Kiel Anna
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Complété par : Kiel Anna
Introduction………………
1. Biographie créative S. Prokofieva………………
2. L'histoire de la création du ballet « Cendrillon »……………….
2.1. Bref résumé du ballet…………….
3. Conclusion…………………..
Bibliographie…………………………………
Introduction
Cendrillon - ballet de Sergueï Prokofiev (opus 87). Livret de Nikolaï Volkov d'après le conte du même nom de Charles Perrault. La musique du ballet a été écrite entre 1940 et 1944. La chorégraphie du ballet a connu de nombreuses éditions.
D'autres ballets sur la même intrigue sont également connus : « Cendrillon » - Cendrillon du compositeur F. Sora (productions : 1822 - Londres, 1823 - Paris, chorégraphe des deux productions Albert, 1824 - Moscou, chorégraphe F. Gullen-Sor, transfert de Albert) et « Cendrillon » du compositeur B.A. Fitingof-Shel (création le 17 décembre 1893 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, chorégraphes : M. Petipa, E. Cecchetti et L. Ivanov).
Cendrillon de Prokofiev a été créé le 21 novembre 1945. Théâtre Bolchoï. Son directeur était Rostislav Zakharov et Le rôle principal interprété par les ballerines Olga Lepeshinskaya, Galina Ulanova et Raisa Struchkova.
La célèbre histoire de Charles Perrault raconte l'histoire d'une malheureuse orpheline qui est tyrannisée par sa belle-mère et ses deux filles, puis elle va au bal, perd sa chaussure et trouve son amour. Cette histoire est considérée comme le conte de fées le plus apprécié de tous les temps. Après tout, les contes de fées classiques ne vieillissent pas, car ils résonnent encore aujourd’hui dans nos vies.
1. Biographie créative de S. Prokofiev
Sergueï Sergueïevitch Prokofiev (1891-1953) - Compositeur soviétique, pianiste, chef d'orchestre. Artiste national RSFSR (1947). À partir de 1902, il étudie la composition avec R. M. Gliere. À partir de 1904, il étudie au Conservatoire de Saint-Pétersbourg avec N. A. Rimsky-Korsakov (instrumentation), A. K. Lyadov (composition), J. Vitol (disciplines théoriques de la musique), A. N. Esipova (piano), N. N. Tcherepnina (direction d'orchestre) ; il en est diplômé en tant que compositeur (1909) et pianiste (1914). Durant ses années d'études au conservatoire, il commença activités de concerts. En 1918-1933, il vécut à l'étranger ; tournée avec succès en Europe et en Amérique. En 1927, 1929 et 1932, il effectue des voyages de concerts en URSS.
Musique de Prokofiev - le plus grand compositeur 20ième siècle — incarne un sentiment de vie harmonieux et joyeux, imprégné de l'esprit d'énergie active. Son contenu est diversifié, combinant épopée et lyrisme, drame et humour, caractérisation et psychologisme. Fortement liée aux traditions du passé, l'œuvre de Prokofiev repousse les limites art musical dans le domaine du langage, du contenu, des moyens d'expression, représentant un phénomène avancé et innovant de l'ère moderne.
Opéra et créativité du ballet Prokofiev, couvrant grand cercle les intrigues non conventionnelles, les nouveaux principes et techniques du drame musical, font partie des réalisations réformistes du théâtre musical (en collaboration avec S. P. Diaghilev, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov). Déjà dans les opéras des années 1910-1920. (« The Player », « The Love for Three Oranges », « Fire Angel ») des particularités sont apparues méthode créative Prokofiev - tension et continuité du développement musical et dramatique, lyrisme combiné à une caractérisation aiguë, flexibilité et précision de la récitation vocale. De "The Player" et "Fire Angel", qui ont développé les traditions de l'opéra récitatif russe (A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky), les fils s'étendent jusqu'à l'opéra "Semyon Kotko" - un drame populaire sur les événements Guerre civile et l’intervention militaire de 1918-1920 en Ukraine, au cours de laquelle la déclamation est enrichie par des chants folkloriques nationaux.
L'expérience de travailler sur des thèmes historiques et héroïques nationaux dans le genre de la musique de film (le film « Alexandre Nevski », « Ivan le Terrible », en collaboration avec le réalisateur S. M. Eisenstein) a eu une grande influence sur le style du compositeur (pénétration du drame cinématographique techniques en musique) et a préparé un opéra patriotique - l'épopée « Guerre et Paix ». Traits de caractère le drame musical folklorique, comprenant de vastes scènes folkloriques et de bataille avec un rôle important pour le chœur, y est fusionné avec les traditions de l'opéra lyrique - le psychologisme des scènes récitatives, des airs et des ensembles développés. Dans celui-ci, ainsi que dans le dernier opéra - "Le conte d'un vrai homme" (où authentique mélodies folkloriques) incarnait le plus clairement le lien entre le style de Prokofiev et le style russe. folklore musical caractéristique de la plupart de ses œuvres. L'opéra « Les Fiançailles dans un monastère » complète les recherches de Prokofiev dans le domaine de l'opéra-comique moderne.
La diversité de l'intrigue et des genres distingue les ballets de Prokofiev des années 20 et du début des années 30. (« Le conte du bouffon... », « Le saut d'acier », « Le fils prodigue », « Sur le Dniepr »). Les ballets de Prokofiev de la 2e moitié des années 30 - début des années 50. (« Roméo et Juliette », « Cendrillon », « Le Conte de la fleur de pierre ») ont apporté une renommée mondiale au théâtre de ballet soviétique. La richesse des images de Shakespeare de Roméo et Juliette, la profondeur conflit tragique déterminé l'ampleur du développement symphonique dans le ballet, l'interprétation innovante de la chorégraphie et de la musique, l'importance caractéristiques musicales. Poursuivant la tradition des ballets de P. I. Tchaïkovski, Prokofiev a créé des exemples classiques modernes du genre.
Les réalisations de Prokofiev dans d'autres domaines du genre ne sont pas moins significatives. Il s'agit tout d'abord de ses 7 symphonies, qui synthétisent et développent de manière unique les traditions du symphonisme de genre épique et lyrique. La 1ère symphonie incarne à l'origine les caractéristiques du symphonisme de Haydn, la 2ème symphonie (en 2 parties) combine tension et rigidité dramatiques avec la beauté du chant russe, soumis à un développement variationnel inventif. La 3e lyrique-dramatique (thème thématique de « Fire Angel ») et la 4e de genre lyrique (« Fire Angel ») sont étroitement liées à la créativité théâtrale. Fils prodigue") symphonies. Épique, pleine de contenu moderne, la 5e (selon Prokofiev, « une symphonie de grandeur esprit humain"") et la 6ème symphonie lyrique-dramatique s'inspirent des événements du Grand Guerre patriotique 1941-45. La structure musicale-figurative de la 7e symphonie lyrique-contemplative et éclairée se distingue par sa clarté et son harmonie.
Le style original des œuvres pour piano de Prokofiev (9 sonates et 5 concertos, cycles), avec son interprétation percussive de l'instrument et la réfraction des premières techniques texturales classiques, a joué un rôle important dans la formation du nouveau piano dans la musique du 20e siècle. . La musique de Prokofiev, ayant acquis une énorme popularité dans le monde entier, a été influence significative sur l'œuvre de nombreux compositeurs soviétiques et étrangers.
"Cendrillon" appartient au plus grand succès créatif compositeur. Et en même temps, il occupe une place particulière parmi eux.
Le ballet a été écrit par S. Prokofiev, déjà un maître mature. Le compositeur lui-même a écrit à propos de son nouveau ballet : « Il était très important pour moi que le ballet « Cendrillon » se révèle le plus dansant, que les danses découlent de l'intrigue, soient variées et que les danseurs du ballet aient suffisamment d'occasions de danser et montrer leur art.
2. L'histoire de la création du ballet "Cendrillon"
Prokofiev a eu l'idée du ballet au cours de l'hiver 1940. À l'été 1943, à Perm, où fonctionnait alors le Théâtre Kirov, « Cendrillon » fut réalisée en étroite collaboration avec le librettiste N. Volkov et le chorégraphe K. Sergeev.
Prokofiev dans cette œuvre suit les meilleures traditions de la musique de ballet russe, la partition de « Cendrillon » se distingue par sa danse et sa mélodie authentiques, les formes du ballet classique sont combinées avec « l'élément valse », si caractéristique des ballets russes. Mais le plus important est que Prokofiev s'est efforcé de révéler les thèmes du vieux conte de fées de la manière la plus humaine possible. «Je vois Cendrillon elle-même non seulement comme personnage de conte de fées, mais aussi en tant que personne vivante qui nous ressent, nous expérimente et nous excite », a écrit le compositeur.
Il se trouve qu'elle a vu la lumière de la scène à Moscou sur la scène du Théâtre Bolchoï au cours de l'année mémorable 1945. Comment feux d'artifice festifs Cette performance, glorifiant le triomphe de la justice et de l'humanisme sur le mal et la haine, a été perçue comme une victoire. Et cela a été mis en scène à grande échelle, avec une générosité sans précédent... La production a été réalisée par R. Zakharov.
Cinq mois après la première à Moscou, en avril 1946, « Cendrillon » est projetée à Leningrad, au Théâtre. S. M. Kirova (chorégraphe K. Sergeev).
« Cendrillon » se distingue par son intimité, sa transparence, sa tendresse étonnante et la douceur de ses couleurs. Le ballet séduit par son lyrisme subtil et sincère et sa sincérité captivante. langage musical, détails de finition en filigrane.
La musique de « Cendrillon » séduit par la beauté des mélodies ; elle est humaine et sublime.
Lors d'une discussion sur la première du ballet en 1945, le célèbre metteur en scène A. Tairov a déclaré : « Cendrillon » fait partie de ces œuvres qui, dès leur naissance, deviennent immédiatement des classiques.
Prokofiev a de la richesse monde intérieur Il existe des Cendrillon inépuisables. En regardant dans son cœur, le compositeur admirait la naissance toujours mystérieuse et toujours naturelle, éternelle, mais à chaque fois unique de l'amour.
Le ballet ne peut pas seulement parler d'une petite femme pauvre et gentille qui est devenue princesse. Le contenu de la musique de Prokofiev est plus large qu'une simple parabole. Cela a été confirmé par une nouvelle interprétation de « Cendrillon » de Prokofiev en 1964 à Novossibirsk, proposée par le chorégraphe alors débutant Oleg Vinogradov. Le débutant n’a pas suivi la voie d’un récit chorégraphique illustratif et édifiant et, s’appuyant sur l’expérience de la dramaturgie d’E. Schwartz, a créé une version moderne et poétique du conte de fées. La parabole de la vertu récompensée et des vices punis s'est transformée en une réflexion sur la beauté et la laideur, le talent et la médiocrité, la spiritualité et le vide intérieur.
2.1. Bref résumé du ballet
Acte Un
Dans la maison de la méchante belle-mère, elle-même et ses deux filles Khudyshka et Kubyshka essaient un châle. Cendrillon apparaît. Elle se souvient de sa mère décédée. Il essaie de trouver du réconfort auprès de son père, mais il est complètement sous l'influence de son nouvelle épouse. Une mendiante arrive à la maison. Les sœurs la chassent, mais Cendrillon invite secrètement la vieille dame à se reposer et la nourrit. La belle-mère et les sœurs se préparent à partir pour le bal royal. Ils essaient de nouvelles tenues. Le professeur de danse donne aux sœurs maladroites leur dernière leçon avant le bal. Finalement, la belle-mère et les sœurs partent. Cendrillon reste seule. Elle rêve d'un bal et danse seule. La mendiante revient. Soudain, elle se transforme - c'est la fée qui récompensera Cendrillon pour elle bon cœur. Avec l'aide des fées des saisons, Cendrillon se prépare pour le bal. La seule condition est qu'elle parte de là à minuit.
Acte deux
Le bal royal bat son plein au palais. Mesdames et messieurs dansent. La belle-mère arrive avec ses sœurs. Les sœurs attirent l'attention par leur maladresse. Le prince apparaît. Les invités dansent la mazurka. Une musique solennelle accompagne l'arrivée d'un mystérieux inconnu. C'est Cendrillon. Le prince l'admire et l'invite à danser (grande valse). Les sœurs tentent d'attirer l'attention du prince (duo avec des oranges), mais en vain. Le prince ne quitte pas Cendrillon. Ils ne remarquent pas à quel point le temps passe vite. Soudain, la coda de la valse romantique est interrompue par la sonnerie de l'horloge. Il est minuit. Cendrillon s'enfuit après avoir perdu sa pantoufle de verre, que le prince récupère.
Acte trois
Le prince est désespéré. Avec l’aide de cordonniers, il essaya la chaussure pour toutes les dames du royaume, mais elle ne convenait à personne. Le prince part à la recherche d'un étranger dans des terres lointaines, mais en vain. Et dans la maison de sa belle-mère, Cendrillon est toujours occupée aux tâches ménagères et se souvient du bal. Soudain, le prince arrive. Il exige que toutes les femmes essaient la chaussure. Mais en vain les sœurs puis la belle-mère tentent d'enfiler la chaussure - elle est désespérément trop petite pour elles. Remarquant Cendrillon, le prince lui propose d'essayer la chaussure pour elle aussi. Cendrillon refuse, mais sa deuxième chaussure tombe de sa poche. Le prince regarde le visage de la jeune fille : c'est sa bien-aimée. Désormais, plus rien ne les séparera.
3. Conclusion
Le conte de fées de Charles Perrault est devenu l'un des thèmes favoris de l'art chorégraphique. Au fil des années, dans divers théâtres du monde, d'éminents chorégraphes se sont tournés vers la musique de S. Prokofiev et le conte de fées de Charles Perrault, trouvant de nouvelles solutions chorégraphiques.
Le thème principal du conte de fées de Charles Perrault - le thème de la justice et de l'amour - a trouvé un écho dans le cœur de nombreuses générations d'artistes et de chorégraphes et est devenu apprécié des spectateurs et des auditeurs.
Le spectacle s’appuie sur l’épigraphe de S. Prokofiev : « Les chaussures n’ont de sens que lorsqu’elles sont une paire ». Les gens aussi. Chaque personne a sa propre idée du bonheur, mais si ces idées coïncident, alors on dit : « Deux bottes vont ensemble ». Il vous suffit de ne pas avoir peur et de vous lancer dans un fabuleux voyage à travers terre magique vos rêves - et votre moitié, votre partenaire, sera certainement trouvé.
Impossible de ne pas se reconnaître, car entre les mains de votre moitié se trouvera probablement une chausson de cristal de rêve, jumelle de votre chausson de cristal. Et si les chaussures sont unies, alors les cœurs sont unis. Et peu importe qui est le propriétaire de la chaussure - une pauvre fille ou un noble noble. Si deux personnes ont les mêmes idées sur le bonheur, elles tomberont certainement amoureuses l’une de l’autre. Et l’amour, comme vous le savez, ne connaît aucune barrière.
Bibliographie
1. http://ru.wikipedia.org
2. http://www.classicalballet.ru/ballets/cinderel/libretto/
3. N. Boyarchikov, M. Bolshakova « Quelques mots sur le ballet « Cendrillon » de S. Prokofiev
Et le rôle titre a été interprété par les ballerines Olga Lepeshinskaya, Galina Ulanova et Raisa Struchkova.
Fondation Wikimédia.
2010.
Voyez ce qu'est « Cendrillon (ballet de Prokofiev) » dans d'autres dictionnaires :
Ce terme a d'autres significations, voir Cendrillon (significations). Cendrillon Cendrillon Compositeur Sergei Prokofiev Auteur du livret Nikolai Volkov Source de l'intrigue ... Wikipedia
- ... Wikipédia différents noms apparaissant dans les légendes et les œuvres littéraires de la plupart des peuples du monde. Cendrillon (Cendrillon français, Aschenputtel allemand) ... Wikipédia
Timbre-poste de l'URSS (1969) : je compétition internationale danseurs de ballet à Moscou Le thème du ballet en philatélie est l'un des domaines de la collection thématique tampon de la Poste et autres matériels philatéliques dédiés au ballet... ... Wikipédia
Grande Bretagne. Avant la tournée de la troupe de Diaghilev et Anna Pavlova à Londres dans les années 1910 et 1920, le ballet était représenté en Angleterre principalement par des représentations individuelles. ballerines célèbres sur les scènes des music-halls, par exemple, la Danoise Adeline Genet (1878 1970)... Encyclopédie de Collier
- (Ballet français, de l'italien balletto, du latin tardif ballo I dance) type de représentation scénique. procès va; performance dont le contenu est incarné dans la musique. chorégraphie images Basé sur la dramaturgie générale plan (scénario) B. combine musique, chorégraphie... ... Encyclopédie de la musique
La première représentation de ballet à Moscou, « Le Ballet d'Orphée et d'Eurydice », a été mise en scène en 1673 (ou 1675) par le Suédois N. Lim. En 1773, un département de ballet fut ouvert à l'orphelinat de Moscou. Avec ceux qui se produisaient à Moscou à partir du milieu du XVIIIe siècle... ... Moscou (encyclopédie)
En trois actes, six scènes. Livret de N. Volkov (d'après le conte de C. Perrault). Chorégraphe R. Zakharov, artiste P. Williams, chef d'orchestre Yu. Fayer.
Personnages:
- Cendrillon
- Le père de Cendrillon
- La belle-mère de Cendrillon
- Krivlyaka et Zlyuka (dans une autre version - Khudyshka et Kubyshka), filles de la belle-mère
- Prince
- Fée grand-mère
- Fées des saisons (Printemps, Été, Automne, Hiver)
- Maître de danse
- Cavaliers, princesses étrangères, maîtres de cérémonie, couturières, coiffeuses, gnomes, oiseaux, sauterelles, flocons de neige, arapchat, Éthiopiens, musiciens
L'action se déroule dans un royaume de conte de fées à une époque de conte de fées.
Histoire de la création
Après que le ballet « Roméo et Juliette » ait finalement été mis en scène au Théâtre Kirov (Mariinsky) de Leningrad, Prokofiev, très impressionné par l'interprète du rôle de Juliette Galina Ulanova, a décidé d'écrire un ballet spécialement pour elle. L'intrigue a servi tout le monde célèbre conte de féesà propos d'une fille qui a été transformée en servante par sa méchante belle-mère et qui, avec l'aide d'une bonne fée, l'a reçue bien méritée chance. «Cendrillon», un conte de fées de Charles Perrault (1628-1703) tiré de son recueil «Contes de la Mère l'Oie ou Histoires et contes des temps passés avec instructions» (1697), a attiré à plusieurs reprises des compositeurs de différentes époques. Plusieurs opéras ont été écrits sur cette base, dont le plus célèbre est l'opéra de Rossini ; Des ballets ont également été présentés à plusieurs reprises. C'est notamment « Cendrillon » - « Cendrillona » du compositeur F. Sora qui a inauguré le Théâtre Bolchoï de Moscou le 6 juin 1825.
Le livret de Prokofiev a été écrit par le critique de théâtre, critique d'art et dramaturge, avocat de formation N. D. Volkov (1894-1965). Le directeur du spectacle devait être le talentueux danseur et chorégraphe V. Chabukiani, qui travaillait alors à Leningrad. L'écriture s'est déroulée avec succès : deux actes ont été écrits à l'été 1941. Cependant, le début de la Grande Guerre patriotique a bouleversé tous les plans. Prokofiev a erré à travers le pays ; Laissant de côté le ballet, il travaille sur l'idée de l'opéra patriotique « Guerre et Paix », qui le captive, et compose des œuvres instrumentales. Ce n'est qu'en 1943, arrivé à Perm, où se trouvait le théâtre Kirov évacué, qu'il discuta de tous les détails du ballet avec le librettiste et, de retour à Moscou, compléta la musique au clavier. « J'ai écrit « Cendrillon » dans la tradition du vieux ballet classique, rapporte le compositeur, il contient un pas de deux, adagio, gavotte, plusieurs valses, pavane, paspier, bourre, mazurka, galop. Chaque acteur a sa propre variante. Le Théâtre de Léningrad ne l'attirait plus : Chabukiani s'installe à Tbilissi en 1941, Oulanova danse sur la scène du Théâtre Bolchoï. C'est là que le ballet fut mis en scène par le chorégraphe R. Zakharov (1907-1984). Lors de la première, tenue à Moscou le 21 novembre 1945, le rôle de Cendrillon fut dansé par O. Lepeshinskaya. Ce n'est que lors des représentations suivantes qu'Ulanova a assumé le rôle. Moins de cinq mois plus tard à Leningrad, au Théâtre Kirov, K. Sergueïev (1910-1992) mettait également en scène « Cendrillon ». Par la suite, le ballet a été joué sur de nombreuses scènes à travers le monde dans diverses productions.
Parcelle
Dans la maison du père de Cendrillon, Zlyuk et Krivlyak brodent un foulard, Cendrillon est assise tranquillement près de la cheminée. Les sœurs se disputent à propos du foulard et la belle-mère le coupe en deux. Après avoir fait la paix, Zlyuka et Krivlyaka commencent à taquiner Cendrillon, mais elle ne répond pas aux agresseurs. Tout le monde se disperse, laissant Cendrillon derrière devoirs. Tournant ses pensées vers sa mère décédée, Cendrillon écarte le rideau qui recouvre son portrait et l'obscurcit avec le portrait de sa belle-mère. Le père revient, il veut caresser sa fille, mais sa femme et ses filles font irruption. Voyant que son portrait est couvert, la belle-mère se précipite sur Cendrillon avec rage. Une vieille mendiante apparaît tranquillement dans la pièce, implorant l'aumône. La belle-mère et les sœurs se détournent avec mépris et Cendrillon lui tend timidement un morceau de pain. Inaperçue, la vieille femme disparaît. La salle est remplie de couturières, de coiffeurs, d'un maître de danse et de musiciens. Après le tumulte provoqué par les préparatifs, tout le monde sauf Cendrillon part pour le bal au palais royal. La fille est triste. La même vieille femme apparaît. C'est la Fée Grand-Mère. Elle donne des pantoufles de verre à Cendrillon et convoque les fées des saisons, qui rassemblent Cendrillon pour le bal. La fée prévient la jeune fille : à minuit exactement, la belle tenue disparaîtra, elle se transformera à nouveau en un sale désordre. Douze gnomes qui apparaîtront d'une horloge ancienne lui rappelleront le début de minuit. La fée grand-mère s'en va. Une luxueuse calèche tirée par des sauterelles apparaît devant Cendrillon. Cendrillon part pour le palais.
Bal au palais, danse, amusement. Cendrillon arrive dans une robe luxueuse et est prise pour une princesse. Le prince tombe amoureux d'une belle inconnue. Les garçons arabes apportent à Cendrillon trois oranges qu'elle offre à ses sœurs qui ne la reconnaissent pas. L'heureuse Cendrillon oublie le temps, mais les nains apparaissent et Cendrillon s'enfuit. Minuit sonne et Cendrillon perd sa chaussure dans sa hâte. Le Prince se précipite après elle, mais n'aperçoit qu'une chaussure sur les marches du palais.
Le Prince fait appel aux cordonniers pour lui dire qui a fabriqué la chaussure trouvée et à qui, mais ils n'ont pas de réponse et le Prince décide de partir à la recherche de la jeune fille.
Le prince voyage à travers le monde, rencontre différentes beautés, mais pas une seule ne ressemble à celle qui a captivé son cœur, pas une seule chaussure ne lui va.
À la maison, Cendrillon dort dans un coin, serrant une pantoufle de verre contre sa poitrine. Les rayons du soleil la réveillent, elle se souvient du bal, qui lui semble un rêve merveilleux. Mais la chaussure la convainc que c'était la réalité. Les sœurs apparaissent avec des oranges données et recommencent à se quereller. Le père et la belle-mère accourent en toute hâte pour annoncer l'arrivée du prince. Il donne la chaussure à Krivlyak et Zlyuka pour qu'ils l'essayent, puis la belle-mère l'essaye, mais la chaussure est trop petite pour tout le monde. Soudain, le Prince voit Cendrillon, penchée, laisser tomber accidentellement une deuxième chaussure identique. Par la fenêtre, la Fée Grand-Mère passe lentement, comme pour bénir Cendrillon et le Prince.
Prince et Cendrillon magnifique jardin. Ils ont trouvé leur bonheur.
Musique
"Cendrillon" est un ballet typiquement classique, poursuivant les traditions d'un spectacle de conte de fées romantique, avec une abondance de variations, de divertissements et d'apothéoses construites sur des valses, avec des moments artistiques colorés. L’une d’elles est la « Scène avec l’horloge », où un mouvement uniforme et de brefs changements répétés décrivent le passage inexorable du temps. « Le départ de Cendrillon pour le bal » est une valse poétique et charmante. «La Grande Valse» est l'une des valses les plus brillantes de Prokofiev, luxuriante, joyeuse, avec une mélodie d'une vaste gamme. "Treat for Guest" utilise une marche de l'opéra "L'amour des trois oranges". Le final de l'acte - "Midnight" - fait irruption, comme s'il se réveillait d'un rêve merveilleux. Le ballet se termine par une autre belle valse au son calme mais triomphant sur les thèmes de Cendrillon, de ses rêves et de son amour.
L. Mikheeva
On a longtemps cru que meilleures histoires pour les ballets - les contes de fées. Et quelque chose comme « Cendrillon », raconté par Charles Perrault, est un véritable trésor. Des transformations magiques, un bal sur le terrain, un désordre qui ressemble à le vilain petit canard se transforme en « beau cygne », puis en véritable princesse. Le théâtre chorégraphique répondit avec une variété de « Cenerentolas » (Italie, 1810) et de « Cendrillons » (Saint-Pétersbourg, 1815 ; Londres, 1822 ; Moscou, 1824). On sait qu'en 1893 Marius Petipa présenta sa version de « Cendrillon » (musique de Boris Fitingof-Shel), dans laquelle la célèbre Pierina Legnani démontra pour la première fois 32 fouettés d'affilée. Cette production a souligné le premier danger : transformer un doux conte de fées en une extravagance.
Ce n'est pas à cela que pensait le célèbre dramaturge de ballet Nikolaï Volkov : « J'ai ressenti un sentiment de nécessité intérieure de ramener Cendrillon dans notre théâtre de ballet, comme un charmant "conte de fées pour le ballet". Il m'a également semblé que le ballet russe devait également se souvenir de "Cendrillon", car en travaillant sur cette intrigue, il serait en mesure de perpétuer les meilleures traditions de la chorégraphie classique russe. Le scénariste a réussi à attirer Sergei Prokofiev lui-même comme allié. Après le succès de Roméo et Juliette, le Théâtre Kirov a tenté de consolider sa coopération avec le compositeur et Prokofiev, captivé par le talent unique de Galina Ulanova, a rêvé de créer pour elle un nouveau ballet.
Déjà au début de l'œuvre, comme toujours, le compositeur formulait clairement son projet : « Je vois le ballet « Cendrillon » comme un ballet classique moderne avec ses traits de forme caractéristiques : comme un pas d'action, un grand pas, etc. En même temps, je veux voir dans l'héroïne non pas un personnage de conte de fées, semi-réel, mais visage vivant avec les expériences humaines, c’est-à-dire élargir son rôle autant que possible.
Le travail sur le nouveau ballet a commencé de manière intensive. Vakhtang Chabukiani a été nommé chorégraphe et Simon Virsaladze comme artiste. Le compositeur a écrit de la musique avec enthousiasme. La guerre surprend Prokofiev en train de faire ce travail et l’oblige à le reporter. Heureusement, le théâtre de Léningrad a tenu bon, malgré l'évacuation vers la ville de Molotov et le départ des deux directeurs prévus. Déjà en été, Volkov et Prokofiev se rencontrent à Molotov, et à l'automne, ayant généralement fini de composer la musique, le compositeur écrit : « La principale chose que je voulais transmettre dans la musique de Cendrillon est l'amour poétique de Cendrillon et du Prince : l'émergence et l'épanouissement des sentiments, les obstacles sur son chemin, la réalisation d'un rêve." Dans l'épopée chorégraphique de Sergueï Prokofiev, la musique de "Cendrillon" est un intermède captivant entre la puissance tragique de "Roméo et Juliette" et drame philosophique"Fleur de pierre" L’image de l’héroïne est inhabituellement modeste, subtilement attrayante et clairement inspirée par le talent unique d’Ulanova. Le compositeur souligne : « J'ai écrit « Cendrillon » dans la tradition du ballet classique ancien, il y a un pas de deux, une gavotte, plusieurs valses, une pavane, un paspier, une bure, une mazurka, un galop. propre variation.
Peut-être qu'une telle abondance de danses déroute les chorégraphes, et pour créer une dramaturgie à part entière, seule l'ironie moqueuse dans la représentation ne leur suffit pas. images négatives? Sinon, comment expliquer pourquoi avec suffisamment grand nombre Il y a si peu de productions réussies de Cendrillon qui soient dignes de la musique de Prokofiev.
La première mondiale a eu lieu au Théâtre Bolchoï, où Galina Oulanova travaillait depuis 1944. Certes, pour diverses raisons, Olga Lepeshinskaya est devenue la première Cendrillon à sculpter son héroïne « avec frénésie et audace ». Et l'ensemble du spectacle était magnifique, festif et pompeux. Le héros de l'extravagance était l'artiste Peter Williams. L'éclat éblouissant du spectacle théâtral faisait clairement écho au récent feu d'artifice de la victoire. Les héros se perdaient dans cette « splendeur ». Après avoir trouvé Cendrillon, le prince se retrouva entouré de fontaines jaillissantes et, au lieu de serrer dans ses bras sa bien-aimée dans «Amoroso» de Prokofiev, il la confia pour une raison quelconque à quatre garçons sauterelles. Par ailleurs, le Théâtre Bolchoï s’est permis d’abandonner l’orchestration transparente et volontairement discrète de Prokofiev, renforçant et alourdissant le tissu musical de la représentation. Le compositeur a « répondu » à la manière de Prokofiev : invoquant la maladie, il a regardé « sa » « Cendrillon » en trois étapes - un acte à chaque fois. Ulanova a dansé en ligne avec Lepeshinskaya et Marina Semenova et, comme plus tard dans « Le Conte de la fleur de pierre », n'a pas pu surmonter les défauts du spectacle. Cependant, officiellement, la première « Cendrillon » était considérée comme presque un triomphe. Le journal Pravda a salué le ballet comme une œuvre exceptionnelle qui « continue et se développe dignement... ». Le prix Staline du premier degré était une récompense pour tous les auteurs de la pièce ; pour Prokofiev, c'était le quatrième. « Cendrillon » de Zakharov fut au répertoire jusqu'en 1951 ; elle fut reprise deux ans plus tard, mais céda bientôt la place à de nouvelles représentations. Pendant la période de réévaluation des valeurs, elle a été classée à juste titre comme un exemple du déclin de l'ère du « ballet dramatique », mais au début ce siècle la nostalgie générale du passé « glorieux » invite à nouveau aux bons souvenirs de son caractère naïvement festif. Cependant, pour les plus curieux, le film-ballet «La pantoufle de cristal», tourné en 1961 par les réalisateurs Alexander Rowe et Rostislav Zakharov, a été conservé.
Pour Konstantin Sergueïev, la production de « Cendrillon » le 8 avril 1946 au Théâtre Kirov fut ses débuts en tant que chorégraphe. A Leningrad, contrairement à Moscou, la partition du compositeur était jouée dans son intégralité et avec l'instrumentation de l'auteur. Le chorégraphe a déclaré : « La musique de Prokofiev exigeait une réflexion très claire et concise ; elle constituait un excellent matériau pour créer des images chorégraphiques en relief et une dramaturgie vivante d’un spectacle de ballet. »
Un peu plus tard, Vera Krasovskaya évaluait ainsi le résultat : « Contrairement à Zakharov, dont « Cendrillon » a été décidé comme un décor extravagant avec quantité minimum danses, Sergeev a donné à la danse le rôle principal dans le spectacle. La tâche était difficile, car la musique de Prokofiev imposait des exigences particulières aux formes de danse académiques. Et Sergeev a beaucoup réussi. Dans une combinaison de mouvements au sol délibérément anguleux et nets, de sauts accentués et de techniques de doigts pointus et « hérissés », il a composé les rôles des méchantes sœurs de Cendrillon : la Zlyuka en colère et dominatrice interprétée par Alla Shelest et la drôle et capricieuse Krivlyaka, comme le montre Tatiana. Vecheslova. Le contraste avec leur danse était transparent - la danse de cristal de Cendrillon elle-même - le rôle du prince joué par Natalya Dudinskaya s'est avérée particulièrement intéressante, l'ironie est également apparue dans l'apparence du rouge. prince aux cheveux, dans la rapidité inattendue de ses habitudes.
Tout le monde a dansé dans la « Cendrillon » de Léningrad : couturiers, coiffeurs, maître de danse, cordonniers. Les enfants, les gnomes, qui dansaient pour représenter le passage de l'horloge, ont eu un succès particulier auprès du public. La performance de Sergeev a été reprise avec succès en 1956 et 1964 ; des fragments de celle-ci sont toujours inclus dans le répertoire pédagogique de l'Académie du ballet russe. En 1985, un téléfilm a été créé sur la base de la pièce.
Après Moscou et Leningrad, « Cendrillon » a été joué à Kiev et Riga, Erevan et Gorki. Elle était admirée par les amateurs de ballet au Japon et en Yougoslavie, en Italie et en Pologne, en France et en Angleterre. Parmi les premières productions, la plus célèbre est la pièce de Frederick Ashton (1946, Londres). Il est curieux que ce soit Cendrillon qui soit devenu le premier ballet en plusieurs actes du Sadler's Wells Theatre (aujourd'hui le célèbre Royal Ballet). Les rôles grotesques des sœurs difformes et de leur mère étaient joués par des hommes. Le rôle du bouffon, introduit dans la pièce, complétait le monde de la farce et de l'excentricité, qui ombrageait la ligne lyrique des personnages.
En 1964, les débuts du jeune chorégraphe Oleg Vinogradov ont lieu à Novossibirsk. «Cendrillon», composé par lui, a émerveillé non seulement le public sibérien, mais aussi les critiques de la capitale venus spécialement. S'appuyant sur la merveilleuse musique de Prokofiev, le chorégraphe a vu dans vieux conte de fées l'idée de deux visions de la vie. Le monde des consommateurs de vie, submergés par la vanité et la vanité, s'oppose à l'attitude envers la vie de personnes douées et extraordinaires. Pour un chorégraphe, Cendrillon est avant tout une personne talentueuse. Gentil fée aide la jeune fille non pas par devoir de marraine, mais parce qu'il voit en elle une âme sœur, mais non divulguée. Lui donner la paix danse classique, La Fée ouvre des horizons inconnus à Cendrillon, accessible uniquement personnalité créative. À son tour, Cendrillon, ayant retrouvé le Prince, l'emmène avec elle monde magique. Par la suite, le chorégraphe a déplacé sa performance dans diverses villes et pays, notamment au Théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad Maly (1977) et au Théâtre musical Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko de Moscou (2006).
Au XXIe siècle, les chorégraphes ne laissent toujours pas tranquille la modeste Cendrillon. Ils tentent d'améliorer le scénario en « l'enrichissant » de leurs trouvailles non standards. Ainsi, dans la pièce de Maria Bolshakova (2001, Théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad du nom de M. Moussorgski), Cendrillon ne va pas du tout au bal, mais ne le voit que dans un rêve. Dans l'intéressante « Cendrillon » d'Alexei Ratmansky (2002, Théâtre Mariinsky), au lieu des fées des saisons, l'héroïne est des punks, et dans dernier acte Le prince recherche le propriétaire de la chaussure magique dans un club gay. Dans la pièce de Youri Posokhov (2006, Théâtre Bolchoï), la fée est remplacée par l'auteur de la pièce, qui vit sur la lune avec une « suite » de corbeaux. Apparemment, le tendre conte de ballet de Prokofiev est enchanté et peut être démêlé par une personne au talent particulier, capable de combiner la recherche de quelque chose de nouveau avec le respect des auteurs du ballet.
A. Degen, I. Stupnikov
Ballet en 2 actes.
Durée: 1 heure 50 minutes, avec un entracte.
Compositeur: Sergueï Prokofiev
Chorégraphie: Sofia Gaidukova-Golovkina
D'après le conte du même nom de Charles Perrault.
À propos du ballet
La première du ballet « Cendrillon » de S. Prokofiev basé sur le conte de fées du même nom de Charles Perrault a eu lieu le 21 novembre 1945 sur la scène du Théâtre Bolchoï. Il s'agit d'un spectacle sur la victoire de la pureté enfantine et naïve, soumise aux circonstances, sur la tromperie, la méchanceté et l'avidité de la société environnante. La douceur et la gentillesse de la pauvre belle-fille méritaient la plus haute récompense. Les artistes aideront le spectateur à croire, au moins un instant, que cela est possible. La danse magique des fées, l'absurdité amusante des sœurs et de la belle-mère, les duos romantiques inhabituellement beaux de Cendrillon et du prince - le spectacle remontera le moral des adultes et des enfants.
Livret
Prologue:
Des fées dirigées par la marraine de Cendrillon apparaissent devant le public. Ils présentent au spectateur un conte de fées qui se termine par une fin heureuse : le prince retrouve sa Cendrillon.
Acte I :
Image 1:
Une chambre dans la maison familiale de Cendrillon. Deux sœurs et la belle-mère reprochent à Cendrillon de ne pas avoir allumé la cheminée, reprochent à son père la mauvaise éducation de sa fille et se disputent entre elles. Le malheureux père les emmène, laissant Cendrillon seule. Elle fait le ménage, prend un balai et accomplit joyeusement ses tâches ménagères habituelles. La pièce est propre, la cheminée est allumée. Mais les méchantes sœurs reviennent et dispersent les broussailles apportées par Cendrillon. Triomphalement, ils s'enfuient. Cendrillon pleure.
Des souris apparaissent, elles ramassent des broussailles, les mettent dans un panier et se cachent derrière une chaise. Cendrillon arrête de pleurer, regarde autour d'elle - quel miracle ! Tout est clair. Qui a fait cela? Les souris sortent de leur cachette. Cendrillon a peur, mais les souris sont si drôles et amicales. La jeune fille remercie les bénévoles.
Le père de Cendrillon, le forestier, entre dans la pièce. Il déplore sa vie terrible. Sa fille essaie de le consoler. Il la met sur une chaise. Le père voit que Cendrillon est mal habillée et n'a pas de chaussures. Il sort une paire de sabots ayant appartenu à la mère de Cendrillon. La fille essaie des chaussures, mais sa belle-mère éclate en criant : « Oh, il se souvient épouse décédée, et aime Cendrillon plus que les autres filles. Elle serre son cœur et s'évanouit. Le forestier emporte sa femme.
Le ballon approche. Les sœurs et la belle-mère indignées se précipitent dans la pièce, exigeant qu'elles soient habillées. Cendrillon apporte des robes qu'elle a cousues elle-même. La Trinité est ravie. Mais les sœurs recommencent la bagarre au moment de choisir les tenues. La belle-mère et le père ont du mal à les séparer. L'ami du prince apparaît - le directeur de la danse de salon. Il annonce la date du prochain bal au palais royal. La belle-mère lui demande d'apprendre les bonnes manières à ses filles et lui offre de l'argent. Les cours ont commencé, mais les élèves maladroits n’arrivent pas à suivre le professeur, ils trébuchent et tombent. Seule Cendrillon accomplit parfaitement ses tâches. Il applaudit avec admiration, mais sa belle-mère prend son argent et l'oblige à n'enseigner qu'à ses filles. Les paresseux n'obtiennent pas beaucoup de succès, la belle-mère refuse de payer et le professeur s'en va avec indignation. S'emparant de robes élégantes, la belle-mère et les sœurs s'enfuient.
Le père se faufile dans la pièce. Il porte une belle camisole et un chapeau. Cendrillon redresse ses vêtements, car c'est aussi son travail. Le père s'incline devant sa fille. Il joue le prince, elle joue la princesse. Ils dansent une valse. Cendrillon est triste car elle n'ira pas au bal. Son père la console. Cendrillon ne sait pas faire son deuil pendant longtemps. Elle place des casseroles en cuivre sur sa tête et sur celle de son père comme s'il s'agissait de couronnes. Le jeu du prince et de la princesse continue. Mais la méchante belle-mère attrape son mari par la main et l'entraîne.
Cendrillon est seule. La marraine apparaît, émettant une lueur magique : c'est la fée de son rêve. Elle lui apprend à danser avec sa suite – les fées des saisons (Printemps, Été, Automne et Hiver). Avec l'aide d'un nain de conte de fées maléfique, la marraine prédit que la magie disparaîtra dès 12 coups - la belle tenue de Cendrillon deviendra une tenue de tous les jours. La fée offre à sa filleule des chaussures et une robe et l'envoie au bal.
Acte II :
Super rideau. Dans ce contexte, les invités se précipitent au bal : le prince d'Espagne, le prince de Chine, le prince de Tchoukotka.
Image 1.
Salle de bal du palais royal. Les invités et les courtisans dansent la mazurka. Tout est géré par le directeur de la danse de salon. Trois princes de puissances amies entrent dans la salle : l'Espagne, la Chine, la Tchoukotka. Toutes les femmes essaient de plaire aux célibataires éligibles. Mais alors le Prince lui-même apparaît. Il est jeune et beau. La belle-mère et les sœurs, accompagnées du père de famille, arrivent également au bal. Le ministre de la Blague et du Divertissement, habillé en bourreau, fait peur au trio avec une hache. Le directeur de la danse de salon annonce à nouveau la mazurka, mais... ça sonne musique magique, des jets de lumière fantastiques, une calèche dorée vole dans la salle. Une belle princesse émerge d'elle - c'est Cendrillon. Le prince est enchanté. Le directeur de la danse de salon annonce une valse. Le prince est gêné, le gérant lui-même se met à danser avec la princesse, la remettant délicatement à son élève.
L'Espagnol, le Chinois et le prince de Tchoukotka dansent avec la princesse. Tous les invités sont d’humeur romantique. Cendrillon reste seule dans le hall pendant un court instant. Son père vient à sa rencontre. Il s'incline sans reconnaître sa fille. Cendrillon, en riant, explique à papa que c'est elle, mais transformée. Le père a finalement cru au miracle. Il est complètement heureux. A ce moment, le prince entre dans la salle et le père se retire en s'inclinant profondément. L'Espagnol, les Chinois et le prince de Tchoukotka offrent à Cendrillon un manteau espagnol, une robe chinoise et des fourrures de Tchoukotka. Le directeur de la danse de salon demande à Cendrillon de danser. Le prince l'admire et l'emmène hors de la salle quand, en réponse, des princes étrangers amoureux de la mystérieuse princesse commencent leur danse. Les célibataires éligibles sont littéralement attaqués par les sœurs et la belle-mère de Cendrillon. Les « mariés » reculent avec horreur, et les « mariées » s'emparent du manteau, de la robe et des fourrures posés sur le trône et se précipitent après eux.
Cendrillon est seule dans la salle du palais. Elle s'examine dans les miroirs, ne croyant pas que c'est elle qui s'y reflète. Le prince, qui cherchait depuis longtemps le mystérieux inconnu, lui touche la main. Tous deux sont heureux. Le prince offre à Cendrillon sa main, son cœur et sa couronne. L'imagination emmène les amoureux dans un jardin magique. Avec Cendrillon et le Prince, les fées dansent la valse, entourées de dames fantastiques en crinolines. Soudain, le douzième mois – décembre – arrive dans la salle. Il a une montre entre les mains. Il ne reste que quelques minutes avant minuit.
Le prince continue sa danse du bonheur. Cendrillon s'enfuit. Les fées tournent autour du prince et l'horloge commence à sonner. Le prince court à la recherche de la mystérieuse princesse. Douze mois apparaissent. Les chevaux se transforment en souris sous nos yeux. Cendrillon est de retour dans sa robe de mendiante. Elle a une pantoufle de cristal à un pied, mais elle a perdu l'autre. Cendrillon se précipite vers la calèche, mais celle-ci se transforme en citrouille. Le prince ne reconnaît pas sa princesse dans le pitoyable mendiant. Cendrillon s'enfuit. Le prince tient toujours la pantoufle de cristal dans ses mains. Le prince remarque que sa belle-mère et ses sœurs sortent du palais en courant avec les princes étrangers. Le prince ne les reconnaît pas de dos, d'autant plus qu'ils sont vêtus d'un manteau espagnol, d'une robe chinoise et de fourrures tchouktches. Le prince décide que Cendrillon pourrait en faire partie.
Image 2.
La chambre du prince dans le palais. Le prince, amoureux et malheureux, tente de retrouver sa bien-aimée. Il commence son voyage vers différents coins Sveta.
En Espagne, il est accueilli par une Espagnole passionnée qui danse entourée de sa suite. La professeure de danse est maîtrisée et croit qu'elle est Cendrillon. Mais la chaussure ne lui va pas. Ils se précipitent, l'amour porte le prince vers l'Orient.
En voyant les superbes beautés orientales, le professeur de danse perd complètement la tête. Ils dansent sur la flûte enchanteresse, et le prince pense que fille centrale- son amour, mais il essaie en vain d'enfiler la chaussure. .Le professeur de danse propose d'aller en Russie. Les filles russes se précipitent comme un tourbillon, mais encore une fois il n'y a personne parmi elles. La recherche continue.
Image 3.
La chambre de Cendrillon. La belle-mère et ses filles reviennent du bal. Ils montrent à Cendrillon la robe chinoise, le manteau espagnol et les fourrures tchouktches volées au palais. Après le succès de sa fille au bal, le père a commencé à se comporter comme le chef de famille. Il prend une brassée de broussailles à Cendrillon et la donne à l'une des sœurs. Le balai va à quelqu'un d'autre. La belle-mère essaie à nouveau de faire semblant d'être hystérique, mais le père ne succombe plus à la tromperie. Le Prince inconsolable entre dans la maison, accompagné de ses amis. Apercevant la pantoufle de cristal dans la main du Prince, les sœurs s'en emparent et l'essaient à tour de rôle. Sans succès. Ensuite, la belle-mère essaie de mettre son pied dans la chaussure. La ministre du Divertissement se transforme à nouveau en bourreau et tente de rétrécir sa jambe avec une hache. Cendrillon arrive. Elle a pris la plaisanterie au sérieux et arrête le « bourreau ». A ce moment-là, le deuxième tombe de sa poche. pantoufle de verre. Tout le monde est étonné. Le prince compare deux pantoufles de cristal et regarde le visage de la pauvre fille. Oui, c'est sa princesse. D'un coup de baguette magique de la Fée, le parrain du prince aperçoit celle qu'il aime.
Épilogue.
Le Prince et Cendrillon sont heureux. Ils ont l'impression de flotter dans le ciel. Ils sont accompagnés de fées, d'étoiles et de planètes.