Kaj je patos v literaturi in običajnem življenju. Patos in njegove vrste

Vsako literarno delo vsebuje določeno čustveno razpoloženje, ki se prenaša na bralca. Nekatera dela bralca razžalostijo, druga spravijo v smeh, tretja v ponos, kot da bi bralec in ne junak dela, ki ga je prebral, storil dejanja, opisana v knjigi. Občutki, ki se porajajo ob branju, prisilijo bralca, da s posebnega zornega kota oceni vse, kar se dogaja v umetniškem svetu literarnega dela, določa njegovo zanimanje, osebno sodelovanje v usodi likov, empatijo. Ta značilnost literarnih del se imenuje patos dela.

Izraz "patos" zajema področje ideoloških in čustvenih ocen, sfero pisateljevega ocenjevalnega odnosa do objektivne realnosti, ki jo reproducira in razume. Večina utelešena v patosu vrednostna naravnanost pisatelj v takšni ali drugačni družbeno-kulturni situaciji« 1, je poudaril A. B. Esin.

1 Esin A. B. "Literarno delo: tipološka analiza." - M., 1992.

Patos je glavni čustveni ton, glavno čustveno razpoloženje dela, pa tudi čustvena in ocenjevalna pokritost določenega lika, dogodka, pojava avtorja. Iz te definicije takoj postane jasno, da je patos neposredno povezan z avtorjevo pozicijo in ideološkim zvokom dela. Patos pisatelju pomaga oživiti, kar ustvarja. svet umetnosti, in bralca pripravi na takšno ali drugačno čustveno dojemanje likov in dogodkov, ki se dogajajo v umetniškem svetu literarnega dela.

Splošno razpoloženje, čustvena "atmosfera" dela organizira bralčevo dojemanje, osredotoča njegovo pozornost na poudarek, ki ga avtor daje pri opisovanju svojih likov in dogodkov.

Patos nastane kot posledica kompleksne kombinacije avtorjeve ocene opisanih dogodkov in portretiranja likov. Za njegovo identifikacijo sta zelo pomembna avtorjeva pozicija in sistem etičnih vrednot, ki jih potrjuje delo, kar pomeni, da patos ne tvorijo le čustva, temveč tudi misli in racionalne konstrukcije avtorja. Racionalno in čustveno v patosu sta neločljivo zlita, se določata in podpirata. M. M. Bahtin je na to opozoril: »Neocenjevalno razumevanje je nemogoče. Razumevanje in ocenjevanje je nemogoče ločiti: sta simultana in tvorita eno samo celostno dejanje« 1 .

1 Bahtin M. M. Estetika besedna ustvarjalnost. - M., 1979.

Patos sam v literarnem delu vedno igra ocenjevalno vlogo, izraža odobravanje ali neodobravanje, sočutje ali posmeh, občudovanje ali grozo, zato občutenje in razumevanje patetike v veliki meri prispeva k razumevanju avtorjevega položaja v odnosu do umetniškega sveta, ki ga ustvarja. pisatelj. Patos prikriva ustvarjalčev pristranski in zainteresiran odnos do svojega ustvarjanja.

Obstaja več glavnih vrst patosa: junaštvo, tragedija, romantika, sentimentalnost, drama, humor, satira, invektiva. Preden se posvetimo značilnostim vsake od teh vrst, je treba opozoriti, da včasih (to se zgodi redko) avtor zavestno in vestno skriva svoj osebni odnos do opisanega in se skuša izogniti čustveno barvanje, ki si je nadel masko nezainteresiranega, zunanjega opazovalca. Tako je bila na primer napisana kratka zgodba I. A. Bunina "Na poti v Rim". V umetnosti ni nič naključnega, takšna »nevtralnost« pripovedi je nekaj posebnega umetniška naprava. Tu nimamo opravka z odsotnostjo patosa, temveč z njegovo posebno sorto, ki ji lahko rečemo zero pathos.

Heroika ali herojski patos je povezan z aktivnim, učinkovitim uveljavljanjem visokih idealov, za uresničitev katerih morajo junaki premagovati zelo resne ovire, tvegati lastno blaginjo, pogosto pa tudi življenje. Balada M. Yu Lermontova "Borodino" je prežeta z junaškim patosom. To je patos podviga, a ga predpogoj ni oseben, temveč družbeno pomemben cilj in življenjska afirmacija.

Tragedija ali tragični patos izraža trpljenje, neznosno žalost. Praviloma je povezana s situacijami, v katerih bo vsaka odločitev junaka neizogibno pripeljala do nesreče, njegova izbira pa je izbira "dveh zla". Tragični patos temelji na konfliktu, ki nima uspešne rešitve (takšen je konflikt med Danilo Burulbash in čarovnikom v "Groznem maščevanju" N. V. Gogola). Za kratko zgodbo I. A. Bunina "Lapti" je značilen tragični patos.

Romantika ali romantični patos je v svojih manifestacijah zelo podoben herojskemu patosu, saj izraža močno čustveno doživetje, težnjo k vzvišenemu in pomembnemu idealu. Toda romantični patos ne temelji na aktivnem uresničevanju zastavljenega cilja, temveč na izkušnji sanj (pogosto nedosegljivih), na iskanju sredstev za pretvorbo teh sanj v resničnost. Pesem M. Yu Lermontova "Mtsyri" temelji na romantičnem patosu.

Tu moramo narediti pomembno pojasnilo: romantike (patosa) v nobenem primeru ne smemo zamenjevati z romantiko ( kreativna metoda), kar včasih vodi do zunanja podobnost dva termina.

Sentimentalnost ali sentimentalni patos se pojavi, ko avtor v delu namenoma poudarja svoje čustveni odnos do upodobljenega in si vztrajno prizadeva pri bralcu vzbuditi podobna čustva. Ta vrsta patosa je prisotna na primer v pesmi N. A. Nekrasova »Kmečki otroci«.

Drama oz dramski patos, se kaže v delih, kjer so odnosi likov oziroma odnos likov z zunanjim svetom zaznamovani s posebno napetostjo in konfliktom, vendar je za razliko od tragičnih situacij tu možen ugoden razplet, čeprav od likov zahteva, da sprejmejo prave odločitve in aktivnost, odločno ukrepanje. Dramatika se jasno kaže v kratki zgodbi V. G. Rasputina "Lekcije francoščine".

Humor ali humorni patos začutimo v delih, ki nam predstavljajo komične like in situacije. Ta patetika je običajno pospremljena z dobrodušnim nasmehom bralca. Spomnite se vodvilja A. P. Čehova »Medved«, prežetega z iskrivim humorjem, in zlahka si lahko predstavljate moč vpliva te vrste patosa na bralca.

A satira oziroma satirični patos sploh ni neškodljiva, čeprav temelji tudi na prisotnosti komičnih elementov v delu. Satira je usmerjena proti razvadam, ki jih "bičajo" s smehom, pri bralcu pa ne povzročajo toliko zabave kot ogorčenja. Ponovno se obrnemo na delo A. P. Čehova. Njegova kratka zgodba "Kameleon" nas seveda zabava, vendar je malo verjetno, da bo kdo od bralcev sočustvoval z Ochumelovim, ki vzbuja le prezir in očitno zavračanje.

Invektiva kot vrsta patosa vključuje odkrito izražanje obtožb proti ljudem ali dogodkom. Tukaj je ena od pesmi A. S. Puškina:

Puščavski sejalec svobode,

Odšel sem zgodaj, pred zvezdo;

S čisto in nedolžno roko

V zasužnjene vajeti

Vrgel seme, ki daje življenje -

Ampak izgubil sem samo čas

Dobre misli in dela...

Paša, mirni narodi!

Častni krik te ne bo zbudil,

Zakaj črede potrebujejo darove svobode?

Treba jih je rezati ali obrezati.

Njihova dediščina iz roda v rod

Jarem z ropotuljami in bičem.

Tu pesnik jasno izrazi svoje ogorčenje do ljudi, obdarjenih s suženjsko psihologijo, prikrajšanih za koncept časti.

Včasih v literaturi obstaja vrsta patosa, ki se imenuje lirična. Lirični patos vključuje ustvarjanje posebnega vzdušja v delu, ki bralca pripravi do subjektivno zainteresiranega odnosa do tega, kar opisuje avtor. Podobno vzdušje lahko dosežete s pomočjo liričnih pokrajin, lirične digresije in komentarji, lirični portreti itd. Njegova naloga je ustvariti v bralcu razpoloženje, ki bi mu pomagalo čutiti (ne razumeti, ne zavedati se, ampak samo čutiti) stanje duha avtor v času nastanka dela (A. S. Puškin "K ***" "Spominjam se čudovitega trenutka ...").

Upoštevati je treba, da se pogosto v enem delu lahko združi več vrst patosa. Na primer, v romanu A. S. Puškina »Dubrovsky« se kaže tragični patos (smrt Andreja Dubrovskega), satirični patos (podoba Šabaškina), romantični patos (tema »plemiškega ropa«) itd., itd. v določenih epizodah, a glavna, ki se prepleta skozi vse delo, je seveda dramski patos.

Sposobnost spreminjanja bralčevega razpoloženja, primerjave likov, ki vzbujajo različen odnos do sebe, je tudi učinkovito pravno sredstvo potopitev v umetniški svet dela, ki ga pisci radi uporabljajo. Spreminjanje patosa, njegovo spreminjanje v procesu pripovedovanja pomaga bralcu čutiti avtorjeva pozicija, prodreti globlje v njegov ustvarjalni koncept.

Najpomembnejši

Patos je glavni čustveni ton, glavno razpoloženje dela, pa tudi čustveno in vrednotenje avtorja določenega značaja, dogodka ali pojava. Obstaja več glavnih vrst patosa: junaštvo, tragedija, romantika, sentimentalnost, drama, invektiva, humor, satira, ironija, liričnost.

Pomen besede PAPHOS v slovarju literarni izrazi

PATOS

- (iz grškega pathos - strast, občutek) - pisateljev čustveni in ocenjevalni odnos do resničnosti, ki jo prikazuje, čustveno razpoloženje dela, ki določa njegov splošni ton. Obstajajo različne vrste P.: junaški, tragični, komični.

Slovar leposlovnih izrazov. 2012

Oglejte si tudi razlage, sinonime, pomene besede in kaj je PAPHOS v ruščini v slovarjih, enciklopedijah in referenčnih knjigah:

  • PATOS v slovarju-referenčni knjigi mitov stare Grčije:
    - hči ciprskega kralja Pigmaliona in Galateje, kip, ki ga je poživila Afrodita. Po njej so poimenovali mesto na Cipru, ki je bilo središče čaščenja...
  • PATOS v Literarni enciklopediji:
    glej "Estetika...
  • PATOS v Pedagoškem enciklopedičnem slovarju:
    (iz grškega patosa - trpljenje, strast, vznemirjenje, navdih), 1) v starodavni estetiki - strast, duševna izkušnja, povezana s trpljenjem. p....
  • PATOS v Velikem enciklopedičnem slovarju:
    (iz grškega patosa - trpljenje, strast, vznemirjenje, navdih), 1) v starodavni estetiki - strast, duševna izkušnja, povezana s trpljenjem. Patos ...
  • PATOS v Bolšoj Sovjetska enciklopedija, TSB:
    (iz grškega pathos - trpljenje, občutek, strast), navdih, navdušenje, ...
  • PATOS V Enciklopedični slovar Brockhaus in Euphron:
    (Paphos) je ime dveh starodavnih mest na otoku Ciper: stari Paphos je feničanska kolonija na zahodni obali otoka, 10 ...
  • PATOS v sodobnem enciklopedičnem slovarju:
  • PATOS
    (iz grškega pathos - trpljenje, strast, vznemirjenje, navdih), v starodavni estetiki strast, duševna izkušnja, povezana s trpljenjem. Patos je običajno v nasprotju ...
  • PATOS v Enciklopedičnem slovarju:
    a, pl. ne, m. Strastni navdih, navdih. P. boj. Govori s patosom.||Prim. PATETIČNO. 2. Glavna ideja, pomen nečesa ...
  • PATOS v Enciklopedičnem slovarju:
    , -a, m. Navdih, entuziazem, entuziazem. Govori s patosom. P. ustvarjalno delo. II prid. patetično, oh...
  • PATOS v Velikem ruskem enciklopedičnem slovarju:
    PAPHOS (iz grškega pathos - trpljenje, strast, vznemirjenje, navdih), v antiki. estetika – strast, duševna izkušnja, povezana s trpljenjem. p....
  • PATOS v Enciklopediji Brockhaus in Efron:
    (Pafos) ? ime dveh starodavnih mest na otoku Cipru: staro P. ? Feničanska kolonija na zahodni obali otoka, ob 10 ...
  • PATOS v popolni naglašeni paradigmi po Zaliznyaku:
    pa"fos, pa"fosy, pa"phos, pa"fosov, pa"fosu, pa"fosam, pa"phos, pa"fosy, pa"fosom, pa"fosami, pa"phos, ...
  • PATOS v priljubljenem razlagalnem enciklopedičnem slovarju ruskega jezika:
    -ah, samo hrana. , m. 1) Strasten navdih, navdušenje, vzpon. Govori s patosom. Batos. Misel v pesniških stvaritvah - ...
  • PATOS v Novem slovarju tujk:
    (gr. pathos občutek, strast) strasten navdih, ...
  • PATOS v Slovarju tujih izrazov:
    [strasten navdih, ...
  • PATOS v Abramovem slovarju sinonimov:
    cm …
  • PATOS v slovarju ruskih sinonimov:
    vznemirjenje, navdih, vročina, otok, patos, vznesenost, gorečnost, žar, strast, ekstaza, čustva, ...
  • PATOS v Novem razlagalnem slovarju ruskega jezika Efremove:
    m. 1) Strasten navdih, navdušenje. 2) Navdih, navdušenje, ki ga nekaj povzroča. 3) Navdihujoč, ustvarjalni vir, glavna ideja, glavni fokus ...
  • PATOS v Lopatinovem slovarju ruskega jezika:
    p'afos, ...
  • PATOS v Popolnem pravopisnem slovarju ruskega jezika:
    patos...
  • PATOS v pravopisnem slovarju:
    p'afos, ...
  • PATOS v Ožegovem slovarju ruskega jezika:
    navdih, navdušenje, entuziazem Govori s patosom. Revolucionarni patos. P. ustvarjalno...

Ni vse v vsebini literarnega dela določeno s temami in idejami. Avtor s pomočjo podob izraža idejni in čustveni odnos do teme. In čeprav je avtorjeva čustvenost individualna, se nekateri elementi naravno ponavljajo. IN različna dela pojavijo se podobna čustva in podobne vrste osvetlitve življenja. Zvrsti te čustvene naravnanosti vključujejo tragedijo, junaštvo, romantiko, dramo, sentimentalnost, pa tudi komično s svojimi različicami (humor, ironija, groteska, sarkazem, satira).

Teoretični status teh konceptov je predmet številnih razprav. Nekateri sodobni znanstveniki, ki nadaljujejo tradicijo V.G. Belinsky, jih imenujemo "vrste patosa" (G. Pospelov). Drugi jih imenujejo "načini umetnosti" (V. Tyupa) in dodajajo, da so to utelešenja avtorjevega koncepta osebnosti. Spet drugi (V. Khalizev) jih imenujejo »čustva svetovnega nazora«.

V središču dogodkov in dejanj, prikazanih v številnih delih, je konflikt, soočenje, boj nekoga z nekom, nekaj z nečim.

Hkrati pa lahko nasprotja niso samo različne jakosti, a tudi drugačne vsebine in značaja. Nekakšen odgovor, ki ga bralec pogosto želi najti, lahko štejemo avtorjev čustveni odnos do značajev upodobljenih likov in do vrste njihovega vedenja, do konfliktov. Dejansko lahko pisatelj včasih razkrije svoje všečnosti in nevšečnosti do določenega tipa osebnosti, pri čemer tega ne oceni vedno jasno. Torej, F.M. Dostojevski, ki obsoja to, kar je Raskoljnikov prišel, hkrati sočustvuje z njim. I. S. Turgenjev proučuje Bazarova skozi ustnice Pavla Petroviča Kirsanova, a ga hkrati ceni, poudarja njegovo inteligenco, znanje in voljo: "Bazarov je pameten in razgledan," prepričano pravi Nikolaj Petrovič Kirsanov.

Od bistva in vsebine protislovij, izpostavljenih v umetniškem delu, je odvisen njegov čustveni ton. In beseda patos se zdaj dojema veliko širše kot pesniška ideja, to je čustvena in vrednostna naravnanost dela in likov.

Torej, različne vrste patos.

Tragičen ton je prisoten tam, kjer pride do nasilnega konflikta, ki ga ni mogoče tolerirati in ga ni mogoče varno rešiti. To je lahko protislovje med človekom in nečloveškimi silami (usoda, Bog, elementi). To bi lahko bil spopad med skupinami ljudi (vojna narodov) in končno, notranji konflikt, to je trk nasprotnih načel v glavah enega junaka. To je zavedanje nepopravljive izgube: človeško življenje, svoboda, sreča, ljubezen.

Razumevanje tragičnega sega v Aristotelova dela. Teoretski razvoj koncepta se navezuje na estetiko romantike in Hegla. Osrednji lik- to je tragični junak, oseba, ki se znajde v neskladju z življenjem. To je močna osebnost, ki je ne ukrivljajo okoliščine in je zato obsojena na trpljenje in smrt.

Takšni konflikti vključujejo protislovja med osebnimi vzgibi in nadosebnimi omejitvami – kastnimi, razrednimi, moralnimi. Takšna nasprotja so povzročila tragedijo Romea in Julije, ki sta se ljubila, a pripadala različnim klanom italijanske družbe svojega časa; Katerina Kabanova, ki se je zaljubila v Borisa in razumela grešnost svoje ljubezni do njega; Ana Karenina, ki jo muči zavest o prepadu med njo, družbo in njenim sinom.

Tragična situacija lahko nastane tudi, če obstaja protislovje med željo po sreči, svobodi in junakovim zavedanjem svoje šibkosti in nemoči pri doseganju le-teh, kar prinaša motive skepse in pogube. Na primer, takšne motive slišimo v govoru Mtsyrija, ki je izlil svojo dušo staremu menihu in mu poskušal razložiti, kako je sanjal o življenju v svojem aulu, vendar je bil prisiljen preživeti vse življenje, razen treh dni, v samostanu. Tragična usoda Elene Stakhove iz romana I.S. Turgenjeva "Na predvečer", ki je takoj po poroki izgubila moža in odšla z njegovo krsto v tujo državo.

Vrhunec tragičnega patosa je v tem, da vliva vero v človeka, ki ima pogum in ostaja zvest sebi tudi pred smrtjo. Že od antike tragični junak doživeti moraš trenutek krivde. Po Heglu je ta krivda v tem, da oseba krši ustaljeni red. Zato je za dela tragičnega patosa značilen koncept tragične krivde. Je tako v tragediji »Kralj Ojdip« kot v tragediji »Boris Godunov«. Razpoloženje v tovrstnih delih je žalost, sočutje. Od druge polovice 19. stoletja se tragično razume vedno širše. Vključuje vse, kar v človeškem življenju povzroča strah in grozo. Po širjenju filozofskih doktrin Schopenhauerja in Nietzscheja so eksistencialisti tragičnemu dali univerzalni pomen. V skladu s temi pogledi je glavna lastnost človekovega obstoja katastrofičnost. Življenje je brez pomena zaradi smrti posameznih bitij. V tem vidiku je tragično zreducirano na občutek brezizhodnosti, tiste lastnosti, ki so bile značilne za močno osebnost (potrditev poguma, vztrajnosti), pa so izravnane in neupoštevane.

V literarnem delu se lahko združijo tako tragična kot dramska načela z junaškimi. Junaštvo nastane in se čuti tam in takrat, ko ljudje sprejmejo ali izvedejo aktivna dejanja v korist drugih, v imenu zaščite interesov plemena, klana, države ali preprosto skupine ljudi, ki potrebujejo pomoč. Ljudje so pripravljeni tvegati in se dostojanstveno soočiti s smrtjo v imenu uresničevanja visokih idealov. Najpogosteje se takšne situacije pojavljajo v obdobjih narodnoosvobodilnih vojn ali gibanj. Trenutki junaštva se odražajo v »Zgodbi o Igorjevem pohodu« v odločitvi kneza Igorja, da vstopi v boj proti Polovcem. Ob tem lahko pride tudi do herojsko-tragičnih situacij mirnodobni čas, v trenutkih naravnih nesreč, ki nastanejo po »krivdi« narave (poplave, potresi) ali človeka samega. Temu primerno se pojavljajo v literaturi. Dogodki v ljudski ep, legende, epi. Junak v njih je izjemna figura, njegova dejanja so družbeno pomemben podvig. Herkul, Prometej, Vasilij Buslaev. Žrtvovalno junaštvo v romanu "Vojna in mir", pesmi "Vasilij Terkin". V 30. in 40. letih prejšnjega stoletja je bilo junaštvo potrebno pod prisilo. Iz Gorkyjevih del je bila vcepljena ideja: v življenju vsakogar mora biti podvig. V 20. stoletju literatura boja vsebuje heroiko upora proti brezpravju, heroiko obrambe pravice do svobode (zgodbe V. Šalamova, roman V. Maksimova "Zvezda admirala Kolčaka").

L.N. Gumiljov je verjel, da resnično junaško lahko obstaja le na izvoru življenja ljudi. Vsak proces oblikovanja naroda se začne z junaška dejanja majhne skupine ljudi. Te ljudi je imenoval pasijonarji. Vedno pa se pojavijo krizne situacije, ki od ljudi zahtevajo junaške in požrtvovalne dosežke. Zato bo heroično v literaturi vedno pomembno, vzvišeno in neizogibno. Pomemben pogoj Hegel je verjel, da je svobodna volja herojska. Prisilni podvig (primer gladiatorja) po njegovem mnenju ne more biti herojski.

Herojstvo je mogoče združiti tudi z romantiko. Romantika je navdušeno stanje osebnosti, ki ga povzroča želja po nečem visokem, lepem in moralno pomembnem. Viri romantike so sposobnost občutiti lepoto narave, čutiti del sveta, potreba po odzivu na tujo bolečino in tujo radost. Obnašanje Natashe Rostove pogosto daje razlog, da ga dojemamo kot romantično, saj je od vseh junakov romana "Vojna in mir" edina, ki ima živahno naravo, pozitiven čustveni naboj in drugačnost od sekularnih mladih dam, ki je takoj opazil racionalni Andrej Bolkonski.

Romantika se večinoma manifestira na področju osebnega življenja, razkriva se v trenutkih pričakovanja ali nastopa sreče. Ker je sreča v glavah ljudi povezana predvsem z ljubeznijo, se romantična naravnanost najverjetneje čuti v trenutku, ko se ljubezen približuje ali upa nanjo. Podobe romantično mislečih junakov najdemo v delih I.S. Turgenjev, na primer, v svoji zgodbi "Asja", kjer junaka (Asja in g. N.), blizu drug drugemu po duhu in kulturi, doživita veselje, čustveni vzpon, ki se izraža v njihovem navdušenem dojemanju narave, umetnosti. in sebe, v veselju komunikacije drug z drugim. In vendar je najpogosteje patos romantike povezan s čustveno izkušnjo, ki se ne spremeni v akcijo. Doseči vzvišeni ideal je načeloma nemogoče. Tako se v pesmih Vysotskega mladim moškim zdi, da so bili rojeni prepozno za sodelovanje v vojnah:

Pa v kleteh in polkleteh

Otroci so želeli videti tanke,

Niti naboja niso dobili ...

Svet romantike - sanje, fantazije, romantične ideje so pogosto povezane s preteklostjo, eksotiko: "Borodino" Lermontova, "Shulamith" Kuprina, "Mtsyri" Lermontova, "Žirafa" Gumiljova.

Patos romantike se lahko pojavi skupaj z drugimi vrstami patosa: ironija pri Bloku, junaštvo pri Majakovskem, satira pri Nekrasovu.

Kombinacija junaštva in romantike je možna v primerih, ko junak doseže ali želi doseči podvig in to zaznava kot nekaj vzvišenega. Takšno prepletanje junaštva in romantike opazimo v "Vojni in miru" v obnašanju Petje Rostova, ki je bil obseden z željo, da bi osebno sodeloval v boju proti Francozom, kar je privedlo do njegove smrti.

Vsebinski prevladujoči ton velike večine likovnih del je nedvomno dramatičen. Težave, nered, nezadovoljstvo osebe v duševni sferi, v osebnih odnosih, v družbenem statusu - to so resnični znaki drame v življenju in literaturi. Propadla ljubezen Tatjane Larine, princese Marije, Katerine Kabanove in drugih junakinj znana dela priča o dramatičnih trenutkih njihovega življenja.

Moralno in intelektualno nezadovoljstvo in neuresničeni osebni potencial Čatskega, Onjegina, Bazarova, Bolkonskega in drugih; družbeno ponižanje Akakija Akakijeviča Bašmačkina iz zgodbe N.V. Gogoljev "Plašč", pa tudi družina Marmeladov iz romana F.M. Dostojevskega "Zločin in kazen", številne junakinje iz pesmi N.A. Nekrasova »Kdo dobro živi v Rusiji«, skoraj vsi liki v drami M. Gorkega »Na dnu« - vse to služi kot vir in pokazatelj dramatičnih protislovij.

Poudarjanje romantičnih, dramatičnih, tragičnih in seveda herojskih trenutkov v življenju junakov in njihovem razpoloženju v večini primerov postane oblika izražanja sočutja do junakov, način njihove podpore in zaščite s strani avtorja. Nobenega dvoma ni, da V. Shakespeare skupaj z Romeom in Julijo skrbi za okoliščine, ki ovirajo njuno ljubezen, A.S. Puškin se zasmili Tatjani, ki je Onjegin ne razume, F.M. Dostojevski objokuje usodo deklet, kot sta Dunya in Sonya, A.P. Čehov sočustvuje s trpljenjem Gurova in Ane Sergejevne, ki sta se zelo globoko in resno zaljubila drug v drugega, vendar nimata upanja, da bi združila svoje usode.

Vendar se zgodi, da prikazovanje romantičnih razpoloženj postane način razkritja junaka, včasih celo njegovega obsojanja. Tako na primer vzbujajo nejasne pesmi Lenskega rahla ironija A. S. Puškin. Prikaz dramatičnih izkušenj Raskolnikova s ​​strani F. M. Dostojevskega je v marsičem oblika obsodbe junaka, ki si je zamislil pošastno možnost za popravek svojega življenja in se zmedel v svojih mislih in občutkih.

Sentimentalnost je vrsta patosa s prevlado subjektivnosti in občutljivosti. Sredi V 18. stoletju je prevladoval v delih Richardsona, Sterna in Karamzina. Je v "Plašču" in "Glastnikih starega sveta", v zgodnjem Dostojevskem, v "Mu-mu", poeziji Nekrasova.

Veliko pogosteje imata diskreditacijsko vlogo humor in satira. Pod humorjem in satiro v v tem primeru implicirana je druga varianta čustvene naravnanosti. Tako v življenju kot v umetnosti humor in satiro generirajo takšni liki in situacije, ki jih imenujemo komični. Bistvo stripa je odkriti in ugotoviti neskladje med resničnimi zmožnostmi ljudi (in s tem tudi likov) in njihovimi trditvami oziroma neskladje med njihovim bistvom in videzom. Patos satire je uničujoč, satira razkriva družbeno pomembne slabosti, razkriva odstopanja od norme, se posmehuje. Patos humorja je afirmativen, saj subjekt humorne senzacije ne vidi le pomanjkljivosti drugih, ampak tudi svoje. Zavedanje lastnih pomanjkljivosti daje upanje na ozdravitev (Zoščenko, Dovlatov). Humor je izraz optimizma (»Vasilij Terkin«, »Dogodivščine dobrega vojaka Švejka« Haška).

Posmehljiv in ocenjevalni odnos do komičnih likov in situacij imenujemo ironija. Za razliko od prejšnjih nosi skepticizem. Ne strinja se z oceno življenja, položaja ali značaja. V Voltairovi zgodbi "Candide ali optimizem" junak s svojo usodo zavrača lastno stališče: "Vse, kar se naredi, je na bolje." Toda nasprotno mnenje "vse je na slabšem" ni sprejeto. Voltairov patos je v njegovem posmehljivem skepticizmu do skrajnih načel. Ironija je lahko lahkotna in nezlonamerna, lahko pa postane tudi neprijazna in obsojajoča. Globoka ironija, ki ne povzroči nasmeha in smeha v običajnem pomenu besede, temveč grenko izkušnjo, se imenuje sarkazem. Reproduciranje komičnih likov in situacij, ki jih spremlja ironična ocena, vodi do pojava humorističnih ali satiričnih umetniških del: Še več, ne le besedna umetniška dela (parodije, anekdote, basni, zgodbe, kratke zgodbe, igre), ampak tudi risbe in kiparske podobe so lahko šaljive in satirične, obrazne predstave.

V zgodbi A.P. Čehova »Smrt uradnika«, strip se kaže v absurdnem vedenju Ivana Dmitrijeviča Červjakova, ki je v gledališču po nesreči kihnil na generalovo plešasto glavo in se tako prestrašil, da ga je začel nadlegovati z opravičevanjem in zasledovati dokler ni zbudil generalove prave jeze, ki je uradnika pripeljala do smrti. Absurdnost je v neskladju med storjenim dejanjem (kihnil je) in reakcijo, ki jo je povzročilo (ponavljajoči se poskusi razložiti generalu, da ga on, Červjakov, ni želel užaliti). V tej zgodbi se smešno meša z žalostnim, saj je takšen strah pred visoko pozicionirano osebo znak dramatičnega položaja malega uradnika v sistemu službenih odnosov. Strah lahko povzroči nenaravnost v človeškem vedenju. To situacijo je reproduciral N.V. Gogol v komediji "Generalni inšpektor". Prepoznavanje resnih protislovij v vedenju junakov, ki povzročajo očitno negativen odnos do njih, postane značilnost satire. Klasični modeli satira izhaja iz ustvarjalnosti M.E. Saltykov-Shchedrin ("Kako je človek nahranil dva generala") Esalnek A. Ya. 13-22.

Groteska (francosko grotesque, dobesedno - muhasto; komično; italijansko grottesco - muhasto, italijansko grotta - jama, jama) - ena od vrst stripa, ki v fantastični obliki združuje strašno in smešno, grdo in vzvišeno ter združuje tudi oddaljeno, združuje nezdružljivo, prepleta nerealno z realnim, sedanjost s prihodnostjo, razkriva protislovja realnosti. Kot oblika komičnega se groteska od humorja in ironije razlikuje po tem, da je v njej smešno in zabavno neločljivo od strašnega in zloveščega; Podobe groteske praviloma nosijo tragičen pomen. V groteski se za zunanjo neverjetnostjo in fantastičnostjo skriva globoka umetniška posplošitev. pomembnih pojavovživljenje. Izraz "groteska" se je razširil v 15. stoletju, ko so izkopavanja podzemnih prostorov (jame) razkrila stenske poslikave z zapletenimi vzorci, ki so uporabljali motive rastlinskega in živalskega sveta. Zato so popačene slike prvotno imenovali groteskne. kako umetniška podoba Grotesko odlikujeta dvodimenzionalnost in kontrast. Groteska je vedno odstopanje od norme, konvencija, pretiravanje, namerna karikatura, zato se pogosto uporablja v satirične namene. Primeri literarna groteska lahko služi kot zgodba N.V. Gogola "Nos" ali "Mali Tsakhes z vzdevkom Zinnober" E.T.A. Hoffmanna, pravljice in zgodbe M.E. Saltikov-Ščedrin.

Opredeliti patos pomeni ugotoviti tip odnosa do sveta in človeka v svetu.

Danes ima vsak vsaj splošna ideja o tem, kaj je patos in v kakšnih situacijah se lahko srečamo s tem pojavom. Toda sam koncept je star več tisoč let in vse se lahko izkaže za nekoliko bolj zapleteno kot "vsakdanja" razlaga.

Kako »prodajati« s čustvi?

Čustva vplivajo na življenje ljudi:

  • Najpomembnejše odločitve so bile sprejete pod pritiskom občutkov;
  • Samo močna čustva vas lahko prisilijo, da spremenite svojo odločitev;
  • Vaše lastno dojemanje sveta je lahko v nasprotju z logiko in mnenjem večine;
  • Močna čustva pustijo neizbrisen pečat v življenju ljudi.

V večini primerov nobeni logični argumenti ne bodo pomagali prepričati osebe, ki deluje v navalu strasti. Zato so v umetnosti in politiki pozorni posebna pozornost manipulacija čustev drugih ljudi:

  1. To vam omogoča, da dosežete večjo naklonjenost svojemu politična stranka ali vodja;
  2. Zaradi tega ljudje nove filme in knjige jemljejo resno;
  3. To nas vrne k razmišljanju o novi sliki;
  4. To te sili k razmišljanju o večnem.

Zdi se, da s tem ni nič narobe. Potrošnik prejme čustva, politik ali ustvarjalec svojo ekonomsko korist. A vse se spušča v izkoriščanje človeških čustev, v uporabo klišejev in na tem ozadju lobiranje za ne najbolj pametne ideje in ne najbolj kakovostne projekte. Nekaj, kar je resnično vredno, ne potrebuje čustvenega oglaševanja.

Kaj pomeni patos?

Patos je grški koncept. Če uporabimo prevod besede, jih dobimo več možnosti, ki so po pomenu podobne:

  • strast;
  • trpljenje;
  • Navdih;
  • Vzbujanje.

Če se obrnemo na splošno sprejet koncept - nagovarjanje čustev občinstva. Patos so vsi ti občutki, ki jih človek vnaša v svoje stvaritve, v upanju na sočutje bralcev, gledalcev ali poslušalcev. Če jo zamenjate z eno besedo - čustvenost.

Jasno je, da čutnosti nihče ni mogel izumiti ali izumiti, vendar obstaja ena oseba, ki je koncepte sistematizirala in predstavila. To je bil Aristotel in to se je zgodilo dolgo pred našim štetjem. Definicija torej ni stara tisoč let. Aristotel sam, v v večji meri, je bil govornik, zato se je izraz nanašal izključno na govorništvo. Čez nekaj časa se je znašel v literaturi, nato pa »ušel« v vsakdanje življenje.

Na splošno ni nič narobe s patetiko. Da, igra na občutke občinstva, vendar se poskuša vsaj nekaj dotakniti v duši bralca ali gledalca. Glavna težava je v tem, da je človeštvo v zadnjih nekaj tisoč letih večkrat odigralo vse glavne zaplete, ki se lahko dotaknejo "strun duše". In danes se zdi vse drugotnega pomena ali dobra obnova, za prefinjenega poznavalca.

Pretentani ljudje - kdo so?

Patos se odvija tudi v vsakdanje življenje. A tu ne govorimo več o čustvih, strasti ali čutnosti.

Ljudje, ki jih imenujemo pretenciozni, so praviloma:

  • Poskušajo se »povzdigniti« brez razloga;
  • Trpite zaradi povečanega občutka lastne pomembnosti;
  • Vsakdo je obravnavan prizanesljivo;
  • Poskušajo se pretvarjati, da razumejo stvari, o katerih ne razumejo ničesar.

Če osebo imenujemo pretenciozna, bo to v veliki večini primerov negativna lastnost. Nihče ne mara ljudi, s katerimi je nemogoče normalno komunicirati. Navsezadnje se celoten dialog zmanjša na dejstvo, da sogovornik poskuša pokazati, kako idealen je. Mimogrede, ne vedno uspešno.

Takšna poznanstva je bolje takoj prekiniti:

  1. Skoraj nemogoče je "prevzgojiti" znanca ali znanca - pred vami je že oblikovana osebnost;
  2. Doseči celo samo spoštljiv odnos do lastne osebe je nemogoča naloga;
  3. Verjetnost čustvenega povračila je izjemno majhna.

Toda takšni posamezniki ne marajo biti zavrnjeni. Ogledate si lahko oddajo, ki bo vključevala čustvene izbruhe, poskuse dokazovanja in dodatno pozornost. Je pa vse odvisno od konkretnega primera.

Kaj je patos v literaturi?

Enotnega pojma ni, največkrat pa pomeni vsa čustva, ki jih je avtor vložil vanj literarno delo, v upanju, da se bo vrnil in pri bralcih vzbudil nekaj čustev.

Pod konceptom " patos dela"pomeni:

  1. Čustva, ki jih je vložil avtor;
  2. Doživeti občutki ob branju stvaritve;
  3. Splošno razpoloženje, ki ga ustvarja tiskana beseda.

Knjige ni treba namočiti od prve do zadnje strani močna čustva. Toda v vsaki stvaritvi je delček avtorja:

  • Kaj je vložil od sebe;
  • Kaj sem poskušal posredovati svoji publiki;
  • Nekaj, kar bo vplivalo na bralca;
  • Nekaj, kar bi se v delu lahko pojavilo povsem nezavedno.

Če v govorništvu poskušajo končni del govora narediti najbolj patetičen, je v literaturi situacija nekoliko drugačna. Celotna zgodba ali zgodba je lahko nasičena s čustvi. Nekateri del pesmi ali pesmi je lahko dodatno "poudarjen".

Kaj misliš s patosom?

Če želite vse razčleniti:

  • Koncept "patosa" se je prvič pojavil v stari Grčiji;
  • Aristotel je uvedel in uporabil izraz v zvezi z umetnostjo retorike;
  • To je v literaturo »pricurljalo« veliko pozneje;
  • Patos pomeni povečano čustvenost in strast, vse, kar je avtor vložil, da bi navdušil občinstvo.

Če vadite retoriko, naj bo zadnji del vašega govora najbolj čustven. Prežemite ga s patosom, v sprejemljivih mejah, in dobili boste dober odziv svojih poslušalcev.

Pri pisateljih stvari delujejo nekoliko drugače. Vsak odlomek svojega dela lahko naredite najbolj čustvenega ali pa ne zmanjšate stopnje intenzivnosti skozi celotno pripoved.

V vsakdanjem življenju je vse še bolj preprosto, pretencialni ljudje:

  1. Poskušajo »povečati svojo vrednost«;
  2. Povzdigujejo se na račun neobstoječih talentov;
  3. Do drugih se obnašajo prizanesljivo, v upanju, da jih bodo s tem postavili »stopničko višje«;
  4. Redko so zanimivi sogovorniki.

Ne bi smeli uničiti sveta pretencioznih ljudi, saj lahko samo ljudje, ki so popolnoma negotovi vase, ustvarijo celotno vzdušje okoli sebe.

Tudi če ste prepričani, da lahko določite pomen določenega izraza, vzamete slovar ali priročnik, vas lahko to reši pred sramom ali preprosto neprijetno situacijo.

Video: zelo pretenciozen govor

V tem videu vam bo Timur Zhelvakin povedal, kakšne pretenciozne fraze včasih slišimo od bodybuilderjev:

1. (grški trpljenje), strast, ki povzroči dejanje, ki vključuje trpljenje, pa tudi samo trpljenje, ki ga doživljamo v osnovi. element odpadkov v antiki. Če je P. sredi tragičnega dejanj, potem je to patetično. tragedija (v nasprotju z etičnim, pri katerem sta pomembnejša značaj in njegov razvoj). Učinek P. v tragediji se stopnjuje, ko se P. pojavi nepričakovano. P. spada med čustvene prvine tragedije in ustvarja v njej, kakor v patetiki. glasba (igranje na flavto), bitja, predpostavka katarze. P.-jevo delovanje v poeziji in glasbi ni usmerjeno v izobraževanje poslušalca, ampak je povezano z užitkom. Platon torej polemizira s tragedijo, Aristotel pa jo opravičuje.

2. mesto na zatt. obalo Cipra, ki so jo v mikenskem času kolonizirali Arkadijci. Mesto čaščenja Afrodite.

Odlična definicija

Nepopolna definicija

PATOS

iz grščine patos – trpljenje, navdih, strast), čustvena vsebina umetniško delo, občutki in čustva, ki jih avtor vnaša v besedilo in pričakuje bralčevo empatijo. V sodobni literarni kritiki se izraz uporablja v kombinaciji z "patosom dela" - na primer patos " Mrtve duše" in "Generalni inšpektor" N. V. Gogola (po mnenju samega avtorja) - "smeh, viden svetu skozi solze, ki so mu nevidne." V zgodovini literature je imel izraz "patos". različne pomene: v antični teoriji je patos strast kot lastnost duše, njena sposobnost, da nekaj čuti. V nemški klasični estetiki je patos skupek strasti, ki določa vsebino človekovega vedenja. Za nemškega filozofa G. W. F. Hegla je patos bistvena vsebina človeškega "jaza" (npr. patos Romea je njegova ljubezen do Julije). V. G. Belinsky prvič premakne poudarek z lastnosti osebe na lastnosti besedila: patos ni značilen za pisatelja ali njegovega junaka, temveč za delo ali ustvarjalnost kot celoto. Sodobna literarna kritika blizu interpretacije Belinskega. Včasih se beseda "patetično" uporablja za "preveč čustveno, preveč tragično".