Introduction

Mes recherches sont consacrées à l'une des matières académiques les plus difficiles et fondamentalement importantes en préparation. artistes-professeurs-compositions.

La composition favorise le développement pensée imaginative, porte un aspect significatif et rend la créativité plus consciente et non accidentelle. C'est pourquoi il est si important pour nous d'étudier cela discipline académique. A l'appui de cela, je m'appuierai sur une citation de Léonard de Vinci : « Un peintre qui dessine insensé, guidé par la pratique et le jugement de l'œil, est comme un miroir qui reflète les objets qui lui sont opposés, sans en avoir connaissance. .»

Composition comme matière académique, est apparu bien plus tard que des objets tels que le dessin ou la peinture. Pendant longtemps, la composition ne pouvait pas devenir une matière académique indépendante, car elle était considérée look individuel créativité, assez complexe, accessible uniquement à un cercle restreint d'étudiants.

Par conséquent, plus tard, la composition est devenue une matière éducative indépendante en conséquence et a servi de complexité et de polyvalence à cette matière éducative, qui est plus intuitive que logique et également difficile à étudier de manière indépendante.

Dans les années 20 et 30 de l'époque soviétique, le développement de la composition en tant que science a été grandement entravé, sous-estimé et parfois même nié. L'artiste A.A. n'était pas d'accord avec cela. Dainek « L'affirmation selon laquelle une composition n'est pas soumise à une justification scientifique et méthodologique est d'autant plus étrange que, en règle générale, la composition d'une œuvre de tout type d'art est pensée à l'avance. Les principes fondamentaux de l’étude du dessin et de la peinture sont étroitement liés aux lois de la composition. »

C’est pourquoi il est si important pour moi de prêter attention à la composition comme base de toute création. art créatif(dessin, peinture, sculpture).

À l'heure actuelle, la composition a été étudiée en profondeur, dispose d'une base énorme et est en constante évolution (de nouvelles méthodes et technologies sont en cours d'écriture). Mais sans un intermédiaire tel qu'un enseignant, il sera extrêmement difficile pour un étudiant d'étudier ces disciplines.

Je crois que la composition est la base de la création d'un produit créatif humain. Nous devons ressentir et comprendre le concept de l'intrigue, le contenu idéologique et l'harmonie. Faites preuve d'empathie avec le travail. C'est pourquoi la composition est nécessaire ; sans la connaissance de ce sujet académique, notre créativité deviendra vide.

L’essence du concept de « composition volume-spatiale »

La « composition volume-spatiale » est un concept composite complexe. Pour le comprendre caractéristiques essentielles il est nécessaire de démonter ses composants individuels.

composition volumétrique spatial créatif

L'essence du concept de « composition »

Examinons d’abord le concept même de composition. «Composition traduite du latin composition signifie composition, addition.»

Cependant, aucun ensemble d’éléments ne peut être qualifié de composition ; il ne s’agit « pas d’un simple placement dans le quartier, mais de leur coordination et de leur réconciliation ». Un synonyme de ces concepts, qui ont absorbé toutes les significations sémantiques, est l'harmonie, c'est pourquoi la composition peut être qualifiée de combinaison harmonieuse de parties en un seul tout. En ce sens, le terme « composition » est interprété largement et est utilisé dans divers domaines. Il n'y a pas que des œuvres littéraires, musicales, composition architecturale, mais aussi échecs, fleurs, mathématiques, etc. Dans un sens plus étroit, en particulier chez les artistes, la composition désigne le plus souvent une œuvre d'un certain type d'art : peinture, graphisme, sculpture, arts décoratifs et appliqués.

La composition est considérée comme la base de tous les types d’art ; elle est « l’élément organisateur le plus important » forme artistique", donnant à l'œuvre unité et intégrité, subordonnant ses composants les uns aux autres et à l'ensemble." Cependant, dans quelle mesure le problème de la composition a été développé d'un point de vue scientifique dans différents types l'art n'est pas le même. Selon le professeur N.P. La théorie de la composition de Beschastnov est la plus développée dans la poésie et la musique, dans beaux arts il en est « à ses balbutiements ». Au XXe siècle, de nombreux chercheurs théoriques et artistes praticiens ont abordé le problème de la composition dans les arts plastiques, en l'envisageant sous différents aspects. Une grande contribution a été apportée par V.A. Favorsky, E.A. Kibrik, K.F. Yuon, N.N. Volkov, E.V. Shorokhov, N.M. Sokolnikova, O.L. Golubeva et autres.

Sur cette base, la composition peut être définie comme un concept polysémantique impliquant une intégrité harmonieuse. DANS dans un sens général le concept de composition fait référence à différents domaines de l'activité humaine, dans un sens plus étroit à des œuvres d'art spécifiques.

Il n’existe pas de définition scientifique exacte de la composition à laquelle tout artiste adhérerait. Par conséquent, les artistes identifient subjectivement l’essence de la composition, ce qui, à leur avis, est la plus importante. Examinons quelques-uns d'entre eux.

E.A. Kibrik : « La composition est un organisme naturellement structuré, dont toutes les parties sont inextricablement liées et interdépendantes. La nature de cette connexion et de cette interconnexion. La nature de cette connexion et de cette interdépendance est déterminée plan idéologique artiste. L’idée constructive inhérente à la nature du plan constitue la base pratique de la composition.

VIRGINIE. Favorsky : « L'une des définitions de la composition sera la suivante : le désir de compositionnalité dans l'art est le désir de percevoir, voir et représenter de manière holistique des choses multi-spatiales et multi-temporelles. Si nous définissons ainsi le concept de composition, il deviendra clair qu'elle n'est pas un appendice à l'image, ce n'est pas une décoration, mais est l'élément principal de l'image, pénétrant dans l'image de différentes manières. travaux divers, puisque l’intégrité peut être plus ou moins grande, l’intégrité peut être de nature différente.

« K.F. Yuon voit dans la composition un dessin, c'est-à-dire la répartition des pièces sur un plan, et une structure également formée par des facteurs plans.

Il est difficile d’être entièrement d’accord avec l’un et de rejeter la théorie d’un autre. Peut-être que chacun d'eux s'est fixé des objectifs différents pour son travail, ce qui a donné naissance à une base différente pour la composition.

Du point de vue de la structure et de la conception, la composition a été considérée par E.A. Kibrik et K.F. Yuon. C'est sur leurs définitions de composition que nous nous appuierons dans notre travail, puisque notre objectif dans la partie pratique du travail sera d'identifier la conception d'un matériau naturel, puis d'ajouter et de relier les parties de la structure en un seul ensemble harmonieux. unité.

Dans la composition d'E.A. Kibrik crée un certain principe constructif, qui est la base de l'œuvre future, capable d'unir tous ses détails en un tout, c'est-à-dire qu'il résout la question de l'indivisibilité de la composition. Autrement dit, l’artiste a trouvé le centre central de la composition et lui a subordonné les éléments secondaires, harmonisant ainsi la composition. L'artiste pensait qu'il fallait avant tout trouver l'idée, le motif de la composition, avant de commencer la mise en page.

Nous utiliserons également le concept de soviétique dictionnaire encyclopédique: « Composition - construction oeuvre d'art, déterminé par son contenu, sa nature et sa finalité et déterminant largement sa perception. La composition est l’élément organisateur le plus important d’une forme artistique, donnant à l’œuvre unité et intégrité, subordonnant ses composants les uns aux autres et à l’ensemble.

Dans les arts plastiques, la composition est généralement définie comme la combinaison d'éléments privés d'une forme artistique en un seul composant. Cette (unification) se produit à l'aide de règles de composition. Tournons-nous vers eux.

Conférence 1

La notion de composition. Perception visuelle d'une image dans un avion. Outils graphiques. Moyens d'expression d'une image artistique.

Les exigences esthétiques pour le design peuvent être formulées comme un système de normes esthétiques qui garantissent la création de produits artistiquement expressifs et ayant un impact positif sur l'homme. Les exigences sont variées (techniques, ergonomiques, socio-économiques, esthétiques). Ils incluent la garantie d’une conception et d’une forme rationnelles, d’une fonctionnalité maximale, de l’expressivité figurative de l’objet et de la facilité d’utilisation. Au cours du processus de conception, le concepteur met en œuvre ces exigences, utiliser les outils de composition obtenir le respect de la forme avec les lois de la composition, la subordination de tous les éléments du produit à la solution de composition générale.

Composition une discipline scientifique qui examine les modèles de formation des formes, ainsi que les techniques et moyens spécifiques utilisés dans le processus de travail sur une image artistique.

La science de la composition étudie les modèles internes généraux de la structure des formes dans la conception, ainsi que les moyens spécifiques permettant d'atteindre leur intégrité et leur unité avec le contenu de l'espace interne.

Composition(du latin - composition, reliure) - la construction d'une œuvre d'art, déterminée par son contenu, son caractère et son but et déterminant en grande partie sa perception. C'est l'élément organisateur le plus important de la forme artistique, donnant à l'œuvre unité et intégrité, subordonnant ses composants les uns aux autres dans leur ensemble.

Composition- « composition » est un système de construction d'une œuvre d'art. Les techniques et les moyens de composition sont connus depuis longtemps et largement utilisés dans la pratique artistique ; ils sont étudiés principalement à partir de matériaux issus de l'architecture, du design industriel et des arts décoratifs et appliqués. Dans le processus de travail sur une composition, l'artiste opère avec les mouvements des images - éléments. L'équilibre compositionnel est associé à l'établissement de certains intervalles spatiaux entre les éléments de forme mesurés, par exemple les points.

Pour une solution réussie tâches du projet un spécialiste doit maîtriser tous les principes de base de la composition et être capable d'utiliser ses moyens. La composition comme objet d'étude peut se présenter sous trois états :

comme une réalité existant indépendamment ;

visuellement identifié et enregistré par l'harmonie de l'imagination ;

à la suite d’une activité consciente orientée vers l’esthétique. D'où ses définitions :

il y a une composition propriété objective un ensemble limité d'éléments, organisés sur la base de caractéristiques communes qui le distinguent des autres ensembles ;

il y a une composition réflexion subjective dans l'esprit de l'observateur, un ensemble d'éléments organisés sur la base de traits communs réels ou imaginaires ;

la composition telle que l'action est amener à l'unité harmoniqueéléments d’un ensemble limité.

Ainsi, les exigences formelles de la composition proviennent de la réalité objective du monde naturel et sont déterminées par la structure psychophysique de l'homme, ses organes de perception, le cerveau et la manière dont la réalité objective se reflète dans la conscience humaine. Le développement dialectique inhérent à la matière se reflète dans les produits de l'activité spirituelle humaine, en particulier dans l'art. Les lois de la dialectique se manifestent directement dans la structure compositionnelle des œuvres d'art. Le concept même de « composition », signifiant connexion, comparaison, implique déjà la présence de principes opposés.

Le dénominateur des formulations ci-dessus est leur orientation esthétique, c'est-à-dire l'évaluation d'une composition sous quelque aspect que ce soit est effectuée du point de vue de son impact émotionnel et artistique par spectateur . (Tkatchev)

La formation d'une composition est un processus qui implique une séquence logique de réflexion et l'ordre d'entrée des moyens de composition. L'accent mis sur l'harmonie artistique et la tension émotionnelle met au premier plan une idée généralisée représentant le noyau génétique, code de composition, dans quelle association communications Avec analogique fonctionnel et figuratif, hiérarchie des moyens.

Les concepts modernes des écoles de design progressistes affirment qu'à différentes étapes de la formation, un étudiant développe son expérience professionnelle à l'aide d'outils et de techniques graphiques de différentes expressivité, qui ne sont pas toujours utilisés dans la pratique, dotant ainsi simplement un étudiant uniquement de graphiques. les compétences en conception pratique ne suffisent pas. Nous ne devons pas oublier que toute image dans les graphiques du projet sert non seulement à transmettre des informations graphiques, mais est également un objet de perception esthétique.

Peut-être que l'intuition artistique d'un designer à succès est à la base de son image de monopole, mais les éléments du secret du métier sont assez simples et ont été découverts depuis longtemps. Leur nom commun - pensée compositionnelle. En tant que signe obligatoire de la vision du monde d'une personne créative, la pensée compositionnelle repose sur une attention cultivée (voire innée) aux connexions harmonieuses des choses et des phénomènes (un sens de la forme et de la couleur, un subtil oreille pour la musique, goût), dont la mise en œuvre pratique consiste à maîtriser de nombreuses composantes de la maîtrise, à « extraire » l'harmonie et à en faire la propriété des personnes.

Une présentation prescrite des fondements du processus créatif lié au domaine de la pensée compositionnelle présuppose la nécessité d'identifier dans un premier temps les propriétés observables des objets et de l'espace, l'étude de ces types et formes de leur interaction qui donnent lieu à l'impression d'unité ou désaccord. Veuillez noter que la pensée compositionnelle ne fonctionne pas avec l'état objectif de l'environnement et des objets, mais avec leur afficher dans notre conscience, formé sur la base observations. En ce qui concerne la mise en œuvre pratique des résultats de la pensée compositionnelle, les résultats objectifs du travail reflètent le modèle de prédominance du principe visuel dans les formes de régulation du monde créé par l'homme. (Tkatchev)

Objet Et le résultat de la composition la pensée en design sont : la composition, les éléments, ses composants et les formes organisationnelles de leurs combinaisons.

La pensée compositionnelle et l'utilisation des lois de la perception visuelle aident à :

maîtriser les principes créer une composition, basé sur la psychologie et la physiologie de la perception visuelle ;

choisir consciemment des moyens artistiques et expressifs, en anticipant à l'avance la réaction du spectateur et la capacité d'ajuster la composition ;

Toute image n'est pas la copie exacte d'un objet emprunté à la réalité environnante. L'image est construite à l'aide de moyens de représentation : points, lignes, tons et couleurs. Explorer les niveaux langage artistique et moyens de transmission du formulaire :

Iconique, la perception d'une ligne en tant qu'unité de langage artistique à un niveau émotionnel et subconscient ;

Symbolique, le sens et la signification des lignes, des formes, des figures, fixés dans les traditions, reposent sur une utilisation consciente, soumise à une connaissance particulière du symbolisme ;

Figuratif, attirant des images artistiques de la perception humaine, activant l'imagination dans le processus de perception visuelle.

Lors des études niveau emblématique Le langage artistique de la forme examine les qualités émotionnelles des points, des lignes et des taches qui déterminent la structure de la forme. L'impact émotionnel de certaines images sur une personne est lié au fonctionnement de l'œil humain. Par exemple, une ligne horizontale est perçue par l'œil avec une tension minime et provoque donc un sentiment de satisfaction, une ligne verticale est perçue avec une grande tension, incorrecte et lignes brisées provoquent la plus grande tension et la plus grande douleur dans les yeux. Lorsque les lignes courbes correctes sont perçues, les yeux se préparent au changement à venir et le perçoivent plus calmement.

Avantages artistiques et compositionnels des graphiques de conception influencer l'efficacité de la perception des informations transmises, le contenu de l'attitude émotionnelle enversl'objet représenté. De là je suisIl est clair que dans une école de design, il est nécessaire non seulement d'enseigner le dessin et le dessin, mais aussi d'inculquer délibérément à l'étudiant une culture du dessin et du croquis. (Kudriachov)Étudier la composition sur étape initiale consiste à étudier les moyens, les caractéristiques et les modèles de composition : paramètres théoriques pour la construction de modules de composition de diverses époques culturelles et historiques.

Moyens photos L'image est construite à l'aide d'outils d'image - points, lignes, tons et couleurs.

La notion de moyen d'image dans un projet de design est inextricablement liée à son contenu, dont la base est le modèle de l'objet conçu. La nature même de cet objet est si spécifique et qualitativement unique que ses propriétés influencent activement le contenu et la forme visuelle de l'art graphique, le distinguant des autres types d'art graphique par un certain nombre de caractéristiques. Pourquoi est-ce spécifique ? architectural objet? Il se distingue par les propriétés principales suivantes :

Position dans l'espace

Taille, échelle,

Tectonique, style

Propriété de l'image graphique :

Style d'image

Laconisme

convention

POINT joue un rôle de premier plan dans le graphisme industriel. chevalet, livre, graphiques illustratifs, etc. Un point est le plus souvent une unité infinitésimale - une partie d'une ligne, une série de points, se rejoignant, est perçue comme une formation linéaire, constituant un fragment d'un motif linéaire en pointillé. Les éléments figuratifs proportionnés à un point sont des lettres et des chiffres, et plus rarement de très petits détails d'image. C’est pour ces raisons que trois variétés les plus importantes apparaissent souvent dans la palette des produits PG : - ligne, ton et couleur.

Point. Le concept de point est le concept original en arithmétique et en géométrie. Au sens théorique, un point n'a aucune dimension, il est sans dimension et indique uniquement l'emplacement de l'objet. Dans le concept formel - un point est une forme géométrique qui a des dimensions nulles (absurde) - un point de référence, un lieu en mécanique, un point est doté d'une masse en cinématique, un point est interprété comme une boule ayant une « extension » visuelle ; » (notre terre, tournant autour du soleil - « abstraction scientifique d'un point »).

Considérons un point dans l’espace de composition. On le récompense involontairement par des caractéristiques matérielles bien connues : forme (boule), finitude (extension), limite (une barrière se fait sentir entre le corps du point et l'espace vide qui lui est immédiatement adjacent).

Point le résultat de la première collision d'un instrument artistique avec un plan matériel, avec le papier. Une fois matérialisé, un point géométrique invisible doit acquérir une taille qui occupe une certaine partie du plan principal (au niveau des sensations). Il acquiert des limites et des contours pour se séparer de son environnement :

La relation entre un point et le plan principal en termes de magnitude et la relation de sa magnitude avec d'autres formes sur ce plan.

Il faut pouvoir non seulement y mettre un terme, mais le faire à un niveau tel qu'il ait la qualité nécessaire. La qualité fait référence au rapport entre la taille d'un point et sa position sur le plan, le contraste entre le point et le plan (arrière-plan). La tâche revient à détruire l'intégrité passive de l'espace du plan, en révélant le principe actif en appliquant un objet noir - un point - sur le plan blanc. Un point peut subir des transformations graphiques formelles : ils changeront de taille, de densité, de saturation.

point. C’est également une forme qui, dans certains cas, ne peut tout simplement pas être évitée. L'activité de perception ponctuelle dépend

de sa «solitude» ou d'une combinaison de plusieurs points et autres éléments.

Doubler. Place

Lignes l'expression de l'image est également caractéristique. Une ligne est un niveau de sensation, plusieurs lignes répétées augmentent l'impact. Des lignes de nature différente enrichissent la perception, compliquent l'image, mais peuvent l'amener jusqu'à l'absurdité. Le mouvement peut être rapide, dirigé ou lent, moins ciblé, chaotique, formant ainsi des images différentes.

Il y a toujours plus de mouvement dans une file que dans place, puisque son poids optique est ici affecté.

Lignes, construites sur des courbes arrondies, plus proches des images d'un cercle, d'une ellipse et d'autres formes similaires, les lignes brisées angulaires ressemblent à un triangle. La ligne fermée délimitant la silhouette d'une tache dépend de la perception de la forme de cette tache.

Examinons quatre options pour les formes de spots les plus simples. En fait, il y en a bien d’autres, mais ils peuvent tous être classés dans ces quatre catégories principales.

Carré. Formulaire complété, stable, prêt à exprimer

images affirmantes. Dans certaines conditions - une forme sévère, étrangère au mouvement, notamment au « vol ».

Triangle. Une forme active, se développant sur un plan et dans l’espace, portant en elle le potentiel du mouvement. Peut exprimer ou évoquer des images agressives. Lorsqu'il est positionné avec le toit vers le haut, il est stable, mais avec le haut vers le bas, il est super instable. Sous cette forme, la lutte des contraires s’exprime clairement, ce qui est nécessaire pour créer des images très spécifiques.

Cercle. Sous cette forme, plus que sous toute autre, s'exprime l'idée de la nature, de la Terre, de l'univers. Par conséquent, des concepts tels que « bien », « vie », « bonheur » sont principalement associés chez l'homme à la forme d'un cercle ou à ses dérivés.

Forme d'amibe. Sa fluidité exprime des images de nature instable. Romantisme, mélancolie, pessimisme, telle est leur gamme.

Avant de créer des compositions planaires, vous devez vous familiariser avec modèles de leur perception. Ainsi, par exemple, si la tâche consiste à choisir un plan dans les proportions les plus harmonieuses, alors dans la plupart des cas, ce plan correspondra aux proportions du « nombre d'or » ou proches d'elles. Cela est probablement dû au fait que les mêmes proportions sous-tendent la construction de l’homme, de la nature, de la Terre et de l’espace.

S'il est nécessaire de marquer le centre du plan avec un point, alors ce sera

légèrement au-dessus de la moyenne géométrique. Tout cela s’explique par le sentiment objectif de planéité. Perception Le plan des Européens diffère de sa perception par les Japonais et autres représentants de la culture orientale, qui, lorsqu'ils écrivent, disposent les lignes verticalement. On lit l'avion de gauche à droite et du coin supérieur vers le bas. Par conséquent, le point situé dans le coin supérieur gauche ne soulève aucune question supplémentaire, mais est perçu naturellement. Cependant, le déplacer ailleurs attire l’attention plus active du spectateur. Lors de la résolution d'une composition sur un plan, il est nécessaire de prendre en compte et d'utiliser illusions d'optique de la perception l'avion lui-même, ainsi que les points, lignes ou taches qui s'y trouvent.

1. Les formulaires les plus simples la nature « cherche toujours des raccourcis et choisit des solutions économiques (en raison du processus d’évolution, de sélection naturelle). Cette loi se manifeste dans la structure des formes biologiques du macrocosme et du microcosme. L'étude de ces formes a montré une relation étonnante et une répétition des mêmes formes simples, qui se répètent dans certaines combinaisons dans une grande variété de formes complexes. Ces formes simples, ces « briques » à partir desquelles se construisent les formes complexes, sont peu nombreuses. Parmi eux figurent les auteurs de l'article « La vie a-t-elle besoin d'une forme » Ch. Schemaitis et V. Mironov11. spirale, boule, polyèdre, tuyau, arbre et étoile. D’après nos observations, ce sont aussi les formes préférées de tous les arts de l’espace.

Spirale - une des formes courantes dans le monde organique. Il est hautement capable de stocker de l’énergie et des informations. Il peut être compressé, étiré – il est flexible et compact. On sait que la molécule d’ADN de la vie a une forme en double hélice. De nombreuses plantes et animaux ont des formes en spirale dans leur structure corporelle - liseron, haricots, coquilles d'escargots, etc. Une spirale est une courbe qui constitue le chemin le plus court entre deux points sur une surface cylindrique (dessinez une diagonale sur une feuille rectangulaire et roulez-la pour former un tube). Grâce à cette caractéristique, il est répandu dans le monde biologique des boules et des cylindres - vaisseaux, nerfs, fibres enlaçant des surfaces sphériques et cylindriques à la recherche du même raccourci se transformera inévitablement en spirale. (Nous trouvons souvent la spirale et la forme en S dans les schémas de composition. Hogarth considérait la ligne serpentine sinueuse comme « la ligne de la beauté et de la grâce »).

Balle- la forme la plus économique, la balle a la plus petite surface avec le plus grand volume, moins de matière est dépensée pour sa coque que

à n'importe quel autre. La balle s'adapte facilement aux conditions environnementales, car elle roule et s'aplatit facilement, et est donc largement répandue dans le monde organique (œufs, virus, micro-organismes protozoaires). Boule, cercle, ovale sont les formes les plus courantes dans les œuvres d'art, car elles reflètent des formes réelles caractéristiques de la nature. Ils sont facilement perçus visuellement, puisque le champ visuel lui-même a la forme d'un ovale et que ces formes reflètent le mieux l'idée d'intégrité, de complétude, par opposition, par exemple, aux formes rectangulaires, qui, au contraire, sont associées avec limitation, avec quelque chose de conditionnel.

Polyèdres- les pentaèdres et les hexaèdres se trouvent dans la nature sous forme de nids d'abeilles, dans un réseau de vaisseaux sanguins. L’économie de ces formes est évidente dans leur capacité à remplir l’espace. (Pour cette raison, ils sont utilisés dans la conception des revêtements de surface).

Tuyau- parmi les formes naturelles, on le trouve comme canal de transport - pour le transfert nutriments, sang et autres produits

activité vitale d'un organisme vivant, plante. (En art, le tuyau et son expression linéaire sont utilisés comme moyen de communication de connexion et de transition d'une forme à une autre).

Arbre- on observe le tronc et ses branches dans la structure de la cime et des racines de l'arbre, dans la structure du système circulatoire. (Dans les œuvres d'art, et notamment dans l'organisation des objets d'information, une forme répandue).

Étoile- une sorte de forme d'arbre, vue d'en haut - les rayons et les pétales divergent du centre, couvrent l'espace environnant, fournissent de la nutrition et de l'énergie solaire au centre. Les plantes et les organismes animaux en forme d'étoile se déplacent grâce aux rayons de leurs pattes (anémone, étoile de mer, poulpe). La forme de l’étoile dans l’art est associée à la propagation de l’énergie, à la force venant du centre, à la source d’énergie. Jambes - les rayons dans l'art ancien étaient un symbole de mouvement perpétuel).

Si nous réduisons les formes organiques vivantes à des formes géométriques, nous obtenons - boule, cône, cylindre, polyèdres. Il est intéressant de noter que l’idée selon laquelle la vie est basée sur de simples formations stéréométriques se retrouve chez Platon et parmi les scientifiques de la Renaissance (Luca Pacioli). Ils

On croyait que les éléments du monde correspondaient à des formes : le feu - une pyramide (tétraèdre) ; sur terre - un cube, c'est-à-dire un hexaèdre ; air - octaèdre, eau - icosaèdre. Malgré le fait que cette hypothèse n’a aucun fondement scientifique, elle présente un certain intérêt. Cela indique une tendance à voir le monde de manière constructive et holistique, en intégrant la logique et la raison dans les éléments.

On pense que le premier à utiliser le mot « composition » en relation avec une œuvre d’art fut un scientifique italien, théoricien de l’art de l’époque. Début de la Renaissance, peintre et architecte Leon Baggista Alberti (1404 - 1472), qui considérait la composition comme une base raisonnable pour la peinture, grâce à laquelle des parties des choses visibles sont rassemblées dans un tableau. Au cours des siècles suivants et jusqu'à nos jours, les tentatives visant à donner une définition globale de la composition ne se sont pas arrêtées. En voici quelques-uns.

La composition est une comparaison de formes individuelles dans lesquelles elles sont liées dans un nouvel ensemble d'un ordre supérieur. F. Schmit

Composition... en littérature et en beaux-arts - la construction d'une œuvre, la relation des parties individuelles (composants) d'une œuvre qui forment un tout. Dictionnaire mots étrangers

Tous les types d'art... se caractérisent par la présence d'un aspect aussi important de la forme artistique que la composition. V. Vanslov

La composition est la forme principale d'une œuvre d'art. N.Volkov

Artiste du peuple URSS E. A. Kibrik s'est plaint en 1961 du fait que lors de l'élaboration des programmes de composition à l'Académie des Arts, il n'était pas possible de trouver une formulation acceptable pour tout le monde sur ce qu'est la composition.

Le développement d’une définition scientifique du terme « composition » est considérablement freiné par les différents usages de ce mot qui se sont imposés dans la pratique des artistes. La composition est appelée une matière éducative en institut d'art ou à l'école. Une composition est une peinture thématique, par opposition à un portrait, un paysage et une nature morte. La définition de la composition a été encore compliquée par le désir de combiner en un seul mot les concepts d'unité de contenu et de forme d'une œuvre d'art. Dans le programme de composition des facultés d'art et de graphisme des instituts pédagogiques, vous pouvez lire qu'actuellement le concept de « composition » est considéré comme un phénomène dialectique dans son essence, puisqu'il a absorbé organisation structurelle image artistique, et un système de connexions et de dépendances idéologiques, thématiques et formelles-plastiques, et les lois les plus importantes de la construction d'une œuvre d'art, le processus de sa création et de sa perception. Ces principaux niveaux du concept de « composition » sont également les principales orientations pour la formation de compétences en activité de composition.

Les difficultés de trouver une définition définitive du terme « composition » sont mises en évidence par les tentatives d'E.V. Shorokhov de donner cette définition dans le manuel « Composition », destiné aux étudiants des facultés d'art et de graphisme des instituts pédagogiques. Il écrit : « ...Plus définition complète le concept de « composition » ressemblera à ceci : « La composition d'une œuvre d'art est la forme artistique principale d'une œuvre d'art, réunissant toutes les autres formes, caractérisée dans son ensemble par des parties (éléments) fixes et naturellement interconnectées. , dans lequel rien ne peut être déplacé ou changé, auquel rien ne peut être enlevé et auquel rien ne peut être ajouté sans dommage image artistique, c’est un tout qui est en unité inextricable avec le sens (idée, contenu) de l’œuvre »1.

Chaque fois que nous arrivons à de nombreuses définitions d'un concept, non seulement dans les beaux-arts, mais aussi dans d'autres domaines de la culture, alors qu'il n'existe pas compréhension claire contenu du concept. Afin de ne pas nous perdre dans la jungle de la création de mots, attardons-nous sur la définition académique du concept « composition ».

La composition est la structure de la forme d'une œuvre d'art, visant à révéler l'intention de l'auteur. La composition (du latin compositio - composition, liaison) est la construction d'une œuvre d'art, déterminée par son contenu, son caractère et sa finalité et déterminant largement sa perception.

DANS diplôme le plus élevé Il est conseillé de se familiariser avec les déclarations sur la composition des célèbres Artistes soviétiques et les théoriciens de l'art, chez qui l'on peut sentir le pouls du temps, la perspicacité et le désir de vérité. K. F. Yuon note qu'une composition réfléchie et complète est considérée comme une formule figurative dans laquelle toutes les parties du tableau sont amenées à l'unité sémantique et formelle. V. Vanslov dit que les modèles de composition diffèrent considérablement dans l'architecture et la peinture, la musique et la poésie. Mais la composition en tant que plan et schéma de construction d'une œuvre, en tant que relation et organisation de ses sections, parties, personnages, etc., en tant que subordination de l'ensemble et de ses éléments, est inhérente à la forme artistique d'une œuvre de tout type. genre d'art. La composition est une totalité complète, déterminé par le sens fonctionne, dit N. Volkov.

Nous donnons un certain nombre d'exemples sur la définition du concept de composition, exprimés par des artistes et des théoriciens de l'art.

Les artistes savent très bien... que tant qu'une composition n'a pas été trouvée... il est inutile de peindre des visages. Quelle que soit la force avec laquelle ils sont écrits, ils perdent mystérieusement leur pouvoir jusqu'à ce qu'ils trouvent leur place dans l'espace pictural, dans la série compositionnelle. V. Léniachine

Je me souviens comment il (B.N. Zuev) m'a appris que dans une composition il ne doit nécessairement y avoir aucun nombre pair chiffres. Je me souviens de ceci - il y a quelque chose dans cette règle, au moins qu'il est plus naturel de créer une composition « indivisible » à partir d'un nombre impair de chiffres, puisqu'un nombre pair est plus facile à diviser en parties égales. E. Kibrik

Il y a une composition organisation créative peintures. En aucun cas cela ne doit être mélangé avec la pose d’objets sur la toile. À première vue, il peut sembler qu'un paysage représentant une mer vide en bas et un ciel sans nuages ​​au-dessus est une image qui n'a pas de composition... En fait, le rapport entre la taille du ciel en longueur et en largeur par rapport à la mer est déjà une composition. Le ton du ciel et de la mer, la taille de l'ensemble de l'image - autant d'éléments de la composition. N. Krymov

La composition est toujours une construction (couleur, linéaire, etc.) qui révèle des connexions sémantiques. La composition est toujours une interprétation de l'intrigue. N.Volkov

Au fil du temps, vous devenez convaincu que la base de toute créativité est la composition, que tout commence et se termine par elle, que toutes les composantes de l'artisanat y sont concentrées. Elle peut être élémentaire, ou bien elle peut être vérifiée par une logique mathématique, subordonnée à l’intuition de l’artiste. ...La composition me satisfait lorsque la structure figurative et sémantique ainsi que les tâches décoratives et plastiques sont en interaction organique. V. Sidorov

Notre époque est l’ère de la composition. Si auparavant cela signifiait essentiellement dessiner, c'est-à-dire travailler sur l'intrigue d'un tableau (cela impliquait de placer des figures et des intérieurs dans le format d'un tableau), aujourd'hui le sens et la compréhension de la composition ont changé. Cela peut être dans une nature morte et un dessin, dans un croquis. Ce n'est pas seulement la relation des lignes, des silhouettes, des couleurs - c'est aussi des influences mutuelles et des connexions internes d'éléments, de personnages, de lignes, de formes basées sur l'unité stylistique, un sentiment d'intégrité. S. Grigoriev

Il est important pour moi, lorsque je commence une nouvelle toile, de ressentir d'abord tout le déroulement du travail ultérieur. Dans ce processus de création d’une chose, je considère la composition comme la chose la plus importante pour moi. Sans cela, l'image ne peut pas exister, même si elle est correctement trouvée relations de couleurs et la condition est exprimée. Rechercher une composition, cela signifie pour moi avant tout organiser intérieurement la toile, déterminer sa structure, sa base. E. Bragovsky

La question de la composition est la question clé la plus difficile. B.Ioganson

... Les « questions de composition » restent encore de simples « questions ». ...Déjà programmé la bonne façonà une résolution théorique de ce problème problème complexe; Mais il n’existe toujours pas de vision unique de la composition, ni de méthodologie établie pour l’enseignement de la composition. M. Etkind

L'enseignement de la composition, en particulier de la composition à figures multiples, qui s'améliore lentement dans nos universités ne contribue en rien à l'épanouissement de la peinture thématique. E. Kalinine

Le nombre d'exemples de définitions de la composition donnés par les artistes et les théoriciens de l'art peut facilement être poursuivi. Il en résulte encore que la composition est une structure, une interconnexion de parties qui assure l'intégrité de l'image, visant à révéler le contenu et l'idée de l'œuvre.

Le contenu d’une œuvre d’art apparaît dans la tête de l’artiste comme un plan ; parfois c'est dicté par le client, programme compétitif et ainsi de suite, et la composition est créée par l'artiste, la forme est construite. Lorsque l'unité du contenu et de la forme apparaît, alors une intégrité complète apparaît - une peinture, une sculpture, une gravure. Le contenu de l’image est composé, la composition est construite. En fin de compte, c'est un tout. Travailler sur la forme, c'est travailler sur le contenu, et vice versa. La logique de l'artiste est un essai ; son intuition est la géométrie de la toile, les rythmes, les proportions, les relations, car son œil et son cerveau sont la géométrie inconsciente, la mesure. Toute connaissance est une dimension sensorielle.

1 Shorokhov E.V. Composition. - M., 1986. - P. 10-11.

Types (frontal, volumétrique, spatial profond).

Types (statique, dynamique, fermé, ouvert). Structure. Définition

La création d'une œuvre d'art dans n'importe quel domaine de l'art est impossible sans structure compositionnelle, sans amener à l'intégrité et à l'harmonie toutes ses parties, tous ses composants. La composition est le moyen le plus important de construire l’ensemble. Par composition, nous entendons la construction intentionnelle d'un tout, où l'agencement et l'interrelation des parties sont déterminés par le sens, le contenu, le but et l'harmonie de l'ensemble.

Le mot « composition » vient du latin « Compositio » qui signifie composition, composition, connexion, comparaison. Toutes ces significations sont présentes d'une certaine manière dans la compréhension moderne de la composition, puisque lorsque nous parlons de composition, nous entendons toujours une certaine intégrité, la présence d'une structure complexe contenant des contradictions, amenée à une unité harmonieuse grâce à un système de connexions entre éléments. Il n’y a pas de composition dans l’accumulation chaotique des objets. Elle est également absente là où le contenu est homogène, sans ambiguïté, élémentaire. A l’inverse, la composition est nécessaire pour toute structure holistique assez complexe, qu’il s’agisse d’une œuvre d’art, d’un travail scientifique, d’un message d’information ou d’un organisme créé par la nature. La composition est nécessaire lors de la création de formes du monde objectif des objets du quotidien, des machines, des bâtiments et d'autres objets de design et d'architecture ; c'est aussi un moyen d'organiser l'information et un moyen de construire une forme artistique. La composition fournit un agencement logique et magnifique des parties qui composent le tout, donnant clarté et harmonie à la forme et rendant le contenu intelligible. La logique de la construction et de la beauté, l'harmonie dans les relations entre les parties du tout ne sont pas inhérentes, comme indiqué ci-dessus, seulement aux créations humaines.

On retrouve des signes de composition dans les formes naturelles, dans la structure des plantes, des organismes animaux, dans la structure de l'univers. Par conséquent, le mot « composition » s’applique également à la description d’une fleur, à la construction d’un livre ou d’un oratoire. La composition est une manière d’organiser la « matière » de l’art. Dans ce cas, le matériau signifie non seulement la masse physique - argile, peintures, mots, etc., mais aussi l'intrigue, l'idée, la nature, tout ce qui, transformé par un acte de créativité, crée une œuvre d'art dans sa forme artistique finale.

La disposition de ce matériau, selon les lois de la construction artistique, doit être appelée au sens exact du terme - la forme de cette œuvre. La composition est précisément cette méthode, cette loi de construction artistique, sans laquelle il est impossible de créer une forme, c'est-à-dire une œuvre d'art finie. Comprendre la construction compositionnelle comme moyen d'organiser le matériel est nécessaire, puisque la tâche de la construction compositionnelle d'une œuvre est de répartir le matériau de l'œuvre future de telle manière et dans tel ordre, dans telle relation entre les parties de l'œuvre et tous les éléments de la forme artistique, afin de révéler au mieux le sens et la finalité de l'œuvre et de créer une forme d'art expressive et harmonieuse. En harmonisant la forme, la structure compositionnelle enrichit ainsi le contenu et augmente la valeur de l'œuvre dans son ensemble. La composition est à la fois une catégorie de contenu (car elle révèle le sens) et une catégorie de forme (car elle harmonise la forme). Ainsi, à travers la composition, il existe une unité inextricable de contenu et de forme. Mais en séparant ces concepts et en les contrastant les uns avec les autres, nous avons la possibilité d'isoler les caractéristiques formelles d'une forme artistique et d'identifier les moyens par lesquels cette forme est construite. Cela inclut les moyens matériels et compositionnels. Isoler les moyens de composition et les étudier est nécessaire pour maîtriser les bases de la composition. Notre tâche est d'examiner la composition du point de vue de l'organisation structurelle formelle du matériau, d'analyser les connexions et les relations qui naissent entre les éléments de forme au cours du processus de construction compositionnelle. Mais, avant tout, il faut déterminer comment s'exprime la structure compositionnelle, quelles sont ses particularités ?

Signes de construction compositionnelle de la forme.

La construction compositionnelle d'une forme présuppose la présence d'un plan (but, idée). Même si l'œuvre est une peinture décorative ou abstraite, elle peut contenir un concept artistique, une idée réalisée par des moyens formels - relations de formes, taches de couleur, lignes exprimant une lutte, interaction des forces, tension - elles peuvent influencer les émotions, susciter des émotions. les associations - lorsqu'elles sont amenées à des relations harmonieuses, ont une valeur esthétique. Dans ce cas, l'harmonie des formes, les relations entre les couleurs, la lutte de principes opposés deviennent elles-mêmes « l'intrigue » et le sens de l'image.

Un trait caractéristique de la construction compositionnelle est qu'elle se développe toujours dans certaines limites. Ces limites ne sont pas seulement déterminées par des restrictions spatiales (forme, taille et format d'une feuille, espace mural ou restrictions temporelles dans la danse et la musique). Le sens des frontières et des cadres est de séparer le monde réel du monde représenté. Les limites externes, d'une part, sont liées à l'espace environnant, d'autre part, à la structure interne de l'œuvre, à l'organisation des éléments au sein de la composition, qui dicte un certain type de composition. La composition peut être fermée, s'inscrivant dans une certaine forme et subordonnée à celle-ci, ou elle peut être ouverte, suggérant une continuation mentale dans l'espace. Dans tous les cas, les limites externes et le type de composition sont déterminés par les connexions internes entre ses éléments. Ces nœuds et fils compositionnels le maintiennent de l’intérieur dans des limites spatio-temporelles.

Un trait caractéristique de la construction compositionnelle est également la structure et la complexité de la structure interne de l'œuvre. La construction compositionnelle se distingue par la présence de pièces reliées entre elles par un système de relations. Cet ensemble complexe est constitué de parties inégales en termes de signification et de signification. On y distingue toujours le principal et le secondaire, le centre et la périphérie. Même dans les compositions ornementales, en l'absence d'un centre organisationnel de la composition, on peut distinguer le motif principal et les motifs subordonnés qui l'accompagnent. Subordination des parties - c'est ainsi que cette fonctionnalité peut être définie.

Unité et intégrité- la caractéristique la plus importante de la composition. Dans la composition finie, tout est interconnecté et tout est subordonné à un seul objectif, idée, concept artistique. Cette connectivité se manifeste dans l’ordre harmonieux de la forme. L’harmonie de l’ensemble est une condition nécessaire à la construction compositionnelle, une caractéristique importante de celle-ci. Toute œuvre d'art représente une lutte de principes opposés - cela se manifeste dans la solution formelle - dans les relations entre les objets et l'espace, dans les relations de couleurs, dans les relations tonales, dans le mouvement, dans l'équilibre, etc. Tous les moments contradictoires de la composition sont équilibrés et mis en ordre harmonieux.

Nous avons examiné les signes par lesquels on peut juger de la composition d'une œuvre d'art ou de toute autre pertinence de la structure. Ces signes sont une manifestation visible des principes de composition les plus importants qui sous-tendent la structure de la composition. Ce sont : le principe d'opportunité, le principe d'unité du complexe (l'intégrité de l'œuvre), le principe de domination (la présence d'un principe principal et directeur), le principe de subordination des parties dans leur ensemble, le principe du dynamisme, le principe d'équilibre, le principe d'harmonie (unité harmonieuse des éléments de forme entre eux et unité de forme et de contenu dans la composition basée sur l'unité dialectique des contraires).

Tous ces principes découlent de facteurs naturels objectivement existants, des particularités de la perception humaine de la réalité réellement existante et du besoin socio-biologique de connaissance, de l'art comme moyen de maîtriser le monde et comme forme de conscience sociale.

Selon la localisation des axes de composition, on distingue :

Statique- les axes se coupent à angle droit et correspondent strictement aux verticales et horizontales

Dynamique– les axes se croisent sous angle aigu, les diagonales dominent.

Ouvrir– mouvement des éléments depuis le centre, l’image s’ouvre au spectateur. Les forces centrifuges prédominent

Fermé– l’image est attirée vers le centre de l’œuvre, il y a un centre bien défini. Les forces centripètes prédominent.

Structure(du latin structure) arrangement mutuel, connexion des composants de quelque chose.

Principes de composition

Après nous être familiarisés avec les fondements naturels de la structure compositionnelle, revenons à la présentation des principes compositionnels qui sous-tendent la structure compositionnelle d'une œuvre d'art afin de les examiner plus en détail.

Le principe d'opportunité. Le principe d'opportunité réside dans le fait que l'intention de l'auteur et la structure entière de l'œuvre présupposent la présence d'un but, d'une idée, d'un sens, d'une tâche artistique, qui détermine en fin de compte le développement du contenu de l'œuvre et dirige le processus créatif de transformer le matériau en une forme artistique.

Le principe de l'unité. Le principe de base qui garantit l’intégrité de l’œuvre. Grâce à ce principe, le complexe ne ressemble pas à un conglomérat de parties disparates, mais à un tout cohérent. La composition agit comme un système de connexions internes qui combine tous les composants de la forme et du contenu en un seul tout. (Tous les autres principes de composition considèrent diverses manifestations de connexion, divers aspects de la dépendance entre les parties et les éléments de l'œuvre).

Le principe de domination. Le principe d'organisation interne de la composition se révèle au premier coup d'œil grâce à la présence d'un centre dominant - un centre sémantique où commence l'action principale et où naissent les principales connexions. La perception de l'œuvre commence par la dominante ; elle est en quelque sorte un point de départ, un centre émotionnel, sémantique et structurel. Le centre sémantique coïncide souvent avec le centre visuel, c'est-à-dire qu'il est situé dans la zone centrale du champ image. Les caractéristiques de la dominante dans un son plus tamisé se répètent dans parties séparées formes, les reliant entre elles.

Subordination des parties dans leur ensemble. Regroupement. Comme cela a déjà été dit à plusieurs reprises, dans une œuvre d’art, toutes les parties sont liées les unes aux autres et au tout. L’ensemble est un ensemble de parties interconnectées, où la subordination des parties les unes aux autres est tout à fait évidente. Pour que le tout soit perçu, une certaine séquence dans la perception des parties est nécessaire ; Cette cohérence est obtenue grâce au regroupement d’éléments liés ou contrastés. Les parties du tout forment des groupes liés les uns aux autres par similitude ou contraste. Le même principe se répète au sein de chacun des groupes (similarité ou contraste), un rythme surgit qui imprègne toute l'œuvre. Tous ces groupes se font écho avec tous leurs éléments, de sorte que le tout se répète dans ses parties, et la partie dans son ensemble. Grâce au regroupement d'éléments et de parties, une perception séquentielle des parties du tout se produit, et en même temps le tout est perçu simultanément et intégralement.

Le principe du dynamisme. On sait que le mouvement dans une image n'est pas vraiment présent, mais est perçu par la conscience, étant une réaction de l'appareil visuel, un mouvement oculaire provoqué par certaines impressions visuelles. Même si le tableau représente un état statique, une composition symétrique, stable et immobile, il y a du mouvement, car les détails, les éléments de la forme artistique expriment toujours le mouvement : leurs relations de couleurs et de tons, l'interaction des lignes et des formes, les contrastes, les tensions. provoquent de fortes impulsions visuelles, et donc une sensation de mouvement, de vie. Les techniques de composition ont la capacité de diriger et d’améliorer cette sensation de mouvement dans une image. La structure de composition d'une œuvre d'art peut être présentée sous la forme d'un diagramme de lignes montrant la direction du mouvement dans l'image - en diagonale, en cercle, radial, en forme de S. Le mouvement de la composition est organisé et rythmé. Avec son aide, l'harmonie de l'ensemble est obtenue.

Le principe de l'équilibre. L'équilibre des parties d'une image - l'exigence première de la construction compositionnelle - signifie l'agencement du matériel visuel autour d'un axe de symétrie imaginaire de telle manière que le bon et le bon côté gaucheétaient en équilibre. Cette exigence de composition remonte, comme mentionné précédemment, à la loi universelle de la gravité, qui détermine l'attitude psychologique dans la perception de l'équilibre.

Le principe de l'harmonie. L'introduction d'un principe harmonique dans la structure compositionnelle et dans la modélisation de la forme ne signifie pas seulement le respect de relations quantitatives qui assurent la proportionnalité, la proportionnalité et l'équilibre. L'harmonie crée un lien entre tous les éléments d'une œuvre, réconcilie les contradictions entre forme et contenu, entre matériau et forme, entre sujet et espace et autres éléments de forme, réunissant le tout en un seul tout compositionnel.

Donc, pour résumer : dans une œuvre d'art, le contenu se révèle à travers une solution artistique et figurative au thème et sa construction compositionnelle à l'aide de moyens d'harmonisation. La méthode qui sous-tend ce processus est l'opposition dialectique et l'unification des éléments de forme liés les uns aux autres par leur sens et leurs caractéristiques formelles afin d'atteindre l'unité de l'ensemble. On utilise donc des moyens et des techniques destinés à cet effet, c'est-à-dire capables de comparer, juxtaposer, rapprocher, comparer, unir, séparer, équilibrer et conduire à l'intégrité. Par conséquent, l’ensemble compositionnel doit être considéré comme un système de relations dans lequel des éléments interconnectés et interdépendants, bien que contradictoires, sont simultanément dans un état d’équilibre harmonieux. Les aspects déterminants de ce système sont l’équilibre et l’interdépendance.

Équilibre- équilibre entre les parties droite et gauche de l'image. Cet équilibre est de nature dynamique. Dans l'image, tout - à la fois dynamique et statique - exprime différents moments de mouvement, mouvement dirigé et arrêt, l'interaction de forces opposées, et la nature du mouvement s'exprime à travers le rythme. L'équilibre sous la forme plastique se manifeste par la symétrie, les proportions et le rythme. L'interdépendance et la subordination des parties sont obtenues à l'aide de moyens d'harmonisation basés sur la comparaison d'éléments basée sur le principe de similitude ou de différence. Ainsi, la symétrie met l’accent sur la similitude, le contraste – la différence, la nuance – ainsi que la similitude et la différence. Les proportions et le rythme présentent des schémas de changements successifs. Ainsi, la forme holistique est comme gar

La composition est la base de toute œuvre d’art. C'est elle qui lui donne expressivité, unité et intégrité. La solution compositionnelle originale attire l'attention et aide à comprendre le sens voulu par l'auteur. Tandis qu'une sélection infructueuse d'éléments de composition, même si tous les objets sont habilement dessinés, peut gâcher l'impression de l'image.

Il est d'usage de distinguer plusieurs types de composition :

Frontal ou plat - vitrail, fresque ou peinture ;
- volumétrique - sculpture ou architecture ;
- ensembles architecturaux spatiaux profonds.

Principes de base de la composition

La composition a ses propres lois, parmi lesquelles on peut identifier les principales :

• Intégrité - tous les éléments de l'œuvre forment un tout, il n'y a rien de superflu ou de chaotique ;
• Définition du centre sémantique - mettre en évidence les objets qui jouent le rôle principal, en attirant l'attention sur eux ;
• L'utilisation de contrastes - il peut s'agir d'une combinaison de couleurs, d'images d'objets de différentes tailles ou de caractères négatifs et positifs contrastés ;
• La statique est un état d'équilibre et de paix, exprimé dans la symétrie des objets et leur disposition dans un certain ordre ;
• La dynamique est un état de mouvement ; l'asymétrie accentuée dans la disposition des objets rend la composition dynamique.

Pour que l'œuvre paraisse plus expressive, il est nécessaire d'être capable de disposer correctement les objets entre eux, en se concentrant sur la connaissance de la perspective, des proportions et des formes, ainsi que de la théorie des couleurs. Il est important de ne pas surcharger le travail avec une abondance de détails.

Moyens de composition expressifs

La perception d'une œuvre d'art dépend directement de sa composition, il est donc important de pouvoir la construire en utilisant moyens artistiques: trait, ombrage, taches de tons et de couleurs, perspective et clair-obscur. Ils aident non seulement à répartir les objets dans l’espace, à établir les relations entre les volumes, la lumière et l’ombre, mais aussi à transmettre avec précision l’idée de l’auteur.

En peinture, il y a des séparations techniques de composition vous permettent d'obtenir la plus grande expressivité de l'image et de révéler la polyvalence du contenu. Il peut s'agir d'une structure rythmique, dans laquelle tous les éléments de l'œuvre sont ordonnés, coordonnés et subordonnés à un rythme clair fixé par l'artiste. Différents éléments interviennent dans la construction de la composition d’une image. arts visuels, tels que le format de la toile et la taille de l'image, le point focal, le cadrage, la température des combinaisons de couleurs, la profondeur et l'angle, les contrastes et le rythme.

En disposant les éléments visuels de l’image d’une certaine manière, vous pouvez transmettre l’idée au mieux et attirer l’attention du spectateur. Pour ce faire, il est nécessaire de construire la composition de manière à ce que tous les objets soient véhiculés de la manière la plus expressive possible. Après avoir écarté tous les détails inutiles, ne laissez que l'essentiel. Mettez l'accent sur le contenu interne avec toute la structure figurative de l'image.

Le point focal est le centre de l’œuvre entière ; il porte une puissante charge compositionnelle. Les éléments restants sont secondaires et servent à l’encadrer. Il doit s’intégrer de manière organique et naturelle dans l’image. L'équilibre des éléments de composition joue un rôle important, ce qui permet d'obtenir une harmonie entre les objets représentés.

Le strict respect des principes de base de la composition est la clé pour créer une œuvre d’art unique.