"хүн-байгаль-соёл"

"Тухайн үеийн соёлын түвшин,

түүнчлэн хувь хүн

хамаарлаар тодорхойлогддог

өнгөрсөн рүү."

А.С. Пушкин

Ардын урлаг - өнөө үеийн өнгөрсөн үе. Үе үе, ард түмэн, эрин үеийн залгамж холбоог байнга хадгалж байдаг амьд уламжлал. Дараагийн түвшинд орчин үеийн асуудлуудАрдын урлагийг сансар огторгуйн байлдан дагуулал, шинжлэх ухаан, технологийн дэвшил, байгаль орчны хямралын зуун урагшлуулж байна.

Хүн төрөлхтний түүхийн туршид ардын урлаг нь үндэсний болон дэлхийн соёлын салшгүй хэсэг байсаар ирсэн. М.Горький бичихдээ: “Ард түмэн бол материаллаг бүх үнэт зүйлийг бүтээгч хүч төдийгүй оюун санааны үнэт зүйлсийн цорын ганц, шавхагдашгүй эх сурвалж, цаг хугацаа, гоо үзэсгэлэн, бүтээлч суут ухаанаараа анхны гүн ухаантан, яруу найрагч юм. шүлэг, дэлхийн бүх эмгэнэлт явдал, тэдгээрийн хамгийн агуу нь - дэлхийн соёлын түүх"1.

Мэргэжлийн уран бүтээлчид ардын урлагт хандаж, түүнээс санаа, урам зориг авахаа хэзээ ч зогсоодоггүй. Гэсэн хэдий ч энэхүү уриалгын талаарх мэдлэгийн гүн нь түүхээр тодорхойлогддог. нийгмийн өөрчлөлт, сүнслэг хэрэгцээ. Урлаг дахь үзэл санааны сүнс нь ардын хэлбэр, ардын яруу найргийг сэргээдэг боловч тухайн зууны үзэл суртлын болон уран сайхны хүсэл эрмэлзлийн түвшинд шинэ хэлбэрээр үргэлжилдэг.

Үүнтэй ижил холболтоор өөр хандлагаардын урлаг өөрөө хувьсан өөрчлөгдөж байна.

Олон нийтийн сонирхол буурч, ихэвчлэн "үзэмжтэй" болж байсан эрин үе нь үргэлж өөрийн гэсэн түүхэн шалтгаантай байсан, ардын урлагийн эрч хүч нь буурдаггүйн баримт болох анхаарал халамжийн эрин үеээр солигддог. Ширүүн өрсөлдөгчидтэй тул үргэлж ширүүн хамгаалагчидтай байсан.

Тиймээс ардын урлагийн асуудал нь өөрийн гэсэн түүхийг харуулж байна. Гэхдээ үүнд шийдвэрлэх зүйл нь тухайн сэдвийн үзэл баримтлал, онолын асуудлуудыг шинжлэх ухаанчаар боловсруулахаас илүүтэйгээр түүнийг нэг хэсэг болгон үзэх явдал байв. нийтлэг асуудалуламжлал ба инноваци. Энэ нь ардын урлагийг өөрийн үнэт зүйлийн үүднээс дүгнэхэд хүндрэл учруулсан. Хэрэв аман болон хөгжмийн ардын аман зохиол нь тусгай шинжлэх ухааны судлах салбар байсан бол урлагийн ерөнхий түүхийн сэдэв болох дүрслэх ардын аман зохиол нь мэргэжлийн урлагийн материал дээр боловсруулсан аргуудыг ашиглан удаан хугацааны турш судлагдсан бөгөөд онолгүй хэвээр байв.

Шинжлэх ухаан, олон нийт ардын урлагийн сэргэн мандалттай тулгарсан сүүлийн хорин жилийн хугацаанд түүний байхгүй болсон нь ардын урлагийг эрт дээр үеэс эргүүлсэн өнгөрсөн үеийн хуудас гэж үздэг хүмүүсийн хувьд гэнэтийн баримт байв. дууссан. Ардын урлаг оршин тогтнож хөгжөөд зогсохгүй дэлхий дахинд түүний хэрэгцээ жил ирэх тусам нэмэгдэж байгааг амьдрал харуулж байна. Хөгжингүй хотжилтын эрин үеийн хөдөөгийн тулгамдсан асуудал, орчин үеийн ертөнцийн оюун санааны соёлын ерөнхий асуудал, байгаль хамгаалал, хүний ​​хүрээлэн буй орчны асуудалтай холбоотойгоор ардын урлагийн сонирхол хурдацтай нэмэгдэж байна.

ЗХУ-ын Төв Хорооны “Ардын урлагийн гар урлалын тухай” түүхэн тогтоол (1974), ЗХУ-ын Үндсэн хууль (1977) нь манай улсын ардын урлагтай холбоотой шийдвэрлэх шугамыг зурсан. Гэсэн хэдий ч асуудлууд уран сайхны дадлагаШинжлэх ухааны судалгаа хараахан зохих шийдэлд хүрээгүй, юуны түрүүнд онолын асуултууд.

ЗХУ-ын Төв Хорооны тогтоолд: “Зөвлөлтийн социалист соёлын нэг хэсэг болох ардын гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг нь... уран сайхны амтыг төлөвшүүлэхэд идэвхтэй нөлөөлж, мэргэжлийн урлаг, үйлдвэрлэлийн гоо зүйн илэрхийллийн хэрэгслийг баяжуулж өгдөг” 2.

Ингэж тавьж буй асуудал нь судлаачаас ардын урлагийг судлах урлаг, соёл, түүхэн талуудыг хослуулахыг шаарддаг, учир нь энэ нь соёлд хувь хүн-субьектив биш, харин оюун санааны-үнэт зүйлийн агуулгаар тогтдог, хамтын зарчмаар бүрддэг. түүхэн болон оюун санааны, ёс суртахууны болон үндэсний -сэтгэл зүйн шинж чанар нь танин мэдэхүйн учраас. Хөгжлийн агуулга, диалектикийг харгалздаггүй албан ёсны шинжилгээгээр ойлгох боломжгүйтэй адил яагаад зөвхөн гоо зүйн хүрээнд хязгаарлагдаж болохгүй вэ.

Ардын урлаг бол хүмүүсийн оюун санааны асар том ертөнц юм. уран сайхны санаанууд, мэргэжлийн болон урлагийн соёлыг байнга тэтгэж байдаг.

Гэсэн хэдий ч удаан хугацааны туршид үүнийг илүү их зүйлд хүрэх алхам гэж буруу үзэж байв өндөр түвшин– бие даасан уран бүтээлчдийн урлаг. Эдгээр байр сууринаас үнэлэгдсэн ардын зураачийн бүтээлч байдал нь орчин үеийн гоёл чимэглэлийн урлагийн хавсралт болж хувирав. хэрэглээний урлаг. Энэ байдал нь ардын урлаг, гар урлалын үйл ажиллагаанд маш олон сөрөг зүйлийг авчирч, сэтгэлгээ, практикийн хөгжилд алдаатай чиглэлийг бий болгосон. Бүх алдааны үндэс нь өнөөдрийг хүртэл арилаагүй үнэт зүйлсийг орлуулах явдал байв. Энэ нь өнөөг хүртэл ардын урлагийн практикт олон зовлонт үзэгдлийн шалтгаан болж байна.

Бүх төрлийн шинэчлэлт, өөрчлөлтөд өртөж, өнгөрсөн үеийн үлдэгдэл мэт харагдсаар ирсэн нь зөвхөн гар урлалын тэргүүнүүд, тэнд ажиллахаар ирсэн зураачдад төдийгүй зарим урлагийнхны хувьд хэвшил болжээ. хэвлэлийн хуудсан дээр энэ чиглэлийг баримталдаг шүүмжлэгчид. Энэ нь манай номын хуудсан дээрх үндсэн заалтууд болон асуултуудын онолын томъёолол дахь полемик аялгууг тайлбарлаж байна. Саяхан урлагийн түүхийн сэтгүүлүүдийн хуудсыг дүүргэсэн олон хэлэлцүүлгийн явцад үгүйсгэж байсан ч заримдаа мөрөн дээрээс таслагдсан зүйлийг хамгаалах шаардлагатай байв. Сүүлийн үед ардын урлагийн хувь заяаны талаар ярилцаж байхад “Шинжлэх ухаан, технологийн хувьсгалын эрин үед ардын урлаг байж болох уу?” гэсэн асуулт гарч ирсэн нь чухал. "Ардын урлаг гэж юу вэ?" гэсэн өөр асуултаар солигдсон. Түүний устах онол нь орчин үеийн ардын урлагийг сонирхогчийн хувь хүний ​​​​бүтээлч гэж тунхаглахад шинэ илэрхийлэлийг олсон. Ерөнхийдөө энэ шүүлт нь ардын урлагийг өнгөрсөн үетэй холбосон нь дараах гурван заалтыг агуулна. Эхнийх нь ардын урлагийг урлагийн салбартай хослуулахыг баталж байна. Инерцийн улмаас энэ хандлагыг зарим урлаг судлаачид онолын шинжтэй хэмээн зарласаар байгаа бол сүүлийн 10 жилийн урлаг хүний ​​гараар бүтсэн зүйлсийн гоо зүй, ер нь ардын аман зохиолын гоо зүйг өндөрт өргөсөн. Үүний зэрэгцээ ардын урлагийн оюун санааны болон үнэт зүйлсийн агуулга, түүний уламжлалт үзлийг сонирхох нь шинэ утга учрыг олж авдаг.

Бие даасан нийтлэлд давтагдсан хоёрдахь байр суурь нь ардын гар урлал дахь бүтээлч байдлыг хувь уран бүтээлчдийн урлагтай адилтгаж, эхнийх нь орон нутгийн онцлог, уламжлал руу чиглэсэн чиг баримжааг үгүйсгэдэг. Энэ нь хөгжлийн гол хүч болох залгамж чанарыг алдагдуулаад зогсохгүй бүтээлч байдлын нэгдэл, гар урлалын соёлыг эвддэг.

Бидний өмнө дурдсан гурав дахь байр суурь нь ардын урлагийг сонирхогчдын уран бүтээлчдийн бүтээлтэй адилтгадаг. Мөн энэ нь үндсэндээ түүний үгүйсгэл мөн.

Тэмдэглэсэн гурван зүйл нь практикт зарим сөрөг хандлагатай тохирч байна. Орон нутгийн онцлогийг тэгшитгэх нь гар урлалд бий болсон бүтээгдэхүүний асар их бүтээлч бус байдал, соёлын залгамж чанарыг эвдэж, ардын урлагийн гоёл чимэглэлийн тогтолцоог устгахад хүргэсэн. Энэ нь өмнөх алдаагаа давтахгүйн тулд сайтар судлах шаардлагатай.

Үнэндээ ихэнх тохиолдолд яг эсрэгээрээ тохиолддог. Төсөөлөлтэй шинэлэг санааг эрэлхийлж, эдгээр диссертацийг батлахын тулд В.С.Воронов, А.В.Бакушинскийн хийсэн мэдэгдлүүдийг ихэвчлэн тухайн үеийн нөхцөл байдлаас шалтгаална. эрдэмтдийн шинжлэх ухааны ерөнхий ойлголт. Шүүмжлэлтэй ойлгох оролдлогогүйгээр эдгээр санамсаргүй мэдэгдлүүдийг анхны байдлаар давтдаг бөгөөд энэ нь ямар ч байдлаар бодлыг урагшлуулах эсвэл практикт тусалдаггүй. Алдаатай үзэл бодлын нэлээд хүчтэй үндэс суурь нь 60-аад он хүртэл Зөвлөлтийн гоёл чимэглэлийн урлагийг ихэвчлэн урлагийн салбар үүссэн ардын гар урлалын бүтээлээр төлөөлдөг байсантай холбон тайлбарлаж болно. Энэ бүхэн нь ардын урлагийг бүтээлч байдлын хараат хэлбэр гэж үзэхийг зааж өгсөн бөгөөд түүний жинхэнэ үнэ цэнийг олж харах боломжийг олгосонгүй. Энэ нь өөрийн системээс үл хамаарах хувь хүний ​​бүтээлч байдлын аргад зохиомлоор дасан зохицсон.

Мэдээжийн хэрэг, энэ бүх нөхцөл байдал нь ардын урлаг орчин үеийн соёлд ямар ч байр суурь эзэлдэггүй гэж үзэх эрхийг бидэнд өгөхгүй. Үүний зэрэгцээ, шинжлэх ухааны үндэслэлгүй ийм дүгнэлт удаан хугацаанд байсан. Энэ нь онолын хувьд үндэслэлгүй хэвээр үлдэж, 40-50-аад оны дангаар зурахаас эхлээд 60-аад оны эхний хагаст гоёл чимэглэл, гоёл чимэглэлийн байдлыг үгүйсгэх хүртэл гар урлалын урлагт олон сөрөг хандлагыг бий болгосон бөгөөд үүнийг тусгайлан авч үзэх болно.

Одоо мэргэжлийн уран бүтээлчдийн шил, керамик эдлэлээс эхлээд үйлдвэрийн бүтээгдэхүүн - даавуу, шаазан зэрэг бүх зүйлийг ардын урлаг гэж ангилж эхэлж байна. "Ардын урлаг" гэсэн ойлголт нь зөвхөн тодорхойгүй төдийгүй урлагийн түүхийн практикт гоо зүйн ангиллын хувьд огт байхгүй хэвээр байна. Энэ нь “үндэсний өмч” гэдэг ойлголттой яг адилхан өргөн утгаараа. Та "Гар урлалын урлаг ардынх уу?", "Технологийн дэвшлийн эрин үед ардын урлаг зайлшгүй шаардлагатай юу?", "Зөвхөн өнгөрсөн биш гэж үү?" Гэж сонсдог. Эдгээр асуултуудыг сэтгүүлийн хуудсан дээр хэлэлцэж, бүх төрлийн худал онолуудыг дэвшүүлдэг бөгөөд энэ нь дүрмээр бол шинжлэх ухааны үндэслэлтэй байдаггүй. Гэсэн хэдий ч ийм асуултууд гарч ирж байгаа нь зарим ноцтой бүтээлүүдийг үл харгалзан орчин үеийн ардын урлагийн асуудлыг тодорхойлох, шийдвэрлэх онолын байр суурь байхгүй байгаатай холбон тайлбарлаж байна. Ардын урлагийн тухай бичсэн ихэнх зүйл нь шинжлэх ухааны зохих түвшинд байдаггүй бөгөөд ихэнхдээ оппортунист үзэл баримтлалаар тодорхойлогддог. Өөрөөр хэлбэл, хэвлэмэл бүтээлүүд дэх мэдэгдэл ба практикийн бодит байдлын хоорондох гайхалтай ялгаа, нэг талаас ардын урлагт учирч буй бэрхшээл, нөгөө талаас түүний бүтээлийн хэрэгцээ өдөр бүр нэмэгдэж буйг тайлбарлах боломжгүй юм. .

Ардын урлагийн үзлийн алдаатай байр суурь нь түүнийг судлахад саад болж, шинжлэх ухааны бүтээлүүдэд дур зоргоороо үр дүнгүй дүгнэлт гаргахад хүргэдэг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Урьдын адил мэргэжлийн урлагийн урлагтай зүйрлүүлэн олон асуулт тавьж, шийддэг.

Чухамдаа манай орны баялаг ардын урлагийг анахронизм хэлбэрээр танилцуулж, оюун санааны соёлын нэг хэсэг гэдгийг бүрэн дүүрэн, хэрэгцээтэй байдлаар нь хараахан ойлгоогүй байна. Техникжсэн ертөнцөд хүний ​​орчин урлагийг өөрийн гэсэн арга барилаар техникжүүлдэг гэж бид олонтаа сонсож, уншдаг. Энэ тохиолдолд тухайн хүн өөрөө огт анхааралдаа авдаггүй. Үүний зэрэгцээ, техникийн эрин үеийн сэтгэлгээний стандарт, "бэлэн блок" үйлдвэрлэх нь үзэсгэлэнг үзэгчдэд төдийгүй өдөр тутмын орчинд нь тэднийг доош нь татдаг. Үүний цаана урлагийн амьд эдийг зайлшгүй зэврүүлж, түүний оюун санааны айдасыг устгаж, эцэст нь хүрээлэн буй орчны хүн төрөлхтнийг устгадаг мэдрэмж, алсын харааг бүхэлд нь техникчлэх аюул оршино. Дараа нь хэн нэгнийх нь ч биш, хэн нэгнийх нь ч биш, хувийн ч биш, нийтлэг ч биш, үүний төлөө ийм олон хоосон мэдэгдэл хийдэг.

Урлагийн тухай ойлголтод юуны түрүүнд юуг илэрхийлсэн нь биш, харин хэрхэн хийгдсэн нь чухал; Энэ нь ихэвчлэн төгсгөл гэж илэрхийлэгддэг. Гэхдээ манай эрин үе нь бусад бүх цаг үеийн нэгэн адил урлагт шинэ хэмнэл, шинэ хэлбэр, шинэ хэрэгсэл, тэр байтугай шинэ бүтээлч ертөнцийг - техникийн гоо зүйг нэвтрүүлж байсныг нотлох нь зүйтэй болов уу. Энэ нь ойлгомжтой бөгөөд байгалийн юм. Гэсэн хэдий ч энэ нь урлаг, ерөнхийдөө оюун санааны соёлын дотоод зорилгыг тодорхойлдог зүйл биш юм. Тэдний хөгжлийн гол замд үнэн, үнэн, гоо сайхныг ойлгох чадвар алга болохгүй. Уран бүтээлч хүн бол нийгмийг догдлуулж буй санааны хөдөлгөөнд саад учруулахгүйгээр хүрээлэн буй орчныхоо харааны хүрээг мэдэрч чадах уу? Ухамсартай эсвэл далд ухамсрын хувьд энэ нь тухайн үеийн ертөнцийг үзэх үзэлд байгаа чиг хандлагыг ямар нэг байдлаар тусгадаг.

Саяхныг хүртэл уран бүтээлчид, яруу найрагчид технологийн ертөнцийг хүний ​​ертөнцөд нэвтрүүлэх, тэр ч байтугай түүний дүр төрхийг техникч болгохыг эрэлхийлж байсан бол өнөөдөр өөр хүсэл эрмэлзэл гарч ирж байна - энэ нь хүний ​​доторх хүнийг өөрөө олж, түүгээр дамжуулан техникчлэгдсэн хүмүүст нөлөөлөх гэсэн өөр хүсэл юм. ертөнц. Энэ нь урлагийн үнэт зүйлс, бүрэн бүтэн байдлын тухай асуудал, мөн соёл өөрөө шал өөр байдлаар тавигддаг. Энэ нь ардын урлагийг байгаль, түүхтэй нь уялдуулан зөвхөн нэг үндэстэн ястны хүрээнд төдийгүй гаригийн хэмжээнд илүү ойроос, гүн гүнзгий авч үзэхийг шаарддаг.

"Хүн ба ертөнц"-ийн асуудлыг урлагт аль ч талаас нь авч үзсэн байгалиасаа хүний ​​мөн чанараас, эцсийн дүндээ "хүн"-ээс салгаж шийдвэрлэх боломжгүй. хамгийн дээд зорилго", энэ нь Кантын үзэж байгаагаар, өөрөө хүн оршин тогтнож байдаг. Эс бөгөөс энэ нь ирээдүйд “мичний гараг”-ыг зөгнөдөг барууны шинжлэх ухааны зөгнөлт зохиолчдын байр суурийг эзэлнэ гэсэн үг юм.

Та бүхний мэдэж байгаагаар орчин үеийн барууны хурц асуудлуудын нэг бол хүнийг өөр зүйлтэй адилтган харилцуулах явдал юм. Гэвч хүний ​​амьдрал ер бусын, зохиомол, байгальд хэчнээн дөнгөлсөн ч эцсийн дүндээ өөрийн жам ёсны хууль, амьдралын хуулиа тушааж байдаг. Хүн ба дэлхийн хоорондох холбоо алга болохгүй!

Манай өргөн уудам нутаг дэвсгэрт ардын урлаг нь үндэсний, бүс нутаг, бүс нутаг, бүс нутгийн ер бусын олон төрлийн ардын урлагийн сургуульд, уламжлалын залгамж чанарт амьдарч, хөгжиж байна. Ардын урлагт зөвхөн анахронизм, харь гарагийг харах гэсэн аливаа оролдлого орчин үеийн эрин үе, хөгжихгүй, капитализмаар бүр мөсөн сүйрсэн гэдгээ батлах гэсэн хүсэл эрмэлзлийг амьдрал өөрөө үгүйсгэдэг. Учир нь сүүлийн жилүүдэдСонирхогчдын үйл ажиллагаа өргөжиж, шинэ авьяаслаг гар урчууд, ардын урлалын шинэ сургуулиуд нээгдэв.

Улс даяар тархсан ардын урлагийн төвүүд, ихэнх тохиолдолд Орос улсад агуу ихийг гэрчилдэг бүтээлч боломжхүмүүс. Эцсийн эцэст, төв бүр өөрийн гэсэн авъяас чадвар, өөрийн гэсэн уламжлал, өөрийн гэсэн урлагийн систем, арга барилтай байдаг нь олон үеийн ардын урчуудын туршлагаар батлагдсан байдаг. Мөн энэ туршлага нь ард түмний мэргэжлийн уран бүтээлчдийн урлагийг бэхжүүлдэг уламжлалын соёлыг бий болгодог. Тиймээс уламжлалт зүйл нь шинийг тэжээгээд зогсохгүй тухайн үеийн нөхцөл байдалд органик байдлаар нийцдэг. 70-аад он бол урлагийн соёлын онцгой чухал үеийг тэмдэглэсэн. үүрэг нэмэгдсэн гоёл чимэглэлийн урлагхүрээлэн буй орчны зохион байгуулалтад үйлдвэрлэлийн гоо зүй хамгийн өргөн хүрээг хамарч, гоёл чимэглэлийн урлаг нь өөрөө оюун санааны үнэ цэнээр тодорхойлогдож, уран зураг, уран барималтай эн тэнцүү байр суурь эзэлдэг.

Ийм нөхцөлд ардын урлаг нь мөн чанартаа тохирсон орчин үеийн соёлын тогтолцоонд байр сууриа эзлэхийг уриалж байна. Асуудлыг шийдвэрлэхэд шинжлэх ухааны хариуцлага нэмэгдэх ёстой. Түүхийн өмнө хувийн хариуцлага, ерөнхий хариуцлага. Зөвхөн ийм хариуцлагатай байр сууринаас л үр бүтээлтэй шийдэлд, юуны түрүүнд түүнийг хөгжүүлэх нөхцөл, хөшүүргийн асуудалд хандаж болно. Олон өнгөц дүгнэлт, хот, хөдөөгийн хил хязгаарыг бүдгэрүүлэхийг шууд ойлгох, үүнтэй холбогдуулан ардын урлагийн байгалийн устаж үгүй ​​болсон гэж буруу тайлбарласан нь тосгоны амьд урлагт нөхөж баршгүй хор хөнөөл учруулдаг тул үндсэн шүүмжлэлд өртөх ёстой. хүмүүсийн оюун санааны өндөр үнэт зүйлсийг устгахад хувь нэмэр оруулдаг.

Тосгоныг хоттой ойртуулах нь нарийн төвөгтэй, урт удаан, хоёрдмол утгагүй үйл явц бөгөөд соёлын өвийг үгүйсгэх олон янзын хэрээс хэтэрсэн үйл явц гэдгийг бид мартах ёсгүй4.

Хөдөөгийн ажилчин ажлынхаа механикжсан хэлбэрийг хэрхэн өөрчилсөн ч гэсэн тухайн баримтаар тодорхойлогддог хөдөлмөрийн шинж чанар - газар тариалан, хөдөө аж ахуйн үйлдвэрлэлийн бүх онцлог шинж чанаруудыг хадгалсаар байгаа нь эрт дээр үеэс тодорхой болсон. “Хөдөө аж ахуйн хөдөлмөрийн энэ шинж чанар нь улам бүр сонирхол татахуйц, нийгмийн үнэ цэнэтэй болж, нийт хүн амын суурьших, ажиллах, амрах нөхцөл байдалд нөлөөлнө” 5 .

“Хүн угаасаа л амьдардаг. Энэ нь байгаль бол түүний бие бөгөөд хүн "үхэхгүйн тулд" байнгын харилцаатай байх ёстой гэсэн үг юм.

“Хүн төрөлхтөн хүүхэд төрж, хүүхэд ахуй цагтаа тасралтгүй үржиж байдаг шиг “үхэхгүйн тулд” газар тариалан эрхлэхдээ тасралтгүй үржиж байдаг 7.

Энэ нь хүний ​​дэлхийтэй, байгальтай шууд холбоо үргэлж хадгалагдаж, оюун санааны агуулгыг бүрэн дүүрэн авч яваа ардын урлагийн үндэс нь үргэлж хэвээр үлдэж, хэлбэр дүрс, шугамын тоглоом болж хувирдаггүй гэсэн үг юм. Зөвхөн гоо зүйн бахдал хүртэх боломжтой, зарим хүмүүсийн бодож байгаагаар мэргэжлийн уран бүтээлчийн чөлөөт загварчлал, тэдний хэлэх дуртай "тоглох" зорилготой өнгө. Ардын урлагийн зорилгын талаархи ийм ойлголт нь түүнийг жинхэнэ урлагтай холбоотой хоёрдогч зүйлд оруулж, агуулгын өвөрмөц байдлыг баталж байна. Уран сайхны чанар, хэрэгслийг аливаа албан ёсны болгох нь бүтээлч байдлыг амьдралын мэдрэмжээс салгаж, эцэст нь өөртөө чиглэсэн хувийн бус урлагийг бий болгодог.

Нөгөөтэйгүүр, ардын урлагийн бүтээлийг олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олноор нь олшруулж, бэлэг дурсгалын үйлдвэр болгож байгаа нь түүний үндсэн зарчмыг буруу ойлгосонтой адил юм.

Ардын урлагийг үйлдвэрлэлтэй нэгтгэх тухай диссертаци нь ардын үйлдвэрлэл болж хувирч, ардын урлагт нэгдэл, стандартчилал авчирсан. Энэ орчинд зураачийн загвар шийдэмгий болдог. Энэ тохиолдолд ардын гар урлалын залгамж холбоо тасарч, сүйрэлд хүргэдэг. Үүний үр дүнд ардын гар урлалын урлагийн системүүд эвдэрч, сургуулиуд мөхөж байна ардын уламжлал, 50-аад онд мольбертын чиг хандлага давамгайлж байсан, 60-аад онд гоёл чимэглэлгүй байсан тэр үед гоёл чимэглэлийг орчин үеийнхээс гадуур байрлуулсан үед ихээхэн хохирол амссан. Тэр үед ардын урлаг нь бүс нутаг, үндэстэн, бүс нутгийн онцлог шинж чанараараа бусдаас ангижирч, уран сайхны ур чадвараараа дундажлагдаж байв. Жинхэнэ амьд урлаг гэхээсээ дотооддоо алдаатай, уран сайхны хувьд ирээдүйгүй үзэгдлүүд хэчнээн олон удаа гарч ирдгийг бид гэрчилсэн.

Ийм нөхцөлд шинжлэх ухаанд ч, практикт ч үнэт зүйлсийг орлуулах нь тодорхой байсан бөгөөд энэ нь шинжлэх ухааны сэтгэлгээ зогсонги байдалд орж, ардын урлагт хүндрэл учруулсан. Харин энэ тохиолдолд ардын урлагийг зөв ойлгож, удирдах шалгуур хаана байна вэ?

Түүний эцэс төгсгөлгүй бүтээлч хүчний далд эх сурвалжууд хаана байна вэ? Тэднийг ардын урлагаас, хүн төрөлхтөнд мөнхийн үнэ цэнэтэй зүйл болох байгаль, соёлтой холбож хайх ёстой. Түүхэн динамикийг ойлгох, өөрөөр хэлбэл соёлын хөгжлийг ойлгох шаардлагатай.

Ардын урлагийн шинжлэх ухаан нь залуу наснаасаа болоод бага зэрэг судлагдсан мэдлэгийн талбар хэвээр байна гэж хэлэх ёстой. Энэ нь юуны түрүүнд шинжлэх ухааны чиглэл гэж мэдэгдэж байгаа санамсаргүй, өнгөц дүгнэлт, үзэл бодлын тархалтыг тайлбарлаж болох бөгөөд зөвхөн загварын чиг хандлагад амархан өөрчлөгддөг үзэл бодол хэвээр үлддэг.

Ардын урлагийн олон суурь асуудал хөгжөөгүйгээс ийм нөхцөл байдал үүссэн. Саяхныг хүртэл манай сэтгүүлийн хуудсыг дүүргэсэн олон хэлэлцүүлгийн үеэр ардын урлагийг зөвхөн оюун санааны соёл төдийгүй, бие даасан уран бүтээлийн төрөл болгон хамгаалах шаардлагатай байв.

В.С.Воронов, А.В.Бакушинский нарын бүтээлүүдэд (энэ талаар бид дараа нь илүү дэлгэрэнгүй ярих болно) дутагдаж байсан асуудлыг тодорхойлоход яг ийм хандлага байсан. 50-иад онд гоёл чимэглэлийн урлагийн онцлогийг ойлгох үндэс суурийг тавьсан А.Б.Салтыков нэгэн зэрэг ардын урлагийн асуудлыг онолын томъёоллыг хөндөөгүй. Өнөөгийн шатанд энэ нь өнгөрсөн үеэсээ давж гарахын аргагүй шугамаар тусгаарлагджээ. Энэ чиглэлд шинжлэх ухааны сэтгэлгээ хөгжиж, орчин үеийн ардын урлагт бүх зүйлийг харахыг хүссэн боловч бодит байдал дээр байгаа зүйл биш байв. Өнөөг хүртэл онол, практикийн асуудлыг шийдвэрлэхдээ 60-70-аад оны Б.А.Рыбаков, Г.К.Вагнер, В.М.Василенко нарын бүтээлүүд дэх хувьсгалаас өмнөх ардын урлагийн судалгааны үр дүнг хангалтгүй харгалзан үздэг. Тиймээс ардын урлагт юу орох вэ гэсэн асуулт гарч ирнэ. - гүн гүнзгий чухал ач холбогдолтой бөгөөд одоо маш хурцаар тавигдаж байна.

Үүнтэй холбоотойгоор шударга байдлын асуудал чухал болж байна8. Ардын урлагийн үүсэл гарал үүсэл, түүний бүхэл бүтэн соёлыг баяжуулж буй бүтээлч эх булаг, амьдралын бүрэн бүтэн байдал - хөдөөгийн амьдрал, хүмүүсийг хүрээлэн буй байгаль, уламжлалын соёлын залгамж чанараас мэдэх нь онцгой чухал юм. Тэд зөвхөн ард түмний дунд ялгаатай төдийгүй бүс нутаг бүрт өөр өөр байдаг. Гэхдээ энэ тохиолдолд орон нутгийн онцлог, ардын урлалын сургуулийн шинж тэмдгүүд арилах зэрэг цаг хугацааны явцад няцаагдсан хандлагад найдсан хэвээр байгаа сэтгэлгээний инерцийг хэрхэн даван туулах вэ? Эцсийн эцэст, энэ хандлага нь уламжлалгүй бүтээлч байдлын үр дүнгүй дуудлагад өөрийгөө мэдэрсээр байна.

Бодит, хийсвэр биш онол практикийн нэгдмэл байдлыг хэрхэн олох вэ? Эдгээр асуултад хариулах шаардлагатай хэвээр байна.

Хэрэв ардын урлаг бол орчин үеийн соёлын амьд хэсэг мөн гэдэгт эргэлзэх зүйлгүй оюун санааны соёл бол (олон үзэсгэлэн, ялангуяа 1979 онд болсон Бүх холбооны ардын урлагийн үзэсгэлэн) Эхнийх нь 15 жилийн завсарлагааны дараа), эцэст нь, хэрэв ардын урлагийг сонирхох сонирхол нэмэгдэж байгаа бол (энэ нь манай улсад ч, гадаадад ч илэрхий байдаг), юуны өмнө ардын урлагийн онцлог шинж чанарыг соёлын нэгдмэл байдал, соёлын нэгдмэл байдал гэж хүлээн зөвшөөрөх шаардлагатай. Үүний дагуу шинжлэх ухаан, урлаг, бүтээлч, зохион байгуулалтын асуудлыг шийдвэрлэх.

Бид асуудлыг ингэж тодруулахад хувь нэмрээ оруулж байна уу, эсвэл саад болж байна уу? Энэ асуулт ардын урлагтай нэг талаараа холбоотой бүх хүмүүст тулгарахаас өөр аргагүй юм.

Хүн төрөлхтний орчин үеийн техникийн ололт амжилт ба түүний ёс суртахууны түвшин хоорондын хурц зөрчилдөөнтэй нөхцөлд Дэлхий сүйрэх аюулд өртөж байх үед байгальтай шинэ холбоо тогтоох, алдагдсаныг сэргээх хэрэгцээ гарч ирэв. Энэ нөхцөлд дуу чимээ нь ер бусын хүчээр сонсогдов. мөнхийн үнэт зүйлссоёл. Тэднийг хүсэх нь байгаль эх дэлхийгээ гэсэн хүсэл тэмүүлэлтэй хамт нэмэгддэг. Үүний зэрэгцээ байгалийн үнэ цэнэ урлагт дахин сэргэж байна. Саяхныг хүртэл хүн байгалийг байлдан дагуулагч гэсэн сэдэв нь түүнтэй харилцах харилцааны бусад бүх талыг шингээсэн байв. Гэвч байлдан дагуулагч нь ихэвчлэн хэрэглэгч, баялгаа үрэгч болдог. Хүн, төмөр робот, тэр хэн бэ - байгаль хамгаалагч эсвэл түүний булш ухагч?

Орчин үеийн олон уран бүтээлчид байлдан дагуулагч баатрыг дүрслэх хатуу замаас холдож, хүн төрөлхтний нэгдмэл байдлыг эрэлхийлж байна. 60, 70-аад оны урлагт байгалийн зарчим мэдэгдэхүйц бэхжсэн бөгөөд юуны түрүүнд гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагт ашигтай-техникийн зүйлээс өвөрмөц уран сайхны зүйл, дүр төрх, уян хатан байдал руу эрс шилжсэн. Ийнхүү Шушкановуудын бүтээлд өмнөх жилүүдийн урлагт мэдэгдэхүйц бүдгэрч байсан байгалийн ба ардын зарчмуудын хоорондын холбоо гэнэтийн шинэ хэлбэрээр олджээ. Шаазан эдлэл болон урлагийн шилэнд үүнтэй төстэй зүйл тохиолддог. Ардын уламжлалтай уялдаа холбоог эрэлхийлэх нь үндэсний урлаг, ерөнхийдөө өнгөрсөн үеийн соёлыг сонирхохтой салшгүй холбоотой юм. Ардын аман зохиолд байгаль нь үргэлж гоо үзэсгэлэн, сайн сайхан байдлын илэрхийлэл байдаг; Тиймээс байгаль нь хүний ​​үнэт зүйлийн шалгуур болдог. Энэ нь техникийн чадавхи хязгааргүй нэмэгдэж байгаа нөхцөлд ардын урлагийн асуудлыг шинэ түвшинд хүргэж байна. байгаль орчны асуудалорчин үеийн ертөнц.

Байгалийн экологи, соёлын экологи нь ардын урлагийн экологийг соёлын нэг хэсэг, хүн анх холбогдсон байгалийн нэг хэсэг болгон багтаахаас өөр аргагүй юм.

Асуултыг ингэж тавьснаар бид хүн-байгаль-соёлын тогтолцоонд шийдвэрлэх арга замыг тодорхойлдог.

Ардын урлагийн асуудлын ийм шинэ томъёолол нь түүнийг чухал ач холбогдолтой түвшинд хүргэж, зургийн агуулгад илүү гүнзгий нэвтэрч, түүний мөн чанарыг бие даасан бүрэн бүтэн байдал гэж ойлгоход тусалдаг. Бид ардын урлагийн өргөн хүрээний асуудлын талаар онолын үүднээс авч үзсэн бөгөөд түүний уран сайхны мөн чанар, оюун санааны үнэ цэнэ, үүний дагуу соёлд эзлэх байр суурийг тодорхойлох болно.

Соёлын нэг хэсэг болох ардын урлаг нь байгаль өөрөө мөн түүхэн дурсамжхүмүүс, цаг хугацааны салшгүй холбоо. Ардын урлагийн гоо зүйн нэгдмэл байдал, бүрэн бүтэн байдал нь түүний ёс суртахууны өндөр үндэс суурийг илтгэдэг. Манай номын цувралд тусгагдсан эдгээр байр сууринаас ардын урлагийг судалж, түүний онолын асуудлыг шийдэж байна.

Энэ бол мэргэжлийн урлаг ба ардын урлагийн харилцан үйлчлэлийг тодорхойлдог ерөнхий ба тусгайгийн асуудал бөгөөд энэ нь уран сайхны бүтээлч байдлын тусгай төрөл болох ардын урлагийн өөрийн онцлог, түүний хөгжлийн хэлбэр, түүнтэй харилцах харилцааны асуудал юм. байгаль. Эцэст нь гол асуултууд нь нэгдлийн үнэт зүйл, мөн чанар, мөн чанар, "ардын урлаг", "ардын мастер" гэсэн ойлголтын агуулгын тухай юм. Онолын гол асуудлуудыг судлах нь тухайн сэдвийн онцлогт тохируулан ардын урлагийг судлах арга зүйн зарчмуудыг гүнзгийрүүлэх боломжийг олгоно. Энэ нь түүний соёлын тогтолцоонд эзлэх байр суурь, хүний ​​амьдрал дахь түүхэн, ёс суртахуун, гоо зүйн асар их үүрэг, соёлын оюун санааны хөгжил, түүнийг ирээдүйд бүтээхэд туслах болно. Манай номын материал нь манай улсын олон үндэстний, ялангуяа сүүлийн хорин жилийн ардын урлаг байх болно.

Тиймээс бид ардын урлагийг юуны түрүүнд оюун санааны үнэт зүйлсийн ертөнц гэж үзэх болно.

Өргөн утгаараа ардын урлаг (ардын аман зохиол) -Эдгээр нь яруу найраг (домог, үлгэр, туульс), хөгжим (дуу, жүжиг), театр (жүжиг, хүүхэлдэйн театр, хошин жүжиг), бүжиг, архитектур, дүрслэх, гоёл чимэглэлийн урлаг. Ардын урлагийн бүтээлүүд нь оюун санааны болон материаллаг үнэ цэнэтэй, гоо үзэсгэлэн, ашиг тустайгаараа ялгагдана. Ардын урлаг, гар урлалын мастерууд төрөл бүрийн материалаар бүтээлээ туурвидаг. Хамгийн түгээмэл нь: уран сайхны керамик, нэхсэн тор нэхэх, хатгамал, уран зураг, мод эсвэл чулуун сийлбэр, сийлбэр, хөөх гэх мэт Бид будсан аяга таваг, нэхсэн тор салфетка, сийлсэн модон хавтан, хатгамал алчуур зэргийг өдөр тутмын амьдралдаа хэрэглэж болно.

17. Ардын урлагийн төрлүүд.Хоёр чиглэл байдаг: хотын урлагийн гар урлалТэгээд ардын урлаг, гар урлал.Уламжлалт гар урлалын жишээн дээр бид Хохлома, Городец, Хойд Двина) ба шаазан (Гжель) дээр зураг зурах, шавар тоглоом (Дымка, Каргополь, Филимоново), үүрлэсэн хүүхэлдэй (Сергиев Посад, Полхов - Майдан), тавиуруудыг нэрлэж болно. (Жостово) , лакаар хийсэн бяцхан зураг (Федоскино, Палех, Холуй), ороолт (Павловский Посад), сийлсэн модон тоглоом (Сергиев Посад, Богородское), үнэт эдлэл (Кубачи).

18. Чимэглэлийн.Ардын болон гоёл чимэглэлийн урлаг дахь гоёл чимэглэл нь гоо сайхныг илэрхийлэх гол хэрэгсэл бөгөөд бусад төрлийн урлагийн бүтээлүүдийн онцлог шинж юм. Чимэглэлийн дүр төрх нь хувь хүнийг биш, харин ерөнхий "төрөл зүйл" (навч, цэцэг, мод, шувуу, морь гэх мэт) -ийг илэрхийлдэг. Чимэглэлийн дүрс нь уран сайхны болон уран сэтгэмжийг шаарддаг. Тиймээс ардын урлагт ард түмний домог, гоо зүйн санаа бодлыг тусгасан уламжлалт гар урлалын бүтээгдэхүүний дүр төрхийг онцлон тэмдэглэх нь заншилтай байдаг. Жишээлбэл, шувуу, морь, амьдралын мод, эмэгтэй хүний ​​дүр төрх, дэлхий, ус, нарны тэмдэгтүүдийг янз бүрийн уран сайхны материалаас харж болно: хатгамал, нэхэх, тор, мод, металл зураг, модон сийлбэр, керамик гэх мэт. Тогтвортой байдал, эдгээр зургуудын уламжлалт шинж чанар, тэдгээрийн архетип шинж чанар нь ардын урлагийн бүтээлийн уран сайхны болон гоо зүйн өндөр үнэ цэнийг ихээхэн тодорхойлдог. Үүний зэрэгцээ дэлхийн янз бүрийн ард түмний урлаг дахь дүр төрхүүдийн нийтлэг байдал нь байгалийн болон нийгмийн үзэгдлийн гоо зүйн танин мэдэхүйн үйл явцын нийтлэг хандлагатай холбоотой тэдний нэгдмэл байдлыг харуулж байна. Мэргэжлийн гоёл чимэглэлийн урлагийн зургууд нь тухайн хүмүүсийн гоо сайхны талаархи санаа бодлыг тусгадаг. Тэдгээрийг ихэвчлэн байгалийн болон геометрийн хэв маяг дээр үндэслэн бүтээдэг боловч энд дүрсийг тайлбарлахад маш их эрх чөлөөг зөвшөөрдөг. Түүхэн сэдэв эсвэл сэдэв орчин үеийн амьдралхэрэглээний урлагийн бүтээлүүдэд идэвхтэй ашиглагддаг.

19. Ардын урлагийн уламжлал. Урлагийн түүхийн орчин үеийн судалгааны зохиогчид уламжлалыг зөвхөн өнгөрсөн үетэй төдийгүй одоо ба ирээдүйтэй холбоотой диалектик үзэгдэл гэж үздэг. С.Б.Рождественскаягийн ойлголтоор уламжлал бол үеэс үед уламжлагдан ирсэн гоо зүйн хувьд төгс төгөлдөр бүхний эрдэнэс, тогтвортой, нэгэн зэрэг өөрчлөгдөж байдаг харааны хэрэгслийн цогц юм. Тухайн нутаг дэвсгэрийн ардын урлагийн уламжлал үүсч хөгжих нь байгаль-газар зүй, соёл, нийгэм-эдийн засгийн хүчин зүйлийн нөлөөн дор явагдсан. М.Некрасова ардын урлагийг уламжлал, үүргийн залгамж чанараар дамжуулан өөрийгөө баталгаажуулдаг бүтээлч, соёл, түүхэн тогтолцоо гэж үздэг. урлагийн бүтээлийн тусгай төрөл болгонхүмүүсийн хамтын үйл ажиллагаанд. Мөн үндэстэн бүр өөрийн гэсэн яруу найргийн соёл, дүрслэл, гар урлалын уламжлалтай байдаг. Тэдгээрийг хөгжүүлэхийн тулд олон зуун жил шаардагдах бөгөөд олон үеийн хүмүүс өнгөлсөн. Ардын урлагийн уламжлалаар зөвхөн ур чадвар төдийгүй ард түмний дуртай дүрс, хэв маяг, уран сайхны зарчим, арга техникийг дамжуулдаг. Уламжлал нь ардын урлагийн соёлын үндсэн давхаргыг бүрдүүлдэг - сургуулиудҮүний зэрэгцээ ардын урлагийн онцгой эрч хүчийг тодорхойлдог. Ардын урлагийг хөгжүүлэхэд уламжлалын хүчийг дутуу үнэлж болохгүй. М.А.Некрасова яг энэ үндсэн дээр дүрс, хэлбэр, арга хэрэгсэл, арга барилын уран сайхны баялагийг маш зөвөөр нотолж байна. Тэр зөвхөн үүнд итгэдэг ялангуяа үндэсний системд өвөрмөц,Бүс нутгийн тогтолцоо, ардын урлагийн сургуулийн тогтолцоонд ардын урлагийн амьдралыг соёлын төв болгон зөвхөн амьд уламжлалаар тодорхойлж болно; Уламжлалын хуульболж байна гол хүчхөгжилд.

20. Үндэсний шинж чанар. Ардын урлагт үндэсний темперамент, үндэсний зан чанарыг илэрхийлдэг.Тэд ардын урлагийн янз бүрийн хэлбэрийг голчлон тодорхойлдог. Уран сайхны бүтэц болох ардын урлагийн бүрэн бүтэн байдал нь түүнийг ойлгох түлхүүр юм. Уламжлалэнэ тохиолдолд - бүтээлч арга.Уламжлалт нь ардын урлагт дараахь чухал ач холбогдолтой тогтолцоо хэлбэрээр гарч ирдэг: хүн ба байгаль хоёрын холбоо, үндэсний илэрхийлэл, ардын урлагийн сургуулиуд (үндэсний, бүс нутгийн, бүс нутгийн, бие даасан гар урлалын сургууль). Ардын урлагт уран сайхны ур чадвар, техникийн ур чадвар, ажлын арга барил, сэдэл нь мастераас шавь хүртэл дамждаг. Уран сайхны системийг хамтдаа хөгжүүлдэг. Тэдгээрийг эзэмшсэний дараа оюутнууд өөрсдийн дуртай зургийн хээг өөрчлөх боломжтой. Зөвхөн олж авсан туршлага дээрээ үндэслэн тэд уран зураг дээр суурилсан импровизация руу шилжиж, өөрсдийн зохиосон бүтээлийг зохиодог. Хэрэв хүн бүр давталт, өөрчлөлтийн үе шатыг дамждаг бол зөвхөн гар урлалын жинхэнэ мастер болж чадах хамгийн авъяаслаг оюутнууд импровизацын түвшинд ажиллах болно.

21 . НайрлагаАрдын болон гоёл чимэглэлийн урлагийн бүтээлийн хэсгүүдийн хоорондын чухал харилцааг янз бүрийн схемийн дагуу хэрхэн байгуулж болох вэ. Уламжлал ёсоор гоёл чимэглэлийн найрлагын дараах идэвхтэй элементүүдийг ялгадаг: өнгө, чимэглэл, зураглал (сэдэв), хавтгай эсвэл эзэлхүүний хуванцар уусмал. Зохиолын хэв маягийг ойлгохын тулд уран сайхны объектын дүр төрх эсвэл орон зайн эзэлхүүний найрлагыг бүхэлд нь ойлгох шаардлагатай.

22. Өнгө- нэг илэрхийлэх хэрэгсэлардын болон гоёл чимэглэлийн урлагт энэ нь гоёл чимэглэлийн дүрсийн хамгийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг гэж тооцогддог. Энэ нь дүрслэгдсэн объект, үзэгдлийн онцлог шинж чанартай холбоогүй юм. Ардын урлагийн төв бүр материал боловсруулах уламжлалт технологи, архетипийг хадгалах болон хамтын бүтээлч байдлын бусад нөхцөлтэй холбоотой уран сайхны объектын өнгөт шийдлийг бий болгодог. Чимэглэлийн ажилд ил тод байдлыг олж авах нь өнгө, өнгөний ялгаатай холбоотой байдаг. Чимэглэлийн ажилд зураачид өнгөний зохицол харилцааг анхаарч үздэг бөгөөд объектын жинхэнэ өнгийг бэлгэдлийн өнгөөр ​​сольж болно. Чимэглэлийн бүх элементүүдийн өнгөт нэгдмэл байдал нь өнгөний тодосгогч эсвэл нюансын тусламжтайгаар хийгддэг. Чимэглэлийн ажилд өнгөний хамаарлыг сонгохдоо дизайны хэсгүүдийн хэмжээ, тэдгээрийн хэмнэлтэй зохион байгуулалт, тухайн зүйлийн зорилго, түүнийг хийсэн материалыг харгалзан үздэг.

23. Сэдэв. Сэдэв, хуйвалдааныг гоёл чимэглэлийн баримал эсвэл керамик савнууд дээр илэрхийлж болно янз бүрийн аргаар. Жишээлбэл, Gzhel керамик дээр цайны үдэшлэгийг аяга таваг дээр дүрсэлсэн эсвэл жижиг хуванцараар сийлсэн байдаг. Мөн хөлөг онгоц амархан амьтан эсвэл шувуу болж хувирдаг. Сэдэвчилсэн гоёл чимэглэлийн найрлага нь өөрийн гэсэн хэв маяг, өөрийн гэсэн хэв маягтай байдаг уран сайхны хэл. Энэ нь аливаа дүрслэх урлагийн бүтээлийн нэгэн адил хүмүүс, юмс, үйл явдлын тухай өгүүлдэг. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн зургийн түүх нь гоёл чимэглэлийн зорилгод захирагддаг бөгөөд дүрмээр бол энэ нь объектыг чимэглэхэд үйлчилдэг. Тиймээс гоёл чимэглэлийн найрлага нь гоёл чимэглэлтэй холбоотой байдаг. Тодорхой ажлуудаас хамааран түүний сонголтууд нь тоо томшгүй олон бөгөөд янз бүрийн материал, техникийг ашиглан зургийн зорилго, цар хүрээг өөрчлөх замаар уран сайхны боломжуудыг өргөжүүлж болно. Чимэглэлийн найруулгын сэдвийг уран зургийн найрлагаас үндсээр нь ялгах арга замаар илэрхийлж болно. Бодит байгалийн орон зайн харилцаа бүрэн байхгүй байж болно. Ландшафтын дүр төрхийг гүнзгийрүүлэхгүй, харин дээшээ харж болно, энэ тохиолдолд алсын төлөвлөгөөг ойрынх нь дээр байрлуулна.

Сэдэв 1. Ардын болон гоёл чимэглэлийн урлаг

Ардын болон гоёл чимэглэлийн урлаг нь урлагийн соёлын салшгүй хэсэг юм. Ардын урлаг нь өөрийн хууль тогтоомжийн дагуу хөгжиж, мэргэжлийн уран бүтээлчдийн урлагтай харьцдаг.

Өргөн утгаарааардын урлаг (ардын аман зохиол) - Эдгээр нь ард түмний хамтын бүтээлч туршлага, үндэсний уламжлал, бүжиг, архитектурын үндсэн дээр бий болгосон яруу найраг (домог, үлгэр, туульс), хөгжим (дуу, аялгуу, жүжиг), театр (жүжиг, хүүхэлдэйн театр, хошин жүжиг) юм. дүрслэх урлаг, урлаг, гар урлал.

Ардын урлагийн бүтээлүүд нь оюун санааны болон материаллаг үнэ цэнэтэй, гоо үзэсгэлэн, ашиг тустайгаараа ялгагдана. Ардын урлаг, гар урлалын мастерууд төрөл бүрийн материалаар бүтээлээ туурвидаг. Хамгийн түгээмэл нь уран сайхны керамик, нэхэх, нэхсэн тор хийх, хатгамал, уран зураг, мод эсвэл чулуун сийлбэр, хуурамчаар үйлдэх, цутгах, сийлбэрлэх, хөөх гэх мэт. Бид будсан аяга таваг, нэхсэн тор салфетка, сийлсэн модон хавтан, хатгамал алчуур болон бусад олон зүйлийг ашиглаж болно. өдөр тутмын амьдрал дахь ардын урлагийн бүтээлүүд.

Их үнэ цэнэардын урлагт өгдөггоёл чимэглэл, объектыг (юмыг) чимэглэдэг эсвэл түүнийх бүтцийн элемент. Чимэглэлийн хээ нь эртний домгийн үндэстэй.

Ардын урлагт хоёр чиглэл байдаг.хотын урлагийн гар урлал Тэгээдардын урлаг, гар урлал. Уламжлалт гар урлалын жишээ болгон дурдвал: модон (Хохлома, Городец, Хойд Двина) болон шаазан (Гжель) дээр зураг зурах, шавар тоглоом (Дымка, Каргополь, Филимоново, Абашево), үүрлэсэн хүүхэлдэй (Сергиев Посад, Семенов, Полхов-Майдан), тавиур (Жостово), лакаар хийсэн бяцхан зураг (Федоскино, Палех, Мстера, Холуй), ороолт (Павловский Посад), сийлсэн модон тоглоом (Сергиев Посад, Богородское), үнэт эдлэл (Кубачи) гэх мэт.

Ардын урлаг олон зууны турш оршин тогтнож ирсэн. Техникийн ур чадвар, олсон зургууд нь үеэс үед дамжиж, санах ойд хадгалагддаг ардын уран бүтээлчид. Ийм учраас олон зууны туршид бий болсон уламжлал нь зөвхөн шилдэг бүтээлч амжилтыг сонгодог.

Чимэглэлийн урлаг - Энэ бол хуванцар урлагийн нэг төрөл юм. Чимэглэлийн урлагийг архитектуртай шууд холбоотой гэж хуваадаг.монументаль болон гоёл чимэглэлийн урлаг (будсан шилэн цонх, мозайк, фасад болон интерьер дээрх уран зураг, гоёл чимэглэлийн цэцэрлэгт баримал гэх мэт),урлаг, гар урлал (гэр ахуйн урлагийн бүтээгдэхүүн). "Гоёл чимэглэлийн урлаг" гэсэн нэр томъёо нь өргөн цар хүрээтэй байдаг. Чимэглэлийн урлаг нь урлагийн салбартай ихээхэн холбоотой бадизайн. Архитектур, дизайны хамт энэ нь материаллаг объект-орон зайн орчинг бүрдүүлж, түүнд гоо зүйн, дүрслэлийн элементийг нэвтрүүлдэг.

Чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг - гоёл чимэглэлийн урлагийн салбар: өдөр тутмын амьдралд практик зорилготой, гоёл чимэглэлийн дүрслэлээр (аяга таваг, тавилга, даавуу, хувцас, үнэт эдлэл, тоглоом гэх мэт) ялгаатай уран сайхны бүтээгдэхүүнийг бий болгох. Хүний эргэн тойрон дахь бүх объектууд нь зөвхөн тав тухтай, практик төдийгүй үзэсгэлэнтэй байх ёстой. Энэ зүйл нь бүхэлдээ илэрхийлэлтэй байх ёстой - дизайн, пропорциональ байдал, нарийн ширийн зүйл, түүнчлэн чимэглэл. Хээтэй савыг будах, хайчлах самбарыг сийлбэрээр чимэглэх, нэхсэн торны салфетка нэхэх, даавуун дээр хээ нэхэх - энэ бүхэн өвдөлт шаарддаг.агуу ур чадвар. Гоёл чимэглэлээр чимэглэсэн ийм бүтээгдэхүүнийг гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг гэж ангилдаг, учир нь та энэ гоо сайхныг бий болгохын тулд гараа ажиллуулах хэрэгтэй. Уран бүтээлчид ажилдаа орж, төрөл бүрийн материалаас (мод, металл, шил, шавар, чулуу, даавуу гэх мэт) урлагийн бүтээл болох гэр ахуйн эд зүйлсийг бүтээхэд хэрэглээ, гоо сайхан үргэлж ойрхон байдаг.

Чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн өөр нэг чиглэл бол тухайн хүний ​​​​өөрийгөө чимэглэхтэй холбоотой байдаг - толгойн хувцас, гутал, хувцасны хамт чуулга бүрдүүлдэг уран хийцтэй хувцас бүтээх явдал юм. үнэт эдлэл. Гэвч сүүлийн үед костюмыг илүү их авч үзэх болсонхувцасны дизайн руу.

Гэсэн хэдий ч гоёл чимэглэлийн бүтээгдэхүүн нь зөвхөн зураачийн гоо зүйн амт, төсөөллийг харуулдаг. Тэд бусад төрлийн урлагийн бүтээлүүдийн нэгэн адил хүмүүсийн материаллаг болон оюун санааны сонирхлыг тусгадаг. Хэдийгээр өнөөдөр хэрэглээний урлагийн бүтээгдэхүүнийг урлагийн салбар бүтээж байгаа боловч тэдгээрийг ихээхэн хэмжээгээр хадгалдаг үндэсний онцлог. Энэ бүхэн нь тодорхой түүхэн эрин үеийн гоёл чимэглэлийн урлагт хэв маягийн нэгдмэл байдлын онцлог, жишээлбэл, Готик, Art Nouveau, Classicism гэх мэт тодорхой илэрхийлэгддэг гэж хэлэх боломжийг бидэнд олгодог.

Тухайн бүтээгдэхүүн нь гоёл чимэглэлийн урлагийн бүтээл мөн эсэхийг хэрхэн тодорхойлох вэ? Заримдаа тэд ингэж маргадаг: хэрэв ваар нь гоёмсог хэлбэртэй, гэхдээ ямар ч зүйлээр чимэглэгдээгүй бол энэ нь гоёл чимэглэлийн урлагийн бүтээл биш, харин түүн дээр ямар нэгэн хээ угаалга хийвэл тэр даруй бүтээл болж хувирдаг. . Энэ бол буруу. Заримдаа ваарыг чимэглэсэн гоёл чимэглэл нь үүнийг амтгүй хуурамч болгож, китч болгон хувиргадаг. Эсрэгээр, цэвэр шавар эсвэл модоор хийсэн сав нь төгс төгөлдөр байдлаараа гайхалтай бөгөөд уран сайхны үнэ цэнэ нь илт харагддаг.

Чимэглэлийн урлагийн төрөл бүрийн шугам, дүрс, хэмнэл, өнгө, харьцаа, хэлбэр, орон зайн илэрхийлэл нь ашигласан материал, тэдгээрийг боловсруулах технологиос ихээхэн хамаардаг.

Хэлбэр ба материалын хоорондын хамаарал нь тодорхой юм. Шаврын уян хатан чанар, модны утаслаг чанар, шилний эмзэг байдал, ил тод байдал, металлын бат бөх байдал нь янз бүрийн хэлбэрийн савыг бий болгох боломжийг олгодог бөгөөд түүний хамгийн сайн уран сайхны шийдэл нь материалын шинж чанараар тодорхойлогддог.

Ардын урлаач эсвэл гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн зураач нь мод, нэхмэл эдлэл, металл, керамик, шил, цаас, яс, арьс, чулуу гэх мэт материалын гоо зүйн чанарыг хамгийн сайн харуулахыг хичээдэг.

Ардын болон гоёл чимэглэлийн урлаг дахь гоёл чимэглэл нь гоо сайхныг илэрхийлэх гол хэрэгсэл юм.

Урлагийн төрөл бүрт уран сайхны дүр төрх нь нэг талаас оюун санааны агуулгыг илэрхийлэх онцлог, нөгөө талаас технологи, мөн чанараар тодорхойлогддог өөрийн гэсэн бүтэцтэй байдаг гэдгийг анхаарч үзэх хэрэгтэй. энэ агуулгыг агуулсан материал. Ардын болон гоёл чимэглэлийн урлаг дахь уран сайхны дүр төрх нь нийтлэг бөгөөд ялгаатай шинж чанартай байдаг.

Чимэглэлийн дүр төрх нь хувь хүнийг биш, харин ерөнхий - "өвөрмөц", "ерөнхий" (навч, цэцэг, мод, шувуу, морь гэх мэт) -ийг илэрхийлдэг. Чимэглэлийн дүр төрх нь уран сайхны болон дүрслэлийн сэтгэлгээ, бодит байдалд үлгэр домог, яруу найргийн хандлагыг шаарддаг.

Тиймээс ардын урлагт ард түмний домог, гоо зүйн санаа бодлыг тусгасан уламжлалт гар урлалын бүтээгдэхүүний дүр төрхийг онцлон тэмдэглэх нь заншилтай байдаг. Жишээлбэл, шувуу, морь, амьдралын мод, эмэгтэй хүний ​​дүр төрх, дэлхий, ус, нарны тэмдэгтүүдийг янз бүрийн уран сайхны материалаас харж болно: хатгамал, нэхэх, тор, мод, металл зураг, модон сийлбэр, керамик гэх мэт. Эдгээр зургуудын тогтвортой байдал, уламжлалт шинж чанар нь ардын урлагийн бүтээлийн урлаг, гоо зүйн өндөр үнэ цэнийг ихээхэн тодорхойлдог.

Үүний зэрэгцээ дэлхийн янз бүрийн ард түмний урлаг дахь дүр төрхүүдийн нийтлэг байдал нь байгалийн болон нийгмийн үзэгдлийн гоо зүйн танин мэдэхүйн үйл явцын нийтлэг хандлагатай холбоотой тэдний нэгдмэл байдлыг харуулж байна.

Мэргэжлийн гоёл чимэглэлийн урлагийн зургууд нь тухайн хүмүүсийн гоо сайхны талаархи санаа бодлыг тусгадаг. Тэдгээрийг ихэвчлэн байгалийн болон геометрийн хэв маяг дээр үндэслэн бүтээдэг боловч энд дүрсийг тайлбарлахад маш их эрх чөлөөг зөвшөөрдөг.

Ардын болон мэргэжлийн гоёл чимэглэлийн урлагийн тодорхой бүтээлийн уран сайхны ач тусыг шинжлэхдээ материалын шинж чанар, хэлбэр, харьцааны илэрхийлэл, өнгөний схем, холболтыг харгалзан түүний дүрслэлийн шийдэлд анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй. бүтээгдэхүүний хэлбэр дүрс бүхий гоёл чимэглэл, тухайн зүйлийн хуванцар, зураг, график давуу тал. Хэр хэмнэлтэй давталтуудыг анхаарах нь чухал. найрлагын онцлоггоёл чимэглэлийн бүтэц, бүх зүйл нь түүний дүрслэлийн шийдэлд нөлөөлдөг.

Ардын болон мэргэжлийн урлаг, гар урлалыг хүний ​​хэрэгцээ шаардлагад үйлчлэхийн зэрэгцээ гоо зүйн хэрэгцээг хангах, гоо сайхныг амьдруулах урлаг гэж тайлбарладаг.

Гэсэн хэдий ч та эдгээр урлагийн төрлүүдийн хоорондох мэдэгдэхүйц ялгааг мэдэж байх хэрэгтэй. Бодит байдлыг өөрчилдөг ардын урлагийг орчин үеийн урлаг судлаачид уран сайхны бүтээлч байдлын онцгой төрөл гэж үздэг бөгөөд тэдгээрийн өвөрмөц шинж чанарууд нь хамтын зарчим, уламжлал, сэдэв, дүрсийн тогтвортой байдал, бүх ард түмэнд ойлгомжтой хэлний түгээмэл байдал юм. ертөнц, оюун санааны үнэт зүйлсийн түгээмэл байдал. Урлагийн эдгээр бүх шинж чанарууд нь ертөнцийг бүхэлд нь ойлгох замаар тодорхойлогддог.

Ардын урлаг, бүтээлч үйл ажиллагааны үр дүн нь тэдний амьдрал, үзэл бодол, үзэл санааг илэрхийлдэг тул ардын урлагийн бүтээлүүд нь ёс суртахууны мэдрэмж, мэдлэг, зан үйлийн туршлагыг агуулдаг.

Ардын урлагийн онолын үндэс, түүний мөн чанар, ач холбогдлыг үндэсний тэргүүлэх эрдэмтэд А.Б.Бакушинский, И.Я.Вагнер, В.С.Воронов, М.А. болон бусад.

"Тариачин" урлагийн өндөр урлаг, шинжлэх ухааны үнэ цэнийг хүлээн зөвшөөрсөн ардын урлагийн анхны судлаачдын нэг бол В.С. Тэрээр урлагийн уламжлалыг "ардын хэв маяг" гэж тодорхойлсон. Эрдэмтэд уламжлалыг өөрчлөх чадвартай, дотоод болон гадаад хөдөлгөөнтэй гэж үздэг. Вороновын хэлснээр тариачдын өдөр тутмын бүтээлч байдал дахь гоёл чимэглэлийн байдал, бүтээмж, гоёл чимэглэл нь "урлаг гэж нэрлэгдэх маргаангүй эрхийг баталгаажуулдаг" бөгөөд "тариачдын уран бүтээлийн үр дүнг үргэлж ялгаж, онцлон тэмдэглэх онцлог шинж чанар юм."

М.А.Некрасова ардын урлагийг уламжлал, үүргийн залгамж чанараар дамжуулан өөрийгөө баталгаажуулдаг бүтээлч, соёл, түүхэн систем гэж үздэг.урлагийн бүтээлийн тусгай төрөл болгон хүмүүсийн хамтын үйл ажиллагаанд. Мөн үндэстэн бүр өөрийн гэсэн яруу найргийн соёл, дүрслэл, гар урлалын уламжлалыг авч явдаг. Тэдгээрийг хөгжүүлэхийн тулд олон зуун жил шаардагдах бөгөөд олон үеийн хүмүүс өнгөлсөн. Ардын урлагийн уламжлалаар зөвхөн ур чадвар төдийгүй ард түмний дуртай дүрс, хэв маяг, уран сайхны зарчим, арга техникийг дамжуулдаг. Уламжлал нь ардын урлагийн соёлын үндсэн давхаргыг бүрдүүлдэг -сургуулиуд Үүний зэрэгцээ ардын урлагийн онцгой эрч хүчийг тодорхойлдог.

Ардын урлагт уран сайхны ур чадвар, техникийн ур чадвар, ажлын арга барил, сэдэл нь мастераас шавь хүртэл дамждаг. Уран сайхны системийг хамтдаа хөгжүүлдэг.

Үндсэн уран зохиол

Константинова С.С. Гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн түүх. Лекцийн тэмдэглэл - Ростов н/д.: Финикс 2004.

Буткевич Л.М. Чимэглэлийн түүх: Оюутнуудад зориулсан сурах бичиг. өндөр ped. сурах бичиг байгууллагууд.- М.: Хүмүүнлэг. ed. VLADOS төв, 2003 он.

Armand T. Даавуу зурах гарын авлага. /Ред. Н.Н. Соболева. - Санкт-Петербург, Политехник, 1992 он.

Соколова М.С. Модон дээр уран зураг зурах. – М .: Хүмүүнлэгийн. Эд. VLADOS төв, 2005 он.

Хворостов А.С. Сургуулийн урлаг, гар урлал. - М.: 1988 он.

Королева Н.С., Кожевникова Л.А. Орчин үеийн хээтэй нэхэх. - М., 1970.

Цааш унших

1. Чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг, ардын гар урлал / O.N. Нижибицкий. - Санкт-Петербург: Политехник, 2007.

2. Жегалова С.К. Хохлома ханын зургууд: Түүх. - М., 1991

3. Коновалов А.Е. Городецын зураг: Ардын урлагийн тухай түүхүүд. - Горький, 1988

4. Скворцов К.А. Боловсролын семинар дахь семинар. - М.: 1987 он.

5. Козлов В.Н. Нэхмэлийн уран сайхны дизайны үндэс. М., 1981.

6. Козлов В.Н. Нэхмэлийн уран сайхны дизайны үндэс. М., 1981

Светлова Л.П. Чимэглэлийн ABC. - М., 1998.

Mititello K. Хэрэглээ: техник, урлаг. - М.: ЭКСМО, 2003 он.

Банакина L.V. Нүцгэн ажил: техник. Техник. Бүтээгдэхүүн. – М.: AST-PRESS KNIGA, 2006 он.

9. Махмутова Х.И. "Бид даавуу, сүлжмэл эдлэл, арьс ширээр урладаг." Оюутнуудад зориулсан ном. - М.: Сургуулийн хэвлэл, 2004 он.

Нагел О.И. Уран сайхны нөхөөс (Ардын нэхмэлийн нөхөөсийн үндэс ба уламжлал): Багш нарт зориулсан сургалт, арга зүйн гарын авлага. – М.: Сургуулийн хэвлэл, 2004 он.

Гилман Р.А. Зүү, утас чадвартай гарт. - М.: Легпромиздат, 1993.

Дроздова О.Е. Нүцгэн ажил. Чимэглэл ба бүтээгдэхүүн. – М.: Загвар ба гар урлал, 2001 он.

Журавлева И.Д. Даавуу. Боловсруулж байна. Арчилгаа. Өнгө будах. Өргөдөл. Батик. - М.: Эксмо, 2003.

Арван оройд Дворкина Н. - М., 1998.

Сензюк П.К. Чимэглэлийн урлаг дахь найруулга. Киев, 1998 он.

Кузеев Р.Г., Бикбулатов Н.В., Шитова С.Н. Чимэглэлийн бүтээлч байдал Башкир хүмүүс. - Уфа: Башк. ном хэвлэл, 1979.

Максимова М.В., Кузьмина М.А. Хагархай. - М .: Хэвлэлийн газар. EKSMO, 2003 он.

Mititello K. Golden applique цуглуулга. - М .: Хэвлэлийн газар. EKSMO, 2003 он.

Шитова С.Н. Ардын урлаг: өмнөд Башкируудын эсгий, хивс, даавуу (угсаатны зүйн эссе). - Уфа: Китап, 2006.

Янбухтина A. G. Башкортостаны гоёл чимэглэлийн урлаг. 20-р зуун: Тамгаас авангард хүртэл. - Уфа: Китап, 2006.

Ардын урлаг

уран сайхны, ардын урлаг, ардын аман зохиол, хөдөлмөрчдийн урлагийн бүтээлч үйл ажиллагаа; яруу найраг, хөгжим, театр, бүжиг, архитектур, дүрслэх, гоёл чимэглэлийн урлаг нь ард түмний бүтээсэн, олон нийтийн дунд байдаг. Хамтын уран сайхны бүтээлч байдалд хүмүүс өөрсдийн ажил хөдөлмөр, нийгэм, өдөр тутмын амьдрал, амьдрал, байгалийн талаархи мэдлэг, шашин шүтлэг, итгэл үнэмшлийг тусгадаг. Нийгмийн хөдөлмөрийн практикийн явцад боловсруулсан Н.т., ард түмний үзэл бодол, үзэл санаа, хүсэл эрмэлзэл, яруу найргийн уран зөгнөл, сэтгэлгээ, мэдрэмж, туршлагын хамгийн баялаг ертөнц, мөлжлөг, дарангуйллыг эсэргүүцэх, шударга ёс, аз жаргалын мөрөөдөл зэргийг тусгасан Н. . Олон зуун жилийн туршлагыг шингээсэн Н.Т нь бодит байдлыг уран сайхны эзэмшсэн гүн, дүрсний үнэн зөв, бүтээлч ерөнхийлөлтөөр ялгагдана.

Утга зохиолын урлагийн хамгийн баялаг дүр төрх, сэдэв, сэдэл, хэлбэрүүд нь хувь хүний ​​​​бүтээлчлэлийн (дүрмээр бол нэргүй боловч) хамтын уран сайхны ухамсрын цогц диалектик нэгдлээс үүсдэг. Олон зуун жилийн турш ард түмний нэгдэл хувь мастеруудын олсон шийдлийг сонгож, сайжруулж, баяжуулсаар ирсэн. Урлагийн уламжлалын тасралтгүй байдал, тогтвортой байдал (үүний хүрээнд хувь хүний ​​бүтээлч байдал илэрдэг) нь хувь хүний ​​​​бүтээл дэх эдгээр уламжлалын хувьсах байдал, олон талт хэрэгжилттэй хослуулсан байдаг.

Түүний байнгын үндэс, мөнхийн уламжлалыг бүрдүүлдэг шинжлэх ухааны уран зохиолын нэгдэл нь бүтээл, тэдгээрийн төрлийг бий болгох бүх үйл явцын туршид илэрдэг. Энэ үйл явц, түүний дотор импровизаци, түүнийг уламжлалаар бататгах, улмаар улам боловсронгуй болгох, баяжуулах, заримдаа шинэчлэх зэрэг нь цаг хугацааны хувьд маш их өргөжиж байна. Бүх төрлийн уран зохиолын бүтээлийн онцлог шинж чанар нь аливаа бүтээлийг бүтээгчид нэгэн зэрэг түүнийг гүйцэтгэгчид бөгөөд гүйцэтгэл нь эргээд уламжлалыг баяжуулсан хувилбаруудыг бий болгох боломжтой байдаг; Уран бүтээлийн үйл явцад оролцогчийн үүрэг гүйцэтгэж чаддаг, урлагийг мэдэрдэг хүмүүстэй жүжигчид ойр дотно харилцах нь бас чухал юм. Ардын хөгжмийн гол шинж чанарууд нь түүний төрлүүдийн урт удаан хугацаанд хадгалагдан үлдсэн хуваагдашгүй байдал, өндөр уран сайхны нэгдмэл байдал: яруу найраг, хөгжим, бүжиг, театр, гоёл чимэглэлийн урлагийг ардын зан үйлд нэгтгэсэн; ард түмний гэрт архитектур, сийлбэр, уран зураг, керамик, хатгамал нь салшгүй нэгдлийг бий болгосон;ардын яруу найраг хөгжим болон түүний хэмнэл, хөгжимт байдал, ихэнх бүтээлийн гүйцэтгэлийн шинж чанартай нягт холбоотой байдаг болихэвчлэн яруу найраг, хөдөлмөрийн хөдөлгөөн, бүжигтэй холбоотой байдаг. Шинжлэх ухааны уран зохиолын бүтээл, ур чадвар нь үеэс үед шууд дамждаг.

Н.Т. гарч ирэв түүхэн үндэсбүх дэлхийн урлагийн соёлын . Түүний анхны зарчим, хамгийн уламжлалт хэлбэр, төрөл, хэсэгчилсэн дүр төрх нь бүх урлаг нь ард түмний бүтээл, өмч байсан ангиас өмнөх нийгмийн нөхцөлд эртний үед үүссэн (Анхны урлагийг үзнэ үү). ХАМТ нийгмийн хөгжилХүн төрөлхтөн, ангийн нийгэм үүсэх, хөдөлмөрийн хуваагдал нь мэргэжлийн "өндөр", "шинжлэх ухааны" урлагийг аажмаар ялгаж өгдөг. Н.т мөн дэлхийн урлагийн соёлын онцгой давхаргыг бүрдүүлдэг. Энэ нь нийгмийн ангийн ялгаралтай холбоотой нийгмийн янз бүрийн агуулгын давхаргыг тодорхойлдог боловч капиталистын үеийн эхэн үед социализмыг хамтын гэж нийтээр тодорхойлсон байдаг. уламжлалт урлагхөдөөгийн хөдөлмөрч масс, дараа нь хот. Хүмүүсийн ертөнцийг үзэх үзлийн үндсэн зарчмуудтай органик холбоо, ертөнцийг үзэх яруу найргийн бүрэн бүтэн байдал, байнгын өнгөлгөө нь ардын урлагийн урлагийн өндөр түвшинг тодорхойлдог. Нэмж дурдахад шинжлэх ухааны технологи нь мэргэшүүлэх, ур чадварын тасралтгүй байдал, түүнд сургах тусгай хэлбэрийг бий болгосон.

Ихэнхдээ бие биенээсээ хол байдаг өөр өөр ард түмний технологийн шинжлэх ухаан нь ижил төстэй нөхцөлд үүссэн эсвэл нийтлэг эх сурвалжаас уламжлагдан ирсэн олон нийтлэг шинж чанар, сэдэлтэй байдаг. Үүний зэрэгцээ үндэсний уран зохиол олон зууны турш ард түмэн бүрийн үндэсний ахуй, соёлын онцлогийг шингээж ирсэн. Энэ нь амьдрал бэлэглэгч хөдөлмөрийн үндсээ хадгалж, агуулах хэвээр үлджээ үндэсний соёл, үндэсний өөрийгөө танин мэдэхүйн илэрхийлэл. Энэ нь Ф.Рабеле, В.Шекспир, А.С.Пушкин ба Н.А.Некрасов, П.Бругель ба Ф.Гоя, М.И.Глинка, М.П.-ийн бүтээлүүдээр нотлогдсон утга зохиолын шүүмжлэл дэлхийн бүх урлагт үзүүлэх нөлөөллийн хүч, үр өгөөжийг тодорхойлсон. Мусоргский. Хариуд нь Н.Т олон янзын илэрхийлэлийг олж авсан "өндөр" урлагаас маш их зүйлийг шингээсэн - тариачдын овоохой дээрх сонгодог хадмаас эхлээд агуу яруу найрагчдын үгэнд үндэслэсэн ардын дуу хүртэл. Н.Т. ард түмний хувьсгалт сэтгэл хөдлөл, тэдний аз жаргалын төлөөх тэмцлийн үнэ цэнэтэй нотолгоог хадгалсан.

Хөрөнгөтний нийгэм-эдийн засгийн харилцааны хүрээнд орсон капиталист нөхцөлд шинжлэх ухаан, технологи туйлын жигд бус хөгжиж байна. Түүний олон салбарууд доройтож, бүрмөсөн алга болж эсвэл солигдох аюулд орсон; бусад нь үйлдвэржилт эсвэл зах зээлийн эрэлт хэрэгцээнд дасан зохицох замаар үнэ цэнэтэй шинж чанараа алддаг. 19-р зуунд 19-20-р зууны төгсгөлд үндэсний өөрийгөө ухамсарлахуйн өсөлт, ардчилсан болон үндэсний эрх чөлөөний хөдөлгөөн, романтизмын хөгжил нь шинжлэх ухааны уран зохиолын сонирхлыг төрүүлэв. ардын аман зохиолын нөлөө дэлхийн соёл, шинжлэх ухааны зарим алдагдсан салбарыг сэргээж, түүнийг хамгаалах музей, нийгэмлэгүүдийг зохион байгуулж байна. Үүний зэрэгцээ, төрийн болон хувийн хэвшлийн урлагийг ивээн тэтгэх нь аялал жуулчлалыг арилжааны зорилго, “аялал жуулчлалын салбар”-ын ашиг сонирхолд захируулж, үүний тулд хамгийн эртний шинж чанар, шашин-патриархын үлдэгдлийг төлөвшүүлдэг.

Социалист нийгэмд шинжлэх ухааны техникийг хадгалах, хөгжүүлэх нөхцөл бүрдсэн; үндэсний ардын уламжлалыг өвлөн авч, бий болгож, социализмын үзэл санаа, шинэ, өөрчлөгдсөн бодит байдлыг тусгах замд шингэсэн; Н.т. төрийн болон олон нийтийн байгууллагуудаас системтэй дэмжлэг авдаг бөгөөд түүний мастерууд шагнал, хүндэт цолоор шагнагддаг. Шинжлэх ухааны технологийн туршлагыг судалж, түүний хөгжилд хувь нэмэр оруулдаг эрдэм шинжилгээний байгууллагуудын сүлжээ - хүрээлэн, музей бий болсон. Ардын аман зохиолын олон төрөл зүйл мөхөж байна (жишээлбэл, ардын аман зохиол, хуйвалдаан, ардын жүжиг), гэхдээ бусад нь амьдралд шинэ байр сууриа олж авдаг. Мөн олон түмний урлагийн соёлын шинэ хэлбэрүүд бий болж байна. Н.т.-ээс өөр шинж чанартай боловч түүний өвийг хэсэгчлэн ашигладаг сонирхогчдын урлагийн тоглолт (найрал дуу, бүжиг дэглээч, ардын театр гэх мэт) эрчимтэй хөгжиж байна. Олон зууны туршид бий болсон урлагийн өндөр жишээ нь мөнхөд орших соёлын өв, олон түмний урлагийн туршлагын эрдэнэсийн ач холбогдлыг хадгалсаар ирсэн.

Ардын яруу найраг бол тодорхой ард түмний аман зохиолын олон нийтийн уран бүтээл юм; Орчин үеийн шинжлэх ухаанд энэ нэр томъёогоор тэмдэглэгдсэн түүний төрөл, хэлбэрийн нийлбэр нь ардын уран зохиол, аман зохиол, ардын яруу найраг, ардын аман зохиол гэсэн өөр нэртэй байдаг. Амны урлагийн бүтээлч байдал нь хүний ​​яриа үүсэх явцад үүссэн. Ангийн өмнөх нийгэмд энэ нь хүний ​​бусад төрлийн үйл ажиллагаатай нягт холбоотой бөгөөд түүний мэдлэгийн эхлэл, шашин шүтлэг, домогт үзэл санааг тусгасан байдаг. Нийгмийн нийгмийн ялгааны явцад янз бүрийн төрөлболон аман хэлбэрүүд аман бүтээлч байдал, нийгмийн янз бүрийн бүлэг, давхаргын ашиг сонирхлыг илэрхийлэх. Түүний хөгжилд хамгийн чухал үүрэг бол ажилчин массын бүтээлч байдал юм. Зохиол бий болсноор аман зохиолтой түүхэн холбоотой уран зохиол бий болжээ.

Аман зохиолын нэгдэл нь (зөвхөн бүлгийн бодол санаа, мэдрэмжийг илэрхийлэх төдийгүй, юуны түрүүнд хамтын бүтээл, түгээн дэлгэрүүлэх үйл явц гэсэн үг) нь хувьсах чанарыг, өөрөөр хэлбэл тэдгээрийн оршин тогтнох явцад текстийн хувьсах чанарыг тодорхойлдог. Үүний зэрэгцээ өөрчлөлтүүд нь маш өөр байж болох юм - бага зэргийн хэв маягийн өөрчлөлтөөс эхлээд төлөвлөгөөг ихээхэн дахин боловсруулах хүртэл. Цээжлэх, түүнчлэн янз бүрийн бичвэрүүдэд өвөрмөц хэвшмэл томъёолол чухал үүрэг гүйцэтгэдэг - текстээс текст рүү дамждаг зарим үйл явдлын нөхцөл байдалтай холбоотой нийтлэг зүйл гэж нэрлэгддэг (жишээлбэл, туульс - морийг эмээллэх томъёо, гэх мэт).

Уран зохиолын уран зохиолын төрөл зүйл оршин тогтнох явцад түүхийнхээ "бүтээмжтэй" ба "бүтээмжгүй" үеийг ("нас") (үүсэх, түгээх, олон нийтийн репертуарт оруулах, хөгшрөх, устах) тулгардаг бөгөөд энэ нь эцсийн дүндээ холбоотой байдаг. нийгэм, соёлын - нийгэм дэх өдөр тутмын өөрчлөлтүүд. Ардын аман зохиолын зохиолууд ардын амьдралд оршин тогтнох тогтвортой байдал нь зөвхөн уран сайхны үнэ цэнээр нь төдийгүй тэдний гол бүтээгчид, асран хамгаалагчид болох тариачдын амьдралын хэв маяг, ертөнцийг үзэх үзэл, амтыг өөрчлөх удаашралтай холбон тайлбарладаг. Төрөл бүрийн жанрын ардын аман зохиолын зохиолууд өөрчлөгддөг (өөр өөр түвшинд байсан ч). Гэсэн хэдий ч ерөнхийдөө уламжлалт үзэл нь уран зохиолын уран зохиолд мэргэжлийн уран зохиолоос илүү их хүч чадалтай байдаг.

Амны уран зохиолын нэгдэл гэдэг нь түүний хувийн шинж чанартай гэсэн үг биш юм: авъяаслаг мастерууд зөвхөн бүтээхэд төдийгүй текстийг түгээх, сайжруулах, хамтын хэрэгцээнд нийцүүлэхэд идэвхтэй нөлөөлсөн. Хөдөлмөрийн хуваагдлын нөхцөлд үйлдвэрлэлийн гүйцэтгэгчдийн өвөрмөц мэргэжлүүд гарч ирэв. Н. т (эртний Грекийн Рапсод ба Аедууд, Оросын Скоморохууд, Украины кобзарууд (Кобзарыг үзнэ үү), Казак, Киргизийн Акынууд гэх мэт). Ойрхи Дорнод, Төв Азийн зарим улс орнууд, Кавказад аман зохиолын шилжилтийн хэлбэрүүд хөгжсөн: зарим хүмүүсийн бүтээсэн бүтээлүүд аман хэлбэрээр тархсан боловч зохиол нь зохиолчийн нэр нь ихэвчлэн мэдэгддэг байсан бөгөөд ихэвчлэн өөрчлөгддөг байв текстэнд оруулсан (жишээлбэл, Киргизстан дахь Токтогул Сатылганов, Армен дахь Саят-Нова).

Ардын аман хөгжмийн төрөл зүйл, сэдэв, дүр төрх, яруу найргийн баялаг нь түүний нийгэм, өдөр тутмын үйл ажиллагааны олон янз байдал, түүнчлэн тоглолтын арга (гоцлол, найрал дуу, найрал дуу, гоцлол дуучин), текстийг хослуулан хэрэглэснээс үүдэлтэй юм. аялгуу, аялгуу, хөдөлгөөн (дуулах, дуулах, бүжиглэх, үлгэр ярих, жүжиглэх, харилцан яриа гэх мэт). Түүхийн явцад зарим төрөл зүйлд ихээхэн өөрчлөлт орж, алга болж, шинээр бий болсон. Эрт дээр үед ихэнх ард түмэн овгийн уламжлал, ажил, зан үйлийн дуу, хуйвалдаантай байсан. Хожим нь ид шидийн болон өдөр тутмын үлгэрүүд, амьтдын тухай үлгэрүүд, туульсын өмнөх (архаик) хэлбэрүүд гарч ирэв. Төр улс байгуулагдах явцад сонгодог баатарлаг тууль гарч, дараа нь түүхэн дуунууд (Дууг үзнэ үү), балладууд (Балладыг үзнэ үү) гарч ирэв. Бүр сүүлдээ зан үйлийн бус уянгын дуу, Романс, Частушка болон бусад жижиг уянгын төрлүүд, эцэст нь ажилчдын ардын аман зохиол (хувьсгалт дуу, аман зохиол гэх мэт) бий болсон.

Янз бүрийн ард түмний уран зохиолын бүтээлүүд нь үндэсний тод өнгөтэй байсан ч тэдгээрийн доторх олон сэдэл, дүрс, тэр ч байтугай хуйвалдаан нь ижил төстэй байдаг. Жишээлбэл, Европын ард түмний үлгэрийн зохиолын гуравны хоёр орчим нь бусад ард түмний үлгэртэй ижил төстэй байдаг бөгөөд энэ нь нэг эх сурвалжаас хөгжих, эсвэл соёлын харилцан үйлчлэл, эсвэл ижил төстэй үзэгдлүүд үүссэнээс үүдэлтэй байдаг. нийгмийн хөгжлийн ерөнхий зүй тогтол.

Феодалын сүүлчийн үе, капитализмын үе хүртэл аман зохиол нь бичгийн уран зохиолоос харьцангуй бие даасан байдлаар хөгжиж байв. Хожим нь уран зохиолын бүтээлүүд алдартай орчинд өмнөхөөсөө илүү идэвхтэй нэвтэрч байна (жишээлбэл, А.С. Пушкиний "Хоригдол", "Хар алчуураа", Н.А. Некрасовын "Худалдагчид"; энэ тухай Оросын чөлөөт яруу найраг, алдартай уран зохиол нийтлэлээс үзнэ үү) . Нөгөөтэйгүүр, ардын түүхчдийн бүтээл нь уран зохиолын зарим шинж чанарыг (дүрүүдийн хувь хүн, сэтгэл зүй гэх мэт) олж авдаг. Социалист нийгэмд боловсролын хүртээмжтэй байх нь хамгийн авьяаслаг хүмүүсийн авьяас, бүтээлч мэргэжлийг илрүүлэх тэгш боломжийг олгодог. Олон нийтийн аман ба уран сайхны соёлын янз бүрийн хэлбэрүүд (дуу зохиогчдын бүтээлч байдал, дити, интермедия, хошин шогийн зохиол гэх мэт) мэргэжлийн социалист урлагтай нягт холбоотой хөгжиж байна; Тэдгээрийн дотроос аман зохиолын уран зохиолын уламжлалт хэлбэрүүд олон зууны туршид оршин тогтнохын тулд тодорхой үүрэг гүйцэтгэдэг уран сайхны үнэ цэнэард түмний оюун санааны өнгө төрх, үзэл санаа, итгэл найдвар, уран сайхны амт, амьдралын хэв маягийг хамгийн тод харуулсан ийм дуу, үлгэр, домог гэх мэт олон жилийн турш оршин тогтнож байсан. Энэ нь уран зохиолын хөгжилд аман зохиолын онолын гүн нөлөөг мөн тодорхойлдог. М.Горький: “...Үгийн урлагийн эхлэл нь ардын аман зохиолд байдаг” (“Утга зохиолын тухай”, 1961, 452-р тал). Ардын аман зохиолын бичлэг, түүнийг судлах, судлах арга зүйн зарчмыг Ардын аман зохиолоос үзнэ үү.

Ардын хөгжим (хөгжмийн ардын аман зохиол) - дууны (ихэвчлэн дуу), хөгжмийн зэмсэг, дууны-хэрэгслийн хамтын бүтээлч байдал; Дүрмээр бол бичмэл бус хэлбэрээр байдаг бөгөөд тоглолтын уламжлалаар дамждаг. Бүх ард түмний өмч болох хөгжмийн театр нь авъяаслаг бамбаруудын тоглолтын урлагийн ачаар оршин тогтнож байна. Эдгээр нь янз бүрийн ард түмний дунд байдаг Кобзар, гуслар (Гусли-г үзнэ үү), буфон (Буффонуудыг үзнэ үү), Ашуг, Акын, Күйши (Күйг үзнэ үү), Бахши, гусан (Гусаныг үзнэ үү), Хафиз, олонхосут (Олонхо-г үзнэ үү), Аед (Аедыг үзнэ үү) , Жонглёр, Минстрел, Шпилман гэх мэт Ардын хөгжмийн гарал үүсэл нь бусад урлагийн нэгэн адил балар эртний үеэс эхэлдэг. Нийгмийн янз бүрийн формацийн хөгжмийн уламжлал нь туйлын тогтвортой, тууштай байдаг. Бүр түүхэн эрин үеих бага эртний болон хувирсан бүтээлүүд зэрэгцэн оршдог, түүнчлэн тэдгээрт тулгуурлан шинээр бүтээгдсэн бүтээлүүд байдаг. Тэд хамтдаа уламжлалт хөгжмийн ардын аман зохиолыг бүрдүүлдэг. Үүний үндэс нь харьцангуй бие даасан байдлын шинж чанарыг удаан хугацаанд хадгалсан тариачны хөгжим бөгөөд залуу, бичгийн уламжлалтай холбоотой хөгжмөөс ерөнхийдөө ялгаатай байдаг. Хөгжмийн ардын аман зохиолын үндсэн төрлүүд нь дуу (Дууг үзнэ үү), туульс (жишээлбэл, Оросын Былинас, Якут олонхос), бүжгийн аялгуу, бүжгийн найрал дуу (жишээлбэл, Оросын дити (Частушка-г үзнэ үү)), хөгжмийн зэмсэг ба аялгуу (дохио, бүжиг). Хөгжмийн ардын аман зохиол бүр нь ардын хөгжимд тоглох явцад гарч буй өөрчлөлтийг тодорхойлдог стилист болон утгын хувьд хамааралтай хувилбаруудын бүхэл бүтэн системээр илэрхийлэгддэг.

Ардын хөгжмийн жанрын баялаг нь түүний амин чухал үйл ажиллагааны олон талт байдлын үр дүн юм. Хөгжим нь тариачны ажил, гэр бүлийн амьдралыг бүхэлд нь дагалддаг: жил бүрийн хөдөө аж ахуйн дугуйлангийн хуанлийн амралт (харилцаа, Веснянка, Масленица, Купала дуунууд), хээрийн ажил (хадрах, ургац хураах дуу), төрөлт, хурим (бүүвэйн дуу, хурим) дуунууд), үхэл (оршуулгын гашуудал). Бэлчээрийн мал аж ахуй эрхэлдэг хүмүүсийн дунд дуу нь морь номхотгох, мал жолоодох гэх мэттэй холбоотой байв. Дараа нь хамгийн том хөгжилБүх ард түмний ардын аман зохиолд хөдөлмөрийн, зан үйл, бүжиг, туульсын дууны энгийн, богино аялгуу эсвэл хөгжмийн зэмсгийн аяыг нарийвчилсан, заримдаа нарийн төвөгтэй хөгжмийн импровизаци - гоцлол дуугаар сольсон уянгын жанрууд гарч ирэв (жишээлбэл, орос хэлээр татсан дуу, Румын, Молдавын Дойна) ба хөгжмийн зэмсэг (жишээлбэл, Закарпатын хийлчид, Болгарын морин хөгжимчид, казах домбрчид, Киргиз комузчид, Туркмен дутарчид, Узбек, Тажик, Индонези, Япон болон бусад хөгжмийн зэмсгийн чуулга, найрал хөгжимчдийн хөтөлбөрүүд).

IN янз бүрийн жанруудардын хөгжим, Мелосын янз бүрийн төрлүүд хөгжсөн - речитатив (Карелийн, Рун, Оросын туульс, Өмнөд Славян туульс) -аас баялаг гоёл чимэглэлийн (Ойрх ба Ойрхи Дорнодын хөгжмийн соёлын уянгын дуунууд), полифони (Polyphony-г үзнэ үү) (улын оготны олон хэмнэлийн хослол). Африкийн ард түмний чуулга, Германы найрал хөгжим, Гүржийн квартосекунд ба Дундад оросын дууны полифони, Литвийн каноник сутартинууд), хэмнэл (Хүн хэмнэлийг үзнэ үү) (ялангуяа ердийн хөдөлмөрийн хэмнэлийг нэгтгэсэн хэмнэлийн томьёо. бүжгийн хөдөлгөөнүүд), горимын хэмжүүрийн системүүд (балар эртний нарийн эзэлхүүнтэй горимуудаас боловсруулсан диатоник "чөлөөт уянгалаг бүтэц" хүртэл). Бүлэг, бадаг (хосолсон, тэгш хэмтэй, тэгш бус гэх мэт), бүхэл бүтэн бүтээлийн хэлбэрүүд ч олон янз байдаг. Хөгжмийн хөгжим нь нэг хоолойт (дангаараа), антифональ (Антифоныг үзнэ үү), чуулга, найрал дуу, найрал дуунд байдаг. найрал хөгжмийн хэлбэрүүд. Найрал дууны болон хөгжмийн зэмсгийн полифони нь янз бүр байдаг - гетерофони (Гетерофонийг үзнэ үү) ба бурдон (тасралтгүй дуугардаг басс фон) -аас эхлээд полифони болон хөвчний нарийн төвөгтэй хэлбэрүүд хүртэл. Үндэсний ардын хөгжмийн соёл бүр, түүний дотор хөгжмийн ардын аман аялгууны тогтолцоо нь хөгжим, стилистийн нэгдмэл байдлыг бүрдүүлдэг бөгөөд нэгэн зэрэг бусад соёлуудтай нэгдэж томоохон ардын аман зохиол, угсаатны зүйн бүлгүүдэд (жишээлбэл, Европт - Скандинав, Балтийн, Карпат, Балкан, Газар дундын тэнгис гэх мэт).

Ардын хөгжмийн бичлэгийг (20-р зуунд дуу бичлэгийн хэрэгслийн тусламжтайгаар) тусгай шинжлэх ухааны салбар - хөгжмийн угсаатны зүй, угсаатны хөгжим судлал (хөгжмийн ардын аман зохиол) судалдаг.

Ардын хөгжмийн үндсэн дээр бараг бүх үндэсний мэргэжлийн сургуулиуд бий болсон бөгөөд тус бүр нь ардын өвийн янз бүрийн хэрэглээний жишээг агуулсан - хамгийн энгийн зохицуулалтаас эхлээд. ардын аялгууАрдын хөгжмийн сэтгэлгээ, тодорхой ардын хөгжмийн уламжлалд хамаарах хууль тогтоомжийг чөлөөтэй хэрэгжүүлэх хувь хүний ​​бүтээлч байдал. Орчин үеийн хөгжмийн практикт хөгжим нь мэргэжлийн болон сонирхогчдын урлагийн янз бүрийн хэлбэрийг тэжээх хүч юм.

Орос улсад "Цар Максимилиан ба түүний тэрслүү хүү Адольф", "Завь" (хувилбарууд - "Завь", "Дээрэмчдийн бүлэг", "Степан Разин", "Хар хэрээ") нь тариачин, цэрэг, болон үйлдвэрийн орчин; Мөн “Херод хаан”, “Франц хүн Москваг хэрхэн эзэлсэн бэ” жүжгүүдийг тоглосон. Тэдний төрлөөр тэд олон үндэстний дунд алдартай дарангуйлагч, баатарлаг эсвэл дээрэмчин гэгддэг жүжигт багтдаг. "Цар Максимилиан" нь уран зохиолын эх сурвалжтай - "Гэгээн Деметрийн амьдрал" дээр үндэслэсэн "Деметрийн титэм" (1704) сургуулийн жүжиг; "Завь" (18-р зууны сүүлч) бол "Ижил мөрний эх" ардын дууны жүжиг юм. Эдгээр жүжгийн эцсийн хэлбэр нь 18-р зууны сүүлч - 19-р зууны эхний хагаст яруу найрагчдын бүтээлээс авсан хэсгүүдийг текстэд оруулсантай холбоотой юм. - Г.Р.Державин, К.Н.Батюшков, А.С.Пушкин, М.Ю.Лермонтов, алдартай хэвлэмэл зохиолын сэдэл, дүрслэл. Орос улсад "Барин", "Нүцгэн барин", "Петрушка" зэрэг хошин жүжгүүд гарч ирэв.

Хамгийн онцлог шинж чанар ардын театр(ерөнхийдөө ардын урлагийн нэгэн адил) хувцас, таяг, хөдөлгөөн, дохионы нээлттэй конвенц юм; Тоглолтын үеэр жүжигчид үзэгчидтэй шууд харилцаж, дохио өгөх, үйл ажиллагаанд хөндлөнгөөс оролцох, түүнийг удирдан чиглүүлэх, заримдаа түүнд оролцдог (жүжигчдийн найрал дуутай хамт дуулж, олон нийтийн үзэгдэлд бага баатруудыг дүрсэлдэг). Ардын театр нь дүрмээр бол тайз, чимэглэлгүй байв. Үүний гол сонирхол нь дүрүүдийн дүрийг илчлэх гүнд бус харин нөхцөл байдал, нөхцөл байдлын эмгэнэлт эсвэл инээдмийн шинж чанарт төвлөрдөг. Дүрүүдийн гаралтын монолог, дууны баатруудын гүйцэтгэл (ардын эсвэл тоглолтонд тусгайлан зохиосон), дуурийн ари зэрэг нь маш чухал юм. Ардын жүжигт драм (баатарлаг эсвэл романтик) ба комик гэсэн хоёр төрлийн дүр байдаг. Эхнийх нь илтгэл, монолог, харилцан ярианы өндөр ёслолын хэв маягаар, хоёр дахь нь хошин шог, элэглэл, үгийн тоглоомоор ялгагдана. Ардын театр дахь тоглолтын уламжлалт шинж чанар нь дараа нь тогтвортой хэлбэрийг хүлээн авсан тусгай төрлийн театрын тоглолт үүсэхийг тодорхойлсон. Олон оронд эдгээр тоглолтыг уламжлалт театр гэж нэрлэдэг. Ардын бүжгийн пантомимийн үзүүлбэр нь эрт дээр үеэс Азийн орнуудад өргөн тархсан. Тэдгээрийн үндсэн дээр энэ нь байгуулагдсан уламжлалт театрАзийн ард түмэн: Индонезийн вейанг топенг театрууд, арал дээрх колам. Шри Ланка (Цейлон), Энэтхэгт Катхакали гэх мэт.

Ардын театрын уран сайхны болон тоглолтын арга барилын өвөрмөц байдал нь мэргэжлийн театрын зүтгэлтнүүдийн анхаарлыг татаж, тэд (В. Шекспир, Мольер, К. Голдони, А. Н. Островский, Э. Де Филипп гэх мэт) ашиглаж байжээ.

Ардын бүжиг- Бүжгийн хамгийн эртний төрлүүдийн нэг нь баяр ёслол, үзэсгэлэнгийн ардын тоглолтын нэг хэсэг байв. Дугуй бүжиг болон бусад зан үйлийн бүжгүүдийн дүр төрх нь ардын зан үйлтэй холбоотой байдаг (Цейлон галын бүжиг, Норвеги бүжигбамбартай, хус мод буржгарлах, хэлхээ нэхэх, гал асаах зан үйлтэй холбоотой славян дугуй бүжиг). Аажмаар зан үйлээс холдож, дугуй бүжиг нь өдөр тутмын амьдралын шинэ шинж чанарыг илэрхийлсэн шинэ агуулгаар дүүрэн байв. Ан агнуур, мал аж ахуй эрхэлдэг ард түмэн амьтдын ертөнцийг ажигласан зүйлээ бүжигтээ тусгадаг байв. Амьтан, шувууд, гэрийн тэжээвэр амьтдын зан чанар, дадал зуршлыг дүрслэн, илэрхий илэрхийлсэн: одос үхрийн бүжиг. Хойд Америкийн индианчууд, Индонезийн пенкак (бар), якут баавгайн бүжиг, Памир - бүргэд, хятад, энэтхэг - тогос, финланд - говь, орос тогоруу, гандер, норвегийн азарган тахиа гэх мэт Хөдөөгийн хөдөлмөрийн сэдвээр бүжиг үүснэ: Латвийн ургацчдын бүжиг, Хуцул. - модчин, Эстони - гуталчин, Беларусийн лянк, Молдавын поам (усан үзэм), Узбекийн торго, цөцгийн тос (хөвөн). Гар урлал, үйлдвэрийн хөдөлмөр бий болсноор шинэ ардын бүжиг гарч ирэв: Украйны уяач, Германы шил үлээгчдийн бүжиг, Карелийн "Давууг хэрхэн нэхдэг вэ" гэх мэт. Ардын бүжиг нь ихэвчлэн цэргийн сүнс, эр зориг, баатарлаг байдал, тулааны дүр төрхийг илэрхийлдэг. хуулбарласан ("Эртний Грекчүүдийн пиррик" бүжиг, бүжгийн урлагийг хашаа барих техниктэй хослуулсан, Гүржийн хоруми, берикаоба, Шотландын сэлэм бүжиг, казак бүжиг гэх мэт). Хайрын сэдэв нь бүжгийн ардын хөгжимд томоохон байр суурь эзэлдэг; эхэндээ эдгээр бүжиг нь илт эротик байсан; Хожим нь язгууртны мэдрэмж, эмэгтэй хүнд хүндэтгэлтэй хандах хандлагыг илэрхийлсэн бүжиг гарч ирэв (Гүрж Картули, Оросын Байновская Квадрилле, Польш Масур).

Үндэстэн бүр өөрийн бүжгийн уламжлал, хуванцар хэл, хөдөлгөөний тусгай зохицуулалт, хөдөлгөөнийг хөгжимтэй холбох арга барилыг бий болгосон; Зарим хүмүүсийн хувьд бүжгийн хэллэгийг бүтээх нь хөгжмийн хэллэгтэй синхрон байдаг, бусад хүмүүсийн хувьд (Болгарчуудын дунд) энэ нь синхрон биш юм. Баруун Европын ард түмний бүжиг нь хөлний хөдөлгөөнд тулгуурладаг (гар, бие нь тэднийг дагалдаж байгаа мэт санагддаг), харин Төв Ази болон зүүн бусад орнуудын ард түмний бүжигт гол анхаарал хандуулдаг. гар, бие. Ардын бүжигт хэмнэлийн зарчим үргэлж давамгайлдаг бөгөөд үүнийг бүжигчин онцлон тэмдэглэдэг (тоглох, алга таших, цагираг дуугарах, хонх дуугарах). Бүжигчид ихэвчлэн гартаа барьдаг ардын хөгжмийн зэмсгийн дагуу олон бүжиг тоглодог (кастанет, хэнгэрэг, бөмбөр, дойра, баян хуур, балалайка). Зарим бүжгийг гэр ахуйн хэрэгслээр (ороолт, малгай, таваг, аяга, аяга) гүйцэтгэдэг. Хувцаслалт нь тоглолтын шинж чанарт ихээхэн нөлөөлдөг: жишээлбэл, Орос, Гүржийн бүжигчид хөлийг нь халхалсан урт даашинзаар жигд хөдлөхөд тусалдаг; Орос, Унгар эрчүүдийн бүжгийн нэг онцлог хөдөлгөөн бол хатуу гутлын орой дээр тогших явдал юм.

ЗХУ-д ардын бүжгийн хөгжил цэцэглэлт, алдар нэр нь шинэ тайзны хэлбэр - ардын бүжгийн чуулга үүсэхэд хувь нэмэр оруулсан. 1937 онд ЗХУ-ын ардын бүжгийн чуулга байгуулагдаж, мэргэжлийн бүжиг дэглэлтэд тайзны ардын бүжгийг бий болгосон. Ардын бүжгийн элементүүдийг бас ашигладаг сонгодог балет. ЗХУ-ын бүх бүгд найрамдах улсад мэргэжлийн ардын бүжгийн чуулга, дуу бүжгийн чуулга бий болсон. Мэргэжлийн болон сонирхогчдын ардын тайзны бүжгийн бүлгүүд дэлхийн улс орнуудад түгээмэл байдаг (Бүжиг үзнэ үү).

Ардын уран барилга, дүрслэх болон гоёл чимэглэлийн урлагт багаж хэрэгсэл, барилга байгууламж (Модон архитектур, Орон сууцыг үзнэ үү), гэр ахуйн хэрэгсэл, гэр ахуйн хэрэгсэл (Урлаг дахь мод, Төмөр, Керамик, Уран сайхны лак, Тавилга, Зэс, Урлагийн сав, Шилэн хэсгийг үзнэ үү), хувцас, даавуу орно. (хатгамал, килим, хивс, тор, хэвлэмэл даавуу, хувцас, урлагийн даавууг үзнэ үү), тоглоом (Тоглоомыг үзнэ үү), Лубок гэх мэт. Шинжлэх ухаан, технологид түгээмэл хэрэглэгддэг урлаг, техникийн хамгийн чухал үйл явцуудын дунд вааран урлал, нэхэх, уран сийлбэр, гоёл чимэглэлийн зураг, хуурамч урлах, уран цутгамал, сийлбэр, товойлгох гэх мэт. Ардын архитектур, гоёл чимэглэлийн урлаг нь материаллаг үйлдвэрлэлд хамаарах бөгөөд шууд бүтээлч шинж чанартай байдаг; Иймээс гоо зүйн болон ашиг тустай үйл ажиллагаа, уран сэтгэмж, техникийн ур чадварын нэгдмэл байдал юм.

Сэдвийн орчинг бүрдүүлж, загварчлах замаар хөдөлмөрийн үйл явц, өдөр тутмын амьдрал, хуанли, гэр бүлийн зан үйлЭрт дээр үеэс хүмүүсийн амьдралын аажмаар өөрчлөгдөж буй бүтцийн салшгүй хэсэг нь Н.Т. Н.т.-ийн зарим шинж чанарт неолит ба хүрэл зэвсгийн үеэс хамаарах ажил, амьдралын хэм хэмжээ, шашин шүтлэг, итгэл үнэмшил ажиглагдаж болно. Урлагийн дизайны хамгийн түгээмэл элемент бол эртний үед үүссэн гоёл чимэглэл бөгөөд энэ нь найруулгын органик нэгдмэл байдлыг бий болгоход тусалдаг бөгөөд гүйцэтгэлийн техник, сэдвийн мэдрэмж, хуванцар хэлбэр, байгалийн гоо үзэсгэлэнтэй гүн гүнзгий холбоотой байдаг. материалын. Гоёл чимэглэлийн бие даасан хээнд ихэнх нь домгийн утгатай байсан ("дэлхийн мод", "агуу дарь эх" нарны тэмдэг), анхдагч ухамсрын онцлог, байгальтай харилцах домог, ид шидийн аргуудыг шингээсэн. Эдгээр эртний үндэс нь жишээлбэл, анхдагч шашны хуванцар урлагийн онцлог шинж чанарыг олж харж болох ардын тоглоомонд гарч ирдэг. Н.Т.-ийн бүтээлүүд нь ихэвчлэн нэг юмуу өөр заншилтай тодорхой холболтоор тодорхойлогддог бөгөөд энэ нь шүтлэгийн шинж чанар эсвэл домгийн нөхцөл байдлын тухай дурсамж алдагдсан ч хэвээр үлддэг. Энэ нь мөн тогтмол давтагдах зан үйлийн үе үе нөхөн үржихэд зориулагдсан олон N. объектын (элсний зураг, будсан өндөг) эмзэг байдал, түр зуурын байдлыг тайлбарладаг.

Нийгмийн элитүүдийн "өндөр" урлагаас ялгаатай нь Н. урлаг нь эсрэг тэсрэг өөрчлөлтийг мэддэггүй урлагийн хэв маяг. Хувьслын явцад бие даасан шинэ хэв маяг гарч ирдэг боловч хэв маягийн түвшин, хуучин хэв маягийн ойлголтын шинж чанар илүү их өөрчлөгддөг; Нэгэн цагт ертөнцийн талаарх уугуул хүмүүсийн үзэл санаатай холбоотой байсан зургууд аажмаар ашиг тустай утгыг олж авсан (жишээлбэл, өдөр тутмын эд зүйлсийг чимэглэсэн янз бүрийн сахиус, шившлэгийн тэмдгүүд) эсвэл цэвэр гоёл чимэглэлийн үүрэг гүйцэтгэж эхэлсэн бол объектын хэлбэр нь ихэвчлэн зөвхөн тохиолддог. бага зэргийн бүтэц, үйл ажиллагааны өөрчлөлтүүд. Шинжлэх ухааны урлагт аливаа зүйлийн санааг ихэвчлэн бэлтгэлийн загвар эсвэл зураг дээр тогтоодоггүй, харин мастерын оюун ухаан, гарт амьдардаг; энтек рационал иш усулларынын инкишаф етдирилмэсинэ апаран онун индивидуал мэЬсулунун нэтичэлэри халг коллективи тэрэфиндэн гэбул етмэлидир. Үүнээс болж олон зуун жилийн сонгон шалгаруулалтаар тогтсон уламжлал нь байнгын, гэхдээ зөвхөн хэсэгчилсэн, тодорхой өөрчлөлтөд ордог. Хамгийн эртний объектууд (жишээлбэл, нугас хэлбэртэй модон шанага) амьдралд маш ойрхон байж болно; Шинжлэх ухааны уран зохиолд эдгээр хэлбэрийг хожим тайлбарлах нь анхны хэв шинж, дүрслэлийн үндэслэлийг хадгалахын зэрэгцээ тэдгээрийг олон зуун жилийн түүхтэй нэгтгэх, гоёл чимэглэлийн хэв маяг, техникийн хэрэгсэл, материалыг оновчтой ашиглах аргуудтай хослуулсан болно.

Нийгэм анги ангиараа ялгарахын хэрээр нийгмийн доод давхаргын хэрэгцээг хангахуйц уран сайхны үйлдвэрлэл бий болох урьдчилсан нөхцөлүүд бий болж, эхэндээ зөвхөн дотоодын урлагийн бүтээл, хөдөөгийн гар урлалаар хязгаарлагддаг. Ардын тусгай салбар байгаа нь эртний урлагт аль хэдийн илэрсэн (жишээлбэл, неолитийн баримлыг санагдуулам Итало-Этрускийн тойргийн өгөөмөр объектуудад (Үзэх өгөгдлийн объектуудыг үзнэ үү)). Ордон, тэр байтугай шашны архитектурын анхны дурсгалууд нь ардын модон чулуун архитектурын хамгийн энгийн эртний жишээнүүд (Эгийн Мегарон, Германы халле), нүүдэлчдийн зөөврийн орон сууц гэх мэт, харин дараа нь хот суурин, үл хөдлөх хөрөнгийн барилга байгууламж, ардын замтай тодорхой холбоотой байдаг. голчлон тариачны амьдралд үйлчилдэг архитектур (орон сууц, үтрэм, амбаар, саравч, жүчээ гэх мэт).

Дундад зууны Европт феодал-сүмийн соёлыг хадгалах хүсэл эрмэлзэл эсэргүүцэж байв соёлын уламжлаловгийн тогтолцоо, эдийн засаг, улс төрийн тусгаарлалт, орон нутгийн бурхдыг шүтэх; Үүний илэрхийлэл нь дундад зууны үеийн урлагт ихэвчлэн амьтны хэв маягийн зургуудаар ханасан ардын урсгал болжээ (Амьтны хэв маягийг үзнэ үү). Харь шашны үнэт эдлэл-сахиусуудад онцгой цэвэр ариун байдлаар илэрхийлэгддэг ардын ертөнцийг үзэх үзэл нь ардын соёлын орд, сүмд үзүүлэх нөлөөллийн жишээ болох дурсгалт газруудад бас харагддаг (энэ нь Владимир-Суздаль сургуулийн рельефүүд юм (Владимир-Суздаль сургуулийг үзнэ үү). , Романеск ба Готик сүмүүдийн бүдүүлэг уян хатан байдал, гар бичмэлийн чимэглэл). Гэсэн хэдий ч бараа-мөнгөний харилцааны сул хөгжил, амьдралын хэв маягийн сул ялгаа, түүнчлэн дундад зууны үеийн урлагийн үндсэн нэргүй байдал, түүний эзэд нь ард түмэнтэй ойр байсан нь хожим нь урлагийг бүрэн тусгаарлахад хувь нэмэр оруулаагүй юм Хөгжлийн эхэн үеийн капиталист үе шатанд, ялангуяа дундад зууны Орос улсад ийм байдал 17-р зууны сүүлч, 18-р зууны эхэн үе хүртэл үргэлжилсэн. Дундад зууны амьдралын хэв маягийг ялангуяа удаан хугацаанд (19-20-р зууныг хүртэл) хадгалсан Дорнодын орнуудад гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний бүх урлаг нь ардын гар урлалын ур чадвараар гүн гүнзгий шингэсэн бөгөөд урлаг, гар урлал өндөр хөгжөөгүй байна. давуу эрх бүхий давхаргын гар урлалаас ялгаатай; хэд хэдэн орны дүрслэх урлагт ардын хүчтэй урсгал (Хятад, Япон, Энэтхэгийн алдартай хэвлэмэл) байдаг. Эцэст нь колоничлолыг амссан улс орнуудад үндэсний технологийн үндэс суурь нь ихэвчлэн эртний уугуул соёл байсан боловч нэвтэрсэн соёлын олон шинж чанарыг өөртөө шингээсэн байдаг.

Феодализм ба гилдын тогтолцооны задралаар зах зээлд ажиллаж буй ардын урлагийн гар урлал бий болсон; Үүний ачаар Н.Т. ардын амьдралтай нягт холбоотой хэвээр байгаа ч шинэ төрлийн бүтээгдэхүүн, шинэ хэлбэр, сэдвийг эзэмшсэн. Нөгөөтэйгүүр, Сэргэн мандалтын үед бий болсон уран сайхны өвөрмөц байдал, эртний урлагийн шүтлэгийг тодорхойлох нь утга зохиолын урлаг нь уугуул эртний үеэс тусгаарлагдсан, орон нутгийн зүйл болон улам бүр тодорхой гарч ирэхэд хүргэдэг. Ард түмэн урлагийн соёл- 16-17-р зуунаас эрчимтэй хөгжиж ирсэн шашны урлагийн бүтээлүүд (тэшиглэх зураг, шилэн дээр зурсан дүрс, будсан баримал). (ялангуяа католик шашинтай орнуудад) баяр ёслолын дизайн, лубок нь тэдний гэнэн архаизм хэлбэрийн хувьд огт өөр байдаг. дүрслэлийн систем"өндөр" урлагийн тансаг, заримдаа шинэлэг, ер бусын бүтээлүүдээс илүү; Үүнтэй төстэй зөрчил нь гэр ахуйн эд зүйлсийн хэв маягт үүсдэг. Ардын аман зохиолын элементүүд давуу эрх бүхий давхарга, сүм хийдийн соёлд гүн гүнзгий нэвтэрсэн тохиолдолд энэ ялгаа бага ажиглагддаг. Орос улсад энэ нь жишээлбэл, тосгон дахь ордны архитектурт илэрдэг. Коломенское (17-р зуун), ардын модон архитектурын олон хэлбэр, Латин Америкийн орнуудад Колумбын өмнөх соёл иргэншлийн урлагийн онцлогийг шингээсэн барокко сүмүүдийн чимэглэлд байдаг. 17-18-р зуунд. N. t-д үзэл суртлын зарчим мэдэгдэхүйц суларч байна. Одоо хаа сайгүй бэлгэдэл-геометрийн хэв маягийг орлуулж буй ургамлын хээгээр гоёл чимэглэлийн бүтэц нь илүү чөлөөтэй, олон янз болж байна. Ардын аман зохиолд улам бүр шинэлэг ажиглалт, өдөр тутмын сэдвүүд нэвтэрч, нийгмийн дээд давхаргын амьдралыг үлгэрийн ардын аман зохиолоор ойлгох, давамгайлсан хэв маягийн хэлбэрийг зээлж авах, үнэтэй уран зохиолын бүтцийг дуурайх хүсэл улам бүр нэмэгдсээр байна. болон хөдөлмөр их шаарддаг материал. Гэсэн хэдий ч уран зохиолын хэв маягт нэвтэрч буй шинэ хэв маяг, хэлбэрүүд (Сэргэн мандалт, барокко, эзэнт гүрэн) нь загвартай маш хол төстэй байдлаа хадгалан, хэмнэлийн тодорхой гоёл чимэглэлийн схемд хялбаршуулж, хөлддөг. Ерөнхийдөө 17-19-р зууны эхэн үе. Энэ бол түүний төрөл, хэлбэрийг ер бусын олон янзаар өгсөн Н.Т.-ийн эрин үе юм. Энэ нь ардын урлагийг урьд өмнө нь хүртээмжгүй байсан материал, хэрэгслээр тоноглож, техникийн шинэ боломжууд гарч ирж, ардын уран бүтээлчдийн цар хүрээ өргөжиж, ардын дууны үг, хошигнол хөгжсөн нь дөхөм болсон.

19-р зуунд эрчимтэй хөгжиж буй урлагийн гар урлалын үйлдвэрлэл нь капиталист эдийн засгийн тогтолцоонд улам бүр татагдаж байна; Ихэнх улс орны худалдааны гар урлал нь консерватив гэрийн гар урлалаас салсан байдаг. 1861 оноос хойш Орос улсад ардын урлаг, гар урлал нь бүх Оросын зах зээлд ажилладаг хувийн цехүүдийн шинж чанарыг олж авсан. Гар урлалын нарийн мэргэшил, улам бүр нэмэгдэж буй хөдөлмөрийн хуваагдал, хэв маягийн стандартчилал нь техникийн гүйцэтгэлийн виртуоз техниктэй (заримдаа бараг машины хурдтай) нийлсэн хэв маяг, хэлбэрийг бий болгодог; Үүний зэрэгцээ гар урлалын, механикийн хувьд төгс бус ур чадвар нь бүтээлч байдлыг улам бүр шахаж байна. Мастерууд ихэвчлэн санамсаргүй, урлагийн эсрэг байдаг хотын массын үйлдвэрлэлийн жишээг дуурайснаар ардын аман зохиолын техникийн болон гоо зүйн зарчмуудын нэгдмэл байдлыг эвддэг. Урьд нь хатуу зохион байгуулалттай, семантик холбоогоор баялаг зохиолууд илүү чөлөөтэй, гэхдээ логик багатай болдог. Уран зурагт темпера будгийг тосон будгаар, дараа нь анилин будгаар сольж байна; ардын дүрс, алдартай хэвлэлийг Олеографаар сольсон; хуванцар дээр гурван хэмжээст объектын хэлбэр нь архитектурын шинж чанараа алддаг. Өмнө нь тухайн зүйлтэй нийлсэн дүрс, гоёл чимэглэл нь гадаргуу дээр наасан зураг шиг болжээ. Хямдхан үйлдвэрийн бүтээгдэхүүнтэй өрсөлдөөнийг тэсвэрлэх чадваргүй зарим үйлдвэрүүд уналтад орж, мөхөж, харин зарим нь ихэвчлэн техник, стилистик, тэр ч байтугай мэргэжлийн мобайл урлаг, арилжааны урлагийн салбарын жишээг ашиглан гарч ирж, өргөжин тэлдэг. Урьд нь хамгийн баялаг соёлын өвтэй байсан хэд хэдэн оронд (Англи, Дани, Нидерланд) энэ нь бараг бүрмөсөн алга болсон боловч дундад зууны үеийн соёлын хүчирхэг давхаргыг хадгалсан аж үйлдвэрийн хоцрогдсон бүс нутагт эрчимтэй хөгжиж байна (Оросын хойд мужууд, Бриттани). Франц, Тирол, Австри, Словак, Балканы орнууд, Испани, Итали дахь Сицили).

19-р зууны дунд үеэс аман аман зохиолын үнэ цэнийг хүлээн зөвшөөрсний дараа олон оронд ардын гоёл чимэглэлийн урлагийг сонирхож эхэлсэн. Тэр цагаас хойш үндэсний урлагийн гоо зүй (үндэсний болон чамин аль аль нь), түүний өнгө, хэмнэл нь мэргэжлийн архитектур, дүрслэх, гоёл чимэглэлийн урлагт улам бүр нөлөөлж байна. Урлагийн цуглуулгын цуглуулга эхэлж, олон нийтийн байгууллага, хүмүүнлэгийн хүрээлэлүүд устаж үгүй ​​болсон хэд хэдэн гар урлалыг сэргээж, шинээр зохион байгуулдаг. Энэ үйл ажиллагаа 19-20-р зууны төгсгөлд тодорхой цар хүрээг олж авсан. "Орчин үеийн" хэв маяг, түүнтэй холбоотой үндэсний-романтик урсгалууд тархсанаар. Гэсэн хэдий ч "модернизм"-ийн зураач, онолчид ардын гар урчуудад данх хэлбэрийн шийдлүүдийг тулгаснаар уран зургийн онцлогийг ойлгодоггүй байсан нь ихэвчлэн ижил төстэй алдаануудыг (1930-50-аад оны ЗХУ-ын практикт) гаргадаг. хэд хэдэн капиталист орнуудад эсрэгээрээ ардын баримал, гоёл чимэглэлийг хийсвэр урлагт ойртуулах оролдлого хийсэн.

Орчин үеийн ардын урлагийн бүтээлүүд нь гол төлөв гоёл чимэглэлийн зүйл, бэлэг дурсгалын шинж чанартай байдаг бөгөөд энэ нь тухайн нутаг дэвсгэрийн ардын соёлын өвөрмөц байдлыг илэрхийлдэг; гар хийцийн тод харагдах байдлын ачаар тэд онцлог шинж чанарыг өгдөг үндэсний уламжлалболон ойрын хүн төрөлхтөн, ихэвчлэн стандартчилсан үйлдвэрлэлийн хэрэгслээр бий болсон орчин. Ардын урлаг, гар урлал хөгжиж буй орнуудын эдийн засагт чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Олон оронд (ялангуяа ЗСБНХУ болон бусад социалист орнуудад) ардын гар урлал, түүний уран сайхны өвөрмөц байдлыг хамгаалахын тулд мөнгө хайж, ардын урчуудын үйл ажиллагааг уралдаан, үзэсгэлэнгээр дэмжиж, мэргэжлийн сургууль, коллежид зураач, жүжигчдийг бэлтгэдэг. Эрдэм шинжилгээний байгууллага, музейн оролцоотойгоор орчин үеийн амьдралын хэв маягт нийцсэн бүтээгдэхүүн, гоёл чимэглэлийн арга барилыг тодруулах зорилгоор уламжлалыг сайтар судалж, урлагийн дээжийг цуглуулдаг. N. t. Урлагийн салбарт багагүй нөлөө үзүүлж, гэр ахуйн эд зүйлсийн хамгийн тод хэлбэр, чимэглэлийг олоход тусалдаг; Ардын урлагийн зарим онцлог нь сонирхогчийн уран бүтээлчид, мөн ардын урлагийн туршлагыг ашигладаг мэргэжлийн зураачдын бүтээлүүдэд амьдардаг. ЗХУ-д хэд хэдэн устаж үгүй ​​болсон ардын гар урлал сэргэж, олонхи нь Зөвлөлтийн амьдралтай холбоотой шинэ хөгжил, чиг баримжаа олж авав (жишээлбэл, дүрс зурах хуучин төвүүд нь лакаар хийсэн бяцхан зургийн дэлхийн алдартай төвүүд болжээ). Зөвлөлтийн уран зохиолын олон төрөл, төрөл зүйлд ардын уламжлалыг анхааралтай хадгалах нь ашиг сонирхол, Зөвлөлтийн бодит байдлын талаархи идэвхтэй ойлголттой хослуулсан байдаг.

Төрөл бүрийн ард түмний уран зохиолын талаархи мэдээллийг Утга зохиол, Архитектур ба хэсгээс үзнэ үү дүрслэх урлаг, Хөгжим, балет, драмын театр, циркт тус тусын улсууд болон ЗХУ-ын бүгд найрамдах улсын тухай нийтлэлүүд.

Лит.:Чичеров В.И., К.Маркс, Ф.Энгельс нар ардын аман зохиолын тухай. Номзүйн материал, цуглуулгад: Зөвлөлтийн ардын аман зохиол, № 4-5, М. - Л., 1934; Бонч-Бруевич В.Д., В.И.Ленин аман ардын урлагийн тухай, “Зөвлөлтийн угсаатны зүй”, 1954, No4; Лениний өв ба ардын аман зохиол судлал, Ленинград, 1970. Пропп В.Я., Ардын аман зохиолын онцлог, номонд: Ленинградын Улсын Их Сургуулийн ойн эрдэм шинжилгээний хурлын эмхэтгэл. Филологийн шинжлэх ухааны секц, Ленинград, 1946; түүний, Ардын аман зохиол ба бодит байдал, "Оросын уран зохиол", 1963, №3; Чичеров В.И., Ардын урлагийн онол, түүхийн асуултууд, М., 1959; Gusev V. E., Ардын аман зохиолын гоо зүй, Ленинград, 1967; Богатырев П.Г., Ардын урлагийн онолын асуултууд, М., 1971; Кравцов Н.И., Асуудал Славян ардын аман зохиол, М., 1972; Чистов К.В. Мэдээллийн онолын үүднээс ардын аман зохиолын өвөрмөц байдал, "Гүн ухааны асуултууд", 1972, No6; Schulze F. W., Folklor..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklor in Europa, Torino, 1952 (Орос орчуулга - М., 1960); Корсо Р., Ардын аман зохиол, 4 хэвлэл, Наполи, 1953; Томпсон С., Ардын уран зохиолын мотифиндекс, v. 1-6, Блүүмингтон, 1955-58; Аарне А. Ардын үлгэрийн төрлүүд. Ангилал ба ном зүй, 2 хэвлэл, Хельс., 1964; Краппе А.Х., Ардын аман зохиолын шинжлэх ухаан, Н.Ю., 1964; Bausinger H., Formen der “Volkspoesie”, Б., 1968; Врабил Г., Фолклорул. Obiect. зарчим. Арга. Ангилал, Бук., 1970.

М.Я., Оросын ардын аман зохиол. Ном зүйн индекс, 1945-1959, Ленинград, 1961; ижил 1917-1944, Л., 1966; ижил 1960-1965, Л., 1967; Кушнерева З.И., ЗХУ-ын ард түмний ардын аман зохиол. Орос хэл дээрх ном зүйн эх сурвалж (1945-1963), М., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Үргэлжлэл], номонд: Internationale volksundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Барток Б., Ардын хөгжмийг яагаад, яаж цуглуулах вэ [орч. Унгараас], М., 1959; Квитка К.В., Избр. бүтээл..., 1-р боть, М., 1971-1973; Халуун орны Африкийн ард түмний хөгжмийн соёлын тухай эссэ, цуглуулга. урлаг., Comp. ба тер. Л.Голден, М., 1973; Bose F., MusikaIlische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Неттл Б., Угсаатны хөгжим судлалын онол ба арга зүй L. 1964; Brăiloiu S. Ардын аман зохиолын мюзикл, түүний номонд: CEuvres, v. 2, Бук., 1969, х. 19-130.

Алферов А.Д., Петрушка ба түүний өвөг дээдэс, М., 1895: Ончуков Н.Е., Хойд ардын жүжиг, Санкт-Петербург, 1911; 17-20-р зууны Оросын ардын жүжиг. Жүжгийн зохиол, үзүүлбэрийн тайлбар, ред., танилцуулга. Урлаг. болон П.Н.Берковын тайлбар, М., 1953: Баруун Европын театрын түүх, хэвлэл. S. S. Mokulsky, 1-р боть, М., 1956; Авдеев А.Д., Театрын үүсэл, М. - Л., 1959; Всеволодский-Гернгросс В.Н., Оросын аман ардын жүжиг, М., 1959; Живелегов А.К., Италийн ардын инээдмийн..., 2-р хэвлэл, М., 1962; Cohen S. Le théâtre en France au moyen-âge, v. 1-2, шинэ. хэвлэл, П., 1948.

Ткаченко T. S. Ардын бүжиг М., 1954; Голейзовский К. Я. Оросын ардын бүжиг дэглэлтийн дүрүүд, М., 1964; Нийгмийн бүжгийн нэвтэрхий толь, N.Y., 1972 он.

К.В.Чистов(уран зохиол),

I. I. Земцовский(хөгжим),

Н.И.Савушкина(театр),

А.К. Чекалов, М.Н.Соколов(архитектур, дүрслэх, гоёл чимэглэлийн урлаг).