du mouvement post-impressionnisme, sont présentées. C'est l'impressionnisme qui a révolutionné l'art, changeant l'approche de la peinture. Ce mouvement présente une confrontation avec l'académisme et des sujets dépassés : à la tête de la créativité se trouvent les couleurs pures et l'impression même de ce qu'il a vu, qui sont ensuite transférées sur la toile. Le postimpressionnisme était la dernière étape de l'impressionnisme.

La période parisienne, de 1986 à 1988, devient la plus féconde de la vie de l’artiste ; sa collection de peintures se reconstitue avec plus de 230 dessins et toiles. Vincent Van Gogh se forge sa propre vision de l'art : l'approche réaliste devient une chose du passé, remplacée par un désir de post-impressionnisme.

Avec sa connaissance de Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir et Claude Monet, les couleurs de ses tableaux commencent à s'éclaircir et à devenir de plus en plus vives, pour finalement devenir une véritable débauche de couleurs, caractéristique de ses dernières œuvres.

Un lieu emblématique était la boutique de Papa Tanga, où l’on vendait du matériel d’art. Ici, de nombreux artistes se sont rencontrés et ont exposé leurs œuvres. Mais le tempérament de Van Gogh était toujours inconciliable : l'esprit de compétition et les tensions de la société rendaient souvent fou l'artiste impulsif, de sorte que Vincent se disputa bientôt avec ses amis et décida de quitter la capitale française.

Parmi les œuvres célèbres de la période parisienne figurent les tableaux suivants :

« Agostina Segatori au Café Tambourin » ;
"Papa Tanguy"
« Nature morte à l'absinthe » ;
"Pont sur la Seine" ;
"Vue de Paris depuis l'appartement de Théo, rue Lepic."

Provence

Vincent part en Provence et reste imprégné de cette atmosphère pour le reste de sa vie. Théo soutient la décision de son frère de devenir un véritable artiste et lui envoie de l'argent pour vivre, et lui, en signe de gratitude, lui envoie ses tableaux dans l'espoir que son frère pourra les vendre avec profit. Van Gogh s'enregistre dans un hôtel où il vit et travaille, invitant périodiquement des visiteurs ou des connaissances au hasard à poser.

Quand le printemps arrive, Vincent sort et dessine arbres en fleurs et faire revivre la nature. Les idées de l'impressionnisme quittent progressivement son œuvre, mais restent sous la forme d'une palette lumineuse et de couleurs pures. Durant cette période de son œuvre, Vincent écrit « Le Pêcher en fleur » et « Le Pont Anglois à Arles ».

Van Gogh a même travaillé la nuit, autrefois inspiré par l'idée de capturer les couleurs nocturnes spéciales et la lueur des étoiles. Il fonctionne à la lueur des bougies : c'est ainsi qu'ont été créés les célèbres « Nuit étoilée sur le Rhône » et « Café de nuit ».

Oreille coupée

Vincent a l'idée de créer une maison commune pour l'artiste, où les créateurs pourraient créer leurs chefs-d'œuvre tout en vivant et en travaillant ensemble. Un événement important est l'arrivée de Paul Gauguin, avec qui Vincent entretient une longue correspondance. Avec Gauguin, Vincent écrit des œuvres pleines de passion :

« Maison Jaune » ;
"Récolte. Vallée de la Croe" ;
"La Chaise de Gauguin".

Vincent était fou de joie, mais cette union se termine par une forte querelle. Les passions s'échauffent et, dans l'un de ses moments désespérés, Van Gogh, selon certains témoignages, attaque un ami avec un rasoir à la main. Gauguin parvient à arrêter Vincent, et il finit par lui couper le lobe de l'oreille. Gauguin sort de chez lui, tandis qu'il enveloppe la chair sanglante dans une serviette et la remet à une prostituée qu'il connaît, Rachelle. Son ami Roulin l'a retrouvé dans une mare de son propre sang. Bien que la blessure ait rapidement guéri, la profonde cicatrice sur son cœur a affecté la santé mentale de Vincent pour le reste de sa vie. Vincent se retrouve bientôt dans un hôpital psychiatrique.

La créativité s'épanouit

Pendant les périodes de rémission, il demande à retourner à l'atelier, mais les habitants d'Arles signent une déclaration au maire lui demandant d'isoler l'artiste malade mental de civils. Mais l'hôpital ne lui interdit pas de créer : jusqu'en 1889, Vincent y travaille sur de nouveaux tableaux. Pendant cette période, il a réalisé plus de 100 dessins au crayon et à l'aquarelle. Les toiles de cette période se distinguent par la tension, la dynamique lumineuse et la juxtaposition de couleurs contrastées :

"Paysage aux Oliviers" ;
"Champ de blé avec des cyprès."

À la fin de la même année, Vincent est invité à participer au salon G20 à Bruxelles. Ses œuvres ont suscité un grand intérêt parmi les connaisseurs d'art, mais cela ne pouvait plus plaire à l'artiste, et même un article élogieux sur les « Vignobles rouges d'Arles » n'a pas fait le bonheur de Van Gogh épuisé.

En 1890, il s'installe à Opéra-sur-Ourz, près de Paris, où il retrouve sa famille pour la première fois depuis longtemps. Il continue à écrire, mais son style devient de plus en plus sombre et déprimant. Particularité de cette période est devenu un contour courbe et hystérique, que l’on peut voir dans les œuvres suivantes :

"Rue et escaliers à Auvers" ;
« Chemin rural avec des cyprès » ;
"Paysage à Auvers après la pluie."

Dernières années

Le dernier souvenir marquant de la vie du grand artiste fut la rencontre avec le Dr Paul Gachet, qui aimait aussi écrire. L'amitié avec lui a soutenu Vincent pendant les périodes les plus difficiles de sa vie - outre son frère, le facteur Roulin et le docteur Gachet, à la fin de sa vie, il n'avait plus d'amis proches.

En 1890, Vincent peint la toile « Champ de blé aux corbeaux » et une semaine plus tard, une tragédie se produit.

Les circonstances de la mort de l'artiste semblent mystérieuses. Vincent est mort d'une balle dans le cœur tirée par son propre revolver, qu'il emportait avec lui pour effrayer les oiseaux. En mourant, l'artiste a admis s'être tiré une balle dans la poitrine, mais l'a raté, frappant un peu plus bas. Il s'est lui-même rendu à l'hôtel où il habitait et ils ont appelé un médecin pour lui. Le médecin était sceptique quant à la version de la tentative de suicide - l'angle d'entrée de la balle était étrangement bas et la balle n'a pas traversé, ce qui suggère que c'était comme s'ils tiraient de loin - ou du moins d'une distance d'un mètre. quelques mètres. Le médecin a immédiatement appelé Théo. Il est arrivé le lendemain et est resté avec son frère jusqu'à sa mort.

Il existe une version selon laquelle, à la veille de la mort de Van Gogh, l'artiste a eu une sérieuse dispute avec le Dr Gachet. Il l'accuse d'insolvabilité, alors que son frère Théo meurt littéralement d'une maladie qui le ronge, mais qui lui envoie quand même de l'argent pour vivre. Ces mots auraient pu grandement blesser Vincent - après tout, il ressentait lui-même une énorme culpabilité devant son frère. De plus, ces dernières années, Vincent avait des sentiments pour la dame, ce qui, encore une fois, n'entraînait pas de réciprocité. Déprimé au possible, bouleversé par une dispute avec un ami, récemment sorti de l'hôpital, Vincent aurait bien pu décider de se suicider.

Vincent décède le 30 juillet 1890. Théo aimait son frère sans fin et vivait cette perte avec beaucoup de difficulté. Il a commencé à organiser l'exposition travail posthume Vincent, mais moins d'un an plus tard, il mourut d'un grave choc nerveux le 25 janvier 1891. Des années plus tard, la veuve de Théo a réinhumé sa dépouille à côté de Vincent : elle croyait que les frères inséparables devaient être proches les uns des autres au moins après la mort.

Confession

Distribué avis erroné, que de son vivant Van Gogh n'a pu vendre qu'un seul de ses tableaux - «Vignes rouges à Arles». Cette œuvre fut seulement la première à être vendue pour une grande quantité- environ 400 francs. Cependant, il existe des documents indiquant la vente de 14 autres tableaux.

Vincent Van Gogh n'a reçu une véritable reconnaissance qu'après sa mort. Ses expositions commémoratives ont été organisées à Paris, La Haye, Anvers et Bruxelles. L'intérêt pour l'artiste commence à croître et au début du XXe siècle, des rétrospectives commencent à Amsterdam, Paris, New York, Cologne et Berlin. Les gens ont commencé à s’intéresser à son travail et son travail a commencé à influencer la jeune génération d’artistes.

Peu à peu, les prix des peintures de l'artiste ont commencé à augmenter jusqu'à devenir l'une des peintures les plus chères jamais vendues au monde, avec les œuvres de Pablo Picasso. Parmi ses œuvres les plus chères :

« Portrait du docteur Gachet » ;
"Iris";
«Portrait du facteur Joseph Roulin»;
« Champ de blé avec des cyprès » ;
"Un champ labouré et un laboureur."

Influence

Dans sa dernière lettre à Théo, Vincent écrit que, n'ayant pas d'enfants, l'artiste percevait les tableaux comme sa continuation. Dans une certaine mesure, cela était vrai : il eut effectivement des enfants, et le premier d'entre eux fut l'expressionnisme, qui commença plus tard à avoir de nombreux héritiers.

De nombreux artistes ont ensuite adapté les caractéristiques du style de Van Gogh à leur propre œuvre : Howard Hodgkin, Willem de Koening, Jackson Pollock. Bientôt arriva le fauvisme, qui élargit le champ de la couleur, et l'expressionnisme se généralisa.

La biographie de Van Gogh et son œuvre ont donné aux expressionnistes un nouveau langage qui a aidé les créateurs à approfondir l'essence des choses et du monde qui les entoure. Vincent est devenu, en un sens, un pionnier de l'art moderne, a parcouru une nouvelle voie dans l'art visuel.

Il est presque impossible de raconter brièvement la biographie de Van Gogh : son œuvre au cours de sa vie malheureusement courte a été influencée par tant d’événements différents que omettre au moins l’un d’entre eux serait une terrible injustice. Le chemin difficile de Vincent l'a conduit au sommet de la gloire, mais à titre posthume. Durant la vie grand peintre ne connaissait ni son propre génie, ni l'énorme héritage qu'il a laissé au monde de l'art, ni combien il manquerait à sa famille et à ses amis dans le futur. Vincent a vécu une vie solitaire et triste, rejeté de tous. Il a trouvé le salut dans l’art, mais n’a jamais pu s’en sortir. Mais, d’une manière ou d’une autre, il a offert au monde de nombreuses œuvres étonnantes qui réchauffent encore aujourd’hui le cœur des gens, bien des années plus tard.

Vincent Willem van Gogh – artiste néerlandais, qui a jeté les bases de l'orientation du post-impressionnisme et a largement déterminé les principes de la créativité des maîtres modernes.

Van Gogh est né le 30 mars 1853 dans le village de Groot Zundert, dans la province du Brabant-Septentrional, frontalière avec la Belgique.

Le père Théodore Van Gogh était un ecclésiastique protestant. Mère Anna Cornelia Carbentus est issue de la famille d'un libraire et relieur respecté de la ville (Den Haag).

Vincent était le deuxième enfant, mais son frère est décédé immédiatement après la naissance, le garçon était donc l'aîné, et après lui cinq autres enfants sont nés dans la famille :

Théodore (Théo) (Théodore, Théo) ;
Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
Anna Cornelia ;
Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Le bébé porte le nom de son grand-père, ministre du protestantisme. Le premier enfant était censé porter ce nom, mais à cause de cela mort précoce Vincent l'a compris.

Les souvenirs des proches décrivent le personnage de Vincent comme très étrange, capricieux et capricieux, désobéissant et capable de pitreries inattendues. En dehors de la maison et de la famille, il était bien élevé, calme, poli, modeste, gentil, se distinguant par un regard étonnamment intelligent et un cœur plein de compassion. Cependant, il évitait ses pairs et ne participait pas à leurs jeux et à leurs divertissements.

À l'âge de 7 ans, son père et sa mère l'inscrivent à l'école, mais un an plus tard, lui et sa sœur Anna sont transférés à enseignement à domicile, et la gouvernante s'occupait des enfants.

À l'âge de 11 ans, en 1864, Vincent est envoyé à l'école de Zevenbergen. Bien qu’il ne se trouve qu’à 20 km de son pays natal, l’enfant a eu du mal à supporter la séparation et ces expériences sont restées gravées à jamais.

En 1866, Vincent fut affecté comme étudiant à l'établissement d'enseignement de Willem II à Tilburg (Collège Willem II à Tilburg). L'adolescent a fait de grands progrès dans la maîtrise des langues étrangères ; il parlait et lisait parfaitement le français, l'anglais et l'allemand. Les enseignants ont également noté la capacité de Vincent à dessiner. Cependant, en 1868, il abandonna brusquement ses études et rentra chez lui. Il n'était plus envoyé dans des établissements d'enseignement ; il continuait à recevoir son éducation à la maison. Souvenirs artiste célèbre le début de la vie était triste, l'enfance était associée à l'obscurité, au froid et au vide.

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Entreprise

En 1869, à La Haye, Vincent est recruté par son oncle, du même nom, que le futur artiste appelle « Oncle Saint ». L'oncle était propriétaire d'une succursale de la société Goupil&Cie, qui s'occupait de l'examen, de l'évaluation et de la vente d'objets d'art. Vincent acquiert le métier de marchand et fait des progrès significatifs, c'est ainsi qu'en 1873 il est envoyé travailler à Londres.

Travailler avec des œuvres d'art était très intéressant pour Vincent, il apprit à comprendre les beaux-arts et devint un visiteur régulier des musées et des salles d'exposition. Ses auteurs préférés étaient Jean-François Millet et Jules Breton.

L'histoire du premier amour de Vincent remonte à la même époque. Mais l'histoire était incompréhensible et confuse : il vivait dans un appartement loué avec Ursula Loyer et sa fille Eugène ; les biographes se disputent pour savoir qui était l'objet de l'amour : l'un d'eux ou Carolina Haanebeek. Mais peu importe qui était la bien-aimée, Vincent a été refusé et a perdu tout intérêt pour la vie, le travail et l'art. Il commence à lire la Bible pensivement. Durant cette période, en 1874, il doit être muté à la succursale parisienne de l'entreprise. Là, il redevient un habitué des musées et aime créer des dessins. Ayant détesté les activités du marchand, il cessa de rapporter des revenus à l'entreprise et fut licencié en 1876.

Enseignement et religion

En mars 1876, Vincent s'installe en Grande-Bretagne et devient professeur gratuit dans une école de Ramsgate. Parallèlement, il envisage une carrière de pasteur. En juillet 1876, il s'installa à l'école d'Isleworth, où il assista également le prêtre. En novembre 1876, Vincent lit un sermon et devient convaincu de sa destinée à transmettre la vérité de l'enseignement religieux.

En 1876, Vincent vient aux vacances de Noël à maison natale, et sa mère et son père le supplièrent de ne pas partir. Vincent a trouvé un emploi dans une librairie à Dordrecht, mais il n’aime pas ce métier. Il consacre tout son temps à la traduction de textes bibliques et au dessin.

Son père et sa mère, se réjouissant de son désir de service religieux, envoient Vincent à Amsterdam, où, avec l'aide d'un parent, Johannes Stricker, il se prépare en théologie pour être admis à l'université et vit avec son oncle, Jan Van Gogh. ), qui avait le grade d'amiral.

Après son admission, Van Gogh fut étudiant en théologie jusqu'en juillet 1878, après quoi, déçu, il abandonna ses études et s'enfuit d'Amsterdam.

L'étape suivante de la recherche a été associée à l'école missionnaire protestante de la ville de Laeken, près de Bruxelles. L'école était dirigée par le pasteur Bokma. Vincent acquiert de l'expérience dans la composition et la lecture de sermons pendant trois mois, mais quitte également cet endroit. Les informations des biographes sont contradictoires : soit il a lui-même quitté son emploi, soit il a été licencié en raison de vêtements négligés et d'un comportement déséquilibré.

En décembre 1878, Vincent poursuit son service missionnaire, mais désormais dans la région sud de la Belgique, dans le village de Paturi. Des familles de mineurs vivaient dans le village, Van Gogh travaillait de manière désintéressée avec les enfants, visitait les maisons, parlait de la Bible et soignait les malades. Pour subvenir à ses besoins, il dessinait des cartes de la Terre Sainte et les vendait. Van Gogh s'est révélé être un ascète, sincère et infatigable, et en conséquence il a reçu un petit salaire de la Société évangélique. Il envisageait d'entrer à l'école évangélique, mais l'éducation était payante, ce qui, selon Van Gogh, est incompatible avec la vraie foi, qui ne peut être associée à l'argent. Parallèlement, il soumet une demande à la direction de la mine pour améliorer les conditions activité de travail mineurs. Il fut refusé et privé du droit de prêcher, ce qui le choqua et entraîna une autre déception.

Premiers pas

Van Gogh trouva la paix sur son chevalet et, en 1880, il décida de s'essayer à l'Académie Royale des Arts de Bruxelles. Son frère Théo le soutient, mais un an plus tard ses études sont à nouveau abandonnées, et le fils aîné revient sous le toit de ses parents. Il est absorbé par l'auto-éducation et travaille sans relâche.

Il éprouve de l'amour pour son cousin veuf Kee Vos-Sricker, qui a élevé leur fils et est venu rendre visite à la famille. Van Gogh est rejeté, mais persiste et est expulsé de la maison de son père. Ces événements ont choqué un jeune homme, il s'enfuit à La Haye, se plonge dans la créativité, prend des cours auprès d'Anton Mauve, comprend les lois des beaux-arts et réalise des copies d'œuvres lithographiques.

Van Gogh passe beaucoup de temps dans les quartiers habités par des pauvres. Les œuvres de cette période sont des esquisses de cours, de toitures, de ruelles :

« Cours arrières » (De achtertuin) (1882) ;
« Toits. Vue depuis l'atelier de Van Gogh" (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Une technique intéressante qui combine peintures à l'aquarelle, sépia, encre, craie, etc.

À La Haye, il choisit comme épouse une femme de petite vertu nommée Christine.(Van Christina), qu'il a récupéré directement sur le panneau. Christine a déménagé chez Van Gogh avec ses enfants et est devenue modèle pour l'artiste, mais son caractère était terrible et ils ont dû se séparer. Cet épisode entraîne une rupture définitive avec les parents et les proches.

Après avoir rompu avec Christine, Vincent part pour Drenth, en campagne. Durant cette période apparaissent des œuvres paysagères de l'artiste, ainsi que des peintures illustrant la vie des paysans.

Premières œuvres

La période créative représentant les premières œuvres exécutées à Drenthe se distingue par son réalisme, mais elle exprime l'essentiel caractéristiques manière individuelle de l'artiste. De nombreux critiques estiment que ces caractéristiques s'expliquent par le manque d'éducation artistique de base : Van Gogh ne connaissait pas les lois de la représentation humaine, c'est pourquoi les personnages des peintures et des croquis semblent anguleux, disgracieux, comme sortant du sein de la nature, comme des rochers sur lesquels s'appuie la voûte du ciel :

"Vignobles rouges" (Rode wijngaard) (1888) ;
« Paysanne » (Boerin) (1885) ;
« Les mangeurs de pommes de terre » (De Aardappeleters) (1885) ;
« Le vieux clocher de l'église de Nuenen » (De Oude Begraafplaats Toren à Nuenen) (1885), etc.

Ces œuvres se distinguent par une palette sombre de nuances qui traduisent l'atmosphère douloureuse de la vie environnante, la situation douloureuse des gens ordinaires, la sympathie, la douleur et le drame de l'auteur.

En 1885, il fut contraint de quitter Drenthe, car il déplaisait au curé qui considérait la peinture comme de la débauche et lui interdisait résidents locaux poser pour des photos.

Période parisienne

Van Gogh se rend à Anvers, suit des cours à l'Académie des Arts ainsi que dans un établissement d'enseignement privé, où il travaille dur sur la représentation de nus.

En 1886, Vincent s'installe à Paris pour rejoindre Théo, qui travaille dans une concession spécialisée dans les transactions de vente d'objets d'art.

À Paris en 1887/88, Van Gogh suit des cours dans une école privée, apprend les bases de l'art japonais, les bases du style de peinture impressionniste et l'œuvre de Paul Gauguin. Cette étape dans biographie créative Vag Gogh s'appelle la lumière, les leitmotivs de ses œuvres sont le bleu tendre, le jaune vif, les nuances ardentes, son pinceau est léger, trahissant le mouvement, le « flux » de la vie :

Agostina Segatori au Café Tamboerijn ;
« Pont sur la Seine » (Brug sur la Seine) ;
"Papa Tanguy" et autres.

Van Gogh admirait les impressionnistes et rencontrait des célébrités grâce à son frère Théo :

Edgar Degas ;
Camille Pissarro ;
Henri Touluz-Lautrec ;
Paul Gauguin;
Émile Bernard et autres.

Van Gogh s'est retrouvé parmi de bons amis et des personnes partageant les mêmes idées et a participé à la préparation d'expositions organisées dans des restaurants, des bars et des salles de théâtre. Le public n'a pas apprécié Van Gogh, il les a reconnus comme terribles, mais il s'est plongé dans l'apprentissage et le perfectionnement personnel, comprenant les bases théoriques de la technologie des couleurs.

À Paris, Van Gogh a créé environ 230 œuvres : natures mortes, portraits et peinture de paysage, cycles de peintures (par exemple, la série « Chaussures » de 1887) (Schoenen).

Il est intéressant de noter que la personne sur la toile joue un rôle secondaire et que l'essentiel est le monde lumineux de la nature, sa légèreté, la richesse des couleurs et leurs transitions subtiles. Van Gogh ouvre une nouvelle direction : le post-impressionnisme.

S'épanouir et trouver son propre style

En 1888, Van Gogh, inquiet du manque de compréhension du public, part pour Arles, dans le sud de la France. Arles devient la ville dans laquelle Vincent comprend le but de son travail : ne vous efforcez pas de refléter le monde visible réel, mais avec l'aide de la couleur et de la simplicité techniques exprimez votre moi intérieur.

Il décide de rompre avec les impressionnistes, mais les particularités de leur style se manifestent depuis de nombreuses années dans ses œuvres, dans la manière de représenter la lumière et l'air, dans la manière d'agencer les accents de couleurs. Les œuvres impressionnistes sont typiques d'une série de toiles dans lesquelles le même paysage, mais en temps différent jour et dans différentes conditions d'éclairage.

L’attrait du style de travail de Van Gogh à son apogée réside dans la contradiction entre le désir d’une vision du monde harmonieuse et la conscience de sa propre impuissance face à un monde disharmonieux. Plein de lumière et caractère festif des œuvres de 1888 se juxtaposent à de sombres images fantasmagoriques :

"Maison Jaune" (Gele huis);
"La Chaise de Gauguin" (De stoel van Gauguin) ;
«Terrasse de café la nuit» (Cafe terras bij nacht).

Le dynamisme, le mouvement de la couleur, l’énergie du pinceau du maître sont le reflet de l’âme de l’artiste, de ses quêtes tragiques, de ses élans de compréhension. le monde vivant et non vivant :

« Les Vignobles Rouges d'Arles » ;
« Le Semeur » (Zaaier) ;
"Café de nuit" (Nachtkoffie).

L'artiste envisage de fonder une société réunissant des génies en herbe qui refléteront l'avenir de l'humanité. Pour ouvrir la société, Vincent est aidé par Théo. Van Gogh a confié le rôle principal à Paul Gauguin. Lorsque Gauguin arrive, ils se disputent tellement que Van Gogh manque de lui trancher la gorge le 23 décembre 1888. Gauguin réussit à s'échapper et Van Gogh, se repentant, se coupa une partie du lobe de l'oreille.

Les biographes ont des appréciations différentes sur cet épisode ; beaucoup pensent que cet acte était un signe de folie provoquée par une consommation excessive de boissons alcoolisées. Van Gogh a été envoyé dans un hôpital psychiatrique, où il a été détenu dans des conditions strictes dans le département des aliénés violents. Gauguin part, Théo s'occupe de Vincent. Après le traitement, Vincent rêve de retourner à Arles. Mais les habitants de la ville protestent et l'artiste se voit proposer de s'installer à côté de l'hôpital Saint-Paul, à Saint-Rémy-de-Provence, près d'Arles.

Depuis mai 1889, Van Gogh vit à Saint-Rémy, et en un an il peint plus de 150 grandes œuvres et une centaine de dessins et aquarelles, démontrant la maîtrise des demi-teintes et du contraste. Parmi eux, le genre du paysage prédomine, des natures mortes qui transmettent l'ambiance et les contradictions dans l'âme de l'auteur :

"Nuit étoilée" (veilleuses);
« Paysage avec des oliviers » (Landschap met olijfbomen), etc.

En 1889, les fruits de la créativité de Van Gogh ont été exposés à Bruxelles et ont reçu des critiques élogieuses de la part de collègues et de critiques. Mais Van Gogh ne ressent pas la joie de la reconnaissance enfin venue ; il s'installe à Auvers-sur-Oise, où vivent son frère et sa famille. Là, il crée constamment, mais l'humeur dépressive et l'excitation nerveuse de l'auteur se transmettent aux tableaux de 1890, ils sont différents lignes brisées, silhouettes déformées d'objets et de visages :

« Route du village avec des cyprès » (Landelijke weg met cipressen) ;
« Paysage à Auvers après la pluie » (Landschap in Auvers na de regen) ;
« Champ de blé aux corbeaux » (Korenveld met kraaien), etc.

Le 27 juillet 1890, Van Gogh est mortellement blessé par un pistolet. On ne sait pas si la prise de vue était planifiée ou accidentelle, mais l'artiste est décédé un jour plus tard. Il fut enterré dans la même ville, et 6 mois plus tard son frère Théo, dont la tombe se trouve à côté de Vincent, mourut également d'épuisement nerveux.

En 10 ans de créativité, plus de 2 100 œuvres sont apparues, dont environ 860 réalisées à l'huile. Van Gogh est devenu le fondateur de l'expressionnisme, du post-impressionnisme, ses principes ont constitué la base du fauvisme et du modernisme.

À titre posthume, une série d'expositions triomphales ont eu lieu à Paris, Bruxelles, La Haye et Anvers. Au début du XXe siècle, une nouvelle vague d'expositions d'œuvres du célèbre Néerlandais a lieu à Paris, Cologne (Keulen), New York (New York), Berlin (Berlijn).

Peintures

On ne sait pas exactement combien de tableaux Van Gogh a peints, mais les historiens de l'art et les chercheurs sur son œuvre sont enclins à en chiffrer environ 800. Au cours des 70 derniers jours de sa vie, il a peint 70 tableaux - un par jour ! Souvenons-nous le plus de célèbres tableaux avec noms et descriptions :

Les Mangeurs de pommes de terre sont apparus en 1885 à Nuenen. L'auteur a décrit la tâche dans un message à Théo : il cherchait à montrer aux gens un travail acharné qui recevait peu de récompense pour leur travail. Les mains qui cultivent le champ acceptent ses dons.

Vignobles rouges à Arles

Le célèbre tableau date de 1888. L'intrigue du film n'est pas fictive ; Vincent en parle dans un de ses messages à Théo. Sur la toile l'artiste transmet ce qui l'a frappé couleurs riches: feuilles de vigne rouge foncé, ciel vert perçant, route violette brillante lavée par la pluie avec des reflets dorés des rayons du soleil couchant. Les couleurs semblent se fondre les unes dans les autres, traduisant l’humeur anxieuse de l’auteur, sa tension et la profondeur de ses pensées philosophiques sur le monde. Une telle intrigue se répétera dans l’œuvre de Van Gogh, symbolisant la vie éternellement renouvelée à travers le travail.

Café de nuit

"Night Café" est apparu à Arles et a présenté les réflexions de l'auteur sur un homme qui détruit sa propre vie de manière indépendante. L'idée d'autodestruction et de mouvement constant vers la folie s'exprime par le contraste des couleurs sanglantes bordeaux et vertes. Pour tenter de percer les secrets de la vie crépusculaire, l'auteur a travaillé sur le tableau la nuit. Le style d'écriture expressionniste exprime la plénitude des passions, l'anxiété et la douleur de la vie.

L'héritage de Van Gogh comprend deux séries d'œuvres représentant des tournesols. Dans le premier cycle, il y a des fleurs disposées sur une table ; elles ont été peintes à l'époque parisienne en 1887 et furent bientôt acquises par Gauguin. La deuxième série paraît en 1888/89 à Arles, sur chaque toile - des fleurs de tournesol dans un vase.

Cette fleur symbolise l'amour et la fidélité, l'amitié et la chaleur des relations humaines, la bienfaisance et la gratitude. L'artiste exprime la profondeur de sa vision du monde dans les tournesols, s'associant à cette fleur ensoleillée.

« La Nuit étoilée » a été créée en 1889 à Saint-Rémy ; elle représente les étoiles et la lune en dynamique, encadrées par le ciel sans limites, l'Univers existant éternellement et s'élançant vers l'infini. Les cyprès situés au premier plan s'efforcent d'atteindre les étoiles, et le village de la vallée est statique, immobile et dépourvu d'aspirations au nouveau et à l'infini. L'expression des approches chromatiques et l'utilisation de différents types de traits traduisent la multidimensionnalité de l'espace, sa variabilité et sa profondeur.

Ce célèbre autoportrait a été réalisé à Arles en janvier 1889. Une caractéristique intéressante est le dialogue des couleurs rouge-orange et bleu-violet, sur fond duquel se déroule une immersion dans l’abîme de la conscience déformée d’une personne. L'attention est attirée sur le visage et les yeux, comme si l'on plongeait profondément dans la personnalité. Les autoportraits sont une conversation entre le peintre, lui-même et l'univers.

"Fleurs d'Amandiers" (Amandelbloesem) créées à Saint-Rémy en 1890. La floraison printanière des amandiers est un symbole de renouveau, de naissance et de renforcement de la vie. La particularité de la toile est que les branches flottent sans fondations ; elles sont belles et autonomes.

Ce portrait a été peint en 1890. Couleurs vives transmettre l'importance de chaque instant, le travail du pinceau crée une image dynamique de l'homme et de la nature, inextricablement liés. L'image du héros du tableau est douloureuse et nerveuse : on regarde l'image d'un vieil homme triste, plongé dans ses pensées, comme s'il avait absorbé l'expérience douloureuse des années.

« Champ de blé aux corbeaux » a été créé en juillet 1890 et exprime le sentiment de l'approche de la mort, la tragédie désespérée de l'existence. L'image est remplie de symbolisme : le ciel avant un orage, l'approche d'oiseaux noirs, des routes menant à l'inconnu mais inaccessible.

Musée

(Musée Van Gogh) ouvert à Amsterdam en 1973 et présente non seulement la collection la plus fondamentale de ses créations, mais aussi les œuvres des impressionnistes. Il s'agit du premier centre d'exposition le plus populaire des Pays-Bas.

Citations

Parmi le clergé, comme parmi les maîtres du pinceau, règne un académisme despotique, ennuyeux et plein de préjugés ;
En pensant aux difficultés et adversités futures, je ne serais pas capable de créer ;
La peinture est ma joie et ma tranquillité, me donnant l’opportunité d’échapper aux ennuis de la vie ;
Je veux exprimer dans mes peintures tout ce qui se cache dans le cœur d'une personne insignifiante.