« Mrtve duše»Je vrhunec Gogoljeve ustvarjalnosti in hkrati njegova zadnja umetnikova beseda. Gogol je svojo pesem delal sedemnajst let (od 1835 do 1852). Sprva zasnovana po mnenju sodobnikov kot pretežno komično delo, se je pesem, ki se je postopoma poglabljala, spremenila v široko obtožujočo sliko fevdalne Rusije.
Ko se bralec premika s Čičikovom od posestnika do posestnika, se zdi, da se bralec vse globlje pogreza v »osupljivo blato« vulgarnosti, malenkosti in pokvarjenosti. Negativne lastnosti postopoma se zgostijo in galerijo veleposestnikov, začenši s komičnim Manilovom, zaključi Pljuškin, ki ni toliko smešen kot nagnusen.
Glavni predmet slike za Gogola je bil plemenita Rusija, toda v globinah slike - v razmišljanjih Čičikova o seznamu ubežnikov in v avtorjevih digresijah - se je pojavil ljudska ruska, polna drznosti in poguma, z »pometalno« besedo in »pometalno« voljo.
Tema ljudstva je ena osrednjih tem pesmi. Pri obravnavanju te tematike se Gogolj odmika od tradicionalnega pristopa in prepoznava dva vidika njenega razumevanja. Po eni strani je to ironično in včasih satirična podobaživljenje ljudi, in to pravih ljudi. Gogol poudarja neumnost, nevednost, lenobo in pijanost, značilne za ruskega kmeta. Po drugi strani pa je to podoba globokih temeljev ruskega značaja. Gogol ugotavlja neizčrpno marljivost ruskega kmeta, inteligenco in iznajdljivost ter junaško moč. Rus je mojster vseh obrti. In ni naključje, da Gogol opozarja na uporniške lastnosti podložnikov - to dokazuje, da v ruskih ljudeh živi nenadzorovana želja po svobodi. Omeniti velja tudi, da se mrtvi kmetje pojavljajo pred nami kot živi ljudje, saj so po smrti ostala njihova dejanja.
Podobe podložnikov zavzemajo pomembno mesto v "Mrtvih dušah". Nekatere se prepletajo skozi celotno delo, druge pa avtor omenja le ob posameznih dogodkih in prizorih. Na humoren način so prikazani lakaj Petrushka in kočijaž Selifan, stric Mityai in stric Minyai, Proshka in dekle Pelageya, ki »ne ve, kje je desno in kje levo«. Ozko duhovni svet ti potrti ljudje. Njihova dejanja povzročajo grenak smeh. Pijani Selifan ima dolge govore, namenjene konjem. Petrushka med branjem knjig opazuje, kako se nekatere besede oblikujejo iz posameznih črk, pri čemer ga sploh ne zanima vsebina prebranega: "Če bi mu dali kemijo, je tudi ne bi zavrnil." Nerazumna stric Mityai in stric Minyai ne moreta ločiti konjev, ki sta se zapletla v vrvi.
Gogol razkriva veliko dramo zasužnjenega ljudstva. Fevdalno zatiranje, neomejena oblast nad kmeti iz škatel in pliškov hromi živo dušo ljudi, jih obsoja na nevednost in revščino.
Vendar pa Gogolj tudi pokaže svetle plati ljudsko življenje. Hlapci so pridni, vsako delo je v njihovih rokah uspešno. Kočije izdelovalca kočij Mihejeva so bile znane po vsem območju. Tesar Stepan Probka je "šel po vsej provinci s sekiro v pasu" in kakšen junak je bil - "tri aršine in palec visok!" Tako velikan in močan človek lahko služi le v straži. Opekar Miluškin bi lahko postavil peč v katero koli hišo, čevljar Maksim Teljatnikov pa je sešil tako dobre škornje, da bi jih lahko nosil vse življenje.
Kljub podložniškemu zatiranju kmetje po naravi niso postali sužnji. Z posesti posestnikov bežijo na obrobje Rusije, kjer je življenje svobodnejše. Abakum Fogrov se je preselil na Volgo, dela in hodi s tolpo barkarjev. »Ruski ljudje so sposobni vsega in se navadijo na vsako podnebje. Pošljite ga na Kamčatko, samo tople palčnike mu dajte, ploskne z rokami, sekiro v rokah in gre, da si naredi novo kočo. Zvest življenjski resnici Gogol ni prezrl ljudskih nemirov. Kmetje vasi Lousy Arrogance in Borovki so »izbrisali z obličja zemlje zemeljsko vlado v osebi ocenjevalca, nekega Drobyazhkina«.
Globoka vera v rusko ljudstvo se sliši v liričnem zaključku pesmi - v poetični primerjavi Rusije z "hitro, neustavljivo trojko", ki nenadzorovano drvi v daljavo, pred katero se drugi narodi in države, "mežikajoči", izogibajo .
ČIČIKOV
Žanrska izvirnost pesmi
CHATSKY IN REPETILOV
Prvotni naslov komedije je bil "Woe to Wit". V jeziku Gribojedova, Puškina in dekabristov je "um svobodomiselnost, neodvisnost presoje, svobodomiselnost."
"Usoda pametnih ljudi, dragi moj, je, da večino svojega življenja preživijo z bedaki, in kakšno brezno jih imamo!" - Gribojedov je pisal Begičevu. Komedija prikazuje spopad »sedanjega stoletja« in »preteklega stoletja«. Komedija ni odražala le življenja in običajev Moskve ter "časov Očakova in osvojitve Krima", temveč tudi gibanje napredne plemenite misli. Podoba Chatskyja prikazuje idejo aktivnega ustvarjalnega uma in svobodnega človeškega občutka. Chatskyjeva ljubezen do svobode se je oblikovala pod enakimi pogoji kot pri decembristih. Po dolgi odsotnosti se Chatsky vrne v Moskvo in pride v hišo Famusova. Ugotovi, da se je tukaj vse in vsi spremenilo. Tudi on se je spremenil. Pameten in izobražen, sposoben ljubiti, duhovit in zgovoren, pošten in aktiven. Junak vstopi v " Družba Famusov«, kjer vladajo čaščenje činov, karierizem, prilizovanje, neumnost, prazno govorjenje in aroganca. Chatsky ni hotel spoštovati zakonov te družbe in je za to plačal. Razglasili so ga za norega. Toda Chatsky je močna osebnost. Je »človek akcije, samo tak človek lahko postane pravi zmagovalec, tudi če je edini bojevnik na terenu« ... Da, družba Famus se boji Chatskyja: navsezadnje je planil v tišino družba kot vihar; z divjim veseljem, glasnim in neobvladljivim smehom ter strastnim ogorčenjem je prekinil njihov obstoj. In čeprav je Chatsky zdaj nemočen, verjamem, da bo prišel njegov čas. Chatskyja dojemamo kot junaka, kljub dejstvu, da zapusti hišo Famusova in Moskvo.
Popolno nasprotje Chatskyja je Repetilov. »Duša« plemenite družbe, blebetač, blebec, vetrovka, ki se je, da bi bil v koraku z modo, zavil v krog nekaterih psevdoliberalnih govorcev. Pojavi se pri Famusovu, ko se žoga konča in gostje začnejo odhajati. Repetilov "steče z verande, pade, kolikor hitro more, in se naglo okreva." Srečanje s Chatskyjem ga je osrečilo. Repetilov razume, da je "patetičen, smešen, ignorant, norec". Vendar se je, tako kot mnogi mladi, vpisal v »najbolj tajno zvezo«. Ko pa je Chatsky vprašal, kaj počnejo, je Repetilov rekel: "Delamo hrup, brat, delamo hrup." Zadeva še ni dozorela, ampak okoli najpametnejši ljudje. Repetilov ustvarja videz dejavnosti, a je vse brez pomena in prazno. In čeprav je bil edini, ki je dvomil v Chatskyjevo norost, se je pred vsemi razjezil, si pokril ušesa in stopil stran. On ni junak, je videz junaka, parodija junaka. Repetilov želi biti v središču pozornosti, a njegove besede in dejanja so brez vrednosti. In dokaz za to je njegov zadnje besede: “Kam naj zdaj usmerim svojo pot ... Pelji me nekam.”
Chatsky v predstavi nastopa proti »preteklemu stoletju« in njegovim idejam: proti permisivnosti fevdalnih posestnikov, ki lahko po svoji muhi ločijo kmečke otroke od njihovih staršev, podložnike zamenjajo za hrte; proti nemoralnosti moskovskega plemstva, ki je bilo navajeno ljudi ocenjevati po rangu in denarju. Še več, Chatsky stoji sam proti temu številčnemu taboru. Prepričan je, da denar in položaj v družbi ne moreta biti merilo človeška osebnost. Chatsky verjame, da bi morala biti čast in dostojanstvo glavni vrednoti v plemeniti družbi. Neustrašno izraža svoja stališča, vendar je iz tega okolja izrinjen, obrekovan, označen za norca. Čas Chatskyjev še ni prišel. Toda sam se je znašel le v Famusovi hiši. Zunaj tega ima Chatsky podobno misleče ljudi in zmaga "sedanjega stoletja" bo prišla kasneje, a zagotovo.
Za bolj popoln in z vseh strani odraža značilnosti zgodovinsko obdobje, predstavljen v komediji, Griboedov uvede Repetilova v igro "Gorje od pameti". Ta junak se pojavi na odru v zadnjem dejanju, vendar bistveno razširi bralčevo že obstoječe razumevanje političnih razmer v Rusiji tistega časa. Repetilov je karikirani dvojnik Čatskega, ki zna le ponavljati svoje besede, ne more pa jih razumeti. Repetilova naloga je pridobiti težo v aristokratski družbi. Chatskyjeva naloga je razkriti in popraviti to družbo.
ČIČIKOV
Pesem "Mrtve duše" zavzema posebno mesto v Gogoljevem delu. Pisatelj je to delo štel za glavno delo svojega življenja, duhovno oporoko Puškina, ki mu je predlagal osnovo zapleta. V pesmi je avtor odražal način življenja in moralo različnih slojev družbe - kmetov, posestnikov, uradnikov. Podobe v pesmi po besedah avtorja »sploh niso portreti nepomembnih ljudi; nasprotno, vsebujejo poteze tistih, ki se imajo za boljše od drugih«. Zapri Pesem prikazuje posestnike, lastnike podložniških duš, »gospodare« življenja. Gogol dosledno, od junaka do junaka, razkriva njihove značaje in prikazuje nepomembnost njihovega obstoja. Začenši z Manilovom in konča s Pljuškinom, avtor stopnjuje svojo satiro in razkriva kriminalni svet veleposestniško-birokratske Rusije.
Glavni lik dela, Čičikov, ostaja skrivnost za vse do zadnjega poglavja prvega zvezka: tako za uradnike mesta N kot za bralce. Notranji svet Avtor razkriva Pavla Ivanoviča v prizorih njegovih srečanj z posestniki. Gogol opozarja na dejstvo, da se Čičikov nenehno spreminja in skorajda kopira vedenje svojih sogovornikov. Ko govori o srečanju Čičikova s Korobočko, Gogol pravi, da se v Rusiji človek drugače pogovarja z lastniki dvesto, tristo, petsto duš: "... tudi če dosežeš milijon, bodo vsi odtenki."
Čičikov je dobro preučil ljudi, zna najti korist v vsaki situaciji in vedno pove, kaj bi radi slišali od njega. Torej, pri Manilovu je Čičikov pompozen, prijazen in laskav. S Korobočko se pogovarja brez posebne slovesnosti, njegov besednjak pa je v skladu s stilom hostese. Komunikacija z arogantnim lažnivcem Nozdrjovom ni lahka, saj Pavel Ivanovič ne prenaša familijarne obravnave, "... razen če je oseba previsokega ranga." Vendar pa v upanju na donosen posel do zadnjega trenutka ne zapusti posestva Nozdrjova in poskuša postati podoben njemu: naslavlja se na »ti«, ima nesramen ton in se obnaša domače. Podoba Sobakeviča, ki pooseblja temeljitost življenja posestnika, Pavla Ivanoviča takoj spodbudi, da začne čim bolj temeljit pogovor o mrtve duše Oh. Čičikovu uspe premagati "luknjo v človeškem telesu" - Pljuškina, ki je že dolgo izgubil stik z zunanji svet in pozabil na pravila vljudnosti. Da bi to naredil, je bilo dovolj, da je igral vlogo "motiške", ki je bil pripravljen, ob izgubi samega sebe, rešiti naključnega znanca, da bi moral plačati davke za mrtve kmete.
Čičikovu ni težko spremeniti svojega videza, saj ima vse lastnosti, ki so osnova likov upodobljenih posestnikov. To potrjujejo epizode v pesmi, kjer Čičikov ostane sam s seboj in se mu ni treba prilagajati tistim okoli sebe. Med pregledovanjem mesta N je Pavel Ivanovič "odtrgal plakat, pribit na steber, da bi ga lahko, ko je prišel domov, temeljito prebral", in ko ga je prebral, "ga je lepo zložil in dal v svojo skrinjo, kamor je spravljal vse, na kar je naletel.” To spominja na navade Pljuškina, ki je zbiral in shranjeval različne vrste krp in zobotrebcev. Brezbarvnost in negotovost, ki spremljata Čičikova do zadnjih strani prvega zvezka pesmi, ga delata podobnega Manilovu. Zato uradniki pokrajinsko mesto smešno ugibajo in poskušajo ugotoviti pravo identiteto junaka. Čičikova ljubezen do čednega in pedantnega urejanja vsega v svoji skrinjici ga zbliža s Korobočko. Nozdryov opazi, da je Čičikov podoben Sobakeviču. Vse to nakazuje, da so se v značaju glavnega junaka kot v ogledalu zrcalile lastnosti vseh lastnikov zemljišč: Manilovljeva ljubezen do nesmiselnih pogovorov in »plemenitih« gest, Korobočkina malenkost, Nozdrjevljev narcisizem, Sobakevičeva nesramnost in Pljuškinova kopičenje.
In hkrati se Čičikov močno razlikuje od posestnikov, prikazanih v prvih poglavjih pesmi. Ima drugačno psihologijo kot Manilov, Sobakevich, Nozdryov in drugi posestniki. Zanj je značilna izjemna energija, poslovna žilica in odločnost, čeprav se moralno sploh ne dvigne nad lastnike podložniških duš. Dolgoletna birokratska dejavnost je pustila opazen pečat na njegovem obnašanju in govoru. Dokaz za to je topla dobrodošlica, ki so mu jo namenili v deželni " visoka družba" Med uradniki in posestniki ga nova oseba, prevzemnik, ki bo nadomestil Manilove, Nozdreve, Sobakevičeve in Pljuškine.
Čičikovljeva duša je tako kot duše posestnikov in uradnikov umrla. »Briljantno veselje do življenja« mu je nedostopno, skoraj popolnoma je brez človeških čustev. Da bi dosegel svoje praktične cilje, je umiril svojo kri, ki je »močno igrala«.
Gogol je poskušal razumeti psihološko naravo Čičikova kot novega fenomena, zato je zadnje poglavje Pesem pripoveduje o njegovem življenju. Čičikovljeva biografija pojasnjuje nastanek značaja, razkritega v pesmi. Junakovo otroštvo je bilo dolgočasno in brez veselja, brez prijateljev in materinske naklonjenosti, z nenehnimi očitki bolnega očeta, kar ni moglo pomagati, da ne bi vplivalo na njegovo prihodnja usoda. Njegov oče mu je zapustil dediščino polovice bakra in zavezo, da se bo pridno učil, ugajal učiteljem in šefom in, kar je najpomembneje, prihranil denar. Pavlusha se je dobro naučil očetovih navodil in je vso svojo energijo usmeril v dosego svojega cenjenega cilja - bogastva. Hitro je spoznal, da vse vzvišene zamisli le ovirajo doseganje njegovega cilja, in začel utirati svojo pot. Sprva se je obnašal otročje naravnost - učitelju je ugajal na vse možne načine in zahvaljujoč temu postal njegov ljubljenec. Ko je odraščal, je spoznal, da lahko do vsakega človeka najdeš poseben pristop, in začel dosegati pomembnejše uspehe. Ob obljubi, da se bo poročil s hčerko svojega šefa, je dobil položaj vojaškega častnika. Med službovanjem na carini je uspel nadrejene prepričati o svoji poštenosti, kasneje pa je navezal stike s tihotapci in si prislužil ogromno bogastvo. Vse Čičikovljeve briljantne zmage so se na koncu končale z neuspehom, vendar noben neuspeh ni mogel uničiti njegove želje po dobičku.
Vendar avtor ugotavlja, da pri Čičikovu, za razliko od Pljuškina, »ni bilo navezanosti na denar zaradi denarja, ni ga obsedla škrtost in škrtost. Ne, niso ga oni premaknili - predstavljal si je življenje naprej v vseh njegovih užitkih, da bi končno kasneje, čez čas, zagotovo okusil vse to, zato je bil denar prihranjen. Gogol ugotavlja, da glavni lik pesem je edini lik, ki lahko manifestira gibe duše. »Očitno se tudi Čičikovi za nekaj minut spremenijo v pesnike,« pravi avtor, ko se njegov junak »kot omamljen od udarca« ustavi pred mlado guvernerjevo hčerko. In prav to »človeško« gibanje duše je privedlo do neuspeha njegovega obetavnega podviga. Iskrenost, odkritosrčnost in nesebičnost sta po mnenju avtorja najbolj nevarni lastnosti v svetu, kjer vladajo cinizem, laž in dobiček. Dejstvo, da je Gogolj svojega junaka prenesel v drugi zvezek pesmi, nakazuje, da je verjel v njegovo duhovno oživitev. V drugem zvezku pesmi je pisatelj načrtoval duhovno »očistiti« Čičikova in ga postaviti na pot duhovnega vstajenja. Vstajenje »junaka časa« naj bi bilo po njegovih besedah začetek vstajenja celotne družbe. Toda na žalost je bil drugi zvezek "Mrtvih duš" sežgan, tretji pa ni bil napisan, tako da lahko samo ugibamo, kako je potekal Čičikov moralni preporod.
Podobe kmetov v pesmi N.V. Gogoljeve "Mrtve duše"
V pesmi "Mrtve duše" je Gogol uspel upodobiti Rusijo v vsej njeni veličini, a hkrati z vsemi njenimi slabostmi. Pri ustvarjanju dela je pisatelj skušal razumeti značaj ruskega ljudstva, s katerim je vezal upe na boljšo prihodnost Rusije. V pesmi je veliko znakov- v njihovih rokah so bili skoncentrirani različni tipi ruskih veleposestnikov, brezdelno živečih na svojih plemiških posestvih, deželnih uradnikov, podkupnikov in tatov državna oblast. Sledi Čičikovu na njegovem potovanju iz enega posest posestnika Po drugi strani pa se bralcu prikažejo mračne slike življenja kmečkega ljudstva.
Lastniki zemljišč ravnajo s kmeti kot s svojimi sužnji in z njimi razpolagajo, kot da so stvari. Pljuškinov dvorišče, trinajstletna Proška, vedno lačna, ki od gospodarja sliši le: »neumen kot klada«, »norec«, »tat«, »vrk«, »tukaj sem z brezovo metlo za vašo. okus." "Morda ti dam dekle," reče Korobočka Čičikovu, "ona pozna pot, samo glej!" Ne prinesite ga, trgovci so že prinesli enega od mene. Lastniki podložniških duš so v kmetih videli le delovno živino, zatrli njihovo živo dušo in jim odvzeli možnost razvoja. V mnogih stoletjih suženjstva so se v ruskem ljudstvu oblikovale lastnosti, kot so pijanost, nepomembnost in temačnost. To dokazujejo podobe neumnega strica Mityaia in strica Minyaia, ki ne moreta ločiti konjev, zapletenih v črte, podoba dvoriščne deklice Pelageye, ki ne ve, kje je desna in kje leva, pogovor dveh moških, ki razpravljata o tem, ali bo kolo prispelo do Moskve ali do Kazana. To dokazuje tudi podoba kočijaža Selifana, ki pijan govori dolge govore, namenjene konjem. A avtor ne krivi kmetov, ampak jih nežno ironizira in se jim dobrodušno nasmeje.
Gogolj ne idealizira kmetov, ampak bralca napelje k razmišljanju o moči ljudstva in njegovi temačnosti. Takšni liki vzbujajo tako smeh kot žalost hkrati. To so Čičikovi služabniki, dekle Korobočka, moški, ki jih sreča na poti, pa tudi »mrtve duše«, ki jih je kupil Čičikov in oživijo v njegovi domišljiji. Avtorjev smeh vzbudi »plemeniti vzgib po razsvetljenju« Čičikovljevega služabnika Petruške, ki ga ne pritegne vsebina knjig, temveč sam proces branja. Po Gogolju mu je bilo vseeno, kaj bi bral: dogodivščine zaljubljenega junaka, abecedo, molitvenik ali kemijo.
Ko Čičikov razmišlja o seznamu kupljenih kmetov, se nam razkrije slika življenja in težkega dela ljudi, njihove potrpežljivosti in poguma. Čičikov prepisuje pridobljene "mrtve duše" v svoji domišljiji zemeljsko življenje: »Očetje moji, koliko vas je natlačenih tukaj! Kaj ste, dragi moji, storili v svojem življenju?« Ti kmetje, ki so umrli ali jih je zatiralo tlačanstvo, so pridni in nadarjeni. Slava čudovitega izdelovalca kočij Mihejeva je živa v spominu ljudi tudi po njegovi smrti. Celo Sobakevič z nehotenim spoštovanjem pravi, da bi ta slavni mojster "moral delati samo za suverena." Opekar Milushkin je "lahko namestil peč v kateri koli hiši", Maxim Telyatnikov je sešil čudovite škornje. Iznajdljivost in iznajdljivost sta poudarjeni v podobi Eremeya Sorokoplekhina, ki je "trgoval v Moskvi in prinesel eno najemnino za petsto rubljev."
Avtor z ljubeznijo in občudovanjem govori o marljivem ruskem ljudstvu, o nadarjenih rokodelcih, o »učinkovitem jaroslavskem kmetu«, ki je združil rusko trojko, o »živih ljudeh«, »živahnem ruskem umu« in z bolečino v srce govori o svojih usodah. Čevljar Maxim Telyatnikov, ki je želel dobiti svojo hišo in majhno trgovino, postane alkoholik. Smrt Grigorija Ne moreš priti, ki je zaradi žalosti zavil v gostilno, nato pa naravnost v ledeno luknjo, je absurdna in nesmiselna. Nepozabna je podoba Abakuma Fyrova, ki se je zaljubil v svobodno življenje, pritrjen na vlačilce. Usoda Pljuškinovih pobeglih podložnikov, ki so obsojeni, da preostanek življenja preživijo na begu, je grenka in ponižujoča. »O, ruski ljudje! Ne mara umreti lastne smrti!« - trdi Čičikov. Toda »mrtve duše«, ki jih je kupil, se pred bralcem pokažejo bolj žive kot posestniki in uradniki, ki živijo v razmerah, ki mrtvijo. človeška duša, v svetu vulgarnosti in nepravičnosti. V ozadju mrtve srčnosti posestnikov in uradnikov še posebej jasno izstopa živahen in živahen ruski um, ljudska spretnost, širok obseg duše. Prav te lastnosti so po Gogolu osnova nacionalnega ruskega značaja.
Gogol vidi mogočno moč ljudstva, ki ga tlačanstvo zatre, a ne ubije. Kaže se v njegovi sposobnosti, da v nobenem primeru ne izgubi duha, v veselicah s pesmimi in okroglimi plesi, v katerih se ljudska hrabrost in obseg ruske duše manifestirajo v celoti. Kaže se tudi v talentu Mihejeva, Stepana Probke, Miluškina, v trdem delu in energiji ruskega človeka. »Ruski ljudje so sposobni vsega in se navadijo na vsako podnebje. Pošljite ga na Kamčatko, dajte mu samo tople palčnike, ploskne z rokami, sekiro v rokah in gre, da si naredi novo kočo,« pravijo uradniki, ko razpravljajo o preselitvi Čičikovljevih kmetov v Hersonsko provinco.
Z slikanjem ljudskega življenja Gogolj daje bralcu občutek, da je zatirani in ponižani ruski narod potlačen, a ne zlomljen. Protest kmetov proti zatiralcem se izraža tako v uporu kmetov vasi Vshivaya-aroganca in vasi Borovka, ki so izbrisali zemeljsko policijo v osebi ocenjevalca Drobyazhkina, kot v primerni ruski besedi. Ko je Čičikov človeka, ki ga je srečal, vprašal o Pljuškinu, je ta mojstra nagradil s presenetljivo natančno besedo »pokrpan«. »Izraženo je močno ruski ljudje! - vzklikne Gogol in pravi, da v drugih jezikih ni besede, "ki bi bila tako obsežna, živahna, tako bruhala izpod samega srca, tako kipeča in živahna, kot je dobro izgovorjena ruska beseda."
Ko je videl težko življenje kmetov, polno revščine in pomanjkanja, Gogol ni mogel pomagati, da ne bi opazil naraščajočega ogorčenja ljudi in razumel, da njegova potrpežljivost ni brezmejna. Pisatelj je goreče verjel, da se mora življenje ljudi spremeniti; verjel je, da si delavni in nadarjeni ljudje zaslužijo boljše življenje. Upal je, da prihodnost Rusije ne pripada veleposestnikom in »grošnim vitezom«, temveč velikemu ruskemu ljudstvu, ki je ohranilo priložnosti brez primere, zato se je posmehoval sodobni Rusiji »mrtvih duš«. Ni naključje, da se pesem konča simbolično ptice-tri. Vsebuje rezultat dolgoletnih Gogoljevih razmišljanj o usodi Rusije, sedanjosti in prihodnosti njenih ljudi. Navsezadnje so ljudje tisti, ki nasprotujejo svetu uradnikov, veleposestnikov, poslovnežev, kot živa duša- mrtev.
Žanrska izvirnost pesmi
Koncept dela je bil izjemno kompleksen. Ni sodila v okvir splošno sprejetih žanrov v literaturi tistega časa in je zahtevala premislek o pogledih na življenje, na Rusijo, na ljudi. Treba je bilo najti nove poti umetniško utelešenje ideje. Običajni okvir žanrov za utelešenje avtorjevih misli je bil utesnjen, saj je N.V. Gogol je iskal nove oblike zapleta in razvoja zapleta.
Na začetku dela na delu v pismih N.V. Gogol pogosto uporablja besedo "roman". Leta 1836 Gogol piše: »... stvar, na kateri zdaj sedim in delam in o kateri že dolgo razmišljam in o kateri bom še dolgo razmišljal, ni podobna nobeni zgodbi. ali roman, je dolg, dolg ...« In kljub temu se je kasneje porodila ideja o njegovem novem delu N.V. Gogol se je odločil, da ga bo utelesil v žanru pesmi. Pisateljeve sodobnike je njegova odločitev čudila, saj so v tistem času, v literaturi 19. stoletja, pesmi, napisane v pesniški obliki, uživale velik uspeh. Glavna pozornost v njem je bila usmerjena v močno ponosno osebnost, ki v razmerah moderna družbačakala tragična usoda.
Gogoljeva odločitev je imela globlji pomen. Ob načrtovanju ustvarjanja kolektivna podoba domovino, je znal poudariti lastne lastnosti različne žanre, in jih harmonično združiti pod eno definicijo "pesmi". V "Mrtvih dušah" so značilnosti pikaresknega romana in lirska pesem, in socialno-psihološki roman, in zgodba, in satirično delo. Na prvi vtis so "Mrtve duše" bolj roman. To dokazuje sistem nazornih in podrobnih likov. Toda Leo Tolstoj, ko se je seznanil z delom, je rekel: »Vzemite Gogoljeve Mrtve duše. kaj je to Ne roman ne povest. Nekaj povsem izvirnega."
Pesem temelji na pripovedi o ruskem življenju, v središču pozornosti je osebnost Rusije, zajeta z vseh strani. Čičikov, junak Mrtvih duš, ni nič ugledna oseba, in prav tak človek je bil po Gogolju junak svojega časa, pridobitelj, ki mu je uspelo vulgarizirati vse, tudi samo idejo zla. Najbolj so se izkazala potovanja Čičikova po Rusiji priročna oblika za registracijo likovni material. Ta oblika je izvirna in zanimiva predvsem zato, ker v delu ne potuje le Čičikov, čigar dogodivščine so povezovalni element zapleta. Avtor s svojim junakom potuje po Rusiji. Srečuje s predstavniki različnih družbeni sloji in z njihovo združitvijo v eno celoto ustvari bogato galerijo karakternih portretov.
Skice cestnih pokrajin, prizorov s potovanj, različne zgodovinske, geografske in druge informacije pomagajo Gogolju predstaviti bralcu polna slika Rusko življenje tistih let. Avtor, ki popelje Čičikova po ruskih cestah, bralcu pokaže ogromno ruskega življenja v vseh njegovih pojavnih oblikah: posestnike, uradnike, kmete, posestva, gostilne, naravo in še veliko več. Z raziskovanjem posameznega Gogol sklepa o celoti, slika grozljivo sliko morale sodobne Rusije in, kar je najpomembnejše, raziskuje dušo ljudi.
Življenje Rusije v tistem času, resničnost, ki jo pozna pisatelj, je v pesmi prikazana s »satirične strani«, ki je bila za Rusa nova in nenavadna. književnosti 19. stoletja stoletja. In zato, začenši z žanrom tradicionalnega pustolovskega romana, N.V. Gogol po vedno bolj razširjajočem se načrtu presega okvire romana, tradicionalne zgodbe in pesmi ter posledično ustvarja obsežno liriko epsko delo. Epski začetek v njem predstavljajo dogodivščine Čičikova in je povezan z zapletom. Lirično načelo, katerega navzočnost postaja vse pomembnejša z razvojem dogodkov, se izraža v avtorjevih lirskih odmikih. Na splošno so "Mrtve duše" obsežno epsko delo, ki bo bralce še dolgo navduševalo s svojo globino analize ruskega značaja in presenetljivo natančno napovedjo prihodnosti Rusije.
XIX stoletje - resnično stoletje razcveta ruščine klasične literature, stoletje, ki je rodilo titane, kot so Puškin in Lermontov, Turgenjev in Dostojevski ... Ta seznam lahko nadaljujemo še naprej, vendar se bomo osredotočili na ime velikega ruskega pisatelja - Nikolaja Vasiljeviča Gogolja, pisatelja, po V. G. Belinsky, ki je nadaljeval razvoj ruskega jezika literarna misel po smrti A.S. Puškina.
Gogol, ki je sanjal o ustvarjanju dela, "v katerem bi nastopila vsa Rusija", je svojo namero uresničil s pisanjem pesmi "Mrtve duše".
Naslov dela na prvi pogled pomeni Čičikovo prevaro - nakup takšne človeške duše; so zlobni, pohlepni, malomarni, pokvarjeni.
In podložniki so, nasprotno, živi, tudi če govorimo o mrtvih (v fizičnem, biološkem smislu) ljudeh. So najboljši predstavniki ruskega ljudstva, poosebljajo resnico, ljudsko resnico, saj... vsi prihajajo iz ljudstva.
Za potrditev naše misli se obrnemo na besedilo »Mrtvih duš«.
V mnogih poglavjih pesmi je podan opis kmetov (od samega začetka, ko moški, ki stojijo v gostilni, razpravljajo o tem, "ali bo to kolo prišlo v Moskvo ... ali ne"), vendar so najbolj žive podobe podložniki so predstavljeni v petem poglavju med kupčkanjem med Čičikovom in Sobakevičem.
Sobakevič, ki želi zahtevati najvišjo ceno za svojo "dušo", govori o mrtvih kmetov ah: “...Na primer, kočijaš Mikheev! Navsezadnje ni naredil nobenih drugih kočij razen vzmetnih. In to ni tako kot moskovsko delo, ki ga bo preoblekel in pokril. lak "!
In ni sam - sledijo mu cela serija svetle, resnične, žive podobe: Cork Stepan, mizar, ogromna moč moški, Miluškin, opekar, ki bi "lahko postavil peč v katero koli hišo", Maksim Teljatnikov, čevljar, Eremej Sorokoplekhin, ki je prinesel "petsto rubljev dajatve".
Ta seznam se nadaljuje v sedmem poglavju, ko Čičikov pregleduje zapiske Pljuškina in Sobakeviča: »Ko je [Čičikov] potem pogledal te liste, ljudi, ki so zagotovo nekoč bili moški, delali, orali, pili, vozili, prevarali bar ali pa so bili preprosto dobri možje, tedaj ga je prevzel nek čuden, njemu nerazumljiv občutek, kot da bi imela vsaka nota nek poseben značaj in s tem, kot da bi moški sami prejeli svoje karakter.."
Bilo je, kot da so možje oživeli, zahvaljujoč podrobnostim: »Samo Fedotov je zapisal: »oče je neznan« ..., drugi - »dober mizar«, tretji - »razume posel in ne sprejema pijane pijače« itd.
Tudi na Čičikova so imeli mehčalni učinek: »se je dotaknil v duhu in je, zavzdihnil, rekel: »Očetje moji, koliko vas je natrpanih tukaj!«
Ko je tekel skozi imena in priimke, si jih je Čičikov nehote predstavljal žive ali bolje rečeno, sami so bili "vstali" zaradi svoje resničnosti in "živosti". In potem vrstica resnično ljudski liki: Pyotr Savelyev Don't Respect the Trough, Grigoriy You Can't Get There, Eremey Karyakin, Nikita Volokita, Abakum Fyrov in mnogi, mnogi drugi.
Čičikov je razmišljal o njihovi usodi: kako je živel, kako je umrl (»Eh, ruski ljudje! Ne marajo umirati svoje smrti! ... Vam je bilo slabo pri Pljuškinu ali ste samo od svojega po lastni volji hoditi po gozdovih in trgati mimoidoče?...«)
Tudi v tem fragmentu je slišati ljudsko melanholijo, ljudsko hrepenenje po svobodi, potrtost, obsojenost ruskega kmeta na suženjstvo ali bežanje in rop.
Gogol v liričnih digresijah ustvari podobo resnično žive človeške duše. Avtor občuduje drznost, radodarnost, talent in inteligenco ruskega ljudstva.
Ne smemo pozabiti na Selifana in Petruško, Čičikovljeva služabnika: fragmenti pesmi, kjer sta prisotna, so prežeti z globokim sočutjem in poanto: to je Selifanov »pogovor« s konjema, ljubkovalnima vzdevkoma Ocenjevalec in Zaliv, in skupni obisk gostilne in spanje po pijači ter še marsikaj. Stopili so tudi na pot smrti, saj... služijo gospodarju, mu lažejo in niso nenaklonjeni pitju,
Kmetje, katerih usoda je revščina, lakota, preobremenjenost, bolezen; in lastniki zemljišč, ki uporabljajo tlačanstvo- to je realnost sredi 19 stoletja.
Omeniti velja avtorjevo občudovanje ne le nad liki ljudi, temveč tudi nad gibljivostjo in svetlostjo besede. navadni ljudje. Gogol ljubeče pravi, da so se »tri ptice«, ki letijo po prostranstvih ruske zemlje, »mogle roditi le med živahnim ljudstvom«. Podoba "ruske trojke", pridobivanje simbolni pomen, je avtor neločljivo povezan s podobami »učinkovitega jaroslavskega kmeta«, ki je z eno sekiro in dletom naredil močno kočijo, in kočijaža, ki sedi »na bog ve čem« in drzno vozi trojko. Konec koncev, samo zahvaljujoč takšnim ljudem Rus hiti naprej in preseneti opazovalca tega čudeža. Gogoljev ideal je Rusija kot »neustavljiva trojka«, ki sili »druge narode in države« v popuščanje, in ne Rusija Manilovcev, Sobakevičev in Pljuškinov.
Gogol na primeru običajnih ljudi prikazuje resnično dragocene lastnosti duše in poziva bralce, naj ohranijo svoje najstniška leta»vsečloveška gibanja«.
Na splošno je "Mrtve duše" delo o kontrastu in nepredvidljivosti ruske resničnosti (že samo ime pesmi je oksimoron). Delo vsebuje tako očitek ljudem kot občudovanje Rusije. Gogol je o tem pisal v XI. poglavju Mrtvih duš. Pisatelj trdi, da skupaj z " mrtve osebe»V Rusiji je mesto za heroje, za vsak naziv, vsak položaj zahteva junaštvo. Ruski ljudje, »polni ustvarjalnih sposobnosti duše«, imajo junaško poslanstvo.
Vendar pa je ta misija, po Gogolu, v časih, opisanih v pesmi, praktično nemogoča, saj obstaja možnost manifestacije junaštva, vendar jih moralno strti ruski ljudje ne vidijo za nečim površnim in nepomembnim. To je vložek zapleta pesmi o Kifu Mokijeviču in Mokiju Kifoviču. Vendar pa avtor verjame, da če bodo ljudje odprli oči za svoje opustitve, za svoje "mrtve duše", potem bo Rusija končno izpolnila svoje junaško poslanstvo. In ta renesansa se mora začeti navadni ljudje.
Tako Gogol v pesmi "Mrtve duše" prikazuje nepozabne podobe preprostega ruskega podložnega kmečkega ljudstva, pozabljenega, a duhovno živega, nadarjenega in nadarjenega.
Drugi pisci bodo nadaljevali Gogoljevo tradicijo pri opisovanju ljudi: Leskov, Saltikov-Ščedrin, Nekrasov, Tolstoj in drugi.
In kljub grdoti realnosti in kmečkega stanu Gogol verjame v oživitev ruskega naroda, v duhovno enotnost države, ki se razteza na več kilometrov. In osnova tega preporoda so ljudje, ki izhajajo iz ljudstva, čiste in svetle podobe, ki so v »Mrtvih dušah« v nasprotju z brezčutnostjo in okamenelostjo birokratsko-posestniškega stroja carske Rusije, ki temelji na nazadnjaškem tlačanstvu.
26. september 2014
Podobe kmetov v pesmi N. V. Gogola "Mrtve duše". Kakšen je resnični svet Mrtvih duš? To je svet, katerega tipični predstavniki so Manilov, Nozdrev, Sobakevič, šef policije, tožilec in številni drugi. Gogol jih opisuje z zlobno ironijo, brez usmiljenja in usmiljenja. Prikazuje jih kot smešne in absurdne, vendar je to smeh skozi solze. To je nekaj strašnega, kar je bilo Rusiji vedno odveč.
Resnični svet Mrtvih duš je strašljiv, odvraten in nor. To je svet brez duhovnih vrednot, svet nemoralnosti in človeških pomanjkljivosti. Jasno je, da ta svet ni prostor za Gogoljev ideal, zato je njegov ideal v prvem zvezku Mrtvih duš le v lirskih digresijah in ga od resničnosti oddaljuje velikansko brezno. Lastniki zemljišč, prebivalci deželnega mesta N, niso edini prebivalci resnični svet. V njej živijo tudi kmetje.
Toda Gogol v ničemer ne loči živih kmetov od množice nemoralnih manilovcev, nozdrjovcev in tožilcev. Živi kmetje se bralcu dejansko kažejo kot pijanci in nevedneži. Moški, ki se prepirajo, ali bo kolo doseglo Moskvo; neumni stric Mityai in stric Minyai; podložnik Manilov, ki prosi za zaslužek in sam hodi na pijačo, vsi ne vzbujajo sočutja ne pri bralcih ne pri avtorju: opisuje jih z enako zlobno ironijo kot posestnike.
Vendar še vedno obstajajo izjeme. To sta glavna predstavnika ljudstva v pesmi - Selifan in Petrushka. V njihovem opisu ni več nobene zlobne ironije. In čeprav Selifan nima visoke duhovnosti ali morale, je pogosto neumen in len, vendar se vseeno razlikuje od strica Mitje in strica Minaja.
Gogol se pogosto smeje Selifanu, vendar je to dober smeh, smeh iz srca. Avtorjeve misli o duši navadnih ljudi in poskus razumevanja njihove psihologije so povezani s podobo Selifana. V Mrtvih dušah je eksponent ideala ljudska Rusija, opisano v liričnih odmikih.
Gogol predstavi svoj ideal z dveh vidikov: kot posplošeno ljudstvo v lirskih digresijah, kot konkretizacijo tega ideala v slike mrtvih kmetje, »mrtve duše«. V finalu lirično digresijo Gogol ugotavlja, da se je takšna »tri ptica«, ki leti po ogromnih prostranstvih, »lahko rodila le med živahnim ljudstvom«. Če Čičikov, kopira imena mrtvih kmetov, ki jih je pravkar kupil, v svoji domišljiji slika njihovo zemeljsko življenje, si Gogol predstavlja, kako so živeli, kako se je obrnila njihova usoda, kako so umrli. Na splošno takšno sklepanje ni značilno za Čičikova. Človek dobi vtis, da to trdi Gogolj sam.
Podobe mrtvih kmetov v pesmi so idealne. Gogol jih obdari s takšnimi lastnostmi, kot sta junaštvo in moč. Bogatyr-mizar Stepan Cork. Takole je rekel Sobakevič o njem: »Kakšna moč je bila!
Če bi bil stražar, Bog ve, kaj bi mu dali, tri aršine in palec višine!« In kakšna pridna, spretna človeka sta ta čevljar Maxim Telyatnikov in izdelovalec kočij Mikheev. Težko je ne opaziti, s kakšnim veseljem piše o teh moških!
Smili se jim, sočustvuje z njihovim težkim življenjem. Gogol nasprotuje tem mrtvim ljudem, vendar z živo dušo, živim ljudem iz pesmi, katerih duša je mrtva. V "Mrtvih dušah" nam Gogol ne pokaže le čudne resničnosti rusko življenje, hkrati pa nam Gogolj v meričnih digresijah riše svoj ideal bodoča Rusija in ruski ljudje, ki so zelo daleč od moderno življenje. Verjetno je Gogol to nameraval prenesti v drugo, zgorelo knjigo popolna slika V resnično življenje, prenesite v realnost. Navsezadnje je Gogol goreče verjel, da bo Rusija nekega dne izšla iz tega strašnega sveta, da se bo ponovno rodila in ta trenutek bo zagotovo prišel.
V pesmi "Mrtve duše" je Gogol uspel upodobiti Rusijo v vsej njeni veličini, a hkrati z vsemi njenimi slabostmi. Pri ustvarjanju dela je pisatelj skušal razumeti značaj ruskega ljudstva, s katerim je vezal upe na boljšo prihodnost Rusije. V pesmi je veliko likov - različni tipi ruskih posestnikov, ki brezdelno živijo na svojih plemiških posestvih, deželni uradniki, podkupljivci in tatovi, ki so v svojih rokah skoncentrirali državno oblast. Ob spremljanju Čičikova na njegovem potovanju od posesti enega posestnika do drugega se bralcu prikažejo mračne slike življenja podložnih kmetov.
Lastniki zemljišč ravnajo s kmeti kot s svojimi sužnji in z njimi razpolagajo, kot da so stvari. Pljuškinov dvorišče, trinajstletna Proška, vedno lačna, ki od gospodarja sliši le: »neumen kot klada«, »norec«, »tat«, »vrk«, »tukaj sem z brezovo metlo za vašo. okus." "Morda ti dam dekle," reče Korobočka Čičikovu, "ona pozna pot, samo glej!" Ne prinesite ga, trgovci so že prinesli enega od mene. Lastniki podložniških duš so v kmetih videli le delovno živino, zatrli njihovo živo dušo in jim odvzeli možnost razvoja. V mnogih stoletjih suženjstva so se v ruskem ljudstvu oblikovale lastnosti, kot so pijanost, nepomembnost in temačnost. To dokazujejo podobe neumnega strica Mityaia in strica Minyaia, ki ne moreta ločiti konjev, zapletenih v črte, podoba dvoriščne deklice Pelageye, ki ne ve, kje je desna in kje leva, pogovor dveh moških, ki razpravljata o tem, ali bo kolo prispelo do Moskve ali do Kazana. To dokazuje tudi podoba kočijaža Selifana, ki pijan govori dolge govore, namenjene konjem. A avtor ne krivi kmetov, ampak jih nežno ironizira in se jim dobrodušno nasmeje.
Gogolj ne idealizira kmetov, ampak bralca napelje k razmišljanju o moči ljudstva in njegovi temačnosti. Takšni liki vzbujajo tako smeh kot žalost hkrati. To so Čičikovi služabniki, dekle Korobočka, moški, ki jih sreča na poti, pa tudi »mrtve duše«, ki jih je kupil Čičikov in oživijo v njegovi domišljiji. Avtorjev smeh vzbudi »plemeniti vzgib po razsvetljenju« Čičikovljevega služabnika Petruške, ki ga ne pritegne vsebina knjig, temveč sam proces branja. Po Gogolju mu je bilo vseeno, kaj bi bral: dogodivščine zaljubljenega junaka, abecedo, molitvenik ali kemijo.
Ko Čičikov razmišlja o seznamu kupljenih kmetov, se nam razkrije slika življenja in težkega dela ljudi, njihove potrpežljivosti in poguma. Ko kopira pridobljene »mrtve duše«, si Čičikov v domišljiji predstavlja njihovo zemeljsko življenje: »Očetje moji, koliko vas je natlačenih tukaj! Kaj ste, dragi moji, storili v svojem življenju?« Ti kmetje, ki so umrli ali jih je zatiralo tlačanstvo, so pridni in nadarjeni. Slava čudovitega izdelovalca kočij Mihejeva je živa v spominu ljudi tudi po njegovi smrti. Celo Sobakevič z nehotenim spoštovanjem pravi, da bi ta slavni mojster "moral delati samo za suverena." Opekar Milushkin je "lahko namestil peč v kateri koli hiši", Maxim Telyatnikov je sešil čudovite škornje. Iznajdljivost in iznajdljivost sta poudarjeni v podobi Eremeya Sorokoplekhina, ki je "trgoval v Moskvi in prinesel eno najemnino za petsto rubljev."
Avtor z ljubeznijo in občudovanjem govori o marljivem ruskem ljudstvu, o nadarjenih rokodelcih, o »učinkovitem jaroslavskem kmetu«, ki je združil rusko trojko, o »živih ljudeh«, »živahnem ruskem umu« in z bolečino v srce govori o svojih usodah. Čevljar Maxim Telyatnikov, ki je želel dobiti svojo hišo in majhno trgovino, postane alkoholik. Smrt Grigorija Ne moreš priti, ki je zaradi žalosti zavil v gostilno, nato pa naravnost v ledeno luknjo, je absurdna in nesmiselna. Nepozabna je podoba Abakuma Fyrova, ki se je zaljubil v svobodno življenje, pritrjen na vlačilce. Usoda Pljuškinovih pobeglih podložnikov, ki so obsojeni, da preostanek življenja preživijo na begu, je grenka in ponižujoča. »O, ruski ljudje! Ne mara umreti lastne smrti!« - trdi Čičikov. Toda »mrtve duše«, ki jih je kupil, se pred bralcem pokažejo bolj žive od veleposestnikov in uradnikov, ki živijo v razmerah, ki mrtvijo človeško dušo, v svetu prostaštva in nepravičnosti. V ozadju mrtve srčnosti posestnikov in uradnikov še posebej jasno izstopa živ in živahen ruski um, ljudska hrabrost in širok razpon duše. Prav te lastnosti so po Gogolu osnova nacionalnega ruskega značaja.
Gogol vidi mogočno moč ljudstva, ki ga tlačanstvo zatre, a ne ubije. Kaže se v njegovi sposobnosti, da v nobenem primeru ne izgubi duha, v veselicah s pesmimi in okroglimi plesi, v katerih se ljudska hrabrost in obseg ruske duše manifestirajo v celoti. Kaže se tudi v talentu Mihejeva, Stepana Probke, Miluškina, v trdem delu in energiji ruskega človeka. »Ruski ljudje so sposobni vsega in se navadijo na vsako podnebje. Pošljite ga na Kamčatko, dajte mu samo tople palčnike, ploskne z rokami, sekiro v rokah in gre, da si naredi novo kočo,« pravijo uradniki, ko razpravljajo o preselitvi Čičikovljevih kmetov v Hersonsko provinco.
Z slikanjem ljudskega življenja Gogolj daje bralcu občutek, da je zatirani in ponižani ruski narod potlačen, a ne zlomljen. Protest kmetov proti zatiralcem se izraža tako v uporu kmetov vasi Vshivaya-aroganca in vasi Borovka, ki so izbrisali zemeljsko policijo v osebi ocenjevalca Drobyazhkina, kot v primerni ruski besedi. Ko je Čičikov človeka, ki ga je srečal, vprašal o Pljuškinu, je ta mojstra nagradil s presenetljivo natančno besedo »pokrpan«. "Ruski ljudje se močno izražajo!" - vzklikne Gogol in pravi, da v drugih jezikih ni besede, "ki bi bila tako obsežna, živahna, tako bruhala izpod samega srca, tako kipeča in živahna, kot je dobro izgovorjena ruska beseda."
Ko je videl težko življenje kmetov, polno revščine in pomanjkanja, Gogol ni mogel pomagati, da ne bi opazil naraščajočega ogorčenja ljudi in razumel, da njegova potrpežljivost ni brezmejna. Pisatelj je goreče verjel, da se mora življenje ljudi spremeniti; verjel je, da si delavni in nadarjeni ljudje zaslužijo boljše življenje. Upal je, da prihodnost Rusije ne pripada veleposestnikom in »grošnim vitezom«, temveč velikemu ruskemu ljudstvu, ki je ohranilo priložnosti brez primere, zato se je posmehoval sodobni Rusiji »mrtvih duš«. Ni naključje, da se pesem konča s simbolično podobo troptice. Vsebuje rezultat dolgoletnih Gogoljevih razmišljanj o usodi Rusije, sedanjosti in prihodnosti njenih ljudi. Navsezadnje so ljudje tisti, ki nasprotujejo svetu uradnikov, posestnikov in poslovnežev, kot živa duša proti mrtvi.
Vse teme v knjigi "Mrtve duše" N.V. Gogol. Povzetek. Značilnosti pesmi. Eseji":
Povzetek pesem "Mrtve duše": Prvi zvezek. Prvo poglavje
Značilnosti pesmi "Mrtve duše"