Značilnosti žanra romana "Zločin in kazen"
Žanrska edinstvenost tega romana F. M. Dostojevskega je v tem, da tega dela ni mogoče povsem zagotovo pripisati žanrom, ki so že znani in preizkušeni v ruski literaturi, saj vsebuje različne stilne značilnosti.
Detektivske lastnosti
Prvič, formalno lahko roman uvrstimo med detektivke:
- Zaplet temelji na zločinu in njegovi rešitvi,
- tam je kriminalec (Raskoljnikov),
- obstaja pameten preiskovalec, ki razume kriminalca in ga pripelje do razkritja (Porfirij Petrovič),
- obstaja motiv za zločin,
- tam so rdeči slaniki (Mikolkina izpoved), dokazi.
Toda nihče od bralcev ne bi niti pomislil, da bi "Zločin in kazen" imenoval preprosto detektivsko zgodbo, saj vsi razumejo, da je detektivska osnova romana le izgovor za postavljanje drugih nalog.
Nova vrsta romana - psihološki
To delo ne sodi v okvir tradicionalnega evropskega romana.
Dostojevski je ustvarjal nov žanr- psihološki roman.
Temelji na človeku kot veliki skrivnosti, v katero se avtorica zazre skupaj z bralcem. Kaj človeka žene, zakaj je ta ali oni zmožen grešnih dejanj, kaj se zgodi s človekom, ki prestopi mejo?
Atmosfera romana je svet ponižanih in užaljenih, kjer ni srečnih ljudi, ni nepadlih. Ta svet združuje resničnost in domišljijo, zato zavzemajo posebno mesto v romanu osebe, ki junaku napovedujejo usodo drugače kot v klasičnem romanu. Ne, protagonistove sanje odražajo stanje njegove psihe, njegove duše po umoru starke, projicirajo resničnost (sanje o ubijanju konja), kopičijo filozofska teorija junak (Rodionove zadnje sanje).
Vsak junak je postavljen v situacijo izbire.
Ta izbira pritiska na človeka, ga sili, da gre naprej, da gre brez razmišljanja o posledicah, da gre samo zato, da bi ugotovil, česa je sposoben, da bi rešil drugega ali sebe, da bi uničil sebe.
Večglasna rešitev figurativnega sistema
Druga žanrska značilnost takih romanov je polifonija, polifonija.
V romanu se ljudje pogovarjajo, izgovarjajo monologe, nekaj vzkliknejo iz množice - in vsakič, ko to ni le fraza, je filozofski problem, vprašanje življenja ali smrti (dialog med častnikom in študentom, monologi Raskolnikova, njegovi dialogi s Sonjo, s Svidrigajlovom, Lužinom, Dunečko, monolog Marmeladova).
Junaki Dostojevskega nosijo v duši bodisi pekel bodisi nebesa. Torej kljub grozotam poklica nosi v svoji duši nebesa, svojo žrtev, svojo vero in jo reši pred peklom življenja. Takšen junak, kot pravi Dostojevski, je v mislih podrejen hudiču in izbere pekel, a v zadnji trenutek, ko junak pogleda v brezno, se odmakne od njega in se gre obsojati. V romanih Dostojevskega so tudi junaki pekla. Že zdavnaj so se zavestno odločili za pekel ne samo z razumom, ampak tudi s srcem. In njihova srca so otrdela. To počne Svidrigailov v svojem romanu.
Za junake pekla obstaja samo en izhod - smrt.
Junaki, kot je Raskoljnikov, so vedno intelektualno boljši od ostalih: ni zaman, da vsi priznavajo Raskoljnikovo inteligenco; Svidrigajlov pričakuje od njega kakšno novo besedo. Toda Raskolnikov je čistega srca, njegovo srce je polno ljubezni in sočutja (do dekleta na bulvarju, do svoje matere in sestre, do Sonečke in njene družine).
Človeška duša kot osnova psihološkega realizma
Razumevanje človeške duše ne more biti enoznačno, zato je v romanih Dostojevskega (tudi v Zločinu in kazni) toliko neizrečenega.
Raskolnikov večkrat navede razlog za umor, vendar se niti on niti drugi junaki ne morejo dokončno odločiti, zakaj je ubil. Seveda ga najprej vodi lažna teorija, ga podredi, premami s preverjanjem, prisili, da dvigne sekiro. Prav tako ni jasno, ali je Svidrigailov ubil svojo ženo ali ne.
Za razliko od Tolstoja, ki sam pojasnjuje, zakaj junak ravna tako in ne drugače, Dostojevski bralca sili, da skupaj z junakom doživi določene dogodke, vidi sanje in v vsej tej vsakdanji zmešnjavi nedoslednih dejanj, nejasnih dialogov in monologov, neodvisno. poiščite vzorec.
Ogromno vlogo v žanru psihološkega romana igra opis situacije. Splošno sprejeto je, da sama ustreza razpoloženju junakov. Mesto postane junak zgodbe. Mesto je prašno, umazano, mesto zločinov in samomorov.
Izvirnost svet umetnosti Dostojevskega je, da gredo njegovi junaki skozi nevaren psihološki eksperiment, v katerem spustijo "demone" vase, temne sile. Toda pisatelj verjame, da se bo junak na koncu prebil skozi njih do svetlobe. Toda vsakič se bralec ustavi pred to uganko premagovanja »demonov«, saj dokončnega odgovora ni.
To nerazložljivo vedno ostaja v strukturi pisateljevih romanov.
Vam je bilo všeč? Ne skrivajte svojega veselja pred svetom – delite gaGradivo objavljamo z osebnim dovoljenjem avtorja – dr. Maznevoy O.A. (glej "Naša knjižnica")
Žanrske in kompozicijske značilnosti romana
I. Turgenjev "Očetje in sinovi".
Domov >> Vsa dela >> Turgenjev I.S. >> Očetje in sinovi Žanrske in kompozicijske značilnosti romana I. Turgenjeva »Očetje in sinovi«. Prenesite esej "Očetje in sinovi" - to je socialno-psihološki roman, v katerem je glavno mesto namenjeno družbenim konfliktom. Delo je zgrajeno na nasprotju glavnega junaka - navadnega Bazarova - in preostalih likov. V spopadih Bazarova z drugimi liki se razkrijejo glavne značajske lastnosti junaka in njegovi pogledi.
Glavni nasprotnik Bazarova je Pavel Petrovič Kirsanov. Takoj pride do konflikta med njima. Že portretna značilnost pove, da je to povsem različni ljudje. Pri opisu videza Bazarova in Pavla Petroviča avtor uporablja podroben portret. Videz in obnašanje Bazarova razkrivata v njem pravega demokrata. V njegovi halji z resicami je čutiti nespoštovanje družbenih norm, morda izziv. Pri opisu obraza avtor poudarja »samozavest in inteligenco«. Bazarov se ne ozira na razmere, sprejete v plemiških družinah, obnaša se preprosto, sproščeno in na način, ki mu bolj ustreza. Portret Pavla Petroviča govori o njegovi aristokraciji: njegov videz je "eleganten in čistokrven", želja, tudi na vasi, da se oblači, kot se spodobi v visoki družbi. Ob karakterizaciji Kirsanovih manir avtor hkrati razkriva njegove poglede. Torej, med srečanjem z Arkadijem, ga je Pavel Petrovič "po predhodnem evropskem "rokovanju" ... trikrat, v ruščini, poljubil." V tem primeru avtor poudarja bizarno kombinacijo anglomanizma in patriarhata.
Eden najpomembnejših konfliktov romana se razvije v 10. poglavju. Avtor je dialog v njem imenoval "boj" med Pavlom Petrovičem in Bazarovom. Med dialogom se Bazarov obnaša samozavestno in umirjeno, njegov nasprotnik pa se obnaša kot vroča oseba, ki ne more zadržati svojih čustev. Vrhunec odnosa med Pavlom Petrovičem in Bazarovom se zgodi v 24. poglavju, med dvobojem, iz katerega Bazarov izstopi zmagovalec. Sam Turgenjev je o vlogi tega prizora v romanu zapisal, da jasno dokazuje praznino elegantnega plemiškega viteštva, saj ga razgalja v komični obliki.
Kljub dejstvu, da glavno mesto v delu zasedajo družbeni konflikti, je prisotna tudi ljubezenska zgodba, ki pa se, stisnjena s političnimi spori, prilega petim poglavjem. Vrhunec ljubezenskega razmerja je prikazan v 18. poglavju. Tukaj je razlaga med Bazarovom in Odintsovo, po kateri ju avtor loči do konca romana. Vendar kljub kompaktnosti ljubezenskega razmerja igra pomembno vlogo pri karakterizaciji lika. Morda je dejstvo, da je Turgenjev prisilil svojega glavnega junaka v neuspeh v ljubezni, pisateljeva namera razkriti Bazarova. Junak začne izražati pesimistične misli, izgubi samozavest, energično aktivnost zamenja žalosten dolgčas, avtor ugotavlja, da se spremeni celo njegova hoja. Turgenjev, tako rekoč, vodi junaka po padajoči črti, ki mu postopoma odvzame samozavest in nujnost njegovih dejavnosti. V prizoru Bazarovove smrti se pojavi podoba umirajoče svetilke, ki deluje kot alegorija junakove usode.
V epilog romana avtor postavi pokrajino, ki po Herzenu spominja na rekviem. Tu Turgenjev povzema končni izid Bazarovljevega življenja in pokaže, kako se njegova osebnost raztopi v ozadju večne narave. »Ne glede na to, kakšno strastno, grešno, uporno srce se skriva v grobu, cvetlice, ki rastejo na njem, nas spokojno gledajo s svojimi nedolžnimi očmi: ne govorijo nam le o večnem miru, o tistem velikem miru »ravnodušne« narave; govorijo tudi o večni spravi in neskončnem življenju ...«
Tako je krajina v romanu pomembno sredstvo za izražanje avtorjeve pozicije. S pomočjo pokrajine, na primer, Turgenjev izraža svoj odnos do izjave Bazarova, da narava ni tempelj, ampak delavnica, in ga kontrastira s poetično sliko poletnega večera.
Treba je opozoriti, da je v romanu "Očetje in sinovi" veliko manj opisov naravo in lirične digresije kot v drugih delih Turgenjeva. To pojasnjuje sam žanr socialno-psihološkega romana, v katerem glavna vloga igrajo politične spore, ki se razkrivajo skozi dialog. Prav s pomočjo dialoga je avtor lahko reflektiral ideološki boj, izpostavil aktualne probleme svojega časa z različne točke vizija. Dialog je pomembno sredstvo za razkrivanje pogleda na svet likov.
Avtor uporablja tudi govorne značilnosti. V pogovoru je Bazarov vedno kratek, vendar so njegove pripombe napolnjene z globokim pomenom, pričajo o junakovi erudiciji in duhovitosti. Bazarov pogosto uporablja pregovore in reke, ki tako kot njegov portret pričajo o junakovi demokratičnosti. Govorne značilnosti niso nič manj pomembne za razkrivanje podobe Pavla Petroviča Kirsanova. Govor Pavla Petroviča vsebuje veliko specifičnih besed in izrazov, značilnih za posestniški besednjak 19. stoletja. Avtor sam pojasnjuje posebnosti njegovega govora: ko je junak jezen, namerno reče "efto" in "eftim", namerno zanemarja slovnične norme, z arogantnostjo plemiča. "Ta domislica je odražala preostanek Aleksandrovega časa." Značilnosti govora Pavel Petrovič pravi, da je to človek "starega stoletja".
Tako so vsa umetniška sredstva romana podrejena njegovi žanrski izvirnosti in so usmerjena v razkrivanje njegove ideološke vsebine.
Izredno težko. Na začetku dvajsetega stoletja je prevladovalo razumevanje, da gre za »pustolovsko-psihološki« ali »pustolovsko-filozofski« roman – razumevanje, ki je sicer imelo neko osnovo, a očitno ni bilo dovolj. IN moderna literarna kritika Na Zahodu uvrščajo roman Dostojevskega bodisi v tradicijo pikaresknega romana (šola Čiževskega) bodisi v tradicijo gotskega romana (J. Steiner). Ta zbliževanja so nevzdržna: romana ni mogoče opredeliti v smislu tradicionalne poetike, ni ga mogoče razumeti v povezavi z literaturo 17.–18. Poskusimo slediti evoluciji žanra.
V njegovem zgodnje delo prevladujejo epistolarne in izpovedne oblike. Pisatelja so pritegnili, ker žanrske posebnosti predpostavljeno samorazkritje junakov.
Prizadeval si je pokazati, ne povedati: besedo je predstavil samim likom, pri čemer je uporabil stare literarne konvencije »dopisovanja«, »spominov«, »zapiskov« itd. V velikem romanu Dostojevskega so oblike samorazkritja liki so ohranjeni in zapleteni. Okrepljena je dramatizacija žanra (postopek, ki je skupen razvoju romana, a še posebej izrazit pri Dostojevskem).
Dramatični element v romanih Dostojevskega včasih prevlada nad pripovedjo. Tako v »Ponižanih in užaljenih« dialog zavzame v povprečju dvainpolkrat več prostora kot avtorjeva pripoved. Posebej pomembni so izpovedni dialogi, v katerih junaki razkrivajo svoje duše in svoje poglede. V sestavi vseh romanov Dostojevskega je ključen junakov dokument oziroma njegova neposredna izpoved, ki se razraste v cela poglavja: članek Raskoljnikova in njegova izpoved Sonji, Hipolitova izpoved (vstavek literarno delo), Stavroginova izpoved, natisnjena celo v tuji tiskarni, Legenda o velikem inkvizitorju in avtobiografski zapisi starca Zosime.
Vse to so zametki epistolarnega oz izpovedni žanr znotraj objektivne pripovedi. Najpomembnejši dialogi v romanih Dostojevskega so zelo obsežni in prav nič odrski. Hkrati z naraščanjem ideološke intenzivnosti romana se povečujeta vloga ostrine zapleta in zabave. Dostojevski je bil zelo zaskrbljen zaradi fascinantnosti svojih del, pogosto je citiral Voltairov izrek: "Vse zvrsti so dobre, razen dolgočasne." Dostojevskemu so bili nedvomno všeč pustolovski romani Alexandra Dumasa, Fevala, Soulierja, Eugena Sueja in celo Paula de Kocka ter se je pri njih učil.
več višja vrednost zanj je bil pustolovski psihološki in detektivski roman Dickensa s svojo melodramo, veličastnim slikanjem mesta in sentimentalno resničnostjo. Vendar pa zapleti pustolovskega romana, vsi ti zastoji, tišine, skrivnosti, prekinitve dogajanja in napovedi katastrofe, dobijo pri Dostojevskem drugačen pomen, saj so povezani z dogodivščinami idej. Tu spodbujajo idejno soustvarjanje bralca. Izvirnosti romana Dostojevskega ne moremo reducirati na pustolovščino filozofski žanr , ki je nastala v 18. stoletju (»Candide« Voltaira) in prejela velik razvoj
v dobi romantike: morda njen najvišji dosežek je Melvillov Moby Dick. Med pustolovsko-filozofskimi romani in romanom Dostojevskega je cel prepad. Balzacovi filozofski romani so najbližje romanom Dostojevskega, vendar Balzac ohranja fantastične predpostavke, značilne za filozofsko romantično prozo (pakt s hudičem,, Beli kit itd.) in porajajo simboliko, dvignjeno nad vsakodnevno raven realnosti. Dostojevski nima fantastičnih predpostavk (na splošno niso značilne za rusko literaturo) in lahko govorimo le o psihološki fikciji. Leta 1916 je Vjačeslav Ivanov v svojem delu "Dostojevski in tragični roman" (zbirka "Brazde in meje") uvedel pojem "tragični roman". Ta koncept, ki poudarja tragedijo romanov in pogleda na svet Dostojevskega, posebno dramatičnost konstrukcije, je v veliki meri pravilen. Doživel je opazno evolucijo, očiščen mističnih konotacij svoje prvotne rabe in postal delovni izraz sovjetske literarne kritike (na primer F. I. Evnin se ga drži).
Kljub razširjenosti te žanrske opredelitve še zdaleč ni nesporna: na primer, koncept romana tragedije kritizira M. M. Bahtin v knjigi "Problemi poetike Dostojevskega". Izraza roman tragedija ne smemo jemati dobesedno: žanr Dostojevskega ni »hibrid« romana s tragedijo, temveč roman z značilnostmi tragedije, ki se zelo jasno kažejo v pojmovanju celote, kompoziciji, prostorskosti. časovna razmerja itd.: najprej samo roman. Izjemno globoka Engelhardtova opredelitev je bila podana že zgoraj: roman Dostojevskega je ideološki roman, roman »o idejah«, v nasprotju z filozofski romani XVIII stoletja. Vendar to žanrska opredelitev vse se zdi preširoko: na primer, romana T. Manna "Čarobna gora" in "Doktor Faustus" sta tudi ideološka - Dymshits itd.) Resna kritika Bahtinovih napak v sovjetski znanosti (A. V. Čičerin, G. N. Pospelov itd.) nikakor ne prečrtati njegovih velikih dosežkov. Bahtin je natančneje opisal roman Dostojevskega in predvsem novo kakovost njegove objektivnosti kot posledice interakcije več glasov (gledišč), ki se razvijajo brez namenske avtorske deformacije. Koncept polifonije je postal skoraj splošno sprejet v sovjetski znanosti, čeprav so mnogi znanstveniki vanj vložili svoj pomen, se oddaljili od prvotnega ali ga celo poenostavili. Prvotni svet Dostojevskega se je oblikoval pod vplivom različnih tradicij. To je predvsem tradicija ruske socialno-psihološke proze in satire Gogolja.
Epistolarni roman "Revni ljudje" ima komoren zaplet, tako kot sentimentalni roman "Bele noči". Nadaljnji žanrski razvoj Dostojevskega je povezan z vplivom pustolovskega romana in drame. Poseben pomen Očitno je imel Shakespeare, predvsem pa Hamleta. Toda latentno in neopazno so se v delu Dostojevskega kopičile spremembe, povezane s popolnoma drugačnimi tradicijami. Njegova edina knjiga v težkem delu je bila Sveto pismo, izjemno kompleksna in večdelna knjiga. Ta večkompozicija Svetega pisma, ki se je zgodovinsko razvila kot posledica kanonizacije besedil povsem drugačnega izvora, je bila prototip »polifonije« Dostojevskega.
Ne moremo prezreti dejstva, da evangelij daje tako rekoč vzporedno Kristusovo biografijo s štirih različnih zornih kotov (razlike v položajih evangelistov so že dolgo preučene v posebni literaturi). Štiri zgodbe o eni usodi se med seboj dopolnjujejo in izzivajo. Literarne študije so pokazale ogromen pomen za roman Dostojevskega tako arhaičnih žanrov, kot so srednjeveški apokrifi in življenja svetnikov. Veličasten načrt, delno utelešen v najnovejši romani Dostojevskega, se imenuje "Življenje velikega grešnika" in je bila zgrajena (v pisateljevih načrtih) glede na vrsto življenja. Druga linija arhaičnega vpliva je Dantejeva poezija. Že sodobniki (Turgenjev in Herzen) v zvezi z »Zapiski iz Hiša mrtvih« se je spomnil Dante. Številni kritiki so opazili nenavadno arhaičnost dela Dostojevskega (ne da bi opazili njegovo inovativnost). "Arhaični vpliv" na delo Dostojevskega je posledica: zgodovinske značilnosti razvoj ruske filozofije misli XIX stoletja in radikalno »ponovno rojstvo pisateljevih prepričanj«, ki ga je spodbudilo k iskanju opore zunaj prevladujočega literarna tradicija. Po njegovem mnenju velika starodavna umetnost bilo je večje po obsegu, hkrati pa bolj dostopno in bližje ljudem.
V iskanju nacionalnega izvora literature in njenega davno izgubljenega univerzalizma se je Dostojevski zatekel k duhovni folklori, apokrifom, legendam, hagiografiji in alegoričnim videnjem. Toda šele na tej podlagi je žanr Dostojevskega lahko dosegel tisto svobodo, polifonijo in tragična ganljivost, kar mu je zagotovilo uspeh. Bistvo njegove evolucije je v tem, da je Dostojevski hkrati z arhaičnim vplivom doživljal ravno nasprotni »modernistični vpliv«, povezan z njegovo novinarsko šolo v letih 1861-1865. Pisatelj je bil duša revij Čas in Epoha, njihov dejanski urednik. Novinarstvo in akutna aktualnost tiska sta ga navduševala, uporabljal je tipične publicistične oblike podajanja gradiva v publicistiki in zgodbah, v pamfletih in novelah. Ko razkrije stališče svojega nasprotnika, ga Dostojevski ne le kritizira, ampak takoj zagotovi možnost nasprotnikovega ugovora in takoj poda nove ugovore tej »antikritiki«, ki jo je sam napisal.
Dialogizacija pripovedi se je Dostojevskega začela v njegovi publicistiki, že v znamenitem članku »Mr.-bov in vprašanje umetnosti« ali »Zimski zapiski o poletnih vtisih«. Ne gre za brezbrižnost ravnodušnega opazovalca, ampak za stenografijo novinarja: Dostojevski je v enem od svojih malo znanih pamfletov proti Katkovu uporabil obliko »parlamentarnega protokola«, vključno s pripombami s terena in kratkimi pripombami o obnašanju likov. To je satira v obliki protokolarnega, stenografskega poročila: avtorjeva jedkost ne pušča nobenega dvoma, a »sovražniku dovoli, da se popolnoma oglasi«. Kriminalne kronike, najrazličnejši dogodki,« časopisna mešanica, prepisi in sodni zapisniki se zlijejo v slog romana Dostojevskega - v izvirno razviti in močno spremenjeni obliki. Ta vpliv je posledica vzdušja okrepljenega novinarstva in zaostritve ideološkega boja v Rusiji v 60. letih; Podobni vplivi so bili čutiti v delu Nekrasova in Ščedrina.
Dostojevski si je prizadeval uporabiti najpogostejše in najširše znane oblike književnost, ki je poznana množici bralcev, vendar ni vključena v sistem sodobne leposlovja. Uporabljala je enakopravne časopisne in revijalne oblike podajanja gradiva ter oblike duhovne (predvsem hagiografske) literature, pri čemer je pogumno mešala kriminalne kronike z Apokalipso, tj. arhaične in časopisne »moderne«. Polifonizem njegove zrele zvrsti določajo narodnodemokratske in religioznofilozofske težnje na eni ter aktualne družbene, kritične na drugi strani. Polifonizem Dostojevskega je ustvaril predvsem njegov, razvoj ruske filozofske in družbene misli, boj humanizma proti avtokratsko-hlapčevskemu nasilju in kapitalistični »odtujenosti« posameznika. Roman Dostojevskega v 60. in 70. letih je hkrati povezan z ruskim socialno-psihološki romanu in mu je v temelju v nasprotju.
Filozofska simbolizacija Dostojevskega pride v oster konflikt z nalogo objektivnega podajanja resničnosti in pisatelj, ki si z največjim naporom razrešuje to protislovje, izumlja nove tehnike, ustvarjalno uporablja znane (včasih zelo nespoštovane, "senzacionalne"), s težavo gradi romaneskno celoto. , s stroški, včasih z okvarami. Notranje ravnovesje Roman Dostojevskega je intenziven in izjemno individualen: pravzaprav je ta žanr edinstven, vsi poskusi, da bi ga poustvarili, so se končali neuspešno. Veliki roman Dostojevskega je simbolno-realistično in polifonično življenje, ki prikazuje katastrofo junaka in posledično smrt ali ponovno rojstvo v novo življenje.
Tragična smrt junaka ima lahko obliko »mučeništva« (na primer konec kneza Miškina). Forma tragedije za romane Dostojevskega ni nujna: lahko dobijo odtenek tragikomedije, satire, utopije, celo »poučnega romana« (»Mladostnik«); L. P. Grossman je primerjal roman Dostojevskega s srednjeveško skrivnostjo. Spomnimo se, da se tragedija kot taka lahko razvije v kateri koli literarni zvrsti. Od ruskih klasikov le Lev Tolstoj v »Ani Karenini« (knjigo lahko upravičeno imenujemo tragedija) in Leskov v zgodbi »Začarani potepuh« (realistično življenje, vendar z jasno »stilizirano« ideologijo, ki postavlja Leskova neizmerno nižja od Tolstoja in Dostojevskega). Pozneje se je najbolj ploden vpliv žanra Dostojevskega čutil v delih Garšina, zgodnjega Gorkega in Leonida Andrejeva. Roman "Foma Gordejev" je bližje simbolno-realističnemu žanru Dostojevskega kot "Mali demon" Sologuba ali romani Leonida Andrejeva. Ampak na splošno žanrska raznolikost Roman-življenje v svetovni literaturi ni bil ponovljen.
Leta 1823 je Aleksander Sergejevič začel pisati svoje slavni roman"Eugene Onegin", medtem ko je bil v južnem izgnanstvu. Takrat je bil pesnik navdušen nad delom Byrona in romantični motivi poezije angleškega pesnika so takrat pustili pečat na Puškinovem delu. Toda kljub temu dela "Eugene Onegin" ni mogoče imenovati romantično.
Žanrska izvirnost romana
Opozoriti je treba, da je Aleksander Sergejevič pristopil k vprašanju opredelitve žanra "Evgenija Onjegina" z posebna pozornost. Definicija je zvenela kot "roman v verzih". Vendar ta definicija ni dovolj za analizo žanrska izvirnost roman.
Kljub dejstvu, da so o "Evgeniju Onjeginu" govorili kot o zbirki pestrih poglavij, ostaja polnopravno delo, v katerem je Puškin sintetiziral elemente epskega žanra in elemente lirična dela. Lastnosti, ki so prirojene epski žanr- to sta dva zgodbe, velik obseg in poudarek pripovedi na življenjska pot določeno osebnost, vključno s procesom njenega razvoja in končnega oblikovanja.
"Eugene Onegin" vključuje objektiven prikaz življenja, opis predmetov in vsakdanjega življenja, ki je obkrožalo ljudi v tistem času. To velja tudi za žanr, kot je ep. Lirična zvrst "Eugene Onegin" se kaže v opisu notranji svet glavni lik. Onjegin dojema dogodke, ki so se mu zgodili, in poznamo njegova čustva in doživetja. Prav te prvine so Puškinu pomagale razkriti glavno vprašanje deluje z druge strani, ustvari drugo življenjski položaj, ki bi bil drugačen od drugih junakov.
Toda to je dodalo nedoslednost glavnemu lirskemu liku, zlasti glede na raznolikost funkcij njegove podobe. Položaj lirski junak se pojavi v vsakem poglavju in zdi se, da deluje kot prijatelj glavnega junaka. In njegov položaj je precej nejasen; to je tisto, kar povzroča glavna protislovja v delu, vendar se je Puškin na koncu odločil, da ne bo ničesar spremenil.
Prehod od romantike k realizmu
Lirični junak v vlogi avtorja igra vlogo kronista Onjeginovega življenja in nenehno ocenjuje njegova dejanja ter izraža svoj odnos do njegovih dejanj in misli. Puškin ustvarja iluzijo dialoga z bralcem, odpira filozofska vprašanja in vprašanja literarni lik, s čimer ustvari prehod od romantičnega motiva v Evgeniju Onjeginu k realističnemu.
Tudi iluzija pogovora z bralci naredi zgodbo lažjo in prijaznejšo. Puškin se je predstavil lirične digresije, da bi osvetlili razvoj nazorov pripovedi: od romantičnih do realističnih. In nenavaden, odprt konec kaže, da je pesnik želel svojemu romanu dati realistično kvaliteto.
Žanrska značilnost "Eugene Onegin" je v tem - kljub takšnemu koncu Puškinu uspe ustvariti celostno in celovito delo. Puškinova inovativnost ni le v žanrski raznolikosti dela, ampak tudi v kompoziciji dela.
Značilnosti žanra romana N.G. Černiševski "Kaj storiti?"
I. Uvod
Roman kot vodilni žanr v ruski literaturi sredi 19 V. (Turgenjev, Gončarov, Dostojevski, Tolstoj). Značilnosti ruskega romana: pozornost do problema osebnosti, osredotočenost na moralne in etične probleme, široko socialno ozadje, razvit psihologizem.
II. Glavni del
1. Vse naštete značilnosti so neločljivo povezane z romanom "Kaj je storiti?" V središču romana so podobe »novih ljudi«, predvsem podoba Vere Pavlovne. Avtor sledi oblikovanju in razvoju osebnosti Vere Pavlovne, oblikovanju njenega samozavedanja, iskanju in pridobivanju osebne sreče. Glavni problemi romana so ideološki in moralni, povezani z uveljavljanjem filozofije in etike »novih ljudi«. V romanu je precej celovito predstavljen družbeni in vsakdanji način življenja (zlasti v poglavjih »Življenje Vere Pavlovne v družini njenih staršev« in »Prva ljubezen in zakonita poroka«). Like glavnih likov, predvsem Vere Pavlovne, avtor razkrije skozi prikaz njihovega notranjega sveta, torej psihološko.
2. Žanrska izvirnost romana »Kaj storiti?«:
a) "Kaj naj storim?" - najprej socialni roman, je zanj izjemno pomemben problem odnosa med posameznikom in družbo. Navzven je strukturiran kot ljubezenski roman, toda, prvič, v ljubezenski zgodbi Vere Pavlovne je poudarjena ravno povezava med osebnostjo in življenjskimi razmerami, in drugič, problem ljubezni je za Černiševskega del romana. širši problem - položaj žensk v družbi: kakšen je bil, kakšen je zdaj in kakšen bi moral in lahko bil;
b) v romanu "Kaj storiti?" obstajajo tudi značilnosti družinskega romana: podrobno sledi strukturi gospodinjstva družinsko življenje Lopuhovi, Kirsanovi, Beaumontovi, vse do lokacije sob, narave dnevnih aktivnosti, hrane itd. Ta stran življenja je bila za Černiševskega pomembna, ker ima družinsko življenje zelo pomembno vlogo pri problemu emancipacije žensk. pomembno vlogo: šele z njegovo spremembo se lahko ženska počuti enakopravno in svobodno;
c) Černiševski vnaša v svoje delo elemente utopičnega romana. Utopija je podoba srečnega in brez notranjih protislovij življenja ljudi, običajno v bolj ali manj oddaljeni prihodnosti. Tako utopično sliko predstavlja večina Četrtih sanj Vere Pavlovne, v katerih Černiševski podrobno opisuje vse do najmanjših podrobnosti (palače iz stekla in aluminija, pohištvo, posoda, zimski vrtovi, narava dela in počitka), slika prihodnost srečno življenječlovečnost. Tovrstne utopične slike so za Černiševskega pomembne z dveh vidikov: prvič, dajejo mu priložnost, da izrazi svoj družbeni in moralni ideal v vizualni obliki, in drugič, so namenjeni prepričevanju bralca o novem odnosi z javnostmi so resnično možni in dosegljivi;
d) Roman Černiševskega lahko označimo tudi kot novinarski, saj je, prvič, posvečen perečim problemom našega časa (»žensko vprašanje«, oblikovanje in razvoj navadne inteligence, problem prestrukturiranja družbeni red v Rusiji), in drugič, v njej avtor več kot enkrat neposredno spregovori o teh aktualnih problemih, nagovarja bralca s pozivi itd.
III. Zaključek
Torej je žanrska izvirnost romana Černiševskega opredeljena kot skupne značilnosti Ruski roman (psihologizem, ideološka in moralna vprašanja itd.) in izvirna kombinacija v enem delu žanrske značilnosti inherentno različne vrste roman.