Драмын бүтээлүүд (бусад гр. үйл ажиллагаа), туульс гэх мэт цуврал үйл явдлууд, хүмүүсийн үйлдэл, тэдний харилцааг дахин бүтээдэг. Туульсын зохиолчийн нэгэн адил жүжгийн зохиолч нь “үйл ажиллагааны хөгжлийн хууль”-д захирагддаг. Гэвч жүжигт дэлгэрэнгүй өгүүлэмж-дүрслэх дүрс байдаггүй.
Энд байгаа жинхэнэ зохиолчийн яриа нь туслах, эпизод юм. Эдгээр нь дүрүүдийн жагсаалт бөгөөд заримдаа дагалддаг товч шинж чанарууд, үйл ажиллагааны цаг, газрыг тодорхойлох; Үйлдэл, ангиллын эхэн үеийн тайзны нөхцөл байдлын тодорхойлолт, түүнчлэн дүрүүдийн бие даасан тайлбар, тэдний хөдөлгөөн, дохио зангаа, нүүрний хувирал, аялгуу (тайлбар) -ын талаархи тайлбар.
Энэ бүхэн нь драмын бүтээлийн хоёрдогч текстийг бүрдүүлдэг бөгөөд гол текст нь баатрууд, тэдний хэлсэн үг, монологуудын гинжин хэлхээ юм.
Эндээс драмын урлагийн боломжийн зарим хязгаарлалтууд гарч ирдэг. Зохиолч-жүжгийн зохиолч нь роман, туульс, богино өгүүллэг, өгүүллэг бүтээгчид байдаг харааны хэрэгслийн зөвхөн хэсгийг л ашигладаг. Мөн баатруудын дүрүүд нь баатарлаг жүжгийнхээс бага эрх чөлөө, бүрэн дүүрэн байдлаар илэрдэг. Т.Манн “Би жүжгийг дүрслэх урлаг гэж ойлгодог бөгөөд зөвхөн хэлж буй хүнийг гурван хэмжээст, салшгүй, бодит, хуванцар дүр гэж мэдэрдэг” гэж тэмдэглэжээ.
Үүний зэрэгцээ жүжгийн зохиолчид баатарлаг зохиолын зохиолчдоос ялгаатай нь театрын урлагийн хэрэгцээнд нийцсэн аман зохиолын хэмжээгээр өөрсдийгөө хязгаарлахаас өөр аргагүй болдог. Жүжигт дүрслэгдсэн үйл ажиллагааны цаг нь тайзны хатуу цаг хугацааны хүрээнд тохирсон байх ёстой.
Орчин үеийн Европын театрт танил болсон дүр төрх нь 3-4 цагаас илүүгүй үргэлжилдэг. Энэ нь драмын текстийн зохих хэмжээг шаарддаг.
Тайзны хэсгийн үеэр жүжгийн зохиолчийн хуулбарласан үйл явдлын цагийг шахаж, сунгадаггүй; Жүжгийн баатрууд цаг хугацааны интервалгүйгээр харилцан санал солилцож, К.С. Станиславский, тасралтгүй, тасралтгүй шугам үүсгэдэг.
Хэрэв өгүүлэмжийн тусламжтайгаар үйлдлийг өнгөрсөн үеийн зүйл мэт дүрслэн харуулсан бол жүжиг дэх харилцан яриа, монологийн гинжин хэлхээ нь одоогийн цаг үеийн хуурмаг байдлыг бий болгодог. Энд амьдрал өөрийнхөө өмнөөс ярьж байгаа юм шиг: дүрсэлсэн зүйл болон уншигчдын хооронд зуучлагч өгүүлэгч байдаггүй.
Үйлдлийг жүжигт дээд зэргийн шуурхай байдлаар дахин бүтээдэг. Энэ нь уншигчдын нүдний өмнө урсдаг. “Бүх хүүрнэл хэлбэрүүд” гэж Ф.Шиллер бичиж, “өнөөг өнгөрсөн рүү шилжүүлдэг; Гайхалтай бүхэн өнгөрсөн үеийг бий болгодог."
Жүжиг бол тайзны шаардлагад чиглэгддэг. Театр бол олон нийтийн, олон нийтийн урлаг юм. Энэхүү үзүүлбэр нь тэдний өмнө болж буй үйл явдлын хариуд нэгдэж байгаа мэт олон хүмүүст шууд нөлөөлдөг.
Пушкины хэлснээр жүжгийн зорилго нь олон түмэнд үйл ажиллагаа явуулах, тэдний сониуч байдлыг татах явдал бөгөөд үүний тулд "хүсэл тэмүүллийн үнэн" -ийг олж авах явдал юм: "Драм бол талбайд төрсөн бөгөөд алдартай зугаа цэнгэл байсан. Хүмүүс хүүхдүүд шиг зугаа цэнгэл, үйлдлийг шаарддаг. Жүжиг нь түүнд ер бусын, хачирхалтай үйл явдлуудыг толилуулдаг. Хүмүүс хүчтэй мэдрэмжийг шаарддаг. Инээд хөөр, өрөвдөх сэтгэл, аймшиг бол драмын урлагт сэгсэрсэн бидний төсөөллийн гурван утас юм.”
Уран зохиолын драмын төрөл нь инээдмийн хүрээтэй ялангуяа нягт холбоотой байдаг тул театр нь олон нийтийн баяр, тоглоом, зугаа цэнгэлийн уур амьсгалтай салшгүй холбоотой хөгжиж, бэхжиж байв. Фрейденберг "Хошин шог төрөл нь эртний үед түгээмэл байдаг" гэж тэмдэглэжээ.
Бусад улс орон, эрин үеийн театр, драмын урлагийн талаар ч мөн адил хэлж болно. Т.Манн “Инээдмийн зөн билэг”-ийг “бүх жүжгийн ур чадварын үндэс суурь” гэж нэрлэсэн нь зөв байжээ.
Жүжиг нь дүрслэгдсэн зүйлийг гаднаас нь гайхалтай харуулахыг зорьдог нь гайхах зүйл биш юм. Түүний дүрслэл нь гипербол, сэтгэл татам, театрын хувьд тод харагдаж байна. "Театр нь дуу хоолой, уншлага, дохио зангаагаар хэтрүүлсэн өргөн мөрийг шаарддаг" гэж Н.Бойло бичжээ. Мөн тайзны урлагийн энэ шинж чанар нь драмын бүтээлийн баатруудын зан төлөвт байнга ул мөр үлдээдэг.
"Тэр театрт тоглосон шиг" гэж Бубнов (Горькийн "Доод гүнд") ерөнхий ярианд гэнэтийн байдлаар орж, түүнд театрын нөлөө үзүүлсэн цөхрөнгөө барсан Клещийн уур хилэнгийн талаар тайлбарлав.
Толстойн В.Шекспирийг "уран сайхны сэтгэгдэл төрүүлэх боломжийг зөрчиж байна" гэж хэтрүүлсэн үгээр зэмлэсэн нь чухал (уран зохиолын драмын төрлийн шинж чанар юм." Тэрээр "Хаан Лир" эмгэнэлт явдлын тухай "Эхний үгнээс эхлээд л хэтрүүлэгийг харж болно: үйл явдлын хэтрүүлэг, мэдрэмж, илэрхийллийн хэтрүүлэг."
Л.Толстой Шекспирийн бүтээлийг үнэлж дүгнэхдээ буруу байсан ч Английн агуу жүжгийн зохиолчийг театрын хэтрүүлсэн үгэнд тууштай хандсан гэсэн санаа нь туйлын шударга юм. "Хаан Лир"-ийн тухай өгүүлсэн зүйлийг эртний инээдмийн болон эмгэнэлт жүжиг, сонгодог үзлийн драмын бүтээлүүд, Ф.Шиллер, В.Гюго нарын жүжгүүдэд ч мөн адил үндэслэлгүйгээр ашиглаж болно.
19-20-р зуунд уран зохиолд өдөр тутмын үнэнч байх хүсэл эрмэлзэл давамгайлж байх үед жүжгийн төрөлд хамаарах конвенцууд багасч, хамгийн бага хэмжээнд хүртэл буурдаг байв. Энэ үзэгдлийн гарал үүсэл нь 18-р зууны "филист жүжиг" гэж нэрлэгддэг жүжгийг бүтээгчид, онолчид нь Д.Дидро, Г.Э. Lessing.
19-р зууны Оросын хамгийн агуу жүжгийн зохиолчдын бүтээлүүд. ба 20-р зууны эхэн үе - A.N. Островский, A.P. Чехов, М.Горький нар - дахин бүтээгдсэн амьдралын хэлбэрүүдийн жинхэнэ чанараараа ялгагдана. Гэхдээ жүжгийн зохиолчид үнэн бодит байдалд анхаарлаа төвлөрүүлж байсан ч өрнөл, сэтгэлзүйн болон бодит ярианы гиперболууд хадгалагдан үлджээ.
Театрын хурал нь Чеховын жүжгийн зохиолд хүртэл мэдрэгдэж байсан бөгөөд энэ нь "амьдралын" дээд хязгаарыг харуулсан юм. Илүү нарийвчлан авч үзье эцсийн үзэгдэл"Гурван эгч" Нэг залуу эмэгтэй арав, арван таван минутын өмнө хайртай хүнээсээ салсан, магадгүй үүрд. Таван минутын өмнө түүний сүйт залуу нас барсныг мэдсэн. Тиймээс тэд ахмад, гурав дахь эгчийнхээ хамт өнгөрсөн үеийн ёс суртахуун, гүн ухааны үр дүнг нэгтгэн, өөрсдийн үеийнхний хувь заяа, хүн төрөлхтний ирээдүйн тухай цэргийн жагсаалын дуунд эргэцүүлэн бодож байна.
Бодит байдал дээр ийм зүйл болж байгааг төсөөлөхийн аргагүй юм. Гэхдээ жүжиг нь хүмүүсийн амьдралын хэв маягийг эрс өөрчилдөг гэдэгт бид дассан тул "Гурван эгч" киноны төгсгөлийн төгсгөл нь үл ойлгогдох болно.
Дээр дурдсан зүйл нь А.С.Пушкины "Драмын урлагийн мөн чанар нь үнэн зөвийг үгүйсгэдэг" гэсэн дүгнэлтийг (түүний иш татсан өгүүллээс) үнэн зөв гэдэгт итгүүлж байна; "Шүлэг, роман уншиж байхдаа бид ихэнхдээ өөрсдийгөө мартаж, дүрсэлсэн үйл явдал нь зохиомол биш, харин үнэн гэдэгт итгэдэг.
Яруу найрагч өөрийн жинхэнэ мэдрэмжийг, бодит нөхцөл байдалд дүрсэлсэн гэж бид шүлэг, элэглэлд бодож болно. Харин хоёр хэсэгт хуваагдсан, нэг хэсэг нь зөвшөөрсөн үзэгчдээр дүүрсэн барилгад итгэх итгэл хаана байна вэ?
Драмын бүтээлүүдэд хамгийн чухал үүрэг бол баатруудын өөрийгөө илчлэх конвенцид хамаарах бөгөөд тэдний харилцан яриа, монолог нь ихэвчлэн афоризм, максимумаар дүүрэн байдаг нь ижил төстэй үг хэллэгээс хамаагүй илүү өргөн цар хүрээтэй, үр дүнтэй байдаг. амьдрал дахь нөхцөл байдал.
Тайзан дээрх бусад дүрүүдэд байхгүй мэт боловч үзэгчдэд тод сонсогдохуйц "хажуу тал руугаа чиглэсэн" тайлбарууд, мөн баатруудын дангаараа, өөртэйгөө дангаар нь хэлдэг монологууд нь зөвхөн тайзны техник юм. дотоод яриа (эртний эмгэнэлт жүжиг, орчин үеийн драматурги гэх мэт олон монологууд байдаг).
Жүжгийн зохиолч нэгэн төрлийн туршилтыг зохион байгуулж, хэрэв хүн яриандаа сэтгэл хөдлөлөө дээд зэргээр бүрэн дүүрэн, тод илэрхийлсэн бол хэрхэн ярихыг харуулдаг. Мөн яриа драмын ажилихэвчлэн уран сайхны, уянгын эсвэл уран илтгэлийн яриатай ижил төстэй байдаг: эндхийн баатрууд өөрсдийгөө импровизатор-яруу найрагч эсвэл илтгэх урлагийн мастерууд шиг илэрхийлэх хандлагатай байдаг.
Тиймээс Гегель жүжгийг туульсын зарчим (үйл явдал) ба уянгын зарчмын (ярианы илэрхийлэл) нийлбэр гэж үзэхдээ зарим талаар зөв байсан.
Жүжиг урлагт театрын болон уран зохиолын хоёр амьдрал байдаг. Тоглолтын драмын үндсийг бүрдүүлсэн, найруулгад нь оршдог драмын бүтээл нь уншигчдын дунд бас хүлээн зөвшөөрөгддөг.
Гэхдээ энэ нь үргэлж тийм байсангүй. Жүжгийн жүжгийг тайзнаас чөлөөлөх ажил аажмаар явагдсан - хэдэн зууны туршид хийгдсэн бөгөөд харьцангуй саяхан дууссан: 18-19-р зуунд. Дэлхийн драмын жүжгийн жишээг (эртний үеэс 17-р зуун хүртэл) бүтээх үедээ бараг утга зохиолын бүтээл гэж хүлээн зөвшөөрдөггүй байсан: тэд зөвхөн тайзны урлагийн нэг хэсэг байсан.
У.Шекспир, Ж.Б.Мольер хоёрыг ч үеийнхэн нь зохиолч гэж ойлгодоггүй байв. Шийдвэрлэх үүрэгЖүжгийн санааг зөвхөн тайзны бүтээлд төдийгүй уншихад зориулагдсан бүтээл болгон бэхжүүлэхэд хоёрдугаар хагаст "нээлт" чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. XVIII зуунШекспир бол агуу драмын яруу найрагч юм.
19-р зуунд (ялангуяа эхний хагаст) жүжгийн уран зохиолын гавьяаг тайзныхаас дээгүүр тавьдаг байв. Тиймээс Гёте "Шекспирийн бүтээлүүд нь хүний нүдэнд зориулагдаагүй" гэж үздэг байсан бөгөөд Грибоедов "Сэтгэлээс халаглах" шүлгийг тайзнаас сонсох хүслээ "хүүхэд" гэж нэрлэжээ.
Уншихад гол төлөв ойлголтод анхаарлаа төвлөрүүлж бүтээсэн Леседрама (уншихад зориулсан жүжиг) өргөн тархсан. Эдгээр нь Гётегийн Фауст, Байроны драмын зохиолууд, Пушкиний жижиг эмгэнэлт явдлууд, Тургеневын жүжгүүд бөгөөд зохиолч: "Тайзан дээр хангалтгүй байгаа миний жүжгүүд уншихад сонирхолтой байж магадгүй юм."
Леседрама болон зохиолчийн тайзны бүтээлд зориулагдсан жүжгийн хооронд үндсэн ялгаа байхгүй. Уншихад зориулагдсан жүжиг нь ихэвчлэн тайзны жүжиг юм. Театр (орчин үеийн гэх мэт) тууштай эрэлхийлж, заримдаа тэдний түлхүүрийг олдог бөгөөд үүний нотолгоо Тургеневын "Тосгон дахь нэг сар" жүжгийг амжилттай найруулсан (юуны өмнө энэ бол хувьсгалаас өмнөх алдарт жүжиг юм. Урлагийн театр) болон 20-р зуунд Пушкиний жижиг эмгэнэлт явдлуудын олон тооны (хэдийгээр амжилттай биш ч гэсэн) тайзны уншлага.
Хуучин үнэн хүчин төгөлдөр хэвээр байна: жүжгийн хамгийн чухал, гол зорилго бол тайз юм. "Зөвхөн тайзны тоглолтын үеэр" гэж А.Н.Островский тэмдэглэв, "зохиогчийн драмын шинэ бүтээл нь бүрэн дууссан хэлбэрийг олж авч, зохиогч өөрөө зорилгоо болгосон тэрхүү ёс суртахууны үйлдлийг бий болгодог."
Драмын бүтээл дээр суурилсан үзүүлбэр бүтээх нь түүний бүтээлч гүйцэтгэлтэй холбоотой: жүжигчид интонацын-хуванцар зураг зурдаг. үүрэг гүйцэтгэсэн, зураач нь тайзны орон зайг, найруулагч нь мизансценийг боловсруулдаг. Үүнтэй холбогдуулан жүжгийн үзэл баримтлал бага зэрэг өөрчлөгддөг (зарим талдаа илүү их анхаарал хандуулдаг, заримд нь бага анхаарал хандуулдаг), ихэвчлэн тодорхойлогддог, баяжуулдаг: тайзны бүтээл нь жүжигт шинэ утгын өнгө аясыг нэвтрүүлдэг.
Үүний зэрэгцээ уран зохиолыг үнэнчээр унших зарчим нь театрын хувьд хамгийн чухал юм. Найруулагч, жүжигчид тайзнаа тавьсан бүтээлийг үзэгчдэд аль болох бүрэн дүүрэн хүргэхийг уриалж байна. Тайзны уншлагын үнэнч байдал нь найруулагч, жүжигчид драмын бүтээлийг үндсэн агуулга, төрөл зүйл, хэв маягийн онцлогоор нь гүн гүнзгий ойлгосноор үүсдэг.
Тайзны бүтээл (түүнчлэн кино зохиол) нь найруулагч, жүжигчид зохиолч-жүжгийн зохиолчийн үзэл санаатай тохиролцсон (бүр харьцангуй) тохиолдолд, тайзны жүжигчид уг бүтээлийн утга учрыг анхааралтай ажигласан тохиолдолд л хууль ёсны болно. тайзны төрөл, хэв маягийн онцлог, текстийн хувьд.
18-19-р зууны сонгодог гоо зүйд, ялангуяа Гегель, Белинскийн хувьд жүжиг (ялангуяа эмгэнэлт жанрын төрөл) нь хамгийн дээд хэлбэр гэж тооцогддог байв. утга зохиолын бүтээлч байдал: "Яруу найргийн титэм" гэж.
Бүхэл бүтэн цуврал урлагийн эрин үебөгөөд үнэндээ драмын урлагт өөрийгөө харуулсан. Эсхил, Софокл нар оргил үедээ эртний соёлМольер, Расин, Корнейл нар сонгодог үзлийн үед туульсын бүтээлийн зохиогчдын дунд эн тэнцүү байсангүй.
Энэ тал дээр Гётегийн бүтээл чухал ач холбогдолтой. Германы агуу зохиолчийн хувьд бүх зүйл боломжтой байсан утга зохиолын төрөл, тэрээр урлагийн амьдралаар үхэшгүй мөнхийн "Фауст" драмын бүтээл туурвисан.
Өнгөрсөн зуунд (18-р зуун хүртэл) жүжиг нь туульстай амжилттай өрсөлдөөд зогсохгүй орон зай, цаг хугацааны амьдралыг уран сайхны хуулбарлах тэргүүлэх хэлбэр болжээ.
Энэ нь хэд хэдэн шалтгаантай холбоотой юм. Нэгдүгээрт, энэ нь асар их үүрэг гүйцэтгэсэн тайзны урлаг, нийгмийн өргөн давхаргад (гар бичмэл болон хэвлэмэл номноос ялгаатай) хүртээмжтэй. Хоёрдугаарт, драмын бүтээлийн шинж чанар (тодорхой тодорхойлсон шинж чанар бүхий дүрүүдийг дүрслэх, хуулбарлах хүний хүсэл тэмүүлэл, пафос ба гротескийг татах) нь "реалистикийн өмнөх" эрин үед ерөнхий утга зохиол, урлагийн ерөнхий чиг хандлагад бүрэн нийцэж байв.
Хэдийгээр XIX-XX зууны үед. Туульсын зохиолын төрөл болох нийгэм-сэтгэл зүйн роман нь уран зохиолын тэргүүн эгнээнд шилжсэн хэвээр байна.
V.E. Хализовын уран зохиолын онол. 1999 он
- ▲ уран зохиолын төрөл, уран зохиолын төрөл. баатарлаг жанр. туульс. зохиол зохиомол түүхямар талаар би. үйл явдал. зохиол (# бүтээл). уран зохиол. дууны үг. жүжиг... Орос хэлний үзэл суртлын толь бичиг
Энэ нэр томъёо нь өөр утгатай, Драмыг үзнэ үү. Драмтай (уран зохиолын нэг төрөл) андуурч болохгүй. Жүжиг бол уран зохиолын (драмын), тайз, кино урлагийн төрөл юм. 18-21-р зууны уран зохиолд онцгой нэр хүндтэй болсон,... ... Википедиа
Урлагт: Драм бол уран зохиолын төрөл (тууль, уянгын яруу найргийн хамт); Жүжиг бол тайзны киноны үйл ажиллагааны төрөл юм; төрөл бүрийн дэд төрөл, өөрчлөлтийг багтаасан төрөл (хөрөнгөтний жүжиг, абсурд жүжиг гэх мэт); Топоним(ууд): ... ... Википедиа
D. яруу найргийн язгуур угсаа гарал үүсэл D. Дорнод D. Эртний D. Дундад зууны D. D. Сэргэн мандалтаас Сэргэн мандалтын үе Элизабетын үе D. Испани D. Сонгодог D. Хөрөнгөтөн D. Ро ... Утга зохиолын нэвтэрхий толь бичиг
Туульс, уянга, жүжиг. Энэ нь янз бүрийн шалгуурын дагуу тодорхойлогддог: бодит байдлыг дуурайх аргууд (Аристотель), агуулгын төрлүүд (Ф. Шиллер, Ф. Шеллинг), эпистемологийн ангилал (Г.В.Ф. Гегелийн объектив субъектив), албан ёсны .. ... Нэвтэрхий толь бичиг
Жүжиг (Грек drama, шууд утгаараа - үйл ажиллагаа), 1) гурван төрлийн уран зохиолын нэг (тууль ба уянгын яруу найргийн хамт; уран зохиолын төрлийг үзнэ үү). Д.Театр, уран зохиолд нэгэн зэрэг харьяалагддаг: тоглолтын үндсэн суурь нь нэгэн зэрэг ... ... Зөвлөлтийн агуу нэвтэрхий толь бичиг
Орчин үеийн нэвтэрхий толь бичиг
Уран зохиолын хүйс- Уран зохиолын гурван бүлэг бүтээлийн нэг уран зохиолтуульс, уянгын, жүжиг. Уран зохиолыг ерөнхийд нь хуваах уламжлалыг Аристотель үндэслэсэн. Удам угсааны хилийн эмзэг байдал, завсрын хэлбэрийн элбэг дэлбэг байдлыг үл харгалзан (уянгын тууль ... ... Зурагт нэвтэрхий толь бичиг
Туульс, уянга, жүжиг. Энэ нь янз бүрийн шалгуурын дагуу тодорхойлогддог: бодит байдлыг дуурайх аргуудын үүднээс (Аристотель), агуулгын төрлүүд (Ф. Шиллер, Ф. Шеллинг), эпистемологийн категори (Г. Гегелийн объектив субъектив), албан ёсны шинж чанар. ... ... Том нэвтэрхий толь бичиг
ROD, a (y), өмнөх. about (in) gender and in (on) gender, олон тооны. с, ов, нөхөр. 1. Цусан ураг төрлийн холбоотой анхдагч хамтын нийгэмлэгийн нийгмийн үндсэн байгууллага. Овгийн ахлагч. 2. Нэг өвөг дээдсээс үүсэлтэй хэд хэдэн үе, мөн ерөнхийдөө нэг үе... Ожеговын тайлбар толь бичиг
Номууд
- Пушкин, Тыньянов Юрий Николаевич. Юрий Николаевич Тыньянов (1894-1943) - нэрт зохиол зохиолч, утга зохиолын шүүмжлэгч нь Пушкин шиг харагддаг байсан бөгөөд энэ нь түүнд хэлсэн зүйл байв. оюутны жилүүд. Хэн мэдэх вэ, магадгүй энэ ижил төстэй байдал нь тусалсан ...
Драм болгурван төрлийн уран зохиолын нэг (тууль, уянгын яруу найргийн хамт). Жүжиг нь театр, уран зохиолд нэгэн зэрэг хамаатай: гүйцэтгэлийн үндэс суурь болохын хувьд үүнийг уншихад ч хүлээн зөвшөөрдөг. Энэ нь театрын тоглолтын хувьслын үндсэн дээр үүссэн: жүжигчдийг сурталчлах, пантомимыг ярианы үгтэй хослуулах нь уран зохиолын нэг төрөл болж үүссэнийг тэмдэглэв. Хамтын ойлголтод зориулагдсан жүжиг нь үргэлж хамгийн хурцадмал зүйл рүү татагддаг нийгмийн асуудлуудмөн хамгийн гайхалтай жишээнүүдэд энэ нь алдартай болсон; түүний үндэс нь нийгэм-түүхийн зөрчилдөөн буюу мөнхийн, бүх нийтийн эсрэг заалтууд юм. Үүнд жүжиг - өмч давамгайлдаг хүний сүнсХүний хувьд нандин, амин чухал зүйл нь биелэгдээгүй эсвэл аюул заналхийлсэн нөхцөлд сэрдэг. Ихэнх жүжиг нь эргэлт, эргэлт бүхий нэг гадаад үйлдэл дээр бүтээгдсэн байдаг (энэ нь Аристотелийн үеэс эхлэлтэй үйл ажиллагааны нэгдмэл байдлын зарчимд нийцдэг). Драмын үйлдэл нь ихэвчлэн баатруудын шууд сөргөлдөөнтэй холбоотой байдаг. Энэ нь нэг бол эхнээс нь дуустал нь мөрдөж, асар их цаг хугацааг харуулсан (дунд зууны болон дорно дахины жүжиг, жишээлбэл, Калидасагийн "Шакунтала") эсвэл зөвхөн түүний хүрээнд авсан. оргил үе, уулзварт ойрхон ( эртний эмгэнэлт явдалэсвэл орчин үеийн олон жүжиг, жишээлбэл "Инж", 1879, А.Н.
Жүжгийн бүтээн байгуулалтын зарчим
19-р зууны сонгодог гоо зүй эдгээрийг үнэмлэхүй болгосон жүжгийн барилгын зарчим. Драмыг Гегелийн дагаж мөрдөж буй сайн дурын импульс ("үйлдэл" ба "харилцаа") бие биетэйгээ мөргөлддөг гэж үзээд В.Г.Белинский "Жүжигт түүний механизмд шаардлагагүй ганц хүн байх ёсгүй" гэж үздэг явц ба хөгжил" ба "Зам сонгох шийдвэр нь үйл явдлаас биш драмын баатраас хамаарна." Гэсэн хэдий ч В.Шекспирийн шастир, А.С.Пушкиний "Борис Годунов" эмгэнэлт жүжигт гадаад үйл ажиллагааны нэгдмэл байдал суларсан бөгөөд А.П.Чеховт энэ нь огт байхгүй: энд хэд хэдэн ижил төстэй үйлдлүүд нэгэн зэрэг өрнөдөг. өгүүллэгүүд. Ихэнхдээ жүжигт дотоод үйл ажиллагаа давамгайлдаг бөгөөд дүрүүд нь ямар нэгэн зүйл хийдэггүй, зөрчилдөөнтэй нөхцөл байдлыг мэдэрч, эрчимтэй сэтгэдэг. Софоклын "Эдип батаар", Шекспирийн "Гамлет" (1601) эмгэнэлт жүжгүүдэд аль хэдийн орсон дотоод үйл ажиллагаа нь 19-р зууны сүүл - 20-р зууны дунд үеийн жүжигт (Г. Ибсен, М. Метерлинк, Чехов) давамгайлж байна. , М.Горький, Б.Шоу, Б.Брехт, орчин үеийн “оюуны” жүжиг, жишээ нь: Ж.Ануй). Дотор үйл ажиллагааны зарчмыг Шоугийн "Ибсенизмын квинтессенц" (1891) бүтээлд полемик байдлаар тунхагласан байдаг.
Найрлагын үндэс
Жүжгийн зохиолын бүх нийтийн үндэс нь текстийг хуваах явдал юмНэг мөч нь нөгөөтэйгөө ойрхон, хөрш зэргэлдээ байдаг тайзны ангиудад: дүрслэгдсэн бодит цаг хугацаа нь ойлголт, уран сайхны цаг хугацаатай хоёрдмол утгагүй нийцдэг (харна уу).
Жүжгийг ангиудад хуваах нь янз бүрийн аргаар явагддаг. Дундад зууны болон дорно дахины ардын жүжиг, түүнчлэн Шекспир, Пушкиний Борис Годунов, Брехтийн жүжгүүдэд үйл ажиллагааны газар, цаг хугацаа ихэвчлэн өөрчлөгддөг бөгөөд энэ нь дүр төрхийг баатарлаг эрх чөлөөг өгдөг. 17-19-р зууны Европын жүжиг нь дүрмээр бол тоглолтын үйл ажиллагаатай давхцаж буй цөөн хэдэн тайзны ангиуд дээр суурилдаг бөгөөд энэ нь дүрслэлд бодит байдлын амтыг өгдөг. Сонгодог үзлийн гоо зүй нь орон зай, цаг хугацааг хамгийн нягт эзэмшихийг шаарддаг; Н.Бойлогийн тунхагласан “гурван нэгдэл” 19-р зууныг хүртэл хадгалагдан үлджээ (“Ухаанаас халаг”, А.С.Грибоедова).
Жүжиг ба дүрийн илэрхийлэл
Жүжгийн хувьд дүрүүдийн хэлсэн үг маш чухал байдаг., тэдний сайн дурын үйлдэл, идэвхтэй өөрийгөө илчлэхийг тэмдэглэдэг бол өгүүлэмж (түрүүчийн үйл явдлын тухай баатруудын түүх, элч нарын мессеж, зохиолчийн дуу хоолойг жүжигт оруулсан) захирагдах эсвэл бүр огт байхгүй; Баатруудын хэлсэн үгс нь бичвэрт хатуу, тасраагүй мөрийг бүрдүүлдэг. Театрын драмын яриа нь хоёрдмол утгатай байдаг: дүр-жүжигчин тайзны хамтрагчидтай харилцан яриа өрнүүлж, үзэгчдэд монолог байдлаар ханддаг (үзнэ үү). Ярианы монолог эхлэл нь жүжигт, нэгдүгээрт, далд хэлбэрээр, харилцан ярианд орсон, хариулт аваагүй тайлбар хэлбэрээр тохиолддог (эдгээр нь мэдэгдэл юм. Чеховын баатрууд, салангид, ганцаардсан хүмүүсийн сэтгэл хөдлөлийн өсөлтийг тэмдэглэж байна); хоёрдугаарт, монологийн хэлбэрээр баатруудын далд туршлагыг илчилж, улмаар үйл ажиллагааны драмыг сайжруулж, дүрсэлсэн зүйлийн цар хүрээг өргөжүүлж, утгыг нь шууд илчилдэг. Диалогийн яриа ба монологийн риторикийг хослуулсан жүжгийн яриа нь хэлний сэтгэл татам-үр дүнтэй чадварыг төвлөрүүлж, уран сайхны онцгой эрч хүчийг олж авдаг.
Түүхийн эхний үе шатанд (эртний үеэс Ф.Шиллер, В.Гюго хүртэл) голчлон яруу найргийн шинжтэй яриа хэлцэл нь монолог ("захиргааны үзэгдлүүд" дэх баатруудын сэтгэлийг урсгасан байдал, элч нарын мэдэгдэл, үл тоомсорлолт, шууд уриалга) дээр тулгуурладаг. олон нийтэд), энэ нь түүнийг уран яруу найраг, уянгын яруу найрагт ойртуулсан. 19, 20-р зуунд уламжлалт яруу найргийн жүжгийн баатруудын "хүч нь бүрэн шавхагдах хүртэл дэлбэрэх" (Ю.А. Стриндберг) хандлагыг ихэвчлэн гадуурхсан, эелдэг байдлаар хүлээн авдаг байсан бөгөөд энэ нь ердийн болон дэгжин жүжигт хүндэтгэлтэй ханддаг байв. худал. 19-р зууны драмын жүжигт хувийн, гэр бүл, өдөр тутмын амьдралд ихээхэн анхаарал хандуулж, харилцан яриа-харилцааны зарчим давамгайлж байна (Островский, Чехов), монолог риторикийг хамгийн бага хэмжээнд хүртэл бууруулсан ( хожуу тоглолтуудИбсен). 20-р зуунд драмын жүжигт монолог дахин идэвхжсэн бөгөөд энэ нь өнөөгийн нийгэм-улс төрийн хамгийн гүнзгий зөрчилдөөн (Горький, В.В. Маяковский, Брехт) болон оршихуйн бүх нийтийн эсрэг заалтуудыг (Ануй, Ж.П. Сартр) хөндсөн юм.
Жүжгийн жүжигт хэлсэн үг
Драмын жүжгийн илтгэлийг өргөн хүрээнд хүргэхийг зорьсонтеатрын орон зай нь массын нөлөөнд зориулагдсан, дуу чимээтэй, бүрэн дуу хоолой, өөрөөр хэлбэл театрын шинж чанараар дүүрэн байдаг ("Уран үггүйгээр драмын зохиолч байдаггүй" гэж Д. Дидро тэмдэглэсэн). Театр, жүжгийн хувьд баатар олон нийтэд үг хэлэх нөхцөл байдал ("Засгийн газрын байцаагч", 1836, Н.В.Гоголь ба "Аянга цахилгаан" киноны оргил үе, 1859, А.Н.Островский, Маяковскийн инээдмийн жүжгийн гол ангиуд), түүнчлэн театрын гипербол: драмын дүр хэрэгтэй. дүрслэгдсэн нөхцөл байдлаас илүү чанга, тод томруун үгс хэрэгтэй ("Гурван эгч", Чехов 1901 оны 4-р бүлэгт Андрей ганцаараа хүүхдийн тэрэг түлхэж буй сэтгүүлзүйн тод монолог). Пушкин ("Бүх төрлийн бүтээлүүдээс хамгийн үнэмшилгүй бүтээлүүд нь драмын бүтээлүүд юм." А.С. Пушкин. Эмгэнэлт явдлын тухай, 1825), Е.Зола, Л.Н.Толстой нар драмын урлагийг дүрсийн уламжлалт байдалд татах тухай ярьсан. Хүсэл тэмүүллийг хайхрамжгүй байдлаар өдөөхөд бэлэн байх, гэнэтийн шийдвэр гаргах хандлага, оюуны хурц хариу үйлдэл, бодол санаа, мэдрэмжийн тод илэрхийлэл нь жүжгийн баатруудын дүрээс хамаагүй илүү байдаг. өгүүлэмжийн бүтээлүүд. Тайз нь "хоёрхон цагийн зайд, хүсэл тэмүүлэлтэй амьтан ч гэсэн амьдралын урт хугацаанд л мэдэрч чаддаг бүх хөдөлгөөнийг нэгтгэдэг" (Талма Ф. Тайзны урлаг.). Жүжгийн зохиолчийн эрэл хайгуулын гол сэдэв бол ухамсрыг бүрэн дүүргэдэг сэтгэлгээний ач холбогдолтой, тод хөдөлгөөнүүд бөгөөд энэ нь юу болж байгаагийн хариу үйлдэл юм. одоогоор: сая хэлсэн үгэнд, хэн нэгний хөдөлгөөнд. Бодол санаа, мэдрэмж, хүсэл эрмэлзэл нь тодорхойгүй, тодорхойгүй, драмын ярианд өгүүлэх хэлбэрээс бага тодорхой, бүрэн дүүрэн байдаг. Жүжгийн ийм хязгаарлалтыг тайзны хуулбарлах замаар даван туулдаг: жүжигчдийн аялгуу, дохио зангаа, нүүрний хувирал (заримдаа тайзны чиглэлийн зохиолчдын бичсэн) нь дүрүүдийн туршлагын сүүдэрийг шингээдэг.
Жүжгийн зорилго
Пушкины хэлснээр жүжгийн зорилго нь "олон түмэнд үйл ажиллагаа явуулах, тэдний сониуч байдлыг татах" бөгөөд үүний тулд "хүсэл тэмүүллийн үнэнийг" олж авах явдал юм: "Инээд, өрөвдөл, аймшиг бол бидний төсөөллийн гурван утас, сэгсэрнэ. драмын урлагаар” (А.С. Пушкин. Тухай ардын жүжиг"Марфа Посадница" жүжиг, 1830). Жүжиг нь инээдмийн хүрээтэй ялангуяа нягт холбоотой байдаг, учир нь театр нь олон нийтийн баяр ёслолын хүрээнд, тоглоом, зугаа цэнгэлийн уур амьсгалд бэхжиж, хөгжиж байв: "Инээдмийн зөн совин" нь "бүх жүжгийн ур чадварын үндэс суурь" юм (Манн Т. .). Өмнөх эрин үед - эртний үеэс 19-р зуун хүртэл - жүжгийн үндсэн шинж чанарууд нь уран зохиолын болон урлагийн ерөнхий чиг хандлагад нийцэж байв. Урлагт хувиргах (идеалчлах эсвэл бүдүүлэг) зарчим нь хуулбарлахаас илүү давамгайлж, дүрсэлсэн зүйл нь хэлбэрээс мэдэгдэхүйц хазайсан. бодит амьдрал, тиймээс жүжиг нь зөвхөн амжилттай өрсөлдөөд зогсохгүй баатарлаг төрөл, гэхдээ бас "яруу найргийн титэм" гэж үздэг байв (Белинский). 19-20-р зуунд уран зохиолын зонхилох байдал, драмын жүжиг (ялангуяа 19-р зууны эхний хагаст барууны орнуудад) буурч байгаатай холбоотойгоор амьдралын дүр төрх, байгалийн жам ёсны байдлыг хүсэх хүсэл эрмэлзэл байв. Үүний зэрэгцээ түүний бүтцийг эрс өөрчилсөн: роман зохиолчдын туршлагын нөлөөн дор драмын дүр төрхийн уламжлалт конвенц, гиперболизм нь хамгийн бага хэмжээнд хүртэл буурч эхлэв (Островский, Чехов, Горький зургуудын өдөр тутмын болон сэтгэлзүйн жинхэнэ байдлыг хүсч байна). Гэсэн хэдий ч, шинэ жүжигт мөн "тодорхой бус" элементүүдийг хадгалсан. Чеховын реалист жүжгүүдэд ч гэсэн зарим дүрийн өгүүлбэр нь уламжлалт яруу найргийн шинжтэй байдаг.
Хэдийгээр дотор дүрслэлийн системЖүжиг нь ярианы шинж чанарт байнга давамгайлж, түүний текст нь гайхалтай илэрхийлэлд төвлөрч, тайзны технологийн боломжийг харгалзан үздэг. Тиймээс жүжгийн хамгийн чухал шаардлага бол түүний үзэсгэлэнт чанар (эцэст нь хурц зөрчилдөөнөөр тодорхойлогддог) юм. Гэхдээ зөвхөн уншихад зориулагдсан жүжиг байдаг. Эдгээр нь жүжгийн болон театрын оргил үе нь заримдаа давхцдаггүй байсан дорнын орнуудын олон жүжиг, Испанийн "Селестин" драмын роман (15-р зууны сүүлч), 19-р зууны уран зохиолд - Ж. Байрон, "Фауст" (1808-31) И.В.Гёте. Пушкины "Борис Годунов" киноны тайзны гүйцэтгэл, ялангуяа жижиг эмгэнэлт жүжигт онцгой анхаарал хандуулсан нь асуудалтай байдаг. 20-р зууны театр бараг бүх төрөл, уран зохиолын ерөнхий хэлбэрийг амжилттай эзэмшиж, жүжиг өөрөө болон уншихад зориулсан жүжгийн хоорондох хуучин хил хязгаарыг арилгадаг.
Тайзан дээр
Тайзан дээр жүжиг тавихад (бусад шиг уран зохиолын бүтээлүүд) зүгээр нэг тоглоод зогсохгүй жүжигчид, найруулагч нар театрын хэл рүү хөрвүүлдэг: уран зохиолын зохиолын үндсэн дээр дүрүүдийн аялгуу, дохио зангаа, тайзны чимэглэл, дуу авианы эффект, мизансцена зэргийг боловсруулжээ. үүсгэсэн. Утгыг баяжуулж, ихээхэн өөрчилсөн жүжгийн тайз нь урлаг соёлын чухал үүрэгтэй. Түүний ачаар уран зохиолын утгыг дахин онцолж, олон нийтийн оюун санаанд түүний амьдралыг зайлшгүй дагалддаг. Хүрээ тайзны тайлбаруудОрчин үеийн туршлагаас харахад жүжиг маш өргөн цар хүрээтэй юм. Шинэчлэгдсэн бодит тайзны текстийг бүтээхдээ драмын жүжгийг уншихад дүрслэл, үгийн утга санаа, үзүүлбэрийг түүний "мөр хоорондын" дүрд буулгах, мөн өмнө нь бүтээгдсэн бүтээлийг дур зоргоороо, орчин үеийн хэлбэрээр өөрчлөх - түүнийг найруулагчийн шалтгаан болгон хувиргах. өөрийн гайхалтай хүсэл тэмүүллийг илэрхийлэх нь хүсээгүй зүйл юм. Жүжигчид, найруулагчийн драмын бүтээлийн агуулгын үзэл баримтлал, төрөл зүйл, хэв маягийн онцлог, текстэд хүндэтгэлтэй, болгоомжтой хандах нь сонгодог зохиол руу шилжихэд зайлшгүй шаардлагатай болдог.
Нэг төрлийн уран зохиолын хувьд
Уран зохиолын төрөл болох жүжгийн төрөлд олон төрөл зүйл багтдаг. Драмын түүхэнд эмгэнэлт, инээдмийн төрөл байдаг; Дундад зууны үед литургийн жүжиг, нууцлаг жүжиг, гайхамшигт жүжиг, ёс суртахууны жүжиг, сургуулийн жүжиг зэргээр тодорхойлогддог. 18-р зуунд жүжгийн төрөл нь хожим дэлхийн жүжигт давамгайлсан төрөл болон гарч ирсэн (харна уу). Мелодрам, фарс, водевилл ч бас түгээмэл байдаг. Орчин үеийн жүжигт абсурдын театрт давамгайлж буй трагикомеди, трагифарсууд чухал байр суурийг эзэлдэг.
Европын жүжгийн эх сурвалж нь эртний Грекийн эмгэнэлт жүжигчид Эсхил, Софокл, Еврипид, инээдмийн жүжигчин Аристофан нарын бүтээлүүд юм. Тэд найрал дууны үг, уран илтгэлийн уламжлалыг дагаж, зан үйл, шашны гаралтай олон нийтийн баяр ёслолын хэлбэрт анхаарлаа хандуулж, дүрүүд нь зөвхөн бие биетэйгээ төдийгүй найрал дуучидтай харилцаж, найрал дууны уур амьсгалыг илэрхийлсэн анхны жүжиг бүтээжээ. зохиолч ба үзэгчид. Эртний Ромын жүжгийг Плаут, Теренс, Сенека нар төлөөлдөг. Эртний жүжгийг ардын сурган хүмүүжүүлэгчийн үүрэг хүлээсэн; Энэ нь гүн ухаан, эмгэнэлт дүр төрхийн сүр жавхлан, хошин шогийн багт наадам-сатирик жүжгийн тодоор тодорхойлогддог. Аристотелийн үеэс жүжгийн онол (ялангуяа эмгэнэлт жанр) гарч ирэв. Европын соёлдрамын төрлийн уран зохиолын онцгой ач холбогдлыг гэрчилдэг үгийн урлагийн онолын нэгэн зэрэг.
Дорнодод
Дорно дахины жүжгийн оргил үе нь хожуу үеээс эхэлдэг: Энэтхэгт - МЭ 1-р мянганы дунд үеэс (Калидаса, Бхаса, Шудрака); Эртний Энэтхэгийн жүжиг нь туульс, ведийн хэв маяг, дууны болон уянгын хэлбэрт өргөн үндэслэсэн байв. Японы хамгийн том жүжгийн зохиолчид бол Зеами (15-р зууны эхэн) юм. уран зохиолын хэлбэр(ёкиоку төрөл), Монзаэмон Чикамацу (17-р зууны сүүл - 18-р зууны эхэн). 13-14-р зуунд Хятадад шашингүй жүжгийн урлаг бий болсон.
Орчин үеийн Европын жүжиг
Эртний урлагийн зарчмууд дээр суурилсан Шинэ эриний Европын жүжиг (гол төлөв эмгэнэлт жүжигт) нэгэн зэрэг дундад зууны үеийн уламжлалыг өвлөн авсан. ардын театр, ихэвчлэн инээдмийн-фаркист. Түүний "алтан үе" бол Англи, Испанийн Сэргэн мандалт ба Барокко жүжгийн жүжиг, Сэргэн мандалтын үеийн хувь хүний хоёрдмол байдал, түүний бурхадаас ангид байх, нэгэн зэрэг хүсэл тэмүүлэл, мөнгөний хүчнээс хамааралтай байдал, түүхэн урсгалын бүрэн бүтэн байдал, үл нийцэх байдал юм. Шекспирт жинхэнэ ардын драмын хэлбэрээр бүтээгдсэн бөгөөд эмгэнэлт ба комик, бодит ба уран зөгнөлийг нэгтгэж, найруулгын эрх чөлөө, үйл явдлын олон талт байдлыг эзэмшсэн, нарийн ухаан, яруу найргийг бүдүүлэг фарстай хослуулсан. Кальдерон де ла Барка нь бароккогийн үзэл санааг тусгасан: ертөнцийн хоёрдмол байдал (дэлхийн болон оюун санааны эсрэг тал), дэлхий дээрх зовлон зүдгүүрийн зайлшгүй байдал, хүн өөрөө өөрийгөө чөлөөлөх стоик. Францын сонгодог үзлийн жүжиг мөн сонгодог болсон; П.Корнейл, Ж.Расин нарын эмгэнэлт явдал нь хувь хүний мэдрэмж, үндэстэн, төрийн өмнө хүлээсэн үүргийн зөрчлийг сэтгэл зүйн хувьд гүнзгий хөгжүүлсэн. " Өндөр инээдмийнМольер ардын үзвэрийн уламжлалыг сонгодог үзлийн зарчимтай хослуулж, нийгмийн ёс суртахууны тухай хошигнолыг ардын хөгжилтэй байдлаар хослуулсан.
Гэгээрлийн үеийн үзэл санаа, зөрчилдөөн нь Г.Лессинг, Дидро, П.Бомарше, К.Голдони; буржуаз драмын жанрда классикизмийн нормуудын түгээмэл байдал эргэлзэж, драмын урлаг, түүний хэлийг ардчилалтай болгох явдал өрнөсөн. 19-р зууны эхээр романтикууд (Г. Клейст, Байрон, П. Шелли, В. Гюго) хамгийн утга учиртай дратурыг бүтээжээ. Хувь хүний эрх чөлөө, хөрөнгөтний эсрэг эсэргүүцлийг домогт эсвэл түүхэн тод үйл явдлуудаар дамжуулж, уянгын шүлгээр дүүрэн монологоор хувцасласан байв.
Баруун Европын жүжгийн шинэ өсөлт нь 19-20-р зууны эхэн үеэс эхэлсэн: Ибсен, Г.Хауптман, Стриндберг, Шоу нар нийгэм, ёс суртахууны хурц зөрчилдөөн дээр анхаарлаа хандуулдаг. 20-р зуунд энэ үеийн жүжгийн уламжлалыг Р.Роллан, Ж.Престли, С.О’Кэйси, Ю.О’Нил, Л.Пиранделло, К.Чапек, А.Миллер, Э.де нар өвлөн авсан. Филиппо, Ф.Дюрренматт, Э.Алби, Т.Уильямс. Онцлох газар гадаадын урлагэкзистенциализмтай холбоотой оюуны жүжиг гэж нэрлэгддэг (Сартр, Ануй); 20-р зууны хоёрдугаар хагаст абсурдын жүжиг хөгжсөн (Э. Ионеско, С. Беккет, Г. Пинтер гэх мэт). 1920-40-өөд оны нийгэм-улс төрийн хурц зөрчил Брехтийн бүтээлд тусгагдсан; түүний театр бол онцлон дурьдсан, оюуны хувьд эрчимтэй, уламжлалт уламжлалт, уран илтгэл, жагсаал юм.
Оросын жүжиг
Оросын жүжиг 1820-30-аад оноос эхлэн өндөр сонгодог жүжгийн статусыг олж авсан.(Грибоедов, Пушкин, Гоголь). Островскийн олон жанрын жүжгийн зохиол нь хүний нэр төр, мөнгөний хүч хоёрын хоорондох зөрчилдөөнтэй, харгислалаар тэмдэглэгдсэн амьдралын хэв маягийг тодотгож, "бяцхан хүнийг" өрөвдөх сэтгэл, хүндэтгэл, "амьдрал" давамгайлсан. -like” хэлбэрүүд үүсэхэд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн үндэсний репертуар 19-р зуун. Ухаантай реализмаар дүүрэн сэтгэлзүйн жүжгийг Лев Толстой бүтээсэн. 19-20-р зууны төгсгөлд драмын урлаг Чеховын бүтээлд эрс өөрчлөлт орсон бөгөөд тэрээр сэтгэл хөдлөлийн жүжигтүүний үеийн сэхээтнүүд гашуудалтай, инээдтэй уянгын хэлбэрээр гүн гүнзгий жүжгийг хувцасласан. Түүний жүжгүүдийн хариулт, ангиуд нь "эсрэг цэг" зарчмын дагуу холбоотой байдаг. сэтгэлийн төлөв байдалБаатруудыг "сүнсний нууц" болон далд "өдөр тутмын амьдралын эмгэнэлт явдал" -ыг сонирхож байсан билэг тэмдэгт Метерлинктэй зэрэгцүүлэн Чеховын боловсруулсан дэд текстийн тусламжтайгаар ердийн амьдралын хэв маягийн дэвсгэр дээр илчлэв.
ЗХУ-ын үеийн Оросын жүжгийн үүсэл нь Горькийн бүтээлүүд бөгөөд түүхэн хувьсгалт жүжгүүдээр үргэлжилсэн (Н.Ф. Погодин, Б.А. Лавренев, В.В. Вишневский, К.А. Тренев). Сатирик жүжгийн тод жишээг Маяковский, М.А.Булгаков, Н.Р.Эрдман нар бүтээжээ. Хөнгөн уянга, баатарлаг байдал, хошигнолыг хослуулсан үлгэрийн жүжгийн төрлийг Э.Л. Нийгэм, сэтгэлзүйн жүжиг нь А.Н.Афиногенов, А.Е.Корнейчук, А.Н.Розов, А.М. Л.Г.Зорина, Р.Ибрагимбекова, И.П.Друце, Л.С.Петрушевская, В.И.Славкина, А.М.Галина. Үйлдвэрлэлийн сэдэв нь И.М.Дворецкий, А.И.Гельман нарын нийгмийн хурц жүжгийн үндэс суурь болсон. Нийгэм-сэтгэлзүйн шинжилгээг гротеск ваудевилийн хэв маягтай хослуулсан нэгэн төрлийн "ёс суртахууны жүжиг" -ийг А.В. даяар сүүлийн арван жилН.В.Колядагийн жүжгүүд амжилттай болсон. 20-р зууны жүжиг заримдаа уянгын элементийг агуулдаг (" уянгын жүжиг"Метерлинк ба А.А. Блок) эсвэл хүүрнэл (Брехт өөрийн жүжгүүдийг "тууль" гэж нэрлэдэг). Өгүүллийн хэсгүүдийг ашиглах, тайзны хэсгүүдийг идэвхтэй засварлах нь жүжгийн зохиолчдын бүтээлд баримтат киноны амтыг өгдөг. Үүний зэрэгцээ, эдгээр жүжгүүдэд дүрслэгдсэн зүйлийн жинхэнэ байдлын хуурмаг байдлыг ил тод устгаж, конвенцийг үзүүлэхэд хүндэтгэл үзүүлдэг (баатрын дүрүүдийг олон нийтэд шууд уриалах; баатрын дурсамжийг тайзан дээр хуулбарлах). эсвэл үйл ажиллагаанд нэвтэрч буй дуу, уянгын фрагментууд); 20-р зууны дунд үед бодит үйл явдал, түүхэн баримт бичгүүдийг хуулбарласан баримтат жүжиг дэлгэрч байв. дурсамжийн уран зохиол(“Эрхэм худалч”, 1963, Ж.Килти, “7-р сарын зургаа”, 1962, “Хувьсгал судлал”, 1978, М.Ф. Шатрова).
Драм гэдэг үгнээс гаралтайГрекийн жүжиг, энэ нь үйлдэл гэсэн утгатай.
Андреев Л.Хүний амьдрал. Бодол ("Бодол" жүжгийн харьцуулсан дүн шинжилгээ ижил нэртэй түүх). Екатерина Ивановна. (Психизмийн тухай ойлголт).
Ануж Ж.Антигон. Медеа. болжмор. (Эмэгтэйчүүдийн сэдэв)
Арбузов A.N.Таня. Хуучин Арбатын үлгэрүүд.
Аристофан.Үүл. Лисистрата. (Үнэхээр инээдмийн)
Бекет С.Хөлийн чимээ. Годог хүлээж байна. (Ухамсрын урсгал драм)
Брехт Б.Гурван пенни дуурь. Эр зориг эх ба түүний хүүхдүүд. (Эпик драм)
Бомарше.Фигарогийн гэрлэлт. (Классик жүжгийн хамгийн тохиромжтой дүр)
Булгаков М.А.Турбины өдрүүд. Гүйж байна. Зоягийн орон сууц.
Володин А.Таван орой. Том эгч. Гүрвэл.
Вампилов А.Том хүү. Өнгөрсөн зун Чулимск хотод. Нугас агнах.
Гёте I.-G.Фауст. (“Мөнхийн жүжиг” эсвэл “Тоглож уншихад тохиромжтой”)
Гогол N.V.Байцаагч. Гэрлэлт. Тоглогчид. (Бодит байдлын уран зөгнөлийн ид шидийн бэлгэдэл)
Горин Г.Танай хоёр байшинд тахал. Хурдан барьсан байшин. (Тоглоомын дурсамж)
Горький М.Доод талд. Хөрөнгөтөн. ( Нийгмийн жүжиг)
Грибоедов А.Ухаанаасаа халаг. (Классикизмын хамгийн тохиромжтой канон)
Еврипид.Медеа. (Эмэгтэйчүүдийн сэдэв)
Ибсен Х.Сүнсүүд. Хүүхэлдэйний байшин. Үе тэнгийн Гинт. ("Шинэ жүжиг")
Ионеско Э.Халзан дуучин. (Тоглоомын эсрэг ба театрын эсрэг)
Кальдерон.Загалмайд мөргөх. Амьдрал бол мөрөөдөл. Тууштай ханхүү.
Корнел П.Сид. (Эмгэнэлт явдал хамгийн тохиромжтой баатар)
Лермонтов М.Ю.Маскарад. (Романтик эмгэнэлт жүжиг)
Лопе де Вега.тэвшин дэх нохой. Хонины эх сурвалж. (Жанрын полифонизм)
Маетерлинк М.Сохор. Гэгээн Антонигийн гайхамшиг. Цэнхэр шувуу.
Мольер Ж.-Б.Язгууртнуудын дунд худалдаачин. Тартюф. Дон Жуан. Скапины заль мэх.
Островский A.N.Инжгүй. Цасан охин. Ой. Гэмгүй гэмтэй. Халуун сэтгэл. (" Нэмэлт хүмүүсОрос" Оросын театрын тайзан дээр)
Пушкин А.С.Борис Годунов. Бяцхан эмгэнэлт явдал.
Радзинский Э.Неро, Сенека нарын үеийн театр. Сократтай хийсэн яриа.
Расин Ж.Федра. ("Сэтгэл зүйн эмгэнэл")
Розов В.С.Үүрд амьд. ("Пофосгүй эмгэг")
Пиранделло Л.Зохиогчийг хайж буй зургаан дүр. (“Жүжгийн театрчилсан байдал”)
СофоклЭдип хаан. Колон дахь Эдип. Антигон. (" алтан харьцаа"жүжиг)
Зогсоогч Т. Rosencrantz, Guildenstern нар үхсэн. (Эмгэнэлт явдал бяцхан хүн)
Сухово-Кобылин А.В.Кречинскийн хурим. Кейс. Тарелкиний үхэл. (Оросын сансар огторгуйн жүжиг)
Тургенев И.С.Тосгонд нэг сар. Чөлөөт ачаалагч. (Сэтгэл судлалын нюансууд)
Чехов А.П.Цахлай. Гурван эгч. Ваня авга ах. Интоорын цэцэрлэг. (Инээдмийн хүний амьдрал)
Шекспир В.Гамлет. Хаан Лир. Макбет. Зуны шөнийн зүүд.
Шоу Б.Пигмалион. Зүрх сэтгэлийг шархлуулдаг байшин.
Aeschylus.Персүүд. Прометей гинжлэгдсэн. ("эмгэнэлт домог")
V. “ЖҮЖГИЙН ОНОЛ” ХИЧЭЭЛИЙН СЭДЭВ, АСУУЛТ
(хувийн зан чанарыг харуулсан)
1. Жүжгийн зохиол дахь дүрслэл ба илэрхийллийн зарчмуудын тэнцвэр: “тууль” ба “лиросын” диалектик (“хөгжмийн чанар” хэмнэл ба полифони). Хувь хүн: Гегель, Белинский, Вагнер, Ницше.
2. Үйлдэл нь жүжгийн дотоод, гадаад хэлбэр болох: “үйлдлээр үйлдлийг дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган хийх”. Хувь хүн: Аристотель, Брехт.
3. Драмын бүтээлийн гадаад ба дотоод архитектур: үйлдэл-зураг-үзэгдэл; monologue-dialogue-remark-pause.
5. Жүжгийн уран сэтгэмж, үйл явдалд суурилсан үйлдлийг загварчлах. Хувь хүн: Эсхил, Софокл, Шекспир, Пушкин, Чехов.
6. Байгаль гайхалтай зөрчилдөөн: гадаад ба дотоод зөрчил.
7. Драмын зөрчилдөөний төрөл зүй.
8. Шугамын дагуу эрс зөрчилдөөнийг зохион байгуулах арга замууд: дүрс - санаа - зан чанар ( зан чанар).
9. Жүжгийн үйл явдлын өрнөл дэх мөргөлдөөн, сонирхол.
10. Зохиолын бүтцийг бүрдүүлэгч, бүтцийн хувьд утга учиртай элементүүд: “хөрчилдөөн”, “хүлээн зөвшөөрөх”, “сонголтын сэдэл”, “шийдвэр гаргах сэдэл”.
11. Драмын дүр: дүр төрх - баатар - дүр - дүр - дүр - дүр.
12. Үйл ажиллагааны хөгжлийн шинж чанар, гүнзгий түвшин: "сэдэл", "актантын загвар", "ердийн" ба "архетип".
13. Илтгэл ба шинж чанар: драматик илэрхийллийн түвшин ба бүсүүд.
14. Драмын зохиолын яруу найраг: бүтцийн шинжилгээ.
15. Жүжгийн найруулгын элементүүд ба жүжгийн үр дүнтэй (үйл явдалд суурилсан) дүн шинжилгээ хийх харилцааны асуудал.
16. Драмын жанрын мөн чанар: комик, эмгэнэлт.
17. Төрөл бүрийн хувьсал: инээдмийн. Хувь хүн: Аристофан, Данте, Шекспир, Мольер, Чехов.
18. Жанрын хувьсал: эмгэнэлт явдал. Хувь хүн: Эсхил, Софокл, Еврипид, Сенека, Шекспир, Кальдерон, Корнейл, Расин, Шиллер.
19. Холимог дахь интеграцийн процессууд драмын төрлүүд: мелодрам, эмгэнэлт жүжиг, эмгэнэлт жүжиг.
20. Төрөл бүрийн хувьсал: жүжиг - "шогирол", "натуралист" -ээс "тууль" хүртэл. Хувь хүн: Дидро, Ибсен, Чехов, Шоу, Брехт.
21. Төрөл бүрийн хувьсал: бэлгэдлийн жүжиг - "литурги" -ээс "ид шидийн" хүртэл. Хувь хүн: Ибсен, Метерлинк, Андреев.
22. Жанрын ерөнхий хувьсал: драмын жүжгээс экзистенциализм ба абсурдизмын “эсрэг жүжиг” хүртэл. Хувь хүн: Сартр, Ануил, Бекетт, Ионеско, Пинтер, Мрожек.
23. Драмын урлаг дахь хэлбэр, хэв маяг, хэв маяг: эрин - чиглэл - зохиогч.
24. Жүжгийн зохиол, дэд текст, контекст. Хувь хүн: Чехов, Станиславский, Немирович-Данченко, Буткевич.
25. Сонгодог эмгэнэлт жүжгийн үйлдлийг задлах “монодрама” зарчим. Хувь хүн: Софокл (“Хаан Эдип”), Шекспир (“Гамлет”), Кальдерон (“Тууштай ханхүү”), Корнейл (“Сид”), Расин (“Федра”).
26. Драмын бүтээлд өөрийгөө хөгжүүлэх үйл ажиллагааны чөлөөт зарчим. Хувь хүн: Шекспир (“Хаан Лир”), Пушкин (“Борис Годунов”).
27. Комик нөхцөл байдал дахь драмын дүр: ситком, алдааны инээдмийн жүжиг, дүрийн инээдэм. Хувь хүн: Менандр, Теренс, Шекспир, Мольер, Гоцци, Голдони, Бомарше.
28. Хошин урлагийн үйл ажиллагааны хөгжлийн зарчим: жүжгийн хэмнэлийн зохион байгуулалт. Хувийн дүрүүд: Шекспир ("Заныг номхотгох"), Мольер ("Скапины заль мэх"), Бомарше ("Фигарогийн гэрлэлт").
29. Романтизмын жүжгийн парадокс ба зөрчилдөөн (Мусет).
30. Оросын жүжгийн "Гайхамшигт реализм": гротескээс "сансар огторгуйн" фантасмагори хүртэл. Хувь хүн: Гоголь ("Ерөнхий байцаагч"), Сухово-Кобылин ("Тарелкиний үхэл").
31. Харьцуулсан шинжилгээ судалгааны арганатурализм (Зола, Даудет, Боборыкин) ба уран сайхны аргаОрос " байгалийн сургууль"(Гоголь, Тургенев, Сухово-Кобылин).
32. Символист жүжгийн үйл ажиллагааны зохион байгуулалт. Хувь хүн: Метерлинк ("Беатрис эгч"), Андреев ("Хүний амьдрал").
33. Аналитик жүжгийн үйл ажиллагааны ретроспектив зохион байгуулалт. Хувь хүн: Софокл ("Эдип хаан"), Ибсен ("Сүнсүүд").
34. Эпик драмын зохиол бүтээх зарчим (давхар тогтолцооны тухай ойлголт). Хувь хүн: Брехт (“Эх зориг ба түүний хүүхдүүд”).
35. Оюуны жүжгийн сэдэв ба санааны хамаарал. Шинжилгээний жишээг ашиглах ижил нэртэй бүтээлүүд: Euripides and Anouilh-ийн "Медеа"; Софокл, Ануй нарын "Антигон".
37. Грибоедовын "Сэтгэлээс халаг" инээдмийн киноны үйл явдал ба үйл явдлын харилцан үйлчлэлийн зарчим. (В.Э. Мейерхолдын "Сэтгэл халаг" киноны жишээг ашиглан.)
38. Абсурдын жүжгийн зохиолын зарчим. Хувь хүн: Бекетт (“Годотыг хүлээж байна”), Ионеско (“Халзан дуучин”).
39. Шварцын жүжгүүд дэх домог, үлгэр, бодит байдал. "Луу", "Энгийн гайхамшиг".
40. Радзинскийн жүжгүүд дэх домог, түүх, бодит байдал, хувь хүн ("Неро ба Сенекийн үеийн театр", "Сократтай хийсэн яриа").
41. Дотоод зөрчилдөөнЗөвлөлтийн драмын жүжигт баатарлаг байдал, өдөр тутмын амьдралыг яруу найраг болгох арга зам юм. Хувь хүн: Вишневский ("Өөдрөг эмгэнэлт явдал"), Володин ("Таван үдэш"), Вампилов ("Нугасны ан").
42. Тоглоомын театрГорины жүжгүүдэд (“Хурдан барьсан байшин”, “Таны хоёр байшинд гарсан тахал”, “Жистер Балакирев”).
43. Драмын өөрчлөлтүүд " эмэгтэйлэг сэдэв"(Еврипидийн эмгэнэлт явдлаас Петрушевская, Разумовская, Садурын жүжиг хүртэл).
Эмгэнэлт явдал(гр. Tragos - ямаа ба ode - дуу) - драмын төрлүүдийн нэг бөгөөд энэ нь ер бусын хувь хүний дааж давшгүй гадаад нөхцөл байдалтай эвлэршгүй зөрчилдөөн дээр суурилдаг. Ихэнхдээ баатар үхдэг (Ромео Жульетта, Шекспирийн Гамлет). Эмгэнэлт явдал онд болсон эртний Грек, нэр нь дарсны бурхан Дионисусыг хүндэтгэдэг ардын итгэл үнэмшлээс гаралтай. Түүний зовлон зүдгүүрийг харуулсан бүжиг, дуу, түүхүүд тоглож, төгсгөлд нь ямаа тахилдаг.
Инээдмийн(гр. comoidia. Comos - хөгжөөнтэй олон түмэн ба ode - дуу) - комикийг дүрсэлсэн драмын дур зоргын нэг төрөл. нийгмийн амьдрал, хүмүүсийн зан байдал, зан чанар. Нөхцөл байдлын (интриг) инээдмийн ба дүрийн инээдмийн жүжиг байдаг.
Жүжиг -эмгэнэлт ба инээдмийн хоорондох завсрын жүжгийн төрөл (А. Островскийн "Аянгын шуурга", И. Франкогийн "Хулгайлагдсан аз жаргал"). Жүжигт хүний хувийн амьдрал, нийгэмтэй хурц зөрчилдөөнийг голчлон дүрсэлдэг. Үүний зэрэгцээ тодорхой дүрүүдийн зан байдал, үйлдлээр илэрхийлэгддэг хүн төрөлхтний нийтлэг зөрчилдөөнийг онцлон тэмдэглэдэг.
Нууцлаг(гр. mysterion - ариун ёслол, шашны үйлчилгээ, зан үйл) - Баруун Нвроттагийн орнуудад өргөн тархсан Дундад зууны сүүл үеийн (XIV-XV зууны) шашны олон нийтийн театрын төрөл.
Хажуугийн үзүүлбэр(Латин intermedius - дунд нь юу вэ) - жижиг комик жүжигэсвэл гол жүжгийн үйлдлүүдийн хооронд тоглосон уран сайхны кино. Орчин үед поп урлагбие даасан төрөл хэлбэрээр оршдог.
Водевилл(Францын водевиллээс) драматик үйлдлийг хөгжим, бүжигтэй хослуулсан хөнгөн комик жүжиг.
Мелодрам -хурц сонирхол, хэт их сэтгэл хөдлөл, ёс суртахуун, дидактик хандлагатай жүжиг. Мелодрамын хувьд ердийн зүйл бол "аз жаргалтай төгсгөл", ялалт юм сайхан зүйлс. Мелодрамын төрөл 18-р зуунд алдартай байсан. 19-р зуун, хожим нь сөрөг нэр хүндтэй болсон.
Фарс(Латин farcio хэлнээс би эхэлдэг, би дүүргэдэг) нь 14-16-р зууны баруун Европын ардын инээдмийн жүжиг бөгөөд инээдтэй зан үйлийн тоглоом, завсарлагаас гаралтай. Farce нь алдартай санаануудын гол шинж чанаруудаар тодорхойлогддог: олон нийтийн оролцоо, хошин шогийн чиг баримжаа, бүдүүлэг хошигнол. Орчин үед энэ төрөл жижиг театруудын урын санд орж ирсэн.
Дээр дурдсанчлан уран зохиолын төлөөллийн аргууд нь ихэвчлэн холилдсон байдаг бие даасан төрөл зүйлба төрөл. Энэ холих нь хоёр төрлийн байдаг: зарим тохиолдолд үндсэн үед оруулах нэг төрлийн байдаг төрөлт шинж чанархадгалагдаж байна; бусад тохиолдолд ерөнхий зарчмууд тэнцвэртэй байдаг бөгөөд уг бүтээлийг туульс, лам, жүжгийн аль алинд нь хамааруулж болохгүй, үүний үр дүнд тэдгээрийг зэргэлдээ буюу холимог формац гэж нэрлэдэг. Ихэнхдээ тууль ба уянгын зохиол холилдсон байдаг.
Баллад(Прованс баллараас - бүжиглэх) - хайр дурлалын хурц драмын өрнөлтэй, домогт-түүхэн, баатарлаг-эх оронч үзэлтэй жижиг яруу найргийн бүтээл. гайхалтай агуулга. Үйл явдлын дүрслэл нь тодорхой зохиогчийн мэдрэмжтэй хослуулсан байдаг. Энэ төрөл романтизмын эрин үед өргөн тархсан (В. Жуковский, А. Пушкин, М. Лермонтов, Т. Шевченко гэх мэт).
Уянгын туульс шүлэг- В.Маяковскийн хэлснээр яруу найрагч цаг хугацаа, өөрийнхөө тухай ярьдаг яруу найргийн бүтээл (В. Маяковский, А. Твардовский, С. Есенин гэх мэт шүлгүүд).
Драмын шүлэг- тайзан дээр бүтээхэд зориулагдаагүй, харилцан яриа хэлбэрээр бичсэн бүтээл. Энэ жанрын жишээ: Гётегийн “Фауст”, Байроны “Каин”, Л.Украинкагийн “Катакомбуудад” гэх мэт.