Realizm to nurt w literaturze i sztuce, którego celem jest wierne odwzorowanie rzeczywistości w jej rzeczywistości typowe cechy Oh. Dominacja realizmu nastąpiła po epoce romantyzmu i poprzedziła symbolizm.
1. W centrum twórczości realistów znajduje się obiektywna rzeczywistość. W swojej refrakcji przez światopogląd sztuki. 2. Autor poddaje materię życiową obróbce filozoficznej. 3. Ideałem jest sama rzeczywistość. Piękne jest samo życie. 4. Realiści dochodzą do syntezy poprzez analizę
5. Zasada typowości: Typowy bohater, konkretny czas, typowe okoliczności
6. Identyfikacja związków przyczynowo-skutkowych. 7. Zasada historyzmu. Realiści zwracają się ku problemom teraźniejszości. Teraźniejszość jest zbieżnością przeszłości i przyszłości. 8. Zasada demokracji i humanizmu. 9. Zasada obiektywności opowieści. 10. Przeważają kwestie społeczno-polityczne i filozoficzne
11. psychologizm
12. .. Rozwój poezji nieco się uspokaja. 13. Gatunkiem wiodącym jest powieść.
13. Wzmożony patos społeczno-krytyczny to jedna z głównych cech rosyjskiego realizmu - na przykład „Generał Inspektor”, „Dead Souls” N.V. Gogola
14. Główną cechą realizmu jako metody twórczej jest zwiększone zainteresowanie społeczną stroną rzeczywistości.
15. Obrazy realistycznego dzieła odzwierciedlają prawa ogólne istnienie, a nie żywi ludzie. Każdy obraz utkany jest z typowych cech przejawiających się w typowych okolicznościach. Na tym polega paradoks sztuki. Obrazu nie da się skorelować z żywą osobą, jest on bogatszy od konkretnej osoby – stąd obiektywizm realizmu.
16. „Artysta nie powinien być sędzią swoich bohaterów i tego, co mówią, ale jedynie bezstronnym świadkiem
Pisarze realistyczni
Późny A. S. Puszkin jest twórcą realizmu w literaturze rosyjskiej (dramat historyczny „Borys Godunow”, opowiadania „Córka kapitana”, „Dubrowski”, „Opowieści Belkina”, powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin” z lat dwudziestych XIX wieku - 1830)
M. Yu. Lermontow („Bohater naszych czasów”)
N. V. Gogol („Martwe dusze”, „Generał Inspektor”)
I. A. Goncharov („Oblomov”)
A. S. Gribojedow („Biada dowcipowi”)
A. I. Herzen („Kto jest winny?”)
N. G. Chernyshevsky („Co robić?”)
F. M. Dostojewski („Biedni ludzie”, „Białe noce”, „Upokorzeni i znieważeni”, „Zbrodnia i kara”, „Demony”)
L. N. Tołstoj („Wojna i pokój”, „Anna Karenina”, „Zmartwychwstanie”).
I. S. Turgieniew („Rudin”, „Szlachetne gniazdo”, „Asya”, „Wiosenne wody”, „Ojcowie i synowie”, „Nowy”, „W przeddzień”, „Mu-mu”)
A. P. Czechow („Wiśniowy sad”, „Trzy siostry”, „Student”, „Kameleon”, „Mewa”, „Człowiek w walizce”
Od połowy XIX wieku trwa kształtowanie się rosyjskiej literatury realistycznej, która powstała na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, która rozwinęła się w Rosji za panowania Mikołaja I. Kryzys systemu pańszczyzny jest warzenia piwa, a sprzeczności między władzami a zwykłymi ludźmi są silne. Istnieje pilna potrzeba tworzenia literatury realistycznej, żywo reagującej na sytuację społeczno-polityczną w kraju.
Pisarze zwracają się ku problematyce społeczno-politycznej rosyjskiej rzeczywistości. Rozwija się gatunek powieści realistycznej. Jego prace są tworzone przez I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, I.A. Gonczarow. Warto zwrócić uwagę na twórczość poetycką Niekrasowa, który jako pierwszy wprowadził do poezji kwestie społeczne. Znany jest jego wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi?” oraz wiele wierszy, które podejmują refleksję nad trudnym i beznadziejnym życiem narodu. Koniec XIX wieku - Tradycja realistyczna zaczęła zanikać. Zastąpiła ją tzw. literatura dekadencka. . Realizm staje się w pewnym stopniu metodą artystycznego poznania rzeczywistości. W latach 40. powstała „szkoła naturalna” - dzieło Gogola, był on wielkim innowatorem, odkrywając, że nawet nieistotne wydarzenie, takie jak zdobycie płaszcza przez drobnego urzędnika, może stać się wydarzeniem znaczącym dla zrozumienia większości ważne kwestie ludzkiej egzystencji.
Powstała „Szkoła Naturalna”. etap początkowy rozwój realizmu w literaturze rosyjskiej.
Tematyka: Życie, zwyczaje, postacie, wydarzenia z życia klas niższych stały się przedmiotem badań „przyrodników”. Wiodącym gatunkiem był „esej fizjologiczny”, który opierał się na dokładnej „fotografii” życia różnych klas.
W literaturze” szkoła naturalna„Pozycja klasowa bohatera, jego przynależność zawodowa i funkcja społeczna, jaką pełni, zdecydowanie przeważyły nad jego indywidualnym charakterem.
Do „szkoły naturalnej” przystąpili: Niekrasow, Grigorowicz, Saltykow-Szchedrin, Gonczarow, Panajew, Druzhinin i inni.
Zadanie wiernego ukazania i zgłębienia życia zakłada w realizmie wiele technik przedstawiania rzeczywistości, dlatego dzieła pisarzy rosyjskich są tak różnorodne zarówno pod względem formy, jak i treści.
Realizm jako sposób przedstawiania rzeczywistości drugiej połowy XIX wieku. otrzymało miano realizmu krytycznego, gdyż jego głównym zadaniem była krytyka rzeczywistości, kwestia relacji między człowiekiem a społeczeństwem.
W jakim stopniu społeczeństwo wpływa na losy bohatera? Kto jest winien temu, że ktoś jest nieszczęśliwy? Co zrobić, aby zmienić człowieka i świat? - to są główne pytania literatury w ogóle, literatury rosyjskiej drugiego połowa XIX wieku V. - w szczególności.
Psychologizm - charakterystyka bohatera poprzez analizę jego wewnętrznego świata, uwzględnienie procesów psychologicznych, dzięki którym realizuje się samoświadomość człowieka i wyraża się jego stosunek do świata - stała się wiodącą metodą literatury rosyjskiej od czasu powstania realistyczny styl w nim.
Jedną z niezwykłych cech dzieł Turgieniewa z lat 50. było pojawienie się w nich bohatera, który ucieleśniał ideę jedności ideologii i psychologii.
Realizm drugiej połowy XIX wieku osiągnął swój szczyt właśnie w literaturze rosyjskiej, zwłaszcza w twórczości L.N. Tołstoj i F.M. Dostojewskiego, który pod koniec XIX wieku stał się centralną postacią światowego procesu literackiego. Wzbogacili literaturę światową o nowe zasady konstruowania powieści społeczno-psychologicznej, zagadnienia filozoficzne i moralne, nowe sposoby odkrywania ludzkiej psychiki w jej głębokich pokładach
Turgieniewowi przypisuje się stworzenie literackich typów ideologów – bohaterów, których podejście do osobowości i charakterystyki ich świata wewnętrznego ma bezpośredni związek z dokonaną przez autora oceną ich światopoglądu i społeczno-historycznego znaczenia ich koncepcji filozoficznych. Połączenie aspektów psychologicznych, historyczno-typologicznych i ideologicznych u bohaterów Turgieniewa jest tak całkowite, że ich imiona stały się rzeczownikiem pospolitym dla pewnego etapu rozwoju myśli społecznej, pewnego typu społecznego reprezentującego klasę w jej stanie historycznym i psychologiczny charakter jednostki (Rudin, Bazarov, Kirsanov , pan N. z opowiadania „Asya” - „Rosjanin na spotkaniu”).
Bohaterowie Dostojewskiego są zdani na łaskę idei. Niczym niewolnicy podążają za nią, wyrażając jej samorozwój. „Przyjmując” do swojej duszy pewien system, przestrzegają praw jego logiki, przechodzą wraz z nim wszystkie niezbędne etapy jego wzrostu i dźwigają jarzmo jego reinkarnacji. I tak Raskolnikow, którego koncepcja wyrosła z odrzucenia niesprawiedliwości społecznej i żarliwego pragnienia dobra, przechodząc przez wszystkie jej logiczne etapy wraz z ideą, która zawładnęła całą jego istotą, godzi się na morderstwo i usprawiedliwia tyranię silnej osobowości nad bezdźwięczne masy. W samotnych monologach-refleksjach Raskolnikow „utwierdza się” w swojej idei, wpada pod jej władzę, gubi się w swoim złowieszczym błędnym kole, a następnie, dopełniwszy „doświadczenia” i ponosząc wewnętrzną klęskę, zaczyna gorączkowo szukać dialogu, możliwości wspólnie oceniając wyniki eksperymentu.
U Tołstoja system idei, który bohater rozwija i rozwija w ciągu swojego życia, jest formą jego komunikacji z otoczeniem i wywodzi się z jego charakteru, z psychologicznych i moralnych cech jego osobowości.
Można argumentować, że wszyscy trzej wielcy rosyjscy realiści połowy stulecia - Turgieniew, Tołstoj i Dostojewski - przedstawiają życie mentalne i ideologiczne człowieka jako zjawisko społeczne i ostatecznie zakładają obowiązkowy kontakt między ludźmi, bez którego rozwój świadomości jest niemożliwy. niemożliwe.
100 RUR bonus za pierwsze zamówienie
Wybierz typ pracy Praca Zajęcia Streszczenie Praca magisterska Sprawozdanie z praktyki Artykuł Sprawozdanie Recenzja Praca testowa Monografia Rozwiązywanie problemów Biznes plan Odpowiedzi na pytania Twórcza praca Esej Rysunek Prace Tłumaczenie Prezentacje Pisanie na maszynie Inne Zwiększenie niepowtarzalności tekstu pracy magisterskiej Praca laboratoryjna Pomoc internetowa
Poznaj cenę
Współczesny realizm to ulepszony, skomplikowany, nowy realizm. Środki i techniki stają się coraz bardziej złożone, ale podstawowa zasada realizmu pozostanie niezmieniona – pokaz prawdziwa osoba w rzeczywistych obiektywnych okolicznościach wpływ tych okoliczności na kształtowanie charakteru i zachowania bohatera.
Cechy realizmu: obiektywność, typizacja, uwzględnienie rzeczywistości w rozwoju (historyzm), spojrzenie na sztukę jako środek rozumienia rzeczywistości, edukacyjna funkcja sztuki. Realizm drugiej połowy XX wieku. powraca do starego klasycznego bohatera, podczas gdy postmodernizm go włącza gra intelektualna. Klasyczny bohater realizmu zostaje umieszczony w nowych okolicznościach, zwykle egzystencjalnych, i opisany za pomocą nowych techniki z arsenału modernizmu i postmodernizmu. Również we współczesnym realizmie stosuje się nowe metody rysowania, np. przecięcie różnych planów czasowych (w prozie Faulknera). Literatura realistyczna XX wieku. Wyróżnia się różnorodnością i złożonością treści oraz zwiększoną inteligencją. Ponadto istnieje odwołanie do mitu (na przykład powieści Christy Wolf „Cassandra”, „Medea”); do podświadomych sfer psychiki; nauka, mistycyzm; zastosowanie technik konwencjonalnych, alegorii, przypowieści, symboliki itp. Współcześni realiści starają się zbadać wszystkie możliwości dusza ludzka, wszystkie sprzeczne stany, w jakich może istnieć człowiek nowoczesne społeczeństwo. Ale tekst realistyczny nie tylko ukazuje te stany i działania, ale także podejmuje próbę ich wyjaśnienia ze względu na cel humanistyczny, edukacyjny, jakim jest promowanie zrozumienia człowieka przez człowieka.
Główne tematy literatury realistycznej zależą przede wszystkim od epoki, którą realiści starają się obiektywnie opisać, ale nie mniej ważne są „ wieczne tematy", ponieważ literatura realistyczna wiąże się z celami dydaktycznymi:
1. osobowość jako „supermit XX wieku” 2. szukać wsparcia duchowego; 3.ruch dla prawa obywatelskie ludzie, zwłaszcza kobiety i mniejszości narodowe (w Ameryce – „literatura murzyńska”);
Gatunki: science fiction (Ray Bradbury itp.); gatunki dokumentalne (Norman Mailer); powieść intelektualna(Saul Bellow); powieść-mit (John Updike „Centaur”), powieść-przypowieść (William Faulkner „Parable”, 1954), romans rodzinny(powieści Herve’a Bazina).
We Francji – Herve Bazin, Robert Merle, Romain Gary.
W Anglii – Graham Greene (z przewagą estetyki postmodernistycznej).
W Niemczech – Heinrich Bell, Siegfried Lenz.
W Ameryce – William Faulkner, Ernest Hemingway.
W Japonii - Kenzaburo Oe, Kobo Abe.
Neorealizm. Po II wojnie światowej pojawił się neorealizm. W najwęższym rozumieniu neorealizm to ruch we włoskiej literaturze i sztuce lat 40. i 50. XX wieku. XX wiek Nowa forma realizm krytyczny, który powstał jako reakcja na ideologię faszystowską. Wpływ M. Gorkiego, proza amerykańska lat 30. XX wieku. (Hemingwaya, Faulknera). Los jest w centrum „neorealizmu” zwykły człowiek. Styl i język – prostota, powściągliwość, klarowność. Idee – pragnienie sprawiedliwości społecznej i demokracji.
Realizm to nurt w literaturze i sztuce, który rzetelnie i realistycznie oddaje typowe cechy rzeczywistości, w której nie ma rozmaitych zniekształceń i przesady. Kierunek ten podążał za romantyzmem i był poprzednikiem symboliki.
Trend ten powstał w latach 30. XIX wieku i osiągnął apogeum w jego połowie. Jego zwolennicy ostro zaprzeczyli używaniu w dzieła literackie wszelkich wyrafinowanych technik, nurtów mistycznych i idealizacji postaci. Główna cecha ten kierunek w literaturze - pokaz artystyczny prawdziwe życie za pomocą zwykłych i znajomych obrazów czytelnikom, które dla nich są częścią ich życie codzienne(krewni, sąsiedzi lub znajomi).
(Aleksiej Jakowlew Wołoskow „Przy stole herbacianym”)
Dzieła pisarzy realistów wyróżniają się początkiem potwierdzającym życie, nawet jeśli charakteryzuje się ich fabułą tragiczny konflikt. Jedną z głównych cech tego gatunku jest próba rozważenia przez autorów otaczająca rzeczywistość w jego rozwoju odkrywać i opisywać nowe relacje psychologiczne, publiczne i społeczne.
Zastępując romantyzm, realizm ma charakterystyczne cechy sztuki dążącej do odnalezienia prawdy i sprawiedliwości oraz chcącej zmieniać świat na lepsze. Główni bohaterowie dzieł autorów realistycznych dokonują swoich odkryć i wniosków po wielu przemyśleniach i głębokiej introspekcji.
(Żurawlew Firs Siergiejewicz „Przed koroną”)
Realizm krytyczny rozwija się niemal równocześnie w Rosji i Europie (około lat 30-40 XIX w.) i wkrótce pojawia się jako wiodący kierunek w literaturze i sztuce na całym świecie.
We Francji realizm literacki kojarzy się przede wszystkim z nazwiskami Balzaca i Stendhala, w Rosji z Puszkinem i Gogolem, w Niemczech z nazwiskami Heinego i Buchnera. Wszyscy doświadczają w swoim twórczość literacka nieunikniony wpływ romantyzmu, ale stopniowo odchodź od niego, porzuć idealizację rzeczywistości i przejdź do ukazywania szerszego tła społecznego, na którym toczy się życie głównych bohaterów.
Realizm w literaturze rosyjskiej XIX wieku
Głównym twórcą rosyjskiego realizmu XIX wieku jest Aleksander Siergiejewicz Puszkin. W swoich pracach” Córka kapitana„, „Eugeniusz Oniegin”, „Opowieści Belkina”, „Borys Godunow”, „ Brązowy jeździec„subtelnie oddaje i po mistrzowsku oddaje istotę wszystkiego ważne wydarzenia w życiu społeczeństwa rosyjskiego, prezentowanego przez jego utalentowane pióro w całej jego różnorodności, barwności i niekonsekwencji. Podążając za Puszkinem, wielu pisarzy tamtych czasów przeszło do gatunku realizmu, pogłębiając analizę przeżyć emocjonalnych swoich bohaterów i przedstawiając ich złożony świat wewnętrzny („Bohater naszych czasów” Lermontowa, „Generalny inspektor” i „ Martwe dusze„Gogola).
(Paweł Fiedotow „Wybredna panna młoda”)
Napięta sytuacja społeczno-polityczna w Rosji za panowania Mikołaja I wzbudziła żywe zainteresowanie życiem i losami zwykli ludzie wśród postępowców osoby publiczne tamtego czasu. Jest to odnotowane w później działa Puszkina, Lermontowa i Gogola, a także w wierszach poetyckich Aleksieja Kolcowa i twórczości autorów tzw. „szkoły naturalnej”: I.S. Turgieniew (cykl opowiadań „Notatki myśliwego”, opowiadania „Ojcowie i synowie”, „Rudin”, „Asya”), F.M. Dostojewski („ Biedni ludzie„, „Zbrodnia i kara”), A.I. Herzen („Sroka złodziejka”, „Kogo należy winić?”), I.A. Gonczarowa („ Zwykła historia„, „Oblomov”), A.S. Gribojedow „Biada dowcipu”, L.N. Tołstoj („Wojna i pokój”, „ Anna Karenina„), A.P. Czechow (opowiadania i sztuki „ Wiśniowy Sad„, „Trzy siostry”, „Wujek Wania”).
Realizm literacki drugiej połowy XIX wieku nazywano krytycznym, główne zadanie Jego prace miały na celu uwydatnienie istniejących problemów i poruszanie zagadnień interakcji człowieka ze społeczeństwem, w którym żyje.
Realizm w literaturze rosyjskiej XX wieku
(Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski „Wieczór”)
Punktem zwrotnym w losach rosyjskiego realizmu był przełom XIX i XX wieku, kiedy kierunek ten przeżywał kryzys i głośno deklarowało się nowe zjawisko w kulturze – symbolika. Następnie pojawiła się nowa, zaktualizowana estetyka rosyjskiego realizmu, w której sama historia i jej globalne procesy były teraz uważane za główne środowisko kształtujące osobowość człowieka. Realizm początku XX wieku ujawnił złożoność kształtowania się osobowości człowieka, która kształtowała się nie tylko pod wpływem czynniki społeczne, sama historia odegrała rolę twórcy typowych okoliczności, pod agresywnym wpływem, którego poległ główny bohater.
(Boris Kustodiew „Portret D.F. Bogosłowskiego”)
Istnieją cztery główne nurty realizmu początku XX wieku:
- Krytyczny: kontynuuje tradycje realizmu klasycznego z połowy XIX wieku. Prace kładą nacisk na społeczną naturę zjawisk (dzieła A.P. Czechowa i L.N. Tołstoja);
- Socjalistyczna: ukazanie historycznego i rewolucyjnego rozwoju prawdziwego życia, analiza konfliktów w warunkach walki klas, odsłonięcie istoty charakterów głównych bohaterów i ich działań popełnionych na rzecz innych. (M. Gorki „Matka”, „Życie Klima Samgina”, większość dzieł autorów radzieckich).
- Mitologiczne: pokazywanie i przemyślenie prawdziwych wydarzeń przez pryzmat wątków znanych mitów i legend (L.N. Andreev „Judas Iskariot”);
- Naturalizm: niezwykle prawdziwy, często brzydki, szczegółowy obraz rzeczywistości (A.I. Kuprin „The Pit”, V.V. Veresaev „Notatki lekarza”).
Realizm w literaturze zagranicznej XIX-XX wieku
Początkowy etap kształtowania się realizmu krytycznego w krajach europejskich połowy XIX wieku wiąże się z twórczością Balzaca, Stendhala, Berangera, Flauberta i Maupassanta. Mérimée we Francji, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell – Anglia, poezja Heinego i innych poetów rewolucyjnych – Niemcy. W krajach tych w latach 30. XIX w. narastało napięcie pomiędzy dwoma nieprzejednanymi wrogami klasowymi: burżuazją i ruchem robotniczym, a okres narastania różne dziedziny burżuazyjnej, w naukach przyrodniczych i biologii dokonano szeregu odkryć. W krajach, w których rozwinęła się sytuacja przedrewolucyjna (Francja, Niemcy, Węgry), powstała i rozwinęła się doktryna naukowego socjalizmu Marksa i Engelsa.
(Julien Dupre „Powrót z pól”)
W wyniku skomplikowanych polemik twórczych i teoretycznych ze zwolennikami romantyzmu krytyczni realiści przyjęli dla siebie najlepsze postępowe idee i tradycje: ciekawe tematy historyczne, demokracja, trendy folklor, postępowy krytyczny patos i humanistyczne ideały.
Realizm początków XX wieku, który przetrwał zmagania najlepszych przedstawicieli „klasyków” realizmu krytycznego (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) z nurtami nowych nurtów nierealistycznych w literaturze i sztuce (dekadencja, impresjonizm, naturalizm, estetyzm itp.) zyskuje nowe cechy charakterystyczne. Zwraca się do zjawiska społeczne prawdziwe życie, opisuje społeczne motywacje ludzkiego charakteru, odsłania psychologię osobowości, losy sztuki. Podstawy modelowania rzeczywistość artystyczna układają się idee filozoficzne, autor skupia się przede wszystkim na aktywnym intelektualnie odbiorze dzieła podczas jego lektury, a następnie na emocjonalnym. Klasyczny przykład intelektualną powieścią realistyczną są dzieła niemieckiego pisarza Thomasa Manna „Czarodziejska góra” i „Wyznanie poszukiwacza przygód Felixa Krulla”, dramaturgia Bertolta Brechta.
(Robert Kohler „Strajk”)
W twórczości autorów realistycznych XX wieku linia dramatyczna intensyfikuje się i pogłębia, jest więcej tragedii (twórczość Amerykański pisarz Scotta Fitzgeralda „Wielki Gatsby”, „Czuła jest noc”), szczególne zainteresowanie budzi świat wewnętrzny osoba. Próby przedstawienia świadomych i nieświadomych momentów życia człowieka prowadzą do pojawienia się nowego urządzenie literackie, bliski modernizmowi zwany „strumieniem świadomości” (prace Anny Segers, W. Keppena, Yu. O’Neilla). Elementy naturalistyczne pojawiają się w twórczości amerykańskich pisarzy realistycznych, takich jak Theodore Dreiser i John Steinbeck.
Realizm XX wieku ma jasną, afirmującą życie kolorystykę, wiarę w człowieka i jego siłę, co jest zauważalne w twórczości amerykańskich pisarzy realistycznych Williama Faulknera, Ernesta Hemingwaya, Jacka Londona, Marka Twaina. Twórczość Romaina Rollanda, Johna Galsworthy’ego, Bernarda Shawa i Ericha Marii Remarque’a cieszyła się dużą popularnością na przełomie XIX i XX wieku.
Realizm nadal istnieje jako kierunek literatura współczesna i jest jedną z najważniejszych form kultury demokratycznej.
Główne cechy filozofii i estetyki modernizmu:
1) idealistyczny stosunek do rzeczywistości - świadomość uznawana jest za pierwotną;
2) chęć tworzenia własnych prac nowa rzeczywistość, a nie opisywać istniejącego;
3) w utworach z reguły odtwarzają nie przedmioty rzeczywistej rzeczywistości, ale obrazy, które powstały już w kulturze światowej, w celu ich głębszego zrozumienia;
4) główną kategorią modernizmu staje się pojęcie tekstu, które jest uznawane najwyższa rzeczywistość i powstaje nie poprzez odbicie obiektów rzeczywistości, ale poprzez reprodukcję i zrozumienie obiektów „uprawnych” zlokalizowanych w tekstach poprzednich;
5) niezwykle cenna dla modernizmu jest idea konstruowania tekstu jako „podróży” po labiryntach głęboko zindywidualizowanej świadomości, często charakteryzującej się patologicznym charakterem;
6) skomplikowany technicznie styl pisania.
MODERNIZM ROSYJSKI KONIEC XIX – POCZĄTEK XX WIEKU
Prądy, kierunki, szkoły
Rosyjski modernizm koniec XIX– początek XX
Przedsymbolizm
Symbolizm
Szkoły poetyckie lat 10.
I. Annensky
wczesny K.Balmont
Starsza symbolika
symbolizm
futuryzm
Szkoła moskiewska
Szkoła w Petersburgu
A. Bieły A. Blok
S. Sołowiew
M. Kuźmin
N. Gumilow
A. Achmatowa O. Mandel-sztam
W. Bryusow
K. Balmonta
D. Mereżkowski
Z. Gippius F. Sologub
D. Burliuk,
N. Burliuk,
E. Guro, W. Majakowski, W. Chlebnikow
I. Siewierianin
REALIZM ROSYJSKI KONIEC XIX – POCZĄTEK XX WIEKU
Typologia
Realizm rosyjski przełomu XIX i XX
Klasyczny
"Naturalny"
Filozoficzno-psychologiczne
Heroiczno-romantyczny
Ekspresjonistyczny
L.N. Tołstoj,
AP Czechow
sztuczna inteligencja Kuprina,
V.V. Wieriesajew
I.A. Bunina
JESTEM. Gorzki,
sztuczna inteligencja Serafimowicz
L. Andriejew
Literatura:
1. Sokolov A.G.
2. Historia literatury rosyjskiej: w 10 T. – M.; L., 1954. T. 10.
3. Historia literatury rosyjskiej: w 3 T. - M., 1964. T.3.
4. Historia literatury rosyjskiej: w 4 T. - L., 1984. T. 4.
5. P.S. Gurewicz. Kulturologia. – M., 1998.
6. Filozofia kultury. Formacja i rozwój. – Petersburg, 1998.
Temat 3. Specyfika realizmu przełomu XIX i XX wieku
1. Typologia realizmu: realizm klasyczny, realizm filozoficzno-psychologiczny, realizm „naturalny”, realizm ekspresjonistyczny, realizm socjalistyczny. Neonaturalizm.
2. Cechy poetyki.
Realizm(z łac. realis – materialny, realny) – kierunek w sztuce światowej, który rozpowszechnił się w drugiej połowie XIX wieku, przejawiając się w kolejnych epokach rozwoju kulturalnego.
Główne cechy filozofii i estetyki realizmu:
1) podstawy ideologiczne – idee materializmu i pozytywizmu;
2) chęć obiektywnego obrazu życia, którą osiąga się poprzez przestrzeganie zasad a) społecznych; b) historyczne; c) determinizm psychologiczny (warunkowość) obrazów;
3) narodowość;
4) historyzm;
5) próba przedstawienia świata w całej jego złożoności i niespójności, ale jednocześnie całości;
6) chęć zrozumienia praw rzeczywistości w celu zmiany jej na lepsze;
7) rozumienie sztuki jako środka poznania samego siebie i otaczającej rzeczywistości;
8) brak tematów tabu, bo podstawowe wymagania sztuki to autentyczność, dokładność, prawdomówność.
9) bohater – zwykła osoba z reguły typowy przedstawiciel konkretnego epoka historyczna, pewien krąg społeczny.
* Niektórzy teoretycy literatury zaprzeczają istnieniu realizmu jako kierunek literacki, wierząc, że od końca XVIII do połowy XX wieku w sztuce istniał romantyzm, w ramach którego wyróżnia się trzy etapy: romantyzm właściwy, późny romantyzm (tradycyjnie nazywany realizmem) i postromantyzm (tradycyjnie - modernizm).
Cechy realizmu rosyjskiego końca XIX i początku XX wieku:
1) charakter przejściowy (o ile w drugiej połowie XIX w. realizm był centralnym kierunkiem w sztuce, o tyle na przełomie wieków modernizm zaczął z nim konkurować, wywierając na niego znaczący wpływ.);
2) heterogeniczność (prawie każdy z autorów realistów rozumie realizm na swój sposób, wyrażając swoje wyobrażenia na jego temat poprzez odwołanie się do tradycji romantyzmu (M. Gorky, V. Korolenko), ekspresjonizmu (L. Andreev), impresjonizmu (A.P. Czechow) itp.);
3) preferuje się małe formy epickie (gatunek powieści – centralny dla prozy realistycznej drugiej połowy XIX w. – zostaje praktycznie zastąpiony gatunkami opowiadań i opowiadań);
4) wagę dzieł realistycznych gatunek epicki do liryzmu;
5) chęć tworzenia obrazów symbolicznych.
Rodzaje realizmu rosyjskiego końca XIX i początku XX wieku
Klasyczny
„Naturalny” realizm
Realizm filozoficzno-psychologiczny
Realizm heroiczno-romantyczny
Realizm ekspresjonistyczny
L.N. Tołstoj,
AP Czechow
sztuczna inteligencja Kuprina,
V.V. Wieriesajew
I.A. Bunina
JESTEM. Gorzki,
sztuczna inteligencja Serafimowicz
L. Andriejew
Każdy indywidualny człowiek reprezentuje cały świat, zatem poznanie praw bytu wydaje się możliwe jedynie poprzez zrozumienie świata indywidualnej osobowości ludzkiej.
Najwyższe osiągnięcia sztuki rosyjskiej kojarzą się z realizmem, dlatego konieczne jest kontynuowanie jego tradycji. Głównym celem realisty przełomu wieków jest pomoc i wsparcie osobie, która utraciła orientację w zmienionym świecie.
Najbardziej uderzająca realizacja idei „człowiek jest wszechświatem”. Jeśli chcesz poznać świat, poznaj człowieka. Podstawa: filozofia antropokosmizmu
Uprzedzenia ideologiczne i polityczne w literaturze; priorytetem staje się nie jednostka, ale zasada zbiorowa; przy tworzeniu wizerunku na pierwszy plan wysuwa się czynnik uwarunkowań społecznych.
Realistyczne obrazy powinien być tak jasny i imponujący, że czytelnik doznaje szoku emocjonalnego.
Literatura:
1. Literacki słownik encyklopedyczny / tłumaczenie V. Kozhevnikova i P. Nikolaeva - M., 1987.
2. Khalizev V.E. Teoria literatury. – M., 1999.
3. Rudniew W. Słownik kultury XX wieku. – M., 1999.
4. Rudniew W. Słownik encyklopedyczny kulturę XX wieku. – M., 2001.
5. Sokolov A.G.. Historia literatury rosyjskiej od XIX do XX wieku. – M., 1999.
6. Historia literatury rosyjskiej: w 10 T. – M.; L., 1954. T. 10.
7. Historia literatury rosyjskiej: w 3 T. - M., 1964. T.3.
8. Historia literatury rosyjskiej: w 4 T. - L., 1984. T. 4.
9. P.S. Gurewicz. Kulturologia. – M., 1998.
10. Filozofia kultury. Formacja i rozwój. – Petersburg, 1998.
11. Byaly G.A. Rosyjski realizm XIX wieku. – L., 1973.
12. Keldysh V.A. Rosyjski realizm XX wieku. – M., 1975.
Temat 4. Losy realizmu w twórczości V. Veresaeva, A. Kuprina, M. Gorkiego, L. Andreeva
1. „Realizm naturalny” V. Veresaeva i A. Kuprina. Kronika artystyczna Wieriesajewa i obszerny sposób pisania Kuprina.
2. M. Gorki: mitologie rzeczywistości.
3. Paradygmat ekspresjonistyczny w twórczości L. Andreeva.
V.V. Wieriesajew
Specyfika światopoglądu wynikająca z upadku ideałów populistycznych. Tekst jako „artystyczna kronika życia inteligencji” okresu pogranicza. Przedmioty i zagadnienia: tematyka inteligencji, temat chłopski, temat misji sztuki. Późny Wieriejew: artystyczna krytyka literacka.
sztuczna inteligencja Kuprina
Rozbudowany sposób poznania istnienia. Specyfika poszukiwania i odnajdywania bohatera. Cechy fabuły: rehabilitacja elementu przygodowego. Dostojewski i Nietzsche w świadomości artystycznej pisarza. Element spontaniczny w prozie Kuprina. Tematy i problemy. Element naturalistyczny w systemie artystycznym pisarz.
Genre: historia
Temat: historia miłosna drobnego urzędnika Żełtkowa do księżniczki Wiery Nikołajewnej Sheiny
Problem: poszukiwanie odpowiedzi na pytanie „Co to jest prawdziwa miłość? Czego wymaga od człowieka?
Styl: realistyczny z wyraźnymi elementami romantyzmu
Pojęcie miłości w historii
Pojęcie
Istota koncepcji
Przykłady z tekstu
Miłość w wykonaniu Żeltkowa
Miłość jest rycerską służbą Pięknej Pani. To uczucie nie wymaga odpowiedzi, nie nalega na nic. Miłość zakłada całkowite wyrzeczenie się samego siebie, gdyż dla kochającego liczy się tylko szczęście i pokój ukochanej istoty. Cierpienie spowodowane miłością jest akceptowane jako błogosławieństwo, ponieważ prawdziwa miłość, nawet nieodwzajemniona, jest najwyższym szczęściem, jakie można zesłać człowiekowi.
Na przykład list do księżniczki Very z okazji jej imienin, list pożegnalny.
Miłość w wykonaniu
Książę Wasilij
Miłość w życiu nowoczesny człowiek- nieco komiczne uczucie: bardziej przynależy do starożytnych powieści niż do rzeczywistości, gdzie żarliwa namiętność często przeradza się w zabawną anegdotę. Najbardziej logicznym sposobem rozwinięcia uczucia miłości jest rozwinięcie go w uczucie przyjaźni. Jednak ta pewność nieco osłabła po spotkaniu z Żełtkowem.
Na przykład album księcia Wasilija, który zawiera ilustrowane, na wpół anegdotyczne historie o zainteresowaniach miłosnych, których bohaterami są ludzie z jego najbliższego otoczenia (Wiera, Ludmiła itp.)
Miłość w wykonaniu
Wiara
Prawdziwa miłość jeszcze jej nie dotknęła. Sama nie doświadczywszy tego uczucia, zadowala się spokojną, równą, raczej przyjacielską niż miłosną relacją, jaka nawiązała się między nią a księciem Wasilijem. Śmierć Żełtkowa ukazuje jej siłę prawdziwej miłości, wypełniając jego ostatnią wolę, doświadcza swego rodzaju katharsis – oczyszczenia poprzez cierpienie. W ten sposób jest bliska zrozumienia prawdziwej istoty miłości.
Na przykład, końcowe sceny historia: wizyta w mieszkaniu Żełtkowa po jego śmierci i pożegnanie z nim, uczucia i myśli, jakie wywołuje muzyka Beethovena, poczucie, że ona i książę Wasilij nie będą już mogli żyć jak wcześniej.
Miłość w wykonaniu
Anna
Najważniejsze w życiu jest uzyskanie maksymalnych wrażeń i przyjemności. Miłość w rzeczywistości najskuteczniej realizuje się w formie lekkiego flirtu, który nie sprawia nikomu cierpienia, a jedynie przynosi radość i rozrywkę.
Na przykład w scenach z Wasyuchką pomysłem na prezent dla Very jest stary modlitewnik przerobiony na damski notes.
Miłość oczami generała Anosowa
Historie o miłości opowiadane przez starego generała najwyraźniej potwierdzają koncepcję miłości, której nosicielem w tej historii jest Żeltkow: prawdziwa miłość wymaga od człowieka poświęcenia i samozaparcia. On jest pierwszym, który to rozumie ścieżka życia Verę przeraziła ta właśnie „miłość, o której marzą wszystkie kobiety, a do której mężczyźni nie są już zdolni”. Wykastrowanie istoty uczucia miłosnego, z punktu widzenia generała Anosowa, doprowadzi do katastrofalnych konsekwencji dla ludzkości.
Na przykład sceną wieczornego spaceru po imieninach Very są wspomnienia generała Anosowa (historie miłosne).
JESTEM. Gorzki
„medialistyczna” rola osobowości Gorkiego w języku rosyjskim życie kulturalne przełom stulecia. Specyfika paradygmatu romantycznego w jego wczesna praca: epigonizm lub neomitologizacja (przekształcenie mitologii Starego Testamentu i przemyślenie mitologii Nietzschego). Tendencje anarchistyczne i systematyzujące w myśleniu artystycznym. Proza wczesnego Gorkiego. Powieść „Matka” – „Ewangelia Maksyma”?
Przedpaździernikowa twórczość A.M. Gorki (1868-1936): zagraj „W głębinach”
Cechy gatunkowe i treściowe spektaklu -
Powiązane informacje.
Realizm (od łacińskiego „realis” – realny, materialny) to kierunek w sztuce, który powstał pod koniec XVIII wieku, osiągnął swój szczyt w XIX wieku, rozwija się nadal na początku XX wieku i istnieje nadal. Jego celem jest rzeczywiste i obiektywne odtworzenie przedmiotów i obiektów otaczającego świata, przy jednoczesnym zachowaniu ich typowych cech i cech. W procesie historycznego rozwoju wszelkiej sztuki w ogóle realizm nabył określonych form i metod, w wyniku czego wyróżnia się trzy etapy: edukacyjny (epoka oświecenia, koniec XVIII w.), Krytyczny (XIX w.) socrealizm(początek XX wieku).
Terminu „realizm” po raz pierwszy użyli Francuzi krytyk literacki Jules Jeanfleury, który w swojej książce „Realizm” (1857) zinterpretował tę koncepcję jako sztukę stworzoną w celu przeciwstawienia się takim ruchom jak romantyzm i akademizm. Stanowił on formę odpowiedzi na idealizację, charakterystyczną dla romantyzmu i klasycznych zasad akademizmu. Mając ostrą orientację społeczną, nazywano ją krytyczną. Kierunek ten odzwierciedlał ostrość problemy społeczne, wydał ocenę różne zjawiska w życiu ówczesnego społeczeństwa. Jej wiodące założenia polegały na obiektywnym odzwierciedleniem istotnych aspektów życia, które jednocześnie zawierało wzniosłość i prawdziwość ideałów autora, w reprodukcji charakterystycznych sytuacji i typowych postaci, przy jednoczesnym zachowaniu pełni ich artystycznej indywidualności.
(Boris Kustodiew „Portret D.F. Bogosłowskiego”)
Realizm początku XX wieku miał na celu poszukiwanie nowych powiązań człowieka z otaczającą go rzeczywistością, nowych sposobów i metod twórczych, oryginalnych środków ekspresja artystyczna. Często nie wyrażał się czysta forma charakteryzuje się ścisłym powiązaniem z takimi ruchami w sztuce XX wieku, jak symbolika, mistycyzm religijny i modernizm.
Realizm w malarstwie
Pojawienie się tego nurtu w malarstwie francuskim wiąże się przede wszystkim z nazwiskiem artysty Gustave’a Courbier. Po tym jak kilka szczególnie ważnych dla autora obrazów zostało odrzuconych jako eksponaty na Wystawie Światowej w Paryżu, w 1855 roku otworzył własny „Pawilon Realizmu”. Deklaracja artysty głosiła zasady nowego kierunku w malarstwie, którego celem było stworzenie żywej sztuki, oddającej moralność, zwyczaje, idee i wygląd współczesnych mu artystów. „Realizm Courbiera” natychmiast wywołał ostrą reakcję społeczeństwa i krytyków, którzy twierdzili, że „chowając się za realizmem, zniesławia naturę”, nazywa go rzemieślnikiem malarskim, parodiuje go w teatrze i oczernia na wszelkie możliwe sposoby.
(Gustave Courbier „Autoportret z czarnym psem”)
Sztuka realistyczna opiera się na własnym, specyficznym spojrzeniu na otaczającą rzeczywistość, które krytykuje i analizuje wiele aspektów życia społecznego. Stąd nazwa realizm XIX stulecia „krytyczny”, ponieważ skrytykował przede wszystkim nieludzką istotę okrutnego systemu wyzysku, pokazał rażącą biedę i cierpienie obrażonych zwykłych ludzi, niesprawiedliwość i pobłażliwość rządzących. Krytykując podstawy istniejącego społeczeństwa burżuazyjnego, artyści-realiści byli szlachetnymi humanistami, wierzącymi w Dobroć, Najwyższą Sprawiedliwość, Powszechną Równość i Szczęście dla wszystkich bez wyjątku. Później (1870) realizm dzieli się na dwie gałęzie: naturalizm i impresjonizm.
(Julien Dupre „Powrót z pól”)
Głównymi tematami artystów malujących swoje płótna w stylu realizmu były sceny rodzajoweżycie miejskie i wiejskie zwykli ludzie(chłopi, robotnicy), sceny wydarzeń i incydentów ulicznych, portrety bywalców ulicznych kawiarni, restauracji i klubów nocnych. Dla artystów realistów ważne było oddanie momentów życia w ich dynamice, uwypuklenie ich w jak najbardziej wiarygodny sposób cechy indywidualne aktorskie postacie, realistycznie pokazują swoje uczucia, emocje i doświadczenia. Główne cechy płótna przedstawiające ludzkie ciała to ich zmysłowość, emocjonalność i naturalizm.
Realizm jako kierunek w malarstwie rozwinął się w wielu krajach świata, m.in. we Francji (szkoła Barbizon), Włoszech (nazywano go weryzmem), Wielkiej Brytanii (szkoła figuratywna), USA (Szkoła wiader na śmieci Edwarda Hoppera, szkoła artystyczna Thomas Eakins), Australia (Szkoła w Heidelbergu, Tom Roberts, Frederick McCubbin), w Rosji znany był jako ruch artystów wędrownych.
(Julien Dupre „Pasterz”)
Malarstwo francuskie, pisane w duchu realizmu, często należało do gatunku pejzażu, w którym autorzy starali się oddać otaczającą ich przyrodę, piękno francuskiej prowincji, wiejskie krajobrazy, które ich zdaniem najlepiej ukazały „prawdziwą” Francję w całej okazałości. W malarstwie francuskich artystów realizmu nie było typów wyidealizowanych; prawdziwi ludzie, zwykłe sytuacje bez ozdobników, nie było zwykłej estetyki i narzucania prawd uniwersalnych.
(Honoré Daumier „Przewóz trzeciej klasy”)
Do najwybitniejszych przedstawicieli francuskiego realizmu w malarstwie należeli artyści Gustav Courbier („Warsztat artysty”, „Kruszarka kamienia”, „Dziewniarka”), Honoré Daumier („Samochód trzeciej klasy”, „Na ulicy”, „ Praczka”), François Millet („Praczka”), „Żniwa”, „Angelus”, „Śmierć i drwal”).
(Francois Millet „Zbieracze uszu”)
W Rosji rozwój realizmu w sztuki piękne jest ściśle powiązany z przebudzeniem świadomości społecznej i rozwojem idei demokratycznych. Postępowi obywatele społeczeństwa potępili istniejące system polityczny, wyraził głębokie współczucie tragiczny los zwykli Rosjanie.
(Aleksiej Savrasow „Przybyły wieże”)
Do powstałego pod koniec XIX w. grona artystów pieriedwiżnickich należeli tak wielcy rosyjscy mistrzowie pędzla, jak pejzażyści Iwan Szyszkin („Poranek w las sosnowy„, „Żyto”, „Las sosnowy”) i Aleksiej Sawrasow („Przybyły gawrony”, „Widok na wieś”, „Tęcza”), mistrzowie gatunku i obrazy historyczne Wasilij Perow („Trojka”, „Odpoczywający myśliwi”, „Wiejska procesja na Wielkanoc”) i Iwan Kramskoj („Nieznany”, „Smutek nieukojony”, „Chrystus na pustyni”), wybitny malarz Ilja Repin („Przewoźnicy barek nad Wołgą”, „Nie spodziewaliśmy się”, „Procesja religijna w obwodzie kurskim”), mistrz obrazów wielkoformatowych wydarzenia historyczne Wasilij Surikow („Poranek egzekucji Strzelca”, „Bojaryna Morozowa”, „Przeprawa Suworowa przez Alpy”) i wielu innych (Wasniecow, Polenow, Lewitan),
(Walentin Sierow „Dziewczyna z brzoskwiniami”)
Na początku XX wieku tradycje realizmu były mocno zakorzenione w sztukach pięknych tamtych czasów i były kontynuowane przez takich artystów jak Walentin Serow („Dziewczyna z brzoskwiniami”, „Piotr I”), Konstantin Korovin („W zimie ”, „Przy stole herbacianym”, „Koronacja Borysa Godunowa”), Siergiej Iwanow („Rodzina”, „Przybycie wojewody”, „Śmierć migranta”).
Realizm w sztuce XIX wieku
Realizm krytyczny, który pojawił się we Francji i osiągnął swój szczyt w wielu krajach Europy wg połowa 19 wieku, powstały w sprzeczności z tradycjami poprzednich nurtów w sztuce, takich jak romantyzm i akademizm. Jego głównym zadaniem było obiektywne i zgodne z prawdą ukazanie „prawdy życia” za pomocą określonych środków artystycznych.
Pojawienie się nowych technologii, rozwój medycyny, nauki, różnych gałęzi produkcji przemysłowej, rozwój miast, zwiększona presja wyzysku na chłopów i robotników, wszystko to nie mogło nie wpłynąć na sferę kulturową tamtych czasów, co później doprowadziło do rozwój nowego ruchu w sztuce - realizmu, mającego odzwierciedlać życie nowego społeczeństwa bez upiększeń i zniekształceń.
(Daniela Defoe)
Uważany jest za twórcę europejskiego realizmu w literaturze Angielski pisarz i publicysta Daniel Defoe. W swoich pracach „Dziennik roku zarazy”, „Roxana”, „Radości i smutki Mole Flanders”, „Życie i niesamowite przygody Robinsona Crusoe” odzwierciedla różne sprzeczności społeczne tamtych czasów, opierają się one na stwierdzenie o dobrym początku każdego człowieka, który może się zmienić pod presją okoliczności zewnętrznych.
Założycielem realizmu literackiego i powieści psychologicznej we Francji jest pisarz Frederic Stendhal. Jego słynne powieści„Czerwone i czarne”, „Czerwone i białe” pokazały czytelnikom, że opis zwyczajnych scen z życia, codziennych ludzkich przeżyć i emocji można przeprowadzić z największą wprawą i podnieść go do rangi sztuki. Do wybitnych pisarzy realistycznych XIX wieku zaliczają się także Francuzi Gustave Flaubert („Madame Bovary”), Guy de Maupassant („Drogi przyjacielu”, „Silny jak śmierć”), Honore de Balzac (seria powieści „ Komedia ludzka„), Anglik Charles Dickens („Oliver Twist”, „David Copperfield”), Amerykanie William Faulkner i Mark Twain.
U początków rosyjskiego realizmu były następujące: wybitni mistrzowie pióro jako dramaturg Aleksander Griboedow, poeta i pisarz Aleksander Puszkin, bajkopisarz Iwan Kryłow, ich następcy Michaił Lermontow, Mikołaj Gogol, Anton Czechow, Lew Tołstoj, Fiodor Dostojewski.
Malarstwo okresu realizmu XIX wieku charakteryzuje się obiektywnym przedstawieniem prawdziwego życia. Artyści francuscy pod przewodnictwem Theodore'a Rousseau malują wiejskie krajobrazy i sceny z nich życie uliczne, udowadniając, że zwykła natura bez ozdobników może być również wyjątkowym materiałem do tworzenia arcydzieł sztuki pięknej.
Jeden z najbardziej skandalizujący artyści realistą tamtych czasów, który wywołał burzę krytyki i potępienia, był Gustav Courbier. Jego martwe natury, pejzaże („Jeleń przy wodopoju”), sceny rodzajowe („Pogrzeb w Ornans”, „Kruszarka kamienia”).
(Pavel Fedotov „Swatanie majora”)
Założycielem rosyjskiego realizmu jest artysta Paweł Fedotow słynne obrazy„Swatanie majora”, „ Świeży pan„w swoich pracach obnaża niegodziwą moralność społeczeństwa i wyraża współczucie dla biednych i uciskanych ludzi. Kontynuatorów jego tradycji można nazwać ruchem artystów pieredwiżnickich, który został założony w 1870 roku przez czternastu najlepszych absolwentów artystów-absolwentów Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu wraz z innymi malarzami. Ich pierwsza wystawa, otwarta w 1871 roku, odniosła ogromny sukces wśród publiczności; pokazywała odzwierciedlenie prawdziwego życia zwykłych Rosjan żyjących w strasznych warunkach biedy i ucisku. Są to słynne obrazy Repina, Surikowa, Perowa, Lewitana, Kramskoja, Wasnetsowa, Polenowa, Ge, Wasiliewa, Kuindzhi i innych wybitnych rosyjskich artystów realistycznych.
(Konstantin Meunier „Przemysł”)
W XIX wieku architektura, architektura i pokrewne sztuka stosowana znajdowały się w stanie głębokiego kryzysu i upadku, co z góry określiło niekorzystne warunki dla rozwoju rzeźby i malarstwa monumentalnego. Dominujący system kapitalistyczny był wrogo nastawiony do tych rodzajów sztuki, z którymi bezpośrednio się wiązało życie społeczne zbiorowe ( budynki użyteczności publicznej, zespoły o szerokim znaczeniu cywilnym), realizm jako kierunek w sztuce mógł w pełni rozwinąć się w sztukach plastycznych, a częściowo w rzeźbie. Wybitni rzeźbiarze realistyczni XIX wieku: Constantin Meunier („Ładowarka”, „Przemysł”, „Człowiek z kałuży”, „Młotowiec”) i Auguste Rodin („Myśliciel”, „Wędrowiec”, „Mieszkańcy Calais ”).
Realizm w sztuce XX wieku
W okresie porewolucyjnym oraz w okresie powstawania i rozkwitu ZSRR socrealizm stał się dominującym kierunkiem w sztuce rosyjskiej (1932 – pojawienie się tego terminu, jego autor Pisarz radziecki I. Grońskiego), co było estetycznym odzwierciedleniem socjalistycznej koncepcji społeczeństwa radzieckiego.
(K. Yuon „Nowa planeta”)
Podstawowe zasady socrealizmu, mające na celu prawdę i realistyczny obraz otaczającego świata w jego rewolucyjnym rozwoju istniały zasady:
- Narodowości. Używaj powszechnych wzorców mowy i przysłów, aby literatura była zrozumiała dla ludzi;
- Ideologia. Określić bohaterskie czyny, nowe idee i sposoby niezbędne dla szczęścia zwykłych ludzi;
- Konkrety. Przedstaw otaczającą rzeczywistość w procesie rozwoju historycznego, zgodnie z jej materialistycznym rozumieniem.
W literaturze głównymi przedstawicielami socrealizmu byli pisarze Maksym Gorki („Matka”, „Foma Gordeev”, „Życie Klima Samgina”, „W głębinach”, „Pieśń Petrela”), Michaił Szołochow („ Wywrócona dziewicza gleba”, epicka powieść „ Cichy Don„), Nikołaj Ostrowski (powieść „Jak hartowano stal”), Aleksander Serafimowicz (opowiadanie „Żelazny strumień”), poeta Aleksander Twardowski (wiersz „Wasilij Terkin”), Aleksander Fadejew (powieści „Zniszczenie”, „Młoda gwardia”) , itp. .
(M. L. Zvyagin „Do pracy”)
Również w ZSRR dzieła takich zagranicznych autorów, jak pisarz pacyfista Henri Barbusse (powieść „Ogień”), poeta i prozaik Louis Aragon, niemiecki dramaturg Bertolt Brecht, niemiecka pisarka i komunistka Anna Seghers (powieść „ Siódmy krzyż”) zaliczani byli do grona pisarzy socrealistycznych, chilijskiego poety i polityka Pablo Nerudy, brazylijskiego pisarza Jorge Amado („Kapitani piasku”, „Donna Flor i jej dwaj mężowie”).
Wybitni przedstawiciele kierunku socrealizmu w Malarstwo radzieckie: Alexander Deineka („Obrona Sewastopola”, „Matka”, „Przyszli piloci”, „Pracownik fizyczny”), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov („Lenin na podium”, „Po deszczu”, „Portret baletnicy O.V. Lepeshinskaya), A. Plastov („Kąpiel koni”, „Obiad traktorów”, „Stado kolektywu”), A. Laktionov („List z frontu”), P. Konczałowski („Lilak „), K. Yuon („ Członkowie Komsomołu”, „Ludzie”, „Nowa planeta”), P. Wasiliew (portrety i znaczki przedstawiające Lenina i Stalina), V. Svarog („Bohaterowie-piloci na Kremlu przed lotem” , „Majówka - Pionierzy”), N. Baskakow („Lenin i Stalin w Smolnym”) F. Reshetnikov („Znowu dwójka”, „Przyjechał na wakacje”), K. Maksimov i inni.
(Pomnik Very Mukhiny „Robotnica i kobieta z kołchozu”)
Wybitnymi radzieckimi rzeźbiarzami-monumentalistami epoki socrealizmu byli Wiera Mukhina (pomnik „Robotnica i kobieta z kołchozu”), Nikołaj Tomski (płaskorzeźba z 56 postaciami „Obrona, praca, wypoczynek” w Domu Sowietów przy Moskiewskim Prospekcie w Leningrad), Evgenia Vucheticha (pomnik „Wojownik” Wyzwoliciel” w Berlinie, rzeźba „Ojczyzna wzywa!” w Wołgogradzie), Siergiej Konenkow. Do wielkoformatowych rzeźb monumentalnych wybierano z reguły szczególnie trwałe materiały, takie jak granit, stal czy brąz, a instalowano je w otwartych przestrzeniach, aby uwiecznić szczególnie ważne wydarzenia historyczne lub bohatersko-epopetyczne czyny.