Svetopisemske teme v likovna umetnost.
Rajski vrt. Noetova barka.
Poseben jezik podobe v krščanski umetnosti srednjega veka.
Ikonografija.
Ena najtežjih tem za poučevanje je zagotovo Sveto pismo. To je posledica dejstva, da lahko učitelji sami malo povedo o Svetem pismu in ne morejo vedno razložiti učencem, kako opraviti to ali ono nalogo. Kot rezultat preučevanja te teme naj bi se otroci pri pouku likovne umetnosti seznanili s posebnim jezikom podobe »v krščanski umetnosti srednjega veka, s slikami na svetopisemske teme v umetnosti Zahodna Evropa in Rusijo, z umetnostjo ruskega ikonopisanja in opravljajo praktično delo na svetopisemske teme.
Za razliko od učitelja svetovne umetniške kulture se učitelj likovne umetnosti pri pouku ne more omejiti le na zanimivo predstavo in zgodbo, ampak mora otroka naučiti ustvariti samostojno kompozicijo na predlagano temo. Svetopisemske teme so lahko za sodobne otroke težke in dolgočasne, saj slabo razumejo zaplet slike. Da ne bi zapravljali časa za pogovor, nekateri učitelji uberejo najpreprostejšo pot (kot se jim zdi) in prosijo otroke, naj narišejo ikono, saj verjamejo, da se lahko vsak učenec spopade s tako "preprosto!"
Ikona ni ilustracija Svetega pisma; ikona je podoba, naslikana po kanonih (pravilih), ki jih mora ikonopisec upoštevati. Ilustracija je umetnikov pogled na dogodke, opisane v Svetem pismu, njegova samostojna izbira zapleta, kompozicije in lasten pogled na videz likov. Pri ikonografiji so zapleti omejeni, sestava in videz likov sta strogo regulirana. S tem, da učitelj naproša otroke, naj naslikajo ikono kot ilustracijo Svetega pisma, ne sledi splošnemu šolskemu učnemu načrtu. Mimogrede, tudi v nedeljske šole V cerkvah in na pravoslavnih gimnazijah pri pouku likovne umetnosti otroci ne slikajo obrazov na ikonah, saj za to še nimajo dovolj spretnosti. Poleg tega ne smemo pozabiti, da v srednja šola Otroci se ne učijo samo iz pravoslavnih, ampak tudi iz muslimanskih in neverujočih družin, ikona pa je molitev, le napisana v jeziku barv. Povabiti otroke, naj naslikajo ikono, je enako kot ponuditi, da se naučijo ali sestavijo molitev pri pouku književnosti.
Učitelj lahko otroke navduši za svet svetopisemskih slik in jim pomaga razumeti jezik ikon tako, da se pogovarja o simbolnem jeziku ikonografije, jim predstavi delo ikonopisca in jim da možnost, da se preizkusijo v vlogi ikonopisca. izkušen mojster »zastavonoša«, ki ustvarja lastno kompozicijo za dano ploskev, ali v vlogi učenca začetnika v skupini ikonopiscev.
Ikonopisci začetniki so upodabljali podrobnosti ikone: hribe, drevesa, arhitekturo in živali, s pomočjo »prepisnih zvezkov« (oris risbe, narejene na papirju v eni ali dveh barvah (črni in rdeče-rjavi). Brez pomoči učitelja, samo nekaj jih bo kos praktičnemu delu, Učiteljeva naloga pa je, da se vsak otrok pri pouku likovne umetnosti počuti kot pravi umetnik, ki je sposoben najlažje ilustrirati Sveto pismo je izbrati prizore ne iz Nove zaveze, ampak iz stare zaveze, in ustvariti kompozicijo z uporabo otrokom že znanega žanra pokrajine.
»Stvarjenje sveta«, »Rajski vrt z drevesom življenja«, »Potop« in »Beg Izraelcev iz Egipta skozi Rdeče morje«.
Kot primer lahko pokažemo ilustracije Svetega pisma slavnega marinističnega slikarja I. K. Aivazovskega. Celotna tretja četrtina šestega razreda je bila posvečena temi »Portret«, v sedmem razredu pa lahko ustvarite celo galerijo portretov svetopisemskih oseb, ki opisujejo dogodke v Stari Egipt(Jožef Lepi, Mojzes) in Mezopotamija (Babilonski stolp), kar pomeni, da lahko otroci uporabijo predhodno pridobljeno znanje pri pouku zgodovine in likovne umetnosti. Tako v enem praktična naloga zgodovinske in svetopisemske teme se lahko kombinirajo. Za ponazoritev si lahko pomagate tudi z evangeljskimi prilikami, na primer z ilustracijami Rembrandtove in Boscheve »Prilike o izgubljenem sinu«, ki sta po naravi različni. Spoznavanje svetopisemskih tem se mora začeti s pogovorom. V primeru, da je učitelj sam slabo seznanjen s svetopisemskimi temami, bodo gravure G. Doréja pomagale pri poučevanju lekcije, saj knjige z njegovimi ilustracijami vedno vsebujejo kratke razlage za vsako gravuro.
Otroci ne smejo biti preobremenjeni nove informacije, zato morate med pogovorom pokazati tako znane zaplete, kot so,
Izgon iz raja>, »Potop«, »Babilonski stolp«, »Oznanjenje«, »Božič«, »Krst«, »Sprememba«, »Lazarjevo vstajenje, . Hieronim Bosch. "Izgubljeni sin", "Popoldne v Jeruzalemu", "Trnova krona", "Bičanje", "Jezus pod težo križa", "Križanje", "Spust s križa".
Pri prikazu slik na svetopisemske teme zahodnoevropskih in ruskih umetnikov je treba pokazati različen odnos umetnikov do iste teme. Otroci bodo lažje razpravljali o slikah, če bo učitelj na tabli pustil reprodukcije gravur G. Doréja. Slike bi morale biti znane, kot je »Prikaz Kristusa ljudem« A. Ivanova, a tudi zelo čustvene, kot je »Kalvarija« N. Geja; "Oznanjenje", "Rocky" in "Oznanjenje" Gelija Korževa.
Takšna umetniška dela otrok nikoli ne bodo pustila ravnodušnih Ko govorimo o ruskem ikonskem slikarstvu, je treba razložiti razliko med sliko in ikono, hkrati pa prikazati reprodukcije ikon z reprodukcijami grafik in slik. Kot rezultat pogovora bi moral vsak učenec razumeti, da je slika predmet estetskega užitka, ikona pa hkrati predmet estetskega užitka in predmet molitvenega čaščenja.
Praktično delo na temo "Rajski vrt", "Noetova barka". "babilonski stolp".
Preden začnete upodabljati, se morate z otroki pogovoriti o dogodku, ki je izbran za ilustracijo, pri pogovoru o Svetem pismu pa vam bodo pomagale tako zanimive vede, kot so biblična zgodovina, biblična arheologija, biblična geografija in biblična geologija.
Praktično delo na temo "Ilustracije Svetega pisma" je mogoče opraviti z uporabo podrobnosti ikonografske pokrajine. Učitelj na tabli razloži faze dela »korak za korakom«. Da bi preprečili, da bi otroci ponavljali vsako učiteljevo potezo in izdelali svojo individualno kompozicijo, je bolje, da učitelj ne uporablja barv za prikazovanje, temveč da na tablo riše samo s kredo in vodo. Voda se hitro posuši, otroci imajo čas, da razumejo risanje in delo s potezami, hkrati pa ne kopirajo vsake poteze, ki jo naredi učitelj s table. Posledično se lahko izkaže zanimive kompozicije, ki so ga izdelali ikonopisci začetniki.
Svetopisemski prizori v slikarstvu
Izpolnila učenka 6. r
gimnazija št. 587
Nikitin A. A.
Sankt Peterburg
Dva tisoč let je bil ves svet vzgojen na pravljicah in legendah, pesmih in prilikah, vzetih iz Svetega pisma.
Sveto pismo nas je doseglo skozi stoletja. Prepovedali so jo in zažgali, a je preživela. Za sestavljanje Svetega pisma je bilo potrebnih 18 stoletij. Na njem je sodelovalo več kot 30 avtorjev. Napisanih je bilo 66 knjig Svetega pisma različnih jezikih ljudi, ki so živeli v različnih časih.
Veliki umetniki sveta upodobljeni na svojih slikah svetopisemske zgodbe.
V zgodovini likovne umetnosti preteklih stoletij je briljantni nizozemski umetnik Rembrandt morda bolj kot kdorkoli drug uspel globoko ganljivo, resnično razkriti neizčrpno bogastvo notranji svet oseba.
Nizozemski slikarji so prvi videli človeka takšnega, kakršen je v življenju, in v umetnosti odražali različne vidike njegovega vsakdanjega bivanja. Nekateri so pristopili k rešitvi bolj zapletene naloge - odražati lepoto in pomen duhovnega sveta običajnega človeka.
Zdi se, da se Rembrandt z obračanjem k svetopisemskim in evangeličanskim temam odmika od upodabljanja družbe svojega časa. Pravzaprav njegovi svetopisemski in evangeljski junaki v marsičem spominjajo na navadne ljudi njegovega časa, ki vedno pritegnejo umetnikove simpatije. Svetopisemski junaki v njegovem umu služijo kot žive personifikacije lepega človeške lastnosti. Umetnik v njih vidi duhovno veličino, notranjo celovitost, strogo preprostost in veliko plemenitost. Prav nič niso podobni malim, samozadovoljnim meščanom njegovih sodobnikov. Na umetnikovih platnih se vedno bolj odražajo pristne človeške strasti, gledališko dramo, »strašen« dogodek bo vse pogosteje zamenjala resnična drama življenja.
Te nove značilnosti so jasno vidne na sliki Ermitaža "Spust s križa", naslikani leta 1634.
Noč. Žalostna tišina je obkrožila ogromen križ, na katerem je bil križan Kristus. Prišli so na Golgoto, da bi se zadnjič poklonili svojemu učitelju. V mrzli svetlobi bakel snamejo njegovo truplo s križa.
Eden od moških, ki se povzpne po lestvi, izvleče žeblje, s pomočjo katerih je bil Kristus križan na prečki; drugi vzamejo njegovo drseče telo v roke; ženske pripravijo ležišče za posmrtne ostanke tako, da na tla razgrnejo veliko težko krpo. Vse poteka počasi, v spoštljivi in žalostni doživetji zbranih so različna: nekateri obrazi izražajo grenak obup, drugi izražajo pogumno žalost, tretji izražajo spoštljivo grozo, a vsak od navzočih je globoko prežet s pomenom dogodka. . Žalost starca, ki sprejme mrtvega Kristusa, je brezmejna. Drži ga z opaznim naporom, a zelo previdno, previdno, ganljivo se dotika svojega lica brez življenja, Maria je izčrpana od žalosti. Ne more stati, izgubi zavest, pade v objem ljudi, ki so jo skrbno obkrožali. Njen shujšani obraz je smrtno bled, veke priprte, oslabela roka, iztegnjena naprej, nemočno povešena.
Slika očara z globoko prodornostjo in življenjsko resnico. Na Rembrandtove baročne konjičke spominja le pretiravanje nekaterih gibov in kretenj.
Rembrandt se je v štiridesetih letih večkrat lotil teme svete družine. Ena najboljših rešitev na to temo je slika Ermitaža " Sveta družina«, ki ga je umetnik ustvaril leta 1645. Evangelijski prizor daje gledalcu številne asociacije na vsakdanje ljudsko življenje Rembrandta. Tišino in mir motijo le običajni zvoki življenja doma. Pokajo goreča drva, sliši se tih, monoton zvok tesarske sekire. Soba je zavita v nežen mrak; Svetloba se nežno preliva iz različnih virov, drhteče drsi po Marijinem obrazu, osvetljuje zibelko in daje podobi pridih duhovnosti. Dojenček se je rahlo premaknil in ženska, ki se je ubogala subtilnemu materinskemu instinktu, se odmakne od svojega predavanja, dvigne zaveso in zaskrbljeno pogleda otroka. Ona je sama občutljivost, sama budnost. V bistvu se velika človečnost in dušnost slike ustvari z enim samim pogledom. Svetla vzvišenost ujetega trenutka se odraža tudi v tem, da se k materi in dečku neslišno spustijo angeli.
Leta 1660 Rembrandt ustvarja znamenita slika"Assur, Haman in Esther." Zaplet filma je bil svetopisemski mit, znan kot "Esterin praznik". Haman, prvi vezir in prijatelj perzijskega kralja Assurja, je pred kraljem okrutno obrekoval Jude v upanju, da bo dosegel njihovo iztrebljanje. Nato se je kraljica Estera, ki je prišla iz Judeje, zavzela za svoje ljudstvo. Ko je Assurja in Hamana povabila na pojedino, je povedala o vezirjevem obrekovanju in kralju je bil razkrit zahrbten obraz človeka, ki ga je imel za prijatelja.
Umetnik upodablja trenutek pojedine, ko je Esther končala zgodbo in je zavladala globoka, boleča tišina. žalostno lepe oči kraljica. Ne da bi pogledala svoje roke, Esther mehanično naguba svoj robec. Še vedno je popolnoma prepuščena na milost in nemilost tega, kar je doživela. Bilo ji je boleče težko izreči očitne besede; tako kot kralj je verjela vezirju in z njim ravnala kot s prijateljem. Assur je bil nad slišanim šokiran in grenko razočaran. Njegove velike oči se napolnijo s solzami. Hkrati se v njem prebudi plemenita jeza in močno oprime žezlo.
Haman je upodobljen v globoki senci in sam. Nevidni prepad ga je ločil od kralja in kraljice, kakor neznosno breme ga stiska: sedi zgrbljen, s priprtimi očmi; roka, ki drži skodelico, nemočna leži na mizi. Ne tišči ga niti strah pred smrtjo, ampak huda zavest moralne osamljenosti. Zaveda se, da mu Assur in Esther ne bosta nikoli odpustila, ne glede na to, kako težko jima je obsojati prijatelja.
Če je na slikah, posvečenih zgodovini Hamana, rezultat konflikta nepomirljiva obsodba, ne glede na to, kako težko je za tiste, ki izrečejo kazen, potem se govori o človeškem odpuščanju in globokem kesanju osebe, ki je naredila grenko napako. znamenito delo Rembrandt "Vrnitev izgubljenega sina" je napisal Rembrandt v letu svoje smrti. Pozabljen od sodobnikov, popolnoma sam, ustvarja svojo zadnjo sijajno stvaritev.
Spet velika človeška tragedija. Po dolgem tavanju v sovražnem, neprijetnem svetu pride k zapuščenemu očetu s prošnjo za odpuščanje. izgubljeni sin. Poln sramu in kesanja je na kolenih, razcapan, z obrito glavo obsojenca, poteptanimi sandali, ki gledalcu kažejo svoje grobe pete. Prvič po mnogih letih, ko je začutil toplino človeške naklonjenosti, se je stisnil k očetu, skril obraz v njegovih prsih in se poskušal izgubiti v očetovem objemu. Starec ne izraža niti presenečenja niti ogorčenja; Sinu je že zdavnaj odpustil in dolgo je čakal na to srečanje. V pogledu njegovih spuščenih oči se bere tako tihi očitek kot otožna ponižnost. Nežno se je sklonil nad sina in mu na hrbet položil šibke, senilne roke. Rembrandt ponovno uteleša svojo idejo, da težke preizkušnje usode združujejo ljudi. Nad zablodami, žalitvami in nečimrnostjo so ljubezen, zaupanje in medsebojno razumevanje.
A vseeno je v tem srečanju več žalosti kot veselja: tragična sinova napaka je pregloboko zaznamovala življenje obeh. Zlomljen ni samo sin, ampak tudi oče. Dovolj je, da smo pozorni na obrazno mimiko, žalostno sklonjeno glavo, zgrbljeno postavo, povešena senilna ramena, da to začutimo.
"Vrnitev izgubljenega sina" je tako rekoč rezultat Rembrandtovih modrih misli o svetu in ljudeh. Njegov pesimistični odnos do realnosti v zadnjih letih življenja na eni strani ter nezlomljena vera v človeka in njegovo moralno višino na drugi strani z enako močjo odmevajo v zadnjem delu sijajnega umetnika.
V zgodovini umetnosti je malo tako skrivnostnih in kontroverznih osebnosti, kot je Bruegel. Ni pisal člankov ali razprav, ni zapustil nobene korespondence in z izjemo dveh ali treh bližnjih ljudi ni poznal nobenega prijatelja. Bruegel ni zapustil portretov svoje žene, otrok ali prijateljev. Domneva se, da je včasih upodabljal sebe med svojimi liki - vendar o tem ni dokazov. Njegovi portreti, ki so jih vrezali njegovi prijatelji, si niso nič podobni.
Renesančni koncept pomembnosti človeška osebnost ni sodilo v Brueglove umetniške koncepte. V svojih risbah in slikah pogosto popolnoma zakrije obraze in figuram odvzame vsakršno individualnost. Podoben trend lahko opazimo tudi pri upodabljanju svetopisemskih oseb. Premakne jih nekam na stran, jih skrije med navadne ljudi. Tako vidimo Marijo in Gospoda na vaškem trgu, Janeza Krstnika s Kristusom v množici ljudi, »Čaščenje magov« pa je na splošno skrito za zaveso sneženja.
Brueglov človek ima svobodo izbire in nosi odgovornost za svoje nesreče. Človek se mora vse življenje nenehno odločati med dobrim in zlim, med vero in nevero – tako kot so bili k tej izbiri prisiljeni njegovi predniki, tako kot mnogi drugi ljudje danes. Od tod - še ena značilnost Brueglovih del, zaradi katere so podobna ikonam, a jo v sodobni umetnosti zelo redko najdemo - kombinacija časovnih in prostorskih plasti. Na slikah, kot so »Procesija na Kalvarijo«, »Popis v Betlehemu«, »Pokol nedolžnih«, »Pridiga Janeza Krstnika«, »Spreobrnjenje Pavla«, »Rojstvo«, gravura »Vnebovzetje Marije«, svetopisemski liki so prisotni med Brueglovimi sodobniki, ki se ukvarjajo s svojim vsakdanjikom. normalno življenje, svetopisemski prizori se igrajo na ozadju flamske urbane in podeželske pokrajine. Na primer, figura Odrešenika, upognjenega pod težo križa, se skoraj izgubi med številnimi drugimi vtisi katerega koli od ljudi, upodobljenih na sliki, in. ti ljudje se moralno odločijo, ne zavedajoč se, da pred seboj vidijo Boga.
Leta Brueglove ustvarjalne zrelosti potekajo v obdobju zaostrovanja nasprotij med Nizozemsko in monarhijo Filipa II, v razmerah grozečega naraščajočega revolucionarnega položaja, ki se združuje z narodnoosvobodilnim bojem proti vladavini Španije . V letih 1561-1562 je Bruegel ustvaril slike, ki jih združuje slutnja bližajočih se zgodovinskih kataklizm, »Zmagoslavje smrti« (Madrid), »Padec uporniških angelov« (Bruselj), »Nora Greta«, »Bitka Izraelcev«. s Filistejci«.
V svojem življenju je bil Bruegel prebivalec dveh zelo bogatih mest - najprej Antwerpna in kasneje Bruslja.
Stopnja rasti Antwerpna je bila enaka Evropi; postal je novo finančno in gospodarsko središče zahodnega sveta. V tem »bazarskem« mestu z največjim pristaniščem je živelo približno tisoč tujcev; V razmerah, ko ljudi ni povezovala ne vera ne ena sama cerkev, ko so sosednje živeli katoličani, protestanti, luterani in anabaptisti, je naraščal splošen občutek negotovosti in tesnobe. Tako se je oblikovala »multikulturna družba«, kjer so se še posebej pereče pojavljale komunikacijske težave, predvsem na verski podlagi.
Antwerpen je bil simbol miru. Stolp, ki meče senco – v nasprotju z vsemi zakoni narave – ne na tla, temveč na nebo.
Bruegel je vsaj trikrat naslikal Babilonski stolp. Babilonski stolp (1563) in »mali« babilonski stolp (ok. 1563) sta preživela. Velikanska zgradba je bila posneta dvakrat. Še nikoli doslej umetniki niso mogli tako živo prenesti pošastne velikosti stolpa, obsega gradnje, ki presega vse, kar je človek prej poznal.
V poznejših Brueglovih delih se razpoloženje pesimističnega razmišljanja poglablja. V znameniti "Slepi" (1568) se evangelijska prilika uporablja za utelešenje ideje o slepem človeštvu, ki je izgubilo voljo do boja in pasivno sledilo usodi. Vodja, ki vodi verigo slepih invalidov, pade, ostali, ki se spotikajo, mu nenadzorovano sledijo; njihove nemočne kretnje so krčevite, pečat uničujočih strasti in razvad se ostro pojavi na njihovih obrazih, zamrznjenih od groze, ki jih spreminjajo v maske smrti. Prekinjen in neenakomeren ritem gibanja figur razvija temo skorajšnje smrti. Vendar pa se spokojno harmonična narava ozadja, kot prej, kaže kot kontrastna alternativa človeški nečimrnosti, s svojim idiličnim mirom kot da nakazuje izhod iz tragične slepe ulice.
Slike Caravaggia (1573-1610) so povzročile burno razpravo, saj so bile presenetljive v svoji nenavadnosti. Tudi značaj tega umetnika je bil izjemen - drzen, posmehljiv, aroganten.
Med Caravaggievimi slikami ni prazničnih prizorov - kot so »Oznanjenje«, »Zaroka«, »Uvod v tempelj«, ki so jih tako ljubili renesančni mojstri. Privlačijo ga tragične teme. Na njegovih platnih ljudje trpijo in doživljajo kruto mučenje. Caravaggio je opazoval te življenjske stiske. Na sliki »Križanje svetega Petra« vidimo usmrtitev apostola, ki je bil križan na križu z glavo navzdol. »Spreobrnjenje Savla« prikazuje neusmiljeno preganjanje kristjanov, njihovo smrt pod peto konja in. Saulov trenutek vpogleda. Na poti v Damask ga je nenadoma oslepil nebeški žarek in ko je padel s konja, je zaslišal Kristusov glas: "Savel, zakaj me preganjaš?" Po epifaniji Savel postane eden najbolj predanih Kristusovih učencev - apostola Pavla.
Caravaggio prikazuje prizor »pokopavanja« kot ljudsko dramo. Kristusovo telo brez življenja skrbno podpirajo učenci. Zmrznjena Odrešenikova roka visi z nagrobnika nad črnim prostorom groba.
V Caravaggievih slikah na evangelijske teme je osupljiv vsakdanji videz likov. V evangelijskih prizorih prikazuje življenje navadni ljudje. Caravaggiovi sodobniki pričajo: preziral je vse, kar ni bilo kopirano iz življenja, umetnik je takšne slike imenoval drobnarije, otroške in lutkovne stvari.
Ikonsko slikarstvo se je v Rusiji pojavilo v 10. stoletju, potem ko je Rusija leta 988 sprejela bizantinsko vero - krščanstvo. V tem času se je v samem Bizancu slikarstvo ikon dokončno spremenilo v strogo legaliziran, priznan kanonični sistem podob. Čaščenje ikone je postalo sestavni del krščanskega nauka in bogoslužja. Tako je Rusija dobila ikono kot enega od "temeljev" nove vere.
Stoletja so bile ikone edini predmet slikanja v Rusiji. Prek njih se je navadno ljudstvo seznanilo z umetnostjo.
Upodablja dogodke iz življenja Kristusa, Marije, apostolov, slikarjev ikon
Našli so motive, ki so se dotaknili duše vsakega človeka, poskušali izraziti svoje ideje o dobrem in zlu.
Ikonopisec je pri svojem delu upošteval določena pravila, na primer, sam si ni mogel izmisliti zapleta. A to ne pomeni, da je bila slikarju odvzeta možnost ustvarjanja. Dodal je lahko nekaj detajlov, na svoj način »prebral« cerkveni zaplet in izbiral barvne kombinacije. Po teh podrobnostih je mogoče razlikovati slog Andreja Rubljova od sloga Teofana Grka ali Dionizija.
Vprašanje, ali to ali ono delo pripada Rublevu, je zdaj predmet živahnih znanstvenih razprav. Edino zanesljivo delo umetnika je ikona Trojice. Vsa ostala dela bolj ali manj verjetno pripisujejo slavnemu mojstru.
Po krščanskem nauku ima Bog, ki je v bistvu eno, tri osebe, Bog Oče, ki je ustvaril nebo in zemljo, vse vidno in nevidno. Njegova druga oseba je Bog Sin, Jezus Kristus, ki je prevzel človeško podobo in se zaradi odrešenja ljudi spustil z neba na zemljo. Tretja oseba je Bog Sveti Duh, ki daje življenje vsem stvarem. Človeškemu umu je nedoumljivo, kako obstaja v treh osebah, zato je nauk o Trojici eno glavnih načel krščanskih religij in je kot tak predmet vere, ne pa tudi predmet dojemanja.
Pravi videz božanstva je človeku neznan - "nihče ni videl Boga" (Janez 1:18), včasih pa se je Bog, kot pravi krščansko izročilo, prikazal ljudem v obliki, ki je bila dostopna človeku. Prvi, ki je videl Boga, je bil pravični starec Abraham. Bog se mu je prikazal v podobi treh angelov. Abraham je uganil, da je pod krinko treh potepuhov prevzel tri obraze Trojice. Poln veselja jih je posedel pod senco hrasta Mamreja, svoji ženi Sari naročil, naj speče nekvašen kruh iz najboljše moke, hlapcu pa ukazal, naj zakolje nežno tele.
Prav ta svetopisemska zgodba je bila osnova za ikonografijo Trojice. Upodabljajo jo kot trije angeli s tavajočimi palicami v rokah. Angeli slovesno sedijo za mizo, obloženo z jedmi. V daljavi lahko vidite Abrahamove zbornice in legendarni Mamrejev hrast. Pobožna Abraham in Sara ponudita okrepčilo krilatim tujcem.
Vikon Rublev je presenečen nad izjemno preprostostjo, »lakoničnostjo«, s katero je reproduciran svetopisemski dogodek. Iz starozavezne zgodbe je umetnik izbral le tiste podrobnosti, ki dajejo predstavo o tem, kje in kako se je dogajalo - gora (simbol puščave), Abrahamove komore in Mamrejev hrast. Zaman je iskati takšno drznost pri pristopu k svetemu besedilu v starodavnem ruskem slikarstvu, ki je prej sledilo svetemu besedilu brez premisleka in si za nalogo postavilo vidno podobo vsega, o čemer govorita Sveto pismo in evangelij. , v osebi Rubljova, zanemaril črko Svetega pisma in jo poskušal razkriti filozofski pomen. Ikonopisje se je iz ilustrativne umetnosti spremenilo v kognitivno umetnost.
V Rusiji v 14.–15. stoletju je nauk o trojnem božanstvu, ki predstavlja »eno silo, eno oblast, eno oblast«, postal verski simbol politične enotnosti države. Ni naključje, da je bil moto Moskve na prelomu stoletja: "Živimo v Trojici, gibljemo se in smo." Z isto idejo je prežeta tudi Rubljova »Trojica«, ki je postala tako rekoč moralni simbol nove Rusije.
Torej, kljub dejstvu, da svetopisemske zgodbe pripovedujejo o davno preteklih dneh, se umetniki zatekajo k njim, da bi skozi znane zaplete odsevali sodobno resničnost.
Seznam uporabljene literature:
1.
Rose-Marie Hagen R. "Pieter Bruegel starejši." – “Umetniška pomlad”, 2000
2.
Andronov S. A. "Rembrandt. O družbenem bistvu umetnika" - Moskva, "Znanje" 1978.
3.
Platonova N.I. “Art.Enciklopedija” - “Rosman-Press”, 2002
Ogledi: 8.852
| Prizori iz stare zaveze | Zapleti Nove zaveze |
| Pekel in potop Adam in Eva (Durerjeva gravura) Artakserks, Haman in Estera Babilonski stolp Bileamov osliček Mojzesova izvolitev sedemdesetih starešin Eliodorusov izgnanstvo Bakrena kača Mojzes razbija plošče zaveze Kaznovanje uporniških levitov Obrezovanje Mojzesovega sina Oslepitev Samsona Prvo žalovanje Prečkanje Rdečega morja Belshazzarjev praznik Oboževanje magov Po poplavi Klic Mojzesa Savlov samomor Samson in Dalila Smrt in Mojzesova oporoka Jakobove sanje Stvarjenje Adama Noetov sestop z gore Ararat Zadnja sodba Spust z gore Sinaj Judita in Holofern |
Babilonska vlačuga Betlehemska zvezda Zver, ki je prišla iz morja Kamo prihaja Zanikanje apostola Petra Pot v Damask Polet v Egipt Oznanjenje Izgubljeni sin v gostilni Poroka v Galilejski Kani Voz sena Vrnitev izgubljenega sina Polaganje na trnovo krono Izročitev ključev apostolu Petru Kalvarija Cezarjev denarij Drevo življenja Masaker nedolžnih Kristusova skušnjava Spokornica Marija Magdalena Kronanje s trnovo krono Kristusov krst Madona z Brezbradim Jožefom Marija Magdalena Maesta Pridiga na gori Iskanje Odrešenika v templju Ne dotikaj se me Nošenje križa Obglavljenje Janeza Krstnika Savlovo spreobrnjenje Objokovanje Kristusa Petrovo zanikanje Praznik v Levijevi hiši Oboževanje magov Čaščenje pastirjev Judov poljub Preobrazba (Rafael) Klic apostola Mateja Klicanje prvih apostolov Kristusovo križanje Vrt zemeljskih užitkov Sveti Janez Krstnik v puščavi Sedem dejanj usmiljenja Sedem Marijinih radosti Sedem žalosti Sedem smrtnih grehov in štiri zadnje stvari Spust s križa Zadnja sodba Sodišče sinedrija. "Kriv za smrt" Pilatovo sodišče zadnja večerja Kronanje s trnjem Vnebovzetje Device Marije Kristus v vrtu Getsemani Kristus v puščavi Kristus v hiši svojih staršev Kristus med nevihto na Galilejskem jezeru Kristus in grešnik Kristus in žena, ujeta pri prešuštvu Štirje apostoli Kaj je resnica? Prikazovanje Kristusa Mariji Magdaleni po vstajenju Prikazovanje Kristusa ljudstvu Večerja v Emavsu Thomasova nejevernost |
In zdaj besedilo
V preteklih dveh tisočletjih so nastajala umetniška dela na svetopisemske teme. Galerija, ki se je v tem času razvila umetniške podobe posreduje kompleksen, duhovno bogat svet Svetega pisma, ki je navdihoval umetnike, in nam omogoča slediti ne le spremembam smeri in stilov likovne umetnosti, temveč predvsem svetovnega pogleda ljudi različna obdobja, njihovo dojemanje človeka in sveta okoli njega. Ta zvezek vsebuje le majhen del likovnih del (več kot 2700 reprodukcij), ki ponazarjajo Staro in Novo zavezo v slikarstvu, gravuri, knjižna miniatura, mozaiki in freske od prvih stoletij našega štetja do začetka 20. stoletja.
Druga zapoved prepoveduje ustvarjanje kakršnih koli podob (»Ne delaj si rezane podobe in nobene podobe tega, kar je zgoraj v nebesih, ali spodaj na zemlji ali v vodah pod zemljo. ..” Izhod 20:4). Na enem od teh zgodovinska obdobja Ko je bila ta zapoved razlagana manj ostro - kot prepoved izdelave kipov (idolov) in drugih tridimenzionalnih podob, so v judovski umetnosti nastala prva dela na temo svete zgodovine. Na prelomu našega štetja je bila v Aleksandriji v Egiptu razvita serija ilustracij za Septuaginto (grški prevod Svetega pisma). Čeprav se te ilustracije niso ohranile do danes, je njihov vpliv viden v upodobitvah prizorov iz Stare zaveze, tako v stenskih poslikavah rimskih katakomb kot v bizantinskih knjižnih miniaturah. Dolgo časa je ostal obstoj aleksandrijskega cikla nedokazan, dokler niso leta 1931 odkrili ruševin sinagoge v Dura Europos v Mezopotamiji. Slike na zahodni steni, ki izvirajo iz okoli leta 244 našega štetja, predstavljajo glavne prizore Stare zaveze: daritev Abrahama, najdbo Mojzesa, Eksodus, maziljenje Davida za kralja, zmagoslavje Mardoheja, vizijo Ezekiela itd. Poslikane plošče iz Dura-Europosa so raziskovalcem pomagale potrditi povezavo med različnimi spomeniki, ki so kompozicijsko reproducirali prizore iz aleksandrijskega cikla. Sledi vpliva septuagintinih ilustracij so opazne tudi v svetopisemskih prizorih, upodobljenih na mozaičnih tleh sinagog 6. stoletja našega štetja. e. v Palestini in severni Afriki (npr. prizor Abrahamovega darovanja iz sinagoge v Beit Alfi).
Izvor krščanskega vizualnega izročila sega v 2.–7. stoletje našega štetja. e., ko so poslikave nastajale v rimskih katakombah (večnadstropnih podzemnih labirintnih galerijah). V času preganjanja kristjanov so katakombe uporabljali za pokopavanje najbolj čaščenih članov skupnosti, bile pa so tudi prostor za srečanja in verske obrede. Prizori katakomb so prekriti s slikami, v katerih so podobe likov in prizori iz Stare zaveze (Mojzes, ki iz skale izseka vodo, Adam in Eva itd.), prevladujejo pa novozavezni prizori, pa tudi simbolični in Tu se nahajajo tudi alegorične podobe Kristusa v podobi dobrega pastirja itd.
Potem ko je bilo krščanstvo priznano kot državna vera rimskega imperija v 4. stoletju n. Postopoma se kažejo razlike med zahodno in vzhodno cerkvijo (razdelitev krščanske cerkve na katoliško (zahodno) in pravoslavno (vzhodno) se dejansko zgodi leta 1054). Pojavljata se dva različna pristopa k prikazovanju svete zgodovine. V Bizancu se je razvil in utrdil kanon: »prave«, čudežno razkrite podobe Jezusa Kristusa in Matere božje so postale izvirniki, iz katerih so sestavljali sezname. Pojavi se poseben sistem konvencionalnih tehnik reproduciranja realnosti: ploska podoba je postavljena na abstraktno (pogosto »zlato«) ozadje, izbira krajinskih elementov je podrejena prepoznavanju simbolnega ali narativnega pomena kompozicije, ne pa nalogi. prenašanja narave.
Na zahodu v srednjem veku je glavni naročnik likovnih del postala Cerkev. Ustvarjajo se stenske poslikave templjev, mozaiki, skulpture, knjižne ilustracije postajajo zelo razširjene. V zgodnjesrednjeveški zahodni knjižni miniaturi je mogoče opaziti vpliv tako bizantinskih modelov (Otonov evangelij) kot tradicije rimske miniature (Evangelij Karla Velikega). V tem času rokopisna knjiga je bilo razkošje, ki si ga je le malokdo lahko privoščil. Za pretežno nepismeno prebivalstvo je bila ilustrirana knjiga tempelj sam. Toda že na pragu renesanse, v 15. stoletju, se pojavi nov videz umetnost - graviranje - veliko cenejši in dostopnejši. Tiskana grafika je do 20. stoletja ostala najbolj demokratična oblika umetnosti. Sprva je bila večina tiskanih publikacij, ilustriranih z gravurami, knjig verske vsebine, v štafelajnih gravurah pa so se mojstri, kot so Dürer, Rembrandt in mnogi drugi, obračali na svetopisemske teme. Dopolnite tradicijo knjižne ilustracije Svetemu pismu v tej zbirki gravur Gustava Doréja, ki je v svojem delu združil romantično interpretacijo tem z drznimi prostorskimi strukturami in dramatičnimi svetlobnimi učinki.
V zahodni Cerkvi od poznega srednjega veka dalje prihaja do postopnega opuščanja ustaljenih tipov podob; Ob religioznem slikarstvu se pojavlja posvetno slikarstvo. Če je bila v srednjem veku edini naročnik cerkev, so v renesansi isti umetniki izvajali tako cerkvena kot posvetna naročila. Že samo ime novega obdobja v razvoju zahodnoevropske umetnosti - renesansa - pomeni vrnitev starodavna kultura in estetiko. Likovna načela nove umetnosti sta volumen upodobljenih figur in tridimenzionalnost prostora. Znaki slike in freske niso upodobljene kot posplošene podobe, temveč kot umetnikovi sodobniki, za katere pogosto pozirajo revni. Pri upodabljanju junakov Stare in Nove zaveze mojstri občudujejo njihovo telesno lepoto - moško moč in moč (Michelangelo) ali nežno ženskost (Leonardo da Vinci).
Dogodki Svete zgodovine postanejo prizori iz sodobnega življenja na slikah Caravaggia in Tintoretta, baročna doba pa vanje vnaša elemente čutne lepote, zanimanja za dekoracijo in dekoracijo, nianse in podrobnosti. Delo Rembrandta se razlikuje od drugih mojstrov tega obdobja, v katerih delih na svetopisemske teme sta globina občutkov in koncentracija čustvenih občutkov prenesena na minimum. umetniška sredstva("Vrnitev izgubljenega sina")
Reformacija in razsvetljenstvo sta religiozno tematiko v umetnosti potisnila v ozadje. Postopno se odmika od upodabljanja junakov svete zgodovine v oblačilih in okoljih, ki so sodobni umetniku. Mojstri klasicizma, romantike in nato realizma si prizadevajo za zgodovinsko natančno reprodukcijo notranjosti, oblačil in pokrajin, potujejo v Palestino (kot je Tissot), da bi skicirali iz življenja.
Zanimanje za svetopisemske in predvsem evangelijske teme se oživlja med prerafaeliti Angleški umetniki ki so si za cilj zadali osvoboditev od akademskih konvencij in vrnitev k tradiciji iskrenosti in »naivne religioznosti« zgodnja renesansa. Čutna lepota, stilizacija in dekorativnost v slikah prerafaelitov so napolnjene z mističnim in ekstatičnim religioznim doživetjem (»Beate Beatrix« Rossettija), dogodki Svete zgodovine pa so odigrani v podrobnem vsakdanjem okolju (» Mizarska delavnica« [Jezus v starševski hiši] Milleta).
Simbolisti se v iskanju sanj, skrivnostne in čutne ideje zatekajo tudi k verskim temam. Podoba Salome postane eden najpogostejših motivov, na primer na sliki Gustava Moreauja "Vizija" (Ples Salome) so čutnost plesalke, skrivnostno in eksotično okolje združeni z realističnim upodabljanjem krvaveče glave. Janeza Krstnika, kar ustvarja fantastično vzdušje, ki se razlikuje od tradicionalnih interpretacij tega zapleta.
Starodavna Rusija si je s sprejetjem krščanstva izposodila tudi ikonopisno tradicijo. Posvetno slikarstvo se prvič pojavi šele v 17. stoletju, do časa vladavine Petra I. pa sta bili prepoznani dve struji: tradicionalistična, ki jo je podpirala duhovščina, in posvetna. V 18. stoletju se je obseg knjižnih vzorcev razširil, pojavila se je možnost študija v tujini, kar je vodilo v postopni razvoj Zahodna tradicija, pojavljajo se slike na verske teme. K. Bryullov, G. Semiradsky, A. Ivanov, N. Gyo, I. Kramskoy, V. Vereshchagin in mnogi drugi umetniki 19. stoletja se obračajo na evangelijske teme.
Stara zaveza, ki je zelo raznolika, je predstavljena z manj ilustracijami. Najbolj priljubljene epizode in liki v tem delu so Adam in Eva, Mojzes in izhod iz Egipta, Judita. V Novi zavezi so umetnike pritegnili predvsem dogodki iz življenja Matere božje in Jezusa Kristusa (gl. Rojstvo, Krst itd.), redkeje apostolska dejanja (gl. Apostoli, Štefan) in Apokalipsa.
Pokrajina, ki prikazuje Jakobove sanje: angelska lestev, ki sega v nebo
(1 Mz 28:10-16)
Umetnik: Willmann, Michael Lucas Leopold
Datum nastanka: okoli leta 1691
Velikost: 87 x 106 cm
Material, tehnika: platno
Lokacija: Breslau, Muzej lepih umetnosti (do 1945)
Slog, doba: barok
Država: Nemčija
Kristusova pot se od otroštva začne s težkimi preizkušnjami. Vendar je v rokah skrbne Marije in ob varovanju Jožefa z božjo pomočjo rešen. Zamisel o preganjanju in odrešenju sta najpomembnejši temi za krščanski svet. Jezus je bil poslan, da reši človeštvo iz ljubezni do človeštva. Pomen tega pomemben dogodek je omogočilo umetnikom, da ponovno premislijo Beg v Egipt in ga upodabljajo z novimi odtenki razpoloženja.
Glavni liki v tem prizoru so Devica Marija, ki jezdi na osličku, Dete, ki ga drži v naročju, in Jožef, ki običajno vodi osla. Običajno se procesija na sliki premika od leve proti desni. Začetki ikonografije štafelajno slikarstvo so v miniaturi in mozaiku. Ena najzgodnejših edinstvenih evropskih upodobitev bega v Egipt je miniatura iz angleškega rokopisa (1260–80 n. št.). Narodna knjižnica Marka, Benetke), ustvarjen v mestu Chichester. Miniatura spominja na vitraž. Slikanje je narejeno z lokalnimi barvami, barve so nasičene. V kompoziciji prevladuje grafika, jasne linije, brez drobnih detajlov. Mati Božja drži povitega Dojenčka, sedečega na osličku, kar si zasluži posebno pozornost. Poleg Jožefa je upodobljen mladenič, ki hodi za njim. Menijo, da je to Jakob Manjši, najstarejši Jožefov sin, ki so ga pozneje imenovali »brat Gospodov«. Zlato ozadje in kraljeva krona prestavita dogajanje v drug nebeški svet, kjer ni časa, nepotrebnih podrobnosti in zemeljskega življenja. Po splošnem razpoloženju, gracioznosti, preprostosti in naivnem načinu slikanja je miniatura izjemen primer angleške srednjeveške umetnosti.
Tradicionalno eleganco pariške miniature razkriva Urna knjiga maršala Boucicaulta (1405-08, 275x190, Musée Jacquemart-André, Pariz), ki je bila ustvarjena za Jeana II. Le Mengresa, maršala Boucicaulta in njegovo ženo Antoinette. Vse strani rokopisa spremlja nežen in eleganten cvetlični okras. Pobeg se odvija v ozadju vsakdanjega podeželskega življenja. Središče kompozicije so glavni junaki, ki jih spremljajo štirje angeli. Za živo mejo se odpre kompleksna pokrajina z gorami, gradovi, hišami in jezerom. Kompozicija doseže vrhunec v ogromnem sijočem soncu na temno modrem nebu. Nasičen resnično življenje, proti kateremu se dogajanje odvija, je zapolnjen simbolične slike. Pastir s čredo na pobočju nas napoti na »dobrega pastirja« in njegovo čredo, tj. podobi Kristusa in kristjanov. Drugi stanovalec se s prtljago vzpenja po klancu in spominja na duhovni vzpon vsakega kristjana. Posebna svetilnost in prefinjenost barve, kompleksna barvitost s prehodi, eleganca linij in kompleksnost prostora nam omogočajo primerjavo te miniature z dragocenim kosom nakita.
Slika 2 
Včasih umetniki upodabljajo roparje, ki so srečali Sveto družino na poti v Egipt, glede na apokrife. Eden od njih je v Detetu izjemne lepote prepoznal Odrešenika in družino rešil pred napadom. Verjetno je bil ta ropar obešen na križ - eden od dveh - skupaj s Kristusom in se je pokesal pred smrtjo. Primer je miniatura iz urnika "La Flora" (1483-98, Narodna knjižnica v Neaplju), ustvarjena nizozemski mojster Simon Marmion (1425-1489), znan kot "Princ miniatur". Umetnik svobodno in za mednarodno gotiko nenavadno gradi kompozicijo. Predmet postavi v izrezljan lesen okvir in poudari figuri Gospe in Jožefa blizu okvirja. Figure so predstavljene fragmentarno, kot na fotografiji, gledalec pa vidi le oči in hrbet osla. Umetniki so to tehniko kadriranja začeli široko uporabljati po izumu kamere. S to izvirno tehniko Simon prestavi glavni poudarek na like, zaradi česar je prizor bolj intimen, bližji gledalcu. Kompozicija je grajena v krogu, ki poudarja enotnost, hkrati pa harmonično vpisan povit Dojenček neopazno postane glavni lik in središče. Kljub prisotnosti roparjev v ozadju ima Maria mehak polnasmeh in nežen pogled na obrazu. Ta miniatura očara in pritegne z lepoto preprostosti in harmonije.
Let v Egipt je v likovni umetnosti razdeljen na tri sklope: beg, počitek na poti in povratek iz Egipta. Eden prvih primerov upodobitve zapleta počitnic na poti v Egipt v štafelajnem slikarstvu je fragment znamenitega Grabovega oltarja (1379-83, tempera na lesu, 80x57, Hamburg Kunsthalle). To veličastno naročilo je za cerkev svetega Petra v Hamburgu izvedel umetnik mojster Bertram (1340-1415) iz Vestfalije. Nastanek oltarja sovpada z začetkom razcveta slikarstva v severni Nemčiji. Premožni katoliški redovi so za samostane naročali edinstveno lepe umetnine, ki so opravljale posebno veličastne in slovesne obrede bogoslužja.
Pred nami so slike, ki se presenetljivo dotikajo v svoji preprostosti, naivni, iskreni interpretaciji prizora. Kompozicija se krožno giblje od dojenčka in njegovega kazalnega prsta do obraza Marije, ki sklanja glavo, nato do sivolasega Jožefa v rdeči topli kapici, ki grize kruh in nato do osla, ki žveči travo in spet do otroka. Tako se krog sklene. Kompozicija daje občutek kohezije in enotnosti. Umetnik vnaša krajinske elemente: skale in drevesa, vendar v celoti ozadje ostaja nevtralno in nas spominja na tradicijo upodabljanja evangelijskih zgodb zunaj časa in prostora, v večnosti. Umetnik si prizadeva ustvariti realistične podobe. Mlada, brezmadežna, premišljena Devica Marija, skrbni Jožef in hranjeni, bistri, močni Dojenček ustvarjajo splošno razpoloženje pokornosti in sprejemanja. Mati božja nosi zeleni maforij z rdečo podlogo in je okronana s tanko ažurno avreolo. Jožef je oblečen v zelena oblačila travnate barve. Barva oltarnih znamenj je lokalna, vendar pomaga prenesti obliko, volumen in značilnosti predmetov. Mojster Bertram je naredil velik korak naprej v primerjavi s slikarstvom 13. - zgodnjega 14. stoletja. Človeško figuro upodablja na nov, bolj realističen način, v sliko vnaša številne realistične (čeprav naivno interpretirane) podrobnosti. Ko upodablja človeka, umetnik še ne more prenesti njegovega duhovnega sveta. Odsev realnosti je precej deskriptiven. Toda umetnikovo zanimanje za okoliški svet, za človeka, za natančno upodabljanje predmetov, živali in ptic razkriva njegovim privržencem lepoto okoliškega sveta.
.jpg)
Flamski umetnik Melchior Bruderlam (ok. 1350-1410) je nadaljeval in razvijal realistično smer v slikarstvu. Naslikal je dvoje velikih oltarnih vrat za kartezijanski samostan Chanmol pri Dijonu (1393-99, tempera na lesu, 167x125, Mestni muzej). likovna umetnost, Dijon). Desna loputa prikazuje epizodo bega v Egipt. Vpliv italijanske šole je viden v razvoju prostora in modeliranju figur. Kompozicija je zgrajena diagonalno navzgor in je simbol duhovnega vzpona, začetek Gospodove poti. Čeprav perspektiva ni povsem razvita, slikar s svetlobo in senco ustvarja občutek globine. Ob vznožju skale stoji podrt zlat bojevit poganski idol z zlomljeno sulico. Ta podrobnost je vzeta iz sporočil prerokov. Na primer, v Zahariji: "Tisti dan (...) bom uničil imena malikov iz dežele" (Zah 13:2). Sveta družina se je ustavila pri majhnem vodnjaku. Jožefova podoba je polna naturalističnih detajlov. Ima kljukast nos in goste obrvi s sivo brado. Jožef je oblečen v rdečo srajco, zapeto z usnjenim pasom v pasu. Za pas ima zataknjeno denarnico, na levi rami ima palico, čeznjo prevrnjeno ogrinjalo in lonček. Usnjeni škornji so ponošeni dolga pot. Jožefa vidimo v profilu, kako se ustavi, da bi pil vodo.
Marija sedi z Detetom na osličku. Svoj temno modri maforij je skrbno ovila okoli povitega Jezusa. Njene tanke graciozne roke so ovite okoli njega, lica pritisnjena na lice, in njuni pogledi so uprti drug v drugega, zaupljiv in odprt pogled otroka, kot vsak otrok, in pogled matere, poln tihe in nežne mirne ljubezni .
Od nastanka oltarja v Dijonu je resničnost postala stalna tema Flamski umetniki. Umetniki se bodo trudili ujeti individualne poteze in se bodo osredotočali na materialnost figur in detajle vsakdanjega življenja. To je začetek ene najpomembnejših revolucij v zgodovini likovne umetnosti.
Nadaljevanje severne tradicije, a že iz obdobja renesanse je fragment poliptiha “Sedem žalosti naše Gospe” Albrechta Durerja (1471-1528). Ta oltar je aprila 1496 naročil Friderik III. za svojo palačno cerkev v Wittenbergu, vendar je nastal okoli leta 1500. Let v Egipt (olje, les, 63x45,5, Dresdenska galerija) gradi na že uveljavljenem klasična tradicija: Mati božja z detetom sedita na osličku, Jožef je preprost tesar. Marija z eno roko drži prosto ležečega zlatolasega Kristusa, z drugo pa za vajeti. Njene oči so spuščene, njen pogled je resen. Bela, slikovito razvijajoča se tabla spominja na čistost in čistost Device. Živali, ki so prisotne v tej ploskvi, nas napotijo na Kristusovo rojstvo. Jezus se je rodil pred kratkim in na njegovi poti so že preizkušnje. Umetnik posreduje resno zavestno vsebino slike.
Pokrajina je naslikana naturalistično, detajli podob so Jožefova brada, koža in dlaka osla, celo kamni na cesti, ki nosijo kristološki simbol. »Kamen, ki so ga zidarji zavrgli, je postal glava vogala« (Mt 21,42). Jezus Kristus je postal glava cerkve, ki je združila Jude in pogane z eno vero. Kakor pod kotom postavljen kamen v zgradbi hkrati podpira eno in drugo steno, tako je Kristus vse združil z eno vero.
Do konca 15. stoletja je na slikah s to tematiko začela prevladovati Marija z otrokom, ki se je približala podobi Madone z otrokom. Tukaj je podan Jožef manjša vloga. To je ikonografija, ki jo je izbral Gerard David (1460-1523) na sliki Počitek na begu v Egipt (1500, olje na lesu, 42x42, Narodna galerija, Washington). Kvadratni format poudarja pomen dveh osrednjih figur. Kristus iztegne roke do grozda, ki simbolizira njegovo usodo, žrtev in prihodnjo odrešitev. »Jaz sem prava trta in moj Oče je vinogradnik« (Jn 15,1).
Kompozicija je simetrična: Jožefu, ki trka sadje z drevesa, uravnoteži počivajoči osel. Trava v ospredju aktivno vključuje gledalca v ta prizor. Tkanina pada v slikovitih gubah na tla in kamenje. Najboljše prozorne tkanine poudarjajo krhko in nežno podobo otroka. V tem delu je Gerard David ustvaril presenetljivo nežno razpoloženje, pel in poetiziral naravo ter harmonično uporabil izvrstno paleto modrih odtenkov.
Italijanska šola napolni parcelo s slovesnim razpoloženjem, idealno pokrajino, svetlimi odprtimi velikimi čistimi barvami, idealističnimi podobami, prefinjenimi oblikami in linijami. Palla Strozzi je pri Gentileju da Fabrianu (okoli 1370–1427) naročil velik oltar Čaščenja magov za cerkev Santa Trinita v Firencah. Osrednja predela prikazuje Beg v Egipt (1423, tempera na lesu, 32x110, Galerija Uffizi, Firence). Umetnostni zgodovinar Viktor Lazarev je o tem delu zapisal: »V svoji oltarni sliki, najlepši in najlepši praznični sliki zgodnjega Quattrocenta, je Gentile upodobil fevdalni svet, ki je zapuščal zgodovinsko prizorišče v vsem svojem sijaju, z vsemi svojimi zunanjimi privlačnostmi, v avreol njegove "viteške romantike". Oltarna podoba je naslikana v čistih barvah, bleščečih kot dragulji, njeno dekorativnost pa povečuje tu in tam vmesno zlato. Živahnost kompozicije, skrbno zasnovana, občutljiva risba, plemenitost in ekspresivnost figur ter svežina barv so lastne temu delu. S prefinjenostjo modeliranja obrazov, nežno bledico njihovih nageljnov in zmožnostjo, da jih oživi s čutom pobožnosti, Gentile spominja na Fra Beata Angelica. Slika združuje zanimanje za detajl, značilno za severnoevropsko gotiko, dekorativnost in mehko sentimentalnost, značilno za umbrijsko šolo.
K tej temi se je posvetil tudi Fra Beato Angelico (1400-1455), ko je poslikal vrata omare za shranjevanje srebrnega pribora in kapelo Marije Annunziate (1451-1453, tempera na lesu, 38,5x37, Muzej San Marco, Firence) . Dela tega italijanski umetnik Renesančno obdobje dominikanskega brata z vzdevkom "angelski" je obdarjeno s posebnim sijajem, svetlobo in čistostjo. Marija ji je na lice previdno položila Dojenčka, ki je bil videti kot punčka. Fra Angelico poveča občutek prostora zahvaljujoč aktivni osvetlitvi na levi strani. Prav tako ustvarja voluminozne, prostorske haloje. Stilizirana pokrajina, elegantna oblačila in podobe, harmonija toplega zlata in plemenite modre barve postavljajo to delo v vrsto najboljša dela umetnik.
Genij Caravaggia je deloval zunaj okvirov in tradicij. "Počitek na begu v Egipt" (1596-97, olje na platnu, 133,5x166,5, galerija Doria Pamphili, Rim) je naročil monsignor Fantino Petriniani. Realizem Caravaggio Najprej prodre v bistvo stvari. To ni samo posnemanje narave, je globoko razumevanje človeške psihologije. Znal je natančno prenesti značaj svetlobe in oblike. Spremenite resničnost v dramo.
Caravaggio uporablja nepričakovano umetniško tehniko. Popolna postava zlatolasega angela, ki igra violino, deli kompozicijo na dva dela. Lepi glasnik stoji s hrbtom obrnjen proti nam, njegovo postavo ujame svetloba, posebna pozornost Snežno bela razvijajoča se draperija prevzame. Angelov pogled je uprt v partituro, ki jo drži Jožef. Glasbena knjiga vsebuje vrstice iz moteta "Quam pulchra es et quam decora" flamskega skladatelja Noela Baldwina. Motet je navdihnila Salomonova Pesem pesmi, verz pa je preveden: "Kako lepa si, kako privlačna, ljubljena zaradi svoje lepote." Osupljivo podobo Jožefa je ustvaril Caravaggio. Tako pronicljivo, živo, globoko in duševno gleda na angela bosonogi in sivobradi mož Device Marije. Jožefovo celotno bitje ubogljivo posluša, odgovorno drži note. Noge ima stisnjene, kar kaže na notranjo umirjenost. Jožefovo sporočilo izraža subtilno in občutljivo poslušnost.
Desna stran slike pripoveduje zgodbo o materi in otroku. Doživljajo precej zemeljske občutke - utrujenost zaradi dolgega in utrujajočega potovanja. Zdaj so absorbirani v počitek, raztopljeni v njem. Zadremajoča Marija se je sklonila nad Jezusa, ki je imel v blaženem počitku pokrčene noge in se je v spanju blaženo smehljal. Popotniki, ki jih je upodobil Caravaggio, so morda med nami. Vrstice N. Zabolotskega so ravno primerne za to delo:
»Sanjal sem, da sem dojenček
V tanki kapsuli pokrovov
judovski naseljenec
Prinesel v daljno deželo.
Pred Herodovo tolpo
Trepetali smo. Ampak tukaj
V beli hiši z verando
Poišči si zavetje.
Osel se je pasel pri oljki,
Zafrknila sem se v pesku.
Mati in Jožef sta srečna
V daljavi so bili zaposleni.
Pogosto sem v senci Sfinge
Svetli Nil je tudi počival,
Kot konveksna leča
Odseval žarke zvezd.
In v tej medli svetlobi,
V tem mavričnem ognju
Duhovi, angeli in otroci
Peli so mi na cevi"
Zanimanje za verske teme v evropsko slikarstvo sčasoma izzveni. Proti koncu XIX začetek XX. Stoletja je zgodba o begu v Egipt vse manj pogosta. Poudarki in hobiji umetnikov se spreminjajo. Iščejo nove umetniške tehnike, ideje, politični vplivi.
Izjemen primer spremembe zavesti in okusa je delo Irski umetnik Solomon Delaunay (1727-ok. 1784) “Pokrajina z begom v Egipt” (1772, mala, baker, 48x61, zasebna zbirka). Dogodek se raztopi v čudoviti perspektivni pokrajini. Sveta družina so majhne figure popotnikov na poti. Glavni junak postane narava s svojimi širokimi razdaljami. Zdi se, da zaplet zbledi v ozadje.
Umetniki ne ustvarjajo več tako subtilnih, srčnih verskih del kot v času mednarodne gotike, renesanse, baroka, ker se je zavest človeštva nepreklicno spremenila. In obračanje k tem edinstvenim spomenikom preteklih obdobij samo odpre tančico drugačnega pogleda na svet, ki je izginil.
Ljubov Panfilova
Prizor oznanjenja je opisan v Lukovem evangeliju: pripoveduje, da se je nadangel Gabriel prikazal v Marijini hiši in ji povedal, da bo rodila Božjega Sina iz Svetega Duha. OK. 1:26-38.. V likovni umetnosti različnih stoletij sta bila Marija in nadangel upodobljena v različnih položajih, notranjosti in uporabi. različne simbole. In to niti ni glavno - bolj pomembno je, kako so se skozi čas spreminjala čustva likov, upodobljenih na slikah. Zgodnjekrščanski umetniki so želeli pokazati veličino Marije, v srednjeveškem in renesančnem slikarstvu Devica pooseblja ponižnost in čistost, v umetnosti pozne renesanse in baroka pa doživlja presenečenje in strah. Nadangel Gabrijel, ki je v 12.-14. stoletju skoraj obstal pred Marijo, pozneje hitro prileti v njeno hišo. Na primeru desetih del ugotavljamo, kako se je dojemanje te tematike spreminjalo v umetnosti skozi petnajst stoletij.
Mozaik na slavoloku v Santa Maria Maggiore (5. stoletje)
DiomediaNa prelomu 420-430 let je carigrajski nadškof Nestorius učil, da se »iz mesa lahko rodi samo meso« in da je Marijin sin samo človek, v katerem je utelešena Božja Beseda, ne pa Bog sam. Leta 431 je bil v Efezu tretji ekumenski koncil, ki je razglasil, da je Marija božja mati, Nestorijev nauk pa razglasil za krivoverstvo. Marijo so častili že prej, njen kult pa se je še posebej okrepil po sklepu koncila. Naslednje leto se v Rimu začne delo na mozaikih Santa Maria Maggiore, eni prvih mestnih bazilik, posvečenih Devici Mariji. Okrasi prizor Marijinega oznanjenja slavolok zmage, avtorjem pa je bilo pomembno prikazati Marijino veličino. Devica je oblečena kot plemenito dekle, nosi tiaro, uhane in ogrlico, obkroža pa jo spremstvo angelov. Vreteno, ki ga drži v rokah, namiguje na Marijino izbranost. Apokrifni Jakobov protoevangelij, napisan v 2. stoletju, pravi, da je bilo sedem deklet iz družine kralja Davida (med njegovimi potomci se je pojavil Mesija) izbranih za delo na tančici templja. Med njimi je bila tudi Marija. Da bi se odločili, kdo bo kaj vrtel, so metali žreb. Marija je prejela vijolično in škrlatno - najdragocenejše tkanine. Svoje delo je odnesla domov, kjer se ji je prikazal nadangel Gabriel.
Oznanjenje pri vodnjaku (druga polovica 12. stoletja)
Bibliothèque nationale de France / MS Grec 1208
Teologi, ki so pisali o oznanjenju, so pogosto ugibali o tem, kako se je takrat počutila Marija, le redke pa so zanimala doživetja nadangela Gabrijela. Med slednjimi je menih Jakob Kokkinovathsky, ki je živel v 12. stoletju in je avtor šestih homilij. Homilija- pridiga z razlago prebranih odlomkov Svetega pisma. o življenju Device Marije. Gabriel je bil precej prestrašen zaradi naloge, ki mu je bila zaupana. Sprva je vstopil v Marijino hišo neviden in bil presenečen nad njeno krepostjo – tako zelo, da ni našel pravih besed. Ko se je odločil, da jo bo manj strašil na ulici kot doma, se je Gabriel odločil počakati, da gre Maria po vodo in ji pove novico pri vodnjaku (žal, to ni pomagalo in Maria je bila še vedno prestrašena).
Srečanje pri vodnjaku ilustrira ena od rokopisnih miniatur. Mary stoji s hrbtom obrnjena proti Gabrielu. Ko zasliši njegov glas, obrne glavo, v strahu dvigne eno roko in z drugo drži vrč. Ta prizor pogosto najdemo v bizantinski in staroruski umetnosti, na slikah, posvečenih Marijinemu oznanjenju.
"Ustjuško oznanjenje" (1130-40)
Država Tretjakovska galerija/ Google Art Project / Wikimedia Commons
Ustvarjalec "Ustjuškega oznanjenja" Tradicionalno ime ikone je napačno: v 18. stoletju so verjeli, da so jo v Moskvo prinesli iz Ustjuga, v resnici pa je bila ikona naslikana v Novgorodu. Za ta zaplet sem uporabil redko ikonografijo. Nadangel in Devica Marija si stojita nasproti. Mary s sklonjeno glavo posluša Gabriela. Na prvi pogled v takšni kompoziciji ni nič nenavadnega, če pa pozorno pogledate, lahko na Marijinih prsih razberete podobo Deteta. Ta slika neposredno nakazuje, da je z Marijinim oznanjenjem zemeljsko življenje Kristus in prav v tem trenutku postane človek, da bi nato propadel. Njegovo bližajočo se smrt simbolizirajo njegova oblačila: oblečen je v ovratnik, kot na križanju. Jezus je upodobljen kot mladenič: ta ikonografija Imenuje se »Emanuel« v skladu z Izaijevo prerokbo, da se bo Devičin sin imenoval Emanuel, kar pomeni »Bog z nami«. (Iz 7:14) spomnil, da je bil Kristusov izvor prvotno božanski, v nasprotju z Nestorijevim učenjem.
Na vrhu ikone, na oblakih, vidimo podobo Gospoda Starega Denmija Lord Old Denmi- simbolna ikonografska podoba Jezusa Kristusa ali Boga Očeta v podobi sivolasega starca.. Ta podoba je izposojena iz knjige preroka Daniela: »Končno sem videl, da so bili postavljeni prestoli in Starodavni je sedel; Njegovo oblačilo je bilo belo kakor sneg in lasje njegove glave so bili kakor čista volna; Njegov prestol je kakor ognjeni plamen, njegova kolesa so kakor goreč ogenj.« Dan. 7:9. V "Ustjuškem oznanjenju" je upodobljen tudi Sveti Duh: simbolizira ga žarek svetlobe, ki izhaja iz figure Starega Denmija.
Simone Martini. "Oznanjenje" (1333)
Galerija Uffizi / Wikimedia Commons
Srednjeveška oznanjenja so le redko popolna brez dveh atributov: rož, največkrat lilij, ki stojijo v vazi, in knjige, ki jo bere Marija. Te podobe vidimo v poznogotskem "Oznanjenju" italijanskega umetnika Simoneja Martinija - umetnik doda lilijo, ki simbolizira mir oljčna vejica, ki ga Mariji podari angel. Da je Marija znala brati in poznala besedilo Stare zaveze, je omenil sveti Ambrož Milanski že v 4. stoletju. Vse do druge polovice 9. stoletja pa ta podatek ni delal pretiranega vtisa na avtorje ikonografije, posvečene Mariji. Najzgodnejša upodobitev bere Device Marije, ki se je ohranila, sega v drugo polovico 9. stoletja: gre za rezbarijo na skrinjici iz slonovine, verjetno narejeno v Metzu. Istočasno le 120 kilometrov od nje menih Otfried iz Weissenburga piše poetični povzetek evangelija in prvič omenja, da je Marija v trenutku Gabrijelovega prikazovanja brala psalme. Od takrat se Marija vse pogosteje srečuje z nadangelom, ki bere in do XIII stoletje knjiga postane stalnica zahodnoevropskega Oznanjenja, vreteno pa odstopi od bizantinskega izročila. V istem 13. stoletju se pojavi roža, ki stoji med nadangelom in Marijo. Ta simbol je spominjal, da se je oznanjenje zgodilo spomladi: "Nazaret" v prevodu iz hebrejščine pomeni "roža". Kasneje se spremeni v lilijo, ki simbolizira ne le letni čas, ampak tudi čistost Marije.
Robert Campin. "Oznanjenje" (1420-30)
Metropolitanski muzej umetnosti
V običajno meščansko hišo tistega časa vstopi angel. Maria je zatopljena v branje in ga ne opazi. V žarku svetlobe je figurica Kristusa, ki leti skozi okno. Archan-gel še ni imel časa govoriti z Devico in zdi se, da Kampen izkoristi ta premor, da gledalcu pokaže notranjost sobe. Na mizi so lilije, v kotu umivalnik iz poliranega brona, v prt zavita knjiga. Vse to namiguje na Marijino čistost. Pravkar ugasnjena sveča verjetno spominja na sij, ki je izviral iz novorojenega Jezusa in je zasenčil plamen sveče. Morda je to Kampenov način poudarjanja Kristusove človečnosti. Na splošno je Kampenova slika primer, kako težko je včasih razvozlati nizozemsko slikarstvo 15. stoletja z izbiro specifičnega pomena določenega predmeta. Na primer, klop Matere božje, okrašena z majhnimi izrezljanimi levi, lahko simbolizira Salomonov prestol, s katerim so primerjali Marijo in ki je bil prav tako okrašen z levi, in sami levi - Jezusa. Ali pa je Kampen klop pobarval samo zato, ker je bilo takšno pohištvo v tistih letih v modi.
Piero della Francesca. "Oznanjenje" (1452-1466)
Piero della Francesca. Oznanjenje
Piero della Francesca. Spuščanje Juda Ciriaka v vodnjakBasilica di San Francesco, Arezzo / Wikimedia Commons
Oznanjenje je lahko samostojen zaplet in del cikla, posvečenega Materi božji, in prvi prizor v upodobitvi Kristusovega življenja. V Piero della Francesca Oznanjenje nepričakovano postane del zgodbe o odkritju križa, na katerem je bil Jezus križan. Marija in angel sta umeščena v klasičen arhitekturni prostor (v renesančnem slikarstvu nadomešča konvencionalne podobe stavb v gotski in bizantinski umetnosti). Nivo stavbe deli kompozicijo na dva registra: zemeljski, v katerem angel nagovarja Marijo, in nebeški, s podobo Boga Očeta.
Lakonična kompozicija je skoraj brez podrobnosti, zato pozornost pritegne vrv, ki visi s trama ob oknu. Po eni strani ta simbol spominja na instrumente strasti Instrumenti strasti- instrumenti mučeništva Jezusa Kristusa., na drugi strani pa Della Francesca s pomočjo te podobe povezuje Oznanjenje s prizorom mučenja Juda Ciriaka, ki je upodobljen v zgornjem registru. Po apokrifni legendi je v 4. stoletju rimska cesarica Helena, mati Konstantina Velikega, ki je krščanstvo naredil za državno vero rimskega imperija, začela izkopavati v Jeruzalemu, da bi našla križ, na katerem je bil Jezus križan. Judje Heleni niso hoteli pomagati pri iskanju, nato pa je enega od njih, Juda, ukazala dati v presušen vodnjak. Nekaj dni kasneje je Juda začel prosjačiti za njegovo izpustitev in obljubil, da mu bo pomagal najti križ. Rešen iz vodnjaka je molil k Bogu - in videl mesto, kjer je bil križ: tako je veroval v Kristusa. Vendar se mu je prikazal hudič in ga za razliko od Juda Iškarijota obtožil, da ga je izdal. Vrv na tramu spominja na Iškarijota in vrv, s katero se je obesil. Prazna zanka, ki ni bila uporabna vernemu in odrešenemu Judu Ciriaku, nakazuje odrešenje, ki sledi Jezusovemu prihodu na svet.
Oznanjenje s samorogom (1480-1500)
Schlossmuseum, Weimar
Srednji vek je govoril o številnih fantastičnih zveri in pravim živalim pripisoval neverjetne lastnosti. Teologi so našli vzporednice med opisi nekaterih živali in dogodki iz Jezusovega življenja: daritev, evharistijo in vstajenje sta na primer simbolizirala pelikan, ki je svoje piščance hranil s svojo krvjo, in lev, ki se je rodil mrtev in prišel življenje tretji dan od dihanja levinje. Drug Kristusov simbol je bil samorog, ki ga je bilo mogoče le ujeti brezmadežna devica. V 15.–16. stoletju je zaplet lova na samoroga postal priljubljen - zlasti v Nemčiji. Ustrezne ilustracije se pojavljajo v rokopisih in gravurah, na oltarjih, tapiserijah in posodah.
Marija, upodobljena na oltarnem krilu, sedi na vrtu. Gabriel požene samoroga proti njej. Nadangela spremljajo štirje psi, ki simbolizirajo vrline: resnico, usmiljenje, mir in pravičnost. Podobe lova na samoroge so se pogosto spremenile v naivno naštevanje tega, kar simbolizira Devica Marija: zaklenjen vrt, zaprt vodnjak Zaklenjen vrt in zaklenjen vodnjak- podobe neveste iz Pesmi pesmi, ki je v srednjem veku veljala za prototip Marije., goreči grm Goreči grm- grm na gori Sinaj, iz katerega je Bog govoril Mojzesu. Goreči, a ne zgoreli grm je simboliziral Marijino čistost., Gideonovo runo Po Stari zavezi je bil Gideon, eden izmed izraelskih sodnikov, prepričan, da ga je Gospod izbral, ko je runo, ki ga je pustil čez noč, naslednje jutro ostalo suho, čeprav je bila vsa zemlja naokoli mokra od rose, in naslednje jutro, nasprotno, položite mokre na suha tla., zaprta vrata Zaprta vrata- podoba iz videnja preroka Ezekiela, ki velja tudi za pričakovanje oznanjenja. Gospod je moral skozi ta vrata. in Aronova palica Aronova palica je čez noč čudežno zacvetela – v tej zgodbi so videli namig na rojstvo Odrešenika iz device.. Cerkvi ni bila všeč posvetna narava prizora in leta 1545 so bile na tridentinskem koncilu takšne podobe prepovedane.
Jacopo Tintoretto. "Oznanjenje" (1576-1581)
Scuola Grande di San Rocco / Wikimedia Commons
Na večini upodobitev oznanjenja je Marija mirna. Ob pogledu na nadangela je ni strah in ponižno sprejme vlogo, ki ji je bila dodeljena. Tintorettovo Oznanjenje je zaskrbljujoče in kaotično. Slika je naslikana v temnih barvah, Gabriel vdre v hišo, spremlja ga vrtinec putti Putto(Latinsko putus - "mali deček") - krilati deček.; golob, ki simbolizira Svetega Duha, se strmo spusti navzdol in Marija se prestrašeno umakne. Tu ni rož in vrta, hiša pa je podobna ruševinam: iz stola se vijejo slamnate vejice, za vrati so nemarno zložene deske in Jožefovo mizarsko orodje. Za stolom vidimo stare jasli. Za povečanje napetosti Tintoretto uporablja ostro perspektivo in čuden zorni kot: zdi se, da gledalec vse, kar se dogaja, gleda od zgoraj. Dinamična kompozicija, sunkoviti gibi in kontrastna osvetlitev napovedujejo slikarstvo baročne dobe, ki je dajalo prednost intenzivnim, dinamičnim, čustvenim prizorom kot zadržanim oznanjenjem prejšnjih stoletij.
Aleksander Ivanov. "Oznanjenje" (1850)
Državna Tretjakovska galerija / wikiart.org
Nadangel Gabriel je bil poslan iz nebes na zemljo, da bi Mariji sporočil njeno usodo. Pripadnost Marije in Gabriela različni svetovi umetnik poudarja z upodobitvijo v različnih merilih. Nadangel ni samo višji od Marije - njune figure so med seboj nesorazmerne. Hkrati sta kompozicijsko združena: angelova roka pade v krog sijaja, ki izhaja iz Marije.
Oznanjenje Ivanova je nepričakovano monumentalno – sploh če upoštevamo, da gre za akvarel na papirju. Konec štiridesetih let 19. stoletja je umetnik zasnoval cikel slik na svetopisemske teme. akvarelna skica pozneje bi morala postati freska (pa nikoli ni). V tem času je Ivanov bral knjigo nemškega teologa Davida Straussa »Jezusovo življenje«. Strauss je verjel, da so evangeljski čudeži mitologizirane legende, ki pogosto temeljijo na zgodbah Stare zaveze, in je potegnil vzporednice med zgodbami Stare in Nove zaveze. Zato je Ivanov nameraval poleg prizora oznanjenja napisati prikaz Trojice Abrahamu.
Bill Viola. "Cheer" (1995)
Fragment videoinstalacije Billa Viole "Greetings"Obračanje k večnim zgodbam, sodobnih umetnikov pogosto razmišljajo o svojem mestu v zgodovini umetnosti. Sodobni ameriški umetnik Bill Viola v svojem video delu sploh ne citira evangelijske zgodbe, temveč sliko »Srečanje Marije in Elizabete«, ki jo je leta 1529 naslikal italijanski umetnik Jacopo Pontormo. Tu pa ne govorimo o samem oznanjenju, ampak o zapletu, ki mu sledi - srečanju Marije z Elizabeto, materjo Janeza Krstnika. Ko je od Gabriela izvedela, da je njena starejša sorodnica Elizabeta tudi noseča, se Marija odpravi k njej. Elizabeta takoj razume, da bo Marija rodila božjega sina, in tako postane prva oseba, ki izve za prihajajoče Jezusovo rojstvo.
Zgodnje nizozemsko slikarstvo.