Skats uz krievu kritiku. – jēdziens mūsdienu kritika. – Dzejnieka patosa kā kritikas pirmā uzdevuma izpēte. – Puškina dzejas patoss kopumā. – Parsēšana liriskos darbus Puškins Saskaņā mans sāncensis bija mežu troksnis, vai vardarbīgs viesulis, vai orioļu melodija

IN ikdienas runa Mēs bieži dzirdam vārdu “patoss” un dažādus izteicienus ar šo vārdu. Ir iespējams intuitīvi saprast, ko tas nozīmē, bet tomēr izdomāsim, kas ir patoss.

Mūsdienu vārda "patoss" definīcija

Patoss ir uzvedības veids, ko raksturo izlikta pompozitāte, spēlēšanās ar publiku. Šo definīciju izmanto lielākā daļa jauniešu, aprakstot pretenciozu cilvēku.

Patiesībā šim vārdam ir plašāka un dziļāka nozīme. Piemēram, kas ir patoss literatūrā?

Patoss literatūrā

Patoss (tulkojumā no grieķu valodas — aizraušanās, iedvesma) ir retoriska kategorija, ko izstrādājis Aristotelis. Tas ir paredzēts, lai nodotu cildenas emocijas, kaislīgas, kaislīgas un iedvesmotas. Patosu droši var saukt par “darba dvēseli”, jo tas caurstrāvo to un pavada visu stāstu. Tas ietekmē lasītāja apziņu un veido viņa attieksmi pret galvenajiem varoņiem, liekot viņam just līdzi.

Patosa veidi literatūrā

Literatūrā darbi tiek atklāti atšķirīgi dažādu patosa veidu dēļ:

• Varonīgs patoss apliecina galvenā varoņa vai visas komandas varenību, kuras darbības ir vērstas uz humānisma mērķu sasniegšanu. Visbiežāk tā ir cīņa par savas tautas neatkarību, par viņu tiesībām, par mieru. Mēs sastopamies tādos darbos kā “Pasaka par Igora kampaņu”, N. Gogoļa “Taras Bulba”. Traģiskais patoss ataino varoņu dziļos un pretrunīgos pārdzīvojumus, tieksmi pēc augsta ideāla un neiespējamību to sasniegt (A. Bloka dzejolis “Divpadsmitie”).
• Dramatiskais patoss izceļas ar to, ka persona nepretendē uz ārējiem apstākļiem, varoņu pieredze ir individuāla un slēpjas sevī (Stendāla “Sarkanais un melnais”, Balzaka “Père Goriot”).
• Romantiskais patoss apliecina cilvēka tieksmi pēc emocionāli universāla ideāla. Piemēram, Ļermontova “Borodino” vai Tolstoja “Aelita”.
• Sentimentālais patoss ir tuvs romantiskam, taču aprobežojas ar ģimenes un varoņu jūtu izpausmes ikdienas sfēru (Gētes “Jaunā Vertera bēdas”, Turgeņeva “Mu-mu”).
• Atsevišķi izcelsim, kas ir humānistiskais patoss: tā ir cilvēces humānistisko ideālu apliecināšana, to paaugstināšana. To varam sastapt tādos darbos kā Homēra “Iliāda”, Rustaveli “Bruņinieks tīģera ādā”, Gogoļa mētelis un daudzos citos. utt.

“Runātājs runāja ar lielu patosu. Patoss, kas skanēja runātāja vārdos, tika nodots klausītājiem. Kurš gan no mums nav saskāries ar līdzīgām frāzēm laikrakstu rakstos, radio un televīzijas programmās, grāmatās un internetā?

Par to, kas ir patoss un kādos gadījumos šis vārds tiek lietots, mēs runāsim šajā rakstā.

Patoss ir grieķu vārds, kas nozīmē emocionālu runu vai rakstītu tekstu, kas ir pilns ar cildenas jūtas, kam vajadzētu izraisīt spēcīgu atsaucību no tiem, kas to klausās vai lasa.

Patoss ir plaši pazīstams un sen izmantots paņēmiens dzejā, tas ir ne mazāk plaši izmantots propagandā un aģitācijā. Vēl viens vārds, kam ir aptuveni tāda pati nozīme un kas nāk no tā paša grieķu avota, ir “patētika”.

Patosa piemēri:

"Es tevi mīlēšu mūžīgi"
“Mūsu bizness izdzīvos gadsimtus”
"Ne collas dzimtā zeme ienaidnieki."

Mūsu laikabiedru runā patoss bieži izskatās nedabisks un nepatiess, un cilvēki, kas to lieto ikdienas dzīve- pompozs un smieklīgs. Mūsdienās definīcijas “patoss, pretenciozs” parasti tiek lietotas, lai apzīmētu cilvēkus vai parādības, kas cenšas piešķirt sev nozīmīgumu, lai gan viņiem tas vispār nepiemīt.

Tomēr brīžos, kas izraisa spēcīgu emocionālu reakciju, patoss ir diezgan piemērots un dažreiz pat nepieciešams. Patētiskas frāzes mūsdienās bieži var atrast politiķu runās, īpaši vēlēšanu kampaņas laikā vai nozīmīgos periodos. vēsturiskos brīžus valsts dzīvē. Tie bieži sastopami literatūrā, īpaši dzejoļos, kas veltīti svarīgam vēsturiskiem notikumiem vai izsakot spēcīgas emocijas autors.

Turklāt Pafa ir sena un skaista pilsēta, Grieķijas kūrorts Kipras salā.

Sengrieķu filozofs Aristotelis, kurš izstrādāja retorikas pamatus, tiek uzskatīts par patosa pamatlicēju literatūrā. Patoss tiek izmantots, lai izteiktu spēcīgas, cildenas emocijas, iedvesmu, kaislību un emocionālu stresu.


Tas ir spēcīgs paņēmiens, kas bieži tiek izmantots, lai attīstītu līdzjūtību pret literārā darba varoņiem, empātiju pret viņiem un viņu darbībām.

Literatūras zinātnieki izšķir sekojošo patosa veidi dzejnieki un rakstnieki:

Varonīgs patoss tiek izmantots, lai demonstrētu galvenā varoņa vai komandas emocionālo pacilātību, kuras darbības ir vērstas uz humānisma mērķu sasniegšanu: cīņu par savas tautas neatkarību vai tiesībām. sociālā grupa, tiecoties pēc augstiem garīguma ideāliem. Bieži varonīgs patoss ir saistīts ar varoņu traģiskajiem pārdzīvojumiem, kurus plosījušas dziļas pretrunīgas jūtas: tieksme pēc kopējā labuma un neiespējamība sasniegt personīgo laimi.

Dramatisks patoss ir personāžu individuālā pieredze, kas saistīta ar viņu iekšējā pasaule. Atšķirīga iezīme kalpo kā fundamentālas pretrunas ar ārējiem apstākļiem trūkums;

Romantiskais patoss ir galveno varoņu tieksme pēc universāla ideāla, darba konflikts slēpjas ideāla nesasniedzamībā un tā pretrunā ar skarbo realitāti.

Sentimentāls patoss atspoguļo arī varoņu tieksmi pēc ideāla, bet ierobežo viņu emociju loku ar ģimeni un ikdienas tēmām.

Humānistiskais patoss ir galveno varoņu vēlme pēc augstiem humāniskiem ideāliem, to paaugstināšana un apliecināšana, neskatoties uz apstākļiem un citu pretestību.

Liriskais patoss - literārā kategorija, kas atspoguļo darba vadošo emocionālo noskaņu, tā kopumu liriskas atkāpes(ja darbam ir stāstošs raksturs) vai galvenā tēma (ja tas ir lirisks darbs).


Liriskā patosa galvenais uzdevums ir atrast lasītājā emocionālu atbildi, likt viņam iejusties tēlos. Sirsnīgs lirisks patoss rada autoram nepieciešamās sajūtas, pastiprinot tajā paustās domas.

Ne visu literārā darba saturā nosaka tēmas un idejas. Autore izsaka ideoloģiski emocionāla attieksme uz objektu, izmantojot attēlus. Un, lai arī autora emocionalitāte ir individuāla, daži elementi dabiski atkārtojas. IN dažādi darbi Parādās līdzīgas emocijas un līdzīgi dzīves apgaismojuma veidi. Šīs emocionālās orientācijas veidi ir traģēdija, varonība, romantika, drāma, sentimentalitāte, kā arī komikss ar tā dažādībām (humors, ironija, groteska, sarkasms, satīra).

Šo jēdzienu teorētiskais statuss ir daudz diskutēts. Daži mūsdienu zinātnieki, turpinot V.G. Beļinskis, sauc tos par “patosa veidiem” (G. Pospelovs). Citi tos sauc par “mākslinieciskuma režīmiem” (V. Tjupa) un piebilst, ka tie ir autora personības koncepcijas iemiesojumi. Vēl citi (V. Halizevs) tās sauc par “pasaules skatījuma emocijām”.

Daudzos darbos attēloto notikumu un darbību centrā ir konflikts, konfrontācija, kāda cīņa ar kādu, kaut kas ar kaut ko.

Tajā pašā laikā pretrunas var būt ne tikai dažādas stiprās puses, bet arī dažāda satura un rakstura. Par sava veida atbildi, ko lasītājs nereti vēlas atrast, var uzskatīt autora emocionālo attieksmi pret atveidoto varoņu tēliem un viņu uzvedības veidu, konfliktiem. Patiešām, rakstnieks dažkārt var atklāt savu simpātiju un nepatiku pret noteiktu personības veidu, vienlaikus ne vienmēr skaidri novērtējot to. Tātad, F.M. Dostojevskis, nosodot Raskoļņikova izdomāto, vienlaikus jūt viņam līdzi. I.S. Turgeņevs apskata Bazarovu caur Pāvela Petroviča Kirsanova lūpām, bet tajā pašā laikā novērtē viņu, uzsverot viņa inteliģenci, zināšanas un gribu: “Bazarovs ir gudrs un zinošs,” pārliecinoši saka Nikolajs Petrovičs Kirsanovs.

Tieši no mākslas darbā atklāto pretrunu būtības un satura ir atkarīgs tā emocionālais tonis. Un vārds patoss tagad tiek uztverts daudz plašāk nekā poētiska ideja, tā ir darba un varoņu emocionālā un vērtību orientācija.

Tātad, dažādi veidi patoss.

Traģisks tonis ir klātesošs, ja notiek vardarbīgs konflikts, ko nevar pieļaut un nevar droši atrisināt. Tā var būt pretruna starp cilvēku un necilvēciskajiem spēkiem (liktenis, Dievs, elementi). Tā varētu būt konfrontācija starp cilvēku grupām (nāciju karš) un, visbeidzot, iekšējais konflikts, tas ir, pretēju principu sadursme viena varoņa prātos. Tā ir nelabojama zaudējuma apziņa: cilvēka dzīvība, brīvība, laime, mīlestība.

Traģiskā izpratne aizsākās Aristoteļa darbos. Koncepcijas teorētiskā attīstība ir saistīta ar romantisma un Hēgeļa estētiku. Centrālais raksturs- tas ir traģisks varonis, cilvēks, kurš nonāk nesaskaņas ar dzīvi situācijā. Šī ir spēcīga personība, kuru apstākļi neliek, un tāpēc tā ir lemta ciešanām un nāvei.

Šādi konflikti ietver pretrunas starp personiskajiem impulsiem un pārpersoniskiem ierobežojumiem - kastu, šķiru, morāli. Šādas pretrunas izraisīja Romeo un Džuljetas traģēdiju, kuri mīlēja viens otru, bet piederēja dažādiem sava laika Itālijas sabiedrības klaniem; Katerina Kabanova, kura iemīlēja Borisu un saprata savas mīlestības grēcīgumu pret viņu; Anna Kareņina, kuru mocīja apziņa par plaisu starp viņu, sabiedrību un viņas dēlu.

Traģiska situācija var rasties arī tad, ja pastāv pretruna starp tieksmi pēc laimes, brīvības un varoņa apziņu par savu vājumu un bezspēcību to sasniegšanā, kas rada skepses un nolemtības motīvus. Piemēram, šādi motīvi ir dzirdami Mtsyri runā, izlejot savu dvēseli vecajam mūkam un mēģinot viņam izskaidrot, kā viņš sapņoja dzīvot savā aulā, bet bija spiests pavadīt visu savu dzīvi, izņemot trīs dienas, klosterī. Jeļenas Stahovas traģiskais liktenis no I.S. romāna Turgeņevs “Priekšvakarā”, kurš tūlīt pēc kāzām zaudēja vīru un devās ar savu zārku uz svešu valsti.

Traģiskā patosa augstums ir tāds, ka tas iedveš ticību cilvēkā, kuram ir drosme, paliekot uzticīgam sev pat pirms nāves. Kopš senatnes traģiskais varonis tev ir jāpiedzīvo vainas apziņas brīdis. Pēc Hēgeļa domām, šī vaina slēpjas tajā, ka cilvēks pārkāpj noteikto kārtību. Tāpēc traģiskā patosa darbiem raksturīgs traģiskās vainas jēdziens. Tā ir gan traģēdijā “Edips karalis”, gan traģēdijā “Boriss Godunovs”. Šāda veida darbos valda skumjas, līdzjūtība. Kopš 19. gadsimta otrās puses traģiskais tiek saprasts arvien plašāk. Tas ietver visu, kas cilvēka dzīvē izraisa bailes un šausmas. Pēc Šopenhauera un Nīčes filozofisko doktrīnu izplatības eksistenciālisti traģiskajam piešķīra universālu nozīmi. Saskaņā ar šādiem uzskatiem cilvēka eksistences galvenā īpašība ir katastrofa. Dzīve ir bezjēdzīga atsevišķu būtņu nāves dēļ. Šajā aspektā traģiskais tiek samazināts līdz bezcerības sajūtai, un tās īpašības, kas bija raksturīgas spēcīgai personībai (drosmes apliecinājums, neatlaidība), tiek izlīdzinātas un netiek ņemtas vērā.

Literārā darbā var apvienot gan traģiskos, gan dramatiskos principus ar varonīgajiem. Varonība rodas un ir jūtama tur un tad, kad cilvēki veic vai veic aktīvas darbības citu labā, aizstāvot kādas cilts, klana, valsts vai vienkārši cilvēku grupas, kam nepieciešama palīdzība, intereses. Cilvēki ir gatavi riskēt un cienīgi stāties pretī nāvei cēlu ideālu īstenošanas vārdā. Visbiežāk šādas situācijas rodas nacionālās atbrīvošanās karu vai kustību periodos. Varonības mirkļi ir atspoguļoti “Stāstā par Igora kampaņu” kņaza Igora lēmumā uzsākt cīņu pret polovciešiem. Tajā pašā laikā varonīgi traģiskas situācijas var rasties arī miera laikā, dabas stihiju brīžos, kas rodas dabas (plūdu, zemestrīču) vai paša cilvēka “vainas” dēļ. Attiecīgi tie parādās literatūrā. Notikumi iekšā tautas eposs, leģendas, eposi. Varonis tajās ir izņēmuma figūra, viņa darbības ir sociāli nozīmīgs varoņdarbs. Herakls, Prometejs, Vasilijs Busļajevs. Upura varonība romānā “Karš un miers”, dzejolis “Vasīlijs Terkins”. 30. un 40. gados varonība bija nepieciešama piespiedu kārtā. No Gorkija darbiem tika ieaudzināta doma: ikviena dzīvē ir jābūt varoņdarbam. 20. gadsimtā cīņas literatūrā ir pretošanās nelikumībām, brīvības tiesību aizstāvēšanas varonības (V. Šalamova stāsti, V. Maksimova romāns “Admirāļa Kolčaka zvaigzne”).

L.N. Gumiļovs uzskatīja, ka patiesi varonīgs var pastāvēt tikai tautas dzīves sākumā. Jebkurš tautas veidošanās process sākas ar varoņdarbi nelielas cilvēku grupas. Viņš šos cilvēkus sauca par kaislīgiem. Taču vienmēr rodas krīzes situācijas, kas no cilvēkiem prasa varonīgus un upurējošus sasniegumus. Tāpēc varonība literatūrā vienmēr būs nozīmīga, augsta un neizbēgama. Svarīgs nosacījums Hēgelis uzskatīja, ka varonība ir brīva griba. Piespiedu varoņdarbs (gladiatora gadījums), viņaprāt, nevar būt varonīgs.

Varonību var apvienot arī ar romantiku. Romantika ir entuziasma personības stāvoklis, ko izraisa vēlme pēc kaut kā augsta, skaista un morāli nozīmīga. Romantikas avoti ir spēja sajust dabas skaistumu, justies kā daļai no pasaules, nepieciešamība atbildēt uz kāda cita sāpēm un kāda cita prieku. Natašas Rostovas uzvedība nereti dod pamatu to uztvert kā romantisku, jo no visiem romāna “Karš un miers” varoņiem viņai vien ir dzīva daba, pozitīvs emocionālais lādiņš un atšķirība no laicīgām jaunkundzēm, ko racionālais Andrejs Bolkonskis. uzreiz pamanīju.

Romantika lielākoties izpaužas personīgās dzīves sfērā, atklājoties gaidu brīžos vai laimes klātbūtnē. Tā kā laime cilvēku prātos galvenokārt asociējas ar mīlestību, tad romantiskā attieksme, visticamāk, liek par sevi manīt brīdī, kad tuvojas mīlestība vai cerība uz to. Mēs atrodam romantiski noskaņotu varoņu tēlus I.S. Turgeņevs, piemēram, savā stāstā “Asja”, kur varoņi (Asija un N. kungs), garā un kultūrā tuvu viens otram, piedzīvo prieku, emocionālu pacēlumu, kas izpaužas viņu entuziastiskajā dabas, mākslas uztverē. un paši, priekā saziņā vienam ar otru. Un tomēr visbiežāk romantikas patoss ir saistīts ar emocionālu pārdzīvojumu, kas nepārvēršas darbībā. Cildena ideāla sasniegšana principā nav iespējama. Tādējādi Visocka dzejoļos jauniem vīriešiem šķiet, ka viņi ir dzimuši pārāk vēlu, lai piedalītos karos:

Un pagrabos un puspagrabos

Bērni gribēja redzēt tankus,

Viņi pat nesaņēma lodi...

Romantikas pasaule - sapņi, fantāzijas, romantiskas idejas bieži tiek korelētas ar pagātni, eksotiku: Ļermontova “Borodino”, Kuprina “Šulamits”, Ļermontova “Mtsyri”, Gumiļova “Žirafe”.

Romantikas patoss var parādīties kopā ar citiem patosa veidiem: ironiju Blokā, varonību Majakovski, satīru Nekrasovā.

Varonības un romantikas kombinācija ir iespējama gadījumos, kad varonis paveic vai vēlas paveikt varoņdarbu, un viņš to uztver kā kaut ko cildenu. Šāds varonības un romantikas savijums “Karā un mierā” vērojams Petijas Rostova uzvedībā, kurš bija apsēsts ar vēlmi personīgi piedalīties cīņā pret francūžiem, kas noveda pie viņa nāves.

Lielākajā daļā mākslas darbu satura dominējošais tonis neapšaubāmi ir dramatisks. Nepatikšanas, nekārtības, cilvēka neapmierinātība garīgajā sfērā, personiskajās attiecībās, sociālajā statusā - tās ir īstās dramaturģijas pazīmes dzīvē un literatūrā. Tatjanas Larinas, princeses Mērijas, Katerinas Kabanovas un citu varoņu neveiksmīgā mīlestība slaveni darbi liecina par viņu dzīves dramatiskajiem mirkļiem.

Čatska, Oņegina, Bazarova, Bolkonska un citu morālā un intelektuālā neapmierinātība un nerealizētais personīgais potenciāls; Akaki Akakievich Bashmachkin sociālais pazemojums no stāsta N.V. Gogoļa "Mālis", kā arī Marmeladovu ģimene no F.M. romāna. Dostojevska “Noziegums un sods”, daudzas varones no N.A. dzejoļa. Ņekrasova “Kurš labi dzīvo Krievijā”, gandrīz visi M. Gorkija lugas “Zemākajos dziļumos” varoņi – tas viss kalpo kā dramatisku pretrunu avots un indikators.

Romantisku, dramatisku, traģisku un, protams, varonīgu momentu akcentēšana varoņu dzīvē un viņu noskaņojumā vairumā gadījumu kļūst par līdzjūtības izpausmi varoņiem, par veidu, kā autors tos atbalsta un aizsargā. Nav šaubu, ka V. Šekspīrs kopā ar Romeo un Džuljetu uztraucas par apstākļiem, kas kavē viņu mīlestību, A.S. Puškins apžēlo Tatjanu, kuru Oņegins nesaprot, F.M. Dostojevskis sēro par tādu meiteņu likteņiem kā Dunja un Sonja, A.P. Čehovs jūt līdzi Gurova un Annas Sergejevnas ciešanām, kuri ļoti dziļi un nopietni iemīlēja viens otru, taču viņiem nav cerību apvienot likteņus.

Tomēr gadās, ka romantisku noskaņu attēlošana kļūst par veidu, kā varoni atmaskot, dažreiz pat nosodot. Tā, piemēram, Ļenska neskaidrie dzejoļi rosina viegla ironija A. S. Puškins. F. M. Dostojevska Raskoļņikova dramatisko pārdzīvojumu atainojums daudzējādā ziņā ir sava veida nosodījums varonim, kurš izdomāja zvērīgu iespēju savas dzīves izlabošanai un apjuka savās domās un jūtās.

Sentimentalitāte ir patosa veids, kurā dominē subjektivitāte un jutīgums. Vidū. 18. gadsimtā tas bija dominējošs Ričardsona, Šterna un Karamzina darbos. Viņš ir “Šetelītī” un “Vecās pasaules zemes īpašnieki”, agrīnajā Dostojevskā, “Mu-mu”, Nekrasova dzejā.

Daudz biežāk humoram un satīrai ir diskreditējoša loma. Zem humora un satīras šajā gadījumā ir norādīts cits emocionālās orientācijas variants. Gan dzīvē, gan mākslā humoru un satīru ģenerē tādi tēli un situācijas, kuras sauc par komiskām. Komiksa būtība ir atklāt un atklāt neatbilstību starp cilvēku (un attiecīgi arī varoņu) reālajām spējām un viņu apgalvojumiem vai neatbilstību starp viņu būtību un izskatu. Satīras patoss ir destruktīvs, satīra atklāj sabiedriski nozīmīgus netikumus, atmasko novirzes no normas, izsmej. Humora patoss ir apliecinošs, jo humoristiskās sensācijas subjekts redz ne tikai citu, bet arī savus trūkumus. Savu trūkumu apzināšanās dod cerību uz dziedināšanu (Zoščenko, Dovlatovs). Humors ir optimisma izpausme (Hašeka “Vasīlijs Terkins”, “Labā karavīra Šveika piedzīvojumi”).

Izsmejošu un vērtējošu attieksmi pret komiskiem varoņiem un situācijām sauc par ironiju. Atšķirībā no iepriekšējiem, tas nes skepsi. Viņa nepiekrīt dzīves, situācijas vai rakstura vērtējumam. Voltēra stāstā "Kandids jeb optimisms" varonis ar savu likteni atspēko viņa paša attieksmi: "Viss, kas tiek darīts, ir uz labu." Taču pretējais viedoklis “viss uz slikto pusi” netiek pieņemts. Voltēra patoss slēpjas viņa izsmejošā skepse pret galējiem principiem. Ironija var būt viegla un neļaunīga, taču tā var kļūt arī nelaipna un nosodoša. Dziļa ironija, kas izraisa nevis smaidu un smieklus šī vārda parastajā nozīmē, bet gan rūgtu pārdzīvojumu, tiek saukta par sarkasmu. Komisku tēlu un situāciju atveidošana, ko pavada ironisks vērtējums, noved pie humoristisku vai satīrisku mākslas darbu parādīšanās: Turklāt ne tikai verbālās mākslas darbi (parodijas, anekdotes, fabulas, stāsti, noveles, lugas), bet arī zīmējumi un skulpturāli attēli var būt humoristiski un satīriski, sejas priekšnesumi.

Stāstā A.P. Čehova “Ierēdņa nāve” komikss izpaužas Ivana Dmitrijeviča Červjakova absurdā uzvedībā, kurš, atrodoties teātrī, nejauši nošķaudīja ģenerāļa pliko galvu un bija tik nobijies, ka sāka viņu tracināt ar atvainošanos un atvainošanos. vajāja viņu, līdz viņš izraisīja ģenerāļa patiesas dusmas un noveda ierēdni līdz nāvei. Absurds slēpjas neatbilstībā starp izdarīto aktu (viņš šķaudīja) un tās izraisīto reakciju (atkārtoti mēģinājumi paskaidrot ģenerālim, ka viņš, Červjakovs, nevēlējās viņu aizvainot). Šajā stāstā smieklīgais ir sajaukts ar skumjo, jo šādas bailes no augsta ranga cilvēka liecina par mazas amatpersonas dramatisko stāvokli oficiālo attiecību sistēmā. Bailes var izraisīt nedabisku cilvēka uzvedību. Šo situāciju atkārtoja N.V. Gogols komēdijā "Ģenerālinspektors". Nopietnu pretrunu identificēšana varoņu uzvedībā, kas izraisa nepārprotami negatīvu attieksmi pret viņiem, kļūst par satīras pazīmi. Klasiskie dizaini satīra nāk no M.E. radošuma. Saltykov-Shchedrin (“Kā cilvēks pabaroja divus ģenerāļus”) Esalnek A. Ya S. 13-22..

Groteska (franču groteska, burtiski - dīvains; komisks; itāļu grotesco - dīvains, itāļu grotta - grota, ala) - viena no komiksa paveidiem, kas fantastiskā formā apvieno briesmīgo un smieklīgo, neglīto un cildeno, un arī saved kopā tālo, apvieno nesavienojamo, savij nereālo ar reālo, tagadni ar nākotni, atklāj realitātes pretrunas. Kā komiksa forma groteska atšķiras no humora un ironijas ar to, ka tajā smieklīgais un amizantais nav atdalāms no briesmīgā un draudīgā; Parasti groteskas attēliem ir traģiska nozīme. Groteskā aiz ārējās neticamības un fantastiskuma slēpjas dziļš māksliniecisks vispārinājums svarīgas parādības dzīvi. Termins "groteska" kļuva plaši izplatīts piecpadsmitajā gadsimtā, kad pazemes telpu (grotu) izrakumos atklājās sienu gleznojumi ar sarežģītiem rakstiem, kuros izmantoti augu un dzīvnieku dzīves motīvi. Tāpēc izkropļotus attēlus sākotnēji sauca par groteskiem. Kā mākslinieciskais tēls Groteska izceļas ar divdimensionalitāti un kontrastu. Groteska vienmēr ir novirze no normas, konvencija, pārspīlējums, tīša karikatūra, tāpēc to plaši izmanto satīriskiem nolūkiem. Piemēri literārā groteska var kalpot kā N.V.Gogoļa stāsts "Deguns" vai "Mazais Tsakhes, iesauka Zinnobers", autors E.T.A., pasakas un stāsti M.E. Saltykovs-Ščedrins.

Definēt patosu nozīmē noteikt attieksmi pret pasauli un cilvēku pasaulē.