Literatūras teorija pēta vispārīgus modeļus literārais process, literatūra kā sociālās apziņas forma, literārie darbi kopumā, autora, darba un lasītāja attiecību specifika. Izstrādā vispārīgus jēdzienus un terminus.
Literatūras teorija mijiedarbojas ar citām literatūras disciplīnām, kā arī ar vēsturi, filozofiju, estētiku, socioloģiju un valodniecību.
Poētika - pēta literārā darba sastāvu un struktūru.
Literārā procesa teorija - pēta dzimumu un žanru attīstības modeļus.
Literārā estētika – pēta literatūru kā mākslas veidu.
Literatūras vēsture pēta literatūras attīstību. Sadalīts pēc laika, pēc virziena, pēc vietas.
Literatūras kritika nodarbojas ar literāro darbu vērtēšanu un analīzi. Kritiķi darbu vērtē pēc estētiskās vērtības.
No socioloģiskā viedokļa sabiedrības struktūra vienmēr atspoguļojas darbos, īpaši senajos, tāpēc viņa arī studē literatūru.
Literatūras palīgdisciplīnas:
a) tekstuālā kritika – pēta tekstu kā tādu: manuskripti, izdevumi, izdevumi, rakstīšanas laiks, autors, vieta, tulkojums un komentāri
b) paleogrāfija - seno teksta nesēju, tikai manuskriptu izpēte
c) bibliogrāfija – jebkuras zinātnes palīgdisciplīna, zinātniskā literatūra par konkrētu tēmu
d) bibliotēkzinātne – zinātne par krājumiem, ne tikai daiļliteratūras, bet arī zinātniskās literatūras krātuvēm, biedrību katalogiem.
Tagad literatūra tiek uzskatīta par iepriekš minēto sistēmu, kur viss ir savstarpēji saistīts. Autors vienmēr raksta lasītājam. Ir dažādi lasītāju tipi, par ko runā Černiševskis. Kā piemēru var minēt Majakovski, kurš savus pēcnācējus uzrunāja ar laikabiedru starpniecību. Literatūrkritiķis pievēršas arī autora personībai, viņa viedoklim, biogrāfijai. Viņu interesē arī lasītāja viedoklis.
Māksla un tās veidi
Māksla ir galvenais cilvēku garīgās darbības veids, kas kalpo cilvēka estētisko izjūtu un skaistuma vajadzību apmierināšanai.
Mākslas veids ir pasaules izzināšanas veids pēc skaistuma likumiem, kad tiek radīts māksliniecisks tēls, piepildīts ar noteiktu ideoloģisku un estētisku saturu.
Mākslas funkcijas:
Estētiskā – spēja veidot māksliniecisku gaumi, morālās vērtības, pamodina radošas personības iezīmes.
Izglītojoša – personības attīstība, ietekme uz cilvēka morāli un pasaules uzskatu.
Informatīvs – satur noteiktu informāciju.
Kognitīvās - zināšanas par pasauli ar īpašu dziļumu un izteiksmīgumu.
Komunikatīva – mākslinieciska komunikācija starp autoru un saņēmēju; savienojums ar šo laiku un vietu.
Etnoģenētisks - saglabā atmiņu, iemieso tautas izskatu.
Hedonisks – sagādā prieku.
Transformatīvs – stimulē indivīda aktivitāti.
Kompensējoša – empātija pret varoni.
Gaidīšana – rakstnieks ir priekšā savam laikam.
Mākslas veidi: teātris, mūzika, glezniecība, grafika, tēlniecība, literatūra, arhitektūra, dekors, kino, fotogrāfija, cirks. Aptuveni 400 aktivitāšu veidi.
Mākslas sintētiskais raksturs ir spēja holistiski atspoguļot dzīvi visu tās aspektu kopsakarībā.
Senie cilvēki identificēja piecus mākslas veidus, pamatojoties uz materiālu. Mūzika ir skaņu māksla, glezniecība ir krāsu māksla, skulptūra ir akmens, arhitektūra ir plastiskas formas, literatūra ir vārds.
Tomēr jau Lesins rakstā “Laokūna jeb uz glezniecības robežām” izdeva pirmo zinātnisko klasifikāciju: iedalījumu telpiskajā un laika mākslā.
Lesina skatījumā literatūra ir īslaicīga māksla.
Izšķir arī ekspresīvo un tēlotājmākslu (zīmju princips). Izteiksmīgs pauž emocijas, nodod noskaņojumu, tēlains - iemieso ideju.
Ekspresīvā māksla ir mūzika, arhitektūra, abstraktā glezniecība, dziesmu teksti.
Fine - glezniecība, tēlniecība, drāma un epika.
Saskaņā ar šo klasifikāciju literatūra ir izteiksmīga māksla.
8.Mākslas izcelsme. Totēmisms, maģija, to saistība ar folkloru un literatūru. Sinkrētisms.
Vārdam “māksla” šajā gadījumā ir daudz nozīmju, tas attiecas uz faktisko māksliniecisko darbību un to, kāds ir tās rezultāts (darbs). Māksla kvalitātē mākslinieciskā jaunrade gadā tika atdalīta no mākslas plašā nozīmē(kā prasmes, amatniecība). Tādējādi Hēgels atzīmēja būtisku atšķirību starp “mākslinieciski izgatavotām lietām” un “mākslas darbiem”.
Sinkrētisms – dažādu radošuma veidu nedalāma vienotība – pastāvēja agrīnā cilvēka attīstības stadijā. Tas ir saistīts ar primitīvu cilvēku priekšstatiem par pasauli, ar antropomorfismu dabas parādību apziņā - dabas spēku animāciju, to pielīdzināšanu cilvēkam. Tas izpaudās primitīvā maģijā - idejā par veidiem, kā ietekmēt dabu, lai tā veicinātu cilvēka dzīvību un viņa rīcību. Viena no maģijas izpausmēm ir totēmisms - uzskatu un rituālu komplekss, kas saistīts ar priekšstatiem par radniecību starp klaniem un noteikti veidi dzīvnieki un augi. Primitīvi cilvēki Viņi gleznoja dzīvniekus uz alu sienām, padarīja tos par saviem aizbildņiem un, lai tos nomierinātu, dejoja un dziedāja pirmo mūzikas instrumentu skaņās. Tā radās glezniecība un tēlniecība, pantomīma un mūzika.
Folklora ir mutisks mākslinieciskās izpausmes veids.
Pamazām rituāli kļuva daudzveidīgāki, cilvēki sāka veikt rituālas darbības ne tikai savu totēmu priekšā, bet arī dodoties medībās, pirms pavasara atnākšanas. Parādījās ne tikai rituālās dziesmas, bet arī parastas liriskās dziesmas, kā arī citi žanri - pasakas, leģendas. Tā sāka veidoties folklora – mutvārdu tautas māksla.
Galvenās iezīmes, kas atšķir folkloru no daiļliteratūras: esamība mutiskā formā, anonimitāte, variācijas, īsums.
9. Daiļliteratūra kā mākslas veids. Literārās jaunrades priekšmets un objekts.
Senie cilvēki identificēja piecus mākslas veidus, pamatojoties uz materiālu. Mūzika ir skaņu māksla, glezniecība ir krāsu māksla, skulptūra ir akmens, arhitektūra ir plastiskas formas, literatūra ir vārds.
Tomēr jau Lesins rakstā “Laokūna jeb uz glezniecības robežām” izdeva pirmo zinātnisko klasifikāciju: iedalījumu telpiskajā un laika mākslā.
Lesina skatījumā literatūra ir īslaicīga māksla.
Izšķir arī ekspresīvo un tēlotājmākslu (zīmju princips). Ekspresīvs pauž emocijas, nodod noskaņojumu, tēlains - iemieso ideju.
-Ekspresīvā māksla ir mūzika, arhitektūra, abstraktā glezniecība, dziesmu teksti.
-Smalki - glezniecība, tēlniecība, drāma un epika.
Saskaņā ar šo klasifikāciju literatūra ir izteiksmīga māksla.
Literatūra ir vārdu māksla, kas atšķiras no citām mākslām ar savu materiālu.
Vārds zināmā mērā ierobežo mūsu uztveri, bet glezniecība, tēlniecība, mūzika ir universālas. No vienas puses, tas ir literatūras trūkums, bet, no otras puses, tā ir tā priekšrocība, jo vārds var izteikt plastiskumu, skaņu un dinamisku. attēlu. Izmantojot šo vārdu, varat aprakstīt gan portretu, gan ainavu (aprakstošā funkcija).
Vārds var nodot tikai mūzikas skaņu;
Vārds literatūrā var arī nodot dinamiku, atjaunot kaut kādas dinamiskas sērijas. Tad vārds parādās stāstījuma funkcijā.
Vārds ir vissvarīgākais elements mākslinieciskā tēla konstruēšanā literatūrā, pilnīga semantiskā vienība.
Tas ir saistīts ar cilvēka estētisko vajadzību apmierināšanu, ar viņa vēlmi radīt skaistumu un baudīt to. Šos uzdevumus pilda māksla, kas tiek pasniegta dažādās formās.
Daiļliteratūra ir sadalīta: 1. Saturs: vēsturisks, detektīvs, humoristisks, žurnālistisks, satīrisks. 2. Pa vecuma kategorijām: pirmsskolas vecuma bērniem, sākumskolas vecuma bērniem, studentiem, pieaugušajiem. 3. Īstenojot konkrētās formās: dzejā, prozā, drāmā, kritikā, publicistikā.
Daiļliteratūras objekts ir visa pasaule.
Daiļliteratūras priekšmets ir cilvēks.
Literatūra un sabiedrība. Literatūras pilsonība, tautība.
Kā neatņemama sastāvdaļa nacionālā kultūra literatūra ir tautu raksturojošo iezīmju nesēja, vispārējo nacionālo īpašību izpausme.
Literatūra ir vārdu māksla, tāpēc tās nacionālās valodas iezīmes, kurā tā rakstīta, ir tieša tās nacionālās identitātes izpausme.
Sociālās attīstības sākumposmā noteikti dabas apstākļi rada kopīgus uzdevumus cīņā starp cilvēku un dabu, darba procesu un prasmju, paražu, dzīvesveida un pasaules uzskatu kopību. Iespaidi no apkārtējās dabas ietekmē stāstījuma īpašības, metaforu iezīmes, salīdzinājumus un citus mākslinieciskus līdzekļus.
Tā kā nācija veidojas no tautas, nacionālā identitāte izpaužas sabiedriskās dzīves īpašībās. gadā starp dažādām tautām notiek šķiru sabiedrības attīstība, pāreja no vergu sistēmas uz feodālo sistēmu un no feodālās uz buržuāzisko sistēmu. dažādi laiki, dažādos apstākļos. Valsts ārējā un iekšpolitiskā darbība attīstās atšķirīgi, kas ietekmē noteiktu morāles normu rašanos un ideoloģisko ideju un tradīciju veidošanos. Tas viss noved pie sabiedrības dzīves nacionālās īpatnības rašanās. Kopš bērnības cilvēki tiek audzināti sarežģītas nacionālās sabiedrības attiecību un ideju sistēmas ietekmē, un tas atstāj iespaidu uz viņu uzvedību. Tā vēsturiski veidojas dažādu tautu cilvēku raksturi - nacionālie raksturi.
Literatūrai ir nozīmīga vieta nacionālā rakstura īpašību atklāšanā. Daiļliteratūra parāda nacionālo tipu daudzveidību, to specifisko šķirisko raksturu un vēsturisko attīstību.
Cilvēku raksturi savās nacionālās īpatnības ne tikai darbojas kā objekts mākslinieciskās zināšanas, bet ir attēlotas arī no rakstnieka skatpunkta, kurš sevī nes arī savas tautas, savas tautas garu.
Pirmais dziļais nacionālā eksponents krievu valoda raksturs literatūrā ir Puškins. Tajā krievu daba, krievu dvēsele, krievu valoda, krievu raksturs atspoguļojās tādā pašā tīrībā, tādā attīrītā skaistumā, kurā ainava atspoguļojas uz optiskā stikla izliektās virsmas.
Patiesi tautas literatūra vispilnīgāk pauž nacionālās intereses, tāpēc tai ir arī izteikta nacionālā identitāte. Tieši caur tādu mākslinieku kā Puškina, Gogoļa, Dostojevska, Ļ.Tolstoja, Čehova, Gorkija, Šolohova, Tvardovska darbiem nosaka mūsu priekšstats gan par mākslas cilvēkiem, gan tās nacionālo identitāti.
Atskaņa un tās funkcijas.
Atskaņa ir vairāk vai mazāk līdzīgu skaņu kombināciju atkārtojums, kas savieno divu vai vairāku rindu galotnes vai simetriski izvietotas poētisku rindu daļas. Krievu klasiskajā versifikācijā galvenā atskaņas iezīme ir uzsvērto patskaņu sakritība. Atskaņa iezīmē panta beigas (klauzulas) ar skaņas atkārtojumu, uzsverot pauzi starp rindām un līdz ar to arī panta ritmu.
Atkarībā no stresa atrašanās vietas atskaņu vārdos, atskaņa var būt: vīrišķā, sievišķā, daktiliskā, hiperdaktiliskā, precīzā un neprecīzā.
- Vīrišķais — atskaņa ar uzsvaru uz rindas pēdējās zilbes.
- Sievišķā – ar uzsvaru uz priekšpēdējo zilbi rindā.
- Daktilis - ar uzsvaru uz trešās zilbes no rindas beigām, kas atkārto daktila rakstu - -_ _ (uzsvērts, neuzsvērts, neuzsvērts), kas patiesībā ir šīs atskaņas nosaukums.
- Hiperdaktīls - ar uzsvaru uz ceturto un nākamajām zilbēm no rindas beigām. Šī atskaņa praksē ir ļoti reti sastopama. Viņa parādījās darbos mutvārdu folklora, kur izmērs kā tāds ne vienmēr ir redzams. Ceturtā zilbe no panta beigām nav joks!
Galvenās funkcijas: dzejoļu veidošana, foniskā, semantiskā.
Atskaņu klasifikācija.
Var identificēt vairākus svarīgus atskaņu klasifikācijas pamatus. Pirmkārt, teikumu īpašības tiek pārnestas uz atskaņām: zilbju apjoma ziņā atskaņas var būt vīriešu dzimtes (pēdējā zilbe), sieviešu dzimtes (priekšpēdējā zilbe), daktiliskās (trešā no beigām), hiperdaktiliskās (ceturtā no beigām). Šajā gadījumā atskaņas, kas beidzas ar patskaņu, tiek sauktas par atvērtām (piemēram: pavasaris - sarkans), ar līdzskaņu - slēgtas (elle - dārzs), ar skaņu "th" - iotizētas vai mīkstinātas (pavasaris - mežs).
Otrkārt, atskaņas atšķiras pēc precizitātes pakāpes. Dzirdes uztverei paredzētā dzejā (un tā ir tieši 19.–20. gs. dzeja) precīzs atskaņs paredz skaņu (nevis burtu!) sakritību, sākot no pēdējā uzsvērtā patskaņa līdz panta beigām: nepanesami - siena pļaušana. ; auksts - āmurs (vārda beigās esošais līdzskaņs “d” ir apdullināts); bailes - zirgi (burts “I” norāda uz līdzskaņa “d” maigumu); prieks – vajadzīgs (pārspīlētie “a” un “o” ir samazināti un skan vienādi) utt. 19. gadsimta dzejā. Dominē precīzi atskaņas. Daudzu divdesmitā gadsimta dzejnieku vidū, īpaši tiem, kas raksta ar akcentētu dzejoli, lielā mērā aizstāja neprecīzos atskaņas.
Trešais kritērijs ir saskaņu bagātība/nabadzība. Atskaņa tiek uzskatīta par bagātu, ja teikumos atkārto balsta līdzskaņu, t.i. līdzskaņa pirms pēdējā uzsvērtā patskaņa: chuzhbina - rowan; vīnogas - prieks. Izņēmums ir vīrišķā atskaņa (kalns - bedre), jo "lai atskaņa justos pietiekama, ir jāsakrīt vismaz divām skaņām." Tāpēc atskaņa: kalns - bedre jāuzskata par pietiekamu. Citos gadījumos sakritība balsta līdzskaņa rindās un it īpaši skaņās pirms tam “palielina atskaņas skanīgumu, bagātina to<...>jūtas kā "negaidīta dāvana".
Pēc vietas pantā:
Terminālis
· Sākotnējais
· Iekšējais
Pēc atskaņu ķēžu izkārtojuma (atskaņu veidi):
· Blakus - blakus esošo pantu atskaņošana: pirmais ar otro, trešais ar ceturto (aabb) (vienādi burti norāda pantiņu galotnes, kas atskaņas savā starpā).
· Krusts - pirmā panta atskaņa ar trešo, otrā ar ceturto (abab)
· Gredzens (jostas, aptverošs) - pirmais pants - ar ceturto, bet otrais - ar trešo (abba).
· Visbeidzot, austajai atskaņai ir daudz rakstu. Šis ir vispārīgs nosaukums sarežģītiem atskaņu veidiem, piemēram: abvbv, abvvbba utt.
Pantiņu cietās formas.
CIETĀS formas ir poētiskas formas, kas iepriekš nosaka visa mazā dzejoļa apjomu, metru, atskaņu, strofu (un daļēji arī figurālo struktūru, kompozīciju utt.). Eiropas dzejā no 13. līdz 15. gadsimtam. Pārsvarā tiek izmantotas franču un itāļu izcelsmes cietās formas (sonets, triolets, rondo, rondels, sekstīna), no 19. gs. arī austrumu (ghazal, rubai, tank).
Terzetto - versijā, strofa no 3 pantiem (rindiņām). Tam var būt 2 veidi: visi 3 panti ir atskaņas vai 2 panti ir atskaņas, 3. bez atskaņas. Izplatīšanu nesaņēma. Šī vārda šaurā nozīmē soneta trīsrindu daļas sauc par terzetto.
Četrrindis ir četrrinde, atsevišķa četrrindu strofa. Atskaņu sistēma četrrindē ir abab (atskaņa), aabb (pārī), abba (apvienojums). Četrrindu izmanto uzrakstiem, epitāfijām, epigrammām, teicieniem. Soneta četrrindu stanzas sauc arī par četrrindu.
Sonets ir cieta poētiska forma: 14 rindiņu dzejolis, kas sadalīts 2 četrrindēs (quatrains) un 2 tercetos (terzettoes); četrrindēs atkārtojas tikai 2 atskaņas, terzettos - 2 vai 3.
Daži soneta satura “noteikumi” tika ieteikti, bet nekļuva universāli: stanzas jābeidzas ar punktiem, vārdi nav jāatkārto, pēdējais vārds- lai būtu “atslēga”, 4 stanzas tiek korelētas kā tēze - attīstība - antitēze - sintēze vai kā sižets - attīstība - kulminācija - nobeigums. Visspilgtākā, tēlainākā doma jāiekļauj pēdējās divās rindās, tā sauktajā soneta slēdzenē.
Rondels ir cieta poētiska forma (tulkojumā no franču valodas kā aplis). Rondels parādījās XIV-XV gadsimtā Francijā. Rondeļa diagrammu var attēlot šādi: ABba+abAB+abbaA, kurā identiskas līnijas ir apzīmētas ar lielajiem burtiem. Retāk sastopams dubultais rondelis ar 16 pantiem ar atskaņu ABBA+abAB+abba+ABBA.
Rondo ir cieta poētiskā forma; attīstījās no rondeļa 14. gadsimtā, saīsinot kori līdz hemisticham. Tā uzplauka 16.-17.gs. Tās shēma ir: aavva+avvR+aavvaR, kurā lielo burtu R ir atskaņa bez atskaņas, kas atkārto pirmās rindas sākuma vārdus.
Triolets ir cieta poētiskā forma; dzejolis, kas sastāv no 8 rindām ar diviem atskaņām. Pirmā, ceturtā un septītā rinda ir identiskas (šis nosaukums cēlies no pirmā panta trīskāršā atkārtojuma Otrā un astotā ir vienādas). Trioleta diagramma: ABaAavAB, kurā atkārtotas līnijas ir norādītas ar lielajiem burtiem. Pēc otrā un ceturtā panta parasti bija kanoniska pauze (pointe). Pantiņš gandrīz vienmēr ir tetrametrā – trohejā vai jambiskā.
Sekstīns ir stabila poētiska forma, kas attīstījās no kanzonas un ieguva popularitāti, pateicoties Dantei un Petrarkai. Klasiskā sekstīna sastāv no 6 strofām pa sešiem pantiem katrā, parasti bez atskaņām (krievu tradīcijā sekstīnu parasti raksta atskaņā). Vārdi, kas beidz rindas pirmajā stanzā, beidz rindas visās nākamajās stanzās, katrā jaunajā stanzā atkārtojot iepriekšējās stanzas beigu vārdus šādā secībā: 6 - 1 - 5 - 2 - 4 - 3.
Oktāva - versijā 8 pantiņu strofa ar atskaņu abababcc. Izstrādāts 14. gadsimta itāļu dzejā, kļuva par tradicionālu strofu poētiskā epopeja Itāļu un spāņu renesanse.
Terts - (itāļu terzina, no terza rima - trešais atskaņa), ķēdes stanzu forma: tercetu virkne, kas savienota ar atskaņu shēmu aba, bcb, cdc, ded... yzy z. Tādējādi terzas nodrošina nepārtrauktu patvaļīga garuma atskaņu ķēdi, kas ir ērta lielu formu darbiem.
Haiku (hoku) ir trīsrindu (trīsrindu) lirisks dzejolis, kas parasti ir japāņu nacionālā forma. Haiku parasti attēlo dabu un cilvēku to mūžīgajā nedalāmībā. Katram Hokku ir noteikts pantiņu mērs – pirmajā un trešajā pantā ir piecas zilbes, otrajā pantā ir septiņas, bet Hokku kopā ir 17 zilbes.
Rubai - (arābu, lit. četrkāršs), austrumu tautu dzejā aforistisks četrrindis ar atskaņu aaba, aaaa.
Ģints, veidi, žanri.
Literatūras ģints ir lielas verbālo un māksliniecisko darbu asociācijas atbilstoši runātāja (“runātāja”) attiecību veidam ar māksliniecisko veselumu. Ir trīs veidi: drāma, epika, liriska.
DRĀMA ir viens no četriem literatūras veidiem. Vārda šaurā nozīmē - darba žanrs, kurā attēlots konflikts starp varoņiem, plašā nozīmē - visi darbi bez autora runas. Veidi (žanri) dramatiskie darbi: traģēdija, drāma, komēdija, vodevila.
LYRICS ir viens no četriem literatūras veidiem, kas atspoguļo dzīvi caur cilvēka personīgo pieredzi, jūtām un domām. Dziesmas tekstu veidi: dziesma, elēģija, oda, doma, vēstule, madrigāls, strofas, ekloga, epigramma, epitāfija.
LIROĒPIKA ir viens no četriem literatūras veidiem, kura darbos lasītājs vēro un vērtē māksliniecisko pasauli no ārpuses kā sižetu stāstījumu, bet tajā pašā laikā notikumi un varoņi saņem zināmu emocionālu vērtējumu no stāstītāja.
EPOS ir viens no četriem literatūras veidiem, kas atspoguļo dzīvi caur stāstu par cilvēku un notikumiem, kas ar viņu notiek. Galvenie episkās literatūras veidi (žanri): eposs, romāns, stāsts, novele, novele, mākslinieciskā eseja.
EPISKO DARBU VEIDI (ŽANRI):
(eposs, romāns, stāsts, stāsts, pasaka, fabula, leģenda.)
EPIC - liels daiļliteratūras darbs, kas stāsta par nozīmīgu vēsturiskiem notikumiem. Senatnē - varonīga satura stāstījuma dzejolis.
ROMĀNS ir liels stāstošs mākslas darbs ar sarežģītu sižetu, kura centrā ir indivīda liktenis.
STĀSTS ir mākslas darbs, kas apjoma un sižeta sarežģītības ziņā ieņem vidējo pozīciju starp romānu un īso stāstu. Senatnē jebko sauca par stāstu stāstījuma darbs.
STĀSTS ir neliels daiļliteratūras darbs, kas balstīts uz epizodi, atgadījumu no varoņa dzīves.
PASAKA - darbs par izdomātiem notikumiem un tēliem, parasti iesaistot maģiskus, fantastiskus spēkus.
FABLE (no “bayat” — stāstīt) ir stāstošs darbs poētiskā formā, maza izmēra, ar moralizējošu vai satīrisku raksturu.
LIRISKO DARBU VEIDI (ŽANRI):
(oda, himna, dziesma, elēģija, sonets, epigramma, vēstījums)
ODA (no grieķu “dziesma”) ir kora, svinīga dziesma.
HYMN (no grieķu valodas “slave”) ir svinīga dziesma, kuras pamatā ir programmatiski panti.
EPIGRĀMA (no grieķu “uzraksts”) ir īss satīrisks dzejolis ar izsmieklu, kas radās 3. gadsimtā pirms mūsu ēras. e.
ELĒĢIJA ir dziesmu tekstu žanrs, kas veltīts skumjām domām vai skumju piesātinātam liriskam dzejolim.
ZIŅA - poētiska vēstule, aicinājums konkrētai personai, lūgums, vēlējums, grēksūdze.
SONNET (no Provansas sonetes - “dziesma”) ir 14 rindiņu dzejolis, kuram ir noteikta atskaņu sistēma un stingri stilistiskie likumi.
Eposs kā literatūras žanrs.
Eposs - (gr. stāsts, stāstījums) - viens no trim literatūras veidiem, stāstījuma veids. Eposa žanra šķirnes: pasaka, novele, pasaka, novele, eseja, romāns utt. Eposs kā literatūras veids reproducē autoram ārēju objektīvu realitāti savā objektīvajā būtībā. Eposā izmantotas dažādas pasniegšanas metodes – stāstījums, apraksts, dialogs, monologs, autora atkāpes. Episkie žanri ir bagātināti un uzlaboti. Tiek izstrādāti kompozīcijas paņēmieni, līdzekļi, kā attēlot cilvēku, viņa dzīves apstākļus, sadzīvi, tiek panākts daudzpusīgs pasaules un sabiedrības priekšstats.
Literārais teksts ir kā kaut kāds sakausējums stāstījuma runa un varoņu izteikumi.
Viss stāstītais tiek dots tikai caur stāstījumu. Eposs kā literatūras žanrs ļoti brīvi pārvalda realitāti laikā un telpā. Viņš nezina teksta apjoma ierobežojumus. Eposam pieder arī episkie romāni.
Episkie darbi ietver Onorempes de Balzaka romānu “Pērs Goriots”, Stendāla romānu “Sarkanais un melnais” un Ļeva Tolstoja episko romānu “Karš un miers”.
Eposs - oriģinālā forma ir varonīgs dzejolis. Notiek, kad patriarhāla sabiedrība sabrūk. Krievu literatūrā ir eposi, kas veido ciklus.
Eposs dzīvi atveido nevis kā personisku, bet gan kā objektīvu realitāti – no ārpuses. Jebkuras eposa mērķis ir pastāstīt par notikumu. Dominējošais saturs ir notikums. Agrāk - kari, vēlāk - privāti notikumi, iekšējās dzīves fakti. Eposa kognitīvā orientācija ir objektīvs sākums. Stāsts par notikumiem bez vērtējuma. “Pagājušo gadu stāsts” – visi asiņainie notikumi tiek izstāstīti bezkaislīgi un lietišķi. Episkā distance.
Eposa attēla tēma ir pasaule kā objektīva realitāte. Cilvēka dzīve tās organiskajā saiknē ar pasauli, liktenis ir arī attēla priekšmets. Buņina stāsts. Šolohovs "Cilvēka liktenis". Ir svarīgi izprast likteni caur kultūras prizmu.
Verbālās izteiksmes formas eposā (runas organizācijas veids) - naratīvs. Vārda funkcijas - vārds attēlo objektīvo pasauli. Stāstījums ir runas veids/veids. Apraksts eposā. Varoņu, varoņu runa. Stāstījums ir autora tēla runa. Varoņu runa ir polilogi, monologi, dialogi. Romantiskajos darbos ir nepieciešama galvenā varoņa atzīšanās. Iekšējie monologi ir tieša varoņu vārdu iekļaušana. Netiešās formas - netieša runa, nepareiza tiešā runa. Tas nav izolēts no autora runas.
Pārdomu sistēmas nozīmīgā loma romānā. Varonis var būt apveltīts ar īpašību, kas autoram nepatīk. Piemērs: Silvio. Puškina mīļākie varoņi ir runīgi. Ļoti bieži mums nav skaidrs, kā autors ir saistīts ar varoni.
A) Stāstītājs
1) Varonim ir savs liktenis. "Kapteiņa meita", "Belkina pasakas".
2) Konvencionāls stāstītājs, runas izteiksmē bez sejas. Ļoti bieži – mēs. Runas maska.
3) Pasaka. Runas krāsa - saka sabiedrība.
1) Mērķis. “Krievijas valsts vēsture” Karamzins, “Karš un miers”.
2) Subjektīvs - orientācija uz lasītāju, apelācija.
Pasaka ir īpašs runas veids, kas atveido cilvēka runu, it kā tas nebūtu literāri apstrādāts. Leskovs "Kreisais".
Apraksti un saraksti. Svarīgi eposam. Epic, iespējams, ir vispopulārākā ģints.
Romāns un episks.
Romāns – liela forma episks žanrs literatūra, lielākā daļa kopīgas iezīmes: cilvēka attēlojums sarežģītās dzīves procesa formās, sižeta daudzlinearitāte, kas aptver vairāku cilvēku likteņus rakstzīmes, polifonija, pārsvarā prozas žanrs. Sākotnēji viduslaiku Eiropā šis termins nozīmēja stāstījuma literatūra romāņu valodās (latīņu valodā), un retrospektīvi šādi tika saukti arī daži antīkās literatūras darbi.
Eiropas romāna vēsturē var izdalīt vairākus vēsturiski izveidojušos veidus, kas secīgi aizstāja viens otru.
ROMĀNIS (franču romiešu), literārais žanrs, lielas formas episks darbs, kurā stāstījums ir vērsts uz indivīda likteni attiecībās ar apkārtējo pasauli, uz tā rakstura un pašapziņas veidošanos un attīstību. Romāns ir mūsdienu epopeja; atšķirībā no tautas eposa, kur indivīds un tautas dvēsele ir nedalāmi, romānā indivīda dzīve un sabiedriskā dzīve parādās kā relatīvi neatkarīga; bet indivīda “privātā” iekšējā dzīve viņā atklājas “episki”, tas ir, ar tās kopumā nozīmīgās un sociālās nozīmes atklāsmi. Tipiska romāna situācija ir morālā un cilvēciskā (personiskā) varoņa sadursme ar dabisko un sociālo nepieciešamību. Tā kā romāns attīstās mūsdienās, kad cilvēka un sabiedrības attiecību būtība nemitīgi mainās, tā forma būtībā ir “atvērta”: galvenā situācija katru reizi ir piepildīta ar konkrētu vēsturisku saturu un iemiesota dažādos veidos. žanra modifikācijas. Vēsturiski pikareska romāns tiek uzskatīts par pirmo formu. 18. gadsimtā attīstās divas galvenās šķirnes: sociālais romāns (G. Fīldings, T. Smollets) un psiholoģiskais romāns (S. Ričardsons, Dž. Dž. Ruso, L. Šterns, I. V. Gēte). Romantiķi rada vēsturiskais romāns(V. Skots). 1830. gados. Sākas 19. gadsimta kritiskā reālisma sociāli psiholoģiskā romāna klasiskais laikmets. (Stendāls, O. Balzaks, K. Dikenss, V. Tekerejs, G. Flobērs, L. N. Tolstojs, F. M. Dostojevskis).
Eposs ir viens no vecākajiem episkā žanriem. Grieķijā parādījās eposs. No grieķu valodas epika tiek tulkota kā radīšana vai radīta. Grieķu eposi, tāpat kā lielākā daļa grieķu literatūras, balstījās uz seno Grieķu mitoloģija. Par izcilākajiem eposiem no grieķu literatūras var saukt Homēra Odiseju un Hellu. Abu šo darbu notikumi ir tik cieši saistīti ar mītiem (un daudzi tajos notiekošie notikumi ir vienkārši turpinājumi), ka sižets ir sarežģīts un mulsinošs. Kopumā, pateicoties grieķu eposu tēmām, literatūras kritikā ir vispāratzīts, ka eposa tēmai jābūt:
Tā pamatā ir noteikta notikuma svinēšana
Militārās un iekarošanas kampaņas
Tautas, nācijas intereses (tas nozīmē, ka epopejā nevar neaptvert problēmas un jautājumus, kas neinteresē lielāko daļu iedzīvotāju).
Tas daļēji ir saistīts ar faktu, ka, neskatoties uz verdzības klātbūtni Grieķijā, šis sociālā kārtība grieķi pārvarēja un kopīgiem pūliņiem nonāca pie feodālās demokrātijas. Grieķu eposu galvenā nozīme bija tāda, ka tautas (vairākuma) viedoklis vienmēr uzvar pār mazākuma viedokli. Tādējādi spriediet paši, ka grieķu prozā nebija individuālisma. Varbūt atceries dzīvīgo dialogu starp Tristanu un pašu Odiseju? Šķiet, ka Tristanam taisnība, taču viņš ir mazākumā, un tāpēc uzvar Odisejs.
Tradicionāli eposi tika rakstīti pantos, tomēr modernās eposu stilizācijas arvien biežāk sastopamas prozā. Klasicisma laikmetā epopeja atgūst popularitāti, ņemsim, piemēram, Vergiliju un viņa Eneidu. Slāviem šis darbs ir īpaši ievērības cienīgs, jo tieši viņu zemēs cirkulēja daudzas šī klasiskā eposa parodijas.
Liriski episki darbi.
Literatūras lirisk-episkais žanrs ir mākslas darbs poētiskā formā, kas apvieno episkus un liriskus dzīves tēlus.
Liriski-episka rakstura darbos dzīve atspoguļojas, no vienas puses, poētiskā stāstījumā par kādas personas vai cilvēku rīcību un pieredzi, par notikumiem, kuros viņi piedalās; no otras puses, dzejnieka-stāstītāja pārdzīvojumos, ko izraisa dzīves attēli, viņa poētiskā stāsta varoņu uzvedība. Šie dzejnieka-stāstītāja pārdzīvojumi liriski-episkā veida darbos parasti izpaužas tā sauktajās liriskās atkāpēs, dažkārt nav tieši saistītas ar darba notikumu gaitu; liriskās atkāpes ir viens no autora runas veidiem.
Tādas, piemēram, ir labi zināmās liriskās atkāpes A. S. Puškina poētiskajā romānā “Jevgeņijs Oņegins”, viņa dzejoļos; Tās ir nodaļas “No autora”, “Par sevi” un liriskās atkāpes citās dzejoļa nodaļās A. T. Tvardovska poēmā “Vasīlijs Terkins”.
LIROEPIJAS VEIDI (ŽANRI): dzejolis, balāde.
DZEJOLIS (no grieķu poieio — “es daru, es radu”) ir liels poētisks darbs ar stāstījumu vai lirisku sižetu, parasti par vēsturisku vai leģendāru tēmu.
BALĀDE - sižeta dziesma ar dramatisku saturu, stāsts pantiņā.
DRAMATISKO DARBU VEIDI (ŽANRI):
traģēdija, komēdija, drāma (šaurā nozīmē).
TRAĢĒDIJA (no grieķu tragos ode — “kazas dziesma”) ir dramatisks darbs, kurā attēlota spēcīgu raksturu un kaislību spraiga cīņa, kas parasti beidzas ar varoņa nāvi.
KOMĒDIJA (no grieķu komos ode — “smieklīga dziesma”) ir dramatisks darbs ar jautru, smieklīgu sižetu, parasti izsmejot sociālos vai ikdienas netikumus.
DRĀMA (“darbība”) ir literārs darbs dialoga formā ar nopietnu sižetu, kas attēlo indivīdu viņa dramatiskajās attiecībās ar sabiedrību. Drāmas šķirnes var būt traģikomēdija vai melodrāma.
VAUDEVILLE — žanra dažādība Komēdija ir viegla komēdija ar dziedošiem kupletiem un dejām.
Literatūras kritika.
Literatūras kritika - (Spriedums, māksla saprast, spriest) - viena no literatūras kritikas sastāvdaļām. Cieši saistīta ar literatūras vēsturi un teoriju, kas galvenokārt nodarbojas ar verbālās jaunrades būtības noteikšanu, realitātes estētiskās attīstības pamatlikumu noteikšanu un klasiskās analīzi. literārais mantojums. Literatūras kritika galvenokārt vērtē mūsdienu literatūras attīstību un interpretē mākslas darbus no modernitātes viedokļa.
Nosakot pašreizējās grāmatu un žurnālu literārās un mākslinieciskās produkcijas ideoloģisko un estētisko kvalitāti, literatūras kritika, pirmkārt, balstās uz uzdevumiem, kas sabiedrībai jārisina šajā attīstības posmā.
Mākslas darbs, kas nepaplašina lasītāja garīgos apvāršņus, nesniedz cilvēkam estētisku baudījumu, tas ir, ir emocionāli nabadzīgs un tāpēc neietekmē estētisko izjūtu - šādu darbu nevar atzīt par patiesi māksliniecisku.
Vēsture ar tās saknēm literatūras kritika atgriežas tālā pagātnē: kritiski spriedumi par literatūru dzima vienlaikus ar mākslas darbu parādīšanos. Pirmie lasītāji no domājošo vidus, gudrie dzīves pieredze un apveltīti ar estētisku izjūtu un būtībā bija pirmie literatūras kritiķi. Jau senatnes laikmetā literatūrkritika veidojās kā samērā patstāvīga jaunrades nozare.
Kritika parāda rakstniekam viņa darba nopelnus un trūkumus, palīdzot paplašināt viņa ideoloģisko redzesloku un uzlabot viņa prasmes; Uzrunājot lasītāju, kritiķis viņam ne tikai izskaidro darbu, bet iesaista dzīvā lasītā kopīgas izpratnes procesā jaunā izpratnes līmenī. Būtiska kritikas priekšrocība ir spēja aplūkot darbu kā māksliniecisku veselumu un atpazīt to vispārējā literatūras attīstības procesā.
Mūsdienu literatūras kritikā dažādi žanri- raksts, apskats, apskats, eseja, literārais portrets, polemiska piezīme, bibliogrāfiskā piezīme. Bet jebkurā gadījumā kritiķim savā ziņā ir jāapvieno politiķis, sociologs, psihologs ar literatūras vēsturnieku un estētiķi. Tajā pašā laikā kritiķim ir vajadzīgs talants, kas līdzinās gan mākslinieka, gan zinātnieka talantam, lai gan nepavisam nav identisks viņiem.
Literatūras kritikas struktūra. Galvenās literatūras zinātnes nozares.
Literatūras teorija pēta literārā procesa vispārīgos modeļus, literatūru kā formu
Literatūras kritika un tās sadaļas. Literatūras zinātni sauc par literatūras kritiku. Tā aptver dažādas literatūras izpētes jomas un pašreizējā zinātnes attīstības stadijā ir sadalīta tādās neatkarīgās zinātnes disciplīnās kā literatūras teorija, literatūras vēsture un literatūras kritika.
Literatūras teorija pēta sociālo dabu, specifiku, attīstības modeļus un sabiedriskā loma daiļliteratūra un nosaka literārā materiāla izskatīšanas un vērtēšanas principus.
Literatūras teorijas pārzināšana ir ārkārtīgi svarīga ikvienam literatūras studentam. Savulaik Čehovs vienā no saviem stāstiem rādīja krievu valodas un literatūras skolotāju Ņikitinu, kurš universitātē pavadītajos gados ne reizi nav pacenties izlasīt vienu no klasiskajiem estētiskās domas veidojumiem – Lesinga “Hamburgas drāmu”. Vēl viens šī stāsta varonis (“Literatūras skolotājs”), kaislīgs literatūras un teātra cienītājs, Šebaldins, to uzzinājis, “bija šausmās un vicināja rokas, it kā būtu apdedzinājis pirkstus”. Kāpēc Šebaldins bija šausmās, kāpēc šajā Čehova stāstā vairākkārt tiek atsākta runa par “Hamburgas drāmu” un kāpēc Ņikitins par to vispār sapņo? Jo literatūras skolotājs, nepievienojoties literatūras zinātnes lielajiem sasniegumiem, nepadarot tos par savu īpašumu, nevar dziļi izprast ne daiļliteratūras vispārīgās īpašības, ne literārās attīstības būtību, ne arī atsevišķa literārā darba iezīmes. Kā viņš mācīs saviem skolēniem saprast literatūru?
Konkrētākas, bet ne mazāk svarīgas problēmas risina literatūras vēsture. Tā pēta literatūras attīstības procesu un uz tā pamata nosaka dažādu literāro parādību vietu un nozīmi. Literatūras vēsturnieki pēta literāros darbus un literatūrkritiskos rakstus, atsevišķu rakstnieku un kritiķu darbus, literatūrzinātņu veidošanos, īpašības un vēsturiskos likteņus. mākslinieciskās metodes, literatūras veidi un žanri.
Tā kā katras tautas literatūras attīstību raksturo nacionālā identitāte, tās vēsture tiek sadalīta atsevišķu nacionālo literatūru vēsturēs. Tas gan nenozīmē, ka var un vajag aprobežoties ar katra atsevišķa izpēti. Izsekojot literatūras procesam konkrētā valstī, literatūras vēsturnieki, ja nepieciešams, korelē ar to citās valstīs notikušos procesus – un uz tā pamata atklāj nacionālā ieguldījuma, ko ir devusi vai dod kāda noteikta persona, universālo nozīmi. cilvēki uz pasaules literatūru. Tā kļūst globāla, tāpat kā pasaules vēsture, tikai noteiktā attīstības stadijā tautu saišu un mijiedarbības rašanās un nostiprināšanās procesā. Kā rakstīja K. Markss: “Pasaules vēsture ne vienmēr ir pastāvējusi kā pasaules vēsture-- rezultāts".
Tas pats rezultāts attiecībā uz atsevišķām nacionālajām literatūrām ir pasaules literatūra. Tieši šo nacionālo literatūru saistību un mijiedarbības rezultāts ļauj, aplūkojot katru no tām starptautiskā kontekstā, “saskatīt ne tikai tās iekšējās attīstības loģiku, bet arī savstarpējo attiecību sistēmu ar pasaules literatūras process”.
Pamatojoties uz šo, mūsuprāt, neapstrīdamo, nostāju, I. G. Ņeupokojeva aicināja “ne tikai izklāstīt zināmos nacionālo literatūru vēstures faktus, bet skaidrāk noteikt tajos to, kas ir nozīmīgākais no Latvijas vēstures viedokļa. pasaules literatūra: ne tikai katras nacionālās literatūras devuma unikalitāte pasaules mākslas kasē, bet arī vispārējo attīstības modeļu izpausme nacionālajā literārajā sistēmā, tās ģenētiskās, saskarsmes un tipoloģiskās saiknes ar citām literatūrām.
Literatūras kritika ir dzīva reakcija uz svarīgākajiem tā laika literatūras notikumiem. Tās uzdevums ir atsevišķu literāro parādību visaptveroša analīze un to ideoloģiskās un mākslinieciskās nozīmes novērtējums mūsdienu laikmetam. Literatūrkritikas darbu analīzes priekšmets var būt vai nu atsevišķs darbs, vai rakstnieka darbs kopumā, vai arī vairāki dažādu rakstnieku darbi. Literatūras kritikas mērķi ir dažādi. No vienas puses, kritiķis tiek aicināts palīdzēt lasītājiem pareizi saprast un novērtēt viņa aplūkotos darbus. No otras puses, kritiķa pienākums ir būt pašu rakstnieku skolotājam un audzinātājam. Skaidra norāde uz to, cik milzīgā loma var un tai vajadzētu būt literatūras kritikai, ir, piemēram, lielo krievu kritiķu - Beļinska, Černiševska, Dobroļubova - aktivitātes. Viņu raksti iedvesmoja un idejiski izglītoja gan rakstniekus, gan plaši apļi lasītājiem.
Var atsaukties uz V. I. Ļeņina augsto novērtējumu (to atgādina N. Valentinovs) par Dobroļubova rakstu izglītojošo vērtību. “Runājot par Černiševska ietekmi uz mani kā galveno, es nevaru nepieminēt papildu ietekmi, ko tajā laikā piedzīvoja Černiševska draugs un biedrs, es arī nopietni lasīju viņa rakstus tajā pašā Sovremennik Gončarova romāns "Oblomovs", otrs par Turgeņeva romānu "Priekšvakarā" - trāpīja kā zibens "Priekšvakarā", bet es izlasīju šo lietu agri, un es pret to izturējos savādāk. bērnišķīgi izsita šo pieeju, tāpat kā Oblomovs, no Oblomova analīžu izteica saucienu, aktivitāti, revolucionāru cīņu “Par priekšvakaru”, īsts revolucionārs paziņojums, kas uzrakstīts tā, ka tas nav aizmirsts līdz mūsdienām : “Mums ir vajadzīgi tieši šāda veida literatūras apskati. Kur tur! Mums nebija Dobroļubova, kuru Engels sauca par sociālistu Lesingu.
Protams, literatūras kritikas loma mūsdienās ir tikpat liela.
Literatūras teorija, literatūras vēsture un literatūras kritika ir tiešā saiknē un mijiedarbībā. Literatūras teorija balstās uz visu literatūras vēstures iegūto faktu kopumu un literatūras pieminekļu kritiskās izpētes sasniegumiem.
Literatūras vēsture balstās uz vispārējiem literatūras teorijas izstrādātajiem literārā procesa aplūkošanas principiem un lielā mērā balstās uz literatūras kritikas rezultātiem. kritika literāri mākslinieciskā
Literatūras kritika, sākot, tāpat kā literatūras vēsture, no teorētiskām un literārām premisām, tajā pašā laikā strikti ņem vērā vēsturiskos un literāros datus, kas palīdz noteikt jaunā un nozīmīgā apmēru, ko analizējamais darbs ievada literatūrā. salīdzinot ar iepriekšējiem.
Tādējādi literatūras kritika bagātina literatūras vēsturi ar jaunu materiālu, noskaidro literatūras attīstības tendences un perspektīvas.
Literatūras kritikai, tāpat kā jebkurai citai zinātnei, ir arī palīgdisciplīnas, kas ietver historiogrāfiju, tekstuālo kritiku un bibliogrāfiju.
Historiogrāfija vāc un pēta materiālus, kas iepazīstina ar literatūras un literatūras kritikas teorijas un vēstures vēsturisko attīstību. Izgaismojot katras dotās zinātnes ceļu un tās sasniegtos rezultātus, historiogrāfija ļauj auglīgi turpināt pētījumus, paļaujoties uz visu labāko, kas šajā jomā jau ir radīts.
Tekstu kritika nosaka nenosaukta mkslas darba autoru vai zinātniskais darbs, dažādu izdevumu pabeigtības pakāpe. Atjaunojot atsevišķu darbu galīgo, tā saukto kanonisko, izdevumu, tekstuālie kritiķi sniedz nenovērtējamu pakalpojumu lasītājiem un pētniekiem.
Bibliogrāfija – literāro darbu rādītājs – palīdz orientēties milzīgs skaits teorētiski literāras, vēsturiski literāras un literatūrkritiskas grāmatas un raksti. Viņa šajās literatūrkritikas sadaļās reģistrē gan esošos, gan topošos darbus, sastāda vispārīgus un tematiskos sarakstus, sniedz nepieciešamās anotācijas.
Literārās jaunrades un literārās attīstības prakses analīze un vispārināšana dabiski nav atdalāma no izpratnes par visu sabiedriskās dzīves attīstību, kuras procesā dažādas formas sabiedrības apziņa. Tāpēc ir dabiski, ka literatūrzinātnieki pievēršas vairākām zinātnes disciplīnām, kas ir cieši saistītas ar literatūras zinātni: filozofijai un estētikai, vēsturei, mākslas zinātnei un valodas zinātnei.
Literatūras kritika ir daiļliteratūras zinātne, tās izcelsme, būtība un attīstība. Literatūrzinātne pēta dažādu pasaules tautu daiļliteratūru, lai izprastu tās satura iezīmes un modeļus un formas, kas tos izsaka.
Literatūras zinātne aizsākās senatnē. Sengrieķu filozofs Aristotelis savā grāmatā “Poētika” bija pirmais, kas sniedza teoriju par literatūras žanriem un veidiem (eposu, drāmu, lirisko dzeju).
17. gadsimtā N. Boileau izveidoja savu traktātu “ Poētiskā māksla", pamatojoties uz agrāku Horācija darbu ("Dzejas zinātne"). Tas izolēja zināšanas par literatūru, bet tā vēl nebija zinātne.
18. gadsimtā vācu zinātnieki mēģināja veidot izglītojošus traktātus (Lesings “Laokūns. Par glezniecības un dzejas robežām”, Gerbers “Kritiskie meži”).
19. gadsimta sākumā Vācijā brāļi Grimmi radīja savu teoriju.
Krievijā literatūras zinātne kā neatkarīga disciplīna, kā specifiska zināšanu sistēma un instruments literāro parādību analīzei ar saviem jēdzieniem, teoriju un metodoloģiju tika izveidota līdz 19. gadsimta vidum.
Mūsdienu literatūras kritika sastāv no trim neatkarīgām, bet cieši saistītām galvenajām disciplīnām:
- literatūras teorija
- literatūras vēsture
- literatūras kritika.
Literatūras teorija pēta verbālās jaunrades būtību, izstrādā un sistematizē likumus, daiļliteratūras vispārīgos jēdzienus, dzimumu un žanru attīstības modeļus. Literatūras teorija pēta literārā procesa vispārīgos likumus, literatūru kā sociālās apziņas formu, literāros darbus kopumā, autora, darba un lasītāja attiecību specifiku.
Literatūras teorija attīstās visa vēsturiskā un literārā procesa faktu kopuma filozofiskās un estētiskās izpratnes procesā.
^ Literatūras vēsture pēta dažādu nacionālo literatūru oriģinalitāti, pēta literatūras virzienu un virzienu rašanās, maiņas, attīstības vēsturi, literāros periodus, mākslas metodes un stilus. dažādi laikmeti un starp dažādām tautām, kā arī atsevišķu rakstnieku jaunrade kā dabiski noteikts process.
Literatūras vēsture aplūko jebkuru literāru parādību vēsturiskā attīstība. Ne literārs darbs, ne rakstnieka jaunrade nav saprotama bez saiknes ar laiku, ar vienotu literārās kustības procesu.
Literatūras vēsture un teorija ir cieši saistītas. Tomēr to līdzekļi un paņēmieni ir atšķirīgi: literatūras teorija cenšas noteikt attīstības būtību estētiskā sistēma, sniedz vispārēju skatījumu mākslinieciskais process, un literatūras vēsture raksturo konkrētas formas un to specifiskās izpausmes.
^ Literatūras kritika (no grieķu kritike — izjaukšanas, spriedelēšanas māksla) nodarbojas ar mākslas darbu analīzi un interpretāciju, izvērtējot tos no estētiskās vērtības viedokļa, identificējot un apstiprinot. radošajiem principiem viena vai cita literāra kustība.
Literatūras kritika balstās uz vispārīgo literatūras zinātnes metodoloģiju un balstās uz literatūras vēsturi. Atšķirībā no literatūras vēstures, tā izgaismo procesus, kas galvenokārt notiek mūsu laika literārajā kustībā, vai interpretē pagātnes literatūru no mūsdienu sociālo un mākslas problēmu viedokļa. Literatūras kritika ir cieši saistīta gan ar dzīvi, sociālo cīņu, gan ar laikmeta filozofiskajām un estētiskajām idejām.
Kritika parāda rakstniekam viņa darba nopelnus un trūkumus. Uzrunājot lasītāju, kritiķis viņam ne tikai skaidro darbu, bet iesaista dzīvā lasītā kopīgas izpratnes procesā jaunā izpratnes līmenī. Būtiska kritikas priekšrocība ir spēja aplūkot darbu kā māksliniecisku veselumu un atpazīt to vispārējā literatūras attīstības procesā.
Mūsdienu literatūras kritikā tiek kultivēti dažādi žanri - raksts, apskats, apskats, eseja, literārais portrets, polemiskā piezīme, bibliogrāfiskā piezīme.
Literatūras teorijas un vēstures avotu studiju bāze, literatūras kritika ir palīgliteratūras disciplīnas:
- teksta kritika
- historiogrāfija
- bibliogrāfija
Tekstu kritika pēta tekstu kā tādu: manuskriptus, izdevumus, izdevumus, rakstīšanas laiku. Pētot teksta vēsturi visos tā pastāvēšanas posmos, rodas priekšstats par tā tapšanas vēstures secību (radošā procesa “materiālais” iemiesojums - skices, melnraksti, piezīmes, varianti utt.). Tekstu kritika nodarbojas arī ar autorības noteikšanu (atribūtu).
Historiogrāfija ir veltīta konkrēta darba parādīšanās īpašo vēsturisko apstākļu izpētei.
Bibliogrāfija ir zinātniskā apraksta un informācijas sistematizēšanas nozare par publicētajiem darbiem. Šī ir jebkuras zinātnes palīgdisciplīna (zinātniskā literatūra par konkrētu tēmu), kuras pamatā ir divi principi: tematiskais un hronoloģiskais. Ir bibliogrāfija par atsevišķiem periodiem un posmiem, par personībām (autoriem), kā arī māksliniecisko un literatūras kritika. Bibliogrāfijas var būt zinātniskas palīgierīces (ar skaidrojošām anotācijām un īsiem komentāriem) un rekomendējošas (satur galveno publikāciju sarakstus par noteiktām sadaļām un tēmām).
Mūsdienu literatūras kritika ir ļoti sarežģīta un kustīga disciplīnu sistēma, kurai raksturīga visu tās nozaru ciešā savstarpējā atkarība. Tādējādi literatūras teorija mijiedarbojas ar citām literatūras disciplīnām; kritika balstās uz literatūras vēstures un teorijas datiem, un pēdējā ņem vērā un izprot kritikas pieredzi, savukārt pati kritika laika gaitā kļūst par literatūras vēstures materiālu utt.
Mūsdienu literatūras kritika attīstās ciešā saistībā ar vēsturi, filozofiju, estētiku, socioloģiju, valodniecību un psiholoģiju.
2. DALISKĀS KĀ SOCIĀLĀS APZIŅAS FORMA SPECIFITĀTE. LITERATŪRA UN ZINĀTNE
Termins “literatūra” attiecas uz jebkuriem cilvēka domu darbiem, kas ir ietverti rakstītajā vārdā un kuriem ir sociāla nozīme. Ir tehniskā, zinātniskā, žurnālistiskā, uzziņu literatūra u.c.. Taču šaurākā nozīmē literatūru parasti sauc par daiļliteratūras darbiem, kas savukārt ir mākslinieciskās jaunrades veids, t.i. art.
Māksla ir realitātes garīgās izpētes veids publiska persona, kuras mērķis ir veidot un attīstīt viņa spēju radoši pārveidot apkārtējo pasauli un sevi. Mākslas darbs ir mākslinieciskās jaunrades rezultāts (produkts). Tas iemieso mākslinieka garīgo un jēgpilno plānu jutekliskā un materiālā formā un ir galvenais informācijas glabātājs un avots mākslas kultūras jomā.
Mākslas darbi ir nepieciešams aksesuārs gan indivīda, gan visas sabiedrības dzīvē.
Senie pasaules izpētes veidi balstījās uz sinkrētismu. Cilvēka dzīves un darbības gadsimtu gaitā radās dažādi veidi art. kuru robežas ilgu laiku nebija skaidri noteiktas. Pamazām radās izpratne par nepieciešamību atšķirt mākslinieciskos līdzekļus no dažādām mākslām raksturīgiem tēliem.
Visi mākslas veidi garīgi bagātina un cildina cilvēku, sniedzot viņam daudz dažādu zināšanu un emociju. Ārpus cilvēka un viņa emocijām māksla nepastāv un nevar pastāvēt. Mākslas un līdz ar to arī literatūras priekšmets ir cilvēks, viņa iekšējā un ārējā dzīve un viss, kas ar viņu kaut kādā veidā saistīts.
Mākslas vispārīgās īpašības atrod īpašu izpausmi tās dažādajos veidos, kas dažādos laikos tika iedalīti vizuālajā (episkā un dramatiskā literatūra, glezniecība, tēlniecība un pantomīma) un ekspresīvajos (liriskā literatūra, mūzika, horeogrāfija, arhitektūra); pēc tam telpiskajā un laikā utt. To mūsdienu klasifikācija ietver klasisko mākslas veidu iedalījumu telpiskajā (arhitektūra), temporālajā (literatūra), vizuālajā (glezniecība, grafika, tēlniecība); izteiksmīga (mūzika), prezentācija (teātris, kino); V pēdējā laikā Parādījās daudzas mākslas ar sintētisku raksturu.
Literatūra un zinātne
Starp literatūru un zinātni ir cieša saikne, jo tie ir paredzēti, lai izprastu dabu un sabiedrību. Daiļliteratūrai, tāpat kā zinātnei, ir milzīgs izglītojošs spēks. Taču zinātnei un literatūrai katrai ir savs zināšanu priekšmets, īpaši prezentācijas līdzekļi un savi mērķi.
Atšķirīgs raksturs poētiskā doma ir tāda, ka tā parādās mūsu priekšā dzīvā, konkrētā tēlā. Zinātnieks darbojas ar pierādījumu un jēdzienu sistēmu, un mākslinieks atjauno dzīvu pasaules ainu. Zinātne, novērojot viendabīgu parādību masu, nosaka to modeļus un formulē tos loģiskos jēdzienos. Šajā gadījumā zinātnieks tiek novērsts no objekta individuālajām īpašībām, no tā konkrētās maņu formas. Abstrahējoties, atsevišķi fakti, šķiet, zaudē savu objektivitāti un tiek absorbēti vispārējā jēdzienā.
Mākslā pasaules izpratnes process ir atšķirīgs. Mākslinieks, tāpat kā zinātnieks, novērojot dzīve turpinās no atsevišķiem faktiem uz vispārinājumu, bet izsaka savus vispārinājumus konkrētos maņu tēlos.
Galvenā atšķirība starp zinātnisko definīciju un māksliniecisko tēlu ir tā, ka mēs varam saprast tikai zinātnisku loģisku definīciju, kamēr mēs it kā redzam, iztēlojamies, dzirdam, jūtam māksliniecisku tēlu, kas lauzts caur mūsu jūtām.
Literatūras kritika kā zinātne radās 19. gadsimta sākumā.
Protams, literārie darbi pastāv jau kopš senatnes.
Aristotelis bija pirmais, kurš mēģināja tos sistematizēt savā grāmatā, pirmais sniedza žanru teoriju un literatūras veidu teoriju (epas, drāmas, liriskās dzejas). Viņš pieder arī katarses un mimēzes teorijai.
Platons radīja stāstu par idejām (ideja → materiālā pasaule → māksla).
17. gadsimtā N. Boileau izveidoja savu traktātu “Poētiskā māksla”, pamatojoties uz agrāko Horācija darbu. Tas izolē zināšanas par literatūru, bet tā vēl nebija zinātne.
Literatūrzinātne pēta dažādu pasaules tautu daiļliteratūru, lai izprastu tās satura iezīmes un modeļus un formas, kas tos izsaka. Literatūras kritikas priekšmets ir ne tikai daiļliteratūra, bet arī visa pasaules mākslinieciskā literatūra – rakstiskā un mutiskā.
Mūsdienu literatūras kritika sastāv no:
literatūras teorija
literatūras vēsture
literatūras kritika
Literatūras teorija pēta literārā procesa vispārīgos likumus, literatūru kā sociālās apziņas formu, literāros darbus kopumā, autora, darba un lasītāja attiecību specifiku. Izstrādā vispārīgus jēdzienus un terminus.
Literatūras teorija mijiedarbojas ar citām literatūras disciplīnām, kā arī ar vēsturi, filozofiju, estētiku, socioloģiju un valodniecību.
Poētika - pēta literārā darba sastāvu un struktūru.
Literārā procesa teorija - pēta dzimumu un žanru attīstības modeļus.
Literārā estētika – pēta literatūru kā mākslas veidu.
Literatūras vēsture pēta literatūras attīstību. Sadalīts pēc laika, pēc virziena, pēc vietas.
Literatūras kritika nodarbojas ar literāro darbu vērtēšanu un analīzi. Kritiķi darbu vērtē pēc estētiskās vērtības.
No socioloģiskā viedokļa sabiedrības struktūra vienmēr atspoguļojas darbos, īpaši senajos, tāpēc viņa arī studē literatūru.
Literatūras palīgdisciplīnas:
tekstuālā kritika – pēta tekstu kā tādu: manuskripti, izdevumi, izdevumi, rakstīšanas laiks, autors, vieta, tulkojums un komentāri
paleogrāfija - seno teksta nesēju, tikai manuskriptu izpēte
bibliogrāfija ir jebkuras zinātnes palīgdisciplīna, zinātniskā literatūra par noteiktu tēmu
bibliotēkzinātne ir zinātne par krājumiem, ne tikai daiļliteratūras, bet arī zinātniskās literatūras krātuvēm, apvienību katalogiem.
2. Poētika - māksliniecisko līdzekļu un paņēmienu sistēma, ko izmanto mākslinieciskas pasaules radīšanai atsevišķā darbā vai rakstnieka darbā. Literāra darba tapšanas likumu un principu doktrīna. P . - “zinātne par izteiksmes līdzekļu sistēmu literatūrā. sašaurinātā - ar vienu no teorētiskajām jomām.
P. Kā literatūras teorijas jomu P. pēta literatūras specifiku. žanrus un žanrus, tendences un virzienus, stilus un metodes, pēta iekšējās komunikācijas likumus un attiecības starp dažādiem mākslas līmeņiem. vesels.P. - mākslas zinātne. valodas līdzekļu lietošana. Iestudējuma verbālais (t.i. lingvistiskais) teksts. ir vienīgais. tā satura materiālā esamības forma. P. mērķis ir izcelt un sistematizēt estētikas veidošanā iesaistītos teksta elementus. iespaidi par darbu P. parasti atšķiras vispārīgā (teorētiskā vai sistemātiskā - "makropoētika"), konkrētā (vai faktiski aprakstošā - "mikropoētika") un vēsturiskā. Vispārējā pedagoģija ir sadalīta trīs jomās, kas pēta attiecīgi teksta skaņu, verbālo un tēlaino struktūru; ģenerāļa P. mērķis ir sastādīt pilnīgu sistematizāciju.
paņēmienu (estētiski efektīvu elementu) repertuārs, kas aptver visas trīs šīs jomas. Ierindnieks P. nodarbojas ar aprakstu lit. prod. visos sarakstos. iepriekš minētie aspekti, kas ļauj izveidot "modeli" -
individuāla sistēma
estētiska
darba efektīvās īpašības.
VĒSTURISKĀ POĒTIKA
Ja vispārīgā aprakstošā poētika aptver lielu skaitu darbu,
atklāt literāro tekstu atsevišķo īpašību vēsturiskās mainības faktu,
to nevienmērīgās darbības (nozīmības) fakts atsevišķos laikmetos un fakts
dažu īpašību nāve un citu parādīšanās un attīstās saistībā ar šo papildu
papildu izpētes metodes un papildu aprakstu kategorijas. Pēc-
ētika koncentrējās uz literatūras īpašību vēsturiskumu un to vēsturi
īpašības, vēsture, ko saprot ne tikai kā parādīšanos un pazušanu, bet arī
kā īpašību transformācija – tāda poētika veidojās Eiropas literatūrā –
Raturoloģija kā samērā neatkarīga šķirne – kā poētika
vēsturisks.
Agrākais Eiropas poētikas veids, kas radās senatnē, pēc būtības ir normatīvs. Literatūras kritikas vēsturē to parasti definē kā “klasisko poētiku” (Aristotelis, Horācijs), bet vēlāko variantu – kā klasicisma poētiku (Boileau). Aristoteļa poētika. Atzīmēsim divus interesantus aspektus tajos. No vienas puses, mēs runāsim par īpašībām un modeļiem
mākslinieciskā jaunrade (izprot gan kā process, gan kā tā rezultāts – darbi) kopumā Šis aspekts mums ir labi pazīstams kā mūsdienu literatūras un poētikas teoriju priekšmets. No otras puses, runa ir par to, kā sacerēt literāru tekstu un kā sasniegt vēlamo rezultātu. IN mūsdienu teorijas
Literatūrā un poētikā šī aspekta trūkst. Šodienas poētikas uzruna Iedomības galvenokārt ir domātas literatūras lasītājam, nevis rakstniekiem.
№3 Viņi māca saprast un interpretēt
literārais teksts
, taču viņus neinteresē, kā to sacerēt. Tieši šī iemesla dēļ poētika, kurā klātesošs ir otrs no atzīmētajiem aspektiem - adresēts rakstniekam, ir saņēmusi normatīvā definīciju.
Normatīvā poētika īpaši plaši izplatījās klasicisma laikmetā, taču ne vienmēr tā izpaudās kā mācību grāmatas (traktāti). Arī normatīvajai poētikai ir vēl viena, mazāk pamanāma īpašība.
Tos bieži izmantoja topošo darbu novērtēšanā, un īpaši tika nosodītas jebkādas novirzes no to norādījumiem.
Literatūra kā mākslas veids, tās specifika un funkcijas:
Senie cilvēki identificēja piecus mākslas veidus, pamatojoties uz materiālu. Mūzika ir skaņu māksla, glezniecība ir krāsu māksla, skulptūra ir akmens, arhitektūra ir plastiskas formas, literatūra ir vārds.
Tomēr jau Lesins rakstā “Laokūna jeb uz glezniecības robežām” izdeva pirmo zinātnisko klasifikāciju: iedalījumu telpiskajā un laika mākslā.
Lesina skatījumā literatūra ir īslaicīga māksla.
Izšķir arī ekspresīvo un tēlotājmākslu (zīmju princips). Izteiksmīgs pauž emocijas, nodod noskaņojumu, tēlains - iemieso ideju.
Klasificējot mākslas pēc funkciju skaita (monofunkcionālajā - veic estētisko funkciju un bifunkcionālajā - veic estētiskās un pragmatiskās funkcijas), literatūra tiek klasificēta kā monofunkcionāla.
Rezultātā literatūra ir īslaicīga, ekspresīvi-vizuāla, vienkārša un monofunkcionāla māksla.
Literārā rakstnieka funkcijas:
Pārveidojošs
Izglītojoši
Sociāli estētiski (ietekme uz sabiedrību)
Kognitīvs
Valoda-radošs.
Klasifikācija B.O. Kormana:
- trešā persona
-1 persona (daudzskaitlī). “Mēs” ir vispārināts apziņas nesējs. Šādos tekstos forma ir vērošana vai refleksija.
Mūsdienu klasifikācijā šīs 2 formas ir apvienotas un runā par lirisku stāstītāju.
3. Liriskais varonis ir runas subjekts, caur kuru izpaužas autora biogrāfiskās un emocionāli psiholoģiskās iezīmes.
Liriskais varonis ir monologs autora izteiksmes veids tekstā.
4. Lomu varonis - autora netieša izpausme tekstā caur pagātnes vai tagadnes sociokulturālo tipu. Lomu spēles varonis ir dialoga forma.
6. Starppersonu subjekts - forma realizē dažādi punkti skatījums uz pasauli..
5. Mākslinieciskais laiks un telpa Hronotopa jēdziens Telpas un laika organizācijas jēdziens. Mākslinieciskā laika un telpas veidi. Hronotopa jēdziens (M.M. Bahtins). Funkcijas.
Hronotopu veidi:
Literārā darba telpiskā organizācija ir hronotops.
Zem hronotopa M.M. Bahtins saprot "laika un telpisko attiecību būtisko savstarpējo saistību".
Literārajos darbos laika un telpas tēli tiek izdalīti atsevišķi:
Dienas nauda
Kalendārs
Biogrāfisks
Vēsturisks
Kosmoss
Vieta:
Slēgts
Atvērt
Tālvadības pults
Detalizēts (bagāts ar tēmu)
Tiešām redzams
Vēsturisks
Prezentēts
Turklāt gan laiks, gan telpa atšķir konkrēto un abstrakto. Ja laiks ir abstrakts, tad telpa ir abstrakta un otrādi.
Pēc Bahtina domām, hronotops galvenokārt ir romāna atribūts. Tam ir sižeta nozīme.
Hronotops ir žanra strukturāls atbalsts.
Privāto hronotopu veidi pēc Bahtina:
Ceļa hronotopa pamatā ir nejaušas tikšanās motīvs.
Īpašuma hronotops (nevis Bahtins) ir koncentriska, bezprincipiāla slēgta telpa.
Provinces pilsētiņas hronotops ir laiks bez notikumiem, noslēgta, pašpietiekama telpa, kas dzīvo savu dzīvi.
Laiks ir ciklisks, bet nav svēts.
Sliekšņa hronotips (krīzes apziņa, pagrieziena punkts). Nav biogrāfijas kā tādas, ir tikai mirkļi.
Lielais hronotops:
Folklora (idilliska). Pamatojoties uz inversijas likumu.
Mūsdienu hronotopa tendences:
Mitoloģizācija un simbolizēšana
Divkāršošana
Varoņa atmiņas atsaukšana
Rediģēšanas nozīmes palielināšana
Laiks pats kļūst par stāsta varoni
Laiks un telpa ir neatņemamas pasaules koordinātas.
Hronotops nosaka literārā darba māksliniecisko vienotību attiecībās ar realitāti
Sakārto darba telpu un ieved tajā lasītājus
Var saistīt dažādu telpu un laiku
Var veidot asociāciju ķēdi lasītāja prātā un, pamatojoties uz to, savienot darbus ar idejām par pasauli un paplašināt šīs idejas. Nr. 6. Forma un saturs.
F. un S. problēma ir viens no vadošajiem jautājumiem estētisko mācību vēsturē, cīņā starp materiālismu un ideālismu, kā arī cīņā starp reālistiskām un ideālistiskām kustībām mākslā. F. un S. problēma ir organiski saistīta ar galveno estētikas jautājumu - jautājumu par mākslinieciskās jaunrades jeb, plašāk runājot, mākslinieciskās apziņas attiecībām ar objektīvo realitāti. Estētika, kas veidota uz viņa ideālistiskās dialektikas bāzes, uzmanības centrā nostāda F. un S. problēmu.
Pretstatā Kanta formālismam Hēgelis māca par mākslu kā jēgpilnu formu, proti, par vienu no absolūtā gara izpausmes formām (līdzās reliģijai un filozofijai). Mākslas saturs, pēc Hēgeļa domām, nav iedomājams atrauti no tās formas un otrādi: forma (izskats, izteiksme, atklāsme) nav atdalāma no visas absolūtā gara satura bagātības, kas mākslā saņem savu juteklisko un kontemplatīvs dizains. F. un S. pretstati, ārējie un iekšējie mākslā, savstarpēji caurduras, tāpēc Hēgelis to savstarpējās attiecības sauc par būtiskām.
Absolūtā ideja tiek realizēta kā skaistums, tieši pateicoties kategoriju F. un S dialektiskajai savstarpējai caurlaidībai. Skaistuma dialektikā Hēgelis nosaka trīs posmus: skaistums kopumā, skaistums dabā un skaistums mākslā; harmoniska pilnība kā F. un S. vienotība, pēc Hēgeļa domām, ir iespējama tikai skaistuma stadijā mākslā, savukārt skaistumam dabā ir tikai sagatavošanas loma augstākajam līmenim. Mākslas vēsturē Hēgelis izšķir trīs secīgus posmus, kuros katrā simbolisma un simbolisma attiecības atklājas dažādos veidos. Simboliskā māksla vēl nav sasniegusi simbolikas un simbolikas vienotību: šeit forma joprojām paliek ārpus satura . Klasiskā māksla izceļas ar formas un satura vienotību, to harmonisku mijiedarbību. Romantiskā māksla atklāj satura pārsvaru pār formu. Hēgelis detalizēti apskata F. un S. attiecības dažādos mākslas veidos.
Tajā pašā laikā Hēgeļa mākslas veidi atbilst attīstības fāzēm: arhitektūra - simboliska, tēlniecība - klasika, glezniecība, mūzika un dzeja - romantiska.
Tēls vienmēr ir konkrēts, detalizēts, individualizēts, bet tomēr tas ir kaut kāds vispārinājums.
Attēls vienmēr atspoguļo kādu realitātes daļu. Mākslinieciskais tēls – viena no galvenajām estētikas kategorijām, kas raksturo tikai mākslai raksturīgo realitātes atainošanas un transformācijas veidu. Par attēlu tiek saukta arī jebkura parādība, ko autors ir radoši atjaunojis mākslas darbs. Literārais tips - (varoņa tips) - personāžu kopums, kas ir līdzīgi pēc sava sociālā statusa vai nodarbošanās, pasaules uzskata un garīgā izskata. Šādi varoņi var būt attēloti viena un tā paša vai vairāku rakstnieku dažādos darbos. Literārie veidi ir tendenču atspoguļojums garīgo attīstību sabiedrības, pasaules uzskatu, filozofisko, morālo un estētiskie uzskati paši rakstnieki. Raksturs - atkārtojas, stabilas cilvēka iekšējās īpašības: pasaules uzskats,
morāles principiem
, dzīves vērtības, paradumi – viss, kas ļauj raksturot viņu kā cilvēku. Cilvēku raksturi izpaužas viņu rīcībā un uzvedībā, attiecībās ar citiem cilvēkiem. Raksturs un tips., kur varoņos principā laba īpašība ir novesta līdz absurdam. Konvencionālie tēli ietver: hiperbolisku idealizāciju, groteku, alegoriju un simbolu. Hiperboliska idealizācija sastopama eposos, kur apvienots īstais un fantastiskais, nav reālas rīcības motivācijas.
Groteskas forma: proporciju maiņa - Ņevska prospekts, mēroga pārkāpums, nedzīvais izspiež dzīvo. Groteska bieži tiek izmantota satīrai vai traģiskiem principiem. Groteska ir disharmonijas simbols. Groteskajam stilam raksturīgs aloģismu pārpilnība un dažādu balsu kombinācija. Alegorija un simbols – divi līmeņi: attēlots un netiešs. Alegorija ir nepārprotama - ir instrukcijas un dekodēšana. Simbols ir polisemantisks, neizsmeļams. Simbolā vienlīdz svarīgi ir gan attēlotais, gan netiešais. Simbolā nav norādes Attēlu veidi: Alegorija - tēlainības veids, kura pamatā ir alegorija: spekulatīvas idejas iespiešana objektīvā tēlā. Alegorijas lomu var pildīt gan abstrakti jēdzieni (tikumība, sirdsapziņa, patiesība utt.), gan tipiskas parādības, tēli, mitoloģiskie tēli, pat indivīdi. Simbols
№ 8. – universāla estētiskā kategorija. . Simbols ir ar organiskumu un neizsīkstošu neskaidrību apveltīts tēls, tēls, kas pārsniedz savas robežas, norāda uz noteiktas nozīmes klātbūtni, ar to nesaraujami sakausētu, bet ne identisku. Simbolu raksturo semantiskais dziļums un semantiskā perspektīva. Groteska - māksliniecisku tēlu veids, kas balstīts uz fantāziju, smiekliem, hiperbolu, fantastiskā un reālā, skaistā un neglītā, traģiskā un komiskā, patiesības un karikatūras dīvainu kombināciju un kontrastu. Groteska rada īpašu grotesku pasauli – anomālu, nedabisku, dīvainu, neloģisku pasauli.
Attēlotās pasaules attēls, literatūras darba varoņa tēls unikālā individualitātē, sastāv no atsevišķām mākslinieciskām detaļām starojošas acis Princese Marija filmā “Karš un miers”, Oblomova halāts “no īsta persiešu auduma”, Pečorina acis, kuras “nesmējās, kad viņš smējās”...
№ 9 Dzīvespriecīgums - “tiešs”, tūlītējs realitātes atspoguļojums: radot ilūziju par pilnīgu dzīves līdzību (identitāti) un tās māksliniecisko atspoguļojumu Mākslinieciskā vienošanās ir jebkura darba neatņemama iezīme, kas saistīta ar pašas mākslas būtību un sastāv no tā, ka mākslinieka radītie attēli tiek uztverti kā realitātei neidentiski, kā kaut kas radīts pēc autora radošās gribas. Jebkura māksla nosacīti reproducē dzīvi, bet šī U. x mērs. var būt dažādi. Atkarībā no varbūtības koeficienta un daiļliteratūra izšķir primāro un sekundāro U. x.. Primārajam U. x. lielāka ticamības pakāpe ir raksturīga, ja attēlotā izdomājums nav no autora puses deklarēts vai uzsvērts. Sekundārais U. x.
- tas ir mākslinieka demonstratīvs patiesības pārkāpums priekšmetu vai parādību attēlojumā, apzināta pieskaršanās fantāzijai, groteskas, simbolu izmantošana utt., lai noteiktām dzīves parādībām piešķirtu īpašu asumu un pamanāmību. konvencija
- pasaules neidentitāte ir plāna. darbojas reālajā pasaulē.
Ir primārā vienošanās un sekundārā konvencija (ar akcentu). Sekundārā konvencija ir pilnīga izolācija no realitātes. Tās galējās formas ir groteska un fantāzija. Ir arī starpkonvencija (pāreja uz grotesku utt.): Raskolņikova sapnis par to, kā parādās veca sieviete, kas par viņu smejas.
№ Jo vairāk autors iepazīstina ar savu izgudrojumu, jo augstāka ir konvencijas pakāpe. Literatūra kā fenomens rodas, kad autors apzinās konvenciju, kad, piemēram, viņš pārstāj ticēt mitoloģiskām būtnēm un saprot, ka tā ir daiļliteratūra, konvencija. Pa to laiku viņš tic tam, ko izdomājis, tas ir mīts (pasaules izpratne, likumi, pēc kuriem dzīvo cilvēks). Tiklīdz rodas nepieciešamība to saistīt ar maņu zināšanām, estētiku, rodas literatūra. 10. Darba tēma, problēma un ideja. Tēma - to galvenais loks, rakstnieks savā darbā koncentrējās uz kaķi. Dažkārt tēma pat tiek identificēta ar darba ideju. Tēmas attiecas uz svarīgākajām mākslinieciskās struktūras sastāvdaļām, formas aspektiem un atbalsta paņēmieniem. Literatūrā tās ir atslēgvārdu nozīmes, ar tiem ierakstītais.
Problēma ir atspoguļotās realitātes autora izpratnes un izpratnes joma. Problemātisko var saukt par mākslinieciskā satura centrālo daļu, jo tajā, kā likums, ir tas, pēc kā mēs pievēršamies darbam - autora unikālo pasaules skatījumu. Atšķirībā no tēmas problemātiskā ir mākslinieciskā satura subjektīvā puse, tāpēc tajā maksimāli izpaužas autora individualitāte, oriģinālais autora skatījums uz pasauli. Vēl viena darba ideoloģiskās pasaules sastāvdaļa ir mākslinieciskā ideja galvenā vispārinošā doma vai šādu domu sistēma Dažkārt kādu ideju vai kādu no idejām darba tekstā tieši formulē pats autors.
№ 11. Visizplatītākais ir gadījums, kad ideja nav formulēta darba tekstā, bet it kā caurstrāvo visu tā struktūru. Pēdējais darba idejiskajā pasaulē ietvertais elements ir patoss, kas definējams kā darba vadošais emocionālais tonis, tā emocionālā noskaņa. Sinonīms terminam "patoss" ir izteiciens "emocionālā-vērtību orientācija". Analizēt patosu mākslas darbā nozīmē noteikt tā tipoloģisko dažādību, emocionālās-vērtīborientācijas veidu, attieksmi pret pasauli un cilvēku pasaulē. Episki dramatiskais patoss atspoguļo dziļu un neapšaubāmu pasaules kā veseluma un sevis pieņemšanu tajā, kas ir episkā pasaules skatījuma būtība. Epikodramatiskais patoss ir maksimāla uzticēšanās objektīvajai pasaulei visā tās patiesajā daudzpusībā un nekonsekvenci. Ņemiet vērā, ka šāda veida patoss literatūrā tiek parādīts reti, un vēl retāk tas parādās tīrā veidā. Homēra Iliādu un Odiseju var minēt kā darbus, kuru pamatā parasti ir episki-dramatisks patoss. Varonības patosa objektīvais pamats ir indivīdu vai grupu cīņa par ideālu īstenošanu un aizstāvēšanu, kas noteikti tiek uztverti kā cildeni. Vēl viens nosacījums varonības izpausmei realitātē ir cilvēka brīva griba un iniciatīva: piespiedu rīcība, kā norādīja Hēgelis, nevar būt varonīga. Citi saskaras ar varonību kā patosu, kas balstīts uz cildeno. patosa veidi, kam ir cildens raksturs - pirmkārt, tā ir traģēdija un romantika. Romantiku ar varonību saista tieksme pēc cildena ideāla.
Bet, ja varonība ir aktīvas darbības sfēra, tad romantika ir emocionālās pieredzes un tieksmes reģions, kas nepārvēršas darbībā.
№ 12. Traģēdijas patoss ir dažu svarīgu dzīves vērtību zaudējuma un neatgriezeniska zaudējuma apziņa - cilvēka dzīvība, sociālā, nacionālā vai personiskā brīvība, personīgās laimes iespēja, kultūras vērtības utt. . Vārds “sižets” apzīmē notikumu ķēdi, kas tiek atjaunota literārā darbā, t.i. varoņu dzīve tās telpiskajās un laika pārmaiņās, mainīgajās pozīcijās un apstākļos. Rakstnieku attēlotie notikumi veido darba objektīvās pasaules pamatu. Sižets ir dramatiskā, episkā un liriski episkā žanra organizatoriskais princips. Notikumi, kas veido sižetu, dažādos veidos ir saistīti ar realitātes faktiem, kas ir pirms darba parādīšanās. Sižeta sastāvdaļas: motīvs (saistīti motīvi, brīvi motīvi, atkārtošanās vai vadmotīvi), ekspozīcija, sižets, darbības attīstība, kulminācija, noslēgums.
№ 13 Episki un liriski šīs sastāvdaļas var sakārtot jebkurā secībā, bet dramatiski tās stingri seko secībā. Ar visu sižetu dažādību to šķirnes var iedalīt 2 galvenajos tipos: hronika, t.i., notikumi seko viens pēc otra; un koncentrisks, t.i. notikumus saista nevis hronotopisks savienojums, bet gan cēloņu-seku asociatīvs, t.i. katrs iepriekšējais notikums ir nākamā cēlonis. Sižets ir notikumu kopums to savstarpējā iekšējā saistībā. Sižeti dažādos darbos var būt ļoti līdzīgi viens otram, taču sižets vienmēr ir unikāli individuāls. Sižets koncentrējas tikai uz varoņa dzīves ārējiem notikumiem. Sižets papildus ārējiem notikumiem ietver varoņa psiholoģisko stāvokli, viņa domas, zemapziņas impulsus, t.i. jebkādas mazākās izmaiņas pašā varonī un apkārtējā vidē. Sižeta sastāvdaļas var uzskatīt par notikumu vai motīvu.
Konflikta jēdziens kā sižeta dzinējspēks. Konfliktu veidi
.
Veidi, kā īstenot konfliktu dažāda veida literārajos darbos:
Sižeta pamatā ir konflikts. Sižeta svarīgākā funkcija ir atklāt dzīvē esošās pretrunas, t.i. konflikti.
Konflikts - pretruna, sadursme, cīņa, nekonsekvence.
Konflikta attīstības posmi - galvenie sižeta elementi:
Ekspozīcija-sākums-akcijas attīstība-kulminācija-nobeigums
Konfliktu klasifikācija:
Atrisināms (ierobežo darba apjoms)
Neatrisināmas (mūžīgas, universālas pretrunas)
Konfliktu veidi:
Cilvēks un daba
Drāmā konflikts biežāk tiek pilnībā iemiesots un izsmelts attēloto notikumu gaitā. Tā rodas uz bezkonfliktu situācijas fona, saasinās un atrisinās lasītāja acu priekšā (Ostrovska “Pērkona negaiss”).
Eposā un dramatiskie darbi notikumi attīstās uz pastāvīgu konfliktu fona. Pretrunas pastāv pirms notikumu sākuma, to norises laikā un pēc to pabeigšanas. Tie var būt gan atrisināmi, gan neatrisināmi konflikti (Dostojevska "Idiots", Čehova "Ķiršu dārzs").
№ 14. Sastāvs Kompozīcija ir kompozīcija, noteiktu daļu korelācija un izkārtojums, tas ir, attēloto un māksliniecisko un izteiksmīgo līdzekļu vienības noteiktā nozīmīgā laika secībā. Mākslas darba kompozīcijas vienotība un pilnība, visu tā daļu savstarpēja atbilstība un ar vispārēju rakstnieka nodomu ir ļoti svarīgs nosacījums mākslinieciskuma sasniegšanai . Darbs pie kompozīcijas ietver: tēlu tēlu, kā arī citu darba attēlu konstruēšanu un to grupēšanu;
sižeta veidošana (ja tas ir episkā vai drāmas iestudējums), stāstījuma formas izvēle (dienasgrāmatas veidā, no autora, no varoņa, mutisks stāstījums), kopējo kompozīciju, tas ir, visu sastāvdaļu apvienošanu vienots veselums.
Kompozīcijas tehnika:
Jebkuru teksta elementu atkārtošanās pakāpe nosaka teksta raksturu.
Atkārtošanās ir neatņemama motīva īpašība. Ar atkārtošanas palīdzību tiek organizēta “gredzena” kompozīcija.
Atkārtojiet laika veidos:
Ir lineārais laiks, ir cikliskais laiks. Cikliskā atkārtojumā tai ir pozitīva, sakrāla nozīme, tā veido reliģisko apziņu.
Lineārajā laikā atkārtojumam ir negatīva nozīme. Mūsu civilizācija uztur lineāro laiku.
Ieguvums:
Pastiprināšana ir paņēmiens, kas pavada atkārtošanos. Apraksti bieži tiek veidoti uz vairākiem viendabīgiem elementiem.
Opozīcija:
Visos sižeta un nesižeta elementu savienošanas gadījumos (apraksts, autora atkāpes) tiek izmantota rediģēšana. Ja montāža šķiet vadošā tehnika, tad tāda kompozīcija ir montāža. Ja tehnika darbojas visā tekstā, tad šādu paņēmienu sauc par kompozīcijas principu.
Kompozīciju veidi:
Attēlu kompozīcija
Runas organizācija
Galvenās sastāvdaļas
Pēc izvēles — ZFK (nosaukums + epigrāfi).
№ 15. MOTĪVS, vārda plašā nozīmē, ir galvenais psiholoģiskais vai figurālais grauds, kas ir katra mākslas darba pamatā (tā viņi saka, piemēram, par Tjutčeva dziesmu tekstu “mīlas motīviem”, Fetas dzejas “zvaigžņu motīviem”. utt.).
progresīvākos literatūras attīstības posmos poētisks darbs veidojas, sapludinot ļoti lielu skaitu atsevišķu motīvu. Šajā gadījumā galvenais motīvs sakrīt ar tēmu. Tātad. piemēram, Ļeva Tolstoja “Kara un miera” tēma ir vēsturiskā likteņa motīvs, kas netraucē paralēlai attīstībai romānā virkni citu blakus motīvu, kas bieži vien ir tikai attāli saistīti ar tēmu (piemēram, kolektīvās apziņas patiesības motīvs - Pjērs un Karatajevs - ikdienišķais motīvs - Rostovas grāfu bagātās dižciltīgās ģimenes izpostīšana: daudzi mīlas motīvi: Nikolajs Rostovs un Sofija, viņš un princese Marija, Pjērs Bezukhovs un Elena, princis; Andrejs un Nataša utt., mistisks un tik raksturīgs nākotnē Tolstoja daiļradē nāves atdzimšanas motīvs ir kņaza Andreja Bolkonska mirstošās atziņas utt., utt.). Viss motīvu kopums, kas veido konkrēto mākslas darbu, veido tā saukto
sižetu termins, kas pārcelts uz literatūrzinātni no mūzikas, kur tas apzīmē vairāku nošu grupu, ritmiski veidotu. Pēc analoģijas ar to literatūras kritikā termins “M”. sāk lietot, lai apzīmētu mākslas darba minimālā sastāvdaļa - nesadalāms
Literatūras kritika ir daiļliteratūras zinātne, tās izcelsme, būtība un attīstība. Literatūrzinātne pēta dažādu pasaules tautu daiļliteratūru, lai izprastu tās satura iezīmes un modeļus un formas, kas tos izsaka.
Literatūras zinātne aizsākās senatnē. Sengrieķu filozofs Aristotelis savā grāmatā “Poētika” bija pirmais, kas sniedza teoriju par literatūras žanriem un veidiem (eposu, drāmu, lirisko dzeju).
nākamais satura elements
18. gadsimtā vācu zinātnieki mēģināja veidot izglītojošus traktātus (Lesings “Laokūns. Par glezniecības un dzejas robežām”, Gerbers “Kritiskie meži”).
19. gadsimta sākumā Vācijā brāļi Grimmi radīja savu teoriju.
Krievijā literatūras zinātne kā neatkarīga disciplīna, kā specifiska zināšanu sistēma un instruments literāro parādību analīzei ar saviem jēdzieniem, teoriju un metodoloģiju tika izveidota līdz 19. gadsimta vidum.
Mūsdienu literatūras kritika sastāv no trim neatkarīgiem, bet cieši saistītiem pamata disciplīnas:
literatūras teorija
literatūras vēsture
literatūras kritika.
Literatūras teorija pēta verbālās jaunrades būtību, izstrādā un sistematizē likumus, daiļliteratūras vispārīgos jēdzienus, dzimumu un žanru attīstības modeļus. Literatūras teorija pēta literārā procesa vispārīgos likumus, literatūru kā sociālās apziņas formu, literāros darbus kopumā, autora, darba un lasītāja attiecību specifiku.
Literatūras teorija attīstās visa vēsturiskā un literārā procesa faktu kopuma filozofiskās un estētiskās izpratnes procesā.
^ Literatūras vēsture pēta dažādu nacionālo literatūru oriģinalitāti, pēta literatūras virzienu un virzienu rašanās, maiņas, attīstības vēsturi, literāros periodus, mākslinieciskās metodes un stilus dažādos laikmetos un starp dažādām tautām, kā arī atsevišķu rakstnieku jaunradi kā dabisku. noteikts process.
Literatūras vēsture apskata jebkuru literāru parādību vēsturiskajā attīstībā. Ne literārs darbs, ne rakstnieka jaunrade nav saprotama bez saiknes ar laiku, ar vienotu literārās kustības procesu.
Literatūras vēsture un teorija ir cieši saistītas. Taču to līdzekļi un paņēmieni ir dažādi: literatūras teorija cenšas noteikt attīstošās estētiskās sistēmas būtību, sniedz vispārēju mākslinieciskā procesa perspektīvu, bet literatūras vēsture raksturo konkrētas formas un to specifiskās izpausmes.
^ Literatūras kritika(no grieķu kritike — māksla izjaukt, spriest) nodarbojas ar mākslas darbu analīzi un interpretāciju, izvērtējot tos no estētiskās vērtības viedokļa, identificējot un apstiprinot konkrētas literārās kustības daiļrades principus.
Literatūras kritika balstās uz vispārīgo literatūras zinātnes metodoloģiju un balstās uz literatūras vēsturi. Atšķirībā no literatūras vēstures, tā izgaismo procesus, kas galvenokārt notiek mūsu laika literārajā kustībā, vai interpretē pagātnes literatūru no mūsdienu sociālo un mākslas problēmu viedokļa. Literatūras kritika ir cieši saistīta gan ar dzīvi, sociālo cīņu, gan ar laikmeta filozofiskajām un estētiskajām idejām.
Kritika parāda rakstniekam viņa darba nopelnus un trūkumus. Uzrunājot lasītāju, kritiķis viņam ne tikai skaidro darbu, bet iesaista dzīvā lasītā kopīgas izpratnes procesā jaunā izpratnes līmenī. Būtiska kritikas priekšrocība ir spēja aplūkot darbu kā māksliniecisku veselumu un atpazīt to vispārējā literatūras attīstības procesā.
Mūsdienu literatūras kritikā tiek kultivēti dažādi žanri - raksts, apskats, apskats, eseja, literārais portrets, polemiskā piezīme, bibliogrāfiskā piezīme.
Literatūras teorijas un vēstures avota bāze, literatūras kritika ir Literatūras palīgdisciplīnas:
teksta kritika
historiogrāfija
bibliogrāfija
Tekstu kritika pēta tekstu kā tādu: rokrakstus, izdevumus, izdevumus, rakstīšanas laiku. Pētot teksta vēsturi visos tā pastāvēšanas posmos, rodas priekšstats par tā tapšanas vēstures secību (radošā procesa “materiālais” iemiesojums - skices, melnraksti, piezīmes, varianti utt.). Tekstu kritika nodarbojas arī ar autorības noteikšanu (atribūtu).
Historiogrāfija ir veltīta konkrēta darba parādīšanās īpašo vēsturisko apstākļu izpētei.
Bibliogrāfija– publicēto darbu zinātniskā apraksta un informācijas sistematizēšanas nozare. Šī ir jebkuras zinātnes palīgdisciplīna (zinātniskā literatūra par konkrētu tēmu), kuras pamatā ir divi principi: tematiskais un hronoloģiskais. Ir bibliogrāfija atsevišķiem periodiem un posmiem, personībām (autoriem), kā arī daiļliteratūras un literatūrkritikas bibliogrāfija. Bibliogrāfijas var būt zinātniskas palīgierīces (ar skaidrojošām anotācijām un īsiem komentāriem) un rekomendējošas (satur galveno publikāciju sarakstus par noteiktām sadaļām un tēmām).
Mūsdienu literatūras kritika ir ļoti sarežģīta un kustīga disciplīnu sistēma, kurai raksturīga visu tās nozaru ciešā savstarpējā atkarība. Tādējādi literatūras teorija mijiedarbojas ar citām literatūras disciplīnām; kritika balstās uz literatūras vēstures un teorijas datiem, un pēdējā ņem vērā un izprot kritikas pieredzi, savukārt pati kritika laika gaitā kļūst par literatūras vēstures materiālu utt.
Mūsdienu literatūras kritika attīstās ciešā saistībā ar vēsturi, filozofiju, estētiku, socioloģiju, valodniecību un psiholoģiju.
Testa jautājumi tēmai “Literatūras kritika kā zinātne”
1.
Kas ir literatūras kritikas kā zinātnes izpētes priekšmets?
2.
Kāda ir literatūras kritikas struktūra (literatūras zinātnes galvenās un palīgdisciplīnas)?
3.
Ko pēta literatūras teorija?
4.
Ko pēta literatūras vēsture?
5.
Kādas ir literatūras kritikas funkcijas?
6.
Kas ir literatūras kritikas palīgdisciplīnu izpētes priekšmets?
7.
Attiecības starp visām literatūras zinātnes galvenajām un palīgnozarēm.
2. lekcija.
^ DAĻAGRĀFIJAS SPECIFIKĀCIJA
Termins “literatūra” attiecas uz jebkuriem cilvēka domu darbiem, kas ir ietverti rakstītajā vārdā un kuriem ir sociāla nozīme. Literatūru izšķir tehnisko, zinātnisko, publicistisko, uzziņu u.c.. Taču šaurākā nozīmē literatūru parasti sauc daiļliteratūras darbi, kas savukārt ir mākslinieciskās jaunrades veids, t.i. art.
Art – sociāla cilvēka realitātes garīgās apguves veids ar mērķi veidot un attīstīt viņa spēju radoši pārveidot apkārtējo pasauli un sevi. mākslas darbs ir mākslinieciskās jaunrades rezultāts (produkts). . Tas iemieso mākslinieka garīgo un jēgpilno plānu maņu-materiālā formā un ir galvenais informācijas glabātājs un avots mākslas kultūras jomā.
Mākslas darbi ir nepieciešams aksesuārs gan indivīda, gan visas sabiedrības dzīvē.
Senie pasaules izpētes veidi balstījās uz sinkrētismu. Cilvēka dzīves un darbības gadsimtu gaitā radās dažādi mākslas veidi. kuru robežas ilgu laiku nebija skaidri noteiktas. Pamazām radās izpratne par nepieciešamību atšķirt mākslinieciskos līdzekļus no dažādām mākslām raksturīgiem tēliem.
Visi mākslas veidi garīgi bagātina un cildina cilvēku, sniedzot viņam daudz dažādu zināšanu un emociju. Ārpus cilvēka un viņa emocijām māksla nepastāv un nevar pastāvēt. Mākslas un līdz ar to arī literatūras priekšmets ir cilvēks, viņa iekšējā un ārējā dzīve un viss, kas ar viņu kaut kādā veidā saistīts.
Mākslas vispārīgās īpašības specifiski izpaužas dažādos tās veidos, kas dažādos laikos tika sadalīti tēlotājmāksla(episkā un dramatiskā literatūra, glezniecība, tēlniecība un pantomīma) un izteiksmīgs(literatūras lirisks žanrs, mūzika, horeogrāfija, arhitektūra); tad tālāk telpiskā un laika utt. To mūsdienu klasifikācija ietver klasiskās mākslas iedalījumu telpiskā(arhitektūra), pagaidu(literatūra), tēlotājmāksla(glezniecība, grafika, tēlniecība); izteiksmīgs(mūzika), prezentācijas(teātris, kino); Pēdējā laikā ir parādījies daudz mākslas , kam piemīt sintētiska rakstura.
^ Māksliniecisks tēls
Māksla ir domāšana mākslinieciskos tēlos, tāpēc tēlainība ir visu mākslas veidu kopīga būtiska iezīme. Mākslinieciskais tēls ir mākslai raksturīga metode dzīves atspoguļošanai, atveidošanai, tās vispārināšanai no mākslinieka estētiskā ideāla pozīcijām dzīvā, konkrētā, jutekliskā formā.
^ Māksliniecisks tēls ir īpašs realitātes apgūšanas un pārveidošanas veids, kas raksturīgs tikai mākslai. Mākslinieciskajā tēlā nesaraujami sakausēti objektīvi-kognitīvais un subjektīvi-radošais princips.
Viens no svarīgākajiem specifiskas pazīmes māksla ir un mākslas konvencija kā mākslinieciskās reprezentācijas princips, kas kopumā apzīmē mākslinieciskā attēla neidentitāti ar reproducēšanas objektu. Mākslinieciskā specifika tēlu nosaka tas, ka tas atspoguļo un aptver esošo realitāti un rada jauna, izdomāta pasaule.
Mākslas darbs nevar būt bez attēliem. IN tēlotājmāksla attēls vienmēr tiek uztverts vizuāli. Taču mūzikā mākslinieciskais tēls ir adresēts nevis redzei, bet dzirdei, un tam nav obligāti jāraisa kādas vizuālas asociācijas un nav obligāti “jāattēlo”. Daiļliteratūrā attēla vizuālā attēlojamība arī nav vispārējs noteikums (lai gan tas notiek ļoti bieži); parasti raksturu sauc par tēlu vai literārais varonis tomēr tā ir “mākslinieciskā tēla” jēdziena sašaurināšanās.
^ Faktiski jebkura parādība, kas radoši atjaunota mākslas darbā, ir māksliniecisks tēls.
Daiļliteratūras vieta mākslu vidū
Dažādos periodos kultūras attīstība cilvēces vidū literatūrai bija ierādītas dažādas vietas starp citiem mākslas veidiem – no vadošās līdz pēdējam. Piemēram, senie domātāji tēlniecību uzskatīja par vissvarīgāko no mākslām. 18. gadsimtā Eiropas estētikā radās tendence likt literatūru pirmajā vietā. Renesanses mākslinieki un klasiķi, tāpat kā senie domātāji, bija pārliecināti par tēlniecības un glezniecības priekšrocībām pār literatūru. Romantiķi dzeju un mūziku iecēla pirmajā vietā starp visām mākslām. Simbolisti mūziku uzskatīja par augstāko kultūras formu un visos iespējamos veidos centās dzeju tuvināt mūzikai.
Literatūras oriģinalitāte, atšķirība no citiem mākslas veidiem ir saistīta ar to, ka tā ir verbāla māksla, jo tās “primārais elements” ir vārds. Izmantojot vārdu kā galveno “celtniecības” materiālu tēlu veidošanā, literatūrai ir liels potenciāls pasaules mākslinieciskajā izzināšanā. Būtībā, būdama pagaidu māksla, literatūra, tāpat kā neviena cita māksla, spēj reproducēt realitāti gan laikā un telpā, gan izteiksmē, gan “skaņas” un “attēla” tēlos, neierobežoti paplašinot lasītājam savas mākslas loku. dzīves iespaidi (verbālie tēli, atšķirībā no gleznām un skulptūrām, nav vizuāli, tie parādās lasītāja iztēlē tikai vārdu un ideju asociatīvas saiknes rezultātā, tāpēc estētiskā iespaida intensitāte lielā mērā ir atkarīga no lasītāja uztveres).
Reproducējot runas aktivitātes (izmantojot tādas formas kā dialogi un monologi), literatūra atjauno cilvēku domāšanas procesus un viņu garīgo pasauli. Literatūra sniedz priekšstatu par domām, sajūtām, pieredzi, uzskatiem - visiem cilvēka iekšējās pasaules aspektiem.
Cilvēka apziņas notveršana ar runas palīdzību ir pieejama tikai vienam mākslas veidam – literatūrai. Literatūra kā vārdu māksla ir sfēra, kurā tie dzima, veidojās un sasniedza lielu cilvēka psihes novērošanas pilnību un izsmalcinātību.
Literatūra ļauj izprast personības attīstības likumus, cilvēku attiecības un cilvēku raksturus. Tas spēj reproducēt dažādus realitātes aspektus, atveidot jebkura mēroga notikumus - no indivīda ikdienas darbībām līdz veselu nāciju likteņiem svarīgiem vēsturiskiem konfliktiem, sociālās kustības. Šī ir universāla mākslas forma, kas turklāt atšķiras ar akūtām problēmām un izteiktāku izteiksmi nekā citos mākslas veidos. autora pozīcija.
Mūsdienās spilgtākos literāri mākslinieciskos tēlus, sižetus un motīvus nereti izmanto par pamatu daudziem cita veida mākslas darbiem - glezniecībai, tēlniecībai, teātrim, baletam, operai, popam, mūzikai, kino, iegūstot jaunu māksliniecisko iemiesojumu un turpinot savu darbību. dzīvi.
^ Daiļliteratūras funkcijas
Daiļliteratūrai ir dažādas funkcijas:
Kognitīvs funkcija: literatūra palīdz izprast dabu, cilvēku, sabiedrību.
Komunikabls funkcija: daiļliteratūras valoda kļūst efektīvāka saziņas līdzekļi starp cilvēkiem, paaudzēm un tautām (taču jāņem vērā, ka literārie darbi vienmēr tiek radīti valsts valodā, un tāpēc rodas nepieciešamība tos tulkot citās valodās).
Estētisks Literatūras funkcija ir tās spēja ietekmēt cilvēku uzskatus un veidot estētisko gaumi. Literatūra piedāvā lasītājam estētisku ideālu, skaistuma etalonu un pamata tēlu.
Emocionāls funkcija: literatūra ietekmē lasītāja jūtas un izraisa pārdzīvojumus.
Izglītojoši funkcija: grāmata nes nenovērtējamas garīgās zināšanas, veido cilvēka individuālo un sociālo apziņu, veicina labā un ļaunā izzināšanu.
^ Literatūra un zinātne
Starp literatūru un zinātni ir cieša saikne, jo tie ir paredzēti, lai izprastu dabu un sabiedrību. Daiļliteratūrai, tāpat kā zinātnei, ir milzīgs izglītojošs spēks. Taču zinātnei un literatūrai katrai ir savs zināšanu priekšmets, īpaši prezentācijas līdzekļi un savi mērķi.
Atšķirīgs raksturs poētisks domas ir tādas, ka viņa parādās mūsu priekšā dzīvā konkrētā tēlā. Zinātnieks darbojas ar pierādījumu un jēdzienu sistēmu, un mākslinieks atjauno dzīvu pasaules ainu. Zinātne, novērojot viendabīgu parādību masu, nosaka to modeļus un formulē viņu loģiskā izteiksmē. Tajā pašā laikā zinātnieks kļūst apjucis no subjekta individuālajām īpašībām, no viņa konkrēta maņu forma. Abstrahējoties, atsevišķi fakti, šķiet, zaudē savu objektivitāti un tiek absorbēti vispārējā jēdzienā.
Mākslā pasaules izpratnes process ir atšķirīgs. Mākslinieks, tāpat kā zinātnieks, vērojot dzīvi, viņš pāriet no atsevišķiem faktiem uz vispārinājumu, bet izsaka savus vispārinājumus konkrētos maņu tēlos.
Galvenā atšķirība starp zinātnisko definīciju un māksliniecisko tēlu ir tā, ka mēs varam saprast tikai zinātnisku loģisku definīciju, kamēr mēs it kā redzam, iztēlojamies, dzirdam, jūtam māksliniecisku tēlu, kas lauzts caur mūsu jūtām.
Pārbaudes jautājumi tēmai “Daiļliteratūras specifika”:
1.
Māksla ir realitātes garīgās izpētes veids.
2.
Mākslas konvencija kā mākslinieciskās reprezentācijas princips.
3.
Kas ir māksliniecisks tēls?
4.
Daiļliteratūra kā mākslas veids. Tā vieta starp citiem mākslas veidiem.
5.
Verbālā tēla specifika attiecībā pret citu mākslu tēliem.
6.
Kā literārs tēls atšķiras no muzikāla, glezna vai skulpturāla attēla?
7.
Kas ir raksturīgās iezīmes literatūra kā mākslas darbs?
8.
Kāda ir daiļliteratūras tēma, mērķi un funkcijas?
9.
Literatūra un zinātne.
Lekcijas 3-4-5.
^ daiļliteratūras VALODA
Katrs mākslas veids izmanto tikai savus izteiksmes līdzekļus. Šos līdzekļus parasti sauc par šīs mākslas valodu. Ir atšķirība starp daiļliteratūras valodu, tēlniecības valodu, mūzikas valodu, arhitektūras valodu utt.
^ Daiļliteratūras valoda, citiem vārdiem sakot, poētiskā valoda, ir forma, kurā verbālās mākslas veids tiek materializēts, objektivizēts, atšķirībā no citiem mākslas veidiem, piemēram, mūzikai vai glezniecībai, kur materializācijas līdzeklis ir skaņa. , krāsa un krāsa; horeogrāfiskā valoda – specifiskas izteiksmīgas cilvēka ķermeņa kustības u.c.
Mākslinieciskais tēls literatūrā rodas gan ar vārdiem un kompozīciju, gan dzejā arī ar runas ritmisko un melodisko organizāciju, kas kopā veido darba valodu. Tāpēc daiļliteratūras valodu var uzskatīt par visu šo līdzekļu kopumu, nevis tikai vienu no tiem. Bez šo līdzekļu kopuma daiļliteratūras darbs nevar pastāvēt. Tomēr vārds ir primārais elements, galvenais literatūras būvmateriāls, spēlē galveno izšķirošā loma
daiļliteratūras valodā.
Uzskatot valodu par galveno literatūrā dzīves mākslinieciskā attēlojuma līdzekli, jākoncentrējas uz iezīmēm poētiskā valoda, kuras atšķiras no citiem runas aktivitātes veidiem ar to, ka ir pakārtots radīšanu mākslinieciski attēli. Vārds mākslas darba valodā iegūst mākslinieciskā vērtība. Attēli mākslinieciskā runa izpaužas tā emocionālajā bagātībā, galējā precizitātē, ekonomijā un vienlaicīgā kapacitātē.
Vajadzīgākā, vienīgā iespējamā vārda meklēšana konkrētajā gadījumā ir saistīta ar lieliem rakstnieka radošajiem pūliņiem. Literārā runa nav nekādu īpašu poētisku vārdu un frāžu kopums. Smalki un izteiksmīgi līdzekļi (epiteti, salīdzinājumi, metaforas utt.) paši par sevi, bez konteksta, nav mākslinieciskuma pazīme.
Katrs vārds, izņemot tiešo, precīza vērtība apzīmējot jebkura objekta, parādības, darbības galveno pazīmi, tai ir arī virkne citu nozīmju, t.i. tas ir polisēmisks (vārdu polisēmijas fenomens). Polisēmija ļauj šo vārdu lietot pārnestā nozīmē, piemēram, dzelzs āmurs - dzelzs raksturs; vētra - dusmu vētra, kaislību vētra; ātra braukšana – ātrs prāts, ātrs skatiens utt.
^ Vārda, izteiciena, frāzes lietojumu pārnestā nozīmē sauc par tropu. Takas balstās uz iekšējo tuvināšanos, divu parādību korelāciju, no kurām viena izskaidro un precizē otru. Tropi bieži sastopami sarunvalodā, daži no tiem kļūst tik pazīstami, ka, šķiet, zaudē savu figurālo nozīmi ( apēdu šķīvi, pazaudēju galvu, upe tek, līst lietus, galda kājas). Mākslinieciskajā runā tropi visskaidrāk un precīzāk atklāj attēlotā objekta vai parādības nozīmīgāko iezīmi, tādējādi uzlabojot runas izteiksmīgumu.
Ir dažādas tropu veidi, jo dažādu objektu un parādību apvienošanas principi ir atšķirīgi. ^ Vienkāršākie tropu veidi ir līdzība un epitets.
Salīdzinājums- tas ir divu objektu vai parādību salīdzinājums, kam ir kopīga iezīme, lai izskaidrotu viens otru. Salīdzinājums sastāv no divām daļām, kuras visbiežāk tiek savienotas ar saikļiem ( kā, tieši, it kā, kā, it kā utt.):
Tu izskaties kā rozā saulriets, un kā sniegs tu esi starojošs un viegls;
kā ugunīgas čūskas; kā melns zibens.
Diezgan bieži salīdzinājums izteikts, izmantojot instrumentālo gadījumu: “Nedzirdami, nakts kā pelēks vilks nāk no austrumiem” (M. Šolohovs); “Viņa bebra apkakle ir sudrabota ar salu putekļiem” (A.S. Puškins).
Papildus tiešiem salīdzinājumiem ir arī negatīvi salīdzinājumi: “Ne jau vējš dūc pa spalvu zāli, ne kāzu vilciens dūc, radinieki gaudo par Proklu, ģimene gaudo par Proklu” (Ņekrasovs). Bieži vien ir piemēri, kad rakstnieki ķeras pie tā sauktajiem salīdzinājumiem, kas atklāj vairākas parādības vai parādību grupas pazīmes: “Es atceros brīnišķīgu mirkli / Tu parādīji manā priekšā, / Kā gaistoša vīzija, kā ģēnijs no tīrības. skaistums” (Puškins).
^ Epitets– sarežģītāks takas veids – mākslinieciskā definīcija, kas uzsver objekta vai parādības būtiskāko iezīmi ( zelta galva, pelēka jūra, ugunīga runa). Epitetu nevar sajaukt ar loģisku definīciju (ozola galds), kas atdala vienu objektu no cita. Atkarībā no konteksta viena un tā pati definīcija var veikt gan loģiskās, gan mākslinieciskās funkcijas: pelēka jūra - pelēka galva; ozolkoka galds – ozola galva, un tāpēc epitets vienmēr tiek lietots tikai kopā ar vārdu, kas tiek definēts, uzlabojot tā tēlainību. Papildus īpašības vārdiem epitetu var izteikt ar lietvārdu (“ zelts, zelts ir tautas sirds"- Nekrasovs).
Metafora- viens no galvenajiem taku veidiem. Metaforas pamatā ir viena objekta vai parādības slēpts salīdzinājums ar citu, pamatojoties uz to līdzības principu: “ austrumi deg jauna rītausmā», « valdzinošas laimes zvaigzne" Atšķirībā no salīdzināšanas, kurā ir divi locekļi (salīdzināšanas subjekts un objekts, ar kuru tas tiek salīdzināts), metaforā ir tikai otrs loceklis. Salīdzināšanas priekšmets metaforā nav nosaukts, bet ir netiešs. Tāpēc jebkuru metaforu var paplašināt līdz salīdzinājumam:
"Parādē, izvēršot savu karaspēku,
Es eju gar priekšējo līniju..."
Metaforas veids ir personifikācija. Personifikācija– metafora, kurā priekšmeti, dabas parādības un jēdzieni ir apveltīti ar dzīvas būtnes pazīmēm:
“Zelta mākonis nakti pavadīja uz milzu klints krūtīm”, “Kalnu virsotnes guļ nakts tumsā”,
"Mana mīļā rokas ir gulbju pāris, kas nirst manu matu zeltā."
Personifikācija visbiežāk sastopama mutvārdu tautas mākslā, kas bija saistīts ar to, ka cilvēks savas attīstības agrīnā stadijā, neizprotot dabas likumus, to garīgi padarīja. Vēlāk šāda personifikācija izvērtās par stabilu poētisku frāzes pavērsienu, palīdzot atklāt attēlotā objekta vai parādības raksturīgāko iezīmi.
Alegorija– tā ir tēlaina alegorija, abstraktu ideju (jēdzienu) izpausme caur konkrētiem mākslinieciskiem tēliem. Vizuālajā mākslā alegorija tiek izteikta ar noteiktiem atribūtiem (piemēram, alegorija par “taisnīgumu” - sieviete ar svariem). Literatūrā alegoriju visbiežāk izmanto fabulās, kur visam attēlam ir figurāla nozīme. Šādus darbus sauc par alegoriskiem. Alegoriskie attēli ir tradicionāli, jo tie vienmēr nozīmē kaut ko citu.
Pasaku, pasaku un sakāmvārdu alegorisko raksturu raksturo stabilitāte, to varoņiem tiek piešķirtas noteiktas un nemainīgas īpašības (vilkam - alkatība, dusmas; lapsai - viltība, veiklība; lauvai - spēks, spēks, utt.). Alegoriskās fabulas un pasaku tēli ir nepārprotami, vienkārši un attiecināmi uz vienu jēdzienu.
Metonīmija– objekta vai parādības tiešā nosaukuma aizstāšana ar tēlainu. Tā pamatā ir tādu objektu saplūšana, kas atšķirībā no metaforas nav līdzīgi, bet atrodas cēloņsakarībā (laika, telpiskā, materiālā) vai citā objektīvā saistībā. Piemēram: "Drīz jūs uzzināsit skolā / Kā Arhangeļskas vīrs / Pēc paša un Dieva gribas / Kļuva gudrs un lielisks."
Metonīmijas paveidi ir tikpat daudzveidīgi kā sakarības starp objektiem un realitātes parādībām. Visizplatītākie ir šādi: 1) autora vārds viņa darbu vietā: ( nopirka Puškinu, nesa Gogoli, nedabūja Rasputinu): 2) ieroča nosaukums darbības vietā (“ Viņa pildspalva elpo mīlestību"); 3) vietas, valsts nosaukums tur esošo un dzīvojošo cilvēku un cilvēku vietā (“ Nē. / Mana Maskava pie viņa negāja ar vainīgu galvu"); 4) nosaukums, kas satur satura vietā (“ Putojošo glāžu šņākšana"); 5) materiāla nosaukums, no kura lieta izgatavota, nevis pašas lietas nosaukums (“ uz galda porcelāns un bronza"); 6) vienas zīmes, atribūta nosaukums personas, priekšmeta vai parādības vietā (“ Pie mums viesosies visi karogi»).
Īpašs metonīmijas veids ir sinekdohe, kurā nozīme no viena objekta vai parādības tiek pārnesta uz citu pēc kvantitatīvās attiecības principa. Sinekdohi raksturo lietošana vienskaitlis daudzskaitļa vietā:
"Un jūs varētu dzirdēt, kā francūzis priecājās līdz rītausmai" (Ļermontovs),
un, gluži pretēji, daudzskaitlis vienskaitļa vietā:
“...kas gan Platonovam pieder
un veiklie Ņūtoni
Krievu zeme dzemdē" (Lomonosovs).
Dažreiz lietots noteiktu skaitu nevis undefined (" laukumā izlija miljons kazaku cepuru"Gogols). Dažos gadījumos konkrētais jēdziens aizstāj vispārīgo (“lepns slāvu mazdēls” Puškins) vai konkrēto (“lepns slāvu mazdēls” Puškins) vai konkrēto (“ Nu sēdies, mīļā!"Majakovskis).
Perifrāze- objekta netieša pieminēšana, nevis to nosaucot, bet aprakstot (piemēram, "nakts zvaigzne" - mēness). Aizstāšanu sauc arī par pārfrāzi pašu vārdu, objekta nosaukums aprakstošā frāzē, kas norāda uz netiešās personas vai objekta būtiskām īpašībām. Ļermontovs dzejolī “Dzejnieka nāve” Puškinu sauc par “ goda vergs", tādējādi atklājot viņa traģiskās nāves iemeslus un paužot attieksmi pret viņu.
Perifrāzēs priekšmetu un cilvēku nosaukumi tiek aizstāti ar norādēm par to īpašībām, piemēram, "kas raksta šīs rindiņas" autora runā "es" vietā, "iemigt", nevis "aizmigt", "karalis". no zvēriem", nevis "lauva". Ir loģiskās perifrāzes (“Mirušo dvēseļu” autors Gogoļa vietā) un figurālās perifrāzes (Puškina vietā “krievu dzejas saule”).
Īpašs perifrāzes gadījums ir eifēmisms– “zems” vai “aizliegts” jēdzienu aprakstošs izteiciens (“nešķīsts” “velna” vietā, “iztikt ar kabatlakatiņu”, nevis “izsist degunu”).
Hiperbola Un litotes kalpo arī kā līdzeklis mākslinieciska tēla veidošanai. pārnestā nozīme hiperbolas (māksliniecisks pārspīlējums), Un litotes(māksliniecisks izteikums) ir balstīts uz to, ka teikto nevajadzētu uztvert burtiski:
"Žāvas asaras ir plašākas par Meksikas līci" (Majakovskis)
“Jums jānoliek galva zem plānas zāles gabala” (Ņekrasovs)
Hiperbola trops, kura pamatā ir nepārprotami neticams kādas kvalitātes vai atribūta pārspīlējums (piemēram, folklorā varoņu Iļjas Muromeca, Dobrinjas Nikitiča un citu tēli personificē tautas vareno spēku).
Litotes- trops, kas ir pretējs hiperbolam un sastāv no zīmes vai kvalitātes pārmērīgas nepietiekamas novērtēšanas.
“Tavs špics, jaukais špics, nav lielāks par uzpirksteni” (Griboedovs)
Gogols un Majakovskis ļoti bieži ķērās pie hiperbola.
Ironija(ņirgāšanās) ir vārdu lietošana pārnestā nozīmē, kas ir tieši pretēja to parastajai nozīmei. Ironijas pamatā ir tās kontrasts iekšējā nozīme un ārējā forma: “... Tu aizmigsi, savas dārgās un mīļotās ģimenes gādību ieskauts,” Ņekrasovs par “greznu kambaru īpašnieku”, nākamajā rindā atklājot savu tuvinieku attieksmes patieso nozīmi. pret viņu: "nepacietīgi gaidu tavu nāvi."
Tiek saukta augstākā ironijas pakāpe, ļaunums, rūgta vai dusmīga ņirgāšanās sarkasms.
^ Takas sniedz lielu ieguldījumu mākslinieciskā izteiksme poētiskā valoda, bet nedefinē to pilnībā.
Tropu lielāka vai mazāka izmantošana ir atkarīga no rakstnieka talanta rakstura, darba žanra un tā specifikas. Piemēram, liriskajā dzejā tropi tiek izmantoti daudz plašāk nekā eposā un drāmā. Tādējādi tropi ir tikai viens no valodas mākslinieciskās izteiksmes līdzekļiem un tikai mijiedarbībā ar visiem citiem līdzekļiem palīdz rakstītājam radīt spilgtus dzīves attēlus un tēlus.– ^ Poētiskas figūras novirzes no neitrāla prezentācijas veida emocionālas un estētiskas ietekmes nolūkos. Valodas mākslinieciskā izteiksmība tiek panākta ne tikai ar atbilstošu vārdu atlasi, bet arī ar to intonāciju un sintaktisko organizāciju. Sintakse, tāpat kā vārdu krājumu, rakstnieks izmanto, lai individualizētu un tipizētu runu, kas ir līdzeklis rakstura radīšanai. Lai par to pārliecinātos, pietiek salīdzināt varoņu runas no Turgeņeva romāna “Tēvi un dēli”. Īpašus teikuma konstruēšanas veidus, kas uzlabo mākslinieciskās runas izteiksmīgumu, sauc par poētiskām figūrām. Nozīmīgākās dzejas figūras ietver
inversija, antitēze, atkārtojums, retorisks jautājums, retorisks aicinājums un izsaukums. Inversija
– (pārkārtojums) nozīmē neparastu vārdu secību teikumā:
Ne vējš, kas pūš no augšas,
Palagus skāra mēness apspīdētā nakts. (A.K. Tolstojs) Antitēze
– (pretruna) ir krasi pretēju jēdzienu un ideju kombinācija:
Viņi sanāca kopā: vilnis un akmens,
Dzeja un proza, ledus un uguns
Ne tik ļoti atšķiras viens no otra. (Puškins)
Šāda nozīmes kontrastējošu jēdzienu kombinācija vēl vairāk izceļ to nozīmi un padara poētisko runu spilgtāku un tēlaināku. Uz antitēzes principa dažkārt var veidot veselus darbus, piemēram, “Pārdomas pie priekšējās ieejas” (Ņekrasovs), Ļ.Tolstoja “Karš un miers”, Dostojevska “Noziegums un sods”. Tiek saukta divu vai vairāku blakus esošu dzejas rindu kombinācija ar vienādu sintaktisko struktūru:
paralēlisms
Zvaigznes spīd zilajās debesīs,
Zilajā jūrā plīvo viļņi. (Puškins). Paralēlisms
piešķir mākslinieciskai runai ritmu, uzlabojot tās emocionālo un tēlaino izteiksmību. Savā poētiskajā funkcijā paralēlisms ir tuvs salīdzinājumam:
Un, veltīts jaunām kaislībām,
Es nevarēju beigt viņu mīlēt:
Tātad pamests templis viss ir templis,
Uzveiktais elks ir viss Dievs! (Ļermontovs)
Viņš smejas par mākoņiem, Viņš raud no prieka! (Rūgts).
Tiek izsaukta sākuma vārdu atkārtošana rindā vai pantā, kas nes galveno semantisko slodzi anafora, un fināla atkārtojums epifora:
Viņš vaid pāri laukiem, pa ceļiem,
Viņš vaid cietumos, cietumos... (Ņekrasovs).
Tur gaida līgava un līgavainis, -
Nav priestera
Un te es esmu.
Tur viņi rūpējas par mazuli, -
Nav priestera
Un te es esmu. (Tvardovskis).
Paralēli elementi var būt teikumi, to daļas, frāzes, vārdi. Piemēram:
Vai es ieraudzīšu tavu gaišo skatienu?
Vai es dzirdēšu maigu sarunu? (Puškins)
Tavs prāts ir dziļš kā jūra
Tavs gars ir augsts kā kalni. (V.Brjusovs)
Ir arī sarežģītāki paralēlisma veidi, kas apvieno dažādas runas figūras. Paralēlisma ar anaforu un antitēzi piemērs:
"Es esmu karalis, es esmu vergs, es esmu tārps, es esmu dievs" (Deržavins)
Anafora(vai sākuma vienotība) – skaņu, vārdu vai vārdu grupu atkārtošanās katras paralēlās rindas sākumā, t.i. divu vai vairāku relatīvi neatkarīgu runas segmentu (hemistišu, pantiņu, strofu vai prozas fragmentu) sākuma daļu atkārtošanā
^ Skaņas anafora- to pašu skaņu kombināciju atkārtošana:
Gr tiltus nojauca oza,
Gr abi no izskalotajiem kapiem (Puškins)
Anaforas morfēma– to pašu morfēmu vai vārdu daļu atkārtošana:
^ Černoņirgājos par meiteni
Melns krēpes zirgs!.. (Ļermontovs)
Anafora leksika- to pašu vārdu atkārtošana:
Ne velti vēji pūta,
Ne velti bija pērkona negaiss. (Jeseņins)
Anaforas sintaktika– to pašu sintaktisko struktūru atkārtošana:
Vai es klaiņoju? Es esmu pa trokšņainām ielām,
Vai es nāku iekšā? uz pārpildītu templi,
Vai es sēžu starp trakiem jauniešiem,
Es ļaujos saviem sapņiem. (Puškins)
Anafora strofiska– katras stanzas atkārtojums no viena un tā paša vārda:
Zeme!..
No sniega mitruma
Viņa joprojām ir svaiga.
Viņa klīst pati
Un elpo kā deja.
Zeme!..
Viņa skrien, skrien
Tūkstošiem jūdžu priekšā,
Virs viņas cīrulis trīc
Un viņš dzied par viņu.
Zeme!..
Viss ir skaistāk un redzamāk
Viņa guļ apkārt.
Un nav labākas laimes - uz viņu
Dzīvot līdz nāvei... (Tvardovskis)
Epifora - pēdējo vārdu atkārtošana:
Dārgais draugs, un šajā klusajā mājā
drudzis mani dzen prom,
Nevaru atrast man vietu šajā klusajā mājā
Blakus mierīgajai ugunij (bloks)
^ Retorisks jautājums- tas ir jautājums, uz kuru nav nepieciešama atbilde, adresēts lasītājam vai klausītājam, lai piesaistītu viņu uzmanību attēlotajam:
Ko viņš meklē tālā zemē?
Ko viņš iemeta dzimtajā zemē?.. (Ļermontovs).
^ Retoriskā uzruna, paziņojums un retorisks izsaukums– arī palīdz uzlabot attēlotā emocionālo un estētisko uztveri:
Maskava, Maskava!.. Es mīlu tevi kā dēlu... (Ļermontovs).
Tas ir viņš, es viņu atpazīstu!
Nē, es neesmu Bairons, es esmu savādāks
Vēl viens nezināms izredzētais... (Ļermontovs).
Gradācija- runas figūra, kas sastāv no tāda paziņojuma daļu izkārtojuma, kas attiecas uz vienu tēmu, ka katra nākamā daļa izrādās bagātāka, izteiksmīgāka vai iespaidīgāka nekā iepriekšējā. Daudzos gadījumos pieaugošā emocionālā satura un bagātības sajūta ir saistīta ne tik daudz ar semantisko pieaugumu, bet gan ar frāzes struktūras sintaktiskajām iezīmēm:
Un kur ir ^ Mazepa? Kur nelietis?
Kur tu skrēji? Jūda bailēs? (Puškins)
Saldi miglainā aprūpē
Nepaies ne stunda, ne diena, ne gads... (Baratynskis).
^ Poētiskā stilistika
Daudzas savienības(vai polisindetons) - stilistiska figūra, kas sastāv no apzināta saikļu skaita palielināšanas teikumā, parasti saziņai viendabīgi locekļi. Palēninot runu ar piespiedu pauzēm, polisavienojums uzsver katra vārda lomu, radot uzskaitījuma vienotību un uzlabojot runas izteiksmīgumu.
“Okeāns staigāja manu acu priekšā un šūpojās, un pērkons, un dzirkstīja, un izbalēja, un kvēloja, un gāja kaut kur bezgalībā” (V.G. Koroļenko)
"Es vai nu izplūdīšu asarās, vai kliegšu, vai noģībšu" (Čehovs)
“Un viļņi drūzmējas un steidzas
Un viņi atkal atnāk un sit krastā..." (Ļermontovs)
“Bet mazdēls un mazmazdēls, un mazmazdēls
Viņi aug manī, kamēr es augu..." (Antokolskis)
Asyndeton(vai asyndeton) ir runas konstrukcija, kurā vārdus savienojošie savienojumi ir izlaisti. Piešķir apgalvojumam ātrumu un dinamismu, palīdz izpaust strauju attēlu, iespaidu un darbību maiņu.
Sievietes zibina gar kabīnēm,
Zēni, soliņi, laternas,
Pilis, dārzi, klosteri,
Buharieši, kamanas, sakņu dārzi,
Tirgotāji, būdas, vīrieši,
Bulvāri, torņi, kazaki,
Aptiekas, modes veikali,
Balkoni, lauvas uz vārtiem
Un žagaru bari uz krustiem. (Puškins)
Nakts, iela, laterna, aptieka,
Bezjēdzīga un blāva gaisma... (Bloks)
Elipse- tīša nesvarīgu vārdu izlaišana teikumā, neizkropļojot tā nozīmi un bieži vien, lai uzlabotu nozīmi un efektu:
"Šampanietis!" (kas nozīmē "Atnesiet pudeli šampanieša!").
Diena tumšā naktī mīlestībā,
Pavasaris ir iemīlējies ziemā,
Dzīve nāvē...
Un tu?... Tu esi manī! (Heine)
Poētiskās stilistikas figūra ir oksimorons– vārdu savienojums ar pretēju nozīmi (tas ir, nesavienojamu lietu kombinācija). Oksimoronam ir raksturīga apzināta pretrunu izmantošana, lai radītu stilistisku efektu (viegla tinte, auksta saule). Prozaisku literāro darbu nosaukumos bieži tiek lietots oksimorons (“Dzīvais līķis” ir Ļ.N. Tolstoja drāma, “ Karsts sniegs"- Yu. Bondareva romāns), bieži sastopams dzejā:
Un tā diena ir pienākusi. Pieceļas no savas gultas
Mazepa, šis vājais cietējs,
Šis līķis dzīvs, tikai vakar
Vāji vaidot pār kapu. (Puškins)
^ Poētiskā fonētika (fonika)
Poētiskā fonētika– ir mākslinieciskās runas skaņu organizācija, kuras galvenais elements ir skaņas atkārtojums kā ornamenta paņēmiens pantiņā svarīgāko vārdu izcelšanai un nostiprināšanai.
Izšķir šādus skaņu atkārtojumu veidus:
asonanse– patskaņu skaņu atkārtojums, galvenokārt perkusīvs (“Pār laukiem sten, pa ceļiem...”, Ņekrasovs);
aliterācija– līdzskaņu skaņu atkārtošana, galvenokārt vārdu sākumā (“Ir laiks, pildspalva lūdz atpūtu...”, Puškins);
onomatopoēze(skaņas apzīmējums) - skaņu atkārtojumu sistēma, kas izvēlēta, sagaidot onomatopoēzes čaukstēšanu, svilpienu utt. (“Niedres tik tikko dzirdamas, klusi čaukst...”, Balmonts).
^ Poētiskā leksika
(Mācieties pats, izmantojot literāro terminu vārdnīcu)
Uzsverot konkrētā dzīvesveida, ikdienas dzīves unikalitāti, rakstnieki plaši izmanto dažādus valodas leksiskos slāņus, tā saukto pasīvo vārdu krājumu, kā arī vārdus, kuriem ir ierobežots lietojuma apjoms: arhaismus, historismus, tautas valodu, žargonus, vulgārismus. , barbarisms, dialektisms, provinciālisms, slāvisms, bibliālisms, profesionālisms, neoloģisms.
Šādas leksikas lietošana, būdams izteiksmīgs paņēmiens, vienlaikus nereti sagādā lasītājam grūtības. Dažkārt paši autori, to paredzot, apgādā tekstu ar piezīmēm un speciālām vārdnīcām, kā, piemēram, N. Gogolis “Vakaros fermā pie Dikankas”. Autors uzreiz varēja rakstīt krievu vārdus, bet tad viņa darbs lielā mērā zaudētu savu lokālo piegaršu.
Svarīgi ir ne tikai zināt mākslinieciskās runas stilistiskās un leksiskās oriģinalitātes dažādo slāņu (dialektismu, profesionalitāti, žargonu, vulgārismu u.c.), tēlaino vārdu un izteicienu (tropu), intonācijas-sintaktisko līdzekļu (verbālās atkārtošanās, antitēze, inversija, gradācija u.c.), bet spēs noskaidrot to vizuāli izteiksmīgo funkciju pētāmajā mākslas darbā. Lai to izdarītu, katrs verbālās izteiksmes līdzeklis ir jāapsver nevis atsevišķi, bet gan mākslinieciskā veseluma kontekstā.
Testa jautājumi par tēmu “Daiļliteratūras valoda”:
1.
Kāda ir galvenā atšķirība starp poētisko valodu un citiem runas aktivitātes veidiem?
2.
Atšķirība starp daiļliteratūras valodu (poētisko valodu) un normatīvo literāro valodu. valodu.
3.
Definējiet tropu un uzskaitiet tā veidus.
4.
Definējiet dzejas figūras un nosauciet svarīgākās no tām.
5.
Nosauciet galvenās poētiskās stilistikas figūras.
6.
Kādi vārdi veido literārās runas stilistisko un leksisko oriģinalitāti?
7.
Kas ir poētiskā fonētika un kādi ir tās veidi?
Lekcijas 6.
Literārais darbs kā mākslas darbs nav dabas parādība, bet kulturāls, kas nozīmē, ka tas balstās uz garīgu principu, kuram, lai pastāvētu un tiktu uztverts, noteikti jāiegūst kāds materiāls iemiesojums. Garīgums ir saturu, un tā materiālais iemiesojums ir formā.
^ Saturs un forma– kategorijas, kas kalpo, lai apzīmētu literārā un mākslas darba galvenos aspektus. Mākslas darbā vienlīdz svarīga ir gan forma, gan saturs. Literārais darbs ir sarežģīti organizēts veselums, tādēļ ir jāizprot darba iekšējā struktūra, t.i. strukturālās attiecības starp saturu un formu.
tēma, problēmas ideja kas ir cieši savstarpēji saistīti un savstarpēji atkarīgi.
Tādējādi viņi izceļas satura kategorijas : tēma, problēma, ideja.
Tēma ir objektīva darba pamats, varoņi un situācijas, ko autors attēlo. Mākslas darbā, kā likums, ir galvenā tēma un tai pakārtotas privātās tēmas; Darbu galveno un īpašo tēmu kopums tiek saukts priekšmets.
Problēma tiek uzskatīts par galveno darbā uzdoto jautājumu. Ir problēmas, kuras var atrisināt, un problēmas, kuras nevar atrisināt. Tiek sauktas daudzas problēmas problēmas.
Literārā darba tēmas izvēlē un attīstīšanā būtiska loma ir rakstnieka pasaules redzējumam. Tēlaini izteiktās autora domas un jūtas, attieksme pret attēloto un vērtējums, kas veido galveno vispārinošo domu mākslas darbā, literatūrkritikā parasti tiek apzīmētas ar terminu. "ideja». Ideja ir cieši saistīts ar autora priekšstatu par augstāko dzīves standartu (“autora pozīcija”), par to, kādam jābūt cilvēkam un pasaulei (“ideālam”).
Ir līdzekļu un paņēmienu sistēma, kas kalpo satura iemiesošanai un emocionālai ietekmei uz lasītāju mākslas forma darbojas.
Atšķirība starp " Tātad. piemēram, Ļeva Tolstoja “Kara un miera” tēma ir vēsturiskā likteņa motīvs, kas netraucē paralēlai attīstībai romānā virkni citu blakus motīvu, kas bieži vien ir tikai attāli saistīti ar tēmu (piemēram, kolektīvās apziņas patiesības motīvs - Pjērs un Karatajevs - ikdienišķais motīvs - Rostovas grāfu bagātās dižciltīgās ģimenes izpostīšana: daudzi mīlas motīvi: Nikolajs Rostovs un Sofija, viņš un princese Marija, Pjērs Bezukhovs un Elena, princis; Andrejs un Nataša utt., mistisks un tik raksturīgs nākotnē Tolstoja daiļradē nāves atdzimšanas motīvs ir kņaza Andreja Bolkonska mirstošās atziņas utt., utt.). Viss motīvu kopums, kas veido konkrēto mākslas darbu, veido tā saukto"Un" sižetu“tiek definēts dažādi, daži literatūrzinātnieki nesaskata principiālu atšķirību starp šiem jēdzieniem, savukārt citiem “sižets” ir notikumu secība, kad tie notiek, un “sižets” ir secība, kādā autors tos sakārto.
Fabula– stāsta faktiskā puse, tie notikumi, atgadījumi, darbības, stāvokļi to cēloņsakarībā un hronoloģiskajā secībā. Termins “sižets” attiecas uz to, kas ir saglabāts kā stāstījuma “pamats”, “kodols”.
Sižets- tas ir realitātes dinamikas atspoguļojums darbā izvērstās darbības veidā, iekšēji saistītu (cēloņu-laika attiecību) varoņu darbību veidā, notikumi, kas veido vienotību, veidojot kādu pilnīgu veselumu. Sižets ir tēmas attīstības forma – mākslinieciski konstruēta notikumu sadale.
Sižeta attīstības virzītājspēks, kā likums, ir konflikts(burtiski “sadursme”), konflikts dzīves situācija, ko rakstnieks novietojis darba centrā. Plašā nozīmē konflikts jāsauc tā pretrunu sistēma, kas sakārto mākslas darbu noteiktā vienotībā, tā tēlu, tēlu, ideju cīņa, kas īpaši plaši un pilnībā izvēršas episkajos un dramatiskajos darbos.
Konflikts- vairāk vai mazāk asa pretruna vai sadursme starp varoņiem un to tēliem, vai starp varoņiem un apstākļiem, vai varoņa vai liriskā subjekta raksturā un apziņā; tas ir ne tikai episkas un dramatiskas darbības, bet arī liriskās pieredzes centrālais moments.
Pastāv dažāda veida konflikti: starp atsevišķiem varoņiem; starp raksturu un vidi; psiholoģisks. Konflikts var būt ārējs (varoņa cīņa ar spēkiem, kas viņam pretojas) un iekšējs (varoņa cīņa ar sevi prātā). Ir stāsti, kuru pamatā ir tikai iekšējie konflikti(“psiholoģiskais”, “intelektuālais”), darbības pamatā tajos ir nevis notikumi, bet gan jūtu, domu, pārdzīvojumu peripetijas. Viens darbs var saturēt dažādu veidu konfliktus. Asi izteiktas pretrunas, produktā darbojošos spēku pretestību sauc par sadursmi.
Sastāvs (arhitektonika) ir literāra darba uzbūve, tā atsevišķo daļu un elementu kompozīcija un izkārtojuma secība (prologs, ekspozīcija, sižets, darbības attīstība, kulminācija, noslēgums, epilogs).
Prologs – ievaddaļa literārais darbs. Prologs ziņo par notikumiem pirms galvenās darbības un to motivē, vai arī izskaidro autora māksliniecisko nolūku.
Ekspozīcija- daļa no darba, kas ir pirms sižeta sākuma un ir tieši saistīta ar to. Ekspozīcija seko līdzi varoņu un apstākļu izkārtojumam, parādot iemeslus, kas “izraisa” sižeta konfliktu.
Sākums sižetā - notikums, kas kalpoja par konflikta sākumu mākslas darbā; epizode, kas nosaka visu turpmāko darbības attīstību (piemēram, N. V. Gogoļa “Ģenerālinspektorā” sižets ir mēra vēstījums par inspektora ierašanos). Sižets ir klātesošs darba sākumā, norādot uz mākslinieciskās darbības attīstības sākumu. Parasti tas nekavējoties ievada galveno darba konfliktu, pēc tam nosakot visu stāstījumu un sižetu. Dažkārt sižets nāk pirms ekspozīcijas (piemēram, Ļ. Tolstoja romāna “Anna Kareņina” sižets: “Oblonsku mājā viss bija sajaukts”). Rakstnieka izvēli par vienu vai otru sižeta veidu nosaka stilistiskais un žanru sistēma, attiecībā uz kuru viņš izstrādā savu darbu.
Kulminācija– augstākā pacēluma punkts, spriedze sižeta attīstībā (konflikts).
Nobeigums– konfliktu risināšana; tas pabeidz cīņu ar pretrunām, kas veido darba saturu. Beigas iezīmē vienas puses uzvaru pār otru. Pārtraukuma efektivitāti nosaka visas iepriekšējās cīņas nozīmīgums un pirms beigšanas epizodes kulminācijas smagums.
Epilogs- darba beigu daļa, kas īsi vēsta par varoņu likteņiem pēc tajā attēlotajiem notikumiem un dažkārt pārrunā attēlotā morālos un filozofiskos aspektus (F.M. Dostojevska “Noziegums un sods”).
Literārā darba sastāvs ietver papildu sižeta elementi– autora atkāpes, ievietotas epizodes, dažādi apraksti (portrets, ainava, lietu pasaule) utt., kas kalpo māksliniecisku attēlu radīšanai, kuru izpaušana patiesībā ir viss darbs.
Tātad, piemēram, epizode kā nosacīti pabeigta un patstāvīga darba daļa, kas ataino kādu pabeigtu notikumu vai svarīgu varoņa likteņa momentu, var kļūt par neatņemamu saikni darba problēmās vai būtisku tā vispārējās idejas sastāvdaļu.
Dekorācijas mākslas darbā tas nav tikai dabas attēls, apraksts par daļu no reālās vides, kurā notiek darbība. Ainavas loma darbā neaprobežojas tikai ar darbības ainas attēlošanu. Tas kalpo noteikta noskaņojuma radīšanai; ir veids, kā izteikt autora nostāju (piemēram, I. S. Turgeņeva stāstā “Datums”). Ainava var uzsvērt vai nodot prāta stāvoklis tēli, savukārt cilvēka iekšējais stāvoklis tiek pielīdzināts vai pretstatīts dabas dzīvei. Ainava var būt lauku, pilsētas, rūpnieciska, jūras, vēsturiska (pagātnes attēli), fantastiska (nākotnes izskats) utt. Ainava var arī piepildīties sociālā funkcija(piemēram, ainava I. S. Turgeņeva romāna “Tēvi un dēli” 3. nodaļā, pilsētas ainava F. M. Dostojevska romānā “Noziegums un sods”). Liriskā dzejā parasti ir ainava neatkarīga nozīme un atspoguļo liriskā varoņa vai liriskā subjekta dabas uztveri.
Pat mazs mākslinieciska detaļa literārajā darbā bieži spēlē nozīmīgu lomu un pilda dažādas funkcijas: tas var kalpot kā nozīmīgs papildinājums varoņu raksturošanai, viņu psiholoģiskais stāvoklis; būt autora pozīcijas izpausmei; var kalpot radīšanai liela bilde morāles, ir simboliska nozīme utt. Mākslinieciskās detaļas darbā tiek klasificētas portretā, ainavā, lietu pasaulē un psiholoģiskās detaļās.
^ Mākslinieciski nozīmīgi ir visi formas un satura elementi(ieskaitot tos, kas apzīmē tā saukto “rāmi” — virsraksts, apakšvirsraksts, epigrāfs, priekšvārds, veltījums utt.), ir visciešākajās attiecībās un veido literārā darba māksliniecisko kopumu. Tā, piemēram, konflikts pieder ne tikai sižetam vai tēlainai pasaulei, bet arī saturam; epigrāfs pirms literārā darba kalpo kā līdzeklis stāsta tēmas definēšanai, problēmas izklāstīšanai, galvenās domas izteikšanai utt. Literārā darbā esošo notikumu hronoloģiskās secības apzināts pārkāpums - novirzes (liriskas, žurnālistikas, filozofiskas) un citi elementi – ir pakārtoti vispārējai idejai, pauž rakstnieka nostāju un ir autora ieceres materiālais iemiesojums.
Testa jautājumi par tēmu “Literārā darba saturs un forma”:
2.
Definējiet jēdzienu ideja.
3.
Kas noticis tēmu (priekšmets) mākslas darbs?
4.
Kas noticis problēma(problemātiski)?
6.
Kāda ir atšķirība starp jēdzieniem sižetu Un sižetu?
7.
Nosauciet elementus kompozīcijas literārais darbs .
8.
Kāda ir loma konflikti mākslas darbā. Veidi konflikti.
9.
Vārds papildu sižeta elementi.
10.
Kāda ir mākslinieciskā loma detaļas literārā darbā.
11.
Kas noticis dekorācijas? Loma ainava literārā darbā.
12.
Kas ir mākslas darba integritāte?