Sastāvs(no lat. soshro - salocīt, būvēt) - tā ir mākslas darba konstrukcija.
Dostojevska romānu daudzstāvu raksturs un daudzveidība pārsteidza viņa laikabiedrus, taču tā rezultātā radušos jauno kompozīcijas formu viņi ne vienmēr izprata un raksturoja kā haotisku un nepieklājīgu. Slavens kritiķis Nikolajs Strahovs apsūdzēja rakstnieku, ka viņš netiek galā ar lielu sižeta materiālu daudzumu un nezina, kā to pareizi sakārtot. Atbildes vēstulē Strahovam Dostojevskis viņam piekrita: "Jūs šausmīgi precīzi norādījāt galveno trūkumu," viņš rakstīja. - Jā, es no tā cietu un turpinu ciest: esmu pilnīgi nespējīgs un joprojām neesmu iemācījies tikt galā ar saviem līdzekļiem. Daudzi atsevišķi romāni un stāsti blakus viens otram iederas vienā, tāpēc nav mēra, nav harmonijas.”
“Lai izveidotu romānu,” vēlāk rakstīja Antons Pavlovičs Čehovs, “jums ir labi jāzina simetrijas un masu līdzsvara likums. Romāns ir vesela pils, un lasītājam tajā jājūtas brīvam, nav jābrīnās un nav garlaicīgi kā muzejā. Dažkārt lasītājam jādod atpūta gan no varoņa, gan no autora. Tam noder ainava, kaut kas smieklīgs, jauns sižets, jaunas sejas...”
Var būt daudz veidu, kā nodot to pašu notikumu, un tie, šie notikumi, lasītājam var pastāvēt gan autora stāstījuma vai atmiņu veidā par kādu no varoņiem, gan dialoga, monologa, pārpildīta aina utt.
Zināma oriģinalitāte piemīt dažādu kompozīcijas komponentu izmantošanai un nozīmei katra autora kopējās kompozīcijas veidošanā. Bet priekš stāstījuma kompozīcijas Svarīgi ir ne tikai tas, kā tiek apvienotas kompozīcijas sastāvdaļas, bet arī tas, kas, kā, kad un kādā veidā tiek izcelts un uzsvērts kopējā naratīva konstrukcijā. Ja, teiksim, rakstnieks izmanto dialoga vai statiska apraksta formu, katrs no tiem var šokēt lasītāju vai palikt nepamanīts, parādoties kā “atpūta”, kā atzīmēja Čehovs. Piemēram, noslēdzošais monologs vai pārpildīta aina, kurā sapulcējušies gandrīz visi darba varoņi, var neparasti izaugt virs darba un būt tā centrālais, atslēgas moments. Tā, piemēram, “tiesas” aina vai “In Mokroye” aina romānā “Brāļi Karamazovi” ir kulminācija, tas ir, tajās ir augstākie punkti sižeta spriedze.
Kompozīcijas uzsvars stāstījumā jāņem vērā visspilgtākais, izceltais vai spraigākais sižeta punkts. Parasti šis ir sižeta attīstības brīdis, kas kopā ar citiem akcentējošiem momentiem sagatavo stāstījuma spraigāko punktu - konflikta kulmināciju. Katram šādam “uzsvaram” ir jāattiecas uz iepriekšējiem un nākamajiem, tāpat kā stāstījuma komponenti (dialogi, monologi, apraksti utt.) ir saistīti viens ar otru. Zināms sistemātisks šādu akcentu momentu izkārtojums ir stāstījuma kompozīcijas svarīgākais uzdevums. Tieši tas kompozīcijā rada “masu harmoniju un līdzsvaru”.
Stāstījuma kompozīcijas pamatā ir stāstījuma komponentu hierarhija, no kuriem daži ir izcelti spilgtāk vai pieklusināti, spēcīgi akcentēti vai tiem ir palīgnozīme, pārejoša nozīme. Tas ietver sižeta epizožu stāstījuma līdzsvaru, to proporcionalitāti (katrā gadījumā savu), īpašas akcentu sistēmas izveidi.
Veidojot kompozīcijas risinājums Episkā darba galvenais ir virzība uz katras ainas, katras epizodes kulmināciju, kā arī vēlamā efekta radīšana, apvienojot stāstījuma sastāvdaļas: dialogu un pārpildītu ainu, ainavu un dinamisku darbību, monologu un statisku aprakstu. Tāpēc stāstījuma kompozīciju var definēt kā dažāda ilguma stāstījuma tēla formu kombināciju episkajā darbā, kurām ir dažādas spriedzes (vai uzsvara) stipruma un kas veido īpašu hierarhiju savā secībā.
Atšifrējot jēdzienu “sižeta kompozīcija”, jāvadās no tā, ka objektīvās reprezentācijas līmenī sižetam ir savs oriģinālais sastāvs. Citiem vārdiem sakot, atsevišķa episkā darba sižets ir kompozicionāls jau pirms tā stāstījuma noformējuma, jo to veido atsevišķa autora izvēlēta epizožu secība. Šīs epizodes veido notikumu ķēdi no varoņu dzīves, notikumiem, kas notiek noteiktā laikā un atrodas noteiktā telpā. SastāvsŠīs sižeta epizodes, kas vēl nav saistītas ar vispārējo stāstījuma plūsmu, tas ir, ar reprezentācijas līdzekļu secību, ir aplūkojamas pašas par sevi.
Sižeta kompozīcijas līmenī epizodes var iedalīt “uz skatuves” un “ārpus skatuves”: pirmā stāsta par notikumiem, kas notiek tieši, otrā - par notikumiem, kas notiek kaut kur “aizkulisēs” vai notika tālā pagātnē. Šis dalījums ir visvispārīgākais sižeta kompozīcijas līmenī, taču tas noteikti noved pie visu iespējamo sižeta epizožu tālākas klasifikācijas.
Literāro darbu sastāvs ir cieši saistīts ar to žanru. Sarežģītākie ir episki darbi, kuru noteicošās iezīmes ir daudzas sižeta līnijas, daudzveidīgs dzīves parādību atspoguļojums, plaši apraksti, liels personāžu skaits, stāstnieka tēla klātbūtne, pastāvīga autora iejaukšanās darbības attīstība utt. Dramatisku darbu kompozīcijas iezīmes - ierobežots autora “iejaukšanās” skaits (darbības gaitā autors ievieto tikai skatuves virzienus), “ārpus skatuves” tēlu klātbūtne, ļaujot plašāk aptvert dzīves materiālu utt. Liriska darba pamatā nav varoņu dzīvē notiekošo notikumu sistēma, nevis tēlu izkārtojums (grupēšana), domu un noskaņu izklāsta secība, emociju un iespaidu izpausme, pārejas kārtība no viena tēla-iespaidu uz otru. Pilnībā izprast liriskā darba kompozīciju var, tikai noskaidrojot tajā pausto galveno domu un sajūtu.
Visizplatītākie trīs kompozīcijas veidi: vienkāršs, sarežģīts, sarežģīts.
Vienkārša kompozīcija balstās, kā mēdz teikt, uz “virknes ar pērlītēm” principu, tas ir, “slāņošanās”, savienojot atsevišķas epizodes ap vienu tēlu, notikumu vai objektu. Šī metode tika izstrādāta atpakaļ tautas pasakas. Stāsta centrā ir viens varonis (Ivanuška muļķis). Jums jānoķer Ugunsputns vai jāuzvar skaista jaunava. Ivans dodas uz ceļa. Un visi notikumi ir “slāņoti” ap varoni. Tā ir, piemēram, N. A. Ņekrasova poēmas “Kas labi dzīvo Krievijā” skaņdarbs. Patiesības meklētāju meklējumi “laimīgajam” dod dzejniekam iespēju parādīt Rusu no dažādām pusēm: gan plašumā un dziļumā, gan dažādos laikos.
Sarežģītā kompozīcijā notikumu centrā ir arī galvenais varonis, kurš veido attiecības ar citiem varoņiem, rodas dažādi konflikti, veidojas blakus sižeti. Savienojot šos sižeti un veido darba kompozīcijas pamatu. Šis ir skaņdarbs “Jevgeņijs Oņegins”, “Mūsu laika varonis”, “Tēvi un dēli”, “Golovļeva kungi”. Sarežģīta kompozīcija ir visizplatītākais darba kompozīcijas veids.
Sarežģīta kompozīcija ir raksturīga episkajam romānam (“Karš un miers”, “Klusais Dons”), kā arī tādam darbam kā “Noziegums un sods”. Daudzi sižeti, notikumi, parādības, gleznas - tas viss ir savienots vienā veselumā. Šeit ir vairākas galvenās sižeta līnijas, kas vai nu attīstās paralēli, tad savā attīstībā krustojas, vai arī saplūst. Sarežģītajā kompozīcijā ietilpst gan “slāņošanās”, gan atkāpšanās pagātnē – retrospekcija.
Visiem trim kompozīcijas veidiem ir kopīgs elements – notikumu attīstība, varoņu darbības laikā. Tādējādi kompozīcija ir vissvarīgākais mākslas darba elements.
Nereti galvenā kompozīcijas iekārta literārajā darbā ir kontrasts, kas ļauj realizēt autora ieceri. Piemēram, L. N. Tolstoja stāsts “Pēc balles” ir balstīts uz šo kompozīcijas principu. Balles ainas (dominē definīcijas ar pozitīvu emocionālo pieskaņu) un izpildījuma ainas (dominē pretējas stilistiskās konotācijas un darbību paužoši darbības vārdi) ir kontrastējošas. Tolstoja kontrastējošais paņēmiens ir strukturāls un idejiski un mākslinieciski noteicošs. Opozīcijas princips M. Gorkija stāsta “Vecene Izergila” kompozīcijā (individuālists Larra un humānists Danko) palīdz autoram darba tekstā iemiesot savu estētisko ideālu. Kontrasta tehnika ir M. Juja poēmas “Cik bieži, raiba pūļa ieskauta...” kompozīcijas pamatā. Dzejnieka tīrais un gaišais sapnis ir pretstatīts blēdīgai sabiedrībai un bezdvēseļu tēliem.
Unikāli kompozīcijas paņēmieni ietver arī stāstījumu, ko var vadīt autora vārdā (A. P. Čehova “Cilvēks lietā”), varoņa vārdā, tas ir, pirmajā personā (N. S. “Apburtais klejotājs”. Ļeskovs “tautas stāstnieka” vārdā (N. A. Ņekrasova “Kurš labi dzīvo Krievijā”), liriskā varoņa vārdā (S. A. Jeseņina “Es esmu ciema pēdējais dzejnieks...”) un visām šīm pazīmēm ir arī sava autora motivācija.
Darbā var būt dažādas atkāpes, ievietotas epizodes, detalizēti apraksti. Lai gan šie elementi aizkavē darbības attīstību, tie ļauj daudzpusīgāk uzzīmēt varoņus, pilnīgāk atklāt autora ieceres un pārliecinošāk paust domu.
Stāstījumu literārā darbā var veidot hronoloģiskā secībā (A. S. Puškina “Jevgeņijs Oņegins”, I. S. Turgeņeva “Tēvi un dēli”, L. N. Tolstoja un M. Gorkija autobiogrāfiskās triloģijas, A. N. Tolstoja “Pēteris Lielais”, utt.).
Taču darba kompozīciju var noteikt nevis notikumu secība, nevis biogrāfiski fakti, bet gan ideoloģiskās un loģikas prasības. psiholoģiskās īpašības varonis, pateicoties kuram viņš parādās mūsu priekšā ar dažādām sava pasaules uzskata, rakstura un uzvedības šķautnēm. Notikumu hronoloģijas sadalīšanas mērķis ir objektīvi, dziļi, vispusīgi un pārliecinoši atklāt raksturu un iekšējā pasaule varonis (M. Ju. Ļermontova “Mūsu laika varonis”).
Īpaši interesanti ir tas kompozīcijas iezīme literārais darbs, kā liriskas atkāpes, kas atspoguļo rakstnieka domas par dzīvi, viņa morālo stāvokli, ideāliem. Atkāpēs mākslinieks pievēršas aktuālām sociālajām un literārie jautājumi, tie bieži satur varoņu īpašības, viņu darbības un uzvedību, kā arī darba sižeta situāciju vērtējumus. Liriskās atkāpes ļauj izprast paša autora tēlu, viņa garīgā pasaule, sapņi, viņa atmiņas par pagātni un cerības uz nākotni.
Tajā pašā laikā tie ir cieši saistīti ar visu darba saturu un paplašina attēlotās realitātes vērienu.
Atkāpes, kas veido unikālo darba ideoloģisko un māksliniecisko oriģinalitāti un atklāj iezīmes radošā metode rakstnieks, dažādas formas: no īsa komentāra līdz paplašinātam argumentam. Pēc savas būtības tie ir teorētiski vispārinājumi, sociāli filozofiski apcerējumi, varoņu vērtējumi, liriski aicinājumi, polemika ar kritiķiem, kolēģiem rakstniekiem, aicinājumi saviem varoņiem, lasītājam utt.
Lirisko atkāpju tēmas A. S. Puškina romānā “Jevgeņijs Oņegins” ir daudzveidīgas. Vadošā vieta Tostarp arī patriotiska tēma ir aizņemta - piemēram, strofās par Maskavu un krievu tautu (“Maskava... Cik daudz šajā skanējumā saplūdis krievu sirdij! Cik daudz tajā rezonējis!”), par Krievijas nākotni, ko patriotiskais dzejnieks redzēja pārvērtību dūkoņā un straujā virzībā uz priekšu:
Krievijas lielceļš ir šeit un šeit,
Savienojušies, viņi šķērsos,
Čuguna tilti pāri ūdenim
Viņi sola platā lokā,
Pārcelsim kalnus, zem ūdens
Raksimies pa drosmīgajām velvēm...
IN liriskas atkāpes romāns paiet un filozofiskā tēma. Autore pārdomā labo un ļauno, mūžību un īslaicīgumu cilvēka dzīve, par cilvēka pāreju no vienas attīstības fāzes uz citu, augstāku, par egoismu vēsturiskas personas(“Mēs visi skatāmies uz Napoleoniem...”) un cilvēces vispārīgajiem vēsturiskajiem likteņiem, par paaudžu dabiskās maiņas likumu uz zemes:
Diemžēl! uz dzīves grožiem
Tūlītēja paaudžu raža
Pēc aizgādības slepenās gribas,
Viņi paceļas, nobriest un nokrīt;
Citi viņiem seko...
Autore runā arī par dzīves jēgu, par sagrautu jaunību, kad tā pagāja “bez mērķa, bez darba”: dzejnieks māca jaunatnei nopietnu attieksmi pret dzīvi, raisa nicinājumu pret eksistenci “atpūtas nedarbā”, tiecas inficēt ar viņa nenogurstošām darba slāpēm, radošumu, iedvesmotu darbu, kas dod tiesības un cerību uz pateicīgo pēcnācēju piemiņu.
Mākslinieka literārie un kritiskie uzskati skaidri un pilnībā atspoguļojās liriskajās atkāpēs. Puškins atsauc atmiņā senos rakstniekus: Ciceronu, Apuleju, Ovidiju Naso. Autors raksta par Fonvizinu, kurš satīriski attēloja 18. gadsimta muižniecību, sauc dramaturgu par “drosmīgu satīras valdnieku” un “brīvības draugu”, min Kateņinu, Šahovski, Baratinski. Atkāpēs dots attēls literārā dzīve 19. gadsimta sākuma Krievija, tiek parādīta literāro gaumju cīņa: dzejnieks ņirgājas par Kučelbekeru, kurš oponēja elēģijām (“...elēģijā viss ir mazsvarīgs; // Tās tukšais mērķis ir nožēlojams...”) un aicināja rakstīt odes (“Rakstiet odes, kungi” , “...oda mērķis ir augsts // Un cēls...”). Trešajā nodaļā ir lielisks “morālā” romāna apraksts:
Jūsu paša zilbe svarīgā noskaņojumā,
Kādreiz bijis ugunīgs radītājs
Viņš mums parādīja savu varoni
Kā pilnības paraugs.
Atzīmējot to būtiska ietekme, kas Baironam bija virsū (“...Ar lepnās Albiona liras // viņš man pazīstams, viņš man ir dārgs”), dzejnieks ironiski piezīmē par romantismu:
Lords Bairons laimīgas kaprīzes dēļ
Apmetusies skumjā romantismā
Un bezcerīgs egoisms.
Autore pārdomā reālistisku metodi mākslinieciskā jaunrade("Fragmentos no Oņegina ceļojuma"), aizstāv reālistiski precīzu dzejas valodu, iestājas par valodas atbrīvošanu no virspusējām ietekmēm un tendencēm, pret slāvismu un svešvārdu ļaunprātīgu izmantošanu, kā arī pret pārmērīgu runas pareizību un sausumu:
Kā sārtas lūpas bez smaida,
Nav gramatisko kļūdu
Man nepatīk krievu runa.
Autora attieksme pret varoņiem un notikumiem izpaužas arī liriskās atkāpēs: ne reizi vien viņš runā ar līdzjūtību vai ironiju par Oņeginu, sauc Tatjanu par “saldo ideālu”, ar mīlestību un nožēlu runā par Ļenski, nosoda tik barbarisku paražu kā dueli. uc Atkāpes (galvenokārt pirmajā nodaļā) atspoguļoja arī autora atmiņas par pagātnes jaunību: par teātra satikšanos un iespaidiem, par ballēm, mīļotajām sievietēm. Krievu dabai veltītās līnijas ir piesātinātas ar dziļu dzimtenes mīlestības sajūtu.
Literārā darba kompozīcija.
Kompozīcijas pamataspekti.
Figurālās sistēmas kompozīcija.
Mākslas darba tēlu – tēlu sistēma.
Sižeta sastāvs un ārpussižeta elementu kompozīcija
Sastāvs 1. Literārā darba kompozīcija. Kompozīcijas pamataspekti. Sastāvs(no latīņu compositio — kompozīcija, savienojums) — daļu vai sastāvdaļu savienošana veselumā; literārās un mākslinieciskās formas struktūra.
- tā ir darba daļu, elementu kompozīcija un konkrēts izvietojums kādā zīmīgā secībā. Kompozīcija ir daļu kombinācija, bet ne pašas šīs daļas; atkarībā no tā, par kādu mākslinieciskās formas līmeni (slāni) ir runa, tās izšķir kompozīcijas aspekti
. Tas ir gan tēlu izkārtojums, gan darba notikumu (sižeta) sakarības, gan detaļu montāža (psiholoģiskā, portreta, ainavas u.c.), gan simbolisku detaļu atkārtojumi (veidojošie motīvi un vadmotīvi), gan plūsmas maiņa. runas formas, piemēram, stāstījums, apraksts, dialogs, argumentācija, kā arī runas priekšmetu maiņa un teksta sadalīšana daļās (ieskaitot rāmi un galveno tekstu), runas stila dinamika un daudz kas cits. Kompozīcijas aspekti ir dažādi. Tajā pašā laikā pieeja darbam kā estētiskam objektam ļauj identificēties tā kompozīcijā mākslinieciskā forma vismaz divi slāņi un attiecīgi divi sastāvi, kas apvieno pēc būtības atšķirīgas sastāvdaļas, – tekstuāls Un priekšmets
Varbūt nekur nav tik skaidri izpausta atšķirība starp objektīvo un tekstuālo kompozīciju kā jēdzienu “sākums” un “beigas”, citādi “rāmis” (rāmis, rāmja sastāvdaļas) pielietošanā. Ietvara sastāvdaļas ir virsraksts, apakšvirsraksts, dažreiz - epigrāfs, veltījums, priekšvārds, Vienmēr - pirmā rinda, pirmā un pēdējā rindkopa.
Mūsdienu literatūras kritikā acīmredzot ir iesakņojies termins, kas nāca no valodniecības: spēcīga teksta pozīcija"(tas jo īpaši attiecas uz nosaukumiem, pirmo rindu, pirmo rindkopu, beigām).
Pētnieki pastiprinātu uzmanību pievērš teksta rāmja komponentiem, jo īpaši tā absolūtajam sākumam, kas tiek strukturāli izcelts, radot zināmu gaidu horizontu. Piemēram: A.S. Puškins. Kapteiņa meita. Nākamais ir epigrāfs: " Rūpēties par godu jau no mazotnes" Vai: N.V. Gogolis. Inspektors. Komēdija piecos cēlienos. Epigrāfs: " Nav jēgas vainot spoguli, ja seja ir šķība. Populārs sakāmvārds" Seko " Personāži"(tradicionālā drāmas sastāvdaļa sānu teksts), « Personāži un kostīmi. Piezīmes aktieriem kungiem"(autora koncepcijas izpratnei šī metateksta loma ir ļoti svarīga).
Salīdzinot ar episkiem un dramatiskiem darbiem, lirika ir pieticīgāka teksta “ieejas” noformējumā: bieži vien virsraksta nav vispār, un to dod teksta nosaukums. pirmā rinda, kas vienlaikus ievada dzejoļa ritmu (tāpēc satura rādītājā to nevar saīsināt).
Teksta daļām ir savi rāmja komponenti, kas arī veido relatīvas vienības. Eposus darbus var iedalīt sējumos, grāmatās, daļās, nodaļās, apakšnodaļās utt. Viņu vārdi veidos savu izteiksmīgu tekstu (darba rāmja sastāvdaļu).
Drāmā to parasti iedala cēlienos (akcijas), ainās (attēlos) un parādībās (mūsdienu lugās dalījums parādībās ir reti sastopams). Viss teksts ir skaidri sadalīts varoņa (galvenajā) un autora (blakus) tekstā, kas papildus nosaukuma komponentei ietver dažāda veida skatuves virzienus: vietas aprakstu, darbības laiku utt. cēlienu sākumā. un ainas, runātāju apzīmējumi, skatuves virzieni utt.
Teksta daļas lirikā (un poētiskajā runā vispār) ir panti, strofas. Tēze par “pantu sērijas vienotību un tuvumu”, ko izvirzīja Yu.N. Tinjanovs savā grāmatā “Poētiskās valodas problēmas” (1924) ļauj apsvērt pantu (parasti rakstītu kā atsevišķu rindu) pēc analoģijas ar lielākām teksta daļām. Var pat teikt, ka vārsmas rāmja komponentu funkciju pilda anakruss un teikums, bieži bagātināts ar atskaņu un pamanāms kā panta robeža pārneses gadījumā.
Visu veidu literatūrā var veidoties atsevišķi darbi cikli. Tekstu secība ciklā (dzejas grāmatā) parasti rada interpretācijas, kurās argumenti ir varoņu izkārtojums, līdzīga sižeta struktūra, raksturīgas attēlu asociācijas (lirisku dzejoļu brīvajā kompozīcijā) un citi - telpiskā un laika - darba objektīvo pasauļu sakarības.
Tātad ir teksta sastāvdaļas Un objektīvās pasaules sastāvdaļas darbojas. Lai veiksmīgi analizētu darba kopējo kompozīciju, nepieciešams izsekot to mijiedarbībai, bieži vien ļoti intensīvai. Teksta kompozīcija lasītāja uztverē vienmēr “pārklājas” uz darba dziļo, saturisko struktūru un mijiedarbojas ar to; Pateicoties šai mijiedarbībai, daži paņēmieni tiek lasīti kā autora klātbūtnes pazīmes tekstā.
Ņemot vērā priekšmeta kompozīciju, jāatzīmē, ka tā pirmā funkcija ir “noturēt” veseluma elementus, veidot to no atsevišķām daļām; Bez pārdomātas un jēgpilnas kompozīcijas nav iespējams izveidot pilnvērtīgu mākslas darbu. Otra kompozīcijas funkcija ir izteikt dažus mākslinieciskā izjūta.
Pirms sākat analizēt priekšmeta sastāvu, jums jāiepazīstas ar vissvarīgāko kompozīcijas tehnikas. Galvenās no tām var identificēt: atkārtojums, pastiprināšana, kontrasts un montāža(Esins A.B. Literāra darba analīzes principi un paņēmieni – M., 1999, 128.–131. lpp.).
Atkārtojiet- viena no vienkāršākajām un tajā pašā laikā efektīvākajām kompozīcijas tehnikām. Tas ļauj viegli un dabiski “noapaļot” darbu un piešķirt tam kompozīcijas harmoniju. Īpaši iespaidīgi izskatās tā sauktā zvana kompozīcija, kad starp darba sākumu un beigām tiek izveidots “saruna”.
Bieži atkārtota detaļa vai attēls kļūst par darba vadmotīvu (vadošo motīvu). Piemēram, ķiršu dārza motīvs caurvij visu A. P. Čehova lugu kā Mājas, dzīves skaistuma un ilgtspējas simbolu, tās gaišo sākumu. Lugā A.N. Ostrovska vadmotīvs kļūst par pērkona negaisa tēlu. Dzejoļos atkārtošanās veids ir refrēns (atsevišķu rindu atkārtojums).
Atkārtojumam tuva tehnika ir iegūt.Šo paņēmienu izmanto gadījumos, kad mākslinieciska efekta radīšanai nepietiek ar vienkāršu atkārtojumu, kad nepieciešams pastiprināt iespaidu, izvēloties viendabīgus attēlus vai detaļas. Tādējādi pēc pastiprināšanas principa ir konstruēts Sobakevičas mājas interjera apdares apraksts N. V. “Mirušās dvēseles”. Gogols: katra jauna detaļa nostiprina iepriekšējo: “viss bija ciets, neērti iekšā augstākās pakāpes un radīja dīvainu līdzību ar mājas īpašnieku; viesistabas stūrī stāvēja vēdervēdera riekstkoka birojs uz visneprātīgākajām četrām kājām, ideāls lācis. Galds, atzveltnes krēsli, krēsli - viss bija vissmagākajā un nemierīgākajā kvalitātē - vārdu sakot, katrs priekšmets, katrs krēsls it kā teica: "Un es arī, Sobakevič!" vai "un es esmu ļoti līdzīgs Sobakevičam!"
Māksliniecisko tēlu atlase A.P. stāstā darbojas pēc tāda paša intensifikācijas principa. Čehova “Cilvēks lietā”, ko mēdza raksturot galveno varoni - Beļikovu: “Viņš bija ievērojams ar to, ka vienmēr, pat ļoti labos laikapstākļos, gāja ārā galosās un ar lietussargu un noteikti siltā mētelī ar vati. . Un viņam bija lietussargs maciņā no pelēkas zamšādas, un, kad viņš izņēma nazi, lai uzasinātu zīmuli, arī viņa nazis bija maciņā; un viņa seja, šķiet, arī bija futrālī, jo viņš visu laiku to slēpa savā paceltajā apkaklītē.
Atkārtojuma un pastiprināšanas pretstats ir opozīcija – kompozīcijas tehnika, pamatojoties uz antitēzi. Piemēram, M.Yu dzejolī. Ļermontova "Dzejnieka nāve": "Un jūs nenomazgāsiet dzejnieka taisnās asinis ar visām savām melnajām asinīm."
IN plašā nozīmē Vārds opozīcija ir jebkura attēlu opozīcija, piemēram, Oņegins un Ļenskis, Bazarovs un Pāvels Petrovičs Kirsanovs, vētras un miera attēli M.Ju dzejolī. Ļermontova “Bura” utt.
Piesārņojums, atkārtojuma un kontrasta paņēmienu kombinācija, dod īpašu kompozīcijas efektu: tā saukto “spoguļkompozīciju”. Kā likums, ar spoguļa kompozīciju, sākuma un galīgie attēli tiek atkārtotas tieši pretēji. Klasisks spoguļkompozīcijas piemērs ir A.S. romāns. Puškina “Jevgeņijs Oņegins”, Šķiet, ka atkārto jau iepriekš attēloto situāciju, tikai mainot pozīciju: sākumā Tatjana ir iemīlējusies Oņeginā, raksta viņam vēstuli un uzklausa viņa auksto pārmetumu. ir otrādi: iemīlējies Oņegins raksta vēstuli un klausās Tatjanas atbildi.
Tehnikas būtība uzstādīšana, slēpjas apstāklī, ka darbā blakus izvietotie attēli rada zināmu jaunu, trešo nozīmi, kas parādās tieši no to tuvuma. Tā, piemēram, stāstā par A.P. Pie pieminējuma, ka no virtuves bija dzirdama nažu šķindoņa un ceptu sīpolu smarža, klāt nāk Čehova "Ionych" apraksts par Veras Iosifovnas Turkinas "mākslas salonu". Šīs divas detaļas kopā rada vulgaritātes atmosfēru, ko A. P. mēģināja atveidot stāstā. Čehovs.
Visas kompozīcijas tehnikas darba kompozīcijā var veikt divas, viena no otras nedaudz atšķirīgas funkcijas: tās var sakārtot vai nu atsevišķu nelielu teksta fragmentu (mikrolīmenī), vai visu tekstu (makrolīmenī), kļūstot pēdējais gadījums kompozīcijas princips.
Piemēram, visizplatītākā poētiskā teksta mikrostruktūras metode ir skaņu atkārtošana dzejas rindu beigās – atskaņa.
Iepriekš minētajos piemēros no N.V. darbiem. Gogols un A.P. Čehova pastiprināšanas tehnika sakārto atsevišķus tekstu fragmentus, un dzejolī A.S. Puškina "Pravietis" kļūst par visa mākslinieciskā veseluma vispārēju organizācijas principu.
Tāpat montāža var kļūt par kompozīcijas principu visa darba organizēšanai (tas vērojams A. S. Puškina traģēdijā “Boriss Godunovs”, M. A. Bulgakova romānā “Meistars un Margarita”).
Līdz ar to būtu jānošķir atkārtojums, kontrasts, intensifikācija un montāža kā paši kompozīcijas paņēmieni un kā kompozīcijas princips.
Kompozīcija (latīņu Compositio - kompilācija, apvienošana, radīšana, konstruēšana) ir darba plāns, tā daļu attiecības, attēlu, gleznu, epizožu attiecības. Daiļliteratūras darbā jābūt tik daudz varoņu, epizožu, ainu, cik nepieciešams, lai atklātu saturu. Jaunajiem rakstniekiem A. Čehovs ieteica rakstīt tā, lai lasītājs bez autora paskaidrojuma varētu saprast notiekošo no varoņu sarunām, darbībām un darbībām.
Būtiska kompozīcijas kvalitāte ir pieejamība. Mākslas darbā nedrīkst būt nevajadzīgi attēli, ainas vai epizodes. L. Tolstojs mākslas darbu salīdzināja ar dzīvu organismu. “Īstā mākslas darbā – dzejā, drāmā, glezniecībā, dziesmā, simfonijā – nevar izņemt vienu pantu, vienu stieni no vietas un uzlikt uz cita, nepārkāpjot šī darba jēgu, tāpat kā nav iespējams to nedarīt. traucēt organiskas būtnes dzīvi, ja izņem vienu orgānu no tās vietas un ievieto citā "." Pēc K. Fedinas domām, kompozīcija ir "tēmas attīstības loģika, lasot mākslas darbu, mēs jāsajūt, kur, kurā laikā varonis dzīvo, kur atrodas notikumu centrs, kuri no tiem ir svarīgākie un kuri mazāk svarīgi.
Kompozīcijas priekšnoteikums ir pilnība. L. Tolstojs rakstīja, ka mākslā galvenais ir nepateikt neko lieku. Rakstniekam pasaule ir jāattēlo, izmantojot pēc iespējas mazāk vārdu. Nav brīnums, ka A. Čehovs īsumu nosauca par talanta māsu. Rakstnieka talants rodams mākslas darba kompozīcijas meistarībā.
Ir divu veidu kompozīcija – notikums-sižets un bezstāsts, nestāstisks vai aprakstošs. Notikuma kompozīcijas veids ir raksturīgs lielākajai daļai episko un dramatisko darbu. Episku un dramatisku darbu kompozīcijai ir stundas telpas un cēloņu-seku formas. Notikuma veida kompozīcijai var būt trīs formas: hronoloģiskā, retrospektīvā un brīvā (montāža).
V. Lesiks atzīmē, ka notikuma kompozīcijas hronoloģiskās formas būtība “ir tajā, ka notikumi... rit viens pēc otra hronoloģiskā secībā – tā, kā tie dzīvē notika. Starp atsevišķām darbībām vai attēliem var būt īslaicīgas distances , taču nav pārkāpuma dabiskā secība laikā: tas, kas notika agrāk dzīvē un darbā, tiek pasniegts agrāk, nevis pēc sekojošiem notikumiem. Tāpēc nav patvaļīgas notikumu kustības, nav tiešas laika kustības ”.
Retrospektīvas kompozīcijas īpatnība ir tāda, ka rakstnieks neievēro hronoloģisku secību. Par notikumu motīviem, cēloņiem, darbībām autors var runāt pēc to veikšanas. Notikumu prezentācijas secību var pārtraukt varoņu atmiņas.
Notikuma kompozīcijas brīvās (montāžas) formas būtība ir saistīta ar cēloņu-seku un notikumu telpisko attiecību pārkāpumiem. Saiknei starp epizodēm bieži ir asociatīvi-emocionāls, nevis loģiski-semantisks raksturs. Montāžas kompozīcija ir raksturīga 20. gadsimta literatūrai. Šāda veida kompozīcija tika izmantota japāņu romānā "Jātnieki". Šeit sižeti ir saistīti asociatīvā līmenī.
Notikuma veida kompozīcijas variants ir notikumu stāstījums. Tās būtība slēpjas faktā, ka vienu un to pašu notikumu stāsta autors, stāstītājs, stāstnieks un varoņi. Skaņdarba notikumstāstošā forma raksturīga liriski episkiem darbiem.
Aprakstošais kompozīcijas veids ir raksturīgs liriskos darbus. “Liriska darba konstruēšanas pamatā,” atzīmē V. Lesiks, “nevis notikumu sistēma vai attīstība..., bet gan lirisko komponentu organizācija - emocijas un iespaidi, domu izklāsta secība, kārtība. pāreja no viena iespaida uz otru, no viena maņu tēla uz citu ". Liriskos darbos aprakstīti liriskā varoņa iespaidi, sajūtas, pārdzīvojumi.
Ju Kuzņecovs “Literārajā enciklopēdijā” izšķir sižetu slēgto un atklāto kompozīciju. Sižets slēgts, raksturīgs folklorai, senās un klasiskās literatūras darbiem (trīs atkārtojumi, laimīgas beigas pasakās, kora priekšnesumu un epizožu mija Senās Grieķijas traģēdija). "Sižeta kompozīcija ir atvērta," atzīmē Kuzņecovs, "bez skaidras kontūras, proporcijas, elastīga, ņemot vērā žanra stila pretestību, kas rodas īpašajos literārā procesa vēsturiskajos apstākļos. Sternivska kompozīcija) un romantismā, kad atklātie darbi kļuva par slēgtā, klasicisma... ".
No kā ir atkarīgs sastāvs, kādi faktori nosaka tā īpašības? Kompozīcijas oriģinalitāte galvenokārt ir saistīta ar mākslas darba dizainu. Panas Mirnijs, iepazinies ar laupītāja Gnidkas dzīvesstāstu, izvirzīja sev mērķi izskaidrot, kas izraisīja protestu pret zemes īpašniekiem. Pirmkārt, viņš uzrakstīja stāstu ar nosaukumu "Čipka", kurā viņš parādīja varoņa rakstura veidošanās apstākļus. Pēc tam rakstnieks paplašināja darba koncepciju, pieprasot sarežģītu kompozīciju, un tā parādījās romāns “Vai vērši rūc, kad silīte ir pilna?”.
Tiek noteiktas kompozīcijas īpašības literārais virziens Klasicisti pieprasīja no dramatiskiem darbiem trīs vienotības (vietas, laika un darbības vienotību). Notikumiem dramatiskā darbā bija jānotiek vienas dienas garumā, grupējoties ap vienu varoni. Romantiķi izņēmuma apstākļos attēloja izcilus tēlus. Daba bieži tika parādīta dabas katastrofu laikā (vētras, plūdi, pērkona negaiss tie bieži notika Indijā, Āfrikā, Kaukāzā un Austrumos).
Darba kompozīciju nosaka tā ģints, veids un žanrs, liriskie darbi balstās uz domu un jūtu attīstību. Liriskie darbi ir maza izmēra, to kompozīcija ir patvaļīga, visbiežāk asociatīva. Liriskā darbā var izdalīt šādus sajūtu attīstības posmus:
a) sākuma brīdis (novērojums, iespaidi, domas vai stāvoklis, kas kļuva par stimulu jūtu attīstībai);
b) jūtu attīstība;
c) kulminācija (lielākā spriedze jūtu attīstībā);
V. Simonenko dzejolī “Mātes gulbji”:
a) sākuma punkts ir nodziedāt šūpuļdziesmu savam dēlam;
b) jūtu attīstība - māte sapņo par dēla likteni, kā viņš izaugs, dosies ceļojumā, satiks draugus, sievu;
c) kulminācija - mātes viedoklis par iespējamo dēla nāvi svešā zemē;
d) kopsavilkums - tu neizvēlies savu dzimteni, kas padara cilvēku mīlestība pret savu dzimto zemi.
Krievu literatūrkritiķis V. Žirmunskis izdala septiņus lirisko darbu kompozīcijas veidus: anaforistisko, amēbisko, epiforisko, refrēnu, gredzenu, spirālveida, krustojumu (epanastrofs, epanadiplosis), pointe.
Anaforiskā kompozīcija ir raksturīga darbiem, kuros izmantota anafora.
Jūs esat atteicies no savas dzimtās valodas. Tu
Tava zeme pārtrauks dzemdēt,
Zaļš zars kabatā uz vītola,
Tas izgaist, pieskaroties.
Jūs esat atteicies no savas dzimtās valodas. Zaros
Tavs ceļš pazuda bezvārda dzirā...
Tev bērēs nav asaru,
Jūsu kāzās nav dziesmas.
(D. Pavļičko)
V. Žirmunskis anaforu uzskata par neatņemamu amēbiskās kompozīcijas sastāvdaļu, taču daudzos darbos tās nav. Raksturojot šo skaņdarba veidu, I. Kačurovskis atzīmē, ka tā būtība nav anaforā, "bet gan divu sarunu biedru sintaktiskās struktūras identitātē, replikā vai pretreplikā vai noteiktā divu koru sasaukuma modelī." “I. Kačurovskis atrod amēbiskās kompozīcijas ilustrāciju vācu romantiķa Ludviga Ūlanda daiļradē:
Vai esi redzējis augsto pili,
Pils virs jūras krasta?
Mākoņi klusi peld
Rozā un zelts virs tā.
Spoguli līdzīgos, mierīgos ūdeņos
Viņš gribētu paklanīties
Un pacelties vakara mākoņos
Viņu mirdzošajā rubīnā.
Es redzēju augstu pili
Pils virs jūras pasaules.
Sveicam dziļo miglu
Un mēnesis stāvēja pār viņu.
(Michael Orestes tulkojums)
Amēbīna sastāvs visbiežāk sastopams trubadūru tenzonos un pastorālos.
Epiforisks sastāvs ir raksturīgs dzejoļiem ar epiforiskām beigām.
Pārrāvumi, saliekumi un lūzumi...
Viņi aprindās salauza mūsu mugurkaulu.
Saproti, mans brāli, beidzot:
Pirms sirdslēkmes
Mums tie bija — neaiztieciet tos!
Dvēseļu sirdslēkmes... dvēseļu sirdslēkmes!
Bija čūlas, piemēram, infekcijas,
Bija attēli līdz riebumam -
Tas ir pretīgi, mans brāli.
Tāpēc atstājiet to, ejiet un nepieskarieties tam.
Mums visiem ir traks prāts:
Dvēseļu sirdslēkmes... dvēseļu sirdslēkmes!
Šajā gultā, šajā gultā
Šajā kliedzienā līdz griestiem,
Ak, neaiztiec mūs, mans brāli,
Neaiztieciet paralītiķus!
Mums visiem ir traks prāts:
Dvēseļu sirdslēkmes... dvēseļu sirdslēkmes!
(Ju. Škrobinets)
Refrēna kompozīcija sastāv no vārdu vai rindu grupas atkārtošanās.
Cik ātri viss dzīvē paiet.
Un laime tikai mirgos ar spārnu -
Un viņa vairs nav šeit...
Cik ātri viss dzīvē paiet,
Vai tā ir mūsu vaina? -
Pie visa vainīgs metronoms.
Cik ātri viss dzīvē paiet...
Un laime tikai ņirbēs ar spārnu.
(Ludmila Ržegaka)
I. Kačurovskis terminu “gredzens” uzskata par neveiksmīgu. Viņš atzīmē, ka "kur labāk ir ciklisks sastāvs, šī līdzekļa zinātniskais nosaukums ir anadiplozes kompozīcija". Anadiploze kā kompozīcijas līdzeklis var būt pilnīgs vai daļējs, kad atkārtojas daļa no strofas, kad tie paši vārdi ir mainītā secībā, kad daži no tiem tiek aizstāti ar sinonīmiem. Iespējami arī šādi varianti: atkārto nevis pirmo strofu, bet otro, vai arī dzejnieks pirmo strofu piešķir kā pēdējo.
Vakara saule, paldies par dienu!
Vakara saule, paldies par nogurumu.
Meži ir klusi, apgaismoti
Ēdene un rudzupuķe zelta rudzos.
Tavai rītausmai un manam zenītam,
un par maniem sadedzinātajiem zenītiem.
Jo rīt gribas zaļumus,
Par ko oddzvenity vakar izdevās.
Debesis debesīs, bērnu smiekliem.
Par to, ko es varu un par to, kas man ir jādara,
Vakara saule, paldies visiem,
kas nekādā veidā neapgānīja dvēseli.
Par to, ka rītdiena gaida savu iedvesmu.
Ka kaut kur pasaulē asinis vēl nav izlietas.
Vakara saule, paldies par dienu,
Šai vajadzībai vārdi ir kā lūgšanas.
(P. Kostenko)
Spirālveida kompozīcija veido vai nu “ķēdes” strofu (terzina), vai strofo-žanrus (rondo, rondelis, triolets), t.i. iegūst stanza-radošās un žanriskās īpašības.
Septītā tipa kompozīcijas nosaukumu I. Kačurovskis uzskata par nepieklājīgu. Pieņemamāks nosaukums, viņaprāt, ir epanastrofs, epanadiplosis. Darbs, kurā atskaņas atkārtojumam, saduroties divām blakus esošajām strofām, ir kompozīcijas raksturs, ir E. Plužņika dzejolis “Kaņevs”. Katra dzejoļa divpadsmit Šova strofa sastāv no trim četrrindēm ar atskaņām, kas pāriet no četrrindes uz četrrindu, katra no šiem divpadsmit pantiem pēdējais dzejolis atbalsojas ar pirmo dzejoli šādi:
Un viņu mājās sāksies laiks un treknums
Elektrība: un avīze čaukstēja
Kur reiz pravietis un dzejnieks
Lielais gars aiz tumsas ir izžuvis
Un atdzims miljonos masās,
Un ne tikai no portreta,
Nemirstīgo sacensības ir simbols un zīme,
Patiesības apustulis, zemnieks Tarass.
Un kopš manas ducis frāzes
Garlaicīgajā anhorīta kolekcijā,
Tā kā nākamie laiki izrādās,
Krastos guļ vienaldzīgā Lethe...
Un dienas kļūs kā soneta rindas,
Perfekti...
Pointe kompozīcijas būtība ir tāda, ka dzejnieks interesanto un būtisko darba daļu atstāj uz pēdējo. Tas varētu būt negaidīts domu pavērsiens vai secinājums no visa iepriekšējā teksta. Sonetā izmantoti pointe kompozīcijas līdzekļi, kura pēdējam dzejolim vajadzētu būt darba kvintesencei.
Izpētot liriskos un liriski episkos darbus, I. Kačurovskis atrada vēl trīs kompozīcijas veidus: vienkāršoto, gradācijas un galveno.
I. Kačurovskis kompozīciju sauc vienkāršā vienkāršā formā.
Rīt uz zemes
Citi cilvēki staigā
Citi cilvēki mīl -
Laipns, sirsnīgs un ļauns.
(V. Simonenko)
Dzejā diezgan izplatīta ir gradācijas kompozīcija ar tādiem tipiem kā lejupejoša kulminācija, augoša kulminācija, lauzta kulminācija.
Gradācijas kompozīciju izmantoja V. Misiks dzejolī “Modernitāte”.
Jā, iespējams, pat Bojana laikā
Ir pavasara laiks
Un lietus lija pār jaunatni,
Un mākoņi pārcēlās no Taraščes,
Un vanagi lidoja pāri horizontam,
Un šķīvji atbalsojās skaļi,
Un Prolis šķīvji ir zili
Mēs ielūkojāmies debesu dīvainajā skaidrībā.
Viss ir kā toreiz. Kur tas ir, mūsdienīgums?
Tas ir galvenais: tevī.
Galvenā kompozīcija raksturīga vainagiem no sonetiem un tautas dzeja. IN episki darbi stāsta par cilvēku dzīvi noteiktā laika periodā. Romānos un stāstos notikumi un varoņi tiek atklāti detalizēti un visaptveroši.
Šādiem darbiem var būt vairāki sižeti. Nelielos darbos (stāstos, novelēs) ir maz sižeta līniju, maz varoņu, situācijas un apstākļi ir attēloti lakoniski.
Dramatiskie darbi ir rakstīti dialoga formā, to pamatā ir darbība, tie ir maza izmēra, jo lielāko daļu no tiem paredzēts iestudēt. IN dramatiskie darbi ir skatuves virzieni, kas veic dienesta funkciju - tie sniedz priekšstatu par darbības ainu, rakstzīmes, padomi māksliniekiem, bet nav iekļauti darba mākslinieciskajā audumā.
Mākslas darba kompozīcija ir atkarīga arī no mākslinieka talanta īpašībām. Panas Mirny izmantoja sarežģītus sižetus un vēsturiska rakstura novirzes. I. Nechuy-Levitsky darbos notikumi attīstās hronoloģiskā secībā, rakstnieks zīmē detalizētus varoņu un dabas portretus. Atcerēsimies "Kaidaševa ģimeni". Darbos I.S. Turgeņevs, notikumi attīstās lēni, Dostojevskis izmanto negaidītus sižeta gājienus un uzkrāj traģiskas epizodes.
Darbu kompozīciju ietekmējušas folkloras tradīcijas. Ezopa, Fedra, Lafonteina, Krilova, Gļebova fabulas “Vilks un jērs” ir balstītas uz vienu un to pašu folkloras sižetu, un pēc sižeta ir morāle. Ezopa fabulā tas izklausās šādi: "Fabula pierāda, ka pat taisnīgai aizsardzībai nav spēka tiem, kas apņemas izdarīt netaisnību." Fedrs beidz fabulu ar vārdiem: "Šī pasaka tika uzrakstīta par cilvēkiem, kuri ar viltu cenšas iznīcināt nevainīgos." L. Gļebova fabula “Vilks un jērs”, gluži otrādi, sākas ar morāli:
Pasaulē tas notiek jau ilgu laiku,
Jo zemāk viņš noliecas pirms augstākā,
Un vairāk nekā mazāka ballīte un pat sitieni
STILA DOMINANTI
Darba tekstā vienmēr ir daži punkti, kuros stils “iznāk”. Šādi punkti kalpo kā sava veida stilistiska “skaņoņdakša”, noskaņojot lasītāju uz noteiktu “estētisku vilni”... Stils tiek pasniegts kā “noteikta virsma, uz kuras ir identificēta unikāla pēda, forma, kas ar savu struktūru atklāj viena vadošā spēka klātbūtne.” (P.V. Paļijevskis)
Šeit ir runa par STILA DOMINANTIEM, kuriem darbā ir organizatoriskā loma. Tas ir, visiem paņēmieniem un elementiem jābūt pakārtotiem tiem, dominantiem.
Stila dominantes- Šis:
Sižets, aprakstošais raksturs un psiholoģisms,
Konvencionalitāte un reālistiskums,
Monoloģisms un heteroglosija,
Pantiņš un proza,
Nominativitāte un retorika,
- vienkārši un sarežģīti kompozīcijas veidi.
SASTĀVS -(no latīņu valodas compositio — kompozīcija, iesējums)
Mākslas darba konstrukcija, ko nosaka tā saturs, raksturs, mērķis un lielā mērā nosaka tā uztveri.
Kompozīcija ir nozīmīgākais mākslinieciskās formas organizējošais elements, piešķirot darbam vienotību un integritāti, pakārtojot tā sastāvdaļas vienu otrai un kopumam.
IN daiļliteratūra kompozīcija ir literāra darba sastāvdaļu motivēts sakārtojums.
Sastāvdaļa (SASTĀVDAĻA VIENĪBA) tiek uzskatīta par darba “segmentu”, kurā viena attēlojuma metode (raksturojums, dialogs utt.) vai viens skatpunkts (autora, teicēja, kāda no varoņiem) uz attēlotā ir saglabāts.
Šo “segmentu” relatīvā pozīcija un mijiedarbība veido darba kompozīcijas vienotību.
Kompozīcija bieži tiek identificēta gan ar sižetu, attēlu sistēmu, gan mākslas darba struktūru.
Pašā vispārējs skats Ir divu veidu kompozīcijas - vienkāršs un sarežģīts.
VIENKĀRŠS (lineārs) sastāvs ir tikai darba daļu apvienošana vienā veselumā. Šajā gadījumā visā darbā ir tieša hronoloģiska notikumu secība un viens stāstījuma veids.
Kompleksam (transformācijas) sastāvam daļu kombinācijas secība atspoguļo īpašu māksliniecisku nozīmi.
Piemēram, autors sāk nevis ar ekspozīciju, bet ar kādu kulminācijas vai pat beigu fragmentu. Vai arī stāstījums tiek vadīts it kā divās reizēs - varonis “tagad” un varonis “pagātnē” (atceras dažus notikumus, kas izceļ to, kas notiek tagad). Vai arī tiek ieviests dubultvaronis - no pavisam citas galaktikas - un autors apspēlē epizožu salīdzinājumu/kontrasta.
Patiesībā ir grūti atrast tīru vienkāršu kompozīciju, kā likums, mums ir darīšana ar sarežģītām (vienā vai citā pakāpē) kompozīcijām.
DAŽĀDI SASTĀVDAĻAS ASPEKTI:
ārējais sastāvs
rakstzīmju sistēma maina skatu punktus,
detaļu sistēma,
sižets un sižets
konflikta mākslinieciskā runa,
papildu sižeta elementi
SASTĀVDAĻAS FORMAS:
stāstījums
apraksts
raksturīga.
KOMPOZĪTU FORMAS UN LĪDZEKĻI:
atkārtojums, pastiprināšana, kontrasts, montāža
salīdzinājums,
"tuvplāna" plāns, "vispārējais" plāns,
viedoklis,
teksta pagaidu organizēšana.
SASTĀVDAĻAS ATSAUKSMES PUNKTI:
kulminācija, beigas,
spēcīgas teksta pozīcijas,
atkārtojumi, kontrasti,
varoņa likteņa līkloči,
iespaidīgs mākslinieciskās tehnikas un līdzekļi.
Vislielākās lasītāja spriedzes punkti tiek saukti par SASTĀVDA ATSKAITES PUNKTIEM. Tie ir savdabīgi orientieri, kas ved lasītāju caur tekstu, un tieši tajos ideoloģiskiem jautājumiem darbojas.<…>tie ir atslēga, lai izprastu kompozīcijas loģiku un attiecīgi visu darba iekšējo loģiku kopumā .
STIPRĀS TEKSTA POZĪCIJAS:
Tie ietver formāli identificētas teksta daļas, tā beigas un sākumu, tostarp virsrakstu, epigrāfu, prologu, teksta sākumu un beigas, nodaļas, daļas (pirmais un pēdējais teikums).
GALVENIE SASTĀVDAĻA VEIDI:
gredzens, spogulis, lineārs, noklusējuma, atskats, bezmaksas, atvērts utt.
GAZMA ELEMENTI:
ekspozīcija, sižets
darbības attīstība
(nekārtības)
kulminācija, beigas, epilogs
ĀRPUSGABABA ELEMENTI
apraksts (ainava, portrets, interjers),
ievietot epizodes.
Biļetes numurs 26
1.Poētiskā leksika
2. Mākslas darba episkums, dramatisms un lirisms.
3. Darba stila apjoms un saturs.
Poētiskais vārdu krājums
P.l.- viens no svarīgākajiem aspektiem literārais teksts; studiju priekšmets īpašā literatūras kritikas nozarē. Poētiskā (t.i., mākslinieciskā) darba leksiskās kompozīcijas izpēte ietver atsevišķā paraugā izmantotā vārdu krājuma korelāciju. mākslinieciskā runa jebkurš rakstnieks ar plaši lietotu vārdu krājumu, tas ir, ko rakstnieka laikabiedri lieto dažādās ikdienas situācijās. Sabiedrības runa, kas pastāvēja vēsturiskajā periodā, pie kuras pieder analizētā darba autora darbs, tiek uztverta kā noteikta norma, tāpēc tiek atzīta par “dabisku”. Pētījuma mērķis ir aprakstīt atsevišķu autora runas novirzes faktus no “dabīgās” runas normām. Rakstnieka runas leksiskā sastāva izpēte (tā sauktā “rakstnieka vārdnīca”) izrādās īpašs šādas stilistiskās analīzes veids. Pētot “rakstnieka vārdnīcu”, uzmanība tiek pievērsta divu veidu novirzēm no “dabiskās” runas: “dabiskos” ikdienas apstākļos reti lietojamu leksisko elementu lietojumam, t.i., “pasīvajam” vārdu krājumam, kas ietver šādas kategorijas: vārdi: arhaisms, neoloģisms, barbarisms, klerikālisms, profesionālisms, žargons (tostarp argotisms) un tautas valoda; vārdu lietojums, kas realizē pārnestas (tātad retas) nozīmes, t.i., tropus. Autora vienas un otras grupas vārdu ievadīšana tekstā nosaka darba tēlainību un līdz ar to arī mākslinieciskumu.
(ikdienas vārdu krājums, biznesa vārdu krājums, poētiskā leksika utt.)
Poētiskais vārdu krājums. Arhaiskā leksika ietver historismus un arhaismus. Historismā pieskaitāmi vārdi, kas ir pazudušo priekšmetu, parādību, jēdzienu nosaukumi (ķēdes pasts, husāri, pārtikas nodoklis, NEP, oktobra bērns (bērns pamatskolas vecumā, kas gatavojas pievienoties pionieriem), NKVD virsnieks (NKVD darbinieks - Tautas nodaļa Iekšlietu komisariāts), komisārs utt. .lpp). Historismu var saistīt gan ar ļoti tāliem laikmetiem, gan ar salīdzinoši nesenu laiku notikumiem, kas tomēr jau kļuvuši par vēstures faktiem (padomju vara, partijas aktīvisti, ģenerālsekretārs, politbirojs). Historismam nav sinonīmu starp aktīvās leksikas vārdiem, jo tie ir vienīgie atbilstošo jēdzienu nosaukumi.
Arhaismi ir esošu lietu un parādību nosaukumi, kas nez kāpēc aizstāti ar citiem aktīvās leksikas vārdiem (sal.: katru dienu - vienmēr, komiķis - aktieris, zlato - zelts, zināt - zināt).
Novecojušie vārdi pēc izcelsmes ir neviendabīgi: starp tiem ir oriģinālie krievu (pilns, shelom), vecslāvu (priecīgs, skūpsts, svētnīca), kas aizgūti no citām valodām (abšid - "pensija", ceļojums - "ceļojums").
Stilistiski īpaši interesanti ir senbaznīcas slāvu izcelsmes vārdi jeb slāvismi. Ievērojama daļa slāvismu asimilējās krievu zemē un stilistiski saplūda ar neitrālu krievu valodas vārdu krājumu (salds, nebrīve, sveiks), taču ir arī vecbaznīcas slāvu vārdi, kas mūsdienu valoda tiek uztvertas kā augsta stila atbalss un saglabā tai raksturīgo svinīgo, retorisko kolorītu.
Vēsture ir līdzīga slāvismu liktenim krievu literatūrā poētiskā leksika, kas saistīts ar seno simboliku un tēlainību (tā saukto poētismu). Grieķu un romiešu mitoloģijas dievu un varoņu vārdi, īpaši poētiskie simboli (lira, elīsijs, parnass, lauri, mirtes), mākslinieciskie tēli antīkā literatūra 19. gadsimta pirmajā trešdaļā. veidoja neatņemamu dzejas vārdu krājuma sastāvdaļu. Poētiskā leksika, tāpat kā slāvismi, nostiprināja pretnostatījumu starp cildenu, romantiski krāsainu runu un ikdienas, prozaisku runu. Tomēr šie tradicionālie poētiskās vārdu krājuma līdzekļi daiļliteratūrā netika izmantoti ilgi. Jau starp A.S. pēctečiem. Puškina poētismi ir arhaizēti. Rakstnieki bieži pievēršas novecojušiem vārdiem kā izteiksmīgam mākslinieciskās runas līdzeklim. Interesanta ir senbaznīcas slāvu vārdu krājuma izmantošanas vēsture krievu daiļliteratūrā, īpaši dzejā. 19. gadsimta pirmās trešdaļas rakstnieku darbos stilistiskie slāvismi veidoja ievērojamu daļu poētiskā leksikas. Dzejnieki šajā vārdu krājumā atrada cildeni romantiskā un “saldā” runas skanējuma avotu. Slāvismi, kuriem krievu valodā ir līdzskaņu varianti, galvenokārt nepilnīgi patskaņi, bija par vienu zilbi īsāki par krievu vārdiem un tika lietoti 18.-19.gs. uz “poētiskās licences” pamata: dzejnieki no diviem vārdiem varēja izvēlēties to, kas atbilst runas ritmiskajai struktūrai (es nopūšos, un mana rūgta balss kā arfas balss klusi gaisā nomirs. - Sikspārnis. ). Laika gaitā “poētiskās licences” tradīcija tiek pārvarēta, bet novecojusi leksika pievelk dzejniekus un rakstniekus kā spēcīgu izteiksmes līdzekli.
Novecojuši vārdi mākslinieciskajā runā veic dažādas stilistiskās funkcijas. Arhaisms un historisms tiek izmantoti, lai atjaunotu tālo laiku aromātu. Tos šajā funkcijā izmantoja, piemēram, A.N. Tolstojs:
“Otikas un Dedihas zeme ir tie dziļu upju un meža klajumu krasti, kur mūsu sencis nāca dzīvot mūžīgi. (...) viņš norobežoja savu mājokli ar sētu un skatījās pa saules ceļu gadsimtu tālumā.
Un viņš iztēlojās daudzas lietas - grūtus un grūtus laikus: Igora sarkanos vairogus Polovcu stepēs un krievu vaidus uz Kalkas, un zemnieku šķēpus, kas uzstādīti zem Dmitrija karogiem Kuļikovas laukā, un asinīm piesūktos. Peipusa ezera ledu un Briesmīgo caru, kurš sagrāva vienotās, turpmāk neiznīcināmās zemes robežas no Sibīrijas līdz Varangijas jūrai...".
Arhaismi, īpaši slāvismi, piešķir runai cildenu, svinīgu skanējumu. Vecā baznīcas slāvu vārdnīca šo lomu spēlēja jau agrāk senkrievu literatūra. Poētiskajā runā 19. gs. Senkrievi, kurus sāka izmantot arī mākslinieciskās runas patosa radīšanai, stilistiski pielīdzinājās augsto vecslāvu vārdu krājumam. Novecojušo vārdu augsto, svinīgo skanējumu novērtē arī 20. gadsimta rakstnieki. Lielā laikā Tēvijas karš I.G. Ērenburgs rakstīja: “Atvairot plēsīgās Vācijas sitienus, tā (Sarkanā armija) izglāba ne tikai mūsu Dzimtenes brīvību, bet arī pasaules brīvību. Tas ir brālības un cilvēcības ideju uzvaras garants, un es redzu tālumā sēru apgaismotu pasauli, kurā atspīdēs labestība. Mūsu cilvēki parādīja savus militāros tikumus..."
Novecojis vārdu krājums var iegūt ironisku pieskaņu. Piemēram: Kurš vecāks nesapņo par saprotošu, līdzsvarotu bērnu, kurš visu uztver burtiski lidojumā. Bet mēģinājumi pārvērst jūsu bērnu par "brīnumu" traģiski bieži beidzas ar neveiksmi (no gāzes). Ironisku novecojušu vārdu pārdomāšanu nereti veicina augstā stila elementu parodisks lietojums. Parodiski ironiski novecojuši vārdi bieži parādās feļetonos, brošūrās un humoristiskās piezīmēs. Minēsim piemēru no laikraksta publikācijas, gatavojoties dienai, kad prezidents stājās amatā (1996. gada augusts).
Tradicionāli var izdalīt divus kompozīcijas veidus: vienkāršu un sarežģītu. Pirmajā gadījumā kompozīcijas loma tiek samazināta līdz darba saturisko elementu apvienošanai vienotā veselumā, neizceļot īpaši svarīgus. galvenās ainas, tēmas detaļas, mākslinieciski attēli. Sižeta jomā tā ir tieša hronoloģiska notikumu secība, viena un tradicionālās kompozīcijas shēmas izmantošana: ekspozīcija, sižets, darbības attīstība, kulminācija, noslēgums. Taču šis tips praktiski nenotiek, bet ir tikai kompozīcijas “formula”, kuru autori piepilda ar bagātīgu saturu, pārejot uz sarežģītu kompozīciju Gredzens attiecas uz sarežģīto tipu. Šāda veida kompozīcijas mērķis ir iemiesot īpašu māksliniecisku nozīmi, izmantojot neparastu elementu, darba daļu, atbalsta detaļu, simbolu, tēlu un izteiksmes līdzekļu secību un kombināciju. Šajā gadījumā kompozīcijas jēdziens tuvojas struktūras jēdzienam, tas kļūst par darba stilistisko dominanti un nosaka tā māksliniecisko oriģinalitāti. Gredzena kompozīcijas pamatā ir ierāmēšanas princips, jebkuru tā sākuma elementu atkārtošana darba beigās. Atkarībā no atkārtojuma veida rindas, strofas vai darba kopumā beigās tiek noteikts skaņu, leksiskais, sintaktiskais un semantiskais gredzens. Skaņu gredzenu raksturo atsevišķu skaņu atkārtošanās poētiskas rindas vai strofas beigās, un tas ir skaņu rakstīšanas tehnikas veids. “Nedziedi, skaistule, manā priekšā...” (A.S. Puškins) Leksiskais gredzens atrodas poētiskas rindas vai strofas beigās. "Es jums iedošu šalli no Horasanas / un es jums iedošu Shiraz paklāju." (S.A. Jeseņins) Sintaktiskais gredzens ir frāzes vai veseluma atkārtojums poētiskās strofas beigās. "Tu esi mana Šagane, Šagane! / Jo esmu no ziemeļiem, vai kā, / Es esmu gatavs jums pastāstīt par lauku, / Par viļņotajiem rudziem zem mēness. / Tu esi mana Šagane, Šagane. (S.A. Jeseņins) Semantiskais gredzens visbiežāk sastopams darbos un prozā, palīdzot izcelt atslēgu mākslinieciskais tēls, ainas, “noslēdzot” autoru un pastiprinot iespaidu par noslēgto dzīves loku. Piemēram, stāstā I.A. Buņina "Mr. from San Francisco" atkal apraksta slaveno "Atlantīdu" finālā? kuģis, kas atgriež Amerikā no sirdslēkmes mirušā varoņa ķermeni, kurš reiz ar to devās kruīzā. Gredzena kompozīcija ne tikai piešķir stāstam pilnīgumu un harmoniju daļu proporcionalitātē, bet arī it kā paplašina darbā radītā attēla robežas atbilstoši autora iecerei. Nejauciet gredzenu ar spoguli, kas arī ir balstīts uz atkārtošanas tehniku. Taču galvenais tajā nav ierāmēšanas, bet gan “atspoguļošanas” princips, t.i. darba sākums un beigas kontrastē. Piemēram, spoguļkompozīcijas elementi atrodami M. Gorkija lugā “Dzīlēs” (Lūka līdzība par taisno sievieti un aktiera pašnāvības ainu).
Saistīts raksts
Kompozīcija (no latīņu valodas compositio — kompozīcija, saistīšana, pievienošana) ir dažādu daļu apvienošana vienotā veselumā. Mūsu dzīvē šis termins parādās diezgan bieži, tāpēc dažādas jomas aktivitātes vērtība nedaudz mainās.
Norādījumi
Spriešanas pamatā parasti ir tas pats algoritms. Pirmkārt, autore izvirza tēzi. Tad viņš to pierāda, izsaka viedokli par, pret vai abiem un beigās izdara secinājumu. Spriedumam ir nepieciešama obligāta domas loģiska attīstība, vienmēr pārejot no tēzes uz un no argumenta uz secinājumu. Pretējā gadījumā argumentācija vienkārši nedarbojas. Šis tips runas bieži izmanto mākslas un žurnālistikas stilos runas.
Video par tēmu
Līdzība ir piesaistījusi cilvēku uzmanību kopš seniem laikiem. Mazie stāsti, kas satur gudrību, tika nodoti no paaudzes paaudzē. Saglabājot prezentācijas skaidrību, līdzības aicināja cilvēkus aizdomāties par dzīves patieso jēgu.
Norādījumi
Līdzība savās galvenajās iezīmēs ir ļoti līdzīga. Termini “” un “fabula” tika lietoti, balstoties ne tik daudz uz žanru atšķirībām, bet gan uz šo vārdu stilistisko nozīmi. Līdzība ir augstāka “līmeņa” nekā fabula, kurai bieži ir pārāk parasta un ikdienišķa nozīme.
Līdzībām, tāpat kā pasakām, bija alegorisks raksturs. Viņi uzsvēra morālo un reliģisko virzienu. Tajā pašā laikā cilvēku dabai un raksturiem tika piešķirtas vispārinātas un shematiskas iezīmes. Līdzības ir literāri darbi, kuriem nosaukums “fabula” vienkārši nederēja. Turklāt fabulām bija pilnīgs sižets, kura līdzībai bieži pietrūka.
Krievu valodā termins “līdzība” visbiežāk tiek lietots Bībeles stāsti. 10. gadsimtā BC pirms mūsu ēras, saskaņā ar Bībeli, Izraēlas Jūdas valstības karalis Salamans dzemdēja līdzības, kas ir iekļautas Vecajā Derībā. Savā būtībā tie ir morāla un reliģiska rakstura teicieni. Vēlāk līdzības parādījās stāstu veidā ar dziļu nozīmi un morāliem teicieniem skaidrākai būtības izpratnei. Pie šādiem darbiem pieder evaņģēlijā iekļautās līdzības, kā arī daudzi citi šī žanra darbi, kas sarakstīti vairāku gadsimtu garumā.
Līdzība ir interesants pamācošs stāsts. Viņai ir viena iezīme, kas piesaista lasītāja uzmanību un ļoti precīzi raksturo viņu. Patiesība tajā nekad "neatrodas virspusē". Tas atveras vēlamajā leņķī, jo... Cilvēki visi ir dažādi un dažādās attīstības stadijās. Līdzības nozīmi saprot ne tikai prāts, bet arī jūtas, visa būtne.
19. - 20. gadsimtu mijā. Līdzība ne reizi vien rotāja tā laika rakstnieku darbus. Tās stilistiskās iezīmes ļāva ne tikai dažādot daiļliteratūras aprakstošo raksturu, darbu varoņu tēlu un sižeta dinamiku, bet arī pievērst lasītāja uzmanību darbu morālajam un ētiskajam saturam. L. Tolstojs līdzībai pievērsās ne reizi vien. Ar tās palīdzību Kafka, Marsels, Sartrs, Kamī izteica savu filozofisko un morālo pārliecību. Līdzības žanrs joprojām izraisa neapšaubāmu interesi gan lasītājos, gan mūsdienu rakstnieki.
Video par tēmu
Saistīts raksts
prievārdi Piemēram: " augsts kalns", "staigāt apļos", "augsti", "riņķojot debesīs."Frāzē viens vārds ir galvenais vārds, bet otrs ir atkarīgs. Saikne frāzē vienmēr ir pakārtota. Vārdi ir saistīti gan pēc nozīmes, gan sintaktiski. Jebkura neatkarīga runas daļa var būt gan galvenais, gan atkarīgais vārds.
Neatkarīgas runas daļas krievu valodā ir lietvārdi, īpašības vārdi, vietniekvārdi, cipari, darbības vārdi, gerunds un apstākļa vārdi. Pārējās runas daļas - prievārdi, saikļi, partikulas - ir palīgierīces.
No galvenā vārda jūs varat uzdot jautājumu apgādājamajam: “kā lidot? - augsts"; "Kāds kalns? - augsts"; "aplis kur? - debesīs."
Ja maināt frāzes galvenā vārda formu, piemēram, reģistru, dzimumu vai lietvārdu skaitu, tas var ietekmēt atkarīgo vārdu.
Trīs sintaktisko savienojumu veidi frāzēs
Kopumā frāzēs ir trīs veidu sintaktiskās saiknes: vienošanās, kontrole un blakus.
Kad atkarīgais vārds mainās kopā ar galveno vārdu dzimumā, reģistros un skaitļos, mēs runājam par vienošanos. Savienojumu sauc par “koordināciju”, jo runas daļas tajā ir pilnīgi konsekventas. Tas ir raksturīgi lietvārda kombinācijām ar īpašības vārdu, kārtas skaitli, divdabi un dažiem: “liela māja”, “pirmā diena”, “vīrs smejošs”, “kāds gadsimts” un tā tālāk. Tajā pašā laikā tas ir lietvārds.
Ja atkarīgais vārds nesakrīt ar galveno vārdu pēc iepriekšminētajiem kritērijiem, tad runa ir vai nu par kontroli, vai par blakus.
Ja atkarīgā vārda reģistru nosaka galvenais vārds, tā ir kontrole. Tomēr, ja mainīsit galvenā vārda formu, atkarīgais vārds nemainīsies. Šāda veida savienojums bieži sastopams darbības vārdu un lietvārdu savienojumos, kur galvenais vārds ir darbības vārds: “apstāties”, “pamest māju”, “salauzt kāju”.
Ja vārdus savieno tikai nozīme un galvenais vārds nekādā veidā neietekmē atkarīgā vārda formu, mēs runājam par blakus. Tādā veidā apstākļa vārdi un darbības vārdi bieži tiek apvienoti ar apstākļa vārdiem, un atkarīgie vārdi ir apstākļa vārdi. Piemēram: “runā klusi”, “šausmīgi stulbi”.
Sintaktiskie savienojumi teikumos
Parasti, kad runa ir par sintaktiskajām attiecībām, jums ir darīšana ar frāzēm. Bet dažreiz jums ir jānosaka sintaktiskās attiecības . Tad jums būs jāizvēlas starp komponēšanu (sauktu arī par "koordinējošu savienojumu") vai pakārtošanu ("pakārtoto savienojumu").
IN koordinējošs savienojums priekšlikumi ir neatkarīgi viens no otra. Ja starp tiem ievietojat punktu, vispārējā nozīme nemainīsies. Šādus teikumus parasti atdala ar saikļiem “un”, “a”, “bet”.
IN pakārtotais savienojums Nav iespējams sadalīt teikumu divos neatkarīgos, jo cietīs teksta jēga. Pakārtotā teikuma priekšā ir saikļi "tas", "kas", "kad", "kā", "kur", "kāpēc", "kāpēc", "kā", "kurš", "kas", "kas". ” un citi: “Kad viņa ienāca zālē, tas jau bija sācies.” Bet dažreiz nav savienības: "Viņš nezināja, vai viņi viņam saka patiesību vai melo."
Galvenais teikums var parādīties gan sarežģīta teikuma sākumā, gan tā beigās.