Mihaila Ivanoviča Glinka īsziņa. M. I. Gļinkas vārdā nosauktais starptautiskais vokālistu konkurss. Mihails Gļinka. Īsa biogrāfija: bērnības gadi

03.04.2019

Mihails Ivanovičs Glinka dzimis 1804. gada 20. maijā. Viņi saka, ka Mihaila dzimšanas brīdī lakstīgalas visu rītu dziedājušas netālu no viņa mājas.

Nebija izcilu senču radošas personības, iespējams, tāpēc sākumā neviens šai zīmei nepiešķīra lielu nozīmi.

Viņa tēvs ir atvaļināts Krievijas armijas kapteinis Ivans Nikolajevičs. Pirmajos zēna dzīves gados viņa audzināšanā iesaistījās vecmāmiņa no tēva puses, kura nelaida mammu sev klāt.

Vecmāmiņa bija pārāk laipna pret savu mazdēlu. Bērns uzauga kā īsta “mimoza”. Istaba, kurā viņš atradās, bija stipri apsildīta, un pastaigās viņš drīkstēja tikai siltā laikā.

Jau iekšā agrīnā vecumā mazā Miša iejūtīgi reaģēja uz tautas jautrību un dziesmām. Folklora atstāja uz zēnu lielu iespaidu, ko viņš loloja visu mūžu. Šie iespaidi un pieredze vēlāk tiks atspoguļota diženā darbā.

Mihails Glinka uzauga kā dievbijīgs zēns. Baznīcas svētku dienas uz viņu atstāja spēcīgu iespaidu. Īpaši viņam patika zvanu zvanīšana, kas aizrāva mazā ģēnija sirdi.

Kādu dienu Miša dzirdēja istabā parasta vara baseina skaņu. Viņš nebija samulsis un, tuvojoties viņam, sāka klabināt pa baseinu skaņas, kas atgādināja zvana zvanīšanu.

Vecmāmiņa lika atnest vēl vienu baseinu, puika sniedza īstu koncertu. Drīz vien vietējās draudzes priesteris no zvanu torņa atnesa Mišam mazus zvaniņus. Zēna priekam nebija robežu.

Kad viņam bija seši gadi, nomira viņa vecmāmiņa. Viņa māte sāk audzināt dēlu. Pēc četriem gadiem Glinka sāks mācīties spēlēt vijoli un klavieres.

1817. gadā viņš pārcēlās uz Krievijas valsts galvaspilsētu. Sanktpēterburgā iestājas Noble internātskolā pie Galvenā pedagoģiskā institūta. Galvaspilsētā Mihails Ivanovičs ņem privātstundas no sava laika spēcīgākajiem mūziķiem.

Interesants fakts ir tas, ka Mihaila klasesbiedrs bija viņa jaunākais brālis Levs. Lielisks dzejnieks bieži apmeklēja savu brāli, tā Gļinka tikās ar Puškinu.

1822. gadā Mihails Ivanovičs absolvēja internātskolu. Kopš šī brīža viņš aktīvi nodarbojās ar mūziku, izmēģinot sevi kā komponistu, meklējot savu radošo nišu, darbojoties dažādos žanros. Šajā periodā viņš uzrakstīja vairākas romances un dziesmas, kas ir zināmas arī mūsdienās.

Glinka bija radošs cilvēks, ar kuru, protams, bija nepieciešama saziņa interesanti cilvēki. Drīz viņš satiek Žukovski un citas slavenās personības.

1830. gada pavasarī komponists devās uz Vāciju. Ceļojums ilga visu vasaru. Rudenī viņš apmeklēja Itāliju, Milāna uz viņu atstāja īpašu iespaidu. Trīs gadus vēlāk Mihails atkal dodas uz Vāciju, pa ceļam apmeklējot Vīni.

1834. gadā Glinka atgriezās dzimtenē ar daudzām domām galvā. Viņš sapņo izveidot krievu nacionālā opera, un meklē tam zemes gabalu. Kā sižets, pēc Žukovska ieteikuma, stāsts par.

1836. gadā tika pabeigts darbs pie operas “Dzīve caram”. Pirmizrāde notika 27. novembrī. Sabiedrību opera iespaidoja ilgu laiku, un pirmizrāde aizritēja ar blīkšķi.

Pēc operas “Dzīve caram” komponists uzrakstīja tādus spožus darbus kā “Ruslans un Ludmila”, “Kamarinskaja”, “Nakts Madridē”, “Valsis - fantāzija”.

Glinka daudz ceļoja pa Eiropas valstīm, atklājot jaunus apvāršņus un telpas domu un radošuma lidojumam. Viņš bija patiesi izcils cilvēks, uz kura darbiem uzauga vairāk nekā viena krievu komponistu paaudze.

Dzīves beigās Mihails Ivanovičs sāka komponēt un pārtaisīt baznīcas melodijas. No viņa uzņēmuma vajadzēja iznākt kaut kam vērtīgam, kas vēlāk vispār būs zināms. Bet slimība pārtrauca talantīgā krievu komponista dzīvi. 1857. gada februārī viņš nomira. Mihails Glinka tika apglabāts Berlīnē, bet drīz pēc viņa pelnu uzstājības tika nogādāts Krievijas galvaspilsētā.

Mihails Ivanovičs bija brīnišķīgs komponists, kura darbu krievu tauta ir virzījusi uz priekšu gadu desmitiem. Glinka bija ne tikai talantīgs komponists, bet arī īsts patriots. Galu galā tikai īsts patriots varētu uzrakstīt brīnišķīgu operu – “Dzīve caram”.

Viņš bija ļoti noraizējies par visiem notikumiem, kas viņa dzīves laikā notika valstī. atstāja uz Glinku spēcīgu iespaidu. Viņš juta līdzi ne tik daudz to cilvēku idejām, kuri to organizēja, bet gan viņu turpmākajām ciešanām.

M. I. Gļinkas darbs iezīmēja jaunu vēsturisku attīstības posmu - klasiku. Viņam izdevās apvienot labākās Eiropas tendences ar nacionālajām tradīcijām. Visi Glinkas darbi ir pelnījuši uzmanību. Īsi jāapraksta visi žanri, kuros viņš auglīgi strādāja. Pirmkārt, tās ir viņa operas. Tie ir ieguvuši milzīgu nozīmi, jo patiesi atveido pagājušo gadu varonīgos notikumus. Viņa romances ir piepildītas ar īpašu jutekliskumu un skaistumu. Simfoniskajiem darbiem raksturīgs neticams gleznieciskums. IN tautasdziesma Glinka atklāja dzeju un radīja patiesi demokrātisku nacionālo mākslu.

Radošums un Bērnība un jaunība

Dzimis 1804. gada 20. maijā. Viņa bērnība pagāja Novospasskoje ciemā. Aukles Avdotjas Ivanovnas pasakas un dziesmas bija spilgti un neaizmirstami iespaidi uz mūžu. Viņu vienmēr piesaistīja zvanu skaņas, kuras viņš drīz sāka atdarināt uz vara baseiniem. Viņš sāka lasīt agri un bija dabiski zinātkārs. Labvēlīgi ietekmēja senās publikācijas “Par klejojumiem kopumā” lasīšana. Tas izraisīja lielu interesi par ceļošanu, ģeogrāfiju, zīmēšanu un mūziku. Pirms iestāšanās dižciltīgajā internātskolā viņš apguva klavierstundas un ātri tika galā ar šo grūto uzdevumu.

1817. gada ziemā viņu nosūtīja uz Pēterburgu internātskolā, kur pavadīja četrus gadus. Mācījies pie Bēma un Fīlda. Gļinkas dzīve un darbība laika posmā no 1823. līdz 1830. gadam bija ļoti notikumiem bagāta. No 1824. gada viņš apmeklēja Kaukāzu, kur līdz 1828. gadam strādāja par sakaru sekretāra palīgu. No 1819. līdz 1828. gadam viņš periodiski apmeklēja savu dzimto Novospasskoje. Pēc tam Sanktpēterburgā satiek jaunus draugus (P. Juškovs un D. Demidovs). Šajā periodā viņš radīja savus pirmos romānus. Šis:

Elēģija "Nekārdini mani" pēc Baratynska vārdiem.
"Nabaga dziedātāja" pēc Žukovska vārdiem.
“Es tevi mīlu, tu man visu laiku teici” un “Man ir rūgti, tas ir rūgti” pēc Korsaka vārdiem.

Viņš raksta klavierskaņdarbus un pirmo reizi mēģina uzrakstīt operu “Dzīve caram”.

Pirmais ceļojums uz ārzemēm

1830. gadā viņš devās uz Itāliju, pa ceļam apmeklējot Vāciju. Šis bija viņa pirmais ceļojums uz ārzemēm. Viņš devās uz šejieni, lai uzlabotu savu veselību un izbaudītu nezināmas valsts apkārtējo dabu. Saņemtie iespaidi deva viņam materiālu operas "Ruslans un Ludmila" austrumu ainām. Viņš atradās Itālijā līdz 1833. gadam, galvenokārt Milānā.

Glinkas dzīve un darbs šajā valstī ir veiksmīgs, viegls un nepiespiests. Šeit viņš satika gleznotāju K. Bryullovu un Maskavas profesoru S. Ševyrjajevu. No komponistiem - ar Doniceti, Mendelsonu, Berliozu un citiem. Milānā kopā ar Riccordi viņš publicēja dažus savus darbus.

No 1831. līdz 1832. gadam viņš sacerēja divas serenādes, vairākas romances, itāļu kavatīnas un sekstetu E-dur mažorā. Aristokrātu aprindās viņš bija pazīstams kā Maestro russo.

1833. gada jūlijā viņš devās uz Vīni un pēc tam apmēram sešus mēnešus pavadīja Berlīnē. Šeit viņš bagātina savas tehniskās zināšanas ar slaveno kontrapunktu Z. Dehn. Pēc tam viņa vadībā viņš uzrakstīja Krievijas simfoniju. Šajā laikā komponista talants attīstījās. Glinka darbs kļūst brīvāks no citu cilvēku ietekmes, viņš pret to izturas daudz apzinātāk. Savās “Piezīmēs” viņš atzīst, ka visu šo laiku meklējis savu ceļu un stilu. Ilgojoties pēc dzimtenes, viņš domā par rakstīšanu krievu valodā.

Atgriešanās dzimtenē

1834. gada pavasarī Mihails ieradās Novospasskoje. Viņš domāja atkal doties uz ārzemēm, bet nolemj palikt dzimtā zeme. 1834. gada vasarā devās uz Maskavu. Viņš šeit tiekas ar Melgunovu un atjauno savas bijušās paziņas ar mūzikas un literatūras aprindām. Starp tiem ir Aksakovs, Verstovskis, Pogodins, Ševyrevs. Glinka nolēma izveidot krievu. Viņš uzņēma romantisku operu “Maryina Roshcha” (pamatojoties uz Žukovska sižetu). Komponista plāns netika realizēts, skices līdz mums nenonāca.

1834. gada rudenī viņš ieradās Sanktpēterburgā, kur apmeklēja literāros un amatieru pulciņus. Kādu dienu Žukovskis lika viņam uzņemties “Ivana Susaņina” sižetu. Šajā laika posmā viņš sacerēja šādus romānus: “Nesauc viņu par debesu”, “Nesaki mīlestība pāries", "Es tevi tikko atpazinu", "Es esmu šeit, Inesilija". Viņa personīgajā dzīvē notiek liels notikums - laulība. Līdz ar to viņš sāka interesēties par krievu operas rakstīšanu. Personīgā pieredze ietekmēja Gļinkas daiļradi, jo īpaši savas operas mūziku komponists plānoja uzrakstīt no trim ainām Pirmo – par poļu ainu, trešo – par svinīgu finālu , viņš radīja dramatisku operu, kas sastāvēja no pieciem cēlieniem.

“Dzīve caram” pirmizrāde notika 1836. gada 27. novembrī. V. Odojevskis to novērtēja atzinīgi. Par to imperators Nikolajs I uzdāvināja Glinkai gredzenu par 4000 rubļiem. Pēc pāris mēnešiem viņš iecēla viņu par grupas vadītāju. 1839. gadā vairāku iemeslu dēļ Glinka atkāpās no amata. Šajā periodā turpinās auglīga jaunrade. Glinka Mihails Ivanovičs uzrakstīja šādas kompozīcijas: “Nakts skats”, “Ziemeļzvaigzne”, vēl viena aina no “Ivana Susaņina”. Pēc Šahovska ieteikuma viņš uzņem jaunu operu, kuras pamatā ir “Ruslans un Ludmila” sižets. 1839. gada novembrī viņš izšķīrās no savas sievas. Savas dzīves laikā kopā ar “brāļiem” (1839-1841) viņš radīja vairākas romances. Opera "Ruslans un Ludmila" bija ilgi gaidīts pasākums, biļetes tika izpārdotas iepriekšpārdošanā. Pirmizrāde notika 1842. gada 27. novembrī. Panākumi bija satriecoši. Pēc 53 izrādēm opera vairs netika izrādīta. Komponists nolēma, ka viņa ideja ir par zemu novērtēta, un iestājas apātija. Gļinkas darbs apturēts uz gadu.

Ceļošana uz tālām zemēm

1843. gada vasarā viņš dodas caur Vāciju uz Parīzi, kur uzturas līdz 1844. gada pavasarim.

Atjauno senas paziņas, sadraudzējas ar Berliozu. Glinku iespaidoja viņa darbi. Viņš studē savus programmatiskos darbus. Parīzē viņš uztur draudzīgas attiecības ar Merimee, Hertz, Chateauneuf un daudziem citiem mūziķiem un rakstniekiem. Pēc tam viņš apmeklē Spāniju, kur dzīvo divus gadus. Viņš bija Andalūzijā, Granadā, Valjadolidā, Madridē, Pamplonā, Segovijā. Komponē "Aragonese Jota". Šeit viņš atpūšas no aktuālām Sanktpēterburgas problēmām. Pastaigājoties pa Spāniju, Mihails Ivanovičs savāca tautasdziesmas un dejas, pierakstīja tos grāmatā. Daži no tiem veidoja pamatu darbam "Nakts Madridē". No Gļinkas vēstulēm kļūst skaidrs, ka Spānijā viņš atpūšas ar dvēseli un sirdi, viņš šeit dzīvo ļoti labi.

Pēdējie dzīves gadi

1847. gada jūlijā viņš atgriezās dzimtenē. Kādu laiku dzīvo Novospasskoje. Šajā periodā Mihaila Gļinkas darbs atsākās ar jaunu sparu. Viņš raksta vairākus klavierskaņdarbus, romantiku “Tu drīz aizmirsi mani” un citus. 1848. gada pavasarī viņš devās uz Varšavu un dzīvoja šeit līdz rudenim. Viņš raksta "Kamarinskaya", "Nakts Madridē", romances orķestrim. 1848. gada novembrī viņš ieradās Pēterburgā, kur visu ziemu slimoja.

1849. gada pavasarī viņš atkal devās uz Varšavu un dzīvoja šeit līdz 1851. gada rudenim. Šā gada jūlijā viņš saslima, saņemot skumjas ziņas par mātes nāvi. Septembrī atgriežas Sanktpēterburgā, dzīvo pie māsas L.Šestakovas. Viņš komponē ārkārtīgi reti. 1852. gada maijā devās uz Parīzi un uzturējās šeit līdz 1854. gada maijam. No 1854. līdz 1856. gadam dzīvoja Pēterburgā kopā ar māsu. Viņu interesē krievu dziedātāja D. Leonova. Viņa veido aranžējumus saviem koncertiem. 1856. gada 27. aprīlī viņš devās uz Berlīni, kur apmetās kaimiņos Denam. Viņš nāca pie viņa katru dienu un vadīja nodarbības stingrā stilā. M. I. Gļinkas darbs varētu turpināties. Bet 1857. gada 9. janvāra vakarā viņš saaukstējās. 3. februārī Mihails Ivanovičs nomira.

Kas ir Glinkas inovācija?

M. I. Glinka radīja krievu stilu mūzikas mākslā. Viņš bija pirmais komponists Krievijā, kurš apvienoja mūzikas tehniku (tas attiecas uz melodiju, harmoniju, ritmu un kontrapunktu) ar (krievu tautas) dziesmu stilu. Radošums satur diezgan spilgtus šāda veida piemērus. Šī ir viņa tautas muzikālā drāma "Dzīve caram", episkā opera "Ruslans un Ludmila". Kā krievu simfoniskā stila piemēru var nosaukt “Kamarinskaja”, “Kņazs Holmskis”, abu viņa operu uvertīras un starpbrīži. Viņa romances ir ļoti mākslinieciski liriski un dramatiski izteiktu dziesmu piemēri. Glinka pamatoti tiek uzskatīta par pasaules nozīmes klasisko meistaru.

Simfoniskā jaunrade

Priekš simfoniskais orķestris Komponists radīja nelielu skaitu darbu. Bet viņu loma vēsturē muzikālā māksla izrādījās tik nozīmīgi, ka tiek uzskatīti par krievu klasiskā simfonisma pamatu. Gandrīz visi pieder pie fantāzijas vai viendaļīgas uvertīras žanra. " aragoniešu jota", "Valsis-Fantāzija", "Kamarinskaja", "Princis Holmskis" un "Nakts Madridē" simfoniskā jaunrade Glinka. Komponists noteica jaunus attīstības principus.

Viņa simfonisko uvertīru galvenās iezīmes:

Pieejamība.
Vispārinātās programmēšanas princips.
Formu unikalitāte.
Lakoniskums, formu lakonisms.
Atkarība no vispārējās mākslinieciskās koncepcijas.

Gļinkas simfonisko darbu veiksmīgi raksturoja P. Čaikovskis, salīdzinot “Kamarinskaju” ar ozolu un zīli. Un viņš uzsvēra, ka šajā darbā ir vesela krievu simfoniskā skola.

Komponista operas mantojums

"Ivans Susaņins" ("Dzīve caram") un "Ruslans un Ludmila" veido Gļinkas operas darbu. Pirmā opera ir tautas muzikāla drāma. Tajā savijušies vairāki žanri. Pirmkārt, šī ir varoniski episka opera (sižeta pamatā ir vēsturiskiem notikumiem 1612). Otrkārt, tajā ir episkās operas, liriski psiholoģiskās un tautas muzikālās drāmas iezīmes. Ja "Ivans Susaņins" turpina Eiropas tendences, tad "Ruslans un Ludmila" pārstāv jauns tips dramaturģija - episka.

Tas tika uzrakstīts 1842. Sabiedrība to nevarēja novērtēt vairumam. V. Stasovs bija viens no retajiem kritiķiem, kurš pamanīja tā nozīmi visai krievijai muzikālā kultūra. Viņš uzsvēra, ka šī nav vienkārši neveiksmīga opera, bet gan jauns, pilnīgi nezināms dramaturģijas veids. Operas "Ruslans un Ludmila" iezīmes:

Lēna attīstība.
Nav tiešu konfliktu.
Romantiskas tendences - krāsainība un gleznainība.

Romances un dziesmas

Glinkas vokālo radošumu komponists radīja visa mūža garumā. Viņš uzrakstīja vairāk nekā 70 romances. Tie iemieso dažādas jūtas: mīlestību, skumjas, emocionālu impulsu, sajūsmu, vilšanos utt. Dažās no tām ir attēloti ikdienas dzīves un dabas attēli. Glinka ir pakļauta visiem veidiem ikdienas romantika. "Krievu dziesma", serenāde, elēģija. Tas aptver arī tādas ikdienas dejas kā valsis, polka un mazurka. Komponists pievēršas žanriem, kas raksturīgi citu tautu mūzikai. Tie ir itāļu barcarolle un spāņu bolero. Romanču formas ir diezgan dažādas: trīsdaļīgs, vienkāršs pantiņš, komplekss, rondo. Gļinkas vokālajā daiļradē ir divdesmit dzejnieku teksti. Viņam izdevās nodot iezīmes mūzikā poētiskā valoda katrs autors. Daudzu romanču galvenais izteiksmes līdzeklis ir plašas elpas melodiskā melodija. Klavieru partijai ir milzīga loma. Gandrīz visām romancēm ir ievads, kas ievada darbību un rada noskaņojumu. Glinkas romāni ir ļoti slaveni:

"Asinīs deg vēlmes uguns."
"Cīrulis"
"Gaidoša dziesma."
"Šaubas".
"Es atceros brīnišķīgu mirkli."
— Nevajag kārdināt.
"Tu mani drīz aizmirsīsi."
"Nesaki, ka tev sāp sirds."
— Nedziedi, skaistule, manā priekšā.
"Grēksūdze".
"Nakts skats".
"Atmiņa".
"Viņai."
"Es esmu šeit, Inesilla."
"Ak, tu esi nakts, mazā nakts."
"Grūtā dzīves brīdī."

Gļinkas kamermūzika un instrumentālie darbi (īsumā)

Spilgtākais instrumentālā ansambļa piemērs ir Gļinkas pamatdarbs klavierēm un stīgu kvintetam. Šī ir brīnišķīga novirzīšanās, kuras pamatā ir slavenā opera Bellīni "Somnambula" Jaunas idejas un uzdevumi tiek iemiesoti divos kameransambļos: Grand Sextet un Pathetic Trio. Un, lai gan šie darbi jūtas atkarīgi no itāļu tradīcijām, tie ir diezgan atšķirīgi un oriģināli. “Sekstetā” ir bagātīga melodija, izteikta tematiska tēma un harmoniska forma. koncerta veids. Šajā darbā Glinka mēģināja nodot Itālijas dabas skaistumu. "Trio" ir pilnīgs pretstats pirmajam ansamblim. Viņa personība ir drūma un satraukta.

Gļinkas kamermūzika būtiski bagātināja vijolnieku, pianistu, altistu un klarnetistu uzstāšanās repertuāru. Kameransambļi klausītājus piesaista ar neparastu muzikālo domu dziļumu, ritmisko formulu daudzveidību un melodiskās elpošanas dabiskumu.

Secinājums

Glinkas muzikālā jaunrade apvieno labākās Eiropas tendences ar nacionālajām tradīcijām. Saistīts ar komponista vārdu jauns posms mūzikas mākslas attīstības vēsturē, ko dēvē par "klasisko". Glinkas radošums aptver dažādi žanri, kas ieņēmuši savu vietu krievu mūzikas vēsturē un pelnījuši klausītāju un pētnieku ievērību. Katra viņa opera paver jauna veida dramaturģiju. "Ivans Susaņins" ir tautas muzikāla drāma, kurā apvienotas dažādas iezīmes. "Ruslans un Ludmila" ir pasakaini episka opera bez spilgtas izteikti konflikti. Tas attīstās mierīgi un lēni. To raksturo krāsainība un gleznainība. Viņa operas ir ieguvušas milzīgu nozīmi, jo tās patiesi atveido pēdējo gadu varonīgos notikumus. Ir uzrakstīts maz simfonisko darbu. Tomēr viņi spēja ne tikai iepriecināt klausītājus, bet arī kļūt par īstu vērtību un krievu simfonisma pamatu, jo tos raksturo neticami gleznainība.

Komponista vokālajā daiļradē ietilpst ap 70 skaņdarbu. Viņi visi ir burvīgi un apburoši. Tie iemieso dažādas emocijas, jūtas un noskaņas. Tie ir piepildīti ar īpašu skaistumu. Komponists pievēršas dažādiem žanriem un formām. Kas attiecas uz kamerinstrumentāliem darbiem, tad arī to ir maz. Tomēr viņu loma ir ne mazāk svarīga. Viņi paplašināja uzstāšanās repertuāru ar jauniem cienīgiem piemēriem.

M. I. Glinkas (1804-1857) darbs iezīmēja jaunu, proti - klasiskā skatuve Krievijas mūzikas kultūras attīstība. Komponistam izdevās apvienot labākos Eiropas mūzikas sasniegumus ar krievu mūzikas kultūras nacionālajām tradīcijām. 30. gados Glinkas mūzika vēl nebija plaši populāra, taču drīz visi sapratīs:

“Krievu muzikālajā augsnē izaugusi grezna puķe. Parūpējies par viņu! Tas ir smalks zieds un uzzied reizi gadsimtā” (V. Odojevskis).

no vienas puses, romantiskā muzikālā un lingvistiskā kombinācija izteiksmīgiem līdzekļiem un klasiskās formas.
no otras puses, viņa radošuma pamats ir melodija kā vispārināta nozīmes tēla nesēja(interese par konkrētām detaļām un deklamācija, pie kuras komponists ķērās nereti, vairāk būs raksturīga A. Dargomižskim un).

Operas radošums M.I.Gļinka

M. Gļinka pieder pie novatoriem, jaunatklājējiem muzikālie ceļi attīstību, ir kvalitatīvi jaunu žanru radītājs krievu operā:

— varoniski vēsturiskā opera pēc tautas muzikālās drāmas veida (“Ivans Susaņins”, vai “Dzīve caram”);

- episkā opera (“Ruslans un Ludmila”).

Šīs divas operas tika radītas ar 6 gadu starpību. 1834. gadā viņš sāka darbu pie operas “Ivans Susaņins” (“Dzīve caram”), kas sākotnēji bija iecerēta kā oratorija. Darba pabeigšana pie darba (1936) – dzimšanas gads pirmā krievu klasiskā opera vēsturiskā sižetā, kura avots bija K.Rilejeva doma.

Mihails Ivanovičs Glinka

“Ivana Susaņina” dramaturģijas īpatnība slēpjas vairāku operas žanru savienojumā:

varoniski vēsturiskā opera(gabals);
tautas muzikālās dramaturģijas iezīmes. Iezīmes (nav pilnīgs iemiesojums) - jo tautas muzikālajā dramaturģijā tautas tēlam jābūt attīstībā (operā tas ir aktīvs darbības dalībnieks, bet statisks);
episkā operas iezīmes(sižeta attīstības lēnums, īpaši sākumā);
drāmas iezīmes(darbības pastiprināšanās no poļu parādīšanās brīža);
liriski psiholoģiskās drāmas iezīmes, kas galvenokārt saistīts ar galvenā varoņa tēlu.

Šīs operas kora ainas aizsākās Hendeļa oratorijās, pienākuma un pašatdeves idejas - pie Gluka, tēlu dzīvīgums un spilgtums - pie Mocarta.

Gļinkas opera Ruslans un Ludmila (1842), kas parādījās tieši 6 gadus vēlāk, tika uzņemta negatīvi, atšķirībā no Ivana Susaņina, kas tika uzņemta ar entuziasmu. V. Stasovs varbūt vienīgais no tā laika kritiķiem saprata tā patieso nozīmi. Viņš apgalvoja, ka “Ruslans un Ludmila” nav neveiksmīga opera, bet gan pēc pilnīgi jauniem dramatiskiem likumiem uzrakstīts darbs, kas līdz šim operas skatuvei nebija zināms.

Ja "Ivans Susaņins", turpinot līniju Eiropas tradīcija vairāk pievēršas dramatiskās operas veidam ar tautas muzikālās drāmas un liriski psiholoģiskās operas iezīmēm, tad “Ruslans un Ludmila” ir jauna veida dramaturģija, sauc par episku. Īpašības, ko laikabiedri uztvēra kā trūkumus, izrādījās svarīgākie jaunā operas žanra aspekti, kas atgriežas eposu mākslā.

Dažas no tās raksturīgajām iezīmēm:

īpašs, plašs un nesteidzīgs attīstības raksturs;
tieša konflikta neesamība starp naidīgiem spēkiem;
gleznainība un krāsainība (romantisma tieksme).

Operu "Ruslans un Ludmila" bieži sauc

"mūzikas formu mācību grāmata".

Pēc Ruslana un Ludmilas komponists sāk darbu pie operas-drāmas Bigamist ( pēdējā desmitgade) pēc A. Šahovska teiktā, kas palika nepabeigts.

Gļinkas simfoniskie darbi

P. Čaikovska vārdi par “Kamarinskaju” var izteikt komponista darba nozīmi kopumā:

“Ir sarakstīti daudzi krievu simfoniskie darbi; varam teikt, ka ir īsta krievu simfoniskā skola. Nu ko? Tas viss ir “Kamarinskajā”, tāpat kā viss ozols zīlē...”

Glinkas mūzika iezīmēja šādus krievu simfonisma attīstības ceļus:

Nacionālais žanrs (tautas žanrs);
Lirisks-episks;
Dramatisks;
Liriski-psiholoģisks.

Šajā sakarā īpaši jāatzīmē “Valsis-Fantāzija” (rakstīta klavierēm 1839. gadā, vēlāk bijuši orķestra izdevumi, no kuriem pēdējais datēts ar 1856. gadu, pārstāvot 4. virzienu). Valša žanrs izrādās ne tikai deja Glinkā, bet gan psiholoģiska skice, kas izsaka iekšējā pasaule(šeit viņa mūzika turpina virziena attīstību, kas pirmo reizi parādījās G. Berlioza daiļradē).

Dramatiskais simfonisms tradicionāli tiek saistīts ar, pirmkārt, L. Bēthovena vārdu; krievu mūzikā tas visspilgtāk attīstās saistībā ar P. Čaikovska daiļradi.

Komponista jauninājumi

Glinkas darbu novatoriskais raksturs pilnībā izteikts saistībā ar tautas žanra simfonijas līniju, raksturots šādas funkcijas un principi:

darbu tematiskais pamats parasti ir īsts tautasdziesmu un tautas deju materiāls;

simfoniskajā mūzikā plaši izmantoti raksturīgie attīstības līdzekļi un tehnikas tautas mūzika(piemēram, dažādas variācijas attīstības metodes);

skaņas imitācija orķestrī tautas instrumenti(vai pat viņu ievads orķestrī). Tā “Kamarinskajā” (1848) vijoles bieži atdarina balalaikas skanējumu, un partitūrās Spāņu uvertīras(“Aragonese Jota”, 1845; “Nakts Madridē”, 1851) tika ieviestas kastanetes.

Glinkas vokālie darbi

Laikā, kad šī komponista ģēnijs uzplauka, Krievijā jau bija bagātas tradīcijas krievu romantikas žanra jomā. Mihaila Ivanoviča, kā arī A. Dargomižska vokālās jaunrades vēsturiskais nopelns slēpjas pirmās krievu mūzikā uzkrātās pieredzes vispārināšanā. 19. gadsimta puse V. un paceļot to klasiskā līmenī. Tas ir saistīts ar šo komponistu vārdiem Krievu romantika kļūst klasiskais žanrs nacionālā mūzika. Gļinka un Dargomižskis, kam ir vienāda nozīme krievu romantikas vēsturē, dzīvojot un radot vienlaikus, savu radošo principu īstenošanā iet dažādus ceļus.

Mihails Ivanovičs savā vokālā jaunrade paliek dziesmu tekstu autors, par galveno uzskatot emociju, jūtu, noskaņu izpausmi. No šejienes - melodijas dominēšana(tikai vēlākajos romancēs parādās deklamācijas iezīmes, piemēram, vienīgajā 16 romanču vokālajā ciklā “Ardievas Pēterburgai” N. Kukoļņika stacijā, 1840). Viņam galvenais ir vispārējais noskaņojums (pamatojoties uz tradicionālie žanri– elēģija, krievu dziesma, balāde, romantika, dejas žanri u.c.).

Runājot vispārīgi par Glinkas vokālo darbu, mēs varam atzīmēt:

pārsvars romānos agrīnais periods(20. gadi) dziesmas un elēģijas žanri. 30. gadu darbos. visbiežāk pievērsās dzejai.
vēlāko laiku romancēs parādās tendence uz dramatizēšanu (“Nesaki, ka sāp sirdi” ir visvairāk spilgts piemērs deklamējošā stila izpausmes).

Šī komponista mūzikā sintezēti labākie Eiropas mūzikas kultūras sasniegumi ar nacionālā tradīcija. Pirmā krievu mantojums mūzikas klasika Stilistiski tas apvieno 3 virzienus:

Kā sava laika pārstāvis Gļinka ir izcils krievu mākslas pārstāvis;
(ideoloģiskā ziņā tas izpaužas attēla nozīmīgumā ideāls varonis, pienākuma, pašatdeves, morāles ideju vērtības; šajā ziņā orientējoša ir opera “Ivans Susaņins”);
(nozīmē muzikālā izteiksmība harmonijas, instrumentācijas jomā).

Komponists darbojas arī dramatiskās mūzikas žanros

(mūzika Leļļu teātra traģēdijai “Kņazs Holmskis”, romance “Šaubas”, cikls “Ardievas Pēterburgai”); aptuveni 80 romances ir saistītas ar liriku (Žukovskis, Puškins, Delvigs, Kukolņiks u.c.).

Kameras instrumentālā jaunrade sastāv no šādiem Mihaila Ivanoviča darbiem:

klavierskaņdarbi (variācijas, polonēzes un mazurkas, valši utt.),
kameransambļi (“Grand Sextet”, “Pathetique Trio”) u.c.

Gļinkas orķestrēšana

Komponists sniedza nenovērtējamu ieguldījumu instrumentu izstrāde, izveidojot pirmo krievu rokasgrāmatu šajā jomā (“Piezīmes par instrumentāciju”). Darbs ietver 2 sadaļas:

vispārīgā estētika (norādot orķestra, komponista uzdevumus, klasifikācijas utt.);
sadaļa, kas satur katra mūzikas instrumenta īpašības un tā izteiksmes spējas.

M. Gļinkas orķestrācija izceļas ar precizitāti, smalkumu un “caurspīdīgumu”, ko atzīmē G. Berliozs:

"Viņa orķestrēšana ir viena no vieglākajām mūsu laikā."

Turklāt mūziķis ir spožs polifonijas meistars. Nebūdams tīrs polifonists, viņš to lieliski apguva. Komponista vēsturiskais nopelns šajā jomā slēpjas apstāklī, ka viņš spējis apvienot Rietumeiropas imitācijas un krievu subvokālās daudzbalsības sasniegumus.

Komponista M.I.Glinkas vēsturiskā loma

Tas slēpjas faktā, ka viņš:

Kļuvis par krievu klasiskās mūzikas pamatlicēju;
Viņš pierādīja sevi kā spilgtāko novatoru un jaunu ceļu atklājēju nacionālās muzikālās kultūras attīstībā;
Viņš apkopoja līdzšinējos pētījumus un sintezēja Rietumeiropas mūzikas kultūras tradīcijas un krievu tautas mākslas iezīmes.

Vai jums patika? Neslēpiet savu prieku no pasaules – dalieties tajā

Personīga lieta

Mihails Ivanovičs Glinka (1804-1857) dzimis Smoļenskas guberņas Novospasskoje ciemā, kas atrodas divdesmit jūdžu attālumā no Jeļņas pilsētas. Viņa tēvs bija zemes īpašnieks. Desmit gadu vecumā zēns sāka mācīties spēlēt klavieres un vijoli. 1817. gadā viņu nosūtīja uz Pēterburgas Galvenā pedagoģiskā institūta muižnieku internātskolu. Mihails labi mācījās īpaši panākumi sasniegts zīmēšanā un svešvalodas. Paralēli viņš nopietni studēja mūziku pie īru pianista un komponista Džona Fīlda, kurš dzīvoja Krievijā kopš 1802. gada, kā arī pie citiem skolotājiem. Laikā vasaras brīvdienas Savu vecāku īpašumā Glinka kopā ar dzimtcilvēku mūziķiem izpildīja Haidna, Mocarta, Bēthovena un citu autoru darbus. 1822. gadā viņš pabeidza mācības internātskolā. 1823. gada vasarā Glinka devās ceļojumā uz Kaukāzu. No 1824. līdz 1828. gadam viņš bija Dzelzceļu galvenās direkcijas sekretāra palīgs.

Pirmkārt mūzikas darbi Mihails Gļinka rada 1820. gados. Jau 1825. gadā viņš uzrakstīja slaveno romānu “Nekārdini” pēc Baratynska dzejoļiem. 1830. gada aprīļa beigās Gļinka devās uz ārzemēm. Viņš apmeklēja Neapoli, Milānu, Venēciju, Romu, Vīni, Drēzdeni. Apmetusies Milānā, es daudz klausījos Itāļu operas. "Pēc katras operas," viņš atcerējās, "atgriežoties mājās, mēs izvēlējāmies skaņas, lai atcerētos iecienītākās vietas, kuras bijām dzirdējuši." Turpināja strādāt pie pašu raksti. Starp viņa šo gadu laikā radītajiem darbiem izceļas “Sekstets klavierēm, divām vijolēm, altam, čellam un kontrabasam” un “Patētiskais trio klavierēm, klarnetei un fagotam”. Glinka tiekas ar tā laika izcilākajiem komponistiem: Doniceti, Bellīni, Mendelsonu, Berliozu. Berlīnē studē mūzikas teoriju slavenā skolotāja Zigmunda Vilhelma Dēna vadībā.

Glinkas studijas ārzemēs pārtrauca ziņa par viņa tēva nāvi. Atgriezies Krievijā, viņš sāka īstenot Itālijā radušos plānu - izveidot krievu nacionālo operu. Pēc Vjazemska ieteikuma Glinka izvēlējās stāstu par Ivana Susaņina varoņdarbu. 1835. gada aprīļa beigās Gļinka apprecējās ar Mariju Ivanovu. (“Bez laipnas un visnevainojamākās sirds,” viņš rakstīja mātei par savu izredzēto, “man izdevās viņā pamanīt tās īpašības, kuras vienmēr gribēju atrast savā sievā: kārtību un taupību... neskatoties uz viņas jaunību un rakstura dzīvīgums, viņa ir ļoti saprātīga un ārkārtīgi mērena vēlmēs." Komponists apmetās ģimenes īpašumā, gandrīz visu savu laiku veltot darbam pie operas.

Operas “Dzīve caram” pirmizrāde notika 1836. gada 27. novembrī (9. decembrī). Gadi pēc pirmās operas iestudēšanas kļuva par Gļinkas atpazīstamības laiku Krievijā un ārvalstīs. Šajā laikā viņš rakstīja daudz brīnišķīgu darbu. Pamatojoties uz Nestora Kukoļnika dzejoļiem, Gļinka izveidoja divpadsmit romanču ciklu “Atvadas no Pēterburgas” un romantiku “Šaubas”. Tajā pašā laikā tika sacerētas labākās romances, kuru pamatā ir Puškina dzejoļi - “Es esmu šeit, Inesilija”, “Nakts Zefīrs”, “Vēlmes uguns deg asinīs”, “Es atceros brīnišķīgu mirkli”. Bija romances, kuru pamatā bija Žukovska un Delviga dzejoļi. Kā galma dziedošās kapelas vadītājs Glinka ceļoja pa valsti, meklējot labas balsis(šo amatu viņš ieņēma līdz 1839. gadam).

1837. gadā Gļinka sāka darbu pie operas Ruslans un Ludmila. Puškina nāves dēļ viņš bija spiests vērsties pie citiem dzejniekiem ar lūgumu sacerēt libretu. Viņu vidū bija Nestors Kukolņiks, Valerians Širkovs, Nikolajs Markevičs un citi. Galīgais teksts pieder Širkovam un Konstantīnam Bahturinam. Tajā bija iekļauti daži dzejoļa fragmenti, bet kopumā tas tika uzrakstīts no jauna. Glinka un viņa libretisti skaņdarbā veica vairākas izmaiņas rakstzīmes. Daži varoņi pazuda (Rogdai), citi parādījās (Gorislava), tika nedaudz pārveidoti un sižeti dzejoļi. Operu Gļinka sarakstīja piecus gadus ar lieliem pārtraukumiem: tā tika pabeigta 1842. gadā. Pirmizrāde notika tā paša gada 27. novembrī (9. decembrī) uz Sanktpēterburgas Lielā teātra skatuves tieši sešus gadus pēc pirmās operas pirmizrādes. Ja Glinka žanru “Dzīve caram” nosauca par “iekšzemes varoņtraģisko operu”, tad savu otro operu viņš nosauca par “lielo burvju operu”. Pēc Glinkas teiktā, skatītāji operu uzņēma “ļoti nedraudzīgi”, imperators un viņa galms demonstratīvi pameta zāli pirms izrādes beigām. Fadejs Bulgarins asi kritizēja operu drukātajā versijā. Odojevskis runāja, atbalstot Gļinku. Viņš rakstīja: “...uz krievu mūzikas augsnes ir izaudzis grezns zieds - tas ir tavs prieks, tava godība. Ļaujiet tārpiem mēģināt uzrāpties uz tā kāta un notraipīt to - tārpi nokritīs zemē, bet zieds paliks. Rūpējieties par to: tas ir smalks zieds un zied tikai reizi gadsimtā.

1844. gadā Gļinka devās uz Parīzi, pēc tam no 1845. līdz 1848. gadam dzīvoja Spānijā, mācījās tautas dziesmas un dejas. Rezultāti bija uvertīras tautas tēmas"Aragonese Jota" (1845) un "Nakts Madridē" (1848). Turpmākajos gados viņš dzīvo dažādās pilsētās: Sanktpēterburgā, Varšavā, Parīzē, Berlīnē. Viņš raksta Valša-Fantāzijas orķestra variācijas, kuru ietekme ir jūtama P. I. Čaikovska simfoniskajos valšos. Ierodoties Berlīnē, Glinka atkal tiekas ar savu skolotāju mūzikas teorija Denom. Viņš studē Baha polifoniskos darbus, sapņojot par krievu daudzbalsības radīšanu. Tomēr viņam vairs nebija laika to darīt. Mihails Ivanovičs Glinka nomira Berlīnē 1857. gada februārī.

Ar ko viņš ir slavens?

Mihails Gļinka

Gļinkas divu operu iedibinātās tradīcijas krievu mūzikā izvērsās varoņepiskās un pasaku operas žanros. Šo tradīciju mantinieki bija Dargomižskis, Borodins, Rimskis-Korsakovs un Čaikovskis. “Dzīve caram” atstāja tik lielu iespaidu uz laikabiedriem un pēctečiem, ka, neskatoties uz to, ka krievu komponisti bija veidojuši operas pirms tam, krievu vēsture opermūzika bieži tiek skaitīts no pirmizrādes. Skrupulozāki vēsturnieki joprojām atzīst tā nozīmi, visas iepriekšējās krievu operas attiecinot uz “laiku pirms Gļinkas”.

Sākotnēji Gļinka šaubījās, vai viņam vajadzētu uzņemties operu par Sūzaņinu, jo jau bija Katerino Kavosa opera “Ivans Susaņins”, kas pirmo reizi tika iestudēta 1815. Tomēr Žukovskis pārliecināja komponistu, sakot, ka daudzi darbi radīti vienādos sižetos, un tas neliedz tiem sadzīvot. Pēc Žukovska ierosinājuma libretu sacerēt tika uzaicināts barons Jegors Rozens. Padomju laikā biogrāfi viņu raksturoja kā "ļoti viduvēju dzejnieku, kurš vāji pārvalda arī krievu valodu", uzspiests Gļinkai. Taču jāatzīst, ka Rozenam izdevās tikt galā ar ļoti sarežģītu uzdevumu, jo opera tika radīta neparastā veidā: vispirms Gļinka uzrakstīja mūziku, un tikai pēc tam Rozens sacerēja dzeju. Rozenu raksturoja arī ārkārtīga neatlaidība. Ja komponistam nepatika kāds pantiņš, Rozens ar viņu spītīgi strīdējās līdz pēdējam, aizstāvot savu versiju.

Opera tika pabeigta 1836. gada oktobrī. Imperatorisko teātru direktors A. Gedeonovs to nodeva 1815. gada operas “Ivans Susaņins” autoram Kavosam apskatei. Kavos uzrakstīja kvēlojošu recenziju un pielika daudz pūļu, lai palīdzētu iestudējuma tapšanā, un pirmizrādes dienā pats vadīja orķestri. Ir leģenda, ka Nikolajs I nomainīja operas “Ivans Susaņins” nosaukumu uz “Dzīve caram”. Faktiski pats Glinka vārdu mainīja pēc Žukovska ieteikuma - viņi uzskatīja par nepareizu izmantot Kavos operas nosaukumu, kas tajā laikā vēl bija kinoteātros. Atlasīts jauna iespēja"Nāvi caram." Nikolajs I, sacīdams: “Tas, kurš atdod savu dzīvību par caru, nemirst”, laboja vārdu “nāve” uz “dzīvību”.

Pirmizrāde bija paredzēta 1836. gada 27. novembrī (9. decembrī). Mihails Ivanovičs atteicās no viņam pienākošās honorāra, sakot: "Es netirgoju savu iedvesmu!" Sanktpēterburgas Lielā teātra publika ar sajūsmu uzņēma operu, ķeizars izrādes laikā raudāja.

Kas jums jāzina

Pēc februāra revolūcija A. Gorodcovs ierosināja operas “Dzīve caram” libreta beigu himnu aizstāt ar jaunu versiju ar vārdiem: “Sveicināta, brīvība un godīgs darbs”. Pēc 1917. gada oktobra opera “Dzīve caram” tika iestudēta tikai 1939. gadā, kad sākās gatavošanās diriģenta S. A. Samosuda vadībā. jauna produkcija- ar nosaukumu “Ivans Susanins”. Libretu sarakstījis dzejnieks Sergejs Gorodetskis. Viņa versijā sižets tika krietni mainīts. Darbība tika pārcelta no 1613. gada uz 1612. gada oktobri, kad poļu karaspēku Maskavā ielenca Miņina un Požarska kaujinieki. Sižets ir kļuvis nedaudz dīvains: karalis Sigismunds nosūta vienību, lai sakautu Krievijas miliciju, bet vienība, kas dodas no Polijas uz Maskavu, nezināmu iemeslu dēļ nonāk netālu no Kostromas, ciematā, kurā dzīvo Ivans Susanins. No Susaņinas poļi pieprasa, lai viņš viņiem parāda ceļu uz Miņina nometni. Jaunajā versijā nekas netika teikts par to, ka Susaņins izglāba caru Mihailu Fedoroviču, kurš atradās klosterī netālu no Kostromas. Libretā par caru vispār nebija ne vārda. Noslēguma himnā, nevis " Slava, slava, mūsu Krievijas car, / Kunga mums dāvātais cars-Suverēns! / Lai jūsu karaliskā ģimene ir nemirstīga, / Lai viņiem klājas krievu tauta!"viņi sāka dziedāt: “Slava, slava, tu esi mana Krievija! / Slava, mana dzimtā zeme! / Lai mūsu mīļā dzimtā zeme stipra mūžam mūžos!.." Šajā versijā Gļinkas opera tika iestudēta no 1939. gada 21. februāra. 1992. gadā Lielais teātris iestudēja operu ar oriģinālnosaukumu un libretu.

Tiešā runa

“Mūs gaida nopietns uzdevums! Attīstiet savu stilu un bruģējiet jaunu ceļu krievu opermūzikai," M. Gļinka.

“Glinka... atbilda tā laika vajadzībām un savas tautas būtībai tiktāl, ka viņa uzsāktais bizness uzplauka un izauga līdz īss laiks un deva tādus augļus, kādi mūsu tēvzemē nebija zināmi visos tās gadsimtos vēsturiskā dzīve», - V. V. Stasovs.

"Glinka pacēla tautas melodiju līdz traģēdijai," - V. F. Odojevskis.

“Jota nupat tika izpildīta ar vislielākajiem panākumiem... Jau mēģinājumā saprotošie mūziķi... bija pārsteigti un sajūsmināti par šī burvīgā skaņdarba dzīvīgo un skaudro oriģinalitāti, kas izkalta tik smalkās kontūrās, apgriezta un pabeigta ar tāda gaume un māksla! Cik apburošas epizodes, asprātīgi saistītas ar galveno motīvu... cik smalkas krāsu nokrāsas, kas sadalītas starp dažādiem orķestra tembriem!.. Cik aizraujošas ritmiskas gājienus no sākuma līdz beigām! Kādi priecīgākie pārsteigumi, kas bagātīgi nāk no pašas attīstības loģikas! Francs Liszts par Glinkas aragoniešu Jotu.

"Kad jūs domājat par to, kur, pirmkārt, izpaudās Glinkas radošā ģēnija neparastais spēks, vienmēr rodas doma par visu viņa mākslas sākumu sākumu - par komponista visdziļāko izpratni par tautas garu," - D. D. Šostakovičs

22 fakti par Mihailu Gļinku

Papildus franču, angļu, vācu un latīņu valodām, kuras apguva Noble internātskolā, Mihails Glinka mācījās arī spāņu, itāļu un persiešu valodu.
Savas aizņemtības dēļ Žukovskis nevarēja pats uzrakstīt operas libretu. Viņš tikko izveidoja viņai mazu dziesmiņu “Ak, ne man, nabaga cilvēk...”.
Susaņinas lomu operas pirmajā iestudējumā izpildīja Osips Petrovs, bet Vaņas daļu – kontraltu dziedātāja Anna Vorobjova. Drīz pēc pirmizrādes viņa apprecējās ar savu skatuves partneri un kļuva arī par Petrovu. Kā kāzu dāvana Gļinka komponēja papildu Vaņas āriju ("Nabaga zirgs nokrita laukā..." ceturtajā cēlienā).
Kā zīmi par savu apbrīnu par operu Nikolajs I uzdāvināja Glinkai dimanta gredzenu.
Operas “Dzīve caram” pirmizrādes dienā A. S. Puškins, V. A. Žukovskis, P. A. Vjazemskis un M. Vielgorskis to komponēja par godu Gļinkai.
Gļinka bija pirmais, kurš operā izmantoja baleta ainas nevis tīri dekoratīvos nolūkos, bet gan padarot tās kalpot varoņu tēlu atklāšanai un sižeta attīstībai. Pēc Gļinkas pat krievu operā izveidojās stereotips: krievi dzied, ienaidnieki dejo (polonēze Dzīvē caram, tad poļi Musorgski, polovcieši Borodinā).
Trešajā cēlienā, kad poļi pārliecina Susaņinu vadīt atspērienu, poļu rindas tiek rakstītas polonēzes vai mazurkas ritmā 3/4 laikā. Kad Susanina runā, mūzikas lielums ir 2/4 vai 4/4. Pēc tam, kad Susaņina nolemj ziedoties un izliekas, ka interesējas par poļu piedāvāto naudu, arī viņš pāriet uz trīsdaļīgo skaitītāju (ar vārdiem “Jā, tava patiesība, nauda ir vara”).
Līdz XIX beigas gadsimtā tika pieņemts, ka Dzīves caram otro cēlienu, kurā skan slavenā “deju svīta”, diriģēja nevis operas diriģents, bet gan baleta diriģents.
Gļinkas "Patriotiskā dziesma" bija Krievijas Federācijas oficiālā himna no 1991. līdz 2000. gadam.
Romāns pēc Puškina dzejoļiem "Es atceros" brīnišķīgs brīdis", kas veltīta Annai Kernai, Glinka viņu veltīja savai meitai Jekaterinai Kernai.
Pirmie “Pathetique Trio” izpildītāji 1832. gadā bija La Scala teātra orķestra mūziķi: klarnetists Pjetro Tassitro, fagotists Antonio Kantu un pats Glinka, kurš izpildīja klavieru partiju.
Pirmajā iestudējumā “Ruslans un Ludmila” burvja Černomora dārza dekorācijās mākslinieks izmantoja attēlus. vienšūnas organismi: foraminifera un radiolaria, ņemta no Vācijas zooloģiskā atlanta.
Lielkņazam Konstantīnam Pavlovičam Gļinkas otrā opera tik ļoti nepatika, ka viņš pavēlēja sarga nama vietā sūtīt vainīgos karavīrus klausīties “Ruslanu un Ludmilu”.
Finna ārijā operā Ruslans un Ludmila Gļinka izmantoja somu tautasdziesmas melodiju, ko dzirdējis no somu kučiera.
Ruslanā un Ludmilā Gļinka nāca klajā ar gusli atdarināšanas orķestra tehniku: pizzicato arfu un klavierēm, ko pārņēma citi komponisti, jo īpaši Rimskis-Korsakovs Sniega meitene un Sadko.
Galvas daļa tiek izpildīta slēptā no publikas vīru koris. Galvas stāstu par Černomora vēsturi un brīnišķīgo zobenu var saukt par vienīgo āriju korim vēsturē.
Ratmira ballīte ir paredzēta sievietes balss contralto, un Gļinkas Černomors vispār nedzied.
Černomora gājienā parasti ir čelesta — instruments, kas orķestrī ienāca tikai 1980. gadu beigās. Tas aizvieto stikla harmoniku, ko izmantoja Glinka un kas tagad ir kļuvusi reta. Salīdzinoši nesen Berlīnē tika atrastas oriģinālās nošu lapas ar stikla ermoņiku partiju un operas oriģinālā versija tika iestudēta g. Lielais teātris.
Gruzīnu tautas melodiju, kuru Gļinka pēc Puškina pantēm balstītā romanses “Nedziedi, skaistule, man priekšā...” motīviem, ieskaņoja Gruzijā un Gļinkai ziņoja Aleksandrs Gribojedovs.
Iemesls “A Passing Song” radīšanai bija pirmā dzelzceļa atklāšana Krievijā 1837. gadā.
Pirmais piemineklis Glinkai tika uzcelts 1885. gadā Smoļenskā. Pieminekļa bronzas žogs veidots muzikālu līniju veidā, kur ierakstīti 24 komponista darbu fragmenti.
Pamatojoties uz “Dzīve caram”, 20. gadsimta 20. gados tapa izrāde “Āmurs un sirpis”, kurā Gļinkas operas darbība tika pārcelta uz pilsoņu karu.

Materiāli par Mihailu Gļinku

Mihails Ivanovičs Gļinka (1804-1857).
Krievu klasikas pamatlicējs, pirmais komponists valsts vēsturē, kurš savā mūzikā atklāja nacionālo raksturu ar neparastu plašumu un spēku. Mihails Gļinka pacēla krievu tautas mūziku pasaules mākslas augstākajās virsotnēs. Nav nejaušība, ka Glinka tiek salīdzināta ar jaunās krievu literatūras priekšteci dzejnieku A.S. Puškins.

Savā dzimtajā ciematā Novospasskoje, Smoļenskas guberņā, topošais komponists no bērnības uzsūca tautas zemnieku dziesmu spilgtās intonācijas un garīgo plašumu. Desmit gadu vecumā kopā ar tēvoča orķestri, kurā viņš apguva dažādu instrumentu spēli, viņa dzīvē ienāca klasiskā mūzika.

Muzikālo izglītību Gļinka sāka iegūt četrpadsmit gadu vecumā Sanktpēterburgas muižnieku internātskolā, kur viņš pirmo reizi pievērsās komponēšanai. Šeit viņš iepazinās ar topošajiem decembristiem (viens no Gļinkas skolotājiem bija V.K. Kučelbekers), un komunikācija ar viņiem ļoti ietekmēja jaunā mūziķa personības attīstību.

Pamazām mūzika kļūst par viņa dzīves darbu. Taču tolaik Krievijā nebija sistemātiskas kompozīcijas izglītības, un, lai pilnveidotu savas prasmes, komponists devās pēc jauniem iespaidiem uz Vāciju, Austriju un Itāliju, kas mūziķi īpaši piesaista ar savu dabu, vēstures pieminekļi un melodiju pilnība. Par iemiesojumu kļuva plaši pazīstamās uvertīras "Jota Aragonese" un "Nakts Madridē", kas sarakstītas vēlāk laika posmā no 1845. līdz 1851. gadam. romantiski attēli no šīs valsts.

Atgriežoties no ceļojuma, dzejnieka iespaidā V.A. Žukovskis, Glinka sāka komponēt operu, kas kļuva par izrāvienu krievu mākslas vēsturē un iezīmēja jauna perioda sākumu krievu mūzikas attīstībā. 1936. gadā Sanktpēterburgas Lielajā teātrī tika iestudēta patriotiskā opera “Ivans Susaņins”, kuras nosaukums sākotnēji bija “Dzīve caram”. Pirmo reizi izskanēja tautas melodija “nopietnā” operas žanrā.

Savā darbā turpinot krievu tēmu, Gļinka pievēršas sava mīļotā A.S. dzejoļa sižetam. Puškina "Ruslans un Ludmila", pie kura viņš strādā sešus gadus. 1842. gadā jaunās operas pirmizrāde bija nepārtraukti veiksmīga. Tāpat kā pats dzejnieks, arī komponists spēja iekļūt citu tautu raksturā un mūzikas intonācijās.
1856. gadā Mihails Ivanovičs Glinka atkal apmeklēja Berlīni, vēloties dziļāk izpētīt Eiropas polifoniskās meistarības skolu. Viņa plānos ir atjaunot senās krievu baznīcas melodijas. Tomēr šiem plāniem nebija lemts piepildīties. 1857. gada februārī komponists nomira, atstājot aiz sevis milzīgu krievu simfoniskās skolas mantojumu.