Avant la première cloche, ces contrôleurs sont de service dans le hall et leur tâche est d'expliquer où se trouvent les stands, la mezzanine ou le balcon, ainsi que de quel côté il est préférable d'entrer dans la salle. Ensuite, déplacez-vous sur votre lieu de travail, indiquez la rangée souhaitée, vendez le programme et installez le public à sa place. En cas de divergences et de billets en double, le contrôleur des billets doit inviter l'administrateur de service et celui-ci transférera les personnes vers des sièges vides mais équivalents.
Le contrôleur des billets doit également être prêt à répondre aux questions du public sur le répertoire du théâtre.
«Les gens viennent souvent nous voir et nous disent qu'ils ont aimé un certain spectacle, se demandant ce qu'ils peuvent voir d'autre au RAMT, par exemple, dans le même genre», explique Yana. – Si une personne a aimé "Erast Fandorin", nous lui recommandons "Yin et Yang" - également un roman policier basé sur Boris Akunin. Et si le téléspectateur est ravi de « Voiles écarlates», nous recommandons une autre performance à caractère mélodramatique - « Tanya ». Les filles l'aiment vraiment. Beaucoup de gens viennent vers nous et nous disent : « Nous nous souvenons de vous ! Vous nous avez conseillé et nous sommes venus. Nous communiquons déjà avec certains téléspectateurs comme s'ils étaient amis.
L'huissier maintient également la discipline dans la salle : il veille à ce que les spectateurs ne prennent pas de photos ou n'enregistrent pas la représentation sur vidéo, ne mangent pas, ne parlent pas et ne troublent pas le silence, n'abîment pas et ne salissent pas les sièges (il existe de tels « amateurs de théâtre » " qui marchent vers leurs sièges dans le mauvais sens), mais en enjambant les rangées et en marchant sur les sièges avec les pieds).
Avant de fermer la salle après la représentation, les billetteries vérifient son état. L’un des principaux problèmes auxquels nous devons faire face est celui du chewing-gum.
«S'il y a du chewing-gum collé sur les chaises, nous nous armons d'une truelle de chantier et nous le grattons», explique Nadya. – Nous avons aussi des chiffons que nous utilisons pour essuyer la poussière des chaises. Si nous constatons des pannes, nous en informons l'administrateur qui, à son tour, informe les fabricants de meubles et autres ateliers. La sécurité dispose d'un journal des problèmes dans lequel tous les défauts sont enregistrés. Le lendemain, les réparateurs de service l’examinent et résolvent les problèmes.
Contrôler le comportement des spectateurs est une question à part. Les filles disent qu'il y a aussi des cas où elles apportent des boissons alcoolisées dans la salle, elles sont impolis et se comportent de manière irrespectueuse même pendant le spectacle. Et pourtant, ils croient que le théâtre a un énorme pouvoir rééducatif.
« Une fois, des écoliers sont venus voir la pièce « Le prince et le pauvre », raconte Yana. Je regarde les trois gars et je pense : il y aura certainement des problèmes avec eux - ils se sont assis séparément, ils vont probablement discuter et manger. En conséquence, toute la classe bruissait des chocolats, et ces trois-là regardaient le spectacle avec enthousiasme, les yeux écarquillés d'admiration.
Et il y a eu des cas où des jeunes sont venus à la production de « Et les aubes ici sont calmes... » qui se sont comportés de manière provocante avant la représentation, mais sont repartis les larmes aux yeux. Et après « Celle qui a accompli un miracle », de nombreuses personnes crient : des écoliers, des femmes et même des hommes.
A la « porte », à « l'accélération » et dans le hall, les billetteurs sont de service à tour de rôle - selon l'horaire. Autrement dit, les postes permanents ne sont attribués à personne. Mais les gars changent parfois les uns avec les autres. Par exemple, si quelqu'un aime un spectacle en particulier, il a la possibilité de travailler dans la salle. Et quelqu’un, par exemple, doit se préparer pour l’examen de demain (de nombreux huissiers RAMT sont étudiants). Ensuite, il vaut mieux qu'il soit de service à la « porte » - ici, il peut donner des conférences pendant la représentation.
Le commis à la billetterie est un travail temporaire...
La journée de travail du préposé à la billetterie commence une heure et demie avant la représentation. Les assistants vérifient leur poste de travail, si nécessaire, numérotent les sièges (si le spectacle est de petit format et que le public est assis sur des bancs ou des chaises), notent dans les programmes la programmation qui joue aujourd'hui et enfilent des vêtements de travail - un haut blanc, un bas foncé et un gilet vert avec badge sur la poitrine. Une demi-heure avant le début de la représentation, les lustres du théâtre sont allumés, tout le monde prend place et le public commence à entrer.
L'horaire de travail des préposés aux billets peut être très chargé. Par exemple, pendant les vacances scolaires, ils arrivent au théâtre à 10 heures et repartent à dix heures et demie du soir. Il est également impossible pour l'ensemble du service de partir en vacances - même en été, lorsque la troupe RAMT est en vacances. En ce moment, des représentations de théâtres en tournée ont lieu sur notre scène et des saisons de ballet ont lieu.
Le service voiturier est le lieu où la problématique du turnover du personnel se pose le plus avec acuité. Et pas parce que le travail est difficile : tous les gars aiment le théâtre et s'y attachent. Le fait est que la majorité des utilisateurs de billets RAMT sont des étudiants. Et pour eux, ce travail est temporaire. Nadezhda termine ses études à l'Académie de médecine de Moscou. Sechenov et envisage de travailler dans sa spécialité - en tant que pharmacien. Yana a étudié pour devenir avocate, mais s'est rendu compte que ce n'était pas pour elle et qu'elle veut maintenant s'essayer dans un autre domaine. Par conséquent, tôt ou tard, les élégants gilets de billets des filles et des jeunes changeront de propriétaire. Peut-être, chers lecteurs, vous sont-ils destinés ?
... mais devenir huissier n'est pas si simple
Mais est-il si simple d’accéder au service d’huissier RAMT ? Quelles sont les exigences pour les candidats au poste de contrôleur de billets ? Nous avons posé ces questions à la directrice du théâtre, Anna Krasnik :
– Le préposé aux billets doit être poli, tolérant, non conflictuel, résistant au stress, avoir une apparence soignée apparence, nous a dit Anna. – Quand je l'embauche, je mène un court entretien - je demande le plus questions simples a propos de la vie. En règle générale, il est immédiatement évident à quoi ressemble une personne. S'il se comporte de manière impudente dans mon bureau, le public sera ouvertement impoli. D’un autre côté, si une personne est inhibée, c’est également mauvais. Nous avons très peur des amateurs de théâtre. Nous embauchons souvent sur la base de recommandations – il est plus probable que la personne soit fiable.
Avant de devenir huissier au sens plein du terme, le candidat doit se soumettre à un stage de deux mois. probation. En règle générale, la plupart réussissent. Pour certains, voire même beaucoup. Il y a eu, par exemple, un cas où un jeune huissier n'a pas laissé entrer dans la salle le directeur de la RAMT, qui ne lui a montré ni billet ni invitation.
Mais si une personne saute régulièrement des heures de travail, est constamment en retard et commet d'autres violations flagrantes de l'horaire de travail, il est peu probable qu'elle reste dans les rangs des preneurs de billets RAMT.
En conclusion, revenons au fameux « Le théâtre commence par un cintre » et rapportons un autre fait intéressant. Les garde-robes de la RAMT font également partie du service des huissiers. Et donc notre affirmation initiale s’avère doublement vraie. Les billets sont les personnes qui accueillent le spectateur en premier. Ils vérifient vos billets, vous demandent de vous déshabiller, de prendre des jumelles et mettent même les fleurs que vous avez apportées dans l’eau pour qu’elles ne se fanent pas pendant la représentation. Ils vous aident à vous repérer dans le théâtre, à trouver vos places et... sont les derniers à vous raccompagner chez vous. Leur service est l'un des plus responsables et des plus nécessaires ; ils sont le visage de la RAMT. Et par conséquent, non seulement le théâtre, mais aussi tous ceux qui viennent travailler comme huissier doivent comprendre toute la responsabilité qu'il assume, en enfilant un élégant gilet vert avec un insigne sur la poitrine.
De nombreuses personnes ont acheté au moins une fois des billets non pas à la billetterie du théâtre, mais à ceux qu'on appelait autrefois des spéculateurs et qu'on appelle désormais de bons revendeurs.
Le paradoxe est que la majeure partie de l'argent provenant des revendeurs aujourd'hui est offre rentable V meilleurs théâtres des villes aux productions les plus célèbres avec des acteurs populaires jusqu'aux lieux décents de votre choix. Votre avantage est que vous obtiendrez ce que vous cherchiez mais que vous n’avez pas trouvé. L'avantage du vendeur sera donc calculé en termes monétaires - les intérêts que le vendeur lui rapporte. Qu’est-ce qui a poussé ces gens à faire de la billetterie leur métier ?
Nous avons discuté avec l'un des représentants de cette caste, Igor, choisissant le lieu de notre conversation dans un café non loin de son lieu de travail - la Place du Théâtre. Derrière le masque d'un farceur bavard s'est avéré se cacher une personne intéressante et très extraordinaire, avec ses propres mérites, complexes et rêves. Notre conversation a eu lieu en présence d’une femme qui a finalement demandé le numéro de téléphone d’Igor. C'est ainsi qu'un autre client a été trouvé - grâce à un entretien avec VD, qui d'ailleurs était dans la poche de mon interlocuteur pendant tout ce temps.
–Igor, pourquoi as-tu décidé de vendre des billets de théâtre ?
- Parce qu'il n'y avait pas le choix. J'ai commencé par travailler comme coursier. Je me considère talentueux, brillant, doué. Hélas, personne ne peut me donner une part. Et chaque diamant en a besoin. Je pourrais être tout : un diplomate, un artiste, un peintre, un guitariste. Mais je ne l'ai pas fait parce que j'étais paresseux...
– Où trouve-t-on les billets ?
– Vous devez acheter les billets avec votre propre argent. Il y a 500 colporteurs comme moi à Moscou. Nous connaissons la situation du marché, nous faisons les bons achats et c’est ainsi que nous vivons. Chaque jour est différent pour chacun. Cinq fois par mois, je peux gagner cent dollars. Les autres jours, c’est moins de mille cinq cents roubles. Et parfois, comme aujourd'hui, il n'y en a qu'une cinquantaine... Quiconque le veut réussira.
– Quels théâtres achètent le plus souvent des billets ?
- Ils en prendront. Tout dépend de moi, comment je peux présenter telle ou telle proposition. Vous pouvez emballer une brique dans un joli emballage et la vendre, et elle ressemblera à un bonbon. Les plus populaires sont bien sûr Lenkom, Sovremennik, le Théâtre Bolchoï et Maly. Les gens vont désormais plus souvent au Théâtre Maly. Je n'arrête pas de dire à Viktor Pavlov : "Recommandez-moi à Solomin pour le rôle principal."
– Comment connaissez-vous Pavlov ?
– En général, je connais beaucoup d’artistes, je suis une personne sociable.
– Où les rencontrez-vous ?
- Dans la rue. Une personne modeste a peur d’approcher une autre personne dans la rue. Et je suis un peu impoli à cet égard.
– Pouvez-vous savoir qui vous achètera certainement un billet ?
– J’ai mes clients réguliers. L'un, par exemple, est un haut fonctionnaire de Lukoil, l'autre de Nikoil. Il existe également un premier vice-ministre des Finances. Il est venu et a demandé des billets. Ensuite, je ne savais pas qui c'était. Et une personne ordinaire viendra, on le servira, on lui donnera des billets selon son niveau. Ce ne sera pas cher.
-Comme c'est bon marché ?
-Par exemple, j'achète un billet pour quatre cents roubles, mais je peux le vendre deux ou trois fois plus cher. En fonction du client. Nous varions les prix. Car on le dit, selon votre position et votre prix.
– Avez-vous des points de mise en œuvre précis ?
– Je travaille au Théâtre Bolchoï. Mais je rencontre des gens partout. Je marche dans la rue, je vois un homme et je lui laisse ma carte de visite. La personne comprend déjà que ce sera mieux si elle m'achète quelque chose. Parce que je dis habituellement : « Si tu ne m’achètes rien, alors tu rêveras de moi. » Il commence à s'inquiéter.
-Combien de personnes travaillent à côté de vous ?
– À mon avis, il y a 40 à 45 personnes. La concurrence est terrible. Les gens autour de moi sont bons, mais avec leurs propres blagues. Parfois, des situations surviennent lorsque deux vendeurs s'affrontent pour un acheteur. Dans ce cas, je peux m'éloigner et quelqu'un peut me frapper au visage. Il y a eu des cas. Mais j'adore ce métier. Il n'y a qu'une seule raison ici : la communication avec les gens, parfois très intéressante, et la liberté. Certain, bien sûr. Quand je veux, je vais travailler. Ostapisme complet. D'une manière ou d'une autre, vous devez survivre. Si l’argent était plus important pour moi, je serais multimillionnaire. Mon malheur c'est que je ne suis pas gourmand. Sérieusement.
– Avez-vous déjà eu des problèmes avec la police ?
– Oui, tout le monde a des problèmes avec la police. Mais je ne dirai rien à ce sujet. Je dirai seulement que nous résolvons les conflits. J'ai des amis qui font ça depuis 20 à 25 ans et qui ont même été en prison.
-Tu n'es pas fatigué de cette vie ?
- Fatigué, bien sûr. Pouvez-vous me proposer autre chose ? Peut-être une bonne position et un bon portefeuille ? J'adorerais porter une mallette. Le plus important, c'est que dans notre pays, il est plus facile d'être un colporteur.
-Igor, tu aimes le théâtre ?
– Mon père était metteur en scène de théâtre, tout cela m'est familier. Cela ne me dérangerait pas d'avoir ma propre agence de théâtre.
– Est-ce que tu vas au théâtre toi-même ?
- Non, je n'y vais pas. Vous savez, les artistes, en règle générale, ne vont pas au théâtre. Je suis un artiste. Pour aller au théâtre, il faut dépenser de l'argent, mais je le regrette. Et tout le temps, il n'y a pas de temps. Je veux gagner quelque chose. Vous choisissez : soit vous allez au théâtre, soit vous gagnez de l'argent pour un morceau de fromage. Savez-vous à quel point il est difficile de gagner de l'argent pour le même suluguni ?
– Et pourtant, quel théâtre recommanderiez-vous d’aller ?
– « Mayakovka » est un bon théâtre, le Théâtre Taganka, « Lenkom ». À une personne ordinaire je ne peux pas y arriver. De nombreux théâtres sont tout simplement inaccessibles depuis côté financier. Et la situation dépend toujours du réalisateur. Dans n'importe quel théâtre, d'élite ou ordinaire.
– Qu’aimeriez-vous dire aux lecteurs de VD ?
– Prenez des billets chez les colporteurs. Ce sont les mêmes personnes. Et ils veulent aussi être heureux, nécessaires, utiles. Je m’exhibe un peu, mais je suis vraiment content car quelqu’un a besoin de moi.
(sic, kapeldiner), traduit par « serviteur de la chapelle ». Les huissiers travaillaient dans les théâtres et les cinémas. Ils vérifiaient les billets, aidaient les spectateurs à trouver leurs places, nettoyaient les sièges, les couvraient et nettoyaient souvent la salle.
Le steward ne faisait pas seulement son travail, il était pour ainsi dire l’âme de la salle. Il était toujours au courant du programme, pouvait répondre aux questions sur les acteurs et les films, parler des productions et des films ou aider les téléspectateurs à résoudre leurs questions.
Préposé au théâtre
Autrefois, c'étaient les huissiers qui étaient chargés d'entretenir les instruments de musique du théâtre. C'est pourquoi ligne entière améliorations de la conception instruments de musique a été créé précisément par les huissiers.
DANS Russie pré-révolutionnaire les employés des théâtres s'occupaient de contrôler les visiteurs, de les accompagner aux bons endroits et de veiller également au maintien de l'ordre dans la salle.
La présence même du préposé créait une atmosphère particulière. Les visiteurs réguliers connaissaient les préposés de vue et les saluaient comme s'ils étaient de bons amis.
DANS monde moderne La fonction d'huissier est encore conservée dans certains théâtres, mais de nouvelles préoccupations sont apparues à ce poste : par exemple s'assurer que les spectateurs n'utilisent pas de téléphone portable pendant la représentation.
Préposé au cinéma
Plus tard, les ouvriers du cinéma qui remplissaient à peu près les mêmes fonctions qu'au théâtre ont commencé à être appelés huissiers. À l’aube de son existence, l’industrie cinématographique se positionnait comme un divertissement de luxe, la présence d’un accompagnateur dans la salle était donc très importante.
Dans les anciens grands cinémas des USA, chaque salle de cinéma comptait un ou plusieurs huissiers.
Dans les salles de cinéma américaines, les huissiers étaient autrefois également chargés de séparer le public en sections « blanches » et « colorées », les empêchant ainsi de se mélanger. Et dans les années 50, lors de la popularité des films d'horreur, les huissiers devaient parfois se déguiser en costumes de monstres et divertir les enfants.
L’apogée de l’ère des huissiers de cinéma s’est produite dans les années 1920, et cette tradition était particulièrement forte aux États-Unis. Mais la crise économique des années 1930 a conduit au fait que les huissiers ont commencé à être massivement licenciés, ils étaient de moins en moins nombreux et aujourd'hui il n'y a pratiquement plus d'huissiers dans les cinémas. Au lieu de cela, il y a des contrôleurs de billets qui vérifient uniquement si les spectateurs ont des billets.
Proscenium- l'espace de la scène entre le rideau et la salle.
L'avant-scène est largement utilisé comme aire de jeu dans les spectacles d'opéra et de ballet. DANS théâtres dramatiques l'avant-scène sert de décor principal aux petites scènes devant le rideau fermé qui relient les scènes de la pièce.
Certains metteurs en scène mettent l’action principale au premier plan, élargissant ainsi la surface scénique.
Acteur- un lien vivant entre le texte de l’auteur, les mises en scène du metteur en scène et la perception du spectateur. Dans l'histoire du théâtre, cette tâche difficile a fait de l'acteur soit une personnalité adorée et mystifiée, soit une créature méprisée par la société avec une peur presque instinctive. Pendant longtemps, le terme « acteur » désignait le personnage d’une pièce de théâtre ; puis - un acteur, un artisan de la scène, un comédien.
DANS tradition occidentale l'acteur incarne le personnage, se fait passer pour lui, représente sa présence physique sur scène, entretenant une connexion véritablement « physique » avec le public, appelé à ressentir le côté charnel directement ressenti, ainsi que le côté éphémère et insaisissable de son apparence. Un acteur, comme on le dit souvent, est possédé par un autre être qui le transforme. D’où le mythe romantique de l’acteur « de Dieu », pour qui il n’y a pas de différence entre la scène et la vie.
Mais l’acteur peut aussi montrer la distance qui le sépare du rôle. C'est là que réside le vieux débat entre les partisans de l'acteur « sincère », qui éprouve tous les sentiments de son personnage, et l'acteur qui sait les apaiser et les incarner.
Sur notre site Internet, dans la rubrique « Livre d'or », les spectateurs ont l'occasion unique de poser des questions aux acteurs du théâtre. EST. Tourgueniev, apprenez d'eux toutes les subtilités et secrets du métier.
Entracte- le délai entre les actions pendant lequel le jeu est interrompu et le public peut quitter la salle. Cette « rupture » signifie le retour du temps social réel, la destruction de l’illusion, la possibilité de la réflexion. Un entracte est nécessaire pour un changement de décor, lors d'une longue pause, d'un obscurcissement ou d'un changement devant le spectateur.
Dans le théâtre de cour de la Renaissance, il y avait un entracte sens spécial. C'est à cette époque que les spectateurs pouvaient se montrer leurs luxueuses toilettes.
L'entracte est un repos pour le public, mais pas du tout pour l'action. Les personnages devraient continuer à vivre leur vie entre les actes.
L'entracte est aussi une nécessité psychologique pour le spectateur, dont l'attention est difficile à retenir sans interruption pendant plus de deux heures. De plus, le retour à la réalité oblige le spectateur à réfléchir à ce qu'il a vu, à juger l'œuvre théâtrale, à généraliser et systématiser de nombreuses impressions. C’est le moment de l’éveil de la criticité. Il n'est pas surprenant que la dramaturgie épique contribue à l'augmentation de telles pauses dans la représentation, obligeant le public à « intervenir » dans les moments de destruction de l'illusion. A l’inverse, les performances basées sur l’influence hypnotique et soumises à un rythme spécifique abandonnent souvent complètement ces répits.
Entracte à OGAT nommé d'après. EST. Tourgueniev dure généralement 15 minutes. A cette époque, le public peut visiter le buffet du théâtre, situé au deuxième étage, ainsi que le Musée de l'histoire de la scène d'Orel.
Rôle- le type de rôle joué par un acteur, correspondant à son âge, son apparence et son style de jeu. On distingue notamment les rôles comiques et tragiques.
Applaudissements - une rencontre franche entre le spectateur et l'interprète au-delà des limites de la fiction. Au sens strict, les applaudissements (applaudissements) sont un phénomène assez universel. Tout d'abord, cela témoigne de ce qu'on appelle réaction physique un spectateur qui, après une immobilité forcée, libère son énergie.
Les applaudissements remplissent toujours la fonction de contact, ce qui signifie : « Je te perçois et t’apprécie ».
L'habitude d'applaudir les acteurs remonte à l'Antiquité. Pour ce genre d'activité, les anciens Grecs ont même inventé un petit dieu charmant - Krotos.
Au 17ème siècle L'habitude de battre des mains était répandue dans toute l'Europe. Dans certaines cultures, le public manifeste son approbation en criant ou en sifflant. Les acteurs de l'OGAT nommé d'après I.S. Tourgueniev demandent en ce sens à leurs téléspectateurs de ne pas s'écarter de la tradition russe et des lois de la politesse.
On peut se demander s'il est possible d'applaudir lors d'une représentation et ainsi briser l'illusion. Après tout, les applaudissements sont un élément de défamiliarisation, d’intrusion de la réalité dans l’art.
De nos jours, le public applaudit volontiers les acteurs, leurs bons mots, le décor du début de l'action, et interrompt le déroulement de la représentation. Le public plus intellectuel ou « avant-gardiste » ne manifeste son enthousiasme qu'après la fermeture du rideau, afin de ne pas encourager les découvertes individuelles de jeu d'acteur ou de mise en scène, mais de remercier tous les artistes d'un coup à la fin de la représentation, en appelant le metteur en scène, le scénographe, et même l'auteur de la scène.
Il arrive que les applaudissements soient « mis en scène » par le réalisateur.
De tout temps, les entrepreneurs du théâtre ont payé les services de cliques professionnelles afin de forcer le public à accepter favorablement le spectacle. Une telle pratique n'existe pas dans le théâtre de Tourgueniev. Soyez donc sûr de la sincérité des impulsions de vos voisins sur les étals ou en amphithéâtre.
Mais les sorties et sorties de scène des acteurs « à la fin » peuvent être mises en scène : les acteurs semblent continuer à jouer le rôle ou jouer une scène comique pour faire rire le public.
N'oubliez pas que les artistes reçoivent OGAT. Pour I.S. Tourgueniev, l'opinion du spectateur est très importante. Les applaudissements sont donc pour eux la récompense la plus précieuse !
dans les coulisses- un espace derrière la scène principale. Les coulisses sont une continuation de la scène principale, utilisées pour créer une illusion grande profondeur espace, sert de pièce de réserve pour la mise en place des décorations. Sur la scène arrière se trouvent des furkas ou un cercle roulant rotatif avec des décorations préinstallées. Le haut de la scène arrière est équipé de grilles avec ascenseurs décoratifs et de matériel d'éclairage. Sous le plancher de l'arrière-scène se trouvent des entrepôts pour suspendre les décorations.
Avantage - une représentation donnée en l'honneur de l'un des acteurs ou ouvriers du théâtre en guise d'expression de reconnaissance du savoir-faire du bénéficiaire. Le plus souvent, il a lieu dans le cadre de divers types d'événements mémorables, d'anniversaires d'artistes.
Les représentations-bénéfice au Théâtre Tourgueniev sont toujours très chaleureuses et généreuses avec des rencontres surprises de vieux amis, parmi lesquels le public occupe une place d'honneur particulière.
Poche de scène latérale- une salle de dépaysement dynamique grâce à des plateformes roulantes spéciales. Des poches latérales sont situées des deux côtés de la scène. Leurs dimensions permettent d'épouser complètement le décor de la furka, qui occupe toute l'espace de jeu de la scène. En règle générale, les zones de rangement décoratives sont adjacentes aux poches latérales.
Accessoires - des objets spécialement fabriqués (sculpture, meubles, vaisselle, bijoux, armes, etc.) utilisés dans des représentations théâtrales à la place de choses réelles. Les accessoires se distinguent par leur faible coût, leur durabilité, soulignés par l'expressivité de leur forme extérieure. Dans le même temps, les accessoiristes refusent généralement de reproduire visible pour le spectateur détails.
La production d'accessoires est une branche importante de la technologie théâtrale, comprenant le travail avec la pâte à papier, le carton, le métal, les matériaux synthétiques et polymères, les tissus, les vernis, les peintures, les mastics, etc. La gamme d'accessoires n'est pas moins diversifiée et nécessite des connaissances particulières. dans le domaine du moulage, du cartonnage, des travaux de finition et de métallurgie, de peinture sur tissus, de cisaillement des métaux...
Accessoires théâtre académique nommés d'après I.S. Tourgueniev, ils créent de véritables miracles à partir de matériaux simples dans leur arsenal. Parfois, ils surpassent même en habileté la célèbre fée, qui a construit un carrosse en citrouille pour sa non moins célèbre filleule Cendrillon. Si vous ne me croyez pas, voyez par vous-même. À propos, les performances des enfants s'avèrent toujours particulièrement brillantes.
Niveau supérieur- partie du caisson de scène située au dessus du miroir de scène et limitée en partie haute par une grille. Il est équipé de galeries de travail et de ponts de transition et sert à accueillir des décorations suspendues, des dispositifs d'éclairage zénithal et divers mécanismes de scène.
Vaudéville - une pièce de théâtre avec des chants et des danses en couplets, ainsi qu'un genre d'art dramatique.
Ce nom est apparu au XVIIe siècle comme un mélange de deux genres de chansons.
A la fin du XVe siècle, les chants s'appelaient Val de Vire- littéralement « vallée du Vir » (le Vir est une rivière de Normandie). Au XVIe siècle, Paris se développe voix de ville(«voix de la ville») - chansons strophiques au contenu principalement amoureux.
Au XVIIe siècle, des chants satiriques populaires urbains sont apparus, interprétés avec ou sans accompagnement instrumental simple. Ils ont reçu le nom vaudeville.
Dans la seconde moitié XVIIe siècle en France, ces chansons ont commencé à être incluses dans de petites pièces de théâtre, également connues sous le nom de « vaudevilles ».
Se maquiller- l'art de donner à un acteur l'apparence nécessaire au rôle.
Le maquillage cosmétique est utilisé au théâtre depuis le XVIe siècle. Parmi ses principales fonctions figure « l’amélioration de la nature ». Cet usage habituel du maquillage est particulièrement bienvenu sur scène, puisque cet art consiste moins à vieillir un personnage qu'à le rajeunir.
Certaines traditions de maquillage théâtral, comme le théâtre chinois, sont basées sur des système symbolique correspondances de diverses couleurs avec des caractéristiques sociales : blanc - pour l'intelligentsia, rouge - pour les héros incorruptibles, bleu - pour les fiers, argent - pour les dieux.
De plus, le maquillage est une sorte de costume vivant de l'acteur, qui rivalise avec le masque en raison de la mobilité du visage. Le maquillage exploite l'ambiguïté déterminante de la représentation théâtrale : c'est un mélange de naturel et d'artificiel, de chose et de signe.
Sans caractériser psychologiquement le personnage, il contribue à la création de formes théâtrales avec d'autres composantes du spectacle et devient un élément esthétique à part entière du spectacle.
Décoration- création sur scène d'une image visuelle de l'action à l'aide de moyens pittoresques, graphiques, architecturaux.
L'origine même du terme (peinture, ornementation, décoration) indique la fonction mimétique et picturale de l'infrastructure décorative.
La décoration doit être utile, efficace, fonctionnelle.
Parmi les fonctions principales du décor figurent l'illustration et la représentation d'éléments supposés exister dans l'univers dramatique, la construction et la modification libres de la scène, considérée comme un mécanisme ludique.
Drame- genre littéraire (dramatique), scénique et cinématographique. Il s'est particulièrement répandu dans la littérature des XVIIIe-XXIe siècles, supplantant progressivement un autre genre dramatique - la tragédie, en l'opposant à des intrigues à prédominance quotidienne et à un style plus proche de la réalité quotidienne. Avec l’émergence du cinéma, il s’est également étendu à cette forme d’art, devenant l’un de ses genres les plus répandus.
Les drames décrivent généralement spécifiquement la vie privée d'une personne et son conflit avec la société. Dans le même temps, l'accent est souvent mis sur les contradictions humaines universelles, incarnées dans le comportement et les actions de personnages spécifiques.
Intrigue- la situation principale du drame autour de laquelle se déroule l'action.
Huissier- un employé de théâtre qui vérifie les billets, accompagne les spectateurs jusqu'à leurs places et maintient l'ordre dans la salle.
Barres de grille- un plancher en treillis (en bois) situé au-dessus de la scène. Il est utilisé pour l'installation de blocs de mécanismes de scène et est utilisé pour les travaux liés à la suspension des éléments de conception de performance. La grille est reliée aux galeries de travail et à la scène par des escaliers fixes.
Comédie- du grec komedia - un chant rituel accompagnant la procession en l'honneur du dieu Dionysos. Auparavant, ce mot désignait n'importe quelle pièce de théâtre, quel que soit son genre.
Selon la tradition, la comédie est déterminée par trois critères opposés à la tragédie : les personnages de la comédie sont des personnes de statut modeste, le dénouement est forcément heureux, le but final de la pièce est le rire du public. D’où sa facilité d’adaptation dans toute société, la variété infinie des manifestations et la difficulté de construire une théorie cohérente de la comédie.
La comédie aboutit presque toujours à une conclusion optimiste (mariage, réconciliation, reconnaissance). Le rire du spectateur y est tantôt le rire d'un complice, tantôt le rire de la supériorité : il protège le spectateur de l'angoisse tragique.
N'importe lequel jeu comique est le double et l'antipode du mécanisme tragique. La tragédie joue sur nos angoisses les plus profondes, la comédie joue sur les mécanismes de défense contre ces angoisses.
Les deux genres répondent ainsi à la même question humaine. Le passage du tragique au comique est assuré par le degré de participation émotionnelle du public. En fin de compte, dans la comédie, toutes les contradictions se résolvent sur un ton humoristique ou sarcastique, et le monde trouve son équilibre.
Mais le rétablissement de l’ordre et une fin heureuse doivent être précédés d’une période d’instabilité, après laquelle s’ouvre une conclusion optimiste et une réconciliation finale.
Dans les coulisses- des bandes verticales de tissu encadrant la scène.
Loge- dans un intérieur de théâtre traditionnel, un groupe de sièges séparés des sièges voisins par des cloisons latérales ou des barrières.
Historiquement, une loge était une petite pièce avec une entrée séparée, donnant parfois accès à un petit couloir, où l'on pouvait laisser ses vêtements ou même passer du temps pendant l'entracte. Cette pièce s’appelait la loge extérieure. Les loges étaient situées aussi bien au niveau des stalles (boxes du benoir) que sur des gradins supérieurs (dont le premier, le plus prestigieux, s'appelait la mezzanine).
De nombreux théâtres prévoyaient des loges privilégiées - royales (royales, présidentielles), du gouverneur, du directeur, qui étaient à la disposition de la direction du théâtre. D'autres coffrets étaient le plus souvent souscrits par des connaisseurs riches et nobles pendant toute la saison.
L'avantage de la loge n'était pas seulement une entrée séparée, mais aussi la possibilité d'observer l'action scénique sans se dévoiler dans une moindre mesure.
Mélodrame- à l'origine une pièce de théâtre dans laquelle les moments dramatiques les plus aigus étaient accompagnés de musique pour exprimer les émotions d'un personnage silencieux.
Au fil du temps, le mélodrame devient un nouveau genre indépendant. En montrant des gens bons et méchants dans des situations tragiques ou touchantes, le mélodrame tente d'exciter le spectateur non pas tant par la signification du texte que par les effets scéniques.
Il met en valeur au maximum les côtés héroïque, sentimental et tragique, et multiplie les fins inattendues, les reconnaissances et les commentaires tragiques des héros. La structure narrative est inébranlable : l’amour, la trahison qui amène le malheur, le triomphe de la vertu, le châtiment et la récompense, la persécution comme « noyau de l’intrigue ».
Cette forme se développe à une époque où la production commence à imposer des effets spectaculaires et à remplacer le texte harmonieux par des fins inattendues.
Les personnages du mélodrame, clairement divisés en positifs et négatifs, sont privés de la possibilité choix tragique. Ils sont remplis de bons ou de mauvais sentiments, ils ne sont pas tourmentés par les doutes, ils ne sont pas déchirés par les contradictions.
Les situations du mélodrame sont souvent invraisemblables, mais clairement définies : désespoir complet ou bonheur inexprimable ; le sort cruel du héros, se terminant par une fin heureuse (dans un mélodrame optimiste), ou un destin sombre et plein de tension, comme dans un roman d'horreur ; injustice sociale ou récompense de la vertu et de la valeur civique.
Mise en scène - au sens large et généralement accepté du terme - un ensemble de moyens interprétation sur scène: décoration, éclairage, musique et jeu d'acteur.
Au sens étroit, ce terme désigne une activité consistant à rassembler divers éléments de l'interprétation scénique dans un certain cadre temporel et spatial. œuvre dramatique. Initialement, la mise en scène exprime le concept classique travail théâtral comme un tout harmonieux, qui ne se réduit pas à une simple somme de matériaux ou d'arts du spectacle, mais constitue une unité qualitativement nouvelle d'un niveau supérieur. La mise en scène déclare la subordination de chaque art individuel ou simplement de tout signe à un seul principe harmonieux, une idée unificatrice.
Dès l’origine du concept de mise en scène, l’exigence d’une idée unificatrice s’est accompagnée d’une prise de conscience de l’historicité des textes et de la mise en scène, et de la compréhension qu’il existe toute une séquence de « concrétisation » d’une même œuvre. .
En un mot, il s'agit d'une transformation ou plutôt d'une concrétisation du texte à travers l'acteur, à travers l'espace scénique, inscrit dans l'époque vécue par le spectateur.
L’espace, pour ainsi dire, est transféré aux mots : le texte est mémorisé et enregistré dans l’espace gestuel de l’acteur. L'artiste recherche de tels mouvements, de telles poses qui correspondraient le mieux à l'enregistrement spatial du texte. Les paroles du dialogue, rassemblées dans le texte, existent désormais séparément, elles s'inscrivent dans l'espace et le temps scéniques, elles peuvent être vues et entendues.
La mise en scène couvre à la fois l'environnement dans lequel évoluent les acteurs et la solution gestuelle psychologique du rôle. Toute mise en scène est une interprétation du texte par « l'action » ; l'accès à la pièce ne nous est possible qu'à travers la lecture d'un tel metteur en scène.
La mise en scène implique toujours une phase de travail avec les acteurs. Le réalisateur dirige les acteurs en leur expliquant à quoi ils doivent ressembler sur scène conformément à son idée du rôle. Il fait des ajustements en fonction de l'adéquation de leur performance avec celle des autres acteurs. Il veille à ce que les gestes, l'intonation et le rythme correspondent dans les moindres détails à l'ensemble du discours de la mise en scène, afin qu'ils s'inscrivent dans un passage, une scène ou une représentation entière.
Etage inférieur- une partie de la boîte de scène située sous la tablette, où se trouvent les mécanismes de scène, les cabines de souffleur et de contrôle de l'éclairage, les dispositifs de levage et d'abaissement et les dispositifs pour les effets de scène.
Opéra - un genre d'art musical et dramatique dans lequel le contenu s'incarne au moyen d'une dramaturgie musicale, principalement à travers la musique vocale. Base littéraire opéra - livret.
Le mot « orega » traduit de l'italien signifie littéralement œuvre, composition. Dans ce genre musical, la poésie et l'art dramatique, le chant et musique instrumentale, expressions faciales, danse, peinture, décors et costumes.
Presque tous les opéras commencent par une ouverture - une introduction symphonique qui présente généralement à l'auditeur le contenu de l'action entière.
Parterre(fr. parterre- au sol) - l'étage inférieur de la salle d'un théâtre avec des sièges pour le public dans l'espace allant de la scène ou de l'orchestre au mur opposé ou à l'amphithéâtre.
L’ancêtre des stalles était le banc des sénateurs dans les théâtres de la Rome antique. Au XVIIe siècle, après l'apparition du théâtre à gradins, les stalles changent également, prenant une forme plus look moderne. Les stalles étaient destinées à la classe inférieure, donc pendant longtemps il n'y avait pas de sièges - les spectateurs des stalles devaient regarder le spectacle debout. Les sièges dans les stalles sont apparus au début du XVIIe siècle dans les théâtres privés couverts en Angleterre. Ensuite, les sièges ont été disposés selon les besoins.
De nos jours, les sièges sont le plus souvent disposés en rangées qui s'élèvent de la scène à l'amphithéâtre et sont parallèles au bord de la scène. Les sièges sont séparés par des passages pour sortir des stalles.
Rampe- un système d'éclairage à lumière diffuse installé sur une tablette le long du bord avant de l'avant-scène et conçu pour éclairer l'espace scénique par l'avant et par le bas. Caché des spectateurs par un côté bas.
Directeur- une personne dont les fonctions incluent la mise en scène d'une pièce de théâtre. Le metteur en scène assume la responsabilité de l'aspect esthétique du spectacle et de son organisation, de la sélection des interprètes, de l'interprétation du texte et de son utilisation. aides scéniquesà sa disposition. L’apparition de ce terme est généralement attribuée à la première moitié du XIXe siècle.
Dans l’histoire du théâtre, il existe de nombreux prédécesseurs plus ou moins légitimes du metteur en scène.
DANS théâtre grec antique Le rôle de didaskal (de didiskalos - «professeur») était souvent joué par l'auteur du spectacle lui-même, remplissant les fonctions d'organisateur.
Au Moyen Âge, le directeur de la troupe de théâtre était responsable des aspects idéologiques et esthétiques de la production des mystères. À l'époque de la Renaissance et du baroque, les représentations étaient souvent organisées par l'architecte et le décorateur selon leurs propres plans.
Au XVIIIe siècle de grands acteurs prennent le relais. Et ce n'est qu'avec l'épanouissement du théâtre réaliste que la fonction de metteur en scène passe aux professionnels et se transforme en un art indépendant.
Accessoires- les objets du mobilier de scène (hors décors et costumes) que les comédiens utilisent ou manipulent au cours de la pièce.
Répertoire- un ensemble de pièces jouées par un théâtre pendant une saison ou une période donnée ; sélection de pièces du même style ou de la même époque ; l'ensemble des rôles qu'un acteur est capable de jouer, l'étendue de ses capacités d'acteur, son rôle.
Répétition- un travail d'apprentissage du texte et du jeu de scène, réalisé par des comédiens sous la direction du metteur en scène.
Cette activité de préparation du spectacle occupe toute la troupe et prend le plus diverses formes.
Les répétitions se déroulent à chaque fois d’une manière nouvelle et créative.
Rôle - une combinaison de texte et de performance par le même acteur. La répartition des rôles est généralement effectuée par le metteur en scène, en fonction des caractéristiques des interprètes et des possibilités de leur utilisation dans la pièce.
Le rôle devient alors l'acteur lui-même (le rôle d'un méchant, d'un traître, etc.), créé par l'acteur. Lorsque le rôle ne correspond pas au rôle de l'artiste, on parle de rôle mixte.
Dans toute pièce, il y a des rôles dits principaux et secondaires. L'attitude envers le rôle se forme soit selon le principe d'imitation et d'identification (l'incarnation du personnage par l'acteur), soit au contraire selon le principe de différence et de défamiliarisation.
Scène- du grec skene - stand, scène. Aux débuts du théâtre grec, le skene était une cage ou une tente construite derrière l'orchestre.
Skene, orchestre, theatron constituent les trois éléments scénographiques fondamentaux du spectacle grec antique. L'orchestre ou l'aire de jeu reliait la scène et le public. Le skene s'est développé en hauteur pour inclure le théologeon, ou terrain de jeu des dieux et des héros, et en surface, avec l'avant-scène, la façade architecturale, précurseur du décorum mural qui créerait plus tard l'espace de l'avant-scène.
Tout au long de l'histoire, le sens du terme « scène » n'a cessé de s'élargir : un décor, un terrain de jeu, un lieu d'action, une période de temps au cours d'un acte et, enfin, dans un sens métaphorique, un événement spectaculaire soudain et lumineux (« faire une scène à quelqu'un »).
Le Théâtre Tourgueniev a une attitude particulière et très respectueuse envers la scène. C'est un endroit où le chemin est fermé aux non-initiés. En marchant dessus, les domestiques de la Maison Tourgueniev semblent faire vœu de jouer avec le cœur, de donner au public toutes les facettes de leur talent.
Mais les spectateurs ont aussi une occasion unique de visiter la scène en achetant un billet pour la pièce « Love's Beautiful Star » : des sièges pour le public sont équipés directement sur scène, ce qui confère à la production une intimité et une intimité particulières.
Scénographie- chez les Grecs anciens - l'art de la conception théâtrale et du décor pittoresque issu de cette technique.
A la Renaissance, la scénographie est une technique qui consiste à peindre un fond sur une toile.
DANS sens moderne les mots sont la science et l’art d’organiser la scène et l’espace théâtral. Métonymiquement : le décor lui-même, résultat du travail du scénographe.
Ce terme remplace de plus en plus le mot « décoration » s’il faut dépasser la notion de décoration. La scénographie marque ainsi la volonté d'écrire dans un espace à trois plans (auquel il convient également d'ajouter une dimension temporelle), et non seulement l'art de peindre une toile, dont le théâtre se contentait jusqu'au naturalisme.
Aux heures de gloire de la scénographie moderne, les scénographes savaient redonner vie à l’espace, faire revivre le temps et le jeu de l’acteur dans l’ensemble. acte créatif, lorsqu'il est difficile d'identifier le metteur en scène, l'éclairagiste, l'acteur ou le musicien.
Théâtre(grec θέατρον - sens principal - un lieu pour les spectacles, puis - spectacle, du θεάομαι - je regarde, je vois) - une forme d'art du spectacle.
Le théâtre est une synthèse de tous les arts, il comprend la musique, l'architecture, la peinture, le cinéma, la photographie, etc. Le principal moyen d'expression est l'acteur qui, par l'action, en utilisant diverses techniques théâtrales et formes d'existence, transmet au spectateur l'essence de ce qui se passe sur scène.
Dans ce cas, il n’est pas nécessaire que l’acteur soit une personne vivante. Cela pourrait être une poupée ou un objet contrôlé par une personne.
Le théâtre est considéré comme le moyen le plus puissant d'influencer les gens, car, voyant ce qui se passe sur scène, le spectateur s'associe à l'un ou l'autre personnage. Par la catharsis (purification par la souffrance), des changements se produisent en lui.
Les principaux ouvriers du théâtre : metteurs en scène, comédiens, maquilleurs, vestiaires, éclairagistes, billetteurs, chorégraphes, artistes, machinistes.
Arts du théâtre- une combinaison de mots contenant toutes les contradictions du théâtre : cet art est-il autonome, avec ses lois et sa spécificité esthétique, ou n'est-il que le résultat cumulatif (synthèse, conglomérat ou combinaison) de plusieurs arts (peinture, poésie, architecture, musique, danse et geste) ? Dans l’histoire de l’esthétique, il y a les deux points de vue.
1. Origine du théâtre
La richesse infinie des formes et des traditions théâtrales qui se sont développées au cours de l'histoire, la possibilité d'une définition, même la plus générale arts théâtraux. L'étymologie du mot grec theatron, désignant un lieu où les spectateurs se réunissaient pour assister à un spectacle, ne traduit que partiellement l'une des composantes de cet art. En effet, l'art destiné principalement à perception visuelle, sorte de contemplation institutionnalisée, le théâtre était pourtant souvent réduit à l'art dramatique, genre littéraire dont le côté spectaculaire, depuis l'époque d'Aristote, était considéré comme un accessoire, inévitablement dépendant du texte. La variété des formes théâtrales et des genres dramatiques correspond à la variété des conditions matérielles, sociales et esthétiques de l'activité théâtrale : ce qui, par exemple, est commun entre un rituel primitif, une pièce de boulevard, un mystère médiéval ou une représentation créée dans le style indien. ou tradition chinoise ?
Les sociologues et les anthropologues ont du mal à identifier l’ensemble des raisons qui déterminent le besoin de théâtre d’une personne. Mais indépendamment les uns des autres, et parfois à l'unanimité, ils ont manifesté un désir d'imiter ; le goût du jeu, tant chez les enfants que chez les adultes, la fonction cérémonielle originelle ; le besoin de raconter des histoires et de rire impunément de tel ou tel état de la société ; le plaisir éprouvé par un acteur lors d'une transformation. L'origine du théâtre avait apparemment un rituel ou base religieuse et l'individu, parmi un groupe de personnes, participait lui-même à la cérémonie avant de confier la tâche à un acteur ou à un prêtre. Le théâtre ne s'est éloigné que progressivement de son essence magique ou religieuse et, pour défier la société, il a dû devenir suffisamment fort et indépendant : d'où les difficultés surgies au cours de son histoire, qui caractérisent l'attitude envers l'autorité et la loi. U théâtre moderne il n'y a rien de commun avec la source culte, à l'exception de quelques expériences de retour au mythe ou à la cérémonie, qui, à la suite des expériences d'Artaud, recherchent la pureté primordiale de l'action théâtrale, et ses formes sont si diverses qu'elle est pleinement correspond à de nombreuses nouvelles esthétiques et Fonctions sociales. Le développement du théâtre est étroitement lié à l’évolution de la conscience sociale et technologique : est-ce pour cela qu’on prédit de temps en temps sa mort inévitable sous la domination des fonds ? médias de masse et l'art de masse.
2. Tradition occidentale
Si la question de l'essence et de la spécificité de l'art théâtral a toujours contenu quelque chose d'idéaliste et de métaphysique, très éloigné de la pratique réelle du théâtre, alors on peut au moins énumérer quelques traits de cet art qui sont caractéristiques de notre tradition occidentale de la Grèce antique. à l'heure actuelle. La notion d'« art » diffère des notions de « métier », de « technique » ou de « rite » : le théâtre, même s'il dispose d'une variété de moyens techniques (jeu de théâtre, scénographie, etc.) et d'un certain nombre d'actions traditionnelles et immuables, dépasse le cadre de chacune de ces composantes. Chaque fois il représente une action (ou une représentation mimétique d'une action) grâce aux acteurs qui l'incarnent. personnages soit les montrer au public réuni en même temps dans un même lieu, plus ou moins équipé. Le texte (ou l'action), le corps de l'acteur, la scène, le spectateur, telle est la chaîne nécessaire de toute communication théâtrale. Chaque maillon de cette chaîne prend des formes très différentes. Parfois, le texte n'est pas respecté et est remplacé par un style de jeu non littéraire, même s'il s'agit d'un texte spécifique et voulu ; le corps de l'acteur perd sa fonction de présence humaine lorsque le metteur en scène le transforme en surmarionnette ou lorsqu'il est remplacé par un objet ou un mécanisme scénique prévu par la scénographie ; la scène n'est pas forcément aménagée dans un bâtiment spécialement construit pour les représentations théâtrales : une place de ville, un hangar, etc. parfait pour activités théâtrales; le spectateur ne peut être totalement exclu sans transformer l’art théâtral en un jeu dramatique auquel chacun participe, comme dans un rituel qui n’a pas besoin d’un regard extérieur pour son exécution, ou en une « activité sectaire » complètement isolée et sans issue critique pour la société...
Une représentation théâtrale implique tout un ensemble de directives, de conseils, d'ordres contenus dans la partition théâtrale, le texte et les mises en scène.
Il n’y a rien de rigide ni de définitif dans la distinction entre les genres et leur hiérarchie. Ainsi, l’art théâtral moderne nie catégoriquement la division en trois parties : drame/paroles/épopée. La polarité tragédie-comédie, qui se constate dans la double tradition des genres - « noble » (tragédie, haute comédie) et « vulgaire » (farce, spectacle) - perd également son sens à mesure que les relations sociales se développent.
3. Le théâtre dans le système artistique
La plupart des théoriciens s'accordent à dire que l'art théâtral dispose de tous les moyens artistiques et technologiques disponibles à une époque donnée. Craig, par exemple, donne la définition (presque tautologique) suivante : « L'art du théâtre n'est ni l'art de jouer, ni une pièce de théâtre, ni une image scénique, ni une danse... C'est l'ensemble des éléments qui inventez-les divers domaines. Il est composé de mouvement, qui est le sens de l'art du jeu, de mots, qui forment le corps de la pièce, de ligne et de couleur, qui donnent naissance à l'âme du décor scénique, de rythme, qui détermine l'essence de la pièce. danse."
Sur la question des relations entre ces divers arts il n'y a pas d'unanimité.
Pour d’autres théoriciens, la combinaison de différents arts est impossible ; V le meilleur cas de scenario vous pouvez construire un conglomérat non structuré ; il est important d'établir une hiérarchie entre les moyens et de les relier pour atteindre résultat désiré et selon le goût du réalisateur. La hiérarchie proposée par Appiah – acteur, espace, lumière, peinture – n'est qu'une des innombrables possibilités de l'esthétique.
Un autre groupe de théoriciens voit les deux faces d'une même médaille dans les concepts de Wagner et d'Appiah, tout en critiquant le concept de l'art théâtral comme Gesamtkunstwerk ou théâtre total et en le remplaçant par une œuvre théâtrale (Brecht). Les arts du spectacle n'existent et n'ont de sens que dans leur diversité et leurs contradictions. La mise en scène fait résister la scène au texte, la musique résiste au sens linguistique, le langage corporel résiste à la musique ou au texte, etc.
4. Spécificité et limites de l'art théâtral
Une brève revue des travaux théoriques sur le théâtre prouve qu'aucune théorie n'est capable de réduire l'art théâtral aux composantes nécessaires et satisfaisantes. Il est impossible de limiter cet art à un arsenal de moyens techniques. La pratique vise à élargir sans cesse l'horizon de la scène : projeter des diapositives ou des films, transformer le théâtre en sculpture, en danse ou en art de la pantomime, en propagande politique ou en événement. Ainsi, le programme d'études des arts du théâtre se ramifie indéfiniment.
PavéP. Dictionnaire du théâtre. Editeur : Progrès, 1991.
rideau de théâtre- un tissu recouvrant la scène depuis la salle. Les rideaux sont faits d'un tissu épais et teint avec une doublure épaisse, décorée de l'emblème du théâtre ou d'une large frange ourlée au bas du rideau. Le rideau vous permet de rendre invisible le processus de changement d'environnement, créant une sensation de temps entre les actions.
La tragédie(Le grec ancien tragōdía, littéralement - « chant de chèvre ») - un genre de fiction basé sur le développement d'événements qui, en règle générale, sont inévitables et conduisent nécessairement à une issue catastrophique pour les personnages, souvent remplie de pathos ; un type de drame qui est à l’opposé de la comédie.
La tragédie est marquée par un sérieux sévère, dépeint la réalité de la manière la plus pointue, comme un tas de contradictions internes, révèle les conflits les plus profonds de la réalité sous une forme extrêmement intense et riche qui prend du sens. symbole artistique. Ce n’est pas un hasard si la plupart des tragédies sont écrites en vers.
Le concept de « tragédie » est associé au chant des satyres (en mythologie grecque créatures aux pieds de chèvre), dont les images étaient utilisées dans les rites religieux la Grèce ancienne en l'honneur du dieu Dionysos.
Farce- une comédie au contenu léger avec des techniques comiques purement externes.
Au Moyen Âge, la farce était aussi appelée la forme théâtre folklorique et la littérature, répandue aux XIVe-XVIe siècles dans les pays d'Europe occidentale. Ayant mûri dans le mystère, la farce a gagné son indépendance au XVe siècle et est devenue au siècle suivant le genre dominant du théâtre et de la littérature. Les techniques de la bouffonnerie farfelue ont été préservées dans le clown de cirque. En russe moderne, une farce est généralement appelée profanation, imitation d'un processus, par exemple un procès.
L'élément principal de la farce était l'inconscient satire politique, mais une représentation désinvolte et insouciante de la vie urbaine avec tous ses incidents scandaleux, ses obscénités, sa grossièreté et son amusement. La farce française variait souvent le thème d'un scandale entre époux.
Foyer- une salle dans un théâtre, un cinéma, un cirque, destinée au séjour des spectateurs en attendant un spectacle, une représentation, une représentation, ainsi qu'au public pour se détendre pendant l'entracte.
Le foyer du Théâtre académique d'État du Théâtre I.S. Tourgueniev attire non seulement avec son jardin d'hiver, une variété de photographies racontant les productions les plus mémorables, mais aussi avec le projet unique « Théâtre dans le foyer », dans lequel des représentations sont organisées. pour les jeunes spectateurs.
Fourka- une partie du matériel de scène ; une plate-forme mobile sur roulettes, utilisée pour déplacer des parties du décor sur la scène. Le mouvement du four est effectué par un moteur électrique, manuellement ou à l'aide d'un câble dont une extrémité est située en coulisses, et l'autre est fixée à la paroi latérale de la furka.
En préparation "Dictionnaire du théâtre" des matériaux provenant de ressources Internet ont été utilisés, ainsi que le « Theatre Dictionary » de P. Pavi (Editeur : Progress, 1991)
Avantages :
Beaucoup de temps libre ;
L'occasion de voir toutes les représentations au théâtre et tous les films au cinéma.
Défauts:
Petit salaire.
Compétences requises :
Déchirez le papier ;
Muscles des jambes bien développés pour résister à la position debout toute la journée ;
Patience.
Inventaire:
Une poche ou un sac pour ranger les talons de billets arrachés.
Le contrôle des billets n'est pas le métier le plus prestigieux qui existe sur le marché du travail, mais il reste possible en option. De nos jours, ce métier est appelé de manière dissonante « préposé aux billets », mais auparavant, le préposé au théâtre, vérifiant les billets d'entrée, gardant l'ordre dans la salle, s'appelait huissier. Et c'était, je dois le dire, un métier assez prestigieux.
Mais les temps et les mœurs changent, mais les métiers restent, certains perdent leur valeur précédente, changer, acquérir de nouvelles fonctionnalités. Aujourd'hui, les collecteurs de billets travaillent dans des cirques, des théâtres, des cinémas et des clubs.
Travailler comme huissier dans un théâtre convient mieux aux retraités qui, en principe, ont de l'argent, mais ne veulent tout simplement pas rester à la maison, mais veulent communiquer avec les gens. Et rien qu’en travaillant comme preneurs de billets, ils réalisent pleinement leur besoin de communication.
Les fonctions des contrôleurs de billets sont très simples : se tenir à l'entrée de la salle, vérifier les billets de ceux qui sont venus au spectacle, arracher la partie du billet avec le mot « contrôle » (pour signaler), et ne pas laisser les gens sans billet entrent. Il y a généralement plusieurs vendeurs de billets, leur nombre est déterminé par le nombre portes d'entrée dans la pièce. En règle générale, il y a deux guichets à chaque porte. Cependant, ce travail présente certaines difficultés. La principale difficulté est liée au fait qu'il faut travailler à plein temps (et au théâtre cela commence à 10h00 et se termine à 22h00, et au cinéma, toute la journée), en restant presque au même endroit. . Et vous devez avoir des chaussures très confortables pour que vos pieds ne soient pas trop fatigués.
De plus, les responsabilités des huissiers incluent le maintien de l'ordre dans la salle pendant une séance ou une représentation, afin que personne ne se promène dans la salle, ne se lève de son siège ou ne parle fort ; aider les visiteurs à trouver un lieu ; répondre à leurs questions.
Le salaire laisse beaucoup à désirer et s'élève en moyenne à 1 200 roubles par mois.
DANS Dernièrement Une nouvelle spécialité est apparue, ce qu'on appelle les preneurs de billets, qui vérifient les billets des boîtes de nuit. Leur tâche est de vérifier les billets à l'entrée boîte de nuit. Ils doivent également maintenir l'ordre pendant la discothèque et, dans la mesure du possible, résoudre les situations conflictuelles avec les visiteurs. Tout le monde peut travailler : les garçons comme les filles. Mais les clubs, pour être totalement sûrs de la sécurité du club et de ses visiteurs, essaient d'embaucher des jeunes athlétiquement bâtis et ayant développé des muscles. Certaines boîtes de nuit ont ce qu'on appelle un contrôle du visage. La tâche de l'agent de sécurité est de ne pas laisser entrer dans le club les individus douteux, qu'ils aient ou non des billets. Cela donne souvent lieu à des litiges, souvent aggravés par l’état d’ébriété du visiteur. Surtout pour de tels cas, la charte de toute discothèque ou complexe de divertissement doit comporter les dispositions suivantes : « L'administration a le droit de refuser une visite sans donner de motifs », ainsi que « L'administration a le droit d'expulser tout visiteur des locaux du club. à tout moment sans donner de raisons.
La journée de travail (ou plutôt la nuit) d'un employé du contrôle du visage dure de 20h00 à 4h00-6h00 du matin. En raison du danger d'un tel travail, le salaire est bien entendu plus élevé que celui d'une grand-mère qui vérifie les billets de théâtre et communique avec le public intelligent. Il s'élève en moyenne à 7 000 à 9 000 roubles.
Ainsi, si le cinéma, le théâtre ou le cirque vous intéressent, vous pouvez y devenir huissier. Bonne chance!
Vous ne pouvez pas faire ça si...
Vous ne pouvez pas rester debout longtemps.