Biographie de Giuseppe Verdi. L'œuvre lyrique de Giuseppe Verdi : un aperçu général

26.04.2019

Giuseppe Verdi - (nom complet Giuseppe Fortunato Francesco) - compositeur italien. Maître genre d'opéra, qui a créé de grands exemples de drame musical psychologique.

Opéras : « Rigoletto » (1851), « Il Trovatore », « La Traviata » (tous deux 1853), « Un ballo in maschera » (1859), « Le pouvoir du destin" (pour le Théâtre de Saint-Pétersbourg, 1861), " Don Carlos " (1867), " Aida " (1870), " Othello " (1886), " Falstaff " (1892), Requiem (1874).

Giuseppe Verdi est né le 10 octobre 1813, à Le Roncole, près de Busseto, duché de Parme. Décédé le 27 janvier 1901 à Milan. Signe du zodiaque - Balance.

En art, comme en amour, il faut avant tout être franc.

Verdi Giuseppe

L'enfance de Giuseppe

Giuseppe Verdi est né dans le village italien isolé de Le Roncole, au nord de la Lombardie, dans une famille paysanne. Un talent musical extraordinaire et un désir passionné d'étudier la musique sont apparus très tôt chez l'enfant. Jusqu'à l'âge de 10 ans, Giuseppe étudie à village natal, puis dans la ville de Busseto. Sa rencontre avec le marchand et mélomane Barezzi lui permet d'obtenir une bourse municipale pour poursuivre ses études musicales à Milan.

Le choc des années trente

Cependant, Giuseppe Verdi n'a pas été accepté au conservatoire. Il étudie la musique en privé avec le professeur Lavigna, grâce à qui il assiste gratuitement aux représentations de La Scala. En 1836, il épousa sa bien-aimée Margherita Barezzi, la fille de son patron, du mariage de laquelle il eut une fille et un fils.

Vous pouvez prendre le monde entier pour vous, mais laissez-moi l'Italie.

Verdi Giuseppe

Un heureux hasard permit de recevoir une commande pour l'opéra « Lord Hamilton ou Rochester », qui fut mis en scène avec succès en 1838 à La Scala sous le titre « Oberto, comte Bonifacio ». La même année, 3 œuvres vocales de Verdi sont publiées. Mais le premier succès créatif a coïncidé avec un certain nombre d'événements tragiques dans sa vie personnelle : en moins de deux ans (1838-1840), sa fille, son fils et sa femme moururent. D. Verdi reste seul et l'opéra-comique «Le roi pendant une heure ou l'imaginaire Stanislav», composé à cette époque sur commande, échoue. Choqué par la tragédie, Verdi écrit : « J'ai... décidé de ne plus jamais composer. »

Une sortie de crise. Premier triomphe

Giuseppe Verdi est sorti d'une grave crise mentale en travaillant sur l'opéra « Nabuchodonosor » (titre italien « Nabucco »).

L’opéra, créé en 1842, fut un énorme succès, aidé par d’excellents interprètes (l’un des rôles principaux fut chanté par Giuseppina Strepponi, qui devint plus tard l’épouse de Verdi). Le succès a inspiré le compositeur, apportant chaque année de nouvelles compositions. Dans les années 1840, il crée 13 opéras, dont « Ernani », « Macbeth », « Louise Miller » (d'après le drame « La ruse et l'amour » de F. Schiller), etc. Et si l'opéra « Nabucco » rendit Giuseppe Verdi populaire dans L'Italie, puis « Ernani » lui valent une renommée européenne. De nombreuses œuvres écrites à cette époque sont encore jouées sur les scènes d’opéra du monde entier.

Les œuvres des années 1840 appartiennent au genre historico-héroïque. Ils se distinguent par des scènes de foule, chœurs héroïques, imprégnés de rythmes de marche courageux. Les caractéristiques des personnages sont dominées par des expressions non pas tant de tempérament que d'émotions. Verdi développe ici de manière créative les réalisations de ses prédécesseurs Rossini, Bellini, Donizetti. Mais dans des œuvres individuelles (« Macbeth », « Louise Miller »), les caractéristiques du style unique du compositeur - un réformateur exceptionnel de l'opéra - mûrissent.

En 1847, Giuseppe Verdi effectue son premier voyage à l'étranger. A Paris, il se rapproche de G. Strepponi. Son idée de vivre à la campagne, de pratiquer l'art au sein de la nature, l'a conduite à son retour en Italie à l'achat d'un terrain et à la création du domaine Sant'Agata.

"Trois étoiles". "Don Carlos"

En 1851 paraissent « Rigoletto » (d'après le drame « Le roi s'amuse » de Victor Hugo), et en 1853 « Il Trovatore » et « La Traviata » (d'après la pièce d'A. Dumas « La Dame aux camélias »), qui composent les célèbres « trois étoiles » du compositeur. Dans ces œuvres, Verdi s'éloigne des thèmes et des images héroïques ; les gens ordinaires deviennent ses héros : un bouffon, une gitane, une femme du demi-monde. Giuseppe s’efforce non seulement de montrer des sentiments, mais aussi de révéler la personnalité des personnages. Le langage mélodique est marqué par des liens organiques avec la chanson folklorique italienne.

Dans les opéras des années 1850-60. Giuseppe Verdi se tourne vers le genre historico-héroïque. Durant cette période, sont créés les opéras « Vêpres siciliennes » (mises en scène à Paris en 1854), « Simon Boccanegra » (1875), « Un ballo in maschera » (1859), « Force du destin », écrit sur commande. Théâtre Mariinsky; dans le cadre de sa production, Verdi se rendit en Russie à deux reprises en 1861 et 1862. Don Carlos (1867) reçut une commande de l'Opéra de Paris.

Nouveau décollage

En 1868, le gouvernement égyptien propose au compositeur d'écrire un opéra pour l'ouverture d'un nouveau théâtre au Caire. D. Verdi a refusé. Les négociations ont duré deux ans et seul le scénario de l'égyptologue Mariette Bey, basé sur une ancienne légende égyptienne, a changé la décision du compositeur. L'opéra "Aida" est devenu l'une de ses créations les plus innovantes. Il est marqué par l'éclat de l'habileté dramatique, la richesse mélodique et la maîtrise magistrale de l'orchestre.

La mort de l'écrivain et patriote italien Alessandro Manzoni donne naissance à Requiem, une magnifique création du maestro soixante ans (1873-1874).

Pendant huit ans (1879-1887), le compositeur travaille sur l'opéra Othello. La première, qui eut lieu en février 1887, donna lieu à une célébration nationale. L'année de son quatre-vingtième anniversaire, Giuseppe Verdi crée une autre création brillante - "Falstaff" (1893, basé sur la pièce de W. Shakespeare "Les Joyeuses Commères de Windsor"), dans laquelle il, sur la base des principes du drame musical, a réalisé une réforme de l'opéra-comique italien. « Falstaff » se distingue par la nouveauté d'une dramaturgie, construite sur des scènes étendues, une inventivité mélodique, des harmonies audacieuses et raffinées.

DANS dernières années Au cours de sa vie, Giuseppe Verdi a écrit des œuvres pour chœur et orchestre, qu'il a réunies en 1897 dans le cycle « Quatre pièces sacrées ». En janvier 1901, il fut frappé de paralysie et une semaine plus tard, le 27 janvier, il mourut. La base du patrimoine créatif de Verdi était constituée de 26 opéras, dont beaucoup faisaient partie du trésor musical mondial.

Giuseppe Verdi a également écrit deux chœurs, un quatuor à cordes et des œuvres de musique vocale d'église et de chambre. Depuis 1961, le concours vocal « Verdi Voices » a lieu à Busseto.

Giuseppe Verdi - citations

Il n’y a pas besoin d’hésiter, pas besoin de céder quand il s’agit d’art.

En art, comme en amour, il faut avant tout être franc.

En musique, comme en amour, il faut avant tout être sincère.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(Italien : Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 octobre 1813, dans le village italien de Le Roncole, situé dans la partie nord de la Lombardie, sur un affluent inférieur du Pô, près de la ville de Busseto, Empire français - 27 janvier 1901, Milan, Italie) - Compositeur italien, dont l'œuvre est l'une des plus grandes réalisations de l'art lyrique mondial et le point culminant du développement opéra italien XIXème siècle.

Le compositeur a créé 26 opéras et un requiem. Les meilleurs opéras du compositeur : Un ballo in maschera, Rigoletto, Trovatore, La Traviata. Le summum de la créativité, ce sont les derniers opéras : « Aida », « Othello », « Falstaff ».

Première période

Verdi est né dans la famille de Carlo Giuseppe Verdi et Luigi Uttini à Le Roncole, un village près de Busseto dans le département du Tarot, qui faisait alors partie du Premier Empire français après l'annexion des principautés de Parme et de Plaisance. Ainsi, le futur grand compositeur italien est officiellement né en France.

Verdi est né en 1813 (la même année que Richard Wagner, futur son principal rival et principal compositeur de l'école d'opéra allemande) à Le Roncole, près de Busseto (Duché de Parme). Le père du compositeur, Carlo Verdi, dirigeait une taverne de village et sa mère, Luigia Uttini, était fileuse. La famille vivait mal et l'enfance de Giuseppe fut difficile. Il a aidé à célébrer la messe dans l'église du village. Alphabétisation musicale et a étudié l'orgue avec Pietro Baistrocchi. Remarquant la passion de leur fils pour la musique, ses parents ont offert une épinette à Giuseppe. Le compositeur conserva cet instrument très imparfait jusqu'à la fin de sa vie.

Le garçon doué pour la musique a été remarqué par Antonio Barezzi, un riche commerçant et mélomane de la ville voisine de Busseto. Il croyait que Verdi ne deviendrait pas un aubergiste ou un organiste de village, mais un grand compositeur. Sur les conseils de Barezzi, Verdi, dix ans, s'installe à Busseto pour étudier. Ainsi commença une nouvelle période de la vie, encore plus difficile : les années de l'adolescence et de la jeunesse. Par les dimanches Giuseppe est allé au Roncole, où il jouait de l'orgue pendant la messe. Verdi a également un professeur de composition - Fernando Provesi, directeur de la Société Philharmonique de Busseto. Provesi n'était pas seulement engagé dans le contrepoint, il éveilla chez Verdi une envie de lecture sérieuse. L'attention de Giuseppe est attirée par les classiques de la littérature mondiale - Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. L'une de ses œuvres les plus appréciées est le roman « Les fiancées » du grand écrivain italien Alessandro Manzoni.

A Milan, où Verdi est allé à l'âge de dix-huit ans pour poursuivre ses études, il n'a pas été accepté au Conservatoire (aujourd'hui du nom de Verdi) « en raison du faible niveau de jeu du piano ; De plus, il y avait des restrictions d’âge au conservatoire.» Verdi a commencé à prendre des cours particuliers de contrepoint, tout en assistant à des représentations d'opéra, ainsi qu'à des concerts. La communication avec l'élite milanaise l'a convaincu de réfléchir sérieusement à une carrière de compositeur de théâtre.

De retour à Busseto, avec le soutien d'Antonio Barezzi (Antonio Barezzi - un commerçant local et mélomane qui soutenait les ambitions musicales de Verdi), Verdi donna sa première représentation publique à la maison Barezzi en 1830.

Fasciné par le don musical de Verdi, Barezzi l'invite à devenir professeur de musique pour sa fille Margherita. Bientôt, les jeunes tombèrent profondément amoureux les uns des autres et le 4 mai 1836, Verdi épousa Margherita Barezzi. Margherita donne bientôt naissance à deux enfants : Virginia Maria Louise (26 mars 1837 - 12 août 1838) et Icilio Romano (11 juillet 1838 - 22 octobre 1839). Alors que Verdi travaillait sur son premier opéra, les deux enfants moururent en bas âge. Quelque temps plus tard (18 juin 1840), à l’âge de 26 ans, l’épouse du compositeur, Margarita, mourut d’une encéphalite.

Reconnaissance initiale

Première production de l'opéra de Verdi (Oberto, Comte Bonifacio) ( Oberto) à la Scala de Milan fut acclamé par la critique, après quoi l'imprésario du théâtre Bartolomeo Merelli proposa à Verdi un contrat pour écrire deux opéras. Ils sont devenus « Roi pendant une heure » ( Un jour de gloire) et "Nabucco" ("Nabuchodonosor"). La femme et les deux enfants de Verdi sont morts alors qu'il travaillait sur le premier de ces deux opéras. Après son échec, le compositeur a voulu arrêter d'écrire musique d'opéra. Cependant, la première de Nabucco le 9 mars 1842 à La Scala fut un grand succès et assura la réputation de Verdi en tant que compositeur d'opéra. Au cours de l'année suivante, l'opéra a été joué 65 fois en Europe et occupe depuis lors une place importante dans le répertoire des plus grandes maisons d'opéra du monde. Nabucco fut suivi de plusieurs opéras, dont Les Lombards en croisade ( Les Lombards à la prima crociata) et "Ernani" ( Ernani), qui ont été montés et ont connu du succès en Italie.

En 1847, l'opéra "Les Lombards", réécrit et rebaptisé "Jérusalem" ( Jérusalem), fut mise en scène par l'Opéra de Paris le 26 novembre 1847, devenant ainsi la première œuvre de Verdi dans le style grand opéra. Pour ce faire, le compositeur a dû retravailler quelque peu cet opéra et remplacer les caractères italiens par des caractères français.

Maître

À l'âge de trente-huit ans, Verdi entame une liaison avec Giuseppina Strepponi, une chanteuse soprano qui met alors fin à sa carrière (ils ne se marient que onze ans plus tard, et leur cohabitation avant le mariage est considérée comme scandaleuse dans de nombreux endroits où ils se marient). vécu) . Bientôt, Giuseppina cessa de se produire et Verdi, à l'instar de Gioachino Rossini, décida de mettre fin à sa carrière avec sa femme. Il était riche, célèbre et amoureux. C'est peut-être Giuseppina qui l'a convaincu de continuer à écrire des opéras. Le premier opéra écrit par Verdi après sa « retraite » est devenu son premier chef-d'œuvre – « Rigoletto ». Le livret de l'opéra, basé sur la pièce de Victor Hugo Le Roi s'amuse lui-même, a subi des modifications importantes pour plaire aux censeurs, et le compositeur avait l'intention d'arrêter son travail à plusieurs reprises jusqu'à ce que l'opéra soit enfin terminé. La première production eut lieu à Venise en 1851 et fut un grand succès.

Rigoletto est peut-être l'un des meilleurs opéras de l'histoire. théâtre musical. La générosité artistique de Verdi est présentée dans toute sa force. De belles mélodies parsèment la partition, des airs et des ensembles devenus partie intégrante du répertoire lyrique classique se succèdent, le comique et le tragique se confondent.

La Traviata, le prochain grand opéra de Verdi, fut composée et mise en scène deux ans après Rigoletto. Le livret est basé sur la pièce « La Dame aux camélias » d'Alexandre Dumas.

Plusieurs autres opéras suivirent, parmi lesquels le « Souper sicilien » constamment joué ( Les vêpres siciliennes; écrit à la demande de l'Opéra de Paris), Il Trovatore ( Le Trovatore), "Bal masqué" ( Un ballon masqué), "Force du Destin" ( La force du destin; 1862, écrite sur ordre du Théâtre impérial Bolchoï Kamenny de Saint-Pétersbourg), la deuxième édition de l'opéra "Macbeth" ( Macbeth).

En 1869, Verdi compose "Libera Me" pour le Requiem à la mémoire de Gioachino Rossini (les parties restantes ont été écrites par un auteur désormais peu connu). Compositeurs italiens). En 1874, Verdi écrivit son Requiem pour la mort de son vénéré écrivain Alessandro Manzoni, comprenant une version révisée de son "Libera Me" précédemment écrit.

L'un des derniers grands opéras de Verdi, Aida, a été commandé par le gouvernement égyptien pour célébrer l'ouverture du canal de Suez. Verdi refusa d’abord. À Paris, il reçoit une deuxième offre par l'intermédiaire du Locle. Cette fois, Verdi rencontra le scénario de l'opéra, qui lui plaisait, et accepta d'écrire l'opéra.

Verdi et Wagner, chacun à la tête de sa propre école nationale d’opéra, se sont toujours détestés. De toute leur vie, ils ne s'étaient jamais rencontrés. Les commentaires survivants de Verdi sur Wagner et sa musique sont rares et méchants (« Il choisit toujours, en vain, le chemin le moins fréquenté, essayant de voler là où personne normale il marchera simplement, obtenant de bien meilleurs résultats"). Néanmoins, en apprenant la mort de Wagner, Verdi dit : « Comme c'est triste ! Ce nom a laissé une grande marque dans l’histoire de l’art. Une seule déclaration de Wagner est connue concernant la musique de Verdi. Après avoir écouté le Requiem, le grand Allemand, toujours éloquent, toujours généreux en commentaires (peu flatteurs) à l'égard de nombreux autres compositeurs, a déclaré : « Il vaut mieux ne rien dire ».

Aïda fut représentée au Caire en 1871 avec un grand succès.

Les dernières années et la mort

Au cours des douze années suivantes, Verdi travailla très peu, éditant lentement certaines de ses œuvres antérieures.

Opéra "Othello" ( Othello), basé sur la pièce de William Shakespeare, a été joué à Milan en 1887. La musique de cet opéra est « continue » ; elle ne contient pas la division traditionnelle de l'opéra italien en airs et récitatifs - cette innovation a été introduite sous l'influence de réforme de l'opéra Richard Wagner (après la mort de ce dernier). De plus, sous l'influence de la même réforme wagnérienne, le style de feu Verdi acquiert un plus grand degré le récitatif, qui donne à l'opéra un effet de plus grand réalisme, tout en effrayant certains amateurs de l'opéra traditionnel italien.

Le dernier opéra de Verdi, Falstaff ( Falstaff), le livret dont Arrigo Boito, librettiste et compositeur, a écrit d'après la pièce de Shakespeare Les Joyeuses Commères de Windsor ( Les Joyeuses Commères de Windsor) traduit en Français, réalisé par Victor Hugo, a développé la manière de « développer de bout en bout ». La partition brillamment écrite de cette comédie est ainsi bien plus proche des Maîtres Chanteurs de Wagner que des opéras-comiques de Rossini et de Mozart. Le caractère insaisissable et l'effervescence des mélodies permettent de ne pas retarder le développement de l'intrigue et créent un effet de confusion unique, si proche de l'esprit de cette comédie shakespearienne. L'opéra se termine par une fugue à sept voix, dans laquelle Verdi démontre pleinement sa brillante maîtrise du contrepoint.

Le 21 janvier 1901, alors qu'il séjournait à l'hôtel Grand Et De Milan (Milan, Italie), Verdi est victime d'un accident vasculaire cérébral. Frappé de paralysie, il pouvait lire avec son oreille interne les partitions des opéras « La Bohème » et « Tosca » de Puccini, « Pagliacci » de Leoncavallo, « Dame de pique Tchaïkovski, mais ce qu’il pensait de ces opéras écrits par ses et dignes héritiers immédiats reste inconnu. Verdi s'affaiblissait chaque jour et six jours plus tard, tôt le matin du 27 janvier 1901, il mourut.

Verdi a été enterré à l'origine au cimetière monumental de Milan. Un mois plus tard, son corps a été transféré à la Casa Di Riposo à Musicisti, également à Milan, une maison de repos pour musiciens retraités créée par Verdi.

C'était un agnostique. Sa seconde épouse, Giuseppina Strepponi, le décrit comme « un homme de peu de foi ».

Style

Les prédécesseurs de Verdi qui ont influencé son œuvre étaient Rossini, Bellini, Meyerbeer et, surtout, Donizetti. Les deux derniers opéras, Othello et Falstaff, montrent l'influence de Richard Wagner. Concernant Gounod, que les contemporains considéraient le plus grand compositeurépoque, Verdi n’a pourtant rien emprunté au grand Français. Certains passages d'Aida indiquent la familiarité du compositeur avec les œuvres de Mikhaïl Glinka, que Franz Liszt a popularisé dans Europe occidentale, de retour d'une tournée en Russie.

Tout au long de sa carrière, Verdi a refusé d'utiliser le do aigu dans les parties de ténor, citant le fait que la possibilité de chanter cette note particulière devant un public complet distrayait les interprètes avant, après et pendant le chant de la note.

Même si l'orchestration de Verdi est parfois magistrale, le compositeur s'appuie principalement sur ses dons mélodiques pour exprimer les émotions des personnages et le drame de l'action. En effet, très souvent dans les opéras de Verdi, notamment lors des numéros vocaux solo, l'harmonie est délibérément ascétique, et l'orchestre tout entier sonne comme un seul instrument d'accompagnement (Verdi est crédité des mots : « L'orchestre est une grosse guitare ! » Certains critiques soutiennent que Verdi a prêté attention à l'aspect technique de la partition, car elle manque d'école et de sophistication. Verdi lui-même a dit un jour : « De tous les compositeurs, je suis le moins connaisseur ». Mais il s'est empressé d'ajouter : « Je dis cela sérieusement, mais par. » « connaissance », je ne parle pas du tout de connaissance de la musique. »

Cependant, il serait inexact de dire que Verdi a sous-estimé le pouvoir expressif de l’orchestre et n’a pas su l’utiliser au maximum lorsqu’il en avait besoin. En outre, l'innovation orchestrale et contrapuntique (par exemple, les cordes s'élevant à travers la gamme chromatique dans la scène de Monterone dans Rigoletto, afin de souligner le drame de la situation, ou, également dans Rigoletto, le chœur fredonnant des notes rapprochées en dehors de la scène, représentant, assez en fait, la tempête qui approche) est caractéristique de l'œuvre de Verdi - si caractéristique que d'autres compositeurs n'ont pas osé emprunter certaines de ses techniques audacieuses en raison de leur reconnaissance immédiate.

Verdi fut le premier compositeur à rechercher spécifiquement l'intrigue d'un livret qui correspondrait le mieux aux caractéristiques de son talent de compositeur. Travailler en étroite collaboration avec des librettistes et savoir que l'expression dramatique est ce qui compte force principale son talent, il a cherché à éliminer de l'intrigue les détails « inutiles » et les héros « superflus », ne laissant que des personnages dans lesquels bouillonnent les passions et des scènes riches en drame.

Opéras de Giuseppe Verdi

Salon de la vanité, 1879

Oberto, comte de Saint-Boniface - 1839
Roi pendant une heure (Un Giorno di Regno) - 1840
Nabucco, ou Nabuchodonosor (Nabucco) - 1842
Les Lombards dans la première croisade (I Lombardi") - 1843
Ernani- 1844. D'après la pièce du même nom de Victor Hugo
Deux Foscari (je dois Foscari)- 1844. D'après la pièce de Lord Byron
Jeanne d'Arc (Giovanna d'Arco)- 1845. D'après la pièce « La Pucelle d'Orléans » de Schiller
Alzira- 1845. D'après la pièce de Voltaire du même nom
Attila- 1846. D'après la pièce « Attila, chef des Huns » de Zacharius Werner
Macbeth- 1847. D'après la pièce de Shakespeare du même nom
Voleurs (je masnadieri)- 1847. D'après la pièce du même nom de Schiller
Jérusalem- 1847 (Version Lombards)
Corsaire- 1848. D'après le poème du même nom de Lord Byron
Bataille de Legnano (La battaglia di Legnano)- 1849. D'après la pièce « La Bataille de Toulouse » de Joseph Mery
Louisa Miller- 1849. D'après la pièce « Ruse et amour » de Schiller
Stiffélio- 1850. D'après la pièce « Le Saint-Père, ou l'Évangile et le Cœur », d'Émile Souvestre et Eugène Bourgeois.
Rigoletto- 1851. D'après la pièce « Le Roi s'amuse » de Victor Hugo
Le Troubadour (Il Trovatore)- 1853. D'après la pièce du même nom d'Antonio Garcia Gutierrez
La Traviata- 1853. D'après la pièce « La Dame aux camélias » de A. Dumas le fils
Vêpres siciliennes (Les vêpres siciliennes)- 1855. D'après la pièce « Le duc d'Albe » d'Eugène Scribe et Charles Devereux
Giovanna de Guzmán(Version des "Vêpres siciliennes").
Simon Boccanegra- 1857. D'après la pièce du même nom d'Antonio Garcia Gutierrez.
Aroldo- 1857 (Version "Stiffelio")
Bal masqué (Un ballo in maschera)- 1859. Basé sur le véritable meurtre de Gustav III, qui constituait la base de la pièce d'Eugène Scribe
Le pouvoir du destin (La forza del destino)- 1862. D'après la pièce « Don Alvaro ou la Force du Destin » d'Angel de Saavedra, duc de Rivas. La première a eu lieu au Théâtre Bolchoï (Kamenny) de Saint-Pétersbourg
Macbeth ( Macbeth) - 1865. Deuxième édition de l'opéra commandée par le Parisien Grand Opéra
Don Carlos- 1867. D'après la pièce du même nom de Schiller
Aïda- 1871. Créée à l'Opéra Khédive du Caire, Egypte
Othello- 1887. D'après la pièce de Shakespeare du même nom
Falstaff- 1893. D'après « Les Joyeuses Commères de Windsor » et deux parties de « Henri IV » de Shakespeare

Autres écrits

Quatuor à cordes e-moll - 1873
Requiem (Messa da Requiem) - 1874
Quatre pièces sacrées (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Littérature

Bushen A., La naissance de l'opéra. (Jeune Verdi). Romain, M., 1958.
Gal G. Brahms. Wagner. Verdi. Trois maîtres - trois mondes. M., 1986.
Opéras d'Ordjonikidze G. Verdi basés sur les intrigues de Shakespeare, M., 1967.
Solovtsova L. A. J. Verdi. M., Giuseppe Verdi. Vital et chemin créatif, M. 1986.
Tarozzi Giuseppe Verdi. M., 1984.
Ese Laszlo. Si Verdi tenait un journal... - Budapest, 1966.

Films et séries télévisées sur la vie et l'œuvre du compositeur

« Giuseppe Verdi » (en russe connu sous le titre « L'histoire d'une vie » ; 1938, Italie). Réalisé par Carmine Gallone. DANS rôle principal- Fosco Giachetti.
"Giuseppe Verdi" (1953, Italie). Réalisateur : Raffaello Matarazzo. Avec Pierre Cressois.
« La Vie de Giuseppe Verdi (Verdi) » (1982, Italie - France - Allemagne - Grande-Bretagne - Suède). Réalisateur : Renato Castellani. Avec Ronald Pickup.

GIUSEPPE VERDI. VIVA, VERDI!

Pour certains, le nom signifie le monde entier, tandis que pour d'autres, peut-être, ils ont simplement été touchés par l'un de ses opéras, par exemple : "Rigoletto", et donc il y avait une envie d'en savoir un peu plus sur la personne qui a écrit cette musique. La vie de Verdi, non-musicien, a été élevée au rang de mythes et de légendes. C'est devenu une fierté nationale, un symbole de l'unité italienne. Et en tant que musicien et compositeur, Verdi est devenu le héros inégalé de l’opéra italien.

L'enfance de Giuseppe Verdi et ses premiers professeurs

La vie était pleine d'événements historiques, des gens extraordinaires, tragédie et succès incroyable. Tout cela est devenu la base de la naissance de mythes, souvent difficiles à séparer faits réels. La date de naissance du grand maestro est connue de manière fiable. En 1813, Carlo Verdi et Luigi Uttini eurent un fils qui, à la naissance a reçu le nom de Giuseppe Fortunino Francesco Verdi. Le couple vivait à Roncola, province de Parme, en Italie. Giuseppe était le quatrième enfant et est né dans une époque mouvementée où Parme tremblait sous les assauts de l'armée de Napoléon. L'histoire sait qu'immédiatement après la naissance du garçon, des détachements cosaques ont capturé Ronkol. On pense que la mère de Verdi a été contrainte de fuir avec le nouveau-né. Ils se sont réfugiés dans une église et le village dans lequel ils vivaient a été complètement détruit. Il est désormais presque impossible de déterminer si cela est vrai ou non. Biographie complète Verdi décoré d'éléments presque tragiques, c'est peut-être l'un de ses embellissements tragiques petite enfance, tombé en temps de guerre.

Pendant de nombreuses années, Verdi a affirmé que ses parents étaient analphabètes et pauvres. Cependant, il existe des preuves que son père était propriétaire foncier et aubergiste. On pourrait le qualifier d’inculte, mais en aucun cas d’analphabète. Mère était une fileuse. Un autre fait qui ne peut être ni prouvé ni réfuté est que pendant de nombreuses années, dans l'une des tavernes de Roncola, a été accrochée une plaque commémorative indiquant que c'est ici qu'il est né. grand musicien. Cependant, selon de nouvelles informations, cette auberge est devenue la maison des parents de Verdi lorsque Giuseppe avait déjà 17 ans et, à cet âge, il avait déjà quitté la maison de ses parents. Parmi ces informations contradictoires concernant sa naissance, son lieu de naissance et certains faits de son enfance, il y a ceux qui ne font aucun doute : comment Verdi est arrivé à la musique. On sait de manière fiable que l'orgue de l'église a apporté l'extase et le délice poétique au jeune homme, et que l'organiste du village est devenu son premier professeur. Cependant, le garçon a rapidement surpassé son professeur et l'a même remplacé par service religieux. Lorsque le garçon eut sept ans, remarquant l’intérêt de son fils pour la musique, son père acheta au jeune maestro une vieille épinette battue, un instrument à clavier qui est une sorte de clavecin. Un facteur de clavecin nommé Cavalletti a réparé l'instrument sans facturer d'argent pour son travail. Il l’a fait uniquement « pour que les jeunes talents puissent apprendre la musique ».

En 1823, le « talent » de Verdi le conduit à école de musique Ferdinando Provesi, qui était situé près de Busseto. Et en 1825, il était déjà chef adjoint de l'orchestre de Busseto.

« Abandonnez la pensée du conservatoire »

le marchand Antonio Barezzi

Après avoir étudié les bases de la composition et maîtrisé les bases de la technique de direction d'orchestre, ainsi que amélioré sa capacité à jouer de l'orgue, il quitte l'école. A cette époque, un rôle majeur dans le sort du compositeur fut joué par le marchand et président de la Société Philharmonique locale Antonio Barezzi, dans la vie duquel la musique occupa super endroit. Antonio lui-même savait jouer de plusieurs instruments à vent. Le rêve de Verdi était d'entrer au conservatoire de Milan. Barezzi l'a aidé à obtenir une bourse d'études au conservatoire d'un montant de 600 lires. De plus, Barezzi a un peu complété ce montant avec des fonds personnels. Au grand regret du futur compositeur, il n'a pas été accepté au conservatoire (« en raison du faible niveau de piano »), de plus, le conservatoire avait des restrictions d'âge.

Au lieu de rentrer chez lui, il décide de poursuivre ses études musicales de manière indépendante et suit pendant trois ans des cours de contrepoint auprès de Vincenzo Lavigna, ancien compositeur La Scala. Et c'est à Milan qu'il découvre l'opéra. En plus des cours, Lavigny donne à Verdi l'occasion d'assister performances musicales et concerts, ainsi que répétitions. Il dévorait avec impatience toutes les performances qui lui tombaient sous la main. C’est à cette époque que sont posées les bases du futur théâtre musical en Italie et au-delà.

Un jour, aucun des chefs de théâtre n'est venu à la répétition, puis ils se sont tournés vers Verdi, qui était assis dans la salle, pour lui demander de sauver la situation : « Je suis rapidement allé au piano et j'ai commencé la répétition. Je me souviens très bien du ridicule ironique avec lequel j'ai été accueilli... Une fois la répétition terminée, j'ai été complimenté de toutes parts... À la suite de cet incident, la direction du concert de Haydn m'a été confiée.

Bonheur et tragédie, premier succès et premier échec

Le compositeur inspiré retourne à Busseto, où il reçoit le poste de chef de la vie musicale de la ville. Il dirigea les cuivres et orchestres symphoniques, est allé à des concerts avec des orchestres et s'est produit en tant que pianiste. Il donne des cours de musique, parmi ses élèves se trouve la fille de sa mécène Barezzi, Margherita. Une relation amoureuse a commencé avec l’amour de la musique, qui s’est transformé en amour l’un pour l’autre. En mai 1836 eut lieu le mariage de Giuseppe et Margherita. Un an plus tard, un fils naît du jeune couple, et un an plus tard, une fille. C'est durant cette période de bonheur conjugal que Verdi composa quantité énormeœuvres - marches et danses, romances et chants. Mais surtout, il commence à travailler sur son premier opéra. Il existe une version sous laquelle l'opéra s'appelait à l'origine "Rochester", mais le nom a ensuite été changé en "Oberto"("Oberto"). L'opéra fut suffisamment bien accueilli pour que le compositeur puisse obtenir un contrat pour trois autres opéras. La tragédie a frappé alors qu'il commençait à travailler sur son deuxième opéra "Un jour de roi" ("Roi pendant une heure"). Soudain, à cause d'une maladie inconnue, son petit-fils est décédé, et après lui, sa fille est décédée tout aussi subitement. Et peu de temps après la tragédie, Margarita a reçu un diagnostic d'encéphalite et, quelques mois plus tard, elle est également décédée subitement.

Ironiquement, "Un jour" a été conçu comme un opéra-comique et Verdi l'a écrit après la mort de ses enfants et de sa femme bien-aimés. Sans surprise, l’opéra fut un échec désastreux. Ayant perdu toute sa famille en très peu de temps, et finalement achevé par un opéra raté, le compositeur promet de mettre un terme à sa carrière à peine commencée. Mais l'impresario de La Scala le persuade de réessayer. Verdi écrit un opéra "Nabucco" ("Nabucco"), dont l'intrigue décrit le sort des Israélites sous le joug du roi babylonien Nabuchodonosor. La première de l'opéra fut tout simplement un triomphe. Les Italiens vivant sous la domination autrichienne se voyaient dans l'opéra et espéraient la liberté. Opéra "Nabucco" est devenu le point de départ de la renommée du compositeur.

Après la fabrication "Nabucco" Verdi, insociable et solitaire, revint à la vie et commença à sortir dans le monde. Les principales intelligentsia milanaises se réunissaient souvent dans la maison de Clarina Maffei, une ardente patriote de l'Italie. Il a noué une amitié avec Clarina qui a duré depuis de nombreuses années jusqu'à sa mort. Le compositeur a écrit deux romances basées sur les poèmes du mari de Clarina, Andrea Maffei, et Andrea est également l'auteur du livret de l'opéra « Les voleurs » basé sur le drame de Schiller.

Scandales, chefs-d’œuvre et « Viva, Verdi ! »

La prochaine décennie après un succès fou "Nabucco"écrit beaucoup, luttant contre la censure artistique imposée par les Autrichiens. Le poème « Giselda » du remarquable poète italien Torquato Tasso Grossi est devenu la base de l'opéra "Les Lombards dans la première croisade". Tout comme dans "Nabucco" Les Juifs bibliques signifiaient les Italiens modernes, en "Lombards" les croisés signifiaient les patriotes de l’Italie moderne.

La lutte contre la censure n’est pas le seul scandale dans lequel le compositeur est impliqué. À la fin des années 40, il entame une relation étroite avec Giuseppina Strepponi, chanteuse soprano qui fut l'interprète principale de tous les opéras du compositeur, à commencer par "Nabucco". Le mariage civil était pour beaucoup un scandale incroyable à cette époque. Après avoir vécu ensemble plus de 10 ans, Strepponi et Strepponi se sont finalement mariés en 1857. Lorsque Giuseppina a décidé de mettre fin à sa carrière de chanteuse, Verdi, à l'instar de Gioachino Rossini, a décidé de mettre fin à sa carrière de compositeur. Il était riche, célèbre et heureux en amour. On ne le sait pas avec certitude, mais c'est peut-être Giuseppina qui l'a convaincu de continuer à écrire de la musique. Dans les moments heureux relations amoureuses Verdi créé avec Giuzheppina "Rigoletto"– l’un de ses chefs-d’œuvre les plus parfaits. Le livret était basé sur la pièce de Hugo Le Roi s'amuse lui-même. Le livret de l'opéra a été réécrit à plusieurs reprises en raison de la censure, ce qui a rendu furieux le compositeur et il a menacé d'arrêter complètement de travailler sur l'opéra ; Néanmoins, l’opéra fut achevé et connut un grand succès. Il existe même une opinion selon laquelle "Rigoletto" est le meilleur opéra jamais écrit. Certainement, "Rigoletto"- le meilleur opéra écrit par. Des mélodies d'une beauté indicible, des passages d'une beauté céleste, d'innombrables airs et ensembles se succèdent, le comique et le tragique se confondent, des passions incroyables bouillonnent dans cette célébration du génie musical.

"Rigoletto" c'était le début nouvelle ère dans les œuvres de Verdi. Il crée un chef-d'œuvre après l'autre. "La Traviata"(livret d'après la pièce d'Alexandre Dumas fils "Dame aux camélias") "Dîner sicilien", "Troubadour", "Bal masqué", "Le pouvoir du destin" "Macbeth"(deuxième édition) - juste quelques-uns d'entre eux.

À ce stade, le compositeur est devenu si célèbre qu'une lettre avec seulement son nom "D. Verdi" sur l'enveloppe pourrait parvenir au destinataire. La musique étonnante de Verdi suffisait à elle seule à faire de lui une véritable star du siècle, mais c'est sa fierté nationale inébranlable qui a fait de lui une véritable icône pour tous les Italiens, pas seulement en Italie. monde musical, mais aussi politiquement. À la fin de chaque représentation de ses opéras, le théâtre tremblait aux cris du public : « Viva, Verdi ! ( "Vive Verdi!") Et il ne s’agissait pas seulement d’admiration pour le talent du compositeur, ni de vœux de bonne santé. « Viva, Verdi ! » est devenu le code tacite du mouvement anti-autrichien qui grandit parmi les Italiens. Ils scandaient en fait « Viva, V.E.R.D.I », qui était l'acronyme de « Vittorio Emanuel, roi d'Italie ».

Giuseppe Verdi et Richard Wagner

L'un des derniers grands opéras, il fut commandé par le gouvernement égyptien. Il était prévu de construire un théâtre au Caire pour l'ouverture du canal de Suez, et le compositeur fut approché avec une proposition d'écrire un opéra sur un thème égyptien. Il refuse dans un premier temps, espérant qu'un autre compositeur accepterait de reprendre cette œuvre. Mais lorsque j'ai appris que Richard Wagner recevrait la commande, il a décidé d'accepter la commande.

représentation de "Requiem"

Étonnamment, Verdi et Wagner se sont toujours détestés et étaient considérés comme des concurrents. Les deux compositeurs sont nés la même année, chacun d'eux est à la tête de sa propre école d'opéra dans son pays. Ils ne se sont jamais rencontrés de toute leur vie, et les commentaires de l'Italien sur le grand Allemand et sa musique sont critiques et méchants (« Il choisit toujours, en vain, le chemin le moins fréquenté, essayant de voler là où une personne normale marcherait simplement, atteignant de bien meilleurs résultats"). Cependant, en apprenant la mort de Richard Wagner, Gésuppe Verdi dit : « Comme c'est triste ! Ce nom a laissé une grande marque dans l’histoire de l’art. Une phrase de Wagner relative à la musique du grand Italien est bien connue. Après avoir écouté "Requiem", généralement éloquent et généreux avec des commentaires (peu flatteurs) à l'égard de nombreux autres compositeurs, Wagner a déclaré : « Il vaut mieux ne rien dire ».

"Une période de silence" de Giuseppe Verdi

La mort d'un autre grand compositeur italien, Rossini, provoque une courte pause dans l'œuvre lyrique de Verdi. Il travailla sur une partie d'un requiem dédié à Rossini, créé en mai 1874. Après une assez longue « période de silence », plusieurs autres opéras sortirent de la plume du compositeur, "Othello" et son dernier opéra "Falstaff", créé en 1893. Après avoir publié "Falstaff" sur les scènes des opéras, le grand compositeur se retire dans une maison du village, où, avec Giuseppina, ils passent 4 heures tranquilles bonne année. Après la mort de sa femme, choqué par cette perte, il ne parvint jamais à s'en remettre : « …Mon nom sent l'époque des momies. Je me dessèche moi-même quand je murmure ce nom à moi-même », a-t-il admis tristement. Il a survécu à Dzuzeppina de 4 ans et est mort de paralysie étendue en 1901 à l'âge de 88 ans.

Les Italiens n'ont pas seulement pleuré la mort du grand compositeur. Ils pleuraient la perte d'un symbole qui représentait toute l'Italie. Deux mille personnes sont venues dire au revoir au compositeur, sans compter les 800 personnes qui ont joué "Va penser" ("Réflexion"), chœur de l'opéra "Nabucco".

Il fut le premier compositeur à choisir l'intrigue du livret en fonction des caractéristiques de son talent de compositeur. Et la principale caractéristique de son talent était la composante dramatique, il était donc attiré par les scènes riches en drame, il recherchait des personnages dans lesquels les passions bouillonnaient. Travaillant en étroite collaboration avec des librettistes, le compositeur a supprimé de l'intrigue les détails « inutiles » et les personnages « superflus ». Depuis de nombreuses années, les opéras du compositeur occupent avec confiance les vingt premières places. Si quelqu’un craignait qu’avec le temps le grand Italien soit oublié, il ne fait aucun doute que cela n’arrivera pas. Les chefs-d’œuvre qu’il a écrits constituent la base de tout répertoire lyrique un siècle et demi après leur écriture. Vive, Verdi!!

FAITS

Il savait extraire la musique de n'importe quel son. Il avait toujours avec lui un cahier de musique dans lequel il notait tout ce qu'il rencontrait au cours de la journée. Les cris invitants du marchand de glaces, les cris du batelier qui vous invite à faire un tour, pleurs d'enfants, réprimandes des ouvriers du bâtiment - le compositeur a su extraire de tout thème musical. Il a un jour écrit une fugue inspirée par le discours capricieux d'un sénateur.

Lorsque le jeune de dix-neuf ans s'est adressé au chef d'orchestre du Conservatoire de Milan, il a reçu un refus inconditionnel : « Quittez la pensée du conservatoire. Et si tu veux vraiment étudier la musique, cherche un professeur particulier parmi les musiciens de la ville... » C'était en 1832, et quelques décennies plus tard, le Conservatoire de Milan considérait comme un honneur de porter le nom du musicien « médiocre » qu'il avait. une fois rejeté.

« Les applaudissements font partie intégrante de certains types de musique », note-t-il. "Ils devraient être inclus dans la partition."

A Milan, en face du célèbre théâtre La Scala, se trouve une taverne, lieu de prédilection des gens d'art. Là-bas, depuis de nombreuses années, une bouteille de champagne est conservée sous verre, destinée à quelqu'un qui peut raconter de manière cohérente et claire le contenu de l'opéra avec ses propres mots. "Troubadour".

Mise à jour : 25 novembre 2017 par : Hélène

Biographie

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi est un compositeur italien dont l'œuvre constitue l'une des plus grandes réalisations de l'opéra mondial et le point culminant du développement de l'opéra italien du XIXe siècle.

Première période

Verdi est né dans la famille de Carlo Giuseppe Verdi et Luigi Uttini à Le Roncole, un village près de Busseto dans le département du Tarot, qui faisait alors partie du Premier Empire français après l'annexion des principautés de Parme et de Plaisance. Il se trouve que Verdi est officiellement né en France.

Verdi est né en 1813 (la même année que Richard Wagner, son futur principal rival et principal compositeur de l'école d'opéra allemande) à Le Roncole, près de Busseto (duché de Parme). Le père du compositeur, Carlo Verdi, dirigeait une taverne de village et sa mère, Luigia Uttini, était fileuse. La famille vivait mal et l'enfance de Giuseppe fut difficile. Il a aidé à célébrer la messe dans l'église du village. Il a étudié l'alphabétisation musicale et l'orgue avec Pietro Baistrocchi. Remarquant la passion de leur fils pour la musique, ses parents ont offert une épinette à Giuseppe. Le compositeur conserva cet instrument très imparfait jusqu'à la fin de sa vie.

Le garçon doué pour la musique a été remarqué par Antonio Barezzi, un riche commerçant et mélomane de la ville voisine de Busseto. Il croyait que Verdi ne deviendrait pas un aubergiste ou un organiste de village, mais un grand compositeur. Sur les conseils de Barezzi, Verdi, dix ans, s'installe à Busseto pour étudier. Ainsi commença une nouvelle période de la vie, encore plus difficile : les années de l'adolescence et de la jeunesse. Le dimanche, Giuseppe se rendait au Roncole, où il jouait de l'orgue pendant la messe. Verdi a également un professeur de composition - Fernando Provesi, directeur de la Société Philharmonique de Busseto. Provesi n'était pas seulement engagé dans le contrepoint, il éveilla chez Verdi une envie de lecture sérieuse. L'attention de Giuseppe est attirée par les classiques de la littérature mondiale - Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. L'une de ses œuvres les plus appréciées est le roman « Les fiancées » du grand écrivain italien Alessandro Manzoni.

Reconnaissance initiale

La première production de l'opéra Oberto, Comte Bonifacio (Oberto) de Verdi à La Scala de Milan a été acclamée par la critique, après quoi l'impresario du théâtre, Bartolomeo Merelli, a proposé à Verdi un contrat pour écrire deux opéras. Il s'agissait de « Le roi pendant une heure » (Un giorno di regno) et de « Nabucco » (« Nabuchodonosor »). La femme et les deux enfants de Verdi sont morts alors qu'il travaillait sur le premier de ces deux opéras. Après son échec, le compositeur a voulu arrêter d’écrire de la musique d’opéra. Cependant, la première de Nabucco le 9 mars 1842 à La Scala fut un grand succès et assura la réputation de Verdi en tant que compositeur d'opéra. Au cours de l'année suivante, l'opéra a été joué 65 fois en Europe et occupe depuis lors une place importante dans le répertoire des plus grandes maisons d'opéra du monde. Nabucco fut suivi de plusieurs opéras, dont I Lombardi alla prima crociata et Ernani, qui furent mis en scène et rencontrèrent un succès en Italie.

En 1847, l'opéra Les Lombards, réécrit et rebaptisé Jérusalem, est monté à l'Opéra de Paris le 26 novembre 1847, devenant ainsi la première œuvre de Verdi dans le style du grand opéra. Pour ce faire, le compositeur a dû retravailler quelque peu cet opéra et remplacer les caractères italiens par des caractères français.

Maître

Rigoletto est peut-être l'un des meilleurs opéras de l'histoire du théâtre musical. La générosité artistique de Verdi est présentée dans toute sa force. De belles mélodies parsèment la partition, des airs et des ensembles devenus partie intégrante du répertoire lyrique classique se succèdent, le comique et le tragique se confondent.

La Traviata, le prochain grand opéra de Verdi, fut composée et mise en scène deux ans après Rigoletto. Le livret est basé sur la pièce « La Dame aux camélias » d'Alexandre Dumas.

Puis plusieurs autres opéras suivirent, parmi lesquels « La Cène sicilienne » (Les vêpres siciliennes ; écrit à la demande de l'Opéra de Paris), « Il Trovatore », « Un ballo in maschera », « Power » destin" ( La forza del destino ; 1862, commande du Théâtre impérial Bolchoï Kamenny de Saint-Pétersbourg), deuxième édition de l'opéra « Macbeth ».

En 1869, Verdi compose "Libera Me" pour le Requiem à la mémoire de Gioachino Rossini (les parties restantes ont été écrites par des compositeurs italiens désormais peu connus). En 1874, Verdi écrivit son Requiem pour la mort de son vénéré écrivain Alessandro Manzoni, comprenant une version révisée de son "Libera Me" précédemment écrit.

Verdi et Wagner, chacun à la tête de sa propre école nationale d’opéra, se sont toujours détestés. De toute leur vie, ils ne s'étaient jamais rencontrés. Les commentaires de Verdi sur Wagner et sa musique sont rares et méchants (« Il choisit toujours, en vain, le chemin le moins fréquenté, essayant de voler là où une personne normale marcherait simplement, obtenant de bien meilleurs résultats »). Néanmoins, en apprenant la mort de Wagner, Verdi dit : « Comme c'est triste ! Ce nom a laissé une grande marque dans l’histoire de l’art. Une seule déclaration de Wagner est connue concernant la musique de Verdi. Après avoir écouté le Requiem, le grand Allemand, toujours éloquent, toujours généreux en commentaires (peu flatteurs) à l'égard de nombreux autres compositeurs, a déclaré : « Il vaut mieux ne rien dire ».

Aïda fut représentée au Caire en 1871 avec un grand succès.

Les dernières années et la mort

Au cours des douze années suivantes, Verdi travailla très peu, éditant lentement certaines de ses œuvres antérieures.

L'opéra Othello, basé sur la pièce de William Shakespeare, a été créé à Milan en 1887. La musique de cet opéra est « continue » ; elle ne contient pas la division traditionnelle de l'opéra italien en airs et récitatifs - cette innovation a été introduite sous l'influence de la réforme lyrique de Richard Wagner (après la mort de ce dernier). De plus, sous l'influence de la même réforme wagnérienne, le style de feu Verdi a acquis un plus grand degré de récitation, ce qui a donné à l'opéra un effet de plus grand réalisme, même s'il a effrayé certains fans de l'opéra italien traditionnel.

Le dernier opéra de Verdi, Falstaff, dont le livret Arrigo Boito, librettiste et compositeur, a écrit d'après Les Joyeuses Commères de Windsor de Shakespeare et traduit en français par Victor Hugo, a développé le style du « par le développement ». La partition brillamment écrite de cette comédie est ainsi bien plus proche des Maîtres Chanteurs de Wagner que des opéras-comiques de Rossini et de Mozart. Le caractère insaisissable et l'effervescence des mélodies permettent de ne pas retarder le développement de l'intrigue et créent un effet de confusion unique, si proche de l'esprit de cette comédie shakespearienne. L'opéra se termine par une fugue à sept voix, dans laquelle Verdi démontre pleinement sa brillante maîtrise du contrepoint.

Le 21 janvier 1901, alors qu'il séjournait à l'hôtel Grand Et De Milan (Milan, Italie), Verdi est victime d'un accident vasculaire cérébral. Frappé de paralysie, il pouvait lire avec son oreille interne les partitions des opéras « La Bohème » et « Tosca » de Puccini, « Pagliacci » de Leoncavallo, « La Dame de pique » de Tchaïkovski, mais ce qu'il pensait de ces opéras écrit par ses et dignes héritiers immédiats est resté inconnu. Verdi s'affaiblissait chaque jour et six jours plus tard, tôt le matin du 27 janvier 1901, il mourut.

Verdi a été enterré à l'origine au cimetière monumental de Milan. Un mois plus tard, son corps a été transféré à la Casa Di Riposo à Musicisti, une maison de vacances pour musiciens à la retraite créée par Verdi.

C'était un agnostique. Sa seconde épouse, Giuseppina Strepponi, le décrit comme « un homme de peu de foi ».

Style

Les prédécesseurs de Verdi qui ont influencé son œuvre étaient Rossini, Bellini, Meyerbeer et, surtout, Donizetti. Les deux derniers opéras, Othello et Falstaff, montrent l'influence de Richard Wagner. Concernant Gounod, que ses contemporains considéraient comme le plus grand compositeur de l’époque, Verdi n’emprunte pourtant rien au grand Français. Certains passages d'Aïda témoignent de la familiarité du compositeur avec les œuvres de Mikhaïl Glinka, que Franz Liszt a popularisé en Europe occidentale après son retour d'une tournée en Russie.

Verdi fut le premier compositeur à rechercher spécifiquement l'intrigue d'un livret qui correspondrait le mieux aux caractéristiques de son talent de compositeur. Travaillant en étroite collaboration avec des librettistes et sachant que l'expression dramatique était la principale force de son talent, il chercha à éliminer de l'intrigue les détails « inutiles » et les personnages « superflus », ne laissant que des personnages dans lesquels bouillonnent les passions et des scènes riches en drame.

Opéras de Giuseppe Verdi

Oberto, comte de San Bonifacio (Oberto, comte de San Bonifacio) - 1839
Le roi pendant une heure (Un Giorno di Regno) - 1840
Nabucco, ou Nabuchodonosor (Nabucco) - 1842
Les Lombards lors de la première croisade (I Lombardi") - 1843
Ernani - 1844. D'après la pièce du même nom de Victor Hugo
Les deux Foscari (I due Foscari) - 1844. D'après la pièce de Lord Byron
Jeanne d'Arc (Giovanna d'Arco) - 1845. D'après la pièce "La Pucelle d'Orléans" de Schiller
Alzira - 1845. D'après la pièce du même nom de Voltaire
Attila - 1846. D'après la pièce « Attila, chef des Huns » de Zacharius Werner
Macbeth - 1847. Basé sur la pièce de Shakespeare du même nom
Les Voleurs (I masnadieri) - 1847. D'après la pièce du même nom de Schiller
Jérusalem (Jérusalem) - 1847 (Version Lombarde)
Le Corsaire (Il corsaro) - 1848. D'après le poème du même nom de Lord Byron
La bataille de Legnano (La battaglia di Legnano) - 1849. D'après la pièce « La bataille de Toulouse » de Joseph Mery
Louisa Miller - 1849. D'après la pièce « Cunning and Love » de Schiller
Stiffelio - 1850. D'après la pièce « Le Saint-Père, ou l'Évangile et le cœur », d'Émile Souvestre et Eugène Bourgeois.
Rigoletto - 1851. D'après la pièce « Le roi s'amuse » de Victor Hugo
Le Troubadour (Il Trovatore) - 1853. D'après la pièce du même nom d'Antonio García Gutierrez
La Traviata - 1853. D'après la pièce « La Dame aux camélias » de A. Dumas le Fils
Vêpres siciliennes (Les vêpres siciliennes) - 1855. D'après la pièce « Le duc d'Albe » d'Eugène Scribe et Charles Devereux
Giovanna de Guzman (Version des "Vêpres siciliennes").
Simon Boccanegra - 1857. D'après la pièce du même nom d'Antonio Garcia Gutierrez.
Aroldo - 1857 (version "Stiffelio")
Bal masqué (Un ballo in maschera) - 1859.

La Force du Destin (La forza del destino) - 1862. D'après la pièce « Don Alvaro, ou la Force du Destin » d'Angel de Saavedra, duc de Rivas. La première a eu lieu au Théâtre Bolchoï (Kamenny) de Saint-Pétersbourg

Don Carlos - 1867. D'après la pièce du même nom de Schiller
Aida - 1871. Créée à l'Opéra du Khédive au Caire, Egypte
Othello - 1887. Basé sur la pièce de Shakespeare du même nom
Falstaff - 1893. D'après Les Joyeuses Commères de Windsor de Shakespeare

Autres écrits

Requiem (Messa da Requiem) - 1874
Quatre pièces sacrées (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Littérature

Bushen A., La naissance de l'opéra. (Jeune Verdi). Romain, M., 1958.
Gal G. Brahms. Wagner. Verdi. Trois maîtres - trois mondes. M., 1986.
Opéras d'Ordjonikidze G. Verdi basés sur les intrigues de Shakespeare, M., 1967.
Solovtsova L. A. J. Verdi. M., Giuseppe Verdi. Vie et parcours créatif, M. 1986.
Tarozzi Giuseppe Verdi. M., 1984.
Ese Laszlo. Si Verdi tenait un journal... - Budapest, 1966. Un cratère sur Mercure porte le nom de Giuseppe Verdi.

Le long métrage "Le XXe siècle" (réalisé par Bernardo Bertolucci) commence le jour de la mort de Giuseppe Verdi, lorsque naissent les deux personnages principaux.

L'une des couleurs du drapeau de la République italienne est vert, verde, verdi... L'étonnante providence a choisi un homme au nom de consonne, Giuseppe Verdi, pour devenir un symbole de l'unification de l'Italie et un compositeur, sans qui l'opéra n'existerait pas. n'a jamais été tel que nous le connaissons.

Brève biographie

Giuseppe Verdi est né le 10 octobre 1813 dans une famille pauvre d'aubergiste et de fileur qui vivait dans le village de Roncole, près de la ville de Busetto (aujourd'hui dans la région d'Émilie-Romagne). À l'âge de cinq ans, le garçon commence à étudier la notation musicale et à jouer de l'orgue dans l'église locale. Déjà en 1823, le jeune talent fut remarqué par un riche homme d’affaires, et en même temps membre de la Société Philharmonique de Busetto, Antonio Barezzi, qui soutiendra le compositeur jusqu’à sa mort. Grâce à son aide, Giuseppe s'installe à Busetto pour étudier au gymnase et, deux ans plus tard, commence à prendre des cours de contrepoint. Verdi, quinze ans, est déjà l'auteur d'une symphonie. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1830, le jeune homme s'installe dans la maison de son bienfaiteur, où il donne des cours de chant et de piano à Margherita, la fille de Barezzi. En 1836, la jeune fille devint sa femme.

Une tentative d'entrée au Conservatoire de Milan a échoué. Mais Giuseppe ne peut pas retourner à Busetto la tête baissée. Séjournant à Milan, il suit des cours particuliers auprès de l'un des meilleurs professeurs et chef de l'orchestre du théâtre La Scala, Vincenzo Lavigna. Grâce à heureuse coïncidence Dans ces circonstances, il reçoit une commande de La Scala pour son premier opéra. Au cours des années suivantes, le compositeur a eu des enfants. Pourtant, le bonheur est trompeur. N'ayant même pas vécu un an et demi, ma fille meurt. Verdi et sa famille déménagent à Milan. Cette ville était destinée à être témoin à la fois de la grande gloire du maestro et de ses pertes les plus amères. En 1839, un petit fils mourut subitement et moins d'un an plus tard, Margherita mourut également. Ainsi, à vingt-six ans, Verdi avait perdu toute sa famille.

Pendant près de deux ans, Verdi parvenait à peine à joindre les deux bouts et souhaitait arrêter la musique. Mais le hasard est de nouveau intervenu, grâce auquel Nabucco est né, après quoi il a reçu en 1842 un succès retentissant et une reconnaissance paneuropéenne. Les années 40-50 ont été les plus productives en termes de créativité : Verdi a écrit 20 de ses 26 opéras. Depuis 1847, Giuseppina Strepponi, la chanteuse qui interprétait le rôle d'Abigail lors de la première de Nabucco, devint l'épouse de fait du compositeur. Verdi l'appelait affectueusement Peppina, mais ne l'épousa que 12 ans plus tard. Giuseppina avait un passé douteux du point de vue moral de l'époque et trois enfants de hommes différents. Le couple n'eut pas d'enfants ensemble et en 1867 ils accueillirent une petite nièce. Depuis 1851, Verdi vit à Sant'Agata, sa propre propriété près de Busetto, où il travaille agriculture et l'élevage de chevaux. Le compositeur a participé activement à vie politique son pays : en 1860, il devient membre du premier parlement italien et en 1874, sénateur à Rome. En 1899, une pension pour musiciens âgés, construite grâce à ses fonds, est ouverte à Milan. Verdi, décédé à Milan le 27 janvier 1901, fut enterré dans la crypte de cette institution. Il a survécu à sa Peppina jusqu'à 13 ans... Ses funérailles se sont transformées en une grande procession pour saluer le compositeur à dernier chemin Plus de 200 000 personnes sont venues.

Faits intéressants

Le principal adversaire de G. Verdi à l'opéra, Richard Wagner, est né la même année que lui, mais est décédé 18 ans plus tôt. Il est à noter qu'au fil des années, Verdi n'a écrit que deux opéras - " Othello" Et " Falstaff" Les compositeurs ne se sont jamais rencontrés, mais leurs destins se croisent de nombreuses fois. L'un d'eux est Venise. Il y a eu des premières dans cette ville" Traviatas" Et " Rigoletto", et Wagner mourut au Palais Vendramin Calergi. Le livre de F. Werfel « Verdi. Un roman d'opéra."

Le village natal du compositeur s'appelle désormais officiellement Roncole Verdi ; le Conservatoire de Milan, auquel le musicien n'a jamais pu entrer, porte également son nom.
Le cinquième opéra du compositeur, Ernani, a rapporté à Verdi un cachet record, ce qui lui a permis d'envisager d'acheter son propre domaine.
La reine Victoria d'Angleterre, assistant à la première de The Highwaymen, a écrit dans son journal que la musique était « bruyante et banale ».
Le maestro a à juste titre qualifié Rigoletto d'opéra de duos, presque totalement dépourvu d'airs et de finales chorales traditionnelles.
On pense que tout le monde n'est pas opéra peut se permettre de mettre " Troubadour" ou " Bal masqué», puisque les deux nécessitent quatre voix magnifiques à la fois - soprano, mezzo-soprano, ténor et baryton.
Les statistiques montrent que Verdi est le compositeur d'opéra le plus joué et La Traviata le plus opéra joué sur la planète.
« Viva VERDI » est à la fois une célébration du compositeur et un acronyme pour les partisans de l'unification de l'Italie, où VERDI signifiait : Vittorio Emanuele Re D'Italia (Victor Emmanuel - Roi d'Italie).
Il y en a deux Don Carlos» - Français et italien. Ils ne diffèrent pas seulement par la langue du livret, mais il s’agit en fait de deux versions différentes de l’opéra. Alors, lequel est considéré comme l’« authentique » « Don Carlos » ? Il est impossible de répondre sans équivoque à cette question, car il existe même des différences entre la version présentée lors de la première parisienne et celle interprétée lors de la seconde représentation deux jours plus tard. Il n'existe pas une, mais au moins trois versions italiennes : la première, créée pour une production à Naples en 1872, une version en quatre actes en 1884 pour La Scala, une version en cinq actes sans ballet en 1886 pour une représentation à Modène. Les plus connues, interprétées et publiées sur disques aujourd'hui sont la version classique française et la version « milanaise » italienne.
Depuis 1913, le festival annuel d'opéra Arena di Verona a lieu dans l'ancien amphithéâtre romain de Vérone. La première production était « Aïda"en l'honneur du centenaire de Verdi. En 2013, « Aida » était également au centre du programme du festival anniversaire.

La musique de Verdi au cinéma

La liste des films mettant en vedette la musique de Verdi est infinie ; il en existe plus d’un millier, les plus récents et les plus populaires :

La La Terre (2016)
007 : SPECTRE (2015)
Je suis le début (2014)
Django déchaîné (2012)
Madagascar 3 (2012)
Crépuscule (2008)

Regardons plusieurs adaptations cinématographiques intéressantes des opéras de Verdi :

Sophia Loren a joué Aida dans le film du même nom de 1953 ; Renata Tebaldi a chanté pour elle.
En 1982, sort l'étonnant film de Franco Zeffirelli "La Traviata" avec Teresa Stratas et Placido Domingo - beau, élégant, avec des personnages incroyablement fiables, dépourvus de prétention lyrique.
L'union créative de Domingo et Zeffirelli s'est poursuivie quatre ans plus tard dans le travail sur l'adaptation cinématographique d'Othello.
La transformation de Domingo dans le rôle de baryton de Rigoletto dans le film « Rigoletto in Mantua » de 2010, tourné dans des intérieurs historiques, est intéressante.

Au contraire, il n’existe pas beaucoup de films biographiques sur la vie du grand italien. La plus célèbre d'entre elles est la mini-série italienne Verdi de 1982, dans laquelle l'acteur britannique Ronald Pickup jouait le rôle titre et Giuseppina Strepponi. célèbre ballerine Carla Fracci. Ce tableau donne une vision large de la personnalité de Verdi et événements historiques de cette époque, inextricablement liée non seulement à la vie du compositeur, mais aussi au sort de toute l'Europe. Renato Castellani a créé un portrait cinématographique en trois dimensions de Verdi ; le film contient les paroles originales du maestro tirées de ses lettres et des mémoires de ses contemporains. Ronald Pickup a fidèlement transmis le caractère explosif, souvent sombre, mais simple et sincère du génie frénétique.