Exemples de compositeurs russes. Soyez toujours d'humeur

Écoutez quelque chose des classiques - quoi de mieux ?! Surtout le week-end, quand vous voulez vous détendre, oublier les soucis de la journée, les soucis de la semaine de travail, rêver de belles choses et simplement vous remonter le moral. Pensez juste œuvres classiques ont été créés par de brillants auteurs il y a si longtemps qu’il est difficile de croire que quelque chose puisse survivre pendant autant d’années. Et ces œuvres sont toujours aimées et écoutées, des arrangements et des interprétations modernes sont créés. Même dans le traitement moderne, cela fonctionne de brillants compositeurs restent de la musique classique. Comme il l'admet Vanessa Maé, les œuvres classiques sont ingénieuses, et tout ce qui est ingénieux ne peut pas être ennuyeux. Tous les grands compositeurs ont probablement une oreille particulière, une sensibilité particulière au ton et à la mélodie, qui leur ont permis de créer une musique appréciée par des dizaines de générations non seulement de leurs compatriotes, mais aussi des fans de musique classique du monde entier. Si vous doutez encore d'aimer la musique classique, alors vous devez rencontrer Benjamin Zander et vous verrez qu'en fait, vous êtes déjà un fan de longue date de belle musique.

Et aujourd'hui, nous parlerons des 10 compositeurs les plus célèbres au monde.

Jean-Sébastien Bach

La première place appartient à juste titre Jean-Sébastien Bach. Un génie est né en Allemagne. Le compositeur le plus talentueux a écrit de la musique pour clavecin et orgue. Le compositeur n’a pas créé un nouveau style musical. Mais il était capable de créer la perfection dans tous les styles de son époque. Il est l'auteur de plus de 1000 essais. Dans ses œuvres Bach connecté différent styles musicaux, avec qui il a fait la connaissance tout au long de sa vie. Souvent romantisme musical combiné avec le style baroque. Durant la vie Johann Bach En tant que compositeur, il n'a pas reçu la reconnaissance qu'il méritait ; l'intérêt pour sa musique est apparu près de 100 ans après sa mort. Aujourd’hui, il est considéré comme l’un des plus grands compositeurs ayant jamais vécu sur terre. Son caractère unique en tant que personne, professeur et musicien se reflétait dans sa musique. Bach a jeté les bases de la musique des temps nouveaux et contemporains, divisant l'histoire de la musique entre pré-Bach et post-Bach. Il existe une opinion selon laquelle la musique Bach sombre et sombre. Sa musique est plutôt fondamentale et approfondie, retenue et ciblée. Comme les réflexions d’une personne mûre et soucieuse du monde. Création Bach influencé de nombreux compositeurs. Certains d’entre eux se sont inspirés de ses œuvres ou en ont utilisé des thèmes. Et les musiciens du monde entier jouent de la musique Bach, admirant sa beauté et sa perfection. L'une des œuvres les plus sensationnelles - "Concerts brandebourgeois"- une excellente preuve que la musique Bach ne peut pas être considéré comme trop sombre :

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart est à juste titre considéré comme un génie. À l'âge de 4 ans, il maîtrisait déjà couramment le violon et le clavecin, à 6 ans il commençait à composer de la musique et à 7 ans, il improvisait déjà habilement au clavecin, au violon et à l'orgue, en compétition avec musiciens célèbres. Déjà à 14 ans Mozart- compositeur reconnu, et à l'âge de 15 ans - membre des académies de musique de Bologne et de Vérone. De nature, il avait un talent phénoménal oreille musicale, mémoire et capacité d'improvisation. Il a créé un nombre étonnant d'œuvres - 23 opéras, 18 sonates, 23 concertos pour piano, 41 symphonies et bien plus encore. Le compositeur ne voulait pas imiter, il essayait de créer un nouveau modèle qui reflétait la nouvelle individualité de la musique. Ce n'est pas un hasard si en Allemagne la musique Mozart appelée « musique de l’âme », le compositeur a montré dans ses œuvres les traits de sa nature sincère et aimante. Le plus grand mélodiste attachait une importance particulière à l'opéra. Opéras Mozart- époque du développement de cette espèce art musical. Mozart largement reconnu comme l'un des plus grands compositeurs : sa particularité réside dans le fait qu'il a travaillé dans tous les domaines formes musicales de son temps et a obtenu le plus grand succès de tous. L'une des œuvres les plus reconnaissables - "Marche turque":

Ludwig van Beethoven

Un autre grand allemand Ludwig van Beethovenétait une figure importante de la période romantique-classique. Même ceux qui n'y connaissent rien le savent musique classique. Beethoven est l'un des compositeurs les plus joués et respectés au monde. Le grand compositeur a été témoin des formidables bouleversements survenus en Europe et en a redessiné la carte. Ces grands bouleversements, révolutions et affrontements militaires se reflètent dans l’œuvre du compositeur, notamment dans les œuvres symphoniques. Il incarnait en musique des images de lutte héroïque. DANS œuvres immortelles Beethoven vous entendrez la lutte pour la liberté et la fraternité des hommes, la foi inébranlable dans la victoire de la lumière sur les ténèbres, ainsi que les rêves de liberté et de bonheur pour l'humanité. L'un des plus célèbres et faits étonnants sa vie - la maladie de l'oreille s'est transformée en surdité complète, mais malgré cela, le compositeur a continué à écrire de la musique. Il était également considéré comme l'un des les meilleurs pianistes. Musique Beethovenétonnamment simple et facile à comprendre de larges cercles auditeurs. Les générations et même les époques changent, et la musique Beethoven excite et ravit toujours le cœur des gens. Un de ses meilleures œuvres - "Sonate au clair de lune":

Richard Wagner

Avec le nom du grand Richard Wagner le plus souvent associé à ses chefs-d'œuvre "Chœur de mariage" ou "La Chevauchée des Walkyries". Mais il est connu non seulement comme compositeur, mais aussi comme philosophe. Wagner regardé son œuvres musicales comme moyen d'exprimer un certain concept philosophique. AVEC Wagner un nouveau a commencé époque musicale opéra. Le compositeur a essayé de rapprocher l'opéra de la vie ; pour lui, la musique n'est qu'un moyen. Richard Wagner- créateur du drame musical, réformateur des opéras et de l'art de la direction d'orchestre, innovateur du langage harmonique et mélodique de la musique, créateur de nouvelles formes expressivité musicale. Wagner- auteur de l'air solo le plus long du monde (14 minutes 46 secondes) et de l'opéra classique le plus long du monde (5 heures et 15 minutes). Durant la vie Richard Wagnerétait considéré comme une personne controversée, adorée ou détestée. Et souvent les deux ensemble. Le symbolisme mystique et l'antisémitisme en ont fait le compositeur préféré d'Hitler, mais ont fermé la voie à sa musique en Israël. Cependant, ni les partisans ni les opposants du compositeur nient sa grandeur en tant que compositeur. Une musique merveilleuse dès les premières notes Richard Wagner vous absorbe complètement, ne laissant aucune place aux disputes et aux désaccords :

Franz Schubert

compositeur autrichien Franz Schubert - génie musical, l'un des meilleurs compositeurs de chansons. Il n'avait que 17 ans lorsqu'il écrivit sa première chanson. En une journée, il pouvait écrire 8 chansons. Pour mon vie créative il a créé plus de 600 compositions, basées sur des poèmes de plus de 100 grands poètes, dont Goethe, Schiller et Shakespeare. C'est pourquoi Franz Schubert dans le top 10. Même si la créativité Schubert très diversifié dans l'utilisation des genres, des idées et des réincarnations, ce qui prédomine et définit dans sa musique sont les paroles vocales et les chansons. À Schubert la chanson était considérée comme un genre insignifiant, et c'est lui qui l'éleva au niveau de la perfection artistique. De plus, il a combiné le chant apparemment incompatible et la musique symphonique de chambre, ce qui a donné naissance à une nouvelle direction de la symphonie lyrique-romantique. Les paroles vocales et les chansons sont un monde d'expériences humaines simples et profondes, subtiles et même intimes, exprimées non pas en mots, mais en sons. Franz Schubert vécu très courte vie, seulement 31 ans. Le sort des œuvres du compositeur n'est pas moins tragique que sa vie. Après la mort Schubert de nombreux manuscrits inédits sont restés, stockés dans les bibliothèques et les tiroirs de parents et amis. Même ses proches ne savaient pas tout ce qu'il écrivait, et tout au long de nombreuses années il n'était reconnu principalement que comme le roi de la chanson. Certaines œuvres du compositeur ont été publiées seulement un demi-siècle après sa mort. L'une des œuvres les plus appréciées et les plus célèbres Franz Schubert - "Sérénade du soir":

Robert Schumann

Avec pas moins destin tragique compositeur allemand Robert Schumann- l'un des meilleurs compositeursépoque romantique. Il a créé une musique d’une beauté incroyable. Pour avoir une idée sur Romantisme allemand XIXème siècle, écoutez "Carnaval" Robert Schumann. Il a su s'affranchir des traditions musicales de l'ère classique, créant sa propre interprétation du style romantique. Robert Schumannétait doué de nombreux talents, et même pendant longtemps, il n'a pas pu choisir entre la musique, la poésie, le journalisme et la philologie (il était polyglotte et traduisait couramment de l'anglais, du français et de l'italien). C'était aussi un pianiste extraordinaire. Et pourtant la vocation principale et la passion Schumann il y avait de la musique. Sa musique poétique et profondément psychologique reflète en grande partie la dualité de la nature du compositeur, un élan de passion et d’évasion dans le monde des rêves, une conscience de la réalité vulgaire et un désir d’idéal. Un des chefs d'oeuvre Robert Schumann, que tout le monde doit simplement entendre :

Frédéric Chopin

Frédéric Chopin est peut-être le Polonais le plus célèbre du monde de la musique. Ni avant ni après, le compositeur n'était un génie musical de ce niveau né en Pologne. Les Polonais sont incroyablement fiers de leur grand compatriote et de leur créativité Chopin plus d'une fois il glorifie sa patrie, admire la beauté des paysages, déplore le passé tragique, rêve d'un grand avenir. Frédéric Chopin- l'un des rares compositeurs à avoir écrit de la musique exclusivement pour piano. Son patrimoine créatif ne comprend ni opéras ni symphonies, mais les pièces pour piano sont présentées dans toute leur diversité. Travaux Chopin- la base du répertoire de nombreux pianistes célèbres. Frédéric Chopin est un compositeur polonais également connu comme pianiste talentueux. Il n'a vécu que 39 ans, mais a réussi à créer de nombreux chefs-d'œuvre : ballades, préludes, valses, mazurkas, nocturnes, polonaises, études, sonates et bien plus encore. L'un d'eux est "Ballade n°1, sol mineur".

N'importe lequel des compositeurs évoqués dans cet article peut facilement être considéré comme le plus grand compositeur de musique classique qui ait jamais existé.

Même s’il est impossible de comparer des musiques créées sur plusieurs siècles, tous ces compositeurs se démarquent très nettement de ceux de leurs contemporains. Dans leurs œuvres, ils ont cherché à repousser les frontières de la musique classique, à atteindre de nouveaux sommets auparavant inaccessibles.

Tous les grands compositeurs de musique classique répertoriés ci-dessous méritent la première place, la liste n'est donc pas présentée en fonction de l'importance du compositeur, mais à titre d'information à titre de référence.

Pour les classiques mondiaux, Beethoven est une figure très importante. L'un des compositeurs les plus joués au monde. Il a composé ses œuvres dans absolument tous les genres existants de son époque. C'est un signe avant-coureur de la période du romantisme en musique. Les œuvres instrumentales sont reconnues comme l’œuvre la plus significative de tout l’héritage laissé par Ludwig van Beethoven.

Le plus grand compositeur et organiste de l'histoire des musiques du monde. est un représentant de l'époque baroque. Tout au long de sa vie, il a écrit plus d'un millier d'ouvrages, mais seulement une douzaine environ ont été publiés au cours de sa vie. Il a travaillé dans tous les genres de son époque à l’exception de l’opéra. Il est le fondateur de la dynastie Bach, la plus célèbre de la musique.

Le compositeur et chef d'orchestre, violoniste virtuose et organiste autrichien, possédait une mémoire musicale incroyable et une audition étonnante. J'ai commencé à créer avec premières années et excellait dans tous les genres de musique, pour lesquels il est à juste titre reconnu comme l'un des grands compositeurs de musique classique de l'histoire.

L’œuvre la plus énigmatique et mystérieuse de Mozart, « Requiem », n’a jamais été achevée par l’auteur. La raison en était une mort subite à l'âge de trente-cinq ans. Son élève Franz Süssmayer a terminé le travail sur le Requiem.

Grand compositeur, dramaturge, chef d'orchestre et philosophe allemand. A eu une énorme influence sur le modernisme et l'ensemble culture européenne au tournant des XIXe et XXe siècles.

Sur ordre de Louis II de Bavière, un opéra selon les idées de Wagner. Il était destiné exclusivement aux œuvres du compositeur. Les drames musicaux de Wagner s'y perpétuent encore aujourd'hui.

Compositeur, chef d'orchestre et critique musical est l'un des meilleurs mélodistes au monde. Son œuvre a grandement contribué au développement des classiques mondiaux. C'est un compositeur très apprécié des amateurs de musique classique. Dans ses œuvres, Piotr Ilitch Tchaïkovski a réussi à combiner le style des symphonies occidentales avec les traditions russes.

Grand compositeur autrichien, chef d’orchestre et violoniste, reconnu par tous les peuples du monde comme le « roi de la valse ». Son œuvre était consacrée à la musique de danse légère et à l'opérette. Son héritage comprend plus de cinq cents valses, quadrilles, polkas, mais aussi plusieurs opérettes et ballets. Au XIXe siècle, grâce à Strauss, la valse acquit une popularité incroyable à Vienne.

Compositeur italien, guitariste virtuose et violoniste. Une personnalité très brillante et hors du commun histoire musicale, est un génie reconnu dans l’art mondial de la musique. Toute l'œuvre de ce grand homme était enveloppée d'un certain mystère, grâce à Paganini lui-même. Il a découvert dans ses œuvres de nouvelles choses que personne n'avait auparavant espèce connue technique du violon. Il est également l’un des fondateurs du romantisme en musique.

Tous ces grands compositeurs de musique classique ont eu une très grande influence sur son développement et son avancement. Leur musique, éprouvée par le temps et des générations entières, est très demandée aujourd'hui, peut-être même à une époque bien plus grande. dans une plus grande mesure que de leur vivant. Ils ont créé des œuvres immortelles qui continuent de vivre et de se transmettre aux générations suivantes, porteuses d'émotions et de sentiments qui les font penser à l'éternel.

Ainsi, Ludwig van Beethoven est reconnu comme l'un des plus grands compositeurs du troisième siècle. Ses œuvres laissent une profonde empreinte sur l’âme et l’esprit des auditeurs les plus sophistiqués. Un véritable succès en son temps fut la création de la 9e symphonie en ré mineur du compositeur, dans le final de laquelle le célèbre chœur « Ode à la joie » résonne sur un texte de Schiller. Dans l'un des films modernes un bon montage de toute la symphonie est présenté. Assurez-vous de le vérifier !

L. van Beethoven Symphonie n°9, ré mineur (montage vidéo)

Les plus grands compositeurs du monde de tous les temps : listes par ordre chronologique et alphabétique, ouvrages et ouvrages de référence

100 grands compositeurs du monde

Liste des compositeurs par ordre chronologique

1. Josquin Despres (1450 –1521)
2. Giovanni Pierluigi de Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 –1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean-Baptiste Lully (1632 –1687)
6. Henri Purcell (1658 –1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 –1713)
8.Antonio Vivaldi (1678 –1741)
9. Jean-Philippe Rameau (1683 –1764)
10. Georges Haendel (1685 –1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12. Jean-Sébastien Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitri Stepanovitch Bortnyanski (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Népomucène Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24. Franz Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 –1869)
28. Mikhaïl Ivanovitch Glinka (1804 –1857)
29. Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Frédéric Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 –1856)
32. Alexandre Sergueïevitch Dargomyjski (1813 –1869)
33. Franz Liszt (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813-1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Alexandre Nikolaïevitch Serov (1820 –1871)
40. César Frank (1822 –1890)
41. Bedrich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigoriévitch Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​​​​​Alexandre Porfirievitch Borodine (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saëns (1835 –1921)
48. Léo Delibes (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Modeste Petrovitch Moussorgski (1839 –1881)
52. Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840 –1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov (1844 – 1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Léos Janacek (1854 –1928)
59. Anatoly Konstantinovitch Lyadov (1855 –1914)
60. Sergueï Ivanovitch Taneyev (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858-1924)
63. Hugo Loup (1860 –1903)
64. Gustav Mahler (1860-1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Richard Strauss (1864-1949)
67. Alexandre Tikhonovitch Grechaninov (1864 –1956)
68. Alexandre Konstantinovitch Glazounov (1865 –1936)
69. Jean Sibélius (1865 –1957)
70. Franz Lehar (1870 –1945)
71. Alexandre Nikolaïevitch Scriabine (1872 –1915)
72. Sergueï Vassilievitch Rachmaninov (1873 –1943)
73. Arnold Schönberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Nikolaï Karlovitch Medtner (1880 –1951)
76. Béla Bartok (1881 –1945)
77. Nikolaï Yakovlevitch Myaskovsky (1881 –1950)
78. Igor Fedorovitch Stravinsky (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Sergueï Sergueïevitch Prokofiev (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892 – 1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895-1982)
86.Paul Hindemith (1895-1963)
87. Georges Gershwin (1898-1937)
88. Isaac Osipovitch Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Ilitch Khatchatourian (1903 – 1978)
90. Dmitri Dmitrievitch Chostakovitch (1906 –1975)
91. Tikhon Nikolaïevitch Khrennikov (né en 1913)
92. Benjamin Britten (1913-1976)
93. Gueorgui Vassilievitch Sviridov (1915 – 1998)
94. Léonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovitch Shchedrin (né en 1932)
96. Krzysztof Penderecki (né en 1933)
97. Alfred Gariévitch Schnittke (1934 – 1998)
98. Bob Dylan (né en 1941)
99. John Lennon (1940-1980) et Paul McCartney (né en 1942)
100. Sting (né en 1951)

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Les compositeurs les plus célèbres du monde

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Un guide complet des compositeurs du XXe siècle

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Écoutez quelque chose des classiques - quoi de mieux ?! Surtout le week-end, quand vous voulez vous détendre, oublier les soucis de la journée, les soucis de la semaine de travail, rêver de belles choses et simplement vous remonter le moral. Pensez-y : les œuvres classiques ont été créées par des auteurs brillants il y a si longtemps qu’il est difficile de croire que quelque chose puisse survivre pendant autant d’années. Et ces œuvres sont toujours aimées et écoutées, des arrangements et des interprétations modernes sont créés. Même dans l'adaptation moderne, les œuvres de brillants compositeurs restent de la musique classique. Comme il l'admet, les œuvres classiques sont ingénieuses et tout ce qui est ingénieux ne peut pas être ennuyeux.

Tous les grands compositeurs ont probablement une oreille particulière, une sensibilité particulière au ton et à la mélodie, qui leur ont permis de créer une musique appréciée par des dizaines de générations non seulement de leurs compatriotes, mais aussi des fans de musique classique du monde entier. Si vous doutez encore d'aimer la musique classique, alors vous devez vous rencontrer et vous verrez qu'en fait, vous êtes déjà un fan de longue date de la belle musique.

Et aujourd'hui, nous parlerons des 10 compositeurs les plus célèbres au monde.

Jean-Sébastien Bach

La première place appartient à juste titre. Un génie est né en Allemagne. Le compositeur le plus talentueux a écrit de la musique pour clavecin et orgue. Le compositeur n’a pas créé un nouveau style musical. Mais il était capable de créer la perfection dans tous les styles de son époque. Il est l'auteur de plus de 1000 essais. Dans ses œuvres Bach combine différents styles musicaux avec lesquels il s'est familiarisé tout au long de sa vie. Le romantisme musical était souvent associé au style baroque. Durant la vie Johann Bach En tant que compositeur, il n'a pas reçu la reconnaissance qu'il méritait ; l'intérêt pour sa musique est apparu près de 100 ans après sa mort. Aujourd’hui, il est considéré comme l’un des plus grands compositeurs ayant jamais vécu sur terre. Son caractère unique en tant que personne, professeur et musicien se reflétait dans sa musique. Bach a jeté les bases de la musique des temps nouveaux et contemporains, divisant l'histoire de la musique entre pré-Bach et post-Bach. Il existe une opinion selon laquelle la musique Bach sombre et sombre. Sa musique est plutôt fondamentale et approfondie, retenue et ciblée. Comme les réflexions d’une personne mûre et soucieuse du monde. Création Bach influencé de nombreux compositeurs. Certains d’entre eux se sont inspirés de ses œuvres ou en ont utilisé des thèmes. Et les musiciens du monde entier jouent de la musique Bach, admirant sa beauté et sa perfection. L'une des œuvres les plus sensationnelles - "Concerts brandebourgeois"- une excellente preuve que la musique Bach ne peut pas être considéré comme trop sombre :

Wolfgang Amadeus Mozart

Il est à juste titre considéré comme un génie. À l'âge de 4 ans, il maîtrisait déjà le violon et le clavecin, à 6 ans il commençait à composer de la musique et à 7 ans, il improvisait déjà habilement au clavecin, au violon et à l'orgue, en compétition avec des musiciens célèbres. Déjà à 14 ans Mozart- compositeur reconnu, et à l'âge de 15 ans - membre des académies de musique de Bologne et de Vérone. De nature, il avait une oreille musicale phénoménale, une mémoire et une capacité d’improvisation. Il a créé un nombre étonnant d'œuvres - 23 opéras, 18 sonates, 23 concertos pour piano, 41 symphonies et bien plus encore. Le compositeur ne voulait pas imiter, il essayait de créer un nouveau modèle qui reflétait la nouvelle individualité de la musique. Ce n'est pas un hasard si en Allemagne la musique Mozart appelée « musique de l’âme », le compositeur a montré dans ses œuvres les traits de sa nature sincère et aimante. Le plus grand mélodiste attachait une importance particulière à l'opéra. Opéras Mozart- une époque dans le développement de ce type d'art musical. Mozart largement reconnu comme l'un des plus grands compositeurs : sa particularité réside dans le fait qu'il a travaillé dans toutes les formes musicales de son temps et a obtenu le plus grand succès dans chacune d'elles. L'une des œuvres les plus reconnaissables - "Marche turque":

Ludwig van Beethoven

Un autre grand Allemand fut une figure importante de la période romantique-classique. Même ceux qui ne connaissent rien à la musique classique la connaissent. Beethoven est l'un des compositeurs les plus joués et respectés au monde. Le grand compositeur a été témoin des formidables bouleversements survenus en Europe et en a redessiné la carte. Ces grands bouleversements, révolutions et affrontements militaires se reflètent dans l’œuvre du compositeur, notamment dans les œuvres symphoniques. Il incarnait en musique des images de lutte héroïque. Dans les œuvres immortelles Beethoven vous entendrez la lutte pour la liberté et la fraternité des hommes, la foi inébranlable dans la victoire de la lumière sur les ténèbres, ainsi que les rêves de liberté et de bonheur pour l'humanité. L'un des faits les plus célèbres et les plus surprenants de sa vie est que sa maladie de l'oreille s'est transformée en surdité complète, mais malgré cela, le compositeur a continué à écrire de la musique. Il était également considéré comme l'un des meilleurs pianistes. Musique BeethovenÉtonnamment simple et compréhensible pour les cercles d'auditeurs les plus larges. Les générations et même les époques changent, et la musique Beethoven excite et ravit toujours le cœur des gens. Une de ses meilleures œuvres - "Sonate au clair de lune":

Richard Wagner

Avec le nom du grand Richard Wagner le plus souvent associé à ses chefs-d'œuvre "Chœur de mariage" ou "La Chevauchée des Walkyries". Mais il est connu non seulement comme compositeur, mais aussi comme philosophe. Wagner considérait ses œuvres musicales comme un moyen d'exprimer un certain concept philosophique. AVEC Wagner une nouvelle ère musicale d'opéras a commencé. Le compositeur a essayé de rapprocher l'opéra de la vie ; pour lui, la musique n'est qu'un moyen. Richard Wagner- créateur du drame musical, réformateur des opéras et de l'art de la direction d'orchestre, innovateur du langage harmonique et mélodique de la musique, créateur de nouvelles formes d'expressivité musicale. Wagner- auteur de l'air solo le plus long du monde (14 minutes 46 secondes) et de l'opéra classique le plus long du monde (5 heures et 15 minutes). Durant la vie Richard Wagnerétait considéré comme une personne controversée, adorée ou détestée. Et souvent les deux ensemble. Le symbolisme mystique et l'antisémitisme en ont fait le compositeur préféré d'Hitler, mais ont fermé la voie à sa musique en Israël. Cependant, ni les partisans ni les opposants du compositeur nient sa grandeur en tant que compositeur. Une musique merveilleuse dès les premières notes Richard Wagner vous absorbe complètement, ne laissant aucune place aux disputes et aux désaccords :

Franz Schubert

Le compositeur autrichien est un génie musical, l'un des meilleurs compositeurs de chansons. Il n'avait que 17 ans lorsqu'il écrivit sa première chanson. En une journée, il pouvait écrire 8 chansons. Au cours de sa vie créative, il a créé plus de 600 compositions basées sur des poèmes de plus de 100 grands poètes, dont Goethe, Schiller et Shakespeare. C'est pourquoi Franz Schubert dans le top 10. Même si la créativité Schubert très diversifié dans l'utilisation des genres, des idées et des réincarnations, ce qui prédomine et définit dans sa musique sont les paroles vocales et les chansons. À Schubert la chanson était considérée comme un genre insignifiant, et c'est lui qui l'éleva au niveau de la perfection artistique. De plus, il a combiné le chant apparemment incompatible et la musique symphonique de chambre, ce qui a donné naissance à une nouvelle direction de la symphonie lyrique-romantique. Les paroles vocales et les chansons sont un monde d'expériences humaines simples et profondes, subtiles et même intimes, exprimées non pas en mots, mais en sons. Franz Schubert a vécu une vie très courte, seulement 31 ans. Le sort des œuvres du compositeur n'est pas moins tragique que sa vie. Après la mort Schubert de nombreux manuscrits inédits sont restés, stockés dans les bibliothèques et les tiroirs de parents et amis. Même ses proches ne savaient pas tout ce qu'il écrivait et pendant de nombreuses années, il fut principalement reconnu comme le roi de la chanson. Certaines œuvres du compositeur ont été publiées seulement un demi-siècle après sa mort. L'une des œuvres les plus appréciées et les plus célèbres Franz Schubert – "Sérénade du soir":

Robert Schumann

Au destin tout aussi tragique, le compositeur allemand est l’un des meilleurs compositeurs de l’époque romantique. Il a créé une musique d’une beauté incroyable. Pour avoir une idée du romantisme allemand du XIXe siècle, il suffit d'écouter "Carnaval" Robert Schumann. Il a su s'affranchir des traditions musicales de l'ère classique, créant sa propre interprétation du style romantique. Robert Schumannétait doué de nombreux talents, et même pendant longtemps, il n'a pas pu choisir entre la musique, la poésie, le journalisme et la philologie (il était polyglotte et traduisait couramment de l'anglais, du français et de l'italien). C'était aussi un pianiste extraordinaire. Et pourtant la vocation principale et la passion Schumann il y avait de la musique. Sa musique poétique et profondément psychologique reflète en grande partie la dualité de la nature du compositeur, un élan de passion et d’évasion dans le monde des rêves, une conscience de la réalité vulgaire et un désir d’idéal. Un des chefs d'oeuvre Robert Schumann, que tout le monde doit simplement entendre :

Frédéric Chopin

Peut-être le Polonais le plus célèbre du monde de la musique. Ni avant ni après, le compositeur n'était un génie musical de ce niveau né en Pologne. Les Polonais sont incroyablement fiers de leur grand compatriote et, dans son œuvre, le compositeur glorifie plus d'une fois sa patrie, admire la beauté des paysages, déplore le passé tragique et rêve d'un grand avenir. Frédéric Chopin- l'un des rares compositeurs à avoir écrit de la musique exclusivement pour piano. Son patrimoine créatif ne comprend ni opéras ni symphonies, mais les pièces pour piano sont présentées dans toute leur diversité. Ses œuvres constituent la base du répertoire de nombreux pianistes célèbres. Frédéric Chopin est un compositeur polonais également connu comme pianiste talentueux. Il n'a vécu que 39 ans, mais a réussi à créer de nombreux chefs-d'œuvre : ballades, préludes, valses, mazurkas, nocturnes, polonaises, études, sonates et bien plus encore. L'un d'eux est "Ballade n°1, sol mineur".

Franz Liszt

Il est l'un des plus grands compositeurs du monde. Il a vécu une vie relativement longue et étonnamment riche, a connu la pauvreté et la richesse, a rencontré l'amour et a affronté le mépris. En plus de son talent naturel, il possédait une fantastique capacité de travail. Franz Liszt a gagné non seulement l'admiration des connaisseurs et des fans de musique. En tant que compositeur et pianiste, il a reçu les éloges de la critique européenne. XIXème siècle. Il a créé plus de 1300 œuvres et similaires Frédéric Chopin a donné la préférence aux œuvres pour piano. Pianiste brillant Franz Liszt il savait reproduire le son d'un orchestre entier au piano, il improvisait magistralement, il avait une mémoire fantastique des compositions musicales et il n'avait pas d'égal pour lire les notes à vue. Il avait un style de performance pathétique, qui se reflétait également dans sa musique, émotionnellement passionnée et héroïquement exaltée, créant des créations colorées. peintures musicales et faire une impression durable sur les auditeurs. Carte de visite Les concertos du compositeur sont pour piano. Une de ces œuvres. Et l'une des œuvres les plus célèbres Liszt – "Rêves d'amour":

Johannes Brahms

Une figure marquante de la période romantique en musique est Johannes Brahms. Écouter et aimer la musique Brahms considéré comme un bon goût et un signe caractéristique d'une nature romantique. Brahms n'a pas écrit un seul opéra, mais il a créé des œuvres dans tous les autres genres. Gloire spéciale Brahms a apporté ses symphonies. Déjà dans les premières œuvres se manifeste l’originalité du compositeur, qui s’est transformée au fil du temps en propre style. Si l'on considère l'ensemble des œuvres Brahms, on ne peut pas dire que le compositeur ait été grandement influencé par l’œuvre de ses prédécesseurs ou contemporains. Et en termes d'échelle de créativité Brahms souvent comparé à Bach Et Beethoven. Cette comparaison est peut-être justifiée dans le sens où l’œuvre des trois grands Allemands représente le point culminant de toute une époque de l’histoire de la musique. Contrairement à Franz Liszt vie Johannes Brahmsétait dépourvu d'événements turbulents. Il préférait la créativité tranquille. De son vivant, il a gagné la reconnaissance de son talent et le respect universel, et a également reçu des honneurs considérables. La musique la plus remarquable dans laquelle la force créatrice Brahms a eu un effet particulièrement brillant et original, c'est son "Requiem allemand", une œuvre que l'auteur a créée pendant 10 ans et dédiée à sa mère. Dans ta musique Brahms chante des louanges valeurs éternelles vie humaine qui résident dans la beauté de la nature, l'art des grands talents du passé et la culture de leur pays d'origine.

Giuseppe Verdi

Quels sont les dix meilleurs compositeurs sans ?! Le compositeur italien est surtout connu pour ses opéras. Il est devenu la gloire nationale de l'Italie, son œuvre est le point culminant du développement de l'opéra italien. Ses réalisations et ses mérites en tant que compositeur ne peuvent être surestimés. Ses œuvres, un siècle après la mort de l'auteur, restent encore les plus populaires, les plus jouées, connues aussi bien des connaisseurs que des amateurs de musique classique.

Pour Verdi La chose la plus importante dans l’opéra était le drame. Les images musicales de Rigoletto, Aida, Violetta et Desdemona créées par le compositeur combinent de manière organique mélodie brillante et profondeur des personnages, démocratie et sophistication. caractéristiques musicales, passions violentes et rêves brillants. Verdiétait un vrai psychologue dans la compréhension passions humaines. Sa musique est noblesse et puissance, beauté et harmonie étonnantes, mélodies d'une beauté inexprimable, airs et duos merveilleux. Les passions sont vives, la comédie et la tragédie s'entremêlent et se confondent. Les intrigues des opéras, de son propre aveu Verdi, doit être « original, intéressant et… passionné, la passion avant tout ». Et la plupart de ses œuvres sont sérieuses et tragiques, démontrant des situations dramatiques émotionnelles et la musique des grands Verdi donne de l'expressivité à ce qui se passe et souligne les accents de la situation. Ayant absorbé tout le meilleur de l'école d'opéra italienne, il ne renia pas les traditions lyriques, mais réforma opéra italien, l'a rempli de réalisme, lui a donné l'unité de l'ensemble. Dans le même temps, il n'a pas annoncé sa réforme, n'a pas écrit d'articles à ce sujet, mais a simplement écrit des opéras d'une manière nouvelle. Cortège triomphal d'un des chefs-d'œuvre Verdi- des opéras - ont déferlé sur les scènes italiennes et se sont poursuivis en Europe, ainsi qu'en Russie et en Amérique, obligeant même les sceptiques à reconnaître le talent du grand compositeur.

10 compositeurs les plus célèbres au monde mise à jour : 25 novembre 2017 par : Hélène

Les mélodies et les chants du peuple russe ont inspiré les œuvres de compositeurs célèbres du second siècle. moitié du 19ème siècle siècle. Parmi eux se trouvaient P.I. Tchaïkovski, député Moussorgski, M.I. Glinka et A.P. Borodine. Leurs traditions ont été perpétuées par toute une galaxie de personnalités musicales exceptionnelles. Les compositeurs russes du XXe siècle sont toujours populaires.

Alexandre Nikolaïevitch Skriabine

Créativité d'A.N. Scriabine (1872 - 1915), compositeur russe et pianiste de talent, pédagogue et innovateur, ne peut laisser personne indifférent. Dans sa musique originale et impulsive, on entend parfois des moments mystiques. Le compositeur est attiré et attiré par l'image du feu. Même dans les titres de ses œuvres, Scriabine répète souvent des mots comme feu et lumière. Il a essayé de trouver la possibilité de combiner le son et la lumière dans ses œuvres.

Le père du compositeur, Nikolaï Alexandrovitch Scriabine, était un célèbre diplomate russe et conseiller d'État actif. Mère - Lyubov Petrovna Skryabina (née Shchetinina), était connue comme une pianiste très talentueuse. Elle est diplômée avec distinction du Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Son activité professionnelle a commencé avec succès, mais peu après la naissance de son fils, elle est morte de phtisie. En 1878, Nikolaï Alexandrovitch termine ses études et est nommé à l'ambassade de Russie à Constantinople. L'éducation du futur compositeur a été poursuivie par ses proches parents - sa grand-mère Elizaveta Ivanovna, sa sœur Maria Ivanovna et la sœur de son père Lyubov Alexandrovna.

Malgré le fait qu'à l'âge de cinq ans, Scriabine maîtrisait le piano et commençait un peu plus tard à étudier les compositions musicales, selon tradition familiale, a reçu une éducation militaire. Il est diplômé du 2e corps de cadets de Moscou. Parallèlement, il suit des cours particuliers de piano et de solfège. Plus tard, il entra au Conservatoire de Moscou et obtint une petite médaille d'or.

Au début de son activité créative Scriabine a consciemment suivi Chopin et a choisi les mêmes genres. Cependant, même à cette époque, son propre talent avait déjà émergé. Au début du XXe siècle, il écrit trois symphonies, puis « Poème d'extase » (1907) et « Prométhée » (1910). Il est intéressant de noter que le compositeur a complété la partition de « Prométhée » par une légère partie de clavier. Il fut le premier à utiliser la musique légère, dont le but se caractérise par la révélation de la musique par la méthode de la perception visuelle.

La mort accidentelle du compositeur interrompt son œuvre. Il n'a jamais réalisé son projet de créer "Mystère" - une symphonie de sons, de couleurs, de mouvements, d'odeurs. Dans cette œuvre, Scriabine voulait raconter à toute l’humanité ses pensées les plus intimes et les inspirer à créer un monde nouveau, marqué par l’union de l’Esprit Universel et de la Matière. Ses œuvres les plus significatives ne sont que la préface de ce projet grandiose.

Célèbre compositeur, pianiste et chef d'orchestre russe S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) est né dans une riche famille noble. Le grand-père de Rachmaninov était musicien professionnel. Ses premières leçons de piano lui furent données par sa mère, puis ils invitèrent le professeur de musique A.D. Ornatskaïa. En 1885, ses parents l'envoyèrent dans un internat privé avec le professeur du Conservatoire de Moscou N.S. Zverev. Ordre et discipline dans établissement d'enseignement fourni influence notable sur la formation du futur personnage du compositeur. Il est ensuite diplômé du Conservatoire de Moscou avec une médaille d'or. Alors qu'il était encore étudiant, Rachmaninov était très populaire parmi le public moscovite. Il a déjà créé son « Premier Concerto pour piano », ainsi que quelques autres romances et pièces de théâtre. Et son « Prélude en do dièse mineur » est devenu une composition très populaire. Excellent P.I. Tchaïkovski a attiré l'attention sur le travail de fin d'études de Sergei Rachmaninov - l'opéra "Oleko", qu'il a écrit sous l'impression du poème d'A.S. Pouchkine "Tsiganes". Piotr Ilitch a réalisé sa production en Théâtre Bolchoï, a tenté de contribuer à l’inclusion de cette œuvre dans le répertoire du théâtre, mais est décédé subitement.

Dès l'âge de vingt ans, Rachmaninov enseigne dans plusieurs instituts et donne des cours particuliers. Sur invitation célèbre philanthrope, figure théâtrale et musicale Savva Mamontov, à l'âge de 24 ans, le compositeur devient le deuxième chef d'orchestre de l'Opéra privé russe de Moscou. Là, il se lie d'amitié avec F.I. Chaliapine.

La carrière de Rachmaninov fut interrompue le 15 mars 1897 en raison de la non-acceptation de sa Première Symphonie innovante par le public de Saint-Pétersbourg. Les critiques de ce travail ont été vraiment dévastatrices. Mais la plus grande déception du compositeur fut la critique négative laissée par N.A. Rimski-Korsakov, dont Rachmaninov appréciait grandement l'opinion. Après cela, il tomba dans une dépression prolongée, dont il réussit à sortir avec l'aide de l'hypnotiseur N.V. Dalie.

En 1901, Rachmaninov achève le travail sur le Deuxième Concerto pour piano. Et à partir de ce moment, son activité créatrice active en tant que compositeur et pianiste a commencé. Le style unique de Rachmaninov combinait les chants de l'église russe, le romantisme et l'impressionnisme. Il considérait la mélodie comme le principe directeur de la musique. Cela a trouvé sa plus grande expression dans l’œuvre préférée de l’auteur, le poème « Bells », qu’il a écrit pour orchestre, chœur et solistes.

Fin 1917, Rachmaninov et sa famille quittent la Russie, travaillent en Europe, puis se rendent en Amérique. Le compositeur vit difficilement la rupture avec son pays natal. Pendant le Grand Guerre patriotique il donne des concerts de charité dont il envoie les bénéfices au Fonds de l'Armée rouge.

La musique de Stravinsky se distingue par sa diversité stylistique. Au tout début de son activité créatrice, elle s'appuyait sur les traditions musicales russes. Et puis dans les œuvres on entend l'influence du néoclassicisme, caractéristique de la musique française de cette période et de la dodécaphonie.

Igor Stravinsky est né à Oranienbaum (aujourd'hui la ville de Lomonossov) en 1882. Le père du futur compositeur Fiodor Ignatievich est un célèbre chanteur d'opéra, l'un des solistes Théâtre Mariinsky. Sa mère était la pianiste et chanteuse Anna Kirillovna Kholodovskaya. Dès l'âge de neuf ans, des professeurs lui donnent des cours de piano. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, à la demande de ses parents, il entre à la faculté de droit de l'université. Pendant deux ans, de 1904 à 1906, il suit les cours de N.A. Rimski-Korsakov, sous la direction duquel il écrivit ses premières œuvres - un scherzo, une sonate pour piano et la suite « Le Faune et la Bergère ». Sergei Diaghilev a hautement apprécié le talent du compositeur et lui a proposé sa coopération. Le résultat collaboration Il y avait trois ballets (mis en scène par S. Diaghilev) - « L'Oiseau de feu », « Petrouchka », « Le Sacre du printemps ».

Peu avant la Première Guerre mondiale, le compositeur part en Suisse, puis en France. Une nouvelle période commence dans son œuvre. Il étudie la musique Styles XVIIIe siècle, écrit l'opéra « Œdipe Roi » et la musique du ballet « Apollo Musagete ». L'écriture de son auteur a changé plusieurs fois au fil du temps. Le compositeur a vécu de nombreuses années aux États-Unis. Son dernier œuvre célèbre"Requiem". Une particularité du compositeur Stravinsky est sa capacité à changer constamment de style, de genre et de direction musicale.

Le compositeur Prokofiev est né en 1891 dans un petit village de la province d'Ekaterinoslav. Le monde de la musique lui a été ouvert par sa mère, une bonne pianiste qui interprétait souvent des œuvres de Chopin et de Beethoven. Elle est devenue un véritable mentor musical pour son fils et lui a également appris l'allemand et le français.

Au début des années 1900, le jeune Prokofiev réussit à assister au ballet « La Belle au bois dormant » et à écouter les opéras « Faust » et « Prince Igor ». L'impression reçue des représentations des théâtres de Moscou s'est exprimée dans sa propre créativité. Il écrit l'opéra "Le Géant" puis l'ouverture de "Desert Shores". Les parents se rendent vite compte qu’ils ne peuvent pas continuer à enseigner la musique à leur fils. Bientôt, l'aspirant compositeur, à l'âge de onze ans, fut présenté au célèbre compositeur et professeur russe S.I. Taneyev, qui a personnellement demandé à R.M. Gliera étudie la composition musicale avec Sergei. S. Prokofiev a réussi les examens d'entrée au Conservatoire de Saint-Pétersbourg à l'âge de 13 ans. Au début de sa carrière, le compositeur tourne et se produit beaucoup. Cependant, son travail a suscité des malentendus parmi le public. Cela était dû aux caractéristiques des œuvres, qui s'exprimaient comme suit :

• style moderniste ;
• destruction des canons musicaux établis ;
• extravagance et ingéniosité des techniques de composition

En 1918, S. Prokofiev part et ne revient qu'en 1936. Déjà en URSS, il écrit de la musique pour des films, des opéras et des ballets. Mais après avoir été accusé, avec un certain nombre d'autres compositeurs, de « formalisme », il a pratiquement déménagé pour vivre à la campagne, mais a continué à écrire des œuvres musicales. Son opéra « Guerre et Paix », les ballets « Roméo et Juliette », « Cendrillon » sont devenus la propriété de la culture mondiale.

Les compositeurs russes du XXe siècle, qui ont vécu au tournant du siècle, ont non seulement préservé les traditions de la génération précédente de l'intelligentsia créatrice, mais ont également créé les leurs, art unique, pour lequel les travaux de P.I. sont restés comme modèles. Tchaïkovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.