Gledališče kot resna in ljudska zadeva
Tudi pri nas se je začelo pred kratkim,
začel resno z Ostrovskim.

A.A. Grigoriev

Otroštvo in mladost

Aleksander Nikolajevič Ostrovski (1823–1886) se je rodil v starem trgovskem in birokratskem okrožju Zamoskvorečje. V Moskvi, na Mali Ordynki, je še vedno ohranjen dvonadstropna hiša, v katerem se je 12. aprila (31. marca) 1823 rodila prihodnost velik dramatik. Tu, v Zamoskvorečju - na ulicah Malaya Ordynka, Pyatnitskaya, Zhitnaya - je preživel otroštvo in mladost.

Pisateljev oče, Nikolaj Fedorovič Ostrovski, je bil sin duhovnika, a je po diplomi na teološki akademiji izbral posvetni poklic - postal je sodni uradnik. Mati bodočega pisatelja, Lyubov Ivanovna, je tudi izhajala iz vrst duhovščine. Umrla je, ko je bil deček star 8 let. Po 5 letih se je oče ponovno poročil, tokrat z plemkinjo. Uspešno napredoval v svoji karieri je Nikolaj Fedorovič leta 1839 prejel plemiški naziv, leta 1842 pa se je upokojil in se začel ukvarjati z zasebno pravno prakso. Z dohodki od strank - večinoma premožnih trgovcev - je pridobil več posestev in se leta 1848, ko se je umaknil iz poslovanja, preselil v vas Ščelikovo v provinci Kostroma in postal posestnik.

Leta 1835 je Aleksander Nikolajevič vstopil v 1. moskovsko gimnazijo in jo leta 1840 diplomiral. Že v gimnazijskih letih sta Ostrovskega privlačila literatura in gledališče. Po očetovi volji je mladenič vstopil na pravno fakulteto moskovske univerze, vendar ga Maly Theatre, v katerem sta igrala velika ruska igralca Ščepkin in Močalov, pritegne k sebi kot magnet. To ni bila prazna želja bogatega lopa, ki je v gledališču videl prijetno zabavo: za Ostrovskega je oder postal življenje. Ti interesi so ga prisilili, da je spomladi 1843 zapustil univerzo. "Že od malih nog sem vse opustil in se povsem posvetil umetnosti," se je pozneje spominjal.

Njegov oče je še vedno upal, da bo njegov sin postal uradnik, in ga je imenoval za pisarja moskovskega vestnega sodišča, ki je obravnavalo predvsem družinske premoženjske spore. Leta 1845 je bil Aleksander Nikolajevič premeščen v pisarno moskovskega gospodarskega sodišča kot uradnik za "verbalno mizo", tj. po prejemu ustnih zahtev prosilcev.

Odvetniška praksa njegovega očeta, življenje v Zamoskvorečju in služba na sodišču, ki je trajala skoraj osem let, so Ostrovskemu dali veliko tem za njegova dela.

1847–1851 – zgodnje obdobje

Ostrovski je začel pisati nazaj študentska leta. Njegovi literarni pogledi so se oblikovali pod vplivom Belinskega in Gogolja: mladenič se je od samega začetka svoje literarne poti razglasil za privrženca realistične šole. Prvi eseji in dramske skice Ostrovskega so bili napisani v Gogoljevem slogu.

Leta 1847 je časopis "Moscow City Listok" objavil dva prizora iz komedije "Insolventni dolžnik" - prvo različico komedije "Naši ljudje - bodimo čislani!" - komedijo "Slika družinske sreče" in esej " Zapiski prebivalca Zamoskvoretskega."

Leta 1849 je Ostrovski končal delo na svoji prvi veliki komediji "Naši ljudje - pustimo se čislati!"

Komedija posmehuje nesramnega in pohlepnega tiranskega trgovca Samsona Silycha Bolshova. Njegova tiranija ne pozna meja, dokler pod seboj čuti trdna tla – bogastvo. Toda pohlep ga uniči. Boljšov, ki želi še bolj obogateti, po nasvetu pametnega in zvitega uradnika Podhaljuzina prenese vse svoje premoženje na svoje ime in se razglasi za insolventnega dolžnika. Podkhalyuzin, ki se je poročil z Bolshovo hčerko, si prilasti premoženje svojega tasta in zavrne plačilo niti majhnega dela svojih dolgov, pusti Bolshova v dolžniškem zaporu. Lipochka, Bolshova hči, ki je postala Podkhalyuzinova žena, se ne smili očetu.

V predstavi "Naši ljudje - bodimo čislani" so se že pokazale glavne značilnosti dramaturgije Ostrovskega: sposobnost prikazati pomembne vseruske probleme skozi družinske in vsakdanje konflikte, ustvariti svetle in prepoznavne like ne le glavnih, ampak tudi manjši liki. Njegove igre zvenijo sočno, živahno, ljudski govor. In vsak od njih ima zapleten konec, ki spodbuja razmišljanje. Potem ne bo nič, kar smo našli v prvih poskusih, izginilo, temveč bodo »zrasle« le nove funkcije.

Položaj "nezanesljivega" pisatelja je zapletel že tako težke življenjske razmere Ostrovskega. Poleti 1849 se je proti očetovi volji in brez cerkvene poroke poročil s preprosto meščansko Agafjo Ivanovno. Jezni oče je sinu zavrnil nadaljnjo finančno podporo. Mlada družina je bila v hudi stiski. Kljub negotovemu položaju je Ostrovski januarja 1851 zavrnil službo in se popolnoma posvetil literarna dejavnost.

1852–1855 – “Moskovsko obdobje”

Prvi drami, ki so ju lahko uprizarjali, sta bili »Ne sedi v lastne sani« in »Revščina ni slabost«. Njihov pojav je bil začetek revolucije v vsem gledališke umetnosti. Gledalec je prvič na odru videl preprosto vsakdanje življenje. To je zahtevalo tudi nov stil igre: življenjska resnica je začela izpodrivati ​​pompozno deklamacijo in »gledališke« geste.

Leta 1850 je Ostrovski postal član tako imenovanega »mladega uredništva« slovanskofilske revije »Moskvityanin«. Toda odnosi z glavnim urednikom Pogodinom niso lahki. Kljub ogromnemu delu, ki ga je opravljal, je Ostrovski ostal ves čas dolžan reviji. Pogodin je plačal skromno.

1855–1860 – obdobje pred reformo

V tem času je prišlo do dramatikovega zbliževanja z revolucionarno-demokratskim taborom. Svetovni nazor Ostrovskega je dokončno določen. Leta 1856 se je zbližal z revijo Sovremennik in postal njen stalni sodelavec. Vzpostavil je prijateljske odnose z I.S. Turgenjev in L.N. Tolstoja, ki je sodeloval pri Sovremenniku.

Leta 1856 je Ostrovski skupaj z drugimi ruskimi pisatelji sodeloval v znameniti literarni in etnografski ekspediciji, ki jo je organiziralo pomorsko ministrstvo, da bi »opisal življenje, vsakdanje življenje in obrt prebivalstva, ki živi ob obalah evropskih morij, jezer in rek. Rusija." Ostrovskemu je bilo zaupano raziskovanje zgornjega toka Volge. Obiskal je Tver, Gorodnjo, Toržok, Ostaškovo, Ržev itd. Vsa opažanja je Ostrovski uporabil v svojih delih.

1860–1886 – poreformno obdobje

Leta 1862 je Ostrovski obiskal Nemčijo, Avstro-Ogrsko, Italijo, Francijo in Anglijo.

Leta 1865 je v Moskvi ustanovil umetniški krožek. Ostrovski je bil eden njegovih voditeljev. Umetniški krožek je postal šola za nadarjene amaterje - bodoče čudovite ruske umetnike: O.O. Sadovskoy, M.P. Sadovski, P.A. Strepetova, M.I. Pisarev in mnogi drugi. Leta 1870 je bilo na pobudo dramatika v Moskvi ustanovljeno Društvo ruskih dramskih pisateljev; od leta 1874 do konca svojega življenja je bil Ostrovski stalni predsednik.

Skoraj štirideset let dela na ruskem odru je Ostrovski ustvaril celoten repertoar - štiriinpetdeset iger. »Zapisal sem vse rusko življenje« - od prazgodovine, pravljičnih časov (»Sneguročka«) in dogodkov iz preteklosti (kronika »Kozma Zaharič Minin, Suhoruk«) do aktualne resničnosti. Dela Ostrovskega ostajajo na odru ob koncu 20. stoletja. Njegove drame pogosto zvenijo tako sodobno, da razjezijo tiste, ki se prepoznajo na odru.

Poleg tega je Ostrovski napisal številne prevode Cervantesa, Shakespeara, Goldonija itd. Njegovo delo zajema ogromno obdobje: od 40. - časi tlačanstva in vse do sredine 80. let, ki jih zaznamuje hiter razvoj kapitalizma in razmah delavskega gibanja.

IN zadnja desetletjaživljenje Ostrovsky ustvarja nekakšno umetnostni spomenik domače gledališče. Leta 1872 je zapisal verzna komedija"Komik XVII stoletje"o rojstvu prvega ruskega gledališča na dvoru carja Alekseja Mihajloviča, očeta Petra I. Veliko bolj znani pa so drami Ostrovskega o njegovem sodobnem gledališču - "Talenti in oboževalci" (1881) in "Brez krivde" (18983). ). Tukaj je pokazal, kako mamljivo in težko je življenje igralke.

V nekem smislu lahko rečemo, da je imel Ostrovski gledališče tako kot Rusijo: ni zatiskal oči pred slabim in ni izgubil izpred oči tistega, kar je bilo najbolj dragoceno in pomembno.

14. junija 1886 je Aleksander Nikolajevič Ostrovski umrl na svojem ljubljenem transvolškem posestvu Ščelikovo, v kostromskih gostih gozdovih, na gričevnatih bregovih majhnih vijugastih rek.

V zvezi s petintridesetletnico dramaturška dejavnost A.N. Ostrovski Ivan Aleksandrovič Gončarov je zapisal:

»Celo knjižnico ste podarili literaturi. umetniška dela, so ustvarili svoj poseben svet za oder. Sami ste dokončali stavbo, katere temelje so postavili Fonvizin, Gribojedov, Gogol. Toda šele po vas lahko mi Rusi ponosno rečemo: "Imamo svoje rusko, narodno gledališče." Po pravici povedano bi se moralo imenovati: "Gledališče Ostrovskega."

Literatura

Na podlagi gradiva Enciklopedije za otroke. Literatura I. del, Avanta+, M., 1999

A. N. Ostrovskega

Aleksander Nikolajevič Ostrovski je eden najvidnejših ruskih dramatikov, čigar delo je postalo pomembna faza v razvoju ruska literatura in narodno gledališče. Lahko rečemo, da so dela Ostrovskega postavila temelje ruskega repertoarja v gledališču.

Drame Ostrovskega poznajo in ljubijo številne generacije ruskih gledalcev in bralcev. Posneto po njih igrani filmi, so vprašanja, ki jih Ostrovski odpira v svojih delih, še danes aktualna.

Otroštvo in mladost

Ruski dramatik se je rodil 13. marca 1823 v Moskvi, v družini sodnega uradnika. Mati bodočega dramatika je umrla zgodaj; družina je imela šest otrok. Oče Ostrovskega je resnično želel, da bi njegov sin sledil njegovim stopinjam. Po diplomi na moskovski gimnaziji je Aleksander vstopil na pravno fakulteto moskovske univerze. Ostrovski je ni nikoli dokončal.

Leta 1843 so Ostrovskega zaposlili kot sodnega pisarja in do leta 1851 delal na različnih moskovskih sodiščih. To obdobje njegovega življenja je Ostrovskemu močno pomagalo pri njegovem prihodnjem delu. Med delom na sodiščih je odlično preučil svet ruskih trgovcev in filistrskega razreda, ki ga je kasneje briljantno opisal v svojih delih. Številne like in osebnosti je dramatik vzel iz svojega resničnega življenja.

Prve igre

Leta 1847 so bili eseji Ostrovskega z naslovom »Zapiski prebivalca Zamoskvoretskega« objavljeni v časopisu »Moskovsky Gorodnogo Leaflet«. Vendar pa je dramatik pridobil veliko popularnost po objavi igre "Naši ljudje - šteti bomo." To delo, napisano v žanru komedije, je javnost navdušeno sprejela in prejela odlične ocene kritikov. Gogol in Gončarov sta odobravala to igro.

Vendar pa delo predstavnikom trgovskega razreda ni bilo preveč všeč in po njihovi pritožbi pri oblasteh so igro prepovedali uprizarjati, njenega avtorja pa odpustili z dela. »Svoje bomo šteti« so smeli uprizoriti šele po smrti cesarja Nikolaja, leta 1861. Pri drugi igri je imel Alexander Nikolaevich veliko več sreče. "Ne sedi v lastnih saneh" je napisal leta 1852 in se je že leta 1853 pojavil na odrih gledališč. Od leta 1856 je Ostrovski nenehno delal za revijo Sovremennik.

Od leta 1853 so moskovska in peterburška gledališča vsako leto uprizarjala nove drame dramatika in vse so bile naklonjene tako javnosti kot domačim kritikom.

Na vrhuncu priljubljenosti

Leta 1856 je Aleksander Nikolajevič Ostrovski odšel v regijo Volga, da bi preučil način življenja tamkajšnjih prebivalcev. Po tem potovanju je Ostrovski napisal eno svojih najbolj osupljivih dram, Nevihta. Leta 1859 so izšla prva zbrana dela Ostrovskega, ki so jih kritiki sprejeli z navdušenjem. V šestdesetih letih 19. stoletja je Ostrovski začel študirati Ruska zgodovina, še posebej ga je zanimalo obdobje težav.

Leta 1863 je prejel nagrado Uvarov in postal dopisni član Sanktpeterburške akademije znanosti. V 60. letih prejšnjega stoletja je dramatik ustanovil umetniški krog, ki je dal začetek življenja mnogim bodočim zvezdam. ruski oder. Leta 1874 je bilo na pobudo Ostrovskega ustanovljeno Društvo ruskih dramatikov in opernih skladateljev. Leta 1885 je Aleksander Nikolajevič postal vodja repertoarja vseh moskovskih gledališč.

Vse življenje je Ostrovski izjemno trdo delal, kar je resno ogrozilo njegovo zdravje. Junija 1886 je umrl na svojem posestvu v provinci Kostroma. Cesar Aleksander III odobreno velika vsota za dramatikov pogreb, njegovi vdovi pa je dodelil tudi pokojnino in namenil sredstva za šolanje njegovih otrok.

Pomen Ostrovskega za rusko literaturo in njegova vloga pri razvoju ruskega gledališča sta nesporna in ogromna. Za Rusko gledališče bil je osebnost enake velikosti kot Moliere za francosko gledališče in Shakespeare za angleško. Ima 47 dram, ki jih je napisal osebno, še več pa jih je napisal v sodelovanju.

Drame Ostrovskega prikazujejo življenje in vsakdanje življenje navadnih ljudi, njegova dela so zelo realistična, a hkrati gledalcu postavljajo globoke in večne probleme.

Ostrovskega lahko imenujemo ustanovitelj ruskega gledališča; dramska šola in nov koncept igranja.

Aleksander Ostrovski
Vasilij Perov. Portret A.N. Ostrovski ( 1877 )
Rojstno ime:	Aleksander Nikolajevič Ostrovski
Datum rojstva:
Kraj rojstva:	Moskva , Rusko cesarstvo
Datum smrti:
Kraj smrti:	Shchelyko ́ v , provinca Kostroma , Rusko cesarstvo
Vrsta dejavnosti:	dramatik

Alexa ́ ndr Nikola ́ Evič Ostro ́ Vsky(31. marec ( 12. april) 1823 - 2. junij (14) 1886 ) - izjemen ruski dramatik, dopisni član Peterburška akademija znanosti .

Izvor

Oče bodočega dramatika, diplomanta moskovske univerze bogoslovno semenišče, služil na moskovskem mestnem sodišču. Njegova mati, iz družine duhovščine, je umrla pri porodu, ko je bil Aleksander star sedem let.

Mlajši brat je državnik M. N. Ostrovskega .

Otroštvo in mladost

Pisateljevo otroštvo in mladost sta minila Zamoskvorečje. Oče se je drugič poročil s hčerko porusjenega švedskega barona, ki ni bila preveč vpletena v vzgojo otrok iz moževega prvega zakona. Ostrovski je bil prepuščen sam sebi in je že kot otrok postal zasvojen z branjem.

Začetek literarne dejavnosti: izbira v korist dramaturgije

IN 1840 po končani srednji šoli se je vpisal v pravni fakulteta Moskovska univerza, ampak v 1843 Odšel sem, ker nisem želel ponavljati izpita. Istočasno je vstopil v pisarno moskovskega vestnega sodišča in kasneje služil na gospodarskem sodišču ( 1845 -1851 ). Ta izkušnja je imela pomembno vlogo pri delu Ostrovskega.

Na literarno področje je stopil v drugi polovici štiridesetih let 19. stoletja. kot sledilec gogoljska tradicija usmerjeno proti ustvarjalna načela naravne šole . V tem času je Ostrovski ustvaril prozni esej " Zapiski prebivalca Zamoskvoretskega", najprej komedija(predvajaj " Družinska slika « je 14. februarja prebral avtor 1847 v profesorskem krogu S. P. Ševireva in ga je odobril).

Satirična komedija "Bankrot" ("Bankrupt") je dramatiku prinesla široko slavo (" Naši ljudje – bodimo čislani », 1849 ). Na podlagi zapleta (lažni stečaj trgovca Bolšova, prevara in brezčutnost njegovih družinskih članov - hčerke Lipochke in uradnika ter nato zeta Podkhalyuzina, ki svojega starega očeta ni odkupil iz dolžniške luknje, kasnejši vpogled Bolshova) so temeljili na opažanjih Ostrovskega o analizi družinskih pravd, pridobljenih med službovanjem pri vestnem sodišču. Okrepljeno mojstrstvo Ostrovskega, nova beseda, ki je zvenela na ruskem odru, se je odražala zlasti v kombinaciji spektakularno razvijajočega se spletkarjenje in nazorni vsakdanji opisni vložki (svadbeni govor, prepiri med materjo in hčerko), ki upočasnjujejo dogajanje, a dajejo občutek posebnosti življenja in običajev. trgovsko okolje. Posebna vloga tu je igrala vlogo edinstvena, hkrati razredna in individualna psihološka obarvanost karakterni govori .

Ostrovski - "nedvomno prvi dramski pisatelj"

"Kolumb iz Zamoskvorečja"

Že v " V stečaju»pojavila se je medsektorska tema dramskega dela Ostrovskega: patriarhalno, tradicionalno življenje, kot se je ohranilo v trgovskem in meščansko okolje, ter njeno postopno degeneracijo in propad ter kompleksna razmerja, v katera vstopa človek s postopno spreminjajočim se načinom življenja. Ustvarjal v štiridesetih letih literarno delo petdeset iger (nekaterih v soavtorstvu), ki so postale osnova ruskega javnega repertoarja, demokratično gledališče, si je predstavljal Ostrovski na različnih stopnjah svoje ustvarjalne poti glavna tema vaše ustvarjalnosti. Torej, ko sem postal noter 1850 uslužbenec, znan po svojih pochvennicheskie režija revije " Moskvičan« (urednik M. P. Pogodin, zaposleni A. A. Grigoriev , T. I. Filippov itd.), je Ostrovski, ki je bil del tako imenovanega »mladega uredništva«, poskušal dati reviji novo usmeritev - osredotočiti se na ideje nacionalne identitete in identiteta, ne pa kmečko ljudstvo (za razliko od »starih« slovanofili), A patriarhalni trgovci .

V njegovih naslednjih igrah " Ne vstopajte v lastne sani », « Revščina ni razvada », « Ne živite tako, kot želite » ( 1852 -1855 ) dramatik je poskušal odsevati poezijo ljudskega življenja: »Da bi imeli pravico popravljati ljudstvo, ne da bi ga žalili, mu morate pokazati, da veste, kaj je na njem dobro; To zdaj počnem, združujem vzvišeno s komičnim,« je zapisal v svojem »moskovskem« obdobju. Istočasno se je dramatik zapletel z dekletom Agafjo Ivanovno (ki je imela od njega štiri otroke), kar je povzročilo prekinitev odnosov z očetom. Po besedah ​​očividcev je bila prijazna, srčna ženska, ki ji je Ostrovski veliko dolžan za svoje poznavanje moskovskega življenja.

Za "Moskovčani" za igre je značilna znana utopizem pri reševanju medgeneracijskih konfliktov (v komediji " Revščina ni razvada », 1854 , srečna nesreča razburka zakon, ki ga vsiljuje oče tiran in sovraži hči, poskrbi za poroko bogate neveste - Ljubov Gordeevna- z revnim uradnikom Mitjo). Toda ta značilnost "moskovske" dramaturgije Ostrovskega ne zanika realistične kakovosti del tega kroga. Podoba se izkaže za kompleksno, ki dialektično povezuje na videz nasprotne lastnosti. Ljubima Tortsova, pijanega brata tiranskega trgovca Gordeja Tortsova v pisnem bistveno kasneje v predstavi « Toplo srce » ( 1868 ). Zaradi ljubezni Gordey, ki je zaradi lastne nečimrnosti in strasti izgubil trezen pogled na življenje, ugleda luč lažne vrednosti. Predstava je bila uprizorjena prvič 15. januar 1869 V Maly gledališče v korist Provo Mihajlovič Sadovski .

IN 1855 dramatik, nezadovoljen s svojim položajem v " Moskovčan"(nenehni konflikti in skromni honorarji), zapustil revijo in se zbližal z uredniki Sankt Peterburga " Sodobna » ( N. A. Nekrasov je imel Ostrovskega za »nedvomno prvega dramskega pisatelja«). IN 1859 Izšla so prva zbrana dela dramatika, ki so mu prinesla tako slavo kot človeško veselje.

"Nevihta"

Kasneje sta se dva trenda v osvetlitvi tradicionalnega načina življenja - kritični, obtožujoči in poetični - v celoti manifestirali in združili v tragediji Ostrovskega " Nevihta » ( 1859 ). Delo, napisano v žanrskem okviru socialna drama, je hkrati obdarjen s tragično globino in zgodovinskim pomenom spopada. Trčenje dveh ženski liki - Katerina Kabanova in njena tašča Marfa Ignatievna ( Kabaniha) - po obsegu daleč presega konflikt med generacijami, tradicionalen za gledališče Ostrovskega. Znak glavni lik(poimenovan N. A. Dobroljubov"žarek svetlobe v temno kraljestvo«) sestavlja več dominant: sposobnost ljubezni, želja po svobodi, občutljiva, ranljiva vest. Dramatik, ki prikazuje naravnost in notranjo svobodo Katerine, hkrati poudarja, da je vendarle iz mesa in krvi. patriarhalni način življenja .

Življenje tradicionalne vrednote Katerina, ki je prevarala svojega moža in se predala ljubezni do Borisa, stopi na pot zloma s temi vrednotami in se tega močno zaveda. Drama Katerine, ki se je vsem razgalila in naredila samomor, se je izkazala za obdarjeno z značilnostmi tragedije celotne zgodovinske strukture, ki se postopoma uničuje in postaja preteklost. Pečat eshatologizem, občutek konca zaznamuje tudi odnos Marfe Kabanove, Katerinine glavne antagonistke. Hkrati je igra Ostrovskega globoko prežeta z izkušnjo »poezije ljudsko življenje» ( Apolon Grigorjev), pesemske in folklorne prvine, čut za naravno lepoto (podobe pokrajine so prisotne v odrskih smernicah in se pojavljajo v replikah likov).

Pozna faza ustvarjalnosti

Novi junaki

Naslednje dolgo obdobje dramatikovega dela ( 1861 -1886 ) razkriva bližino iskanja Ostrovskega razvojnim potem sodobnega ruskega romana - od » Gospoda Golovlevs » M. E. Saltikova-Ščedrina do psihološki romani L. N. Tolstoj in F. M. Dostojevskega. Tema "norega denarja", pohlepa in brezsramnega karierizma predstavnikov obubožanega plemstva v kombinaciji z bogastvom psiholoških značilnosti likov in vedno večjo umetnostjo ustvarjanja zapletov dramatika zveni močno v komedijah. "poreformnih" let. Tako je "antijunak" predstave " Preprostost je dovolj za vsakega modrega človeka » ( 1868 ) Egor Glumov nekoliko spominja Gribojedovski Molchalina. Ampak to je Molchalin nova doba: Glumov inventivni um in cinizem zaenkrat prispevata k njegovi vrtoglavi karieri, ki se je pravkar začela. Te iste lastnosti, namiguje dramatik, v finalu komedije ne bodo dovolile, da bi Glumov izginil tudi po razkritju. Tema prerazporeditve življenjskih dobrin, nastanek nove družbene in psihološki tip- poslovnež (" Nor denar », 1869 , Vasilkov), ali celo plenilski poslovnež iz plemstva (" Volkovi in ​​ovce », 1875 , Berkutov) je obstajal v delu Ostrovskega do konca njegove pisateljske kariere. IN 1869 Ostrovski se je pridružil nova poroka po smrti Agafja Ivanovna od tuberkuloza. Iz drugega zakona je imel pisatelj pet otrok.

"gozd"

Žanrsko in kompozicijsko zapleten, poln literarnih aluzij, skritih in neposrednih citatov iz ruske in tuje literature. klasične literature (Gogol , Cervantes , Shakespeare , Moliere , Schiller) komedija " Gozd » ( 1870 ) povzema prvo po reformi desetletje. Predstava se dotika tem, ki so jih razvili Rusi psihološka proza, - postopno propadanje »plemiških gnezd«, duhovni zaton njihovih lastnikov, razslojevanje drugega stanu in moralni konflikti, v katere se znajdejo ljudje v novih zgodovinskih in družbenih razmerah. V tem družbenem, vsakdanjem in moralnem kaosu se nosilec človečnosti in plemenitosti izkaže za človeka umetnosti - deklasiranega plemiča in provincialnega igralca Nesčastlivceva.

Dramski žanr

Poleg »nacionalne tragedije« (» Nevihta »), satirična komedija (« Gozd"), Ostrovsky v poznejši fazi svoje ustvarjalnosti ustvarja zgledna dela v žanru psihološke drame (" Brez dote », 1878 , « Talenti in oboževalci », 1881 , « Kriv brez krivde », 1884 ). V teh igrah dramatik razširi in psihološko obogati odrske like. V povezavi s tradicionalnimi odrskimi vlogami in pogosto uporabljenimi dramskimi potezami se lahko liki in situacije spreminjajo na nepričakovane načine, kar kaže na dvoumnost in nedoslednost. notranje življenječloveško, nepredvidljivost vsakodnevne situacije. Paratov- to ni samo "fatalni moški", fatalni ljubimec Larisa Ogudalova, ampak tudi človek preprostega, grobega vsakdanjega računa; Karandišev- ne samo" mali mož«, ki tolerira cinične »gospodare življenja«, a tudi oseba z neizmernim, bolečim ponosom; Larisa ni samo zaljubljena junakinja, idealno drugačna od svojega okolja, ampak tudi pod vplivom lažnih idealov (“ Brez dote"). Dramatikov lik je enako psihološko dvoumen. Negina (« Talenti in oboževalci«): mlada igralka ne le izbere pot služenja umetnosti, raje kot ljubezen in osebno srečo, ampak se tudi strinja z usodo oskrbovanke, to je, da svojo izbiro »praktično utrjuje«. V usodi slavnega umetnika Kručinina (« Kriv brez krivde«) in vzpon na gledališki Olimp ter strašna osebna drama se prepletata. Tako gre Ostrovski po poti, ki je primerljiva s potmi njegovega sodobnika Ruska realistična proza, - poti vse globljega zavedanja kompleksnosti notranjega življenja posameznika, paradoksalnosti izbir, ki jih sprejema.

Gledališče Ostrovskega

Spomenik Ostrovskemu v Malem gledališču v Moskvi

Z Ostrovskim se začne rusko gledališče v njegovem sodobnem razumevanju: pisatelj je ustvaril gledališko šolo in celosten koncept igranja v gledališču.

Bistvo gledališča Ostrovskega je v odsotnosti ekstremnih situacij in nasprotovanja igralčevemu drobu. Drame Aleksandra Nikolajeviča prikazujejo običajne situacije navadni ljudje, katerega drame segajo v vsakdanje življenje in človeško psihologijo.

Glavne ideje reforme gledališča:

• gledališče mora biti zgrajeno na konvencijah (obstaja 4. stena, ki ločuje občinstvo od igralcev);
• konstantnost odnosa do jezika: mojstrstvo značilnosti govora, ki izraža skoraj vse o junakih;
• stava je na celotno skupino in ne na enega igralca;
• "Ljudje gredo gledat igro, ne igre same - lahko jo preberete."

Gledališče Ostrovskega je zahtevalo novo odrsko estetiko, nove igralce. V skladu s tem Ostrovsky ustvari igralski ansambel, ki vključuje igralce, kot so Martynov , Sergej Vasiljev , Evgenij Samoilov , Prov Sadovski .

Inovacije so seveda naletele na nasprotnike. Bil je npr. Ščepkin. Dramaturgija Ostrovskega je od igralca zahtevala, da se loči od svoje osebnosti, česar M. S. Ščepkin ni storil. Na primer, zapustil je generalno vajo "Nevihte", ker je bil zelo nezadovoljen z avtorjem predstave.

Ideje Ostrovskega so bile pripeljane do logičnega zaključka Stanislavskega .

Ljudski miti in nacionalna zgodovina v dramaturgiji Ostrovskega

Posebno mesto v dediščini Ostrovskega zavzema " pomladna pravljica» « Snežna deklica » ( 1873 ). V začetku leta 1873 Maly gledališče je bil zaprt zaradi obnove. Na odru naj bi nastopile tri skupine cesarskih moskovskih gledališč, drama, opera in balet Bolšoj teater , in potrebne so bile predstave, v katere bi lahko sodelovale vse tri skupine. Direkcija se je obrnila na Ostrovskega s predlogom, da napiše ustrezno igro. Na osebno željo dramaturga so za 33-letnika naročili glasbo P.I. Čajkovskega, mladega profesorja na moskovskem konservatoriju, ki je bil že avtor dveh izjemnih simfonij in treh oper. "Snow Maiden" je postala most na njegovi ustvarjalni poti od njegovih prvih kompozicijskih poskusov in briljantnih spoznanj do " Labodje jezero", "Evgeniju Onjeginu". V "Sneguročki" so poetični in utopični pogledi Ostrovskega na možnost harmoničnih odnosov med ljudmi odeti v literarno "pravljico za gledališče", v kateri se pojavljajo podobe, povezane z slike slovanska mitologija . IN 1881 leto na odru Mariinsko gledališče opera je bila uspešno premierno izvedena N. A. Rimski-Korsakov "Snežna deklica", ki ga je skladatelj poimenoval njegov najboljše delo. Sam A. N. Ostrovski je cenil ustvarjanje Rimski-Korsakov: "Glasba za mene" Snežna deklica"Neverjetno, nikoli si nisem mogel zamisliti česa bolj primernega zanjo in tako živo izraža vso poezijo ruskega poganskega kulta in te najprej snežno hladne, nato pa nenadzorovano strastne junakinje pravljice."

Dramaturginja tudi nagovarja zgodovinski žanri - kronike , tragedije , komedije napisano na teme Ruska zgodovina : « Kozma Zaharič Minin-Suhoruk » ( 1861 , 2. izdaja 1866 ), « vojvoda » ( 1864 , 2. izdaja 1885 ), « Dmitrij Pretendent in Vasilij Šujski » ( 1866 ) itd. Nacionalna zgodovina daje Ostrovskemu material za ustvarjanje velikih, energičnih likov, za široko uporabo herojskega načela v drami.

Smrt

Ob koncu življenja je Ostrovski končno dosegel materialno bogastvo (prejel je doživljenjsko pokojnino v višini 3 tisoč rubljev) in tudi v 1884 prevzel mesto vodje repertoarnega oddelka moskovskih gledališč (dramatik je vse življenje sanjal, da bo služil gledališču). Toda njegovo zdravje je bilo oslabljeno, njegova moč je bila izčrpana. Umrl je na svojem posestvu Ščelikovo od dedne bolezni - angina pektoris .

Mestna izobraževalna ustanova "Licej "Šola menedžerjev"

"Življenje in delo A. N. Ostrovskega"

Učenci 9.B razreda

Poltorihina Anastazija.

Novomoskovsk 2010

Kako se izračuna ocena?
◊ Ocena se izračuna na podlagi točk, podeljenih v zadnjem tednu
◊ Točke se podelijo za:
⇒ obiskovanje strani, posvečenih zvezdi
⇒glasovanje za zvezdo
⇒ komentiranje zvezde

Biografija, življenjska zgodba Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskega

Ostrovski Aleksander Nikolajevič, veliki ruski dramatik, se je rodil na Mali Ordinki v Moskvi leta 1823, 12. aprila (ali po starem slogu 31. marca) v družini sodnega uradnika Nikolaja Fedoroviča Ostrovskega. Njegova mati Lyubov Ivanovna, rojena Savvina, je umrla, ko je bil fant star le osem let. Aleksander je doma prejel odlično izobrazbo. Pri 12 letih so dečka poslali na prvo moskovsko gimnazijo, ki jo je pet let pozneje leta 1840 maturiral. Hkrati je Aleksander vstopil na moskovsko univerzo na pravno fakulteto. Vendar ga je zapustil že leta 1843: sodna praksa ni več zanimala bodočega dramatika in Ostrovski se je resno odločil za literaturo. Kljub temu je na vztrajanje očeta vstopil v službo vestnega sodišča v Moskvi, leta 1845 pa je odšel na delo v pisarno trgovskega sodišča.

Skoraj osemletno službovanje na sodiščih in očetova odvetniška praksa sta bodočemu dramatiku dala obilico materiala za predstave. Do leta 1846 je Ostrovski že veliko napisal zanimivi prizori od trgovsko življenje in je že skiciral komedijo "Insolventni dolžnik", ki se je leta 1849 pojavila v reviji "Moskvityanin" pod zadnjim naslovom "Naši ljudje - šteti bomo." Aleksander Nikolajevič je leta 1851 postal uslužbenec te revije in pustil službo na sodišču, da bi se končno posvetil poklicnemu literarna ustvarjalnost. Treba je opozoriti, da čeprav je igra vzbudila precej odobravajoče odzive in vplivna Moskovski trgovci Bila je užaljena zaradi svojega razreda in se je začela pritoževati "šefu". Posledično je bila komedija prepovedana iz produkcije, Ostrovski pa je bil po osebnem ukazu cesarja Nikolaja I postavljen pod policijski nadzor. Nadzor je bil odpravljen šele po nastopu cesarja Aleksandra II. Leta 1861 so igro dovolili uprizarjati v gledališčih.

Od leta 1853, več kot trideset let, so se skoraj vsako sezono pojavile nove igre Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskega v peterburškem Aleksandrinskem in moskovskem Malem gledališču.

NADALJEVANJE SPODAJ

Dramatik je ustvaril okoli 50 dram. Zakladnica ruske dramatike je vključevala "Donosno mesto" (1856) in "Nevihta" (1859), ki ju je posvetil Nikolaj Aleksandrovič Dobroljubov. znan članek, vključen v zlati sklad domače kritike - "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu." Sledili so "Mad Money" (1869), igra "The Forest" (1870), očarljiva pravljica "The Snow Maiden" (1873), kruta "Dota" (1878) in številne druge čudovite igre. Lahko bi rekli, da je z imenom Aleksandra Nikolajeviča povezana cela briljantna doba v razvoju ruskega gledališča. Ostrovski je delal tudi na prevodih Shakespeara, Cervantesa, Goldonija in Terenca. Ustvarjalnost Ostrovskega je zajela ogromno obdobje v razvoju Rusije v devetnajstem stoletju - začenši z obdobjem tlačanstva v štiridesetih letih in zaznamovalo razvoj kapitalizma v osemdesetih letih. Leta 1856 je Ostrovski postal stalni sodelavec Sovremennika, slavne revije, ki jo izdaja.

Igrala je dramaturgija Ostrovskega odločilno vlogo v razvoju ruskega gledališča, pri vzpostavitvi svetlega in izvirnega repertoarja na ruskem odru, je prispeval k dejanskemu oblikovanju ruske nacionalne odrske šole. Ostrovski je leta 1865 v Moskvi ustanovil umetniški krog in postal eden njegovih voditeljev. Na njegovo pobudo je bilo leta 1870 ustanovljeno Društvo dramskih ruskih pisateljev. Aleksander Nikolajevič je bil njegov stalni predsednik od leta 1874 do konca svojega življenja.

V obdobju 1881-1884 je Ostrovski aktivno sodeloval pri delu državne komisije, katere naloga je bila revidirati predpise o cesarskih gledališčih. 1. januarja 1886 je bil veliki dramatik imenovan za vodjo repertoarnega oddelka moskovskih gledališč. Vendar se je v tem času zdravje Aleksandra Nikolajeviča že močno poslabšalo in umrl je na svojem posestvu Ščelikovo, ki se nahaja v provinci Kostroma in kjer je zdaj Muzej-rezervat Ostrovskega, 14. (2. stari slog) junija 1886. .

Aleksander Nikolajevič je imel izjemno globok osebni odnos z eno od igralk Malega gledališča, Ljubov Pavlovno Kositsko-Nikulino, vendar sta imela oba družini. Ostrovski je sprva živel z moskovsko meščansko Agafjo Ivanovno v civilnem zakonu, a vsi njuni otroci zgodnja starost umrl. Neizobraženo ampak pametna ženska, z lahko ranljivi ter zelo subtilna duša, je dramatika odlično razumela in bila zanj prva bralka njegovih dram in kritika vseh njegovih del. Ostrovski je živel z Agafjo Ivanovno približno dvajset let, nato pa se je leta 1869, dve leti po njeni smrti, poročil z drugo umetnico Malega gledališča, Marijo Vasiljevno Bahmetjevo. Rodila je Aleksandru Nikolajeviču dve hčerki in štiri sinove.

KRATKA BIOGRAFIJA ALEKSANDRA OSTROVSKEGA

Ostrovski Aleksander Nikolajevič (1823-1886), dramatik

Aleksander Nikolajevič Ostrovski se je rodil 12. aprila 1823 v Moskvi v družini sodnega uradnika. Prejel dobro domačo vzgojo. Pri 12 letih so ga poslali v 1. moskovsko gimnazijo, ki jo je maturiral leta 1840. Nato je vstopil na pravno fakulteto moskovske univerze. Leta 1843 je zapustil univerzo: pravne vede ga niso več zanimale in se je odločil za resen študij literature. Vendar pa je na vztrajanje svojega očeta vstopil v službo moskovskega vestnega sodišča, nato pa (1845) prešel v pisarno moskovskega gospodarskega sodišča.

Očetova odvetniška praksa in skoraj osemletna služba na sodišču sta bodočemu dramatiku dala bogat material za njegove igre. Leta 1849 je bila v reviji Moskvityanin objavljena komedija »Naši ljudje so čislani« in Ostrovski je postal uslužbenec revije. Leta 1851 je zapustil službo in se posvetil literarni ustvarjalnosti.

Ostrovski je ustvaril približno 50 iger ("Donosno mesto", 1856; "Nevihta", 1859; "Mad Money", 1869; "Gozd", 1870; "Snow Maiden", 1873; "Dota"), 1878 in številne drugi). Z imenom Ostrovskega je povezana celotna doba v razvoju ruskega gledališča. Je avtor prevodov iz Cervantesa, Shakespeara, Terenca, Goldonija. Njegovo delo zajema ogromno obdobje ruskega razvoja v 19. stoletju. - iz obdobja tlačanstva v 40. letih. pred razvojem kapitalizma v 80. letih.

Dramaturgija Ostrovskega je imela odločilno vlogo pri uveljavljanju izvirnega in živahnega repertoarja na ruskem odru in je prispevala k oblikovanju nacionalne odrske šole. Leta 1865 je Ostrovski v Moskvi ustanovil umetniški krog in postal eden njegovih voditeljev. Leta 1870 je bilo na njegovo pobudo ustanovljeno Društvo ruskih dramskih pisateljev, katerega stalni predsednik je bil od leta 1874 do konca svojega življenja.

V letih 1881-1884. Ostrovski je sodeloval pri delu komisije za revizijo predpisov o cesarskih gledališčih. 1. januarja 1886 je bil imenovan za vodjo repertoarnega oddelka moskovskih gledališč. Toda v tem času se je dramatikovo zdravje že močno poslabšalo in 14. junija 1886 je Ostrovsky umrl na posestvu Shchelykovo v Kossushu v provinci Troma.