Galvenais jautājums, kas moka visus topošos māksliniekus, ir tas, no kurienes rodas autora stils un kā to attīstīt?
Lielākā daļa pazīstamu mākslinieku uz šo jautājumu atbild šādi:

Autora stils ir kaut kas tāds, par ko nevajadzētu domāt. Vajag tikai zīmēt un tas atnāks pats no sevis.
Patiesībā šī atbilde mani nekad neapmierināja, un es nolēmu pats izpētīt šo jautājumu.
Kā jums vajadzētu attīstīt savu autora stilu?

Man šķiet, ka sākotnēji ir jāsaprot, kas īsti ir ilustrācijas stils. Kas tie ir un kādas ir to īpašības?
Ilustrācijās ir neticami daudz stilu! Viņi visi ir ļoti cieši saistīti viens ar otru. Bet starp tiem ir pieci galvenie:

• Reālisms
• Dekoratīvais stils
• Groteska
• Minimālisms

Reālisms

Reālisms ir stils, saskaņā ar kuru mākslinieka uzdevums ir pēc iespējas precīzāk un objektīvāk notvert attēloto objektu.
Galvenais uzsvars tiek likts uz maksimālu attēla autentiskumu. Strādājot reālisma žanrā, māksliniekam stingri jāievēro proporcijas, chiaroscuro un perspektīvas likumi. Tomēr šajā stilā joprojām pastāv zināma vienkāršošanas pakāpe. Vienkāršošanas efekts tiek panākts, pateicoties izpildes tehnikai - zīmuļa ēnojums, bagātīgi un neuzmanīgi krāsas triepieni, kā arī atsevišķu elementu zīmēšana tehnikā. digitālā glezniecība lai izceltu galveno objektu.

Kam ir piemērots reālisms?

• Visiem akadēmiskās mākslas cienītājiem
• Koncerts māksliniekiem

Ko vajadzētu jaunināt, lai apgūtu reālisma stilu?

• Akadēmiskais zīmējums
• Glezniecība
• Anatomija
• Chiaroscuro
• Reālistiskas tekstūras

Dekoratīvais stils

Dekoratīvais stils ir stils, kurā ir paradoksāla dekoratīvo konvenciju un attēlotā objekta reālisma kombinācija.
Dekoratīvā stila galvenais spēks ir reālisma un konvencionalitātes kontrasts. Šis efekts tiek panākts, blīvi aizpildot dažus objekta elementus, tas ir, izmantojot tīru krāsu un obligātu citu elementu reālistisku zīmējumu.
Lai uzlabotu efektu, jūs varat izrotāt atsevišķus priekšmetus ar ornamentiem. Strādājot dekoratīvā stilā, ir ļoti svarīgi nepārspīlēt un saglabāt konvencionalitātes un reālisma līdzsvaru, lai attēls skatītājā raisītu pēc iespējas vairāk dalītas sajūtas.
Kam piemērots dekoratīvais stils?

• Visiem nemierniekiem, kas stāv aiz muguras laba skola akadēmiskais zīmējums
• Žurnāla ilustrators
• Mākslinieki, kuri vēlas radīt superkonceptuālus un izaicinošus darbus

Ko uzlabot, lai apgūtu dekoratīvo stilu?

• Anatomija
• Ornaments un citi dekoratīvie elementi.

Groteska

Groteska ir mākslinieciskais tēls un stils, kura pamatā ir kaprīzs un reālā un nereālā kombinācija. Daži attēla un sižeta izkropļojumi.
Groteska ir viens no populārākajiem ilustrācijas stiliem. To raksturo ievērojams proporciju, perspektīvas, kā arī neparasti neparastu leņķu sagrozījums, kas, pateicoties perspektīvas likumiem, būtiski deformē attēloto objektu.
Tomēr ir ļoti svarīgi radikāli neatkāpties no sākotnējā attēla, lai saglabātu tā atpazīstamību. Groteskai raksturīgs zināms sižeta un tēla tēla metaforiskais un sirreālais raksturs.
Kam piemērota groteska?

• Lielākā daļa ilustratoru
• Animatoriem
• Rakstzīmju koncepcijas dizaineri

Ko uzlabot, lai apgūtu grotesku stilu?

• Sastāvs
• Plastiskā anatomija
• Paša autora fantāzija

Naivi

Naivs ir stils galvenā īpašība kas ir formas vienkāršojums uztverei zemapziņas un emocionālā līmenī.
Pamata atšķirīga iezīme ir formu primitivitāte ar praktisku anatomijas un proporciju noraidīšanu. To bieži sauc par bērnišķīgu vai multfilmu stilu.
Ilustrāciju naivā stilā galvenais uzdevums ir izsaukt skatītājā pozitīvas emocijas un maigums.
Zīmējot naivā stilā, ir svarīgi nepārspīlēt ar vienkāršošanu, vienlaikus saglabājot attēlotā objekta īpašības un atpazīstamību.
Kam piemērots naivais stils?

• Lielākā daļa ilustratoru
• Bērnu ilustratori
• Mākslinieks-animators
• Koncerts multfilmu tēlu un vides dizaineriem

Ko uzlabot, lai apgūtu naivo stilu?

• Veidošana
• Darbojas ar siluetu
• Tekstūras maigums
• Dažādas dekoratīvās ēnošanas metodes

Minimālisms

Minimālisms ir stils, kam raksturīga attēlotā objekta formas maksimāla vienkāršošana, minimālu izteiksmes līdzekļu izmantošana mākslinieciskās koncepcijas paušanai.
Tagad tas ir ļoti populārs, un tam ir cits nosaukums - Flat Design, tas ir, “Flat”.
Minimālismu raksturo perspektīvas un gaismas un ēnas likumu trūkums. Objekti ir vienkāršoti līdz ģeometriskās formas, vai arī tie sastāv no tiem. Arī objektus var attēlot tikai ar dažām līnijām un plankumiem. Lai iedvestu nedaudz dzīvības saviem darbiem un pievienotu šarmu, ilustratori bieži izmanto jaukas un raupjas tekstūras.
Kam ir piemērots minimālisma stils?
Ilustratoriem, kuri vēlas strādāt ar:

• Infografikas
• Kustību dizains
• Žurnāla ilustrācija

Ko uzlabot, lai apgūtu minimālisma stilu?

• Sastāvs
• Veidošana

Kad esam izanalizējuši visus 5 stilus un uzzinājuši par to funkcijām, ir pienācis laiks atbildēt uz vissvarīgāko jautājumu:

Kā veidot savu stilu ilustrācijā?

No tā, kas tev padodas vislabāk, ir jāveido autora stils. Bet tagad, kad jūs jau zināt, kādi ilustrācijas stili pastāv, varat salīdzināt savus zīmējumus ar manis sniegtajiem piemēriem un redzēt, kuram stilam pieder jūsu zīmējumi. Un, lai piešķirtu savam stilam eleganci un padarītu to neaizmirstamāku, iesaku apvienot divu dažādu stilu īpašības vienā savā stilā.
Ja jums vislabāk padodas zīmēšana naivā stilā, pievienojot tam elementus no dekoratīvā stila, jūs jau pievienosit savu paraksta stilu.

Gandrīz katrs mākslinieks sākumā viņa radošais ceļš saskaras ar jautājumiem - kā iemācīties zīmēt un kā atrast savu stilu? Patiesībā iemācīties zīmēt nav tik grūti. Atbilde uz šo jautājumu slēpjas detaļās un niansēs, kuras mēs aplūkosim šajā rakstā.

Tas pat nav noteikums, bet gan uzticīgākais un sirsnīgākais ceļš, kādu var izvēlēties. radošs cilvēks. Cik sevi atceros, man vienmēr ir paticis zīmēt cilvēku sejas. Un tieši no tā es savulaik sāku mācīties zīmēt un meklēt savu stilu. Bet mēs visi esam tik dažādi, un dažiem patīk attēli ar ainavām, bet citiem patīk abstrakcija. Tāpēc, pirmkārt, vienkārši izlemiet, uz ko tiecas jūsu dvēsele, rokas un krāsas! Un sāciet zīmēt prieka pēc. Laika gaitā saraksts, protams, var paplašināties, taču katru reizi jums jāuzdod sev viens un tas pats jautājums: "Vai es tagad zīmēju tieši to, ko varu zīmēt bezgalīgi?" Sava radošā ceļojuma sākumā uzdod sev šo jautājumu biežāk. Un, protams, nekad neizmetiet vecos zīmējumus un glabājiet tos vienuviet, lai jūs varētu redzēt savu progresu laika gaitā.

2. padoms: nekad nesalīdziniet sevi ar citiem māksliniekiem

Jo nekad neuzzināsi, cik daudz laika, kādi paņēmieni un “triki” slēpjas aiz tās vai citas bildes. Jūs nekad neuzzināsiet, cik daudz laika mākslinieks pavadīja, lai sasniegtu savu rezultātu. Un sliktākais, ko varat darīt, kad tikko sāc mācīties zīmēt, ir sākt salīdzināt savu sākumu ar kāda cita vidus.

Kā jau rakstīju iepriekš, salīdzināšana ar citiem māksliniekiem kaitē jūsu radošumam. Taču tas nebūt nenoliedz “acs novērošanu”, kas veidojas, paplašinot redzesloku un sekojot līdzi sev tuvu mākslinieku darbiem. Tas jo īpaši attiecas uz gadījumiem, kad jūs tikko sākat mācīties zīmēt un meklējat iedvesmu no ārpuses. Analizēt, kas tieši tevi aizrauj šajos darbos? Kas īpaši piesaista un iepriecina? Kuras daļas piesaista jūsu uzmanību un liek jums plandīties? Varbūt jums patīk, kā daži mākslinieki apvieno pilnīgi nesavienojamas lietas vai izmanto oriģinālas faktūras? Lai iemācītos zīmēt, iedvesmojieties no tā, kas jums patīk, un apvienojiet iecienītās tehnikas, lai izveidotu savu. unikāls darbs. Un, protams, iedvesmu un sev tīkamus stilus meklējiet ne tikai citu autoru darbos, bet arī atsevišķās lasīto grāmatu rindās, izstādēs, filmās un pat mūzikā!

Lielākā daļa iesācēju autoru nepievērš šim punktam nepieciešamo uzmanību, bet velti. Tiklīdz esat sācis mācīties zīmēt un vēl jo vairāk uzdevis sev jautājumu par sava stila atrašanu, jums nevajadzētu nekavējoties meklēt ātru veidu. Labāk pamēģini vairāk, kombinē dažādas tekstūras, materiāli, tehnikas. Meklējiet to, ko citi nav atraduši. Izmantojiet kaut ko tādu, par ko citi nav iedomājušies. Mēģiniet, skricelējiet, plēsiet, kombinējiet! Esi traks un neparedzams - iekšā labā nozīmēšis vārds! Galu galā tikai eksperimenti un jaunu ideju meklējumi var izstumt jūs no ierastās komforta zonas un atrast savu “garu”.

Šeit, manuprāt, viss ir skaidrs. Tas, iespējams, ir mans mīļākais un vissvarīgākais punkts. Divu nedēļu laikā nav iespējams iemācīties zīmēt un apgūt savu stilu, lai arī kā gribētos. Tāpēc vienmēr esmu teicis un atkārtošu vēlreiz – centība un smags darbs ir 90% panākumu! Citādi, kā iemācīties zīmēt un atrast savu stilu? Daudzi cilvēki uzskata, ka talants zīmēt un savs stils ir tas, kas jums tika dots uzreiz, gandrīz kopš dzimšanas. Bet tā nav taisnība. Jo aiz katra unikālā stila un personīgā stila slēpjas darba gadi, negulētas naktis, vilšanās, radošas krīzes un kritumi. Tas var izklausīties ļoti draudīgi, taču radošums ir darbs, kas absorbē visu jūsu laiku un enerģiju. Bet tas ir tā vērts.

Stils tiek saprasts kā izveidots vizuālo paņēmienu komplekss, izteiksmīgiem līdzekļiem, identificējot mākslas fenomena māksliniecisko oriģinalitāti. Vārds "stils" cēlies no lat. stilus, no grieķu val. stylos, kas nozīmē "smails rakstīšanas kociņš". Stili nav līdzvērtīgi viens otram – daži stili pastāv jau gadsimtiem, citi ir aktuāli tikai dažus gadus. Mākslinieku jaunrades dalījums stilos jeb virzienos ir nosacīts. Tas notiek tāpēc, ka nav iespējams skaidri definēt konkrēta stila robežas. Stilu un to veidu skaits nav nemainīgs daudzums; kustības, izmaiņas un attīstība notiek nepārtraukti. To daudzveidība ir gandrīz bezgalīga.

Abstrakcionisms

V.V. Kandinskis "Dominējošā līkne"

Abstrakcionisms (no latīņu valodas abstractio - noņemšana, izklaidība) ir glezniecības virziens, ko raksturo noraidīšana no vēlmes tuvināt attēlotos objektus pēc iespējas tuvāk reālās objektīvās pasaules formām. Abstrakcionismu sauc arī par “mākslu zem “nulles formu” zīmes”, “neobjektīvu mākslu”, “nonfiguratīvo mākslu”, “neobjektivitāti”. Abstrakcionisms kā kustība radās 10. gados. divdesmitajā gadsimtā, un tā ir modernisma galējā izpausme. Šīs kustības mākslinieki, veidojot darbus, izmantoja tikai formālus elementus, piemēram, līnijas, krāsu plankumus, konfigurācijas. Divdesmitajā gadsimtā Krievijā izcilākie abstraktās mākslas pārstāvji ir V. Kandinskis, Kazimirs Maļevičs (autors ļoti slavenā glezna“Melnais kvadrāts”), kā arī suprematisma radītājs un Mihails Fjodorovičs Larionovs, kurš bija tādas kustības dibinātājs kā "rayonisms"(1910-1912 XX gadsimts).

M.F. Larionovs "Raidošās līnijas"

No pozīcijas Rajonisms, gleznošanas mērķis nav attēlot pašus priekšmetus, bet gan no tiem atspīdētos krāsu starus, jo tas ir vistuvāk tam, kā objektus uztver cilvēka acs. Rajonismā strādājis: Mihails Le-Dantu, N.S. Gončarova, S.M., Romanovičs.

Avangards

Avangards (no franču avangardisma, no avangards - avangards) ir mākslas virzienu kopums, ko raksturo nenovērtēšana un pārtraukums ar jau pastāvošajiem kreativitātes kanoniem un tradīcijām, nepārtraukti jaunu izteiksmes veidu meklējumi un inovācijas paaugstināšana līdz svarīgākās vērtības rangam. Pats termins “avangards” parādījās 20. gados. XX gadsimts un beidzot nostiprinājās 50. gados. Dažādos periodos dažādas kustības tika klasificētas kā avangards (kubisms, futūrisms, ekspresionisms, dadaisms, sirreālisms utt.)

Akadēmisms

K. Brjuļlovs “Zitniece”

Akadēmisms (no franču academisme) ir glezniecības virziens, ko raksturo pacēlums uz ideālu un stingra pieturēšanās pie noteiktiem kanoniem. Šis virziens tika izcelts 16.-19.gadsimta glezniecībā, kad jebkuras mākslas skolas normas tika paaugstinātas līdz etalonam, paraugam citiem. No vienas puses, akadēmisms veicināja mākslas izglītības ieviešanu sistēmā un tradīciju nostiprināšanos; no otras puses, tā izauga par nebeidzamu “recepšu” sistēmu. Akadēmisms saprata senatnes mākslu un Itāļu renesanse. Piemēram, studējot mākslas akadēmijās, tas bija obligāti jāpilda tēzes uz mitoloģiskiem, vēsturiskiem vai Bībeles stāsti. Citu tēmu izvēle netika pieļauta, kas radīja neizbēgamu plaisu starp dzīves un mākslas realitāti. Mākslinieku protesti pret pastāvošo kanonu ievērošanu pakāpeniski noveda pie tā, ka jēdziens “akadēmisms” ieguva negatīvu pieskaņu.

Akcionisms

Akcionisms (no angļu valodas action art — darbības māksla) ir mākslas virziens, kam raksturīga skatītāja uzmanības novirzīšana no paša darba uz tā tapšanas procesu. Hepeningi, performances, notikumi, procesa māksla, demonstrācijas māksla un virkne citu mākslas veidu ir tuvi akcionismam. Akcionisms radās 60. gados. XX gadsimts Akcionisms cenšas dzēst robežu starp mākslu un realitāti, iesaistot skatītāju/mākslinieku kādā darbībā vai darbībā.

Impērijas stils

J.L. Deivids "Horatiju zvērests"

Impērija (franču impērija - impērija no latīņu imperium - pavēle, vara) - šī mākslas virziena būtība atspoguļojas nosaukumā. To raksturo armijas spēka un spēka, valsts varenības attēlojums gleznās; Tas tika panākts, pievēršoties senās ēģiptiešu dekoratīvajām formām (militārās trofejas, spārnotās sfinksas), etrusku vāzēm, Pompejas glezniecībai, grieķu un romiešu dekoriem, renesanses freskām un ornamentiem. Impērijas stils visspilgtāk izpaudās arhitektūrā. Ampīrstils radās Francijā 19. gadsimta sākumā, Napoleona Bonaparta Pirmās impērijas laikā. Ampīrstils ir klasicisma attīstības fināls. Tāpat kā klasicisms, ampīra stils stingri ievēro kanonus. Bet tam ir vairākas iezīmes: ampīra stilam raksturīgs spilgtas krāsas - sarkana, zila, balta un zelta - izmantošana; gleznas kompozīcija veidota (parasti) uz monohromatisku interjera virsmu, trauku un minimālas ornamentācijas kontrastu, kas atrodas stingri noteiktā vietā, savukārt klasicismā interjera robežas ir izplūdušas. Impērijas stils ir grūts un auksts. Viņam raksturīgs monumentālisms un lakonisms. Dekoratīvos ampīra stila motīvus galvenokārt veido senās Romas militārā ekipējuma elementi: leģionāra nozīmītes ar ērgļiem, šķēpu kūļi, vairogi, bultu kūļi, diktora cirvji.

Pazemes

L.Kropivņickis “Neapgāžami argumenti”

Underground (no angļu underground - underground, dungeon) ir virziens mākslā, ko raksturo opozīcija masu kultūrai, esošajiem ierobežojumiem un konvencijām; pieņemto normu apzināta pārkāpšana. Underground radās ASV 50. gadu beigās. XX gadsimts Padomju laikos jēdziens “pagrīde” ietvēra gandrīz jebkuru neoficiālu (varas iestāžu neapstiprinātu) mākslu. Tēmas, kas visbiežāk parādījās šāda stila darbos, bija “seksuālā revolūcija”, narkotikas un marginālo grupu problēmas. Pēc PSRS sabrukuma un jaunrades brīvības aizliegumu atcelšanas pagrīde zaudēja savu aktualitāti un būtību.

Art Deco

T. de Lempiks “Kizete uz balkona”

Art Deco, arī art deco (no franču art deco, saīsināts no decoratif, burtiski “dekoratīvā māksla”) ir eklektisks stils, kas ir vairāku virzienu, piemēram, modernisma, neoklasicisma, kā arī kubisma, futūrisma un konstruktīvisma sajaukums. Raksturīgās iezīmes: bagātīga krāsu palete, greznība, šiks, daudzi ornamenti, sekojoši raksti, bet tajā pašā laikā izmantojot drosmīgas ģeometriskas formas, neparasta dārgu un eksotisku materiālu kombinācija (ziloņkauls, krokodila āda, sudrabs, melns melnkoks, māte- pērles, dimanti, oļu āda, pat ķirzaku ādas). Bieži tika attēlotas fantastiskas būtnes un gurdenas bālas sievietes ar plīvojošiem matiem. Art Deco stilā gleznotās gleznas smaržo pēc noguruma un sāta. Art Deco stils radās Francijā pagājušā gadsimta 20. gados. XX gadsimtā, vēlāk izplatījās visā pasaulē (līdz 40. gadiem). Art Deco tiek saukts par pēdējo mākslinieciskie stili, “savieno nesaderīgo”.

Baroks

P.P. Rubenss "Marķītes Bridžitas Spinolas Dorijas portrets"

Baroks ir kustība mākslā, ko raksturo dekoratīvu detaļu pārpilnība, pompa, varenība, kontrasts (gaisma, ēna, materiāli, mērogs), smagums, kolosalitāte, veidojot darbus. Šī vārda izcelsmes vēsture ir pelnījusi īpašu uzmanību, jo Nav līdz galam skaidrs, no kura vārda sākotnēji cēlies šī stila nosaukums. Vārdu "baroks" portugāļu valodā jūrnieki izmantoja kā nosaukumu dīvainas, izkropļotas formas bojātām pērlēm (perola barroca). Vēlāk, iekšā 16. gadsimta vidus V. šo vārdu aizņēmās itāļi un kļuva par sinonīmu vārdam rupjš, nepatiess, neveikls. Franču vārds“baroks” juvelieriem nozīmēja “kontūru mīkstināt, formu padarīt gleznaināku”; un 1718. gadā Šis vārds parādījās franču vārdnīcās un tika interpretēts kā aizskarošs. Saistībā ar to viņi ilgu laiku atteicās izmantot šo vārdu kā stila nosaukumu mākslā. Pats baroka stils radās ap 1600. gadu Itālijā un Romā, vēlāk izplatījās visā Eiropā un kļuva par vienu no dominējošajiem stiliem arhitektūrā un mākslā. Eiropas valstis 16. gadsimta beigas - 18. gadsimta vidus. Baroka glezniecības spilgtākie pārstāvji ir P. Rubenss un M. Karavadžo.

Verisms

G. Fattori "Monteblo kauja"

Verisms (no itāļu valodas il verismo, no vārda vero - patiess, patiess) ir mākslas virziens, ko raksturo vēlme vispilnīgāk nodot aprakstīto notikumu patiesumu. Pats termins radās 17. gadsimtā un kalpoja, lai apzīmētu reālistisku kustību baroka glezniecībā. Vēlāk (19. gadsimta otrajā pusē) termins iegūst citu nozīmi, atspoguļojot tieksmi nevis pēc reālisma, bet gan pēc naturālisma.

Renesanse vai Renesanse

Renesanse jeb renesanse (no franču renesanses, itāļu Rinascimentom — atdzimšana) ir viena no svarīgākajām mākslas jomām, ko raksturo antropocentrisms (interese par cilvēku un viņa darbību), kultūras sekulārais raksturs, humānistisks pasaules uzskats un pievilcība. uz seno kultūras mantojumu(t.i. notiek “atdzimšana”). Ir diezgan grūti noteikt renesanses hronoloģisko ietvaru: Itālijā XIV-XVI gs., citās valstīs - XV-XVI gs. Mākslinieki joprojām pievēršas tradicionālajām reliģiskajām tēmām, bet tajā pašā laikā viņi savos audeklos sāk izmantot jaunas mākslas tehnikas: konstruē trīsdimensiju kompozīciju, fonā izmanto ainavu. Tas ļauj panākt lielāku attēla reālismu, “atdzīvinot to”. Renesansei raksturīgas pārmaiņas sabiedrības kultūrā kopumā attiecībā uz mākslas ievirzi un saturu; cilvēks un apkārtējā pasaule tiek apstiprināta kā augstākā vērtība. Renesanse spēcīgi ietekmēja visu turpmāko Eiropas mākslas attīstību.

Gotika

Šartras katedrāles vitrāža “Jaunava un bērns”, ko veidojis. līdz 1200

Gotika (no itāļu gotico - neparasta, barbariska) ir kustība, kas radās XII vidus c., ko raksturo organiska saite tēlotājmāksla ar arhitektūru un interjeru, kompozīcijas sarežģītību un bagātību, tēlu garīgumu un cildenumu. Renesanses laikā šī viduslaiku māksla tika uzskatīta par "barbarisku". Gotiskā māksla pēc nolūka bija kulta un pēc tēmas reliģiska. Gotika savā attīstībā iedalās agrīnajā gotikā, ziedu laikos, vēlajā gotikā. Meistardarbi gotiskais stils kļuva slavenas Eiropas katedrāles, kuras tūristiem ļoti patīk fotografēt ļoti detalizēti. Interjera dizainā Gotikas katedrāles spēlēja nozīmīgu lomu krāsu risinājumi. Ārējā un iekšējā apdarē dominēja zeltījumu pārbagātība, interjera spožums, sienu ažūrs un telpas kristāliskais sadalījums. Labākie autentiskās gotiskās vitrāžas paraugi ir apskatāmi Šartras, Buržas un Parīzes katedrālēs.

Dadaisms vai dada

F. Pikabija “Mīlestības parāde”

Dadaisms jeb dada ir kustība mākslā, ko raksturo kanonu, mākslas standartu noliegšana, nesistemātiskums un vilšanās, kā arī iracionalitāte. Dadaisms radās Šveicē kā radošo indivīdu atbilde uz Pirmo pasaules karš. Šveice saglabāja neitralitāti, un mākslinieki varēja vērot bēgļu un dezertieru dzīvi. Dadaisma galvenā ideja bija konsekventa visas estētikas iznīcināšana. Tas izskaidrojams ar to, ka dadaisti uzskatīja, ka racionalitāte un loģika ir karu un konfliktu cēlonis. Protestējot pret to, viņi savos darbos iznīcināja un atteicās no estētikas un pieņemtās normas. Termins "dadaisms" cēlies no vārda "dada", kam ir vairākas nozīmes: svētās govs aste; māte, bērnu koka zirgs, dubultots paziņojums (krievu un rumāņu valodā); kā arī bērnu sarunas. Kopumā tas bija kaut kas bezjēdzīgs, kas atspoguļoja šī stila būtību. Izplatīta dadaistu radošuma forma bija kolāža. Šis stils ātri sevi izsmēla, taču tam bija liela ietekme uz mākslas attīstību. Tiek uzskatīts, ka dadaisms bija sirreālisma priekštecis.

Dekadence

Dekadence (no franču valodas décadence, décadentisme — pagrimums, dekadence) ir kolektīvs nosaukums parādībām mākslā, ko izraisījusi tradicionālo ideju un vērtību krīze. Tas bija plaši izplatīts 19. gadsimta otrajā pusē - 20. gadsimta sākumā. Raksturīgās iezīmes: izmisuma noskaņas, pesimisms, vēsturiski iedibinātu garīgo ideālu un vērtību noliegšana, ikdienas realitātes noraidīšana, fundamentāls apolitisms, tieksme uz iracionālismu un misticismu, neskaidras ilgas pēc nepasaulīga ideāla, apzināta tēlu tumsonība un noslēpumainība, tēlu motīvi. skepse un bezcerība, interese par erotiku, liela uzmanība nāves tēmai. Dekadenti prasīja jaunu formu radīšanu mākslā, nepiedāvājot konkrētus mērus un idejas. Filozofiskais pamats bija A. Šopenhauera, F. Nīčes, E. Hartmaņa, M. Nordau idejas.

Impresionisms

Impresionisms (franču impressionnisme, no iespaids - iespaids) ir mākslas virziens, ko raksturo vēlme tvert skaistumu. reālā pasaule“jo tā ir”, norādiet tā mainīgumu, atspoguļojiet savus īslaicīgos iespaidus. Impresionisms radies Francijā, tā pastāvēšanas periods ir 19. gadsimta pēdējā trešdaļa - 20. gadsimta sākums. Pats jēdzienu “impresionisms” pirmais lietoja kritiķis L. Lerojs, kurš ar nicinājumu runāja par mākslinieku izstādi 1874. gadā, tostarp par K. Monē “Iespaids. Uzlecošā saule. " Savos darbos impresionisti centās nodot dzīves uztveres svaigumu, attēlojot mirkļa situācijas, atrautas no realitātes plūsmas, un spēcīgas kaislības.

Izcelt neoimpresionisms(franču neoimpresionnisme) un postimpresionisms(no latīņu valodas post - pēc un impresionisms). Ap 1885. gadu Francijā radās neoimpresionisms, kura īpatnība ir jaunāko optikas sasniegumu pielietošana mākslā. Postimpresionisms ir kustību kopnosaukums glezniecībā, tā īpatnība ir līdzekļu meklējumi, kā izteikt ne tikai konkrētu dzīves mirkli, bet arī izprast apkārtējās pasaules ilgtermiņa stāvokļus.

Klasicisms

N. Poussin “Dzejnieka iedvesma”

Klasicisms (atvasināts no latīņu classicus — priekšzīmīgs) ir mākslas virziens, ko raksturo pievilcība senajam mantojumam kā standartam, kas jāievēro. Vislielākā vērtība klasicismam ir mūžīgās un nemainīgās individuālās īpašības, kas izzūd būtisko, tipisku iezīmju meklējumi; Darbi tika veidoti, balstoties uz kanoniem (tieši klasicismā parādījās žanru dalījums “augstos” un “zemos”, savukārt to sajaukšana nebija atļauta), lai nodotu visa Visuma loģiku un pilnību. Klasicisma ideoloģija piešķir lielu nozīmi mākslas sociālajām un izglītojošajām funkcijām. Klasicismam raksturīgās iezīmes: harmonija, kārtība, loģika, skaidrība, glezniecisko konstrukciju plastiskums, dabas tēmas atspoguļojums, pārlaicīgums, pievilcība tēmām cilvēka dzīve un vēsturi. Darbos izpaudās klasicisms mākslinieki XVII V. - 19. gadsimta sākums Laika gaitā klasicisms pārtapa akadēmismā.

Kubisms

P. Pikaso "Les Demoiselles d'Avignon"

Kubisms (no franču valodas cubisme, no cube - kubs) ir virziens glezniecībā, kam raksturīga vēlme attēlot realitātes objektus caur ģeometriskām formām - taisnām līnijām, malām, kubveida formām, krustojošām plaknēm. Kubisms aizsākās 1910. gados. Zīmīgi, ka sākotnēji tika lietots termins "kubisti". Franču kritiķis pret māksliniekiem kā izsmieklu. Visizcilākie kubisma pārstāvji ir P. Pikaso un Dž. Braks.

Manierisms

Manierisms (no itāļu maniera, maniere) ir kustība mākslā, ko raksturo harmonijas trūkums starp fizisko un garīgo, dabu un cilvēku. Mākslinieki piešķir pārmērīgu nozīmi plastiskumam, jutekliskumam un izteiksmei. Gleznu attēli ir vai nu “pārāk skaisti”, priekšmeti ir iegareni, iegareni vai otrādi. Manierisms (no itāļu manierismo, no maniera - maniere, stils) ir stils mākslā, kura pamatā ir dažu cilvēku manieres asimilācija. lielisks meistars vai noteikta mākslas skola. Hronoloģiskais ietvars manierisms - 16.gs līdz 17. gadsimta pirmajai trešdaļai. Daži pētnieki manierismu uzskata par pāreju no renesanses uz baroku, manierismu saucot par baroka agrīno fāzi.

Jūgendstils jeb jūgendstils

A. Mucha “Zodiaks”

Jūgendstils jeb jūgendstils (arī jūgendstils) (no franču jūgendstila, lit. “jaunā māksla”). Jūgendstils savu izcelsmi ir parādā vitrāžām – tā sauca veikalu Parīzē, kurā tika tirgotas vitrāžas, kas vēlāk kļuva ārkārtīgi populāras. Jūgendstila sinonīmi ir Jūgendstils (vācu valodā), Secession (Austrija), Liberty (itāļu valoda), Modernisimo (spāņu valodā). Šie virzieni ir ļoti tuvu viens otram, tāpēc mēs atzīmējam visizteiktākās iezīmes: tinumu izmantošana, gludas līnijas, dekorativitāte, "dabiskums" - dabas un augu motīvu pārpilnība (ūdensrozes, lilijas, astoņkāji, tauriņi, spāres) , obligāta stilistiskās vienotības ievērošana, dažādu faktūru un materiālu kombinācija. Šis stils radās 1880.-1900. gadā un bija populārs Eiropā un Amerikā, bet ne uz ilgu laiku. Šis stils saņēma “otro vēju” divdesmitā gadsimta piecdesmitajos gados.

Naturālisms

C. Menjē “Atgriešanās no raktuves”

Naturālisms (franču naturalisme, no latīņu natura — daba) ir mākslas virziens, kam raksturīga tieksme pēc objektīva realitātes attēlojuma, bez izskaistinājumiem un tabu. Šī virziena pārstāvji balstījās uz priekšstatiem par pilnīgu likteņa noteikšanu, cilvēka garīgās pasaules atkarību no sociālās vides un izrādīja pastiprinātu interesi par dzīves bioloģiskajiem aspektiem, kā rezultātā tika atklāti parādītas cilvēka fizioloģiskās izpausmes. persona, viņa patoloģijas, vardarbības un nežēlības ainas. Naturālisms radās pēdējā trešās daļas XIX gadsimtā Eiropā un ASV. Naturālismam raksturīga vispārinājumu noraidīšana, interese attēlot “sociālo dibenu”, realitātes reproducēšana bez tās ideoloģiskās izpratnes, izvērtēšanas un atlases.

Popmāksla

Pop art (no angļu pop art, saīsinājums no popular art — populāra, publiski pieejama māksla; vārda otrā nozīme ir saistīta ar onomatopoētisko angļu pop — pēkšņs sitiens, aplaudēšana, pļauka, t.i. rada šokējošu efektu) — virziens. glezniecībā, izplatījās ASV un Anglijā 50. gados, ko raksturo attēlu iesaiste un transformācija populārā kultūra. Popārta mākslinieki par savu mērķi izvirzījuši atspoguļot “dzīvi tādu, kāda tā ir”, atspoguļot realitāti, un iedvesmas avots ir plašsaziņas līdzekļu masa: reklāma, komiksi, kino, džezs, avīzes un žurnāli utt. stereotipi un simboli.

Reālisms

Reālisms ir virziens, ko raksturo vēlme attēlot realitātes parādību un objektu ārējo un iekšējo būtību ar maksimālu ticamību, ticamību un objektivitāti. Reālisma robežas ir izplūdušas un nav skaidri noteiktas. Reālisms šaurā nozīmē tiek saprasts kā kustība otrā mākslā 19. gadsimta puse gadsimtā. Terminu “reālisms” 50. gados pirmo reizi lietoja franču kritiķis Dž. Šanflerī. XIX gs., lai apzīmētu mākslu pretstatā romantismam un akadēmismam. Reālisms bija plaši izplatīts ne tikai Francijā, bet arī tālu aiz tās robežām, iegūstot dažās valstīs īstais vārds: Krievijā - peredvizhnichestvo, Itālijā - verismo Macchiaioli, Austrālijā - Heidelbergas skola (T. Roberts, F. McCubbin), ASV - miskastes skola (E. Hopers). Reālisms ir visilgākā pastāvošā kustība.

Rokoko

F. Bušers "Diānas pirts"

Rokoko (no franču rokoko, no rocaille, rocaille - dekoratīvs motīvsčaumalas formā) ir mākslas virziens, ko raksturo hedonistisks noskaņojums, graciozitāte, vieglums un intīms un koķets raksturs. Rokoko stils aizstāja baroku, būdams tā loģisks turpinājums un vienlaikus arī pretējs. Barokam un rokoko kopīgs ir tieksme pēc formu pabeigtības.

Glezniecība rokoko stilā ir dekoratīva pēc būtības, kas izceļas ar krāsu toņu graciozitāti un tajā pašā laikā zināmu krāsu “izbalēšanu”, zudumu. neatkarīga nozīme cilvēka tēls glezniecībā, tādu žanru kā ainavas un pastorālā pārsvars.

Rokoko hronoloģiskais ietvars ir 18. gadsimta otrā puse - 19. gs. Pastāvot apmēram pusgadsimtu, rokoko pakāpeniski padevās neoklasicismam.

Romantisms

E. Delakruā “Brīvība, kas vada cilvēkus”

Romantisms (no franču romantisme) ir kustība, kas aizstāja klasicismu. Raksturīga tēlā dominējošā individualisma ideja (pretēji klasiķu ideālajam skaistumam) un kaislību pārnešana; kas attēlo retas, neparastas un fantastiskas parādības. Romantisma hronoloģiskais ietvars ir 18. gadsimta beigas. — XIX sākums V. Romantismu raksturo tiekšanās pēc neierobežotas brīvības un bezgalības, atjaunotnes gaidas, personiskās un pilsoniskās neatkarības slavināšana.

Māksla kļuva par sava veida romantisma un “birģerreālisma” principu sintēzi. Bīdermeiers(L. Rihtera, K. Špicvega, M. fon Švinda, F. G. Valdmīlera darbi.

Sentimentālisms

Sentimentālisms (no franču sentimentalisme, no angļu sentimental - jutīgs, no franču sentiment - sajūta) ir virziens, kura raksturīgās iezīmes ir ikdienas dzīves patriarhāla idealizācija, dabisko sajūtu kults, vilšanās civilizācijā, kas balstās uz saprātu. J. J. Rousseau tiek uzskatīts par sentimentālisma ideologu. Stils radās 18. gadsimta 2. pusē.

Simbolisms

P. Brēgels “Nāves triumfs”

Simbolisms (no franču symbolisme - zīme, identifikācijas zīme) ir glezniecības virziens, ko raksturo mājienu, "mājienu", noslēpuma un simbolu izmantošana glezniecībā. Vārds "simbols" iekšā Senā Grieķija nozīmēja divās daļās sadalītu monētu, pēc kuras cilvēki, satiekoties, varēja viens otru atpazīt. Tomēr vēlāk šis vārds pārvērtās par daudzšķautņainu un ietilpīgu jēdzienu. Simbolisms radās Francijā pagājušā gadsimta 70. un 80. gados. un sasniedza lielākā attīstība 19. un 20. gadsimta mijā. Vārda simbols darbojas kā zīme, universāls attēls, kam ir bezgalīgi daudz nozīmju. Simbolisms ir cilvēka mēģinājums nodot garīgumu, dzīves abstrakciju, pieskarties bezdibenim, kas pārsniedz redzamo pasauli.

Suprematisms

K.S. Malēvičs "Melnais kvadrāts"

Suprematisms (no latīņu supremus — augstākais) ir avangarda mākslas kustība Krievijā, kas dibināta 1910. gadu 1. pusē. K. S. Malēvičs. Tas ir abstraktās mākslas veids. Nosaukums “Suprematisms” nozīmēja krāsu pārākumu, pārākumu pār citām glezniecības īpašībām. Supremātismu raksturo vienkāršāko ģeometrisko formu daudzkrāsainu plakņu kombinācijas, kurām nav tēlainas nozīmes, daudzkrāsainu un dažāda izmēra ģeometrisku figūru kombinācija.

Sirreālisms

S. Dalī “Ģeopolitiskais mazulis”

Sirreālisms (no franču surrealisme lit. superrealism) ir glezniecības virziens, kura iedvesmas avots bija zemapziņas sfēra (sapņi, halucinācijas). Sirreālisms radās Francijā 20. gadu sākumā. XX gadsimts Mākslinieki izmantoja dažādas pretrunīgas un absurdas naturālistisku tēlu kombinācijas un kā galvenās vērtības tika pasludinātas brīvība un iracionalitāte. Darbos bieži izmantotās tēmas bija maģija, erotika, zemapziņa un ironija. Mākslinieki centās radīt gleznas ar fotogrāfisku precizitāti, taču tajā pašā laikā attēls izrādījās neloģisks un atbaidošs; vai izmantoja netradicionālas glezniecības metodes, lai palīdzētu nodot zemapziņu. Bija gadījumi, kad sirreālisti radīja bada, narkotiku, hipnozes un anestēzijas iespaidā.

Tachisme

Tachisme - Eiropas šķirne abstraktais ekspresionisms. Šo terminu 1950. gadā pirmo reizi lietoja beļģu-franču kritiķis M. Seforts, lai apzīmētu mākslinieku grupas glezniecības tehniku, kuras darba metode bija impulsīva un spontāna krāsu uzklāšana uz audekla un bija tuvu tam, kas ASV plkst. to pašu laiku sauca par action painting ( action painting).

Primitīvisms

A. Ruso “Pastaiga mežā”

Primitīvisms ir glezniecības virziens, ko raksturo apzināta vienkāršošana vizuālā māksla un mākslas primitīvo attīstības posmu atdarināšana - primitīvā, viduslaiku, tautas, seno ārpuseiropas civilizāciju māksla, bērnu radošums. Tomēr formas primitīvisms neietver satura primitīvismu. Jēdziens “primitīvisms” tika attiecināts arī uz tā saukto “naivo” mākslu, t.i. tādu mākslinieku radošums, kuriem nav specializētas izglītības.

Futūrisms

Sentimentālisms

D.D. Burliuks "zibens zirgs"

Futūrisms (no latīņu futurum — nākotne) ir kustība mākslā, ko raksturo agrāk pastāvošo tradīciju un kultūras stereotipu noraidīšana un iznīcināšana, tā vietā tika ierosināts slavēt tehnoloģijas un urbānismu kā galvenās tagadnes un nākotnes pazīmes. Futūrisms pasludināja sevi par nākotnes mākslas prototipu.

Visspilgtāk tas izpaudās Itālijas un Krievijas glezniecībā un dzejā, kas radās 20. gadsimta sākumā. Futūrismam raksturīgas enerģiskas kompozīcijas ar fragmentos sadrumstalotām figūrām un tās krustojošiem asiem leņķiem. Futūrisma galvenā ideja bija kustības ātruma atspoguļojuma meklēšana kā vissvarīgākā mūsdienu dzīves ritma zīme.

Krievijā bija virziens kubofutūrisms(D. Burļuks, O. Rozanova), kura pamatā bija franču kubisma plastisko principu un Eiropas futūrisma vispārīgo estētisko principu apvienojums.

Pievienojiet fotoattēlam papīra lapu un tulkojiet to. Vienkāršojiet matus plāksteros, palieliniet acis un izveidojiet lielus acu zīlīšu izcēlumus. Anime portrets ir gatavs. Bet ar to pietiek, ja vēlaties zināt, kā sevi pievilkt

Jūs esat izlasījis daudzu multfilmu varoņu tapšanas procesa aprakstu. Bet anime stilā ir pietiekami daudz nianšu un īpašu detaļu. Manga varoņi uzreiz piesaista uzmanību, un tos nav iespējams sajaukt ar citiem parastajiem multfilmu varoņiem. Uzziniet to, un anime portretu zīmēšana jums būs vienkārša.

Sejas izteiksme

Vai vēlaties nodot emocijas, bet nezināt, kā? Sejas zīmēšana anime stilā ir viena lieta, tās paušana ir cita. Emocijas tiek zīmētas pavisam vienkārši, varētu pat teikt, ar simboliem.

Piemēram, rozā līnijas uz vaigiem liecina, ka varonis ir samulsis, plaši atvērta mute ar smīnu runājot - viņš ir dusmīgs, divi loki acu vietā - acis ir aizvērtas, un, visticamāk, varonis piedzīvo baudu .

Tomēr, neizpētot šo “ABC”, jūs varat viegli uzminēt prāta stāvoklis varonis. Ja portretā redzamā persona smaida, apskatiet, kā tas ir attēlots anime stilā, un dariet to pašu.

Dinamika

Ir viegli uzzīmēt galvu no priekšpuses. Bet tas ir garlaicīgi un ātri kļūst garlaicīgi. Kā uzzīmēt sevi anime stilā, lai galva būtu dinamiska? Iedomājieties, ka jūsu galva ir bumba. Uzzīmējiet līniju tieši vidū, kur atradīsies acis. Tagad pagrieziet šo bumbiņu kopā ar līniju, lai mainītu kustības leņķi.

Uzzīmējiet līnijas degunam un lūpām un pēc tam ievelciet sejas detaļas. Darbs vienmēr jāveic, iezīmējot formas. Uzzīmējiet to detalizēti - un izrādās, ka rezultāts nav tā kustība, kādu jūs vēlētos.

Galvenās kļūdas

Anime portretos pakļaujas vispārīgie noteikumi. Deguns, acis, mute, ausis ieņem savu stāvokli uz galvas. Ja jūs nevarat uzzīmēt parastu galvu, jums ir pāragri domāt par to, kā uzzīmēt portretu anime stilā. Meistarība ir atkarīga no pieredzes.

Zīmējiet vairāk skices, praktizējiet. Tas palīdz identificēt kļūdas un galu galā tās labot. Tāpēc tā vietā, lai katru reizi atvērtu pamācību par to, kā katru reizi uzzīmēt anime portretu, pārskatiet biežāk sastopamo kļūdu sarakstu, kuras jums vajadzētu zināt, un mēģiniet tās novērst.

Vai acis ir vienmērīgi izvietotas gar līniju? Daudzi iesācēji mākslinieki nespēj uzzīmēt identiskas acis, viņi nezina, ko ar to darīt un kā. Zīmējot sevi anime stilā, tas nenozīmē tikai padarīt acis galaktikas lielumā. Pēc to uzzīmēšanas atzīmējiet galējos punktus zem un virs un velciet caur tiem līnijas. Tas palīdzēs jums noskaidrot, vai acis ir vienmērīgi novilktas.

Vai jūsu zods ir centrā starp tiem? Novelciet līniju uz leju sejas centrā starp acīm un pārliecinieties, ka zods atrodas uz šīs līnijas. Tam vajadzētu arī šķērsot muti un degunu. Centrā, trešdaļā vai ceturtdaļā - tas ir atkarīgs no perspektīvas, kurā atrodas galva.

Vai ausis ir vienā līmenī ar acīm? Auss kaula augšējais punkts atrodas uzacu līmenī. Auss ļipiņa ir vienā līnijā ar deguna galu. Bet tās ir individuālas vērtības, tāpēc var būt novirzes no dotajiem noteikumiem – ņemiet to vērā.

Skatieties anime, kuras pamatā ir dažādu autoru manga, lai jums nebūtu jāuztraucas par to, kā uzzīmēt sevi anime stilā. Izpētīt dažādi stili manga un baudīt to skatīties vienlaikus. Daudzi otaku (kaislīgi anime fani), neizpētot principus, pirmo reizi izveido labu “anime” zīmējumu.

Bērni ir galvenā auditorija dažādu multfilmu skatīšanai. Labs karikatūrists ir tas, kurš spēj izvilkt kāda priekšmeta vai personas galvenās iezīmes un tās vienkāršot, lai piesaistītu bērna uzmanību. Tādi meistari kā Volts Disnejs, Hanna un Barbera, Čaks Džonss, Džims Hensons, Valters Lancs un daudzi citi, pētot bērnu viedokļus un uztveri, panāca visas pasaules valdzinājumu ar saviem maģiskajiem un mūžīgajiem tēliem. Šajā nodarbībā aplūkosim, kā vienkārši un pareizi uzzīmēt multfilmu varoņus, par kuriem iepriecinās gan bērni, gan pieaugušie.

Galīgā versija izskatīsies šādi:

Nodarbības informācija:

• Sarežģītība: Vidēji
• Paredzamais pabeigšanas laiks: 2 stundas

Cilvēka uztveres izpratne

Cilvēks ir radījums, kuram ir ļoti interesanta iezīme- mēs varam pārveidot daļas, kas veido ļoti sarežģītu struktūru vai objektu, diezgan vienkāršā formā.

Vai varat pateikt, ka divi zemāk esošie attēli attēlo vienu un to pašu objektu?

Var šķist dīvaini, ka varat skatīties uz attēlu un teikt, ka tā ir automašīna.

Kas notiek ar lielāko daļu cilvēku, izņemot māksliniekus, kuri nevar izgūt no atmiņas visas detaļas par automašīnu, suņa izskatu vai bērna sejas vaibstiem? Viņi sāk saistīt ļoti vienkāršas un primitīvas formas ar katra objekta specifiskām iezīmēm. Tā, piemēram, cik bērnu atnāca mājās no skolas ar tādu papīra lapu rokās un teica: “Šī ir mamma un tētis!”?

Jūs taču nevēlaties tā zīmēt, vai ne? Ja negribi, paņemam zīmuli un sāksim zīmēt!

1. Pirmā rakstzīmes izveide

Karikatūras formas pamatforma būs aplis. Aplis ir viss, kas nepieciešams. No apļa jūs varat noteikt varoņa galvas pamata proporcijas.

Zīmējiet vertikālas un horizontālas līnijas, kas krustojas apļa centrā, kā parādīts zemāk esošajā attēlā:

1. darbība

Mēs zīmējam ovālas formas acis ar nelielu slīpumu sānos. Nepieciešamsatstājiet atstarpi starp acīm apmēram tāda paša izmēra kā acs.

2. darbība

Acu ovālu augšdaļā viegli atzīmējiet varoņa skropstas. Zīmējiet virs skropstāmuzacis, kas rada sava veida pārsteigumu. Uzzīmējiet iegūto uzacu formu, nākotnē jūs pielāgosieties savam stilam.

Uzzīmējiet skolēnus tā, lai tie būtu centrēti (tā ir ļoti efektīva taktika, ko izmanto karikatūristi, lai varoņi izskatītos simpātiskāki).

Padoms: dot vairāk dzīves acis, varat zem tām novilkt nelielu līniju, lai simulētu grumbas.Šī ir vēl viena ļoti interesanta taktika, kas varoņa sejas izteiksmēm piešķir īpašu aromātu.

3. darbība

Tagad visvairāk interesants punkts nodarbība. Tieši šajā posmā mēs noteiksim, kāds būs mūsu raksturs: tievs, resns, jauns, vecs. Mūsu raksturs būs jauns.

Žokļa zīmēšana:

4. darbība

Deguns būs no priekšpuses. Lai neizmantotu daudz detaļu, iezīmēsim to vispārīgs izklāsts. Diezgan bieži deguns tiek uzzīmēts detalizētivienā sejas pusē, jo gaisma krīt tikai uz vienu pusi.

5. darbība

Mūsu raksturs ir bērns. Mutes veidošana - kaut kas vienkāršs un ar nevainīguma izpausmi.

Lūdzu, ņemiet vērā, ka iekš karikatūras stils Bērniem neatkarīgi no dzimuma ir diezgan vienkārša mutes forma bez lūpām.

6. darbība

Ausu forma ir diezgan vienkārša.

7. darbība

Zēna frizūras pabeigšana.

Es nezinu, kā zīmēt matus. Palīdziet!

Lai uzzīmētu perfektus matus, jums nav jābūt dizainerim vai stilistam. Nē pareizais ceļš zīmējiet matus, tāpēc jums vajadzētu mēģināt, līdz iegūstat piemērotu matu šis gadījums. Vienkārši atcerieties, ka matu forma var sniegt noteiktu personiskās īpašības raksturs. Savādi, ka mati var izteikt vecumu, sacelšanos, konservatīvismu. Neticami, vai ne? Kāda ir tava frizūra?

Precīza un ātrs veids Matu zīmēšana multfilmām ir saistīta ar atbilstošā fotoattēla atrašanu internetā! Kad esat atradis ideālo stilu, novietojiet attēla paraugu blakus planšetdatoram vai papīra lapai un sāciet veidot tā vienkāršotu versiju.

Pirmā varone ir veiksmīgi pabeigta! Apsveicam!

Tagad strādāsim pie cita tēla, izmantojot to pašu veidni kā zēnam.

2. Vecāka tēla veidošana

1. darbība

Sāksim ar acīm. Šoreiz zīmēsim ātrāk, pievienojot krunciņas, uzacis un acu zīlītes. Lūdzu, ņemiet vērā, ka mēs neko daudz nemainījām, bet tikai nedaudz paplašinājām uzacis. Vecākiem cilvēkiem ir biezākas uzacis, kas aizņem vairāk vietas uz pieres. Mēs zīmējam skropstas tāpat kā iepriekšējā versijā.

2. darbība

Zods būs nedaudz lielāks par iepriekšējo raksturu.

3. darbība

Izveidojiet degunu. Forma ir pilnīgi atšķirīga. Lūdzu, ņemiet vērā, ka nāsis atrodas ļoti tuvu acu apakšai. Ideja ir iegūt labu rezultātu, nedaudz pārspīlējot ķermeņa daļas.

4. darbība

Mutes vietā uzzīmējiet lielas ūsas.

5. darbība

Pievienojiet tādas pašas ausis kā zēnam. Taču mati būs citādas formas - sānos nedaudz pieliksim, virsū atstāsim pliku plāksteri.

Mūsu raksturs ir kā traks zinātnieks.

3. Sievietes tēla veidošana

Māsas izveide zēnam:

Kā tas notika tik ātri? Ļoti vienkārši... Sievietēm ir plānāka sejas struktūra. Apsveriet dažas funkcijas:

• plānas uzacis;
• lielākas un izteiksmīgākas skropstas;
• plānāks zods;
• mazs deguns ar mazākām detaļām;
• gari mati.

Tas arī viss! Kad esat sācis justies pārliecinātāks, varat uzzīmēt vēl dažas rakstzīmes ar dažādām detaļām.

4. Sejas izteiksmes

Uzzīmēsim meiteni pēc ziņas saņemšanas, ka skolēnu brīvlaiks ir beidzies.

Tagad atgriezīsimies pie zēna un jautāsim viņa viedokli par šo jautājumu:

Tāda sajūta, ka viņš kaut ko izdomā!

Ievērojiet izmaiņas zēna sejā:

• viena uzacu zemāka par otru;
• acis pusaizvērtas;
• pievienoja smaidu (viena puse ir augstāka par otru, vienā līnijā ar uzacīm);
• zīlītes pārvietojās zem skropstām.

Tas arī viss! Viss ir tikpat vienkārši kā bumbieru lobīšana!

5. Zīmēt profilā

Zīmēsim divus apļus.

Profilā izveidosim zēnu un meiteni:

Auss palika apļa centrā.

Sastādot vīriešu un sieviešu tēlus, pievērsiet uzmanību šīm detaļām:

• zēnam ir biezākas uzacis;
• meitenes zods nedaudz virzās uz priekšu;
• meitenes deguns ir plānāks un asāks;
• Puisim nav skropstu, bet meitenei ir lielas un biezas.

6. Spēlēšanās ar leņķiem

Acis, deguns, mute, ausis - visas šīs detaļas liek sejai mainīt formu, ja skatāties uz tām no dažādi leņķi. To bieži var novērot multfilmu varoņos.

Ievērojiet, kā reālās acis tiek vienkāršotas, pārvēršot karikatūrā.

Faktisko deguna formu veido vairāki skrimšļi. Viņa forma karikatūrā ir radikāli vienkāršota.

Izpratne par to, kā mute uzvedas zem dažādi leņķi ir svarīgi. Noņemiet liekās detaļas un mēģiniet saglabāt tikai lūpu pamatformu. Arī ausis ir ievērojami vienkāršotas.

Tagad mēs liksim lietā visu, ko esam iemācījušies. Zemāk ir apļi ar bultiņām, kas parāda skata virzienu. Mēs varam praktizēt savas zīmēšanas prasmes dažādās pozīcijās:

Atzīmēsim acis katram aplim:

Tagad pievienosim dažādas formasžokļi:

Jūs varat pabeigt zīmējumus pats, pamatojoties uz zināšanām, kas jums tika sniegtas šajā nodarbībā. Atcerieties:

• seja ir jāvienkāršo un jānoapaļo;
• pārspīlēt noteiktas sejas daļas un tās izteiksmi.

Kad jums ir izdevies atzīmēt acu virzienu un atlasīt atbilstošos zodus, mēģiniet izmantot savu radošums un pabeidziet zīmējumu. Ja jūs zīmējat vismaz 10 minūtes dienā, izmantojot šeit sniegtos noteikumus, jūs varēsit uzzīmēt multfilmu sejas tikpat viegli kā elpot.

Apkoposim rakstzīmju zīmējumu:

1. Uzzīmējiet apli galvaskausam;
2. Mēs nosakām virzienu, kurā tēls izskatīsies;
3. Izveidojiet ovālu acu kontūru;
4. Ja vēlaties izveidot jauku tēlu, uzzīmējiet acu zīlītes, kas skatās uz degunu. Neaizmirstiet par skropstām;
5. Pareizo uzacu izvēle atkarībā no vecuma un dzimuma;
6. Izveidojiet atbilstošos žokļus;
7. Pievienojiet vienkāršas ausis bez nevajadzīgām detaļām;
8. Mēs meklējam vajadzīgo frizūru Google un izmantojam to savā skicē;
9. Svinēsim!

Lūk, kas notika:

Piemērs, kā izmantot vienu un to pašu veidni dažādu emociju radīšanai. Ievērojiet, ka ir mainītas tikai skropstas un uzacis. Nekas vairāk!

7. Tautību izpēte

Tuvojamies nodarbības beigām. Es vēlētos jūs mudināt turpināt eksperimentēt ar sejas izteiksmēm un, ja iespējams, izpētīt vairāk sejas. Uzziniet, kā acis un mute darbojas dažādās situācijās. Apskatiet dažādas tautības un uzziniet to galvenās iezīmes.

Piemēram, afroamerikāņiem ir nedaudz saplacināts deguns un apaļāki vaigu kauli.

Kad vien iespējams, mēģiniet uzzīmēt savus varoņus reālistiskāk. Skatīties aiz cilvēku uzvedības reālajā dzīvē.Apskatiet fotogrāfijas, izpētiet sava iecienītākā mākslinieka stilu vai meklējiet iedvesmu tiešsaistē. UZSkatoties uz reālo dzīvi, mēs varam iegūt kvalitatīvu informāciju savām skicēm.Bet atcerieties: reālās pasaules vērošana nenozīmē to kopēt!Jūs vēlaties, lai jūsu varonis būtu unikāls, nevis īstās lietas kopija, vai ne?

Lielisks darbs!

Tagad jūs zināt pamata metodes, kuras izmanto labākie animatori visā pasaulē. Lai veicas!

Mēs ceram, ka jums patika nodarbība.

Izpētiet citus paņēmienus multfilmu varoņu galvu zīmēšanai.

Debesis ir robeža!

Tulkojums - Dežūrtelpa.