klasicizem je postalo prvo polnopravno literarno gibanje, njegov vpliv pa praktično ni vplival na prozo: vse teorije klasicizma so bile deloma posvečene poeziji, predvsem pa dramatiki. Ta trend se je pojavil v Franciji v 16. stoletju in se razmahnil približno stoletje kasneje.

Zgodovina klasicizma

Pojav klasicizma je bil posledica obdobja absolutizma v Evropi, ko je človek veljal le za služabnika svoje države. Glavna ideja klasicizma je državna služba; ključni koncept klasicizma je koncept dolžnosti. V skladu s tem je ključni konflikt vseh klasičnih del konflikt strasti in razuma, čustev in dolžnosti: negativni junaki živijo podrejeni svojim čustvom, pozitivni pa živijo samo z razumom, zato se vedno izkažejo za zmagovalce. To zmagoslavje razuma je bilo posledica filozofske teorije racionalizma, ki jo je predlagal Rene Descartes: Mislim, torej obstajam. Zapisal je, da ni razumen samo človek, ampak tudi vsa živa bitja nasploh: razum nam je dal Bog.

Značilnosti klasicizma v literaturi

Utemeljitelji klasicizma so natančno preučevali zgodovino svetovne književnosti in se sami odločili, da je literarni proces najbolj inteligentno organiziran v Antična grčija. Odločili so se posnemati starodavna pravila. Zlasti je bilo izposojeno iz antičnega gledališča pravilo treh enot: enotnost časa (od začetka do konca predstave ne more preteči več kot en dan), enotnost kraja (vse se dogaja na enem mestu) in enotnost dejanja (zgodba mora biti samo ena).

Druga tehnika, izposojena iz starodavne tradicije, je bila uporaba maskirani junaki- stabilne vloge, ki se premikajo iz igre v igro. V tipičnih klasičnih komedijah vedno govorimo o obdaritvi dekleta, zato so maske naslednje: ljubica (sama nevesta), soubrette (njena služkinja, zaupnica), neumen oče, vsaj trije snubci. (eden od njih je nujno pozitiven, tj. junak-ljubimec) in junak-razumnik (glavni pozitiven značaj, se običajno pojavi na koncu). Na koncu komedije je potrebna nekakšna spletka, zaradi katere se bo dekle poročilo s pozitivnim ženinom.

Kompozicija komedije klasicizma mora biti zelo jasno mora vsebovati pet dejanj: ekspozicija, zaplet, razvoj zapleta, vrhunec in razplet.

Bil je sprejem nepričakovan konec(ali deus ex machina) - pojav boga iz stroja, ki vse postavi na svoje mesto. V ruski tradiciji so se takšni junaki pogosto izkazali za državo. Tudi rabljeno jemanje katarze- čiščenje s sočutjem, ko se je moral bralec ob sočutju z negativnimi liki, ki so se znašli v težki situaciji, duhovno očistiti.

Klasicizem v ruski literaturi

Načela klasicizma je v Rusijo prinesel A.P. Sumarokov. Leta 1747 je objavil dve razpravi - Epistolo o poeziji in Epistolo o ruskem jeziku, kjer je predstavil svoje poglede na poezijo. Pravzaprav so bile te poslanice prevedene iz francoščine in so bile predfraz za rusko razpravo o pesniški umetnosti Nicolasa Boileauja. Sumarokov vnaprej določa, da bo glavna tema ruskega klasicizma socialna tema, posvečena interakciji ljudi z družbo.

Kasneje se je pojavil krog ambicioznih dramatikov, ki sta ga vodila I. Elagin in gledališki teoretik V. Lukin, ki je predlagal novo literarna ideja- tako imenovani deklinacijska teorija. Njegov pomen je, da morate samo jasno prevesti zahodno komedijo v ruščino in tam zamenjati vsa imena. Pojavilo se je veliko podobnih iger, a na splošno zamisel ni bila najbolj uresničena. Glavni pomen Elaginovega kroga je bil v tem, da se je tam prvič manifestiral dramski talent D.I. Fonvizin, ki je napisal komedijo

Uvod

1.Značilnosti klasicizma

2. Osnove klasicizma in njegov pomen

3. Značilnosti klasicizma v Rusiji in njegovi podporniki

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

4.Ruski klasicizem kot literarna smer

Zaključek

Bibliografija

Uvod

Iz latinščine classicus - zgledno. Slog ali gibanje v literaturi in umetnosti 17. – zgodnjega 19. stoletja, ki se je obračalo k antični dediščini kot normi in idealnemu modelu. Klasicizem se je razvil v 17. stoletju. v Franciji. V 18. stoletju klasicizem je bil povezan z razsvetljenstvom; Izhajajoč iz idej filozofskega racionalizma, iz idej o razumni zakonitosti sveta, o lepi oplemeniteni naravi, si je prizadeval izraziti velike družbene vsebine, vzvišene herojske in moralne ideale ter strogo urediti logične, jasne in harmonične podobe.

V skladu z vzvišenimi etičnimi idejami in izobraževalnim programom umetnosti je estetika klasicizma vzpostavila žanrsko hierarhijo - »visoko« (tragedija, ep, oda; zgodovinsko, mitološko, religiozno slikarstvo itd.) in »nizko« (komedija, satira, basni; pogovorni del itd.). V literaturi (tragedije P. Corneille, J. Racine, Voltaire, komedije Molièra, pesnitev »Umetnost poezije« in satire N. Boileaua, basni J. Lafontainea, proza ​​F. La Rochefoucaulda, J. Labruyèra v Franciji, dela Weimarja in F. Schillerja v Nemčiji, ode M. V. Deržavina, v Rusiji pomembne etične konflikte vlogo. Za gledališke umetnosti[Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Lequin, F.J. Talma, Rachel v Franciji, F.K. Neuber v Nemčiji, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevskega v Rusiji] sta značilni slovesna, statična struktura predstav in odmerjeno branje poezije. V glasbenem gledališču junaštvo, vznesenost sloga, logična jasnost dramaturgije, prevlada recitativa (opere J. B. Lullyja v Franciji) ali vokalne virtuoznosti v arijah (italijanska opera seria), plemenita preprostost in vzvišenost (reformne opere K. V. Glucka v Avstriji). ). Za klasicizem v arhitekturi (J. Hardouin - mansar, J. A. Gabriel, K. N. Ledoux v Franciji, C. Wren v Angliji, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, K. I. Rossi v Rusiji) je značilna jasnost in geometričnost oblik, racionalna jasnost postavitve, kombinacija gladkih sten in zadržanega dekorja. umetnost(slikarji N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, kiparji J. B. Pigalle, E. M. Falconet v Franciji, I. G. Schadow v Nemčiji, B. Thorvaldsen na Danskem, A. Canova v Italiji, slikarji A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, kiparji M. P. Matros v Rusiji) odlikuje logičen razvoj zapleta, strogo uravnoteženost kompozicije, plastična jasnost oblik, jasna harmonija linearnih ritmov.

1.Značilnosti klasicizma

Za to smer so značilne visoke državljanske teme in dosledno upoštevanje določenih ustvarjalnih norm in pravil. Klasicizem kot določeno umetniško gibanje teži k odsevanju življenja v idealnih podobah, ki gravitirajo k določeni "normi" ali modelu. Od tod kult antike v klasicizmu: klasična antika se v njem kaže kot zgled moderne in harmonične umetnosti. Po pravilih estetike klasicizma, ki se je strogo držal tako imenovane »hierarhije žanrov«, so tragedija, oda in ep spadali med »visoke žanre« in naj bi razvijali posebej pomembne probleme, zatekajoč se k antičnim in zgodovinskim. teme in prikazujejo samo vzvišene, junaške vidike življenja. »Visoki žanri« so bili v nasprotju z »nizkimi«: komedijo, basno, satiro in drugimi, zasnovanimi tako, da odražajo sodobno realnost.

Vsak žanr je imel svojo temo (izbor tem), vsako delo pa je bilo zgrajeno po za to razvitih pravilih. Mešanje tehnik različnih literarnih žanrov v delu je bilo strogo prepovedano.

Najbolj razvite zvrsti v obdobju klasicizma so bile tragedije, pesmi in ode. Tragedija, kot so jo razumeli klasicisti, je dramsko delo, ki prikazuje boj po svoji duhovni moči izjemne osebnosti z nepremostljivimi ovirami; takšen boj se običajno konča s smrtjo junaka. Klasični pisci so tragedijo zasnovali na spopadu (konfliktu) osebnih čustev in želja junaka z njegovo dolžnostjo do države. Ta konflikt je bil rešen z zmago dolžnosti. Zapleti tragedije so bili izposojeni od pisateljev stare Grčije in Rima, včasih pa iz zgodovinskih dogodkov iz preteklosti. Junaki so bili kralji in generali. Tako kot v grško-rimski tragediji so bili liki upodobljeni pozitivni ali negativni, pri čemer je vsaka oseba predstavljala eno duhovno lastnost, eno lastnost: pozitiven pogum, pravičnost itd., negativno - ambicioznost, hinavščino. To so bili običajni liki. Konvencionalno sta bila upodobljena tudi življenje in doba. Ni bilo pravega prikaza zgodovinske stvarnosti, narodnosti (neznano, kje in kdaj se dogajanje).

Tragedija je morala imeti pet dejanj.

Dramatik je moral strogo upoštevati pravila »treh enot«: časa, kraja in dejanja. Enotnost časa je zahtevala, da se vsi dogodki tragedije prilegajo v obdobje največ enega dneva. Enotnost kraja se je izrazila v tem, da se je celotno dejanje predstave odvijalo na enem mestu - v palači ali na trgu. Enotnost delovanja je predpostavljala notranjo povezanost dogodkov; v tragediji ni bilo dovoljeno nič nepotrebnega, kar ni bilo potrebno za razvoj zapleta. Tragedija je morala biti zapisana v slovesnih in veličastnih verzih.

Pesem je bila epsko (pripovedno) delo, ki je v pesniškem jeziku prikazovalo pomemben zgodovinski dogodek ali poveličevalo podvige junakov in kraljev.

Oda je slovesna hvalnica v čast kraljem, generalom ali zmagam nad sovražniki. Oda naj bi izražala avtorjevo veselje in navdih (patos). Zato so ga zaznamovali povzdignjen, slovesen jezik, retorična vprašanja, vzkliki, pozivi, personifikacija abstraktnih pojmov (znanost, zmage), podobe bogov in boginj ter zavestna pretiravanja. V smislu ode je bila dovoljena "lirična motnja", ki se je izrazila v odstopanju od harmonije predstavitve glavne teme. Toda to je bil zavesten, strogo premišljen umik (»pravilen nered«).

2. Osnove klasicizma in njegov pomen

klasicistični literarni slog

Doktrina klasicizma je temeljila na ideji o dualizmu človeške narave. V boju med materialnim in duhovnim se je razkrila veličina človeka. Osebnost je bila potrjena v boju proti »strastim« in osvobojena sebičnih materialnih interesov. Racionalno, duhovno načelo v človeku je veljalo za najpomembnejšo kvaliteto osebnosti. Ideja o veličini uma, ki združuje ljudi, je našla izraz v ustvarjanju teorije umetnosti klasicistov. V estetiki klasicizma je viden kot način posnemanja bistva stvari. »Vrline,« je zapisal Sumarokov, »ne dolgujemo svoji naravi. Morala in politika nas delata po meri razsvetljenosti, razuma in očiščenja src koristne za skupno dobro. Brez tega bi ljudje drug drugega že zdavnaj uničili brez sledu.«

Klasicizem je urbana, velemestna poezija. V njem skoraj ni podob narave, in če so podane pokrajine, so narisane slike umetne narave: trgi, jame, fontane, obrezana drevesa.

Ta smer se oblikuje pod vplivom drugih vseevropskih smeri v umetnosti, ki so neposredno v stiku z njo: izhaja iz estetike renesanse, ki je pred njo, in se sooča z baročno umetnostjo, ki aktivno sobiva z njo, prežeta z zavestjo splošnega razdora, ki ga je povzročila kriza idealov pretekle dobe. Nadaljeval nekatere tradicije renesanse (občudovanje starodavnih, vera v razum, ideal harmonije in sorazmerja), je bil klasicizem nekakšna antiteza; za zunanjo harmonijo skriva notranjo antinomijo svetovnega nazora, zaradi česar je podoben baroku (kljub vsem globokim razlikam). Generično in individualno, javno in osebno, razum in čutenje, civilizacija in narava, ki so (v smeri) nastopali v umetnosti renesanse kot enotna harmonična celota, se v klasicizmu polarizirajo in postanejo medsebojno izključujoči pojmi. To je odraz novega zgodovinskega stanja, ko sta politična in zasebna sfera začela razpadati, družbeni odnosi pa so se spremenili v ločeno in abstraktno silo za ljudi.

Za svoj čas je imel klasicizem pozitiven pomen. Pisatelji so oznanjali pomen človekove izpolnjevanja državljanskih dolžnosti in si prizadevali za vzgojo državljana; razvil vprašanje žanrov, njihove sestave in racionaliziral jezik. Klasicizem je zadal hud udarec srednjeveški literaturi, polni vere v čudežno, v duhove, ki je človeško zavest podredila cerkvenim naukom. Prej kot drugi v tuje literature Oblikoval se je razsvetljenski klasicizem. V delih, posvečenih 18. stoletju, se ta trend pogosto ocenjuje kot "visoki" klasicizem 17. stoletja, ki je bil v zatonu. To ne drži povsem. Seveda obstaja kontinuiteta med razsvetljenstvom in »visokim« klasicizmom, vendar je razsvetljenski klasicizem celostno umetniško gibanje, ki razkriva dotlej neizkoriščene umetniške možnosti klasicistične umetnosti in ima izobraževalne značilnosti. Literarna doktrina klasicizma je bila povezana z naprednimi filozofskimi sistemi, ki so predstavljali reakcijo na srednjeveško mistiko in sholastiko. Ti filozofski sistemi so bili zlasti Descartesova racionalistična teorija in Gassendijeva materialistična doktrina. Posebno velik vpliv na oblikovanje estetskih načel klasicizma je imela Descartesova filozofija, ki je razum razglasil za edino merilo resnice. V Descartesovi teoriji so se materialistična načela, ki temeljijo na podatkih natančnih znanosti, edinstveno združila z idealističnimi načeli, s trditvijo o odločilni premoči duha, mišljenja nad materijo, biti, s teorijo t.i. prirojene” ideje. Kult razuma je osnova estetike klasicizma. Ker so bili vsi občutki v glavah privržencev teorije klasicizma naključni in samovoljni, je bilo merilo človekove vrednosti za njih skladnost njegovih dejanj z zakoni razuma. Predvsem v človeku je klasicizem postavil »razumno« sposobnost zatiranja osebnih čustev in strasti v imenu dolžnosti do države. Človek je v delih privržencev klasicizma najprej služabnik države, človek nasploh, saj zavračanje notranjega življenja posameznika naravno izhaja iz razglašenega načela podrejenosti posameznega splošnemu. po klasicizmu. Klasicizem ni upodabljal toliko ljudi kot like, podobe in koncepte. Tipizacija je torej potekala v obliki podob mask, ki so bile utelešenje človeških slabosti in vrlin. Enako abstraktno je bilo okolje zunaj časa in prostora, v katerem so delovale te slike. Klasicizem je bil ahistoričen tudi v tistih primerih, ko se je obračal k prikazovanju zgodovinskih dogodkov in zgodovinskih oseb, saj piscev ni zanimala zgodovinska verodostojnost, temveč možnost skozi usta psevdozgodovinskih junakov večnih in splošnih resnic, večnega in splošnega. lastnosti znakov, ki naj bi bile lastne ljudem vseh časov in narodov.

3. Značilnosti klasicizma v Rusiji in njegovi podporniki

V Rusiji se klasicizem oblikuje skoraj tri četrt stoletja pozneje, kot se je oblikoval v Franciji. Za ruske pisatelje Voltaire, predstavnik sodobnega francoskega klasicizma, ni bil nič manjša avtoriteta kot začetniki tega literarnega gibanja, kot sta Corneille ali Racine.

Ruski klasicizem je imel veliko podobnosti z zahodnim klasicizmom, zlasti s francoskim, saj je prav tako nastal v obdobju absolutizma, vendar ni šlo za preprosto posnemanje. Ruski klasicizem je nastal in se razvil na izvirnih tleh, ob upoštevanju izkušenj, ki so se nabrale pred njegovo vzpostavitvijo in razvojem Zahodnoevropski klasicizem. Posebnosti ruskega klasicizma so naslednje: prvič, ruski klasicizem je že od samega začetka močno povezan s sodobno stvarnostjo, ki je v najboljših delih osvetljena z vidika naprednih idej. Druga značilnost ruskega klasicizma je obtožni in satirični tok v njihovem delu, pogojen s progresivnimi družbenimi idejami pisateljev. Prisotnost satire v delih ruskih klasičnih pisateljev daje njihovemu delu življenjsko resničen značaj. Živa sodobnost, ruska realnost, ruski ljudje in ruska narava se v določeni meri odražajo v njihovih delih. Tretja značilnost ruskega klasicizma, ki je posledica gorečega patriotizma ruskih pisateljev, je njihovo zanimanje za zgodovino domovine. Vsi preučujejo rusko zgodovino, pišejo dela o nacionalnih in zgodovinskih temah. Prizadevajo si za ustvarjanje leposlovja in njegovega jezika na nacionalni osnovi, mu dati svoj, ruski obraz, posvečajo pozornost ljudski poeziji in ljudski jezik. Poleg splošnih značilnosti, ki so značilne za francoski in ruski klasicizem, ima slednji tudi takšne značilnosti, ki mu dajejo značaj nacionalne izvirnosti. Na primer, to je povečan državljansko-domoljubni patos, veliko bolj izrazita obtožujoče-realistična težnja, manj odtujenosti od ustne ljudske umetnosti. Vsakdanje in obredne pesmi prvih desetletij 18. stoletja so v veliki meri pripravile razvoj različnih zvrsti lirike v srednjem in drugem stoletju. pol XVII I stoletje.

Glavna stvar v ideologiji klasicizma je državni patos. Za najvišjo vrednoto so razglasili državo, ki je nastala v prvih desetletjih 18. stoletja. Klasicisti, navdihnjeni s Petrovimi reformami, so verjeli v možnost njegove nadaljnje izboljšave. Zdelo se jim je kot razumno strukturiran družbeni organizem, kjer vsak razred izpolnjuje naloge, ki so mu dodeljene. "Kmetje orjejo, trgovci trgujejo, bojevniki branijo domovino, sodniki sodijo, znanstveniki gojijo znanost," je zapisal A.P. Sumarokov. Državni patos ruskih klasikov je globoko protisloven pojav. Odražal je napredne trende, povezane s končno centralizacijo Rusije, in hkrati - utopične ideje, ki izhajajo iz očitnega precenjevanja družbenih možnosti razsvetljenega absolutizma.

Uveljavitev klasicizma so omogočile štiri velike literarne osebnosti: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov in A.P. Sumarokov.

3.1 Kantemirov A.D.

Živel je v dobi, ko so se šele postavljali prvi temelji sodobnega ruskega knjižnega jezika; njegove satire so bile napisane po zlogovnem sistemu verzifikacije, ki je bil takrat že preživet, kljub temu pa je ime Cantemir, po besedah ​​Belinskega, »preživelo že mnoge minljive zvezdnike, tako klasične kot romantične, in bo še preživelo na tisoče,« kot je Cantemir »prvi v Rusiji, ki je oživel poezijo«. "Simfonija o psalterju" je prvo tiskano delo A. Cantemirja, vendar ne prvo literarno delo sploh je malo, kar potrjuje avtorizirani rokopis slavni prevod Antioha Cantemirja z naslovom "Gospod Filozof Konstantin Manassis Zgodovinski povzetek", iz leta 1725.

V »Prevodu nekega italijanskega pisma«, ki ga je A. Cantemir naredil šele eno leto pozneje (1726), ljudski jezik ni več prisoten v obliki naključnih elementov, temveč kot prevladujoča norma, čeprav je bil jezik tega prevoda Cantemir ga je iz navade imenoval "slavni -Rus."

Hiter prehod od cerkvenoslovanskega besedišča, oblikoslovja in sintakse k ljudskemu jeziku kot normi knjižnega govora, ki ga lahko zasledimo v najzgodnejših delih A. Cantemirja, je odražal razvoj ne le njegovega individualnega jezika in sloga, temveč tudi razvoj jezikovna zavest dobe in oblikovanje ruskega knjižnega jezika kot celote. Leta 1726-1728 bi morali vključevati delo A. Cantemirja o pesmih na ljubezensko temo, ki nas niso dosegle, o čemer je kasneje z nekaj obžalovanja pisal v drugi izdaji satire IV. V tem obdobju je Antioh Cantemir pokazal povečano zanimanje za francosko literaturo, kar potrjujejo tako zgoraj omenjeni »Prevod nekega italijanskega pisma« kot tudi Cantemirjeve opombe v njegovem koledarju iz leta 1728, iz katerih izvemo o poznanstvu mladega pisca z francoske satirične revije angleški vzorec kot je »Le Mentor moderne«, pa tudi z delom Moliera (»Mizantrop«) in komedijami Marivauxa. V to obdobje je treba pripisati tudi delo A. Kantemirja na prevodu štirih satir Boileauja v ruščino in pisanje izvirnih pesmi "O tihem življenju" in "O Zoili".

Zgodnji prevodi A. Cantemirja in njegova ljubezenska lirika so bili le pripravljalna faza v pesnikovem delu, prvi preizkus moči, razvoj jezika in sloga, načina predstavitve, lastnega pogleda na svet.

Pesmi iz filozofskih pisem

Tu spoštujem zakon, spoštujem pravice;

Vendar lahko živim po svojih pravilih:

Duh je miren, zdaj življenje teče naprej brez težav,

Vsak dan se učim izkoreniniti svoje strasti

In gledam na mejo, tako vzpostavim življenje,

Spokojno usmerjam svoje dneve do konca.

Nikogar ne pogrešam, kazni niso potrebne,

Srečen, da sem skrajšal dneve svojih želja.

Zdaj prepoznam propad svoje starosti,

Ne želim, ne bojim se, pričakujem smrt.

Ko mi izkažeš svoje usmiljenje nepreklicno

Pokaži mi, potem bom popolnoma srečen.

Leta 1729 je za pesnika nastopilo obdobje ustvarjalne zrelosti, ko se je povsem zavestno posvetil skoraj izključno satiri:

Z eno besedo, želim se postarati v satirah,

Ampak ne morem ne pisati: ne prenesem.

(IV satira, I izd.)

Cantemirjeva prva satira »O tistih, ki bogokletijo nauk« (»V vaš um«) je bila delo velikega političnega odmeva, saj je bila uperjena proti nevednosti kot specifični družbeni in politični sili, ne pa abstraktni razvadi; proti nevednosti »v vezeni obleki«, nasprotovanje reformam Petra I. in razsvetljenstvu, proti Kopernikovemu učenju in tiskarstvu; nevednost bojevita in zmagoslavna; z avtoriteto državnih in cerkvenih oblasti.

Ponos, lenoba, bogastvo je premagala, Nevednost se je že ukoreninila, Ponosna je pod mitro, v vezeni obleki sodi, Teče police Znanost je raztrgana, v cunjah obrobljena najplemenitejše hiše podrte s prekletstvom.

V nasprotju s predgovorom satire, v katerem je avtor poskušal bralcu zagotoviti, da je vse v njej »napisano za zabavo« in da si on, avtor, »nikogar ne predstavlja kot določenega človeka«, je Cantemirjeva prva satira režirala proti točno določenim in »posebnim« posameznikom, - to so bili sovražniki Petrove stvari in »učene čete«. »Lik škofa,« je zapisal Kantemir v eni od opomb k satiri, »čeprav ga avtor opisuje neznana oseba, ima veliko podobnosti z D***, ki je v zunanjih ceremonijah imenoval celotno visoko duhovništvo.« Cantemir, ki se je v satiri norčeval iz duhovnika, katerega celotna izobrazba je omejena na obvladovanje »kamena vere« Stefana Yavorskega, je nedvoumno pokazal na lastno ideološko pozicijo - zagovornika »učene ekipe«. Podobe cerkvenikov, ki jih je ustvaril Cantemir, so ustrezale zelo resničnim prototipom, vendar so bile to posploševalne podobe, vznemirjale so ume, reakcionarni cerkveniki novih generacij so se še naprej prepoznavali v njih, ko je ime Antioha Cantemirja postalo del zgodovine in ko so imena Georgija Daškova in njegovih sodelavcev so predali popolni pozabi.

3.2 Trediakovsky V.K.

Če je Kantemir dal primere ruske satire, potem ima Trediakovsky prvo rusko odo, ki je bila leta 1734 objavljena kot ločena brošura pod naslovom "Slovesna oda o predaji mesta Gdansk" (Danzig). Slavil je rusko vojsko in cesarico Anno Ioannovno. Leta 1752, v zvezi s petdeseto obletnico ustanovitve Sankt Peterburga, je bila napisana pesem »Hvala deželi Izhera in vladajočemu mestu Sankt Peterburga«. To je eno prvih del, ki poveličujejo severno prestolnico Rusije.

Poleg zmagovitih in hvalevrednih je Trediakovsky pisal tudi »duhovne« ode, to je poetične transkripcije (»parafraze«) svetopisemskih psalmov. Najuspešnejša med njimi je parafraza »Druge Mojzesove pesmi«, ki se je začela z verzi:

Wonmi oh! Nebo in reka

Naj zemlja sliši besede ust:

Kot dež bom tekel z besedami;

In padle bodo kot rosa na rožo,

Moje oddaje v doline.

Zelo iskrene pesmi so »Hvalne pesmi za Rusijo«, v katerih Trediakovsky najde jasne in natančne besede, s katerimi izraža svoje neizmerno občudovanje domovine in hrepenenje po domovini.

Na flavto bom začel žalostne pesmi,

Zaman v Rusijo skozi daljne dežele:

Kajti ves ta dan je njena prijaznost do mene

Malo je želje po razmišljanju z umom.

mati Rusija! moja neskončna luč!

Dovolite mi, prosim vašega zvestega otroka,

Oh, kako sediš na rdečem prestolu!

Rusko nebo ti si sonce jasno

Drugi so poslikani z zlatimi žezli,

In dragocen je porfir, mitra;

Svoje žezlo si okrasil s seboj,

In licej je počastil krono s svetlobo ...

»Epistola iz ruske poezije Apollinu« (Apolonu) sega v leto 1735, v kateri avtor podaja pregled evropske književnosti, pri čemer posebno pozornost namenja antični in francoski. Slednjega predstavljajo imena Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Slovesno povabilo "Apolline" v Rusijo je simboliziralo uvedbo ruske poezije v večstoletno evropsko umetnost.

Naslednji korak pri seznanjanju ruskega bralca z evropskim klasicizmom je bil prevod Boileaujeve razprave »Pesniška umetnost« (»Znanost o poeziji« Trediakovskega) in Horacijevo »Pismo Pizojem«. Tu niso predstavljeni le »vzorni« pisci, temveč tudi pesniška »pravila«, ki so jih po trdnem prepričanju prevajalca dolžni upoštevati ruski avtorji. Trediakovsky je zelo cenil Boileaujevo razpravo, saj je menil, da je najbolj popoln vodnik na področju umetniške ustvarjalnosti. »Njegova pietetna znanost,« je zapisal, »se zdi, da je boljša od vsega, tako v obrazložitvi sestave verzov in čistosti jezika kot v obrazložitvi ... pravil, predlaganih v njem.«

Leta 1751 je Trediakovsky objavil svoj prevod romana angleški pisatelj Argenida Johna Barclaya. Roman je bil napisan v latinščini in je spadal med moralna in politična dela. Izbira Trediakovskega ni naključna, saj so problemi "Argenide" odmevali s političnimi nalogami, s katerimi se je soočala Rusija v začetku 18. stoletja. Roman je poveličeval »razsvetljeni« absolutizem in ostro obsojal vsako nasprotovanje vrhovni oblasti, od verskih sekt do političnih gibanj. Te ideje so ustrezale ideologiji zgodnjega ruskega klasicizma. V predgovoru h knjigi je Trediakovsky poudaril, da so državna "pravila", ki so v njej zapisana, koristna za rusko družbo.

Leta 1766 je Trediakovsky izdal knjigo z naslovom "Tilemachis ali potepanje Tilemacha, Odisejevega sina, opisano kot del ironične pesmi" - prosti prevod romana zgodnjega francoskega pedagoga Fenelona "Dogodivščine Telemacha". Fenelon je svoje delo napisal v zadnjih letih svojega vladanja Ludvik XIV, ko so Francijo prizadele uničujoče vojne, ki so povzročile propad kmetijstva in obrti.

Zgodovinski in literarni pomen »Tilemakhide« pa ni le v njeni kritični vsebini, ampak tudi v kompleksnejših nalogah, ki si jih je Trediakovsky zadal kot prevajalec. V bistvu ni šlo za prevod v običajnem pomenu besede, temveč za korenito predelavo same knjižne zvrsti. Trediakovski je po Fenelonovem romanu ustvaril junaško pesnitev po vzoru homerovskega epa in knjigo v skladu s svojo nalogo poimenoval ne »Telemahove dogodivščine«, temveč »Tilemachis«.

Ko Trediakovsky pretvori roman v pesem, uvede marsikaj, česar v Fenelonovi knjigi ni bilo. Tako začetek pesmi reproducira začetek, značilen za starogrški ep. Tukaj je slavni "Pojem" in poziv k muzi za pomoč ter kratek povzetek vsebine dela. Fenelonov roman je napisan v prozi, pesem Trediakovskega pa v heksametru. Enako korenito je posodobljen slog Fenelonovega romana. Po mnenju A.N. Sokolov, "Fenelonove stisnjene, stroge, skope prozne olepšave niso ustrezale slogovnim načelom pesniškega epa kot visoke zvrsti ... Trediakovsky poetizira Fenelonov prozni slog." V ta namen v »Tilemachido« uvaja zapletene epitete, tako značilne za homerski ep in popolnoma odsotne v Fenelonovem romanu: medeno, mnogotočno, ostro strogo, preudarno, krvavo. V pesmi Trediakovskega je več kot sto takšnih zapletenih pridevnikov. Po modelu zapletenih epitetov nastajajo zapleteni samostalniki: sij, bojevitost, dobrososedstvo, sijaj.

Trediakovsky je skrbno ohranil izobraževalni patos Fenelonovega romana. Če smo v »Argenidi« govorili o utemeljitvi absolutizma, ki zatira vse vrste neposlušnosti, potem v »Tilemachidi« vrhovna oblast postane predmet obsodbe. Govori o despotizmu vladarjev, o njihovi odvisnosti od razkošja in blaženosti, o nezmožnosti kraljev, da ločijo vrle ljudi od koristoljubcev in grabežljivcev, o laskavcih, ki obkrožajo prestol in preprečujejo monarhom, da bi videli resnico.

Vprašal sem ga, iz česa je sestavljena kraljeva suverenost?

Odgovoril je: Kralj ima oblast nad ljudstvom v vsem,

Toda zakoni imajo nad njim seveda moč v vsem.

Tilemakhida je vzbujala različen odnos do sebe tako pri sodobnikih kot pri potomcih. V "Tilemachidu" je Trediakovsky jasno pokazal raznolikost možnosti heksametra kot epskega verza. Izkušnjo Trediakovskega je kasneje uporabil N.I. Gnedich pri prevodu Iliade in V.A. Žukovski pri delu na Odiseji.

3.3 Lomonosov M.V.

Prvo delo Lomonosova o problemih jezika je bilo Pismo o pravilih ruske poezije (1739, objavljeno 1778), napisano v Nemčiji, kjer utemeljuje uporabnost silabično-tonične verzifikacije v ruskem jeziku. Po Lomonosovu vsi literarna zvrst mora biti napisan v določeni "mirnosti": "visoka mirnost" je "potrebna" za junaške pesmi, ode, "prozaične govore o pomembnih zadevah"; srednji - za pesniška sporočila, elegije, satire, opisno prozo itd.; nizko - za komedije, epigrame, pesmi, "zapisi o običajnih zadevah." »Štili« so bili razvrščeni predvsem na področju besedišča, odvisno od razmerja nevtralnih (skupnih ruskim in cerkvenoslovanskim jezikom), cerkvenoslovanskih in ruskih ljudskih besed. Za »visoko mirnost« je značilna kombinacija slovanizmov z nevtralnimi besedami, »srednja mirnost« je zgrajena na podlagi nevtralnega besedišča z dodatkom določenega števila slovanizmov in pogovornih besed, »nizka mirnost« združuje nevtralne in pogovorne besede. Takšen program je omogočil preseči rusko-cerkvenoslovansko diglosijo, opazno še v prvi polovici 18. stoletja, in ustvariti enoten stilno diferenciran knjižni jezik. Teorija "treh mirov" je imela pomemben vpliv na razvoj ruskega knjižnega jezika v drugi polovici 18. stoletja. vse do dejavnosti šole N.M. Karamzin (od 1790-ih), ki je zastavil smer približevanja ruskega knjižnega jezika govorjenemu.

Pesniška dediščina Lomonosova vključuje slovesne ode, filozofske ode-refleksije "Jutranje razmišljanje o Božjem veličastvu" (1743) in "Večerno razmišljanje o Božjem veličastvu" (1743), poetične priredbe psalmov in sosednjo odo, izbrano iz Joba (1751) , nedokončana junaška pesnitev Petra Velikega (1756–1761), satirične pesmi (Himna bradi, 1756–1757 itd.), filozofski »Pogovor z Anakreontom« (prevod anakreontičnih od, skupaj z lastnimi odgovori nanje; 1757–1761) , junaška Polidorjeva idila (1750), dve tragediji, številne pesmi ob raznih praznikih, epigrami, prispodobe, prevodne pesmi.

Vrhunec pesniške ustvarjalnosti Lomonosova so njegove ode, napisane "za vsak slučaj" - v povezavi s pomembnimi dogodki v življenju države, na primer s pristopom na prestol cesaric Elizabete in Katarine II. Lomonosov je ob slovesnih priložnostih ustvaril svetle in veličastne slike vesolja. Ode so polne metafor, hiperbol, alegorij, retoričnih vprašanj in drugih tropov, ki ustvarjajo notranjo dinamiko in zvočno bogastvo verza, prežetega z domoljubno patetiko in razmišljanji o prihodnosti Rusije. V odi na dan pristopa Elizabete Petrovne na vseruski prestol (1747) je zapisal:

Znanost neguje mlade moške,

Veselje je postreženo starim,

V srečnem življenju okrasijo,

V primeru nesreče poskrbijo oni.

Klasicizem je zaznamoval pomembno stopnjo v razvoju ruske književnosti. V času uveljavitve te literarne smeri je bila rešena zgodovinska naloga preobrazbe verzifikacije. Hkrati je bil položen trden začetek oblikovanja ruskega knjižnega jezika, ki je odpravil protislovje med novo vsebino in starimi oblikami njenega izražanja, kar se je jasno pokazalo v literaturi prvih treh desetletij 18. stoletja.

4.Ruski klasicizem kot literarna smer

Ruski klasicizem je kot literarno gibanje odlikoval notranja kompleksnost in heterogenost, ki je nastala zaradi drugačnosti idejnih in literarno-umetniških značilnosti dela njegovih utemeljiteljev. Vodilni zvrsti, ki so ju razvili predstavniki klasicizma v času uveljavljanja tega literarnega gibanja, sta bili na eni strani oda in tragedija, ki sta v pozitivnih podobah propagirali ideale razsvetljenega absolutizma, na drugi pa satirične zvrsti, ki so se borile proti politične reakcije, proti sovražnikom razsvetljenstva, proti družbenim razvadam itd.

Ruski klasicizem se ni izogibal nacionalni folklori. Nasprotno, v dojemanju izročila ljudske pesniške kulture v nekaterih žanrih je našel spodbude za njegovo bogatenje. Že ob začetkih nove smeri, ko se loteva reforme ruske verzifikacije, se Trediakovski neposredno sklicuje na pesmi preprostega ljudstva kot na model, ki mu je sledil pri vzpostavljanju svojih pravil.

Na čisto umetniškem področju so se ruski klasiki soočali s tako zapletenimi nalogami, ki jih njihovi evropski bratje niso poznali. Francoska književnost sredine 17. stoletja. že imela razvit knjižni jezik in posvetne zvrsti, ki so se razvijale dolgo časa. Ruska književnost na začetku 18. stoletja. ni imela ne enega ne drugega. Zato je bil delež ruskih pisateljev druge tretjine 18. stoletja. Naloga ni bila le ustvarjanje novega literarnega gibanja. Morali so reformirati literarni jezik, obvladati zvrsti, do takrat v Rusiji neznane. Vsak od njih je bil pionir. Kantemir je postavil temelje ruske satire, Lomonosov je legitimiral žanr ode, Sumarokov je deloval kot avtor tragedij in komedij. Na področju reforme knjižnega jezika je glavna vloga pripadala Lomonosovu.

Ustvarjalno dejavnost ruskih klasikov so spremljala in podpirala številna teoretična dela na področju žanrov, literarnega jezika in verzifikacije. Trediakovsky je napisal razpravo z naslovom »Nova in kratka metoda za sestavljanje ruskih pesmi«, v kateri je utemeljil osnovna načela novega, silabo-tonskega sistema. Lomonosov v svoji razpravi »O koristih cerkvenih knjig v ruski jezik»izvedel reformo knjižnega jezika in predlagal nauk o »treh mirih«. Sumarokov je v svoji razpravi "Navodila za tiste, ki želijo biti pisatelji" podal opis vsebine in sloga klasicističnih žanrov.

Ruski klasicizem 18. stoletja. je v svojem razvoju šel skozi dve stopnji. Prvi od njih sega v 30-50-a. To je oblikovanje nove smeri, ko so se drug za drugim rodili žanri, ki jih takrat v Rusiji niso poznali, reformirali so se literarni jezik in verzifikacija. Druga stopnja pade na zadnja štiri desetletja 18. stoletja. in je povezan z imeni pisateljev, kot so Fonvizin, Kheraskov, Deržavin, Knjažnin, Kapnist. V njihovem delu je ruski klasicizem najbolj v celoti in široko razkril svoje idejne in umetniške možnosti.

Edinstvenost ruskega klasicizma je v tem, da je v času svojega nastanka združil patos služenja absolutistični državi z idejami zgodnjega evropskega razsvetljenstva. V Franciji v 18. stol. absolutizem je že izčrpal svoje progresivne možnosti in družba se je soočila buržoazna revolucija, ki so ga ideološko pripravili francoski razsvetljenci. V Rusiji v prvih desetletjih 18. st. absolutizem je bil še vedno na čelu progresivnih preobrazb države. Zato je ruski klasicizem na prvi stopnji svojega razvoja prevzel nekatere družbene doktrine iz razsvetljenstva. Sem spadajo predvsem ideje razsvetljenega absolutizma. Po tej teoriji naj bi državo vodil moder, »razsvetljen« monarh, ki v svojih zamislih stoji nad sebičnimi interesi posameznih slojev in od vsakega od njih zahteva pošteno službo v korist celotne družbe. Zgled takšnega vladarja za ruske klasike je bil Peter I., edinstvena osebnost po inteligenci, energiji in širokem političnem pogledu.

Za razliko od francoskega klasicizma 17. stol. in neposredno v skladu z dobo razsvetljenstva v ruskem klasicizmu 30-ih in 50-ih let je bilo veliko mesto namenjeno znanosti, znanju in razsvetljenstvu. Država je naredila prehod iz cerkvene ideologije v sekularno. Rusija je potrebovala natančno znanje, koristno za družbo. Lomonosov je govoril o koristih znanosti v skoraj vseh svojih odah. Cantemirjeva prva satira, »V tvoj um. Na tiste, ki preklinjajo nauk." Sama beseda »razsvetljen« ni pomenila samo izobraženca, ampak državljana, ki mu je znanje pomagalo spoznati odgovornost do družbe. »Ignoranca« ni pomenila le pomanjkanja znanja, ampak hkrati tudi nerazumevanje svoje dolžnosti do države. V zahodnoevropski izobraževalni literaturi 18. stoletja, zlasti v poznejši fazi njenega razvoja, je "razsvetljenstvo" določeno s stopnjo nasprotovanja obstoječemu redu. V ruskem klasicizmu 30. in 50. let se je "razsvetljenstvo" merilo z mero državne službe v absolutistični državi. Ruski klasiki - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - so bili blizu boju razsvetljencev proti cerkvi in ​​cerkveni ideologiji. A če je šlo na Zahodu za obrambo načela verske strpnosti, ponekod tudi ateizma, potem so ruski razsvetljenci v prvi polovici 18. st. obsojal nevednost in nesramno moralo duhovščine, branil znanost in njene privržence pred preganjanjem cerkvenih oblasti. Že prvi ruski klasicisti so se zavedali vzgojne ideje o naravni enakosti ljudi. "Meso v vašem služabniku je ena oseba," je Cantemir pokazal plemiču, ki je tepel služabnika. Sumarokov je »plemeniti« razred spomnil, da je »rojen iz žensk in dam / Brez izjeme je praoče vseh Adam«. Toda ta teza takrat še ni bila utelešena v zahtevi po enakosti vseh slojev pred zakonom. Cantemir je na podlagi načel "naravnega prava" pozval plemiče, naj s kmeti ravnajo človeško. Sumarokov, ki je pokazal na naravno enakost plemičev in kmetov, je zahteval, da "prvi" člani domovine z izobraževanjem in službo potrdijo svoje "plemstvo" in poveljniški položaj v državi.

Če je v zahodnoevropskih različicah klasicizma, zlasti v sistemu žanrov francoskega klasicizma, prevladujoče mesto pripadalo dramskemu žanru - tragediji in komediji, potem se v ruskem klasicizmu prevladujoč žanr premakne na področje lirike in satire.

Skupni žanri s francoskim klasicizmom: tragedija, komedija, idila, elegija , oda, sonet, epigram, satira.

Zaključek

V začetku 19. stoletja so še živeli in pisali izjemni zagovorniki klasicizma: M.M. Kheraskov (1733-1807) in Deržavin (1743-1816). Toda njihovo delo, ki je prestalo kompleksno slogovno evolucijo, je postopoma zašlo.

V začetku 19. stoletja ruski klasicizem kot literarna smer izgublja svoje nekdanje progresivne značilnosti: državljansko-vzgojni patos, afirmacijo človeškega razuma, nasprotovanje religiozno-asketski sholastiki, kritičen odnos do monarhičnega despotizma in zlorabe tlačanstva. Toda kljub temu so se progresivne tradicije klasicizma v ruski literaturi dolgo ohranile v delih naprednih pisateljev. Vse bolj je klasicizem postajal prizorišče epigonstva. Vendar pa je uradno podpirano in spodbujano klasicistično gibanje po inerciji še vedno uživalo veliko pozornosti.

Bibliografija

1.G.N. Pospelov, Problemi zgodovinskega razvoja literature. M., Vzgoja, 1972, str.

2.Moiseeva G.N.. Lomonosov in stara ruska književnost../ G.N. Moiseeva. - L., Znanost, 1971, str.

3.Ruščina slovstvo XVIII stoletja.- L., 1937, str.169

4. Kravčenko A.I. Kulturologija: učbenik za univerze. - M., Akademski projekt, 2001.

5.Kultura novega časa. klasicizem // Elektronska publikacija http://www.countries.ru/library/newtime/classizm.htm

6. Mamontov S.P. Osnove kulturnih študij. - M., Olimp, 1999.

Klasicizem v ruski literaturi.

Spremembe v političnem, kulturnem in gospodarskem življenju Rusije so za literaturo postavile številne nujne naloge: treba je bilo razumeti spremembe, ki so se zgodile, in po njihovem razumevanju odražati okoliško resničnost. Literatura tega obdobja ne le reproducira nove pojave, ampak jih tudi vrednoti, primerja s preteklostjo, se zavzema za obrambo Petrovih osvajanj. V 30-50 letih se je v literaturi oblikovala nova smer – ruski klasicizem . To je povzročilo korenite spremembe na področju literature, ki jih lahko imenujemo prvi koraki ruskega klasicizma: Ustvarjajo se novi klasični žanri, oblikuje se literarni jezik in verzifikacija, pišejo se teoretske razprave, ki utemeljujejo takšne inovacije. Ustanovitelji tej smeri v ruski literaturi so Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, katerih delo v celoti sodi v 18. stoletje. Vsi so bili rojeni v Petrovem obdobju, od otroštva so dihali njegov zrak in s svojo ustvarjalnostjo skušali odobriti in braniti Petrove reforme v letih po smrti Petra Velikega. Osnova ruskega klasicizma v literaturi je bila ideologija, ki je nastala kot posledica realizacije prednosti Petrove reforme. Ruski klasicizem je ustvarila generacija evropsko izobraženih mladih pisateljev, ki so zagovarjali to ideologijo.

Beseda klasicizem izhaja iz latinske besede classicus, tj. zgleden. Tako se je imenovala antična literatura, ki so jo na veliko uporabljali klasicisti. Klasicizem je dobil najbolj živo utelešenje v 17. stoletju, v Franciji, v delih Corneilla, Racina, Molièra in Boileauja. Temelj evropskega klasicizma sta postala absolutizem in napredna filozofska učenja tistega časa. Estetski ideal klasicizma je človek, ki je obvladal svoje strasti in osebno podredil javnemu. V umetnosti se koncept "dolžnosti" pojavi v odnosu do svojega stanja; ta dolžnost je nad vsem drugim. V spopadu med strastjo in dolžnostjo vedno zmaga dolžnost. Človek mora imeti visoka moralna načela, potem bo raje opravljal državno ali javno dolžnost kot svoje osebne interese.

Glavna stvar v ideologiji klasicizma je državni patos. Država je bila razglašena za najvišjo vrednoto. Klasicisti so verjeli v možnost njegove nadaljnje izboljšave. Po njihovem mnenju je država razumno strukturiran družbeni organizem, kjer vsak sloj izpolnjuje naloge, ki so mu bile dodeljene. Človek je z vidika klasicistov egoist, vendar je podvržen izobrazbi in vplivu civilizacije. Ključ do pozitivnih sprememb v človeški »naravi« je razum, ki so ga klasicisti nasprotovali čustvom in »strastim«. Razum pomaga uresničevati "dolžnost" do države, "strasti" pa odvračajo od družbeno koristnih dejavnosti.

Ruski klasicizem se je oblikoval v podobnih pogojih absolutistične oblasti cesarja, vendar je nastal veliko kasneje, zato ima svoje razlike:

1. Ruski klasicizem se je oblikoval v dobi evropskega razsvetljenstva, zato je njegova glavna naloga rekonstrukcija družbe, ki temelji na idejah razsvetljenstva. Klasični pisci so bili prepričani, da je mogoče z razumnimi razlogi s primerno izobrazbo, ki bi morala organizirati državo z razsvetljenim monarhom, narediti konec človeški »zlobni naravi« in ustvariti popolno družbo.

2. Ruski klasicizem nastane po smrti Petra I, v obdobju reakcije, nova ruska literatura pa se ne začne z odami, ki poveličujejo dejanja cesarja, temveč s Cantemirjevimi satirami, katerih junaki niso starodavni junaki, ampak sodobniki, in Cantemir ne smeši posebnih človeških slabosti, ampak razkriva družbene pomanjkljivosti in se bori proti reakcionarjem.

3. Že prvi ruski klasicisti so se zavedali vzgojne ideje o naravni enakosti ljudi. Toda ta teza takrat še ni bila utelešena v zahtevi po enakosti vseh slojev pred zakonom. Cantemir je na podlagi načel "naravnega prava" pozval plemiče, naj humano ravnajo s kmeti. Sumarokov je opozoril na naravno enakost plemičev in kmetov.

4. Glavna razlika med ruskim klasicizmom in evropskim klasicizmom je bila ta združil je ideje absolutizma z idejami zgodnjega evropskega razsvetljenstva. Najprej je to teorija razsvetljenega absolutizma. Po tej teoriji bi moral državo voditi moder "razsvetljeni" monarh, ki od vsakega razreda in posameznika zahteva pošteno služenje v korist celotne družbe. Zgled takšnega vladarja za ruske klasike je bil Peter Veliki. Ruska literatura začne proces poučevanja in vzgoje avtokrata.

Kraljuje nad ljudmi v blaženost,

In vodi skupno korist do popolnosti:

Sirota ne joče pod njegovim žezlom,

Nedolžnega se ne boji...

... Laskavec se ne prikloni plemiču

Kralj je vsem enak sodnik in vsem enak oče...

– je zapisal A.P. Sumarokov. Kralj se mora spomniti, da je ista oseba kot njegovi podložniki; če ne more vzpostaviti pravilnega reda, potem je »podli malik«, »sovražnik ljudstva«.

5. Beseda »razsvetljen« ni pomenila le izobraženca, temveč državljana, ki mu je znanje pomagalo spoznati odgovornost do družbe. »Nevednost« ni pomenila le pomanjkanja znanja, ampak tudi nerazumevanje dolžnosti do države. Zato je bilo v ruskem klasicizmu 30-50-ih veliko mesto namenjeno znanosti, znanju in razsvetljenstvu. V skoraj vseh svojih odah M.V. govori o koristih znanosti. Lomonosov. Cantemirjeva prva satira, »V tvoj um. Na tiste, ki preklinjajo nauk."

6. Ruski klasicisti so bili blizu boja razsvetljencev proti cerkvi in ​​cerkveni ideologiji. Obsojali so nevednost in nesramno moralo duhovščine, branili znanost in njene privržence pred cerkvenim preganjanjem.

7. Umetnost ruskih klasikov ne temelji le na delih antike, ampak je precej tesno povezana z nacionalno tradicijo in ustnim ljudska umetnost, njihova literatura pogosto vzame za osnovo dogodke iz ruske zgodovine.

8. B umetniško področje Ruske klasike so čakale zelo težke naloge. Ruska književnost tega obdobja ni poznala dobro razvitega knjižnega jezika in ni imela posebnega žanrskega sistema. Zato so ruski pisatelji druge tretjine 18. stoletja morali ne le ustvariti novo literarno smer, ampak tudi urediti literarni jezik, sistem verzifikacije in obvladati žanre, ki jih v Rusiji do takrat niso poznali. Vsak od avtorjev je bil pionir: Kantemir je postavil temelje ruski satiri, Lomonosov je legitimiral žanr ode, Sumarokov je deloval kot avtor tragedij in komedij.

9. Ruski klasiki so ustvarili številna teoretična dela na področju žanrov, literarnega jezika in verzifikacije. V. K. Trediakovsky je napisal razpravo »Nova in kratka metoda za komponiranje ruskih pesmi« (1735), v kateri je utemeljil osnovna načela novega silabo-tonskega sistema, Lomonosov pa v svojem »Pismu o pravilih ruske poezije« (1739). ) razviti in dokončani silabično-tonični sistem verzifikacije /41 /. Lomonosov je v svoji razpravi "O uporabi cerkvenih knjig v ruskem jeziku" izvedel reformo knjižnega jezika in predlagal nauk o "treh mirih". Sumarokov je v svoji razpravi "Navodila za tiste, ki želijo biti pisatelji" podal opis vsebine in sloga klasicističnih žanrov.

Kot rezultat tovrstnih raziskav je nastalo literarno gibanje, ki je imelo svoj program, ustvarjalno metodo in koherenten sistem žanrov.

Umetniško ustvarjalnost so imeli klasicisti za strogo upoštevanje »razumnih« pravil, večnih zakonov, ustvarjenih na podlagi preučevanja najboljših primerov starodavnih avtorjev in francoščine. slovstvo XVII V. Po klasičnih kanonih so bila "pravilna" in "nepravilna" dela. Tudi Shakespearova dela so bila med »napačnimi«. Za vsak žanr so obstajala stroga pravila, ki so zahtevala dosledno upoštevanje. Žanre sta odlikovali »čistost« in nedvoumnost. Na primer, v komedijo ni bilo dovoljeno vnašati "ganljivih" epizod, v tragedijo pa komičnih. Klasicisti so razvili strog sistem žanrov. Žanri so bili razdeljeni na »visoke« in »nizke«. »Visoki« žanri so vključevali odo, epsko pesnitev in hvalnico. Na "nizko" - komedija, basna, epigram. Res je, da je Lomonosov predlagal tudi »srednje« žanre - tragedijo in satiro, vendar je tragedija gravitirala k »visokim« žanrom, satira pa k »nizkim« žanrom. V "visokih" žanrih so bili upodobljeni junaki, ki bi lahko služili kot vzorniki - monarhi, generali itd., Najbolj priljubljen med njimi je bila podoba Petra Velikega. V »nizkih« žanrih so bili upodobljeni liki, ki jih je zagrabila ena ali druga »strast«.

osnova kreativna metoda klasicisti so bili racionalistično razmišljanje. Klasicisti so skušali človeško psihologijo razstaviti na najpreprostejše sestavne oblike. V zvezi s tem se v literaturi klasicizma pojavljajo abstraktno posplošujoče, brez individualizacije podobe (skopuh, preudaren, dandy, hvalisavec, hinavec itd.). Treba je opozoriti, da je bilo v enem liku strogo prepovedano združevati različne »strasti«, še bolj pa »razvade« in »vrline«. Intimni, vsakdanji vidiki življenja navadnega (zasebnega) človeka klasičnih pisateljev niso zanimali. Njihovi junaki so praviloma kralji, generali, brez tipičnega narodne lastnosti, abstraktni diagrami, nosilci avtorjevih idej.

Pri ustvarjanju dramskih del je bilo treba upoštevati enako stroga pravila. Ta pravila zadevajo " tri enote" - kraj, čas in dejanje. Klasicisti so želeli ustvariti svojevrstno iluzijo življenja na odru, zato je moral biti odrski čas blizu tistemu, ki ga gledalec preživi v gledališču. Trajanje ukrepa ne sme preseči 24 ur - to enotnost časa. Enotnost kraja zaradi dejstva, da je gledališče, razdeljeno na oder in avditorij, dalo občinstvu možnost videti življenje nekoga drugega. Če se dejanje premakne na drugo mesto, bo ta iluzija razbita. Zato je veljalo, da je najbolje dogajanje odvijati v isti, stalni kulisi; precej slabše je bilo, sprejemljivo pa je bilo, če se je dogajanje odvijalo v okviru ene hiše, gradu ali palače. Enotnost delovanja je zahtevala prisotnost v igri samo ene zgodbe in minimalnega števila likov. Najstrožje spoštovanje treh enot je omejevalo navdih dramatikov. Vendar je bilo v takšni odrski ureditvi racionalno zrno - želja po jasni organizaciji dramskega dela, ki je gledalčevo pozornost usmerila na same like in njihove odnose. Vse to je mnoge gledališke predstave iz obdobja ruskega klasicizma naredilo pravo umetnost.

Kljub strogi regulaciji ustvarjalnosti so dela vsakega od klasicistov odlikovala svoja posamezne značilnosti. Torej, Kantemir in Sumarokov velik pomen namenjen državljanski vzgoji. Plemiče so pozvali k izpolnjevanju javne dolžnosti ter obsodili koristoljubje in nevednost. Da bi dosegel ta cilj, je Kantemir pisal svoje satire, Sumarokov pa tragedije, kjer je sam monarhe izpostavil strogi sodbi, pri čemer se je skliceval na njihovo državljansko dolžnost in vest.

Na kratko o smeri

Klasicizem je znan kot umetniški slog, ki temelji na posnemanju starodavnih standardov. Njegov razcvet sega v 17.-19. Odraža željo po preprostosti, celovitosti in logiki. V bistvu je klasicizem v umetnosti, literaturi ali na drugih področjih poskus oživitve dobrih starih starodavnih tradicij, preizkušenih s časom. Prvi ruski pisatelj, ki je sledil tej usmeritvi, je bil

je bil Antioh Cantemir. Zaslovel je kot ustvarjalec satirične literature. Po tedanji tradiciji, značilni za razsvetljenstvo, je v svojih delih obsojal lenobo in razvade ter skušal v bralcu vzbuditi žejo po znanju. A. Cantemir je postal prvi člen v verigi domačih klasikov. Ustanovil je tudi satirično gibanje.

Ustanovitelji smeri

Predstavniki klasicizma v ruski literaturi so Kantemir, Sumarokov, Lomonosov, Trediakovski. Zdaj pa si podrobneje oglejmo prispevek vsakega od njih. Trediakovsky je znan po številnih teoretičnih delih, ki razkrivajo bistvo klasicizma. Kar se tiče Lomonosova, je dobro opravil umetniško obliko svojih del. Prispevek Sumarokova je osnova dramskega sistema klasicizma. Pod vplivom realnosti svojega časa je pogosto izpostavil temo nasprotovanja carskemu režimu. To se je zlasti odrazilo v njegovi tragediji "Dmitrij Pretender".

Med drugim je zasledoval vzgojne cilje in skušal privzgojiti plemenitost in državljanska čustva. Vsi poznejši predstavniki klasicizma v literaturi so študirali pri Lomonosovu. Formaliziral je pravila verzifikacije in revidiral slovnico ruskega jezika. Prav ta pisatelj in znanstvenik je v rusko literaturo uvedel načela klasicizma. Lomonosov je vse besede ruskega jezika pogojno razdelil v 3 glavne skupine. Od tega trenutka so se v ruski literaturi pojavili »trije miri«. Kvantitativna mešanica besed je določila en ali drug slog - "visok", "srednji" ali "preprost". Prvo »mirnost« odlikujeta veličastnost in slovesnost. Prevladuje staro rusko besedišče. Prav to je bilo značilno za delo Lomonosova. Tragedije, ode, junaške epike. Srednji slog - drama, satira ali elegije. Nizke ali preproste - basni in komedije.

"Tri enotnosti" in drugi zakoni žanra

Predstavniki klasicizma so pri svojem delu uporabljali jasna pravila in od njih niso odstopali. Prvič, vedno so se dosledno obračali k podobam in oblikam, značilnim za staro dobo. Predstavniki klasicizma so svoje like jasno razdelili na pozitivne - tiste, ki bodo na koncu zagotovo zmagali, in negativne. V njihovih dramah, tragedijah in komedijah bo slabost prej ali slej kaznovana, dobro pa bo zmagalo. Najpogosteje je zaplet temeljil na t.i ljubezenski trikotnik, preprosto povedano, boj dveh moških za lastništvo ženske. In kar je najpomembnejše, predstavniki klasicizma so sveto izpovedovali načelo "3 enotnosti". Akcija mora biti časovno omejena (največ tri dni) in potekati na istem mestu. Osupljiv primer skladnosti s temi pravili je Fonvizinova mojstrovina "Minor". Predstavniki klasicizma so dali velik, če ne največji prispevek k ruski književnosti.

1. Uvod.Klasicizem kot umetniška metoda...................................2

2. Estetika klasicizma.

2.1.

Temeljna načela klasicizma................................………….….....5

2.2.

Slika sveta, koncept osebnosti v umetnosti klasicizma......5

2.3.

Estetska narava klasicizma..................................................... ......... 9

2.4.

Klasicizem v slikarstvu..................................................... .......... 15

2.5.

Klasicizem v kiparstvu..................................................... .......... 16

2.6.……………………………………...…………………………...26

Klasicizem v arhitekturi..................................................... .................. 18..............................…….………………………………….28

2.7. ........................................................................................................29

Klasicizem v literaturi..................................................... .................................................20

2.8. Klasicizem v glasbi..................................................... .......... ................................22 2.9. Klasicizem v gledališču................................................. .....................................22 2.10. Izvirnost ruskega klasicizma............................................. ....... ....22 3. Zaključek

Bibliografija

Aplikacije

Koncept klasicizma kot ustvarjalne metode v svoji vsebini predpostavlja zgodovinsko določeno metodo estetskega dojemanja in modeliranja realnosti v umetniških podobah: sliko sveta in koncept osebnosti, najpogostejši za množično estetsko zavest dane zgodovinske zgodovine. era, so utelešeni v idejah o bistvu besedne umetnosti, njenem odnosu do realnosti, njenih lastnih notranjih zakonih.

Klasicizem nastaja in se oblikuje v določenih zgodovinskih in kulturnih razmerah. Najpogostejše raziskovalno prepričanje povezuje klasicizem z zgodovinskimi pogoji prehoda iz fevdalna razdrobljenost na enotno narodno-teritorialno državnost, pri oblikovanju katere centralizatorska vloga pripada absolutni monarhiji.

Klasicizem je organska stopnja v razvoju vsake nacionalne kulture, kljub dejstvu, da različne nacionalne kulture v različnih obdobjih prehajajo skozi klasicistično stopnjo zaradi individualnosti nacionalne različice oblikovanja splošnega družbenega modela centralizirane države.

Kronološki okvir obstoja klasicizma v različnih evropskih kulturah je opredeljen kot druga polovica 17. - prvih trideset let 18. stoletja, kljub temu da so bili zgodnji klasicistični trendi opazni ob koncu renesanse, na prelomu 16.-17. stoletja. V teh kronoloških mejah francoski klasicizem velja za standardno utelešenje metode.

Zgodovinski predpogoji za nastanek klasicizma povezujejo estetsko problematiko metode z dobo zaostrovanja odnosov med posameznikom in družbo v procesu oblikovanja avtokratske državnosti, ki nadomešča družbeno permisivnost fevdalizma skuša urediti z zakonom in jasno razmeji sfere javnega in zasebnega življenja ter razmerja med posameznikom in državo. To določa smiselni vidik umetnosti. Njegova osnovna načela so motivirana s sistemom filozofskih pogledov tiste dobe. Oblikujejo sliko sveta in koncept osebnosti, te kategorije pa so utelešene v nizu umetniških tehnik literarne ustvarjalnosti.

Najsplošnejši filozofski koncepti, prisotni v vseh filozofskih gibanjih druge polovice 17. - poznega 18. stoletja. in neposredno povezana z estetiko in poetiko klasicizma sta pojma »racionalizem« in »metafizika«, pomembna tako za idealistična kot za materialistična filozofska učenja tega časa. Utemeljitelj filozofske doktrine racionalizma je francoski matematik in filozof René Descartes (1596-1650).

Koncept "metafizike" je enako uporaben za obe različici racionalizma - idealističnega in materialističnega. Genetsko izvira že od Aristotela, v njegovem filozofskem nauku pa je označevala vejo znanja, ki raziskuje najvišje in nespremenljive principe vseh stvari, čutom nedostopne in le razumsko in spekulativno dojemljive. Tako Descartes kot Bacon sta izraz uporabljala v aristotelskem smislu.

V sodobnem času je pojem "metafizika" dobil dodaten pomen in je začel pomeniti antidialektičen način razmišljanja, ki dojema pojave in predmete brez njihove medsebojne povezanosti in razvoja. Zgodovinsko gledano to zelo natančno označuje posebnosti razmišljanja analitične dobe 17.-18. stoletja, obdobja diferenciacije znanstvenega znanja in umetnosti, ko je vsaka veja znanosti, ki je izstopala iz sinkretičnega kompleksa, dobila svoj ločen predmet, a hkrati izgubila povezavo z drugimi vejami znanja.

2. Estetika klasicizma

2.1. Osnovna načela klasicizma

1. Kult razuma 2. Kult državljanske dolžnosti 3. Nagovarjanje k srednjeveškim temam 4. Abstrahiranje od upodobitve vsakdanjega življenja, od zgodovinske nacionalne identitete 5. Posnemanje starodavnih modelov 6. Kompozicijska harmonija, simetrija, enotnost umetniškega dela 7. Junaki so nosilci ene glavne značilnosti, podane brez razvoja 8. Antiteza kot glavna tehnika ustvarjanja umetniškega dela

2.2.

Slika sveta, koncept osebnosti

In ker je snovanje pred kreacijo, mišljenje pa je nepogrešljiv pogoj in vir obstoja, ima ta idealna resničnost najvišji primarni značaj.

Zlahka opazimo, da se glavni vzorci takšne dvonivojske slike realnosti zelo zlahka projicirajo na glavni sociološki problem obdobja prehoda iz fevdalne razdrobljenosti v avtokratsko državnost - na problem odnosa med posameznikom in državo. .

Svet ljudi je svet individualnih zasebnih človeških bitij, kaotičen in neurejen, država je celovita harmonična ideja, ki iz kaosa ustvarja harmonično in harmonično idealno svetovno ureditev. To je ta filozofska slika sveta 17.-18.

Od tod tipološki konflikt umetnosti klasicizma, ki neposredno izhaja iz takšnega koncepta osebnosti. Povsem očitno je, da je vir konfliktne situacije ravno značaj osebe. Karakter je ena osrednjih estetskih kategorij klasicizma, njegova razlaga pa se bistveno razlikuje od pomena, ki ga sodobna zavest in literarna kritika vlagata v izraz »lik«. V razumevanju estetike klasicizma je značaj ravno idealna hipostaza osebe - torej ne individualna sestava določenega

človeška osebnost

, ampak nek univerzalen pogled na človeško naravo in psihologijo, brezčasen v svojem bistvu. Samo v tej obliki večnega, nespremenljivega, univerzalnega atributa je lahko lik predmet klasicistične umetnosti, nedvoumno pripisan najvišji, idealni ravni realnosti.

Tako se izkaže, da v konfliktu trčijo racionalne in nerazumne strasti, altruistične in sebične, osebne in družbene.

In razum je najvišja duhovna sposobnost človeka, logično in analitično orodje, ki omogoča obvladovanje strasti in razlikovanje dobrega od zla, resnice od laži. Najpogostejša vrsta klasičnega konflikta je konfliktna situacija med osebnim nagnjenjem (ljubezenjo) in občutkom dolžnosti do družbe in države, ki iz nekega razloga izključuje možnost uresničitve ljubezenske strasti. Povsem očitno je, da je ta konflikt po svoji naravi psihološki, čeprav je nujen pogoj za njegovo uresničitev situacija, v kateri trčijo interesi človeka in družbe. Ti najpomembnejši ideološki vidiki estetskega razmišljanja tega obdobja so našli svoj izraz v sistemu idej o zakonitostih umetniške ustvarjalnosti.

2.3. Estetska narava klasicizma Estetska načela klasicizma so v času svojega obstoja doživela pomembne spremembe. Značilnost tega trenda je občudovanje antike. Umetnost stare Grčije in starega Rima so klasicisti obravnavali kot idealen model umetniške ustvarjalnosti.

Estetika klasicizma je pesnike, umetnike in skladatelje vodila k ustvarjanju umetniških del, ki jih odlikujejo jasnost, logičnost, stroga uravnoteženost in harmonija. Vse to se je po mnenju klasicistov v celoti odrazilo v starodavni umetniški kulturi. Zanje sta razum in antika sinonima. Racionalistična narava estetike klasicizma se je kazala v abstraktni tipizaciji podob, strogi regulaciji žanrov, oblik, v interpretaciji antične umetniške dediščine, v privlačnosti umetnosti k umu in ne k občutkom, v želji po podrejanju. ustvarjalnega procesa do neomajnih norm, pravil in kanonov (norma - iz latin. norma – vodilo, pravilo, vzorec; splošno sprejeto pravilo, vzorec obnašanja ali delovanja).

Tako kot so estetska načela renesanse dobila svoj najznačilnejši izraz v Italiji, tako so v Franciji v 17. stoletju. – estetska načela klasicizma.

Do 17. stoletja Italijanska umetnostna kultura je v veliki meri izgubila nekdanji vpliv. Vendar se je očitno pojavil inovativni duh francoske umetnosti.

V tem času je v Franciji nastala absolutistična država, ki je združevala družbo in centralizirala oblast.

Ideje o zakonih ustvarjalnosti in strukturi umetniškega dela v enaki meri določajo epohalni tip svetovnega pogleda kot sliko sveta in koncept osebnosti. Razum kot najvišja duhovna sposobnost človeka ni pojmovan le kot instrument spoznanja, ampak tudi kot organ ustvarjalnosti in vir estetskega užitka. Eden najbolj osupljivih lajtmotivov Boileaujeve »Poetične umetnosti« je racionalna narava estetske dejavnosti:

Francoski klasicizem je afirmiral osebnost človeka kot najvišjo vrednoto bivanja in ga osvobodil verskega in cerkvenega vpliva.

Zanimanje za umetnost stare Grčije in Rima se je pojavilo že v renesansi, ki se je po stoletjih srednjega veka obrnila k oblikam, motivom in subjektom antike. Največji teoretik renesanse Leon Batista Alberti je že v 15. stol. izrazil ideje, ki so napovedale nekatera načela klasicizma in so se v celoti manifestirale v Rafaelovi freski "Atenska šola" (1511).

Sistematizacija in konsolidacija dosežkov velikih umetnikov renesanse, zlasti florentinskih na čelu z Rafaelom in njegovim učencem Giuliom Romanom, je oblikovala program bolonjske šole poznega 16. stoletja, katere najbolj značilni predstavniki so bili Carracci bratje.

Bolonjci so v svoji vplivni Akademiji umetnosti pridigali, da je pot v višave umetnosti skozi natančno preučevanje dediščine Rafaela in Michelangela, posnemanje njunega mojstrstva linije in kompozicije.

Po Aristotelu je klasicizem umetnost obravnaval kot posnemanje narave:

Tako se narava v klasični umetnosti ne zdi toliko reproducirana kot oblikovana po visokem modelu - "okrašena" s posplošujočo analitično dejavnostjo uma. Po analogiji se lahko spomnimo tako imenovanega "pravilnega" (tj. "pravilnega") parka, kjer so drevesa obrezana v obliki geometrijskih oblik in simetrično posajena, poti so pravilne oblike, posute z raznobarvnimi kamenčki. , voda pa je zaprta v marmornih bazenih in fontanah. Ta slog vrtnarske umetnosti je dosegel vrhunec ravno v dobi klasicizma. Želja po predstavitvi narave kot »okrašene« ima za posledico tudi absolutno prevlado poezije v literaturi klasicizma nad prozo: če je proza ​​identična preprosti materialni naravi, potem je poezija kot literarna oblika prav gotovo idealna »okrašena« narava. ”

V vseh teh predstavah o umetnosti, namreč kot racionalni, urejeni, standardizirani, duhovni dejavnosti, se je uresničeval hierarhični princip mišljenja 17.–18. Znotraj sebe se je tudi literatura izkazala za razdeljeno na dve hierarhični vrsti, nizko in visoko, ki sta bila tematsko in slogovno povezana z eno - materialno ali idealno - ravnijo stvarnosti. Nizki žanri so vključevali satiro, komedijo in basno; do najvišjega - oda, tragedija, ep. V nizkih žanrih je prikazana vsakdanja materialna realnost, zasebni človek pa nastopa v družbenih povezavah (seveda pa sta tako človek kot stvarnost še vedno isti idealni pojmovni kategoriji). IN visoke žanrečlovek je prikazan kot duhovno in družbeno bitje, v eksistencialnem vidiku svojega bivanja, sam in ob večnih osnovah bivanjskih vprašanj. Zato se je za visoke in nizke žanre izkazalo, da je pomembna ne le tematska, ampak tudi razredna diferenciacija glede na pripadnost lika enemu ali drugemu družbenemu sloju. Junak nizkih žanrov je meščan; visoki junak - zgodovinska osebnost, mitološki junak ali izmišljena figura na visokem položaju - običajno vladar.

Človeške značaje v nizkih žanrih oblikujejo nizkotne vsakdanje strasti (skopost, hinavščina, dvoličnost, zavist ipd.); v visokih zvrsteh strasti pridobijo duhovni značaj (ljubezen, ambicije, maščevalnost, občutek dolžnosti, domoljubje itd.). In če so vsakdanje strasti očitno nerazumne in zlobne, potem se eksistencialne strasti delijo na razumne - družbene in nerazumne - osebne, od njegove izbire pa je odvisen etični status junaka. Nedvoumno je pozitiven, če ima raje razumno strast, in nedvoumno negativen, če izbere nerazumno. Klasicizem ni dopuščal poltonov v etični presoji - in to je odražalo tudi racionalistično naravo metode, ki je izključevala vsako zmedo visokega in nizkega, tragičnega in komičnega.

Ker je žanrska teorija klasicizma legitimirala tiste žanre, ki so dosegli največji razcvet v antični literaturi, in je bila literarna ustvarjalnost mišljena kot razumno posnemanje visokih modelov, je estetski kodeks klasicizma pridobil normativni značaj. To pomeni, da je bil model posameznega žanra enkrat za vselej vzpostavljen v jasnih pravilih, od katerih je bilo nesprejemljivo odstopati, vsako posamezno besedilo pa je bilo estetsko ocenjeno glede na stopnjo skladnosti s tem idealnim žanrskim modelom.

Vir pravil so bili starodavni zgledi: Homerjev in Vergilijev ep, Ajshilova, Sofoklejeva, Evripidova in Senekova tragedija, Aristofanova, Menandrova, Terencijeva in Plavtova komedija, Pindarjeva oda, Ezopova in Fedrova bajka, satira Horacija in Juvenala.

Najbolj tipičen in nazoren primer takšne žanrske ureditve so seveda pravila za vodilno klasično zvrst, tragedijo, črpana tako iz besedil antičnih tragikov kot iz Aristotelove Poetike. Za tragedijo je bila kanonizirana pesniška oblika (»aleksandrijski verz« - jambski heksameter s parno rimo), obvezna struktura petih dejanj, tri enote - čas, kraj in dejanje, visok slog, zgodovinska oz. mitološka zgodba

Vse, kar je bilo povedano o estetiki klasicizma in poetiki klasicistične literature v Franciji, velja enako za skoraj vsako evropsko različico metode, saj je bil francoski klasicizem zgodovinsko najzgodnejše in estetsko najbolj avtoritativno utelešenje metode. Toda za ruski klasicizem so ta splošna teoretična načela našla edinstven lom v umetniški praksi, saj so jih določale zgodovinske in nacionalne značilnosti oblikovanja nove ruske kulture 18. stoletja.

2.4.

Klasicizem v slikarstvu

Na začetku 17. stoletja so se mladi tujci zgrinjali v Rim, da bi se seznanili z dediščino antike in renesanse. Najvidnejše mesto med njimi je zavzemal Francoz Nicolas Poussin s svojimi slikami, predvsem na temo stare antike in mitologije, ki je poskrbel za neprekosljive primere geometrično natančne kompozicije in premišljenih razmerij med barvnimi skupinami. Drugi Francoz, Claude Lorrain, je v svojih antičnih krajinah okolice »večnega mesta« uredil slike narave tako, da jih je uskladil s svetlobo zahajajočega sonca in vnesel svojevrstne arhitekturne prizore. Poussinov hladno racionalni normativizem je pridobil odobravanje versailleskega dvora in nadaljevali so ga dvorni umetniki, kot je Le Brun, ki je v klasicističnem slikarstvu videl idealni umetniški jezik za hvaljenje absolutistične države »sončnega kralja«.Čeprav imajo raje zasebne stranke

različne možnosti

V 19. stoletju je klasicistično slikarstvo prešlo v obdobje krize in postalo zadrževalna sila razvoj umetnosti, in ne samo v Franciji, ampak tudi v drugih državah. Davidovo likovno linijo je uspešno nadaljeval Ingres, ki je v svojih delih ohranjal jezik klasicizma, pogosto se je obračal na romantične teme z orientalskim pridihom ("Turške kopeli");

njegova portretna dela zaznamuje subtilna idealizacija modela. Umetniki v drugih državah (na primer Karl Bryullov) so dela, ki so bila po obliki klasična, napolnili z duhom romantike;

tej kombinaciji so rekli akademizem.

Njegovo gojišče so bile številne umetniške akademije.

Zasebne stranke klasične dobe so svoja imena raje ovekovečile v nagrobnike. Priljubljenost te kiparske oblike je olajšala ureditev javnih pokopališč v glavnih mestih Evrope. V skladu s klasicističnim idealom so figure na nagrobnikih običajno v stanju globokega počitka.

Skulptura klasicizma je na splošno tuja do nenadnih gibov in zunanjih manifestacij čustev, kot je jeza.

Pozni, empirični klasicizem, ki ga predstavlja predvsem plodoviti danski kipar Thorvaldsen, je prežet s suhoparnim patosom. Posebej cenjeni so čistost linij, zadržanost kretenj in brezstrastni izrazi. Pri izbiri vzornikov se poudarek od helenizma premakne v arhaično obdobje.

V modo prihajajo verske podobe, ki v Thorvaldsenovi interpretaciji na gledalca naredijo nekoliko srhljiv vtis. Nagrobna plastika poznega klasicizma ima pogosto rahel pridih sentimentalnosti.

2.6.

V tistem času se je med intelektualci celinske Evrope začela kopičiti sitost s "stepeno smetano" poznega baroka in rokokoja. Barok, ki sta ga rodila rimska arhitekta Bernini in Borromini, se je razredčil v rokoko, pretežno komorni slog s poudarkom na notranji opremi in dekorativni umetnosti.

Ta estetika je bila malo uporabna za reševanje velikih urbanističnih problemov.

Že pod Ludvikom XV. (1715-74) so ​​v Parizu gradili mestne sklope v »starorimskem« slogu, kot sta Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) in cerkev Saint-Sulpice, pod Ludvikom XVI. (1774-92) podoben »žlahtni lakonizem« že postaja glavna arhitekturna smer.

Najpomembnejše interierje v klasicističnem slogu je zasnoval Škot Robert Adam, ki se je leta 1758 iz Rima vrnil v domovino. Nanj so naredile velik vtis tako arheološke raziskave italijanskih znanstvenikov kot Piranesijeve arhitekturne fantazije. V Adamovi interpretaciji je bil klasicizem slog, ki je v prefinjenosti notranjosti komaj slabši od rokokoja, zaradi česar je postal priljubljen ne le v demokratično usmerjenih krogih družbe, ampak tudi med aristokracijo. Tako kot njegovi francoski kolegi je Adam pridigal popolno zavračanje podrobnosti brez konstruktivne funkcije. zapustil cesarski Rim, kot sta slavolok Septimija Severja in Trajanov steber.

Po naročilu Napoleona so bile te slike prenesene v Pariz v obliki slavoloka Carrousel in stebra Vendôme. V zvezi s spomeniki vojaške veličine iz obdobja napoleonskih vojn se uporablja izraz "imperialni slog" - empirski slog. V Rusiji so se Carl Rossi, Andrej Voronikhin in Andrejan Zaharov izkazali kot izjemni mojstri stila empire.

V Veliki Britaniji slog imperija ustreza tako imenovanemu. “Regency style” (največji predstavnik je John Nash). Estetika klasicizma je bila naklonjena obsežnim urbanističnim projektom in vodila k racionalizaciji urbanega razvoja v obsegu celotnih mest.

V Rusiji skoraj vse pokrajinske in številne

okrajna mesta

Boileau je po vsej Evropi zaslovel kot »zakonodajalec Parnasa«, največji teoretik klasicizma, ki je svoja stališča izrazil v pesniški razpravi »Pesniška umetnost«.

Pod njegovim vplivom sta bila v Veliki Britaniji pesnika John Dryden in Alexander Pope, zaradi katerih so aleksandrinke postale glavna oblika angleške poezije.

Za angleško prozo klasične dobe (Addison, Swift) je značilna tudi latinizirana sintaksa.

Klasicizem 18. stoletja se je razvil pod vplivom idej razsvetljenstva.

V povezavi z Rousseaujevim razglašenim pozivom k bližini narave in naravnosti so v klasicizmu konec 18. stoletja naraščali krizni pojavi; Absolutizacijo razuma nadomesti kult nežnih čustev – sentimentalizem. Prehod iz klasicizma v predromantiko se je najjasneje odrazil v nemški literaturi Sturma in Dranga, ki jo predstavljata imeni J. W. Goethe (1749-1832) in F. Schiller (1759-1805), ki sta po Rousseauju videl umetnost

glavna sila

človeška vzgoja. 2.8. Klasicizem v glasbi Koncept klasicizma v glasbi je vztrajno povezan z deli Haydna, Mozarta in Beethovna, imenovanimi

dunajske klasike in določil smer nadaljnjega razvoja glasbenega skladanja. Pojma »glasba klasicizma« ne smemo zamenjevati s pojmom »klasične glasbe«, ki ima več

splošni pomen

kot glasba preteklosti, ki je prestala preizkus časa. Glasba klasične dobe poveličuje dejanja in dejanja človeka, čustva in občutke, ki jih doživlja, ter pozoren in celosten človeški um. Za gledališko umetnost klasicizma je značilna slovesna, statična struktura predstav in odmerjeno branje poezije. pogosto XVIII stoletja splošno imenovano "zlata doba" gledališča. Utemeljitelj evropske klasične komedije je francoski komik, igralec in gledališčnik, reformator odrske umetnosti Moliere (ime: Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Moliere je dolgo potoval z gledališko skupino po provinci, kjer se je seznanil z odrsko tehniko in okusom publike. Leta 1658 je od kralja dobil dovoljenje, da lahko s svojo skupino igra v dvornem gledališču v Parizu. Najbolj zrelo utelešenje komedije manir je priznano kot " Seviljski brivec"(1775) in "Figarova svatba" (1784) velikega francoskega dramatika Pierra Augustina Beaumarchaisa (1732-1799). Prikazujejo spopad med tretjim stanom in plemstvom. Opere V.A., napisane na podlagi dram. Mozarta (1786) in G. Rossinija (1816).

2.10.

Izvirnost ruskega klasicizma

Ruski klasicizem je nastal v podobnih zgodovinskih razmerah - njegov predpogoj je bila krepitev avtokratske državnosti in narodne samoodločbe Rusije od dobe Petra I. Evropejest ideologije Petrovih reform je usmerila rusko kulturo v osvajanje dosežkov evropskih kultur. Toda hkrati je ruski klasicizem nastal skoraj stoletje pozneje kot francoski: do sredine 18. stoletja, ko se je ruski klasicizem šele začel krepiti, je v Franciji dosegel drugo stopnjo svojega obstoja. Tako imenovani »razsvetljenski klasicizem« - kombinacija klasicističnih ustvarjalnih načel s predrevolucionarno ideologijo razsvetljenstva - je v francoski literaturi zacvetel v delu Voltaira in dobil protiklerikalni, družbenokritični patos: nekaj desetletij pred velikim Francoska revolucija, časi apologije absolutizma so bili že daljna zgodovina.

Ruski klasicizem je odražal tudi povsem drugačen tip konflikta kot zahodnoevropski klasicizem. Če je v francoskem klasicizmu družbenopolitično načelo le podlaga, na kateri se razvija psihološki konflikt razumne in nerazumne strasti in se izvaja proces svobodne in zavestne izbire med njunimi diktati, potem je v Rusiji s svojo tradicionalno protidemokratično konciliarnostjo in absolutne oblasti družbe nad posameznikom, je bila situacija povsem drugačna. Za rusko miselnost, ki je šele začela dojemati ideologijo personalizma, potreba po ponižanju posameznika pred družbo, posameznika pred oblastjo sploh ni bila taka tragedija kot za zahodni pogled na svet. Izbira, pomembna za evropsko zavest kot možnost, da dajemo prednost eni stvari, se je v ruskih razmerah izkazala za namišljeno, njen izid je bil vnaprej določen v korist družbe. Zato je sama situacija izbire v ruskem klasicizmu izgubila svojo konfliktno funkcijo in jo nadomestila druga.

Osrednji problem ruskega življenja v 18. stol. Obstajal je problem oblasti in njenega nasledstva: niti en ruski cesar po smrti Petra I. in pred prihodom Pavla I. leta 1796 ni prišel na oblast po zakoniti poti.

Tako je bil ruski klasični konflikt, ki je ohranil situacijo izbire med razumno in nerazumno strastjo kot zunanjim vzorcem zapleta, v celoti realiziran kot družbeno-politična narava. Pozitivni junak ruskega klasicizma ne ponižuje svoje individualne strasti v imenu skupnega dobrega, temveč vztraja pri svojih naravnih pravicah in brani svoj personalizem pred tiranskimi napadi. In najpomembnejše je, da so to nacionalno posebnost metode dobro razumeli pisci sami: če zaplete francoskih klasičnih tragedij črpajo predvsem iz antične mitologije in zgodovine, potem je Sumarokov svoje tragedije pisal na podlagi zapletov iz ruskih kronik in celo o zapletih iz ne tako oddaljene ruske zgodovine.

Končno je bila še ena posebnost ruskega klasicizma ta, da se ni opiral na tako bogato in kontinuirano tradicijo nacionalne književnosti kot katera koli druga nacionalna evropska različica metode. Kar je kdo imel evropska književnost Ko je nastala teorija klasicizma - namreč literarni jezik z urejenim slogovnim sistemom, načeli verzifikacije, opredeljen sistem literarnih žanrov - je bilo vse to treba ustvariti v ruščini.

2.6.

Zato je bila v ruskem klasicizmu literarna teorija pred literarno prakso. Normativni akti ruskega klasicizma - reforma verzifikacije, reforma sloga in ureditev žanrskega sistema - so bili izvedeni med sredino 1730-ih in koncem 1740-ih. - torej predvsem preden se je v Rusiji razvil polnopravni literarni proces v skladu s klasicistično estetiko.

Za ideološke premise klasicizma je bistveno, da se posameznikova želja po svobodi tukaj šteje za enako legitimno kot potreba družbe, da to svobodo veže z zakoni.

Kategorija mere je temeljna kategorija v poetiki klasicizma. Vsebinsko je nenavadno večplasten, ima tako duhovno kot plastično naravo, je v stiku z drugim značilnim konceptom klasicizma - pojmom norme - vendar ne sovpada z njim, in je tesno povezan z vsemi vidiki ideala, ki je tu afirmiran.

Klasični razum kot vir in porok ravnovesja v naravi in ​​življenju ljudi nosi pečat poetične vere v prvotno harmonijo vseh stvari, zaupanja v naravni potek stvari, zaupanja v prisotnost vseobsegajoče korespondence. med gibanjem sveta in oblikovanjem družbe, v humanistični, človeku usmerjeni naravi teh komunikacij.

Blizu mi je obdobje klasicizma, njegova načela, poezija, umetnost, ustvarjalnost nasploh.

Sklepi klasicizma o ljudeh, družbi in svetu se mi zdijo edini pravi in ​​razumni. Mera kot srednja črta med nasprotji, red stvari, sistemi in ne kaos; močan odnos med človekom in družbo proti njunemu pretrganju in sovraštvu, pretirani genialnosti in sebičnosti; harmonija proti skrajnostim - v tem vidim idealna načela bivanja, katerih temelji se odražajo v kanonih klasicizma.