Mihail Ivanovič Glinka se je rodil 20. maja 1804. Pravijo, da so ob rojstvu Mihaela vse jutro v bližini njegove hiše peli slavčki.

Izjemnih prednikov ni bilo ustvarjalne osebnosti, morda zato temu znaku sprva nihče ni pripisoval velikega pomena.

Njegov oče je upokojeni stotnik ruske vojske Ivan Nikolajevič. Prva leta dečkovega življenja je pri vzgoji sodelovala njegova babica po očetovi strani, ki mame ni pustila blizu njega.

Babica je bila do vnuka preveč prijazna. Otrok je odraščal kot prava "mimoza". Soba, v kateri je bil, je bila močno ogrevana, na sprehode pa je smel le v toplem vremenu.

Že v zgodnja starost mala Miša se je občutljivo odzvala na ljudsko zabavo in pesmi. Folklora je na dečka naredil velik vtis, ki ga je cenil vse življenje. Ti vtisi in izkušnje se bodo pozneje odražali v delu velikih.

Mihail Glinka je odraščal kot pobožen deček. Dnevi cerkvenih praznikov so nanj naredili močan vtis. Še posebej mu je bilo všeč zvonjenje zvončkov, ki je pritegnilo srce malega genija.

Nekega dne je Misha v sobi zaslišala zvok navadnega bakrenega umivalnika. Ni se izgubil in, ko se mu je približal, je začel udarjati zvoke po umivalnici, ki so spominjali na zvonjenje zvona.

Babica je naročila, naj prinesejo še en umivalnik, fant je priredil pravi koncert. Kmalu je duhovnik lokalne župnije prinesel Miši majhne zvonove iz zvonika. Dečkovemu veselju ni bilo meja.

Ko je bil star šest let, mu je umrla babica. Njegova mati začne vzgajati sina. Čez štiri leta se bo Glinka začela učiti igrati violino in klavir.

Leta 1817 se je preselil v glavno mesto ruske države. V Sankt Peterburgu vstopi v plemiški internat pri Glavnem pedagoškem inštitutu. V prestolnici Mihail Ivanovič vzame zasebne ure pri najmočnejših glasbenikih svojega časa.

Zanimiv podatek je, da je bil Mihailov sošolec njegov mlajši brat Lev. Velik pesnik pogosto obiskoval svojega brata, tako je Glinka spoznal Puškina.

Leta 1822 je Mihail Ivanovič diplomiral iz internata. Od tega trenutka se je aktivno ukvarjal z glasbo, se preizkušal kot skladatelj, iskal svojo ustvarjalno nišo, delal v različnih žanrih. V tem obdobju je napisal več romanc in pesmi, ki so znane še danes.

Glinka je bil ustvarjalna oseba, ki je seveda potrebovala komunikacijo zanimivi ljudje. Kmalu sreča Žukovskega in druge znane osebnosti.

Spomladi 1830 je skladatelj odšel v Nemčijo. Potovanje je trajalo celo poletje. Jeseni je obiskal Italijo, poseben vtis je nanj naredil Milan. Tri leta pozneje se Mihail spet odpravi v Nemčijo in med potjo obišče Dunaj.

Leta 1834 se je Glinka vrnil v domovino z mnogimi mislimi v glavi. Sanja o ustvarjanju Rusa narodna opera, in išče parcelo za to. Kot zaplet, po nasvetu Žukovskega, zgodba o.

Leta 1836 je bilo dokončano delo na operi "Življenje za carja". Premiera je bila 27. novembra. Opera je dolgo časa navduševala občinstvo in premiera je minila kot pok.

Po operi "Življenje za carja" je skladatelj napisal tako briljantna dela, kot so "Ruslan in Ljudmila", "Kamarinskaya", "Noč v Madridu", "Valček - fantazija".

Glinka je veliko potoval evropskih državah, odkrival nova obzorja in prostore za polet misli in ustvarjalnosti. Bil je resnično sijajen človek, na čigar delih je zrasla več kot ena generacija ruskih skladateljev.

Ob koncu življenja je Mihail Ivanovič začel skladati in predelovati cerkvene melodije. Iz njegovega podviga bi se moralo izcimiti nekaj vrednega, kar bi kasneje postalo splošno znano. Toda bolezen je prekinila življenje nadarjenega ruskega skladatelja. Februarja 1857 je umrl. Mihail Glinka je bil pokopan v Berlinu, vendar je bil kmalu po vztrajanju njegov pepel prepeljan v glavno mesto Rusije.

Mihail Ivanovič je bil čudovit skladatelj, čigar delo je ruski narod izvajal desetletja. Glinka ni bil samo nadarjen skladatelj, ampak tudi pravi domoljub. Navsezadnje le pravi domoljub bi lahko napisal čudovito opero - "Življenje za carja".

Bil je zelo zaskrbljen zaradi vseh dogodkov, ki so se zgodili v državi v času njegovega življenja. je na Glinko naredil močan vtis. Ni simpatiziral toliko z idejami ljudi, ki so to organizirali, ampak z njihovim kasnejšim trpljenjem.

Delo M. I. Glinke je zaznamovalo novo zgodovinsko stopnjo razvoja - klasično. Uspelo mu je združiti najboljše evropske trende z nacionalne tradicije. Vsa Glinkina dela si zaslužijo pozornost. Na kratko je treba opisati vse zvrsti, v katerih je plodno deloval. Prvič, to so njegove opere. Pridobili so ogromen pomen, ker resnično poustvarjajo junaške dogodke preteklih let. Njegove romance so polne posebne čutnosti in lepote. Za simfonična dela je značilna neverjetna slikovitost. IN ljudska pesem Glinka je odkril poezijo in ustvaril resnično demokratično nacionalno umetnost.

Ustvarjalnost in otroštvo in mladost

Rojen 20. maja 1804. Njegovo otroštvo je preživel v vasi Novospasskoye. Pravljice in pesmi varuške Avdotje Ivanovne so bile žive in nepozabne vtise za vse življenje. Vedno ga je privlačil zvok zvonov, ki jih je kmalu začel posnemati na bakrenih koritih. Zgodaj je začel brati in bil po naravi radoveden. Branje starodavne publikacije "O potepanjih na splošno" je imelo ugoden učinek. Zbudila je veliko zanimanje za potovanja, geografijo, risanje in glasbo. Pred vstopom v plemiški konvikt je obiskoval ure klavirja in hitro uspel pri tej težki nalogi.

Pozimi 1817 so ga poslali v Sankt Peterburg v internat, kjer je preživel štiri leta. Študiral pri Boehmu in Fieldu. Glinkino življenje in delo v obdobju od 1823 do 1830 sta bila zelo pestra. Od leta 1824 je obiskal Kavkaz, kjer je do leta 1828 služil kot pomočnik sekretarja za komunikacije. Od leta 1819 do 1828 je občasno obiskal rodno Novospasskoye. Nato v Sankt Peterburgu spozna nove prijatelje (P. Juškov in D. Demidov). V tem obdobju je ustvaril svoje prve romance. to:

• Elegija "Ne skušaj me" na besede Baratynskega.
• "Ubogi pevec" po besedah ​​Žukovskega.
• "Ljubim te, nenehno si mi govoril" in "Grenko mi je, grenko je" na besede Korsaka.

Piše klavirske skladbe in prvič poskuša napisati opero Življenje za carja.

Prvo potovanje v tujino

Leta 1830 je odšel v Italijo in med potjo obiskal Nemčijo. To je bilo njegovo prvo potovanje v tujino. Sem je šel, da bi izboljšal svoje zdravje in užival v okoliški naravi neznane države. Vtisi, ki jih je prejel, so mu dali gradivo za orientalske prizore opere "Ruslan in Ljudmila". V Italiji je bil do leta 1833, predvsem v Milanu.

Glinkino življenje in delo v tej državi sta uspešna, lahkotna in sproščena. Tu je spoznal slikarja K. Bryullova in moskovskega profesorja S. Shevyryaeva. Od skladateljev - z Donizettijem, Mendelssohnom, Berliozom in drugimi. V Milanu je pri Riccordiju izdal nekaj svojih del.

V letih 1831-1832 je komponiral dve serenadi, več romanc, italijanske kavatine in sekstet v Es-duru. V aristokratskih krogih je bil znan kot Maestro russo.

Julija 1833 je odšel na Dunaj, nato pa je približno šest mesecev preživel v Berlinu. Tukaj bogati svoje tehnično znanje pri znamenitem kontrapuntistu Z. Dehnu. Kasneje je pod njegovim vodstvom napisal Rusko simfonijo. V tem času se je razvijal skladateljski talent. Glinkino delo postane svobodnejše od vpliva drugih ljudi, obravnava ga bolj zavestno. V svojih »Zapiskih« priznava, da je ves ta čas iskal svojo pot in slog. V hrepenenju po domovini razmišlja o pisanju v ruščini.

Vrnitev v domovino

Spomladi 1834 je Mihail prispel v Novospasskoye. Razmišljal je o ponovnem odhodu v tujino, a se je odločil ostati v domovini. Poleti 1834 je odšel v Moskvo. Tu se sreča z Melgunovom in obnovi nekdanja poznanstva z glasbenimi in literarnimi krogi. Med njimi so Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka se je odločil ustvariti rusko. Lotil se je romantične opere Maryina Roshcha (na podlagi zgodbe Žukovskega). Skladateljev načrt ni bil uresničen, skice do nas niso prišle.

Jeseni 1834 je prišel v Petrograd, kjer je obiskoval literarne in amaterske krožke. Nekega dne mu je Žukovski rekel, naj vzame zaplet "Ivana Susanina". V tem obdobju je skomponiral naslednje romance: »Ne kliči je nebeško«, »Ne reci ljubezen bo minila", "Pravkar sem te prepoznal", "Tukaj sem, Inesilya". V njegovem osebnem življenju se dogaja velik dogodek - poroka. Ob tem se je začel zanimati za pisanje ruske opere. Osebne izkušnje so vplivale zlasti na Glinkino delo Sprva je skladatelj nameraval napisati kantato, sestavljeno iz treh prizorov , je ustvaril dramsko opero, sestavljeno iz petih dejanj.

Premiera "Življenje za carja" je potekala 27. novembra 1836. V. Odoevsky jo je cenil. Cesar Nikolaj I. je Glinki za to podaril prstan za 4000 rubljev. Nekaj ​​mesecev pozneje ga je imenoval za kapelnik. Leta 1839 je Glinka iz več razlogov odstopil. V tem obdobju se nadaljuje plodna ustvarjalnost. Glinka Mihail Ivanovič je napisal naslednje skladbe: "Nočni pogled", "Severna zvezda", še en prizor iz "Ivana Susanina". Sprejeto za nova opera na ploskvi "Ruslan in Lyudmila" po nasvetu Shakhovskega. Novembra 1839 se je ločil od žene. Med življenjem pri »bratih« (1839-1841) je ustvaril vrsto romanc. Opera "Ruslan in Ljudmila" je bila dolgo pričakovan dogodek, vstopnice so bile razprodane vnaprej. Premiera je bila 27. novembra 1842. Uspeh je bil osupljiv. Po 53 uprizoritvah opere niso več izvajali. Skladatelj se je odločil, da je bil njegov otrok podcenjen, in nastopi apatija. Glinkino delo je prekinjeno za eno leto.

Potovanja v daljne dežele

Poleti 1843 odpotuje skozi Nemčijo v Pariz, kjer ostane do pomladi 1844.

Obnovi stara poznanstva, postane prijatelj z Berliozom. Glinka je bil navdušen nad njegovimi deli. Študira njegova programska dela. V Parizu vzdržuje prijateljske odnose z Merimeejem, Hertzom, Chateauneufom in mnogimi drugimi glasbeniki in pisatelji. Nato obišče Španijo, kjer živi dve leti. Bil je v Andaluziji, Granadi, Valladolidu, Madridu, Pamploni, Segoviji. Sklada "Aragonese Jota". Tu si vzame odmor od perečih peterburških težav. Hoja po Španiji je Mihail Ivanovič zbiral ljudske pesmi in plese, zapisal v knjigi. Nekateri od njih so bili osnova dela "Noč v Madridu". Iz Glinkinih pisem postane očitno, da v Španiji počiva svojo dušo in srce, tukaj živi zelo dobro.

Zadnja leta življenja

Julija 1847 se je vrnil v domovino. Nekaj ​​časa živi v Novospasskoye. V tem obdobju se je delo Mihaila Glinke nadaljevalo z novo močjo. Napiše več klavirskih skladb, romanco Kmalu me boš pozabil in druge. Spomladi 1848 je odšel v Varšavo in tu živel do jeseni. Piše "Kamarinskaya", "Noč v Madridu", romance za orkester. Novembra 1848 je prišel v Petrograd, kjer je bil vso zimo bolan.

Spomladi 1849 je ponovno odšel v Varšavo in tu živel do jeseni 1851. Julija letos je zbolel po žalostni novici o materini smrti. Septembra se vrne v Sankt Peterburg, živi s sestro L. Shestakova. Komponira izjemno redko. Maja 1852 je odšel v Pariz in tu ostal do maja 1854. V letih 1854-1856 je živel v St. Petersburgu pri svoji sestri. Zanima ga ruska pevka D. Leonova. Ustvarja aranžmaje za svoje koncerte. 27. aprila 1856 je odšel v Berlin, kjer se je nastanil poleg Dehna. Vsak dan ga je obiskoval in v strogem slogu nadzoroval pouk. Delo M. I. Glinke bi se lahko nadaljevalo. Toda 9. januarja 1857 zvečer se je prehladil. 3. februarja je Mihail Ivanovič umrl.

Kakšna je Glinkina inovacija?

M. I. Glinka je ustvaril ruski slog v glasbeni umetnosti. Bil je prvi skladatelj v Rusiji, ki je združil glasbeno tehniko (to zadeva melodijo, harmonijo, ritem in kontrapunkt) s slogom (ruske ljudske) pesmi. Delo skladatelja Glinke vsebuje precej žive primere te vrste. To je njegova ljudska glasbena drama "Življenje za carja", epska opera "Ruslan in Ljudmila". Kot primer ruskega simfoničnega sloga lahko navedemo »Kamarinskaya«, »Knez Holmski«, uverture in odmore v obeh njegovih operah. Njegove romance so visoko umetniški primeri lirično in dramsko izraženih pesmi. Glinka upravičeno velja za klasičnega mojstra svetovnega pomena.

Simfonična ustvarjalnost

Za simfonični orkester Skladatelj je ustvaril majhno število del. Toda njihova vloga v zgodovini glasbena umetnost so se izkazale za tako pomembne, da veljajo za osnovo ruskega klasičnega simfonizma. Skoraj vsi sodijo v žanr fantastike ali enodelne uverture. " Aragonska jota", "Waltz-Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" in "Night in Madrid" make up simfonična ustvarjalnost Glinka. Skladatelj je postavil nova načela razvoja.

Glavne značilnosti njegovih simfoničnih uvertur:

• Razpoložljivost.
• Načelo posplošenega programiranja.
• Edinstvenost oblik.
• Jedrnatost, lakonizem oblik.
• Odvisnost od splošne likovne zasnove.

Glinkino simfonično delo je uspešno označil P. Čajkovski, ki je "Kamarinskaya" primerjal s hrastom in želodom. In poudaril, da to delo vsebuje celotno rusko simfonično šolo.

Skladateljeva operna zapuščina

"Ivan Susanin" ("Življenje za carja") in "Ruslan in Ljudmila" sestavljata operna ustvarjalnost Glinka. Prva opera je ljudska glasbena drama. Prepleta več žanrov. Prvič, to je herojsko-epska opera (zaplet temelji na zgodovinskih dogodkih leta 1612). Drugič, vsebuje značilnosti epske opere, lirsko-psihološke in ljudske glasbene drame. Če "Ivan Susanin" nadaljuje evropske trende, potem "Ruslan in Ljudmila" predstavljata nov tip dramaturgija – ep.

Napisano je bilo leta 1842. Javnost tega ni znala ceniti, večini je bilo nerazumljivo. V. Stasov je bil eden redkih kritikov, ki je opazil njen pomen za celotno rusko glasbeno kulturo. Poudaril je, da ne gre le za neuspešno opero, ampak za nov tip dramaturgije, ki je popolnoma neznan. Značilnosti opere "Ruslan in Ljudmila":

• Počasen razvoj.
• Brez neposrednih konfliktov.
• Romantične težnje – barvitost in slikovitost.

Romance in pesmi

Vokalna ustvarjalnost Glinko je skladatelj ustvarjal vse življenje. Napisal je več kot 70 romanc. Poosebljajo najrazličnejše občutke: ljubezen, žalost, čustveni vzpon, veselje, razočaranje itd. Nekatere med njimi prikazujejo slike vsakdanjega življenja in narave. Glinka je sposoben vseh vrst vsakdanje romantike. "Ruska pesem", serenada, elegija. Zajema tudi vsakdanje plese, kot so valček, polka in mazurka. Skladatelj se obrača k zvrstem, ki so značilne za glasbo drugih narodov. To sta italijanska barcarolle in španski bolero. Oblike romanc so precej raznolike: tridelne, preproste verze, zapletene, rondo. Glinkino vokalno delo vključuje besedila dvajsetih pesnikov. Uspelo mu je prenesti značilnosti v glasbo pesniški jezik vsak avtor. Glavno izrazno sredstvo številnih romanc je melodična melodija širokega dihanja. Veliko vlogo igra klavirska vloga. Skoraj vse romance imajo uvode, ki predstavijo dogajanje in ustvarijo razpoloženje. Glinkine romance so zelo znane:

• "Ogenj želje gori v krvi."
• "Škrjanec"
• "Mimobežna pesem."
• "Dvom".
• "Spominjam se čudovitega trenutka."
• "Ne skušaj."
• "Kmalu me boš pozabil."
• "Ne reci, da te boli srce."
• "Ne poj, lepotica, pred menoj."
• "Spoved".
• "Nočni pogled".
• "Spomin".
• "Njej."
• "Tukaj sem, Inesilla."
• "Oh, ti si noč, mala noč."
• "V težkem trenutku v življenju."

Glinkova komorna in instrumentalna dela (na kratko)

Najbolj osupljiv primer instrumentalne zasedbe je Glinkino glavno delo za klavir in godalni kvintet. To je čudovit divertisment, ki temelji na znameniti Bellinijevi operi La Sonnambula. Nove ideje in naloge utelešata dve komorni zasedbi: Veliki sekstet in Patetični trio. In čeprav je v teh delih čutiti odvisnost od italijanske tradicije, so precej samosvoja in izvirna. V »Sekstetu« je bogata melodija, poudarjena tematska tema in harmonična oblika. koncertni tip. V tem delu je Glinka poskušal prenesti lepoto italijanske narave. »Trio« je popolno nasprotje prve zasedbe. Njegova osebnost je mračna in vznemirjena.

Glinkina komorna glasba je bistveno obogatila izvajalski repertoar violinistov, pianistov, violistov in klarinetistov. Komorne zasedbe pritegnejo poslušalce z izjemno globino glasbene misli, raznolikostjo ritmičnih formul in naravnostjo melodičnega dihanja.

Zaključek

Glinkina glasbena ustvarjalnost združuje najboljše evropske trende z nacionalnimi tradicijami. Povezano z imenom skladatelja nova etapa v zgodovini razvoja glasbene umetnosti, ki se imenuje "klasična". Glinkino delo zajema različne žanre, ki so zasedli svoje mesto v zgodovini ruske glasbe in zaslužijo pozornost poslušalcev in raziskovalcev. Vsaka njegova opera odpira nov tip dramaturgije. "Ivan Susanin" je ljudska glasbena drama, ki združuje različne značilnosti. "Ruslan in Ljudmila" je čudovito epska opera brez svetlobe izraženi konflikti. Razvija se umirjeno in počasi. Odlikujeta jo barvitost in slikovitost. Njegove opere so pridobile ogromen pomen, saj resnično poustvarjajo junaške dogodke preteklih let. Napisanih je malo simfoničnih del. Vendar pa niso uspeli le zadovoljiti poslušalcev, ampak tudi postati pravo bogastvo in osnova ruskega simfonizma, saj jih odlikuje neverjetna slikovitost.

Skladateljev vokalni opus obsega okoli 70 del. Vsi so očarljivi in ​​čudoviti. Poosebljajo različna čustva, občutke in razpoloženja. Napolnjeni so s posebno lepoto. Skladatelj obravnava različne žanre in oblike. Tudi komorna instrumentalna dela so maloštevilna. Vendar njihova vloga ni nič manj pomembna. Izvajalski repertoar so razširili z novimi vrednimi primeri.

Kratko sporočilo o življenju in delu Mihaila Glinke za otroke 2., 3., 4., 5., 6., 7. razreda

1804 - vas Novo Spasskoye, provinca Smolensk, družina z dedkom, poljskim plemičem skladateljem, je dodala otroka. Rodil se je deček in poimenovali so ga Miša.

Kasneje je Mihail podedoval družinsko dediščino in družinski grb. Po zmagi Rusije v vojni je Smolenska regija postala ruska regija, z ruskim mestom Smolensk. In sam Glinka je, skratka, vzel in spremenil državljanstvo ter sprejel vero ruskih pravoslavcev.

Vzgoja otroka je padla na ramena babice Fekle Aleksandrovne. Mama ga ni vzgajala. To je verjetno glavni razlog, da je Mikhail odraščal nervozen, v obliki nekakšne mimoze.

Toda po smrti njegove babice je fant začel živeti s svojo mamo, ki je fanta poskušala prevzgojiti. Deček je že v desetem letu svojega življenja obvladal igranje violine, pri enajstih letih pa je znal igrati klavir. Glinka je svoje glasbene osnove dobil od svoje guvernante. Čez nekaj časa so ga starši naselili v peterburškem internatu za plemstvo. Tu je imel Mihail čast spoznati Aleksandra Sergejeviča Puškina.

Leta 1822 je diplomiral iz penziona, vendar to ni postalo razlog za prenehanje igranja glasbe. Glinka je začel igrati glasbo v salonih za plemiče in včasih nadomeščal strica, ki je bil vodja orkestra.

V teh letih se je Mihail prvič oglasil kot skladatelj. Poskuša pisati dela z drugačen žanr, celo poskušal pisati romance. In kako znani sta postali njegovi pesmi »Ne zavajaj me po nepotrebnem« in »Ne poj pred menoj, lepotica«, njune besede in glasba so se ohranile do danes.

Uspeh med znanimi skladatelji je Glinkino delo prilagodil. Njegovo nezadovoljstvo s slogom je zahtevalo izboljšavo, ki jo je skladatelj natančno obdelal.

Trideseta leta so prinesla selitev v Italijo in potovanje po nemških mestih. Živi na italijanskih tleh, Glinka, kratka biografija ki nam razkriva bistvo, kako se skladatelj trudi ustvariti italijanske opere in mu to tudi uspeva.

Leta 1833 se je preselil v Berlin, kjer je dobil službo. In ko prejme pismo o očetovi smrti, odide v domovino.

Medtem ko je bil v domovini, se je Mihailu Ivanoviču porodila ideja o ustvarjanju ruske opere. Kot dokazuje njegovo skrbno delo na legendi, ki jo je izbral za utelešenje ideje. Izbira junaka v legendi je padla na priljubljenega Ivana Susanina. Istega leta se je Mihail poročil in preselil v Novospasskoye, kjer je nadaljeval svoje delo. Rezultat, opera "Življenje za carja", se je pojavila leta 1836. Da bi si ljudje lahko ogledali produkcijo, je morala skozi sojenje Katarino Kaovusovsky, katerega odločitev je bila laskava ocena igre.

O Glinki, na kratko, je treba reči, da so njegova dela postala zrela, od njegove mladosti ni ostalo niti sledi. Kaj dokazuje delo na ustvarjanju simfonični žanr. Glinka je, na kratko, večino svojega življenja preživel na potovanjih. Živel je v Parizu, v Italiji, v Berlinu, vendar se je še vedno občasno vračal v domovino. Na enem od teh potovanj leta 1856 je Glinka odšel v Berlin, kjer ga je 15. februarja življenje zapustilo.

Osebna zadeva

Mihail Ivanovič Glinka (1804 - 1857) rojen v vasi Novospasskoye v provinci Smolensk, ki se nahaja dvajset milj od mesta Yelnya. Njegov oče je bil posestnik. Pri desetih letih se je deček začel učiti igrati klavir in violino. Leta 1817 je bil poslan v plemiški internat pri Glavnem pedagoškem inštitutu v Sankt Peterburgu. Mikhail je dobro študiral poseben uspeh dosegel pri risanju in tuji jeziki. Hkrati je resno študiral glasbo pri irskem pianistu in skladatelju Johnu Fieldu, ki je od leta 1802 živel v Rusiji, pa tudi pri drugih učiteljih. Med poletnimi počitnicami na posestvu svojih staršev je Glinka s podložniškimi glasbeniki izvajal dela Haydna, Mozarta, Beethovna in drugih avtorjev. Leta 1822 je končal študij v internatu. Poleti 1823 je Glinka odpotoval na Kavkaz. Od 1824 do 1828 je bil pomočnik tajnika Glavne direkcije železnic.

najprej glasbena dela Mihail Glinka ustvarja v dvajsetih letih 19. stoletja. Že leta 1825 je napisal znamenito romanco "Ne skušaj" na podlagi pesmi Baratynskega. Konec aprila 1830 je Glinka odšel v tujino. Obiskal je Neapelj, Milano, Benetke, Rim, Dunaj, Dresden. Ko sem se naselil v Milanu, sem poslušal veliko italijanskih oper. »Po vsaki operi,« se je spominjal, »ko smo se vrnili domov, smo izbrali zvoke, da bi se spomnili najljubših krajev, ki smo jih slišali.« Nadaljeval z delom lastne spise. Med deli, ki jih je ustvaril v teh letih, izstopata Sekstet za klavir, dve violini, violo, violončelo in kontrabas ter Patetični trio za klavir, klarinet in fagot. Glinka sreča glavni skladatelji tistega časa: Donizetti, Bellini, Mendelssohn, Berlioz. V Berlinu študira glasbeno teorijo pod vodstvom slovitega učitelja Sigmunda Wilhelma Dehna.

Glinkin študij v tujini je prekinila novica o očetovi smrti. Ko se je vrnil v Rusijo, je začel uresničevati načrt, ki je nastal v Italiji - ustvariti rusko nacionalno opero. Po nasvetu Vjazemskega je Glinka izbral zgodbo o podvigu Ivana Susanina. Konec aprila 1835 se je Glinka poročil z Marijo Ivanovo. (»Poleg dobrega in brezhibnega srca,« je pisal materi o svoji izvoljenki, »sem uspel opaziti v njej lastnosti, ki sem jih vedno želel najti v svoji ženi: red in varčnost ... kljub njeni mladosti in živahen značaj, je zelo razumna in izjemno zmerna v željah"). Skladatelj se je naselil na družinskem posestvu in skoraj ves svoj čas posvetil delu na operi.

Premiera opere "Življenje za carja" je bila 27. novembra (9. decembra) 1836. Leta po produkciji prve opere so postala čas prepoznavnosti Glinke v Rusiji in tujini. V tem času je napisal veliko čudovitih del. Na podlagi pesmi Nestorja Kukolnika je Glinka ustvaril cikel dvanajstih romanc »Zbogom Peterburg« in romanco »Dvom«. Hkrati so bile sestavljene najboljše romance na podlagi Puškinovih pesmi - "Tukaj sem, Inesilya", "Nočni Zephyr", "Ogenj želje gori v krvi", "Spominjam se čudovitega trenutka". Bile so romance na podlagi pesmi Žukovskega in Delviga. Kot vodja dvorne pevske kapele je Glinka potoval po državi v iskanju dobri glasovi(to mesto je opravljal do 1839).

Leta 1837 je Glinka začel delati na operi Ruslan in Ljudmila. Zaradi Puškinove smrti se je bil prisiljen obrniti na druge pesnike s prošnjo, naj sestavijo libreto. Med njimi so bili Nestor Kukolnik, Valerijan Širkov, Nikolaj Markevič in drugi. Končno besedilo pripada Širkovu in Konstantinu Bahturinu. Vključevala je nekaj fragmentov pesmi, a na splošno je bila napisana na novo. Glinka in njegovi libretisti so v skladbo vnesli številne spremembe znakov. Nekateri liki so izginili (Rogdai), drugi so se pojavili (Gorislava), doživeli nekaj sprememb in zgodbe pesmi. Opero je Glinka pisal pet let z dolgimi prekinitvami: dokončana je bila leta 1842. Premiera je bila 27. novembra (9. decembra) istega leta na odru Bolšoj teatra v Sankt Peterburgu natanko šest let po premieri prve opere. Če je Glinka žanr »Življenja za carja« označil za »domačo herojsko-tragično opero«, je svojo drugo opero imenoval »velika magična opera«. Po mnenju Glinke je občinstvo sprejelo opero "zelo neprijazno", cesar in njegov dvor sta demonstrativno zapustila dvorano pred koncem predstave. Fadey Bulgarin je opero v tisku ostro kritiziral. Odojevski je govoril v podporo Glinki. Zapisal je: »... na ruskih glasbenih tleh je zrasla razkošna roža - to je vaše veselje, vaša slava. Naj se črvi poskušajo splaziti na njegovo steblo in ga umazati - črvi bodo padli na tla, a cvet bo ostal. Pazite nanjo: je nežna roža in cveti le enkrat v stoletju.«

Leta 1844 je Glinka odšel v Pariz, nato pa je od leta 1845 do 1848 živel v Španiji, kjer je študiral ljudske pesmi in plese. Rezultati tega so bili uverture naprej ljudske teme"Aragonska jota" (1845) in "Noč v Madridu" (1848). V naslednjih letih živi v različnih mestih: Sankt Peterburgu, Varšavi, Parizu, Berlinu. Piše orkestralne variacije valčka-fantazije, katerega vpliv je čutiti v simfoničnih valčkih P. I. Čajkovskega. Ko pride v Berlin, se Glinka spet sreča s svojim učiteljem glasbena teorija Denom. Študira Bachova polifonična dela in sanja o ustvarjanju ruske polifonije. Vendar za to ni imel več časa. Mihail Ivanovič Glinka je umrl februarja 1857 v Berlinu.

Po čem je znan?

Mihail Glinka

Tradicije, ki sta jih vzpostavili Glinkini operi, so se v ruski glasbi razvile v zvrsti herojsko-epske in pravljične opere. Dediči teh tradicij so bili Dargomyzhsky, Borodin, Rimsky-Korsakov in Chaikovsky. Življenje za carja je na sodobnike in potomce naredilo takšen vtis, da je kljub dejstvu, da so ruski skladatelji že pred njim ustvarjali opere, zgodovina ru. operna glasba pogosto šteto od premiere. Bolj natančni zgodovinarji še vedno priznavajo njen pomen in vse prejšnje ruske opere pripisujejo »dobi pred Glinko«.

Sprva je Glinka dvomil, ali naj se loti opere o Susaninu, saj je že obstajala opera Caterina Cavosa "Ivan Susanin", ki je bila prvič uprizorjena leta 1815. Vendar pa je Žukovski prepričal skladatelja, češ da je veliko del ustvarjenih na istih ploskvah in to jim ne preprečuje sožitja. Na predlog Žukovskega so k pisanju libreta povabili barona Yegorja Rosena. V sovjetskem obdobju so ga biografi označevali kot »zelo povprečnega pesnika, ki je poleg tega slabo obvladal ruski jezik«, vsiljenega Glinki. Moramo pa priznati, da se je Rosenu uspelo spopasti z zelo težko nalogo, saj je opera nastala na nenavaden način: najprej je Glinka napisal glasbo, šele nato je Rosen sestavil poezijo. Za Rosena je bila značilna tudi izjemna vztrajnost. Če skladatelju ni bil všeč noben verz, se je Rosen do zadnjega trmasto prepiral z njim in branil svojo različico.

Opera je bila dokončana oktobra 1836. Direktor cesarskih gledališč A. Gedeonov ga je izročil v pregled Kavosu, avtorju opere "Ivan Susanin" iz leta 1815. Kavos je napisal sijajno kritiko in vložil veliko truda v pomoč pri produkciji, na dan premiere pa je sam dirigiral orkestru. Obstaja legenda, da je Nikolaj I spremenil naslov opere "Ivan Susanin" v "Življenje za carja". Pravzaprav je Glinka sam spremenil ime po nasvetu Žukovskega - menili so, da je napačno uporabljati ime Kavosove opere, ki je bila takrat še v gledališčih. Izbrano nova možnost"Smrt za carja." Nikolaj I. je rekel: »Kdor da svoje življenje za carja, ne umre,« je besedo »smrt« popravil v »življenje«.

Premiera je bila predvidena za 27. november (9. december) 1836. Mihail Ivanovič je zavrnil honorar, ki mu pripada, z besedami: "Ne menjam svojega navdiha!" Občinstvo Bolšoj teatra v Sankt Peterburgu je opero sprejelo z navdušenjem, cesar je med predstavo jokal.

Kaj morate vedeti

Po februarska revolucija A. Gorodtsov je predlagal zamenjavo zadnje himne v libretu opere "Življenje za carja" z novo različico z besedami: "Pozdravljena, svoboda in pošteno delo." Po oktobru 1917 je bila opera »Življenje za carja« uprizorjena šele leta 1939, ko so se začele priprave pod vodstvom dirigenta S. A. Samosuda. nova proizvodnja- pod imenom "Ivan Susanin". Libreto je napisal pesnik Sergej Gorodetski. V njegovi različici je bil zaplet precej spremenjen. Akcija se je iz leta 1613 prestavila na oktober 1612, ko so poljske čete v Moskvi obkolile milice Minina in Požarskega. Zaplet je postal nekoliko nenavaden: kralj Sigismund pošlje odred, da premaga rusko milico, vendar se odred, ki se odpravi iz Poljske v Moskvo, iz neznanih razlogov konča blizu Kostrome, v vasi, kjer živi Ivan Susanin. Od Susanina Poljaki zahtevajo, da jim pokaže pot do Mininovega tabora. Nova različica ni povedala ničesar o tem, da je Susanin rešil carja Mihaila Fedoroviča, ki je bil v samostanu blizu Kostrome. V libretu car sploh ni bil omenjen. V zadnji himni namesto " Slava, slava, naš ruski car, / car-suveren, ki nam ga je dal Gospod! / Naj bo tvoja kraljeva družina nesmrtna, / Naj jim uspeva rusko ljudstvo!« so začeli peti: "Slava, slava, ti si moja Rus'! / Slava, domovina moja! / Naj bo naša ljubljena domovina močna na veke vekov!.." V tej različici so Glinkino opero uprizarjali od 21. februarja 1939. Leta 1992 Bolšoj teater uprizoril opero z izvirnim naslovom in libretom.

Neposredni govor

»Pred nami je resna naloga! Razvijte svoj slog in utrjte novo pot ruski operni glasbi,« - M. Glinka.

»Glinka ... je ustrezal potrebam časa in temeljnemu bistvu svojega ljudstva do te mere, da je posel, ki ga je začel, zacvetel in prerasel v zelo kratek čas in dal take sadove, kakršnih v naši domovini skozi vsa njena stoletja ni bilo zgodovinsko življenje», - V. V. Stasov.

"Glinka je povzdignil ljudski napev do tragedije," - V. F. Odojevskega.

»Jota je bila pravkar izvedena z največjim uspehom ... Že na vaji so bili razumevajoči godbeniki ... presenečeni in navdušeni nad živahno in pretresljivo izvirnostjo te očarljive skladbe, skovane v tako fine konture, obrobljene in zaključene z tak okus in umetnost! Kako čudovite epizode, duhovito povezane z glavnim motivom ... kako subtilni barvni odtenki, razporejeni med različne tone orkestra!.. Kakšni fascinantni ritmični gibi od začetka do konca! Kakšna najbolj vesela presenečenja, obilno izhajajoča iz same logike razvoja! Franz Liszt o Glinkovi Aragonski joti.

"Ko razmišljate o tem, kje se je najprej pokazala izjemna moč Glinkinega ustvarjalnega genija, vedno pridete do misli o začetku vseh začetkov v njegovi umetnosti - o skladateljevem najglobljem razumevanju duha ljudstva." - D. D. Šostakovič

22 dejstev o Mihailu Glinki

• Poleg francoščine, angleščine, nemščine in latinščine, ki so se učili v plemiškem internatu, je Mihail Glinka študiral tudi španščino, italijanščino in perzijščino.
• Zaradi zasedenosti Žukovski ni mogel sam napisati libreta za opero. Zanjo je pravkar ustvaril majhno pesmico "O, ne zame, revež ...".
• Vlogo Susanina v prvi postavitvi opere je izvedel Osip Petrov, vlogo Vanje pa je izvedla kontraltistka Anna Vorobyova. Kmalu po premieri se je poročila s svojim odrskim partnerjem in postala tudi Petrova. Kot poročno darilo Glinka je skomponiral dodatno Vanjino arijo ("Ubogi konj je padel na polje ..." v četrtem dejanju).
• V znak občudovanja opere je Nikolaj I. Glinki podaril diamantni prstan.
• Na dan premiere opere »Življenje za carja« so jo A. S. Puškin, V. A. Žukovski, P. A. Vjazemski in M. Ju Vielgorski sestavili v čast Glinki.
• Glinka je prvič uporabil baletne scene v operi ne zgolj za dekorativne namene, ampak jih prisili, da služijo razkritju podob likov in razvoju zapleta. Po Glinki se je v ruski operi razvil celo stereotip: Rusi pojejo, sovražniki plešejo (poloneza v Življenju za carja, nato Poljaki pri Musorgskem, Polovci pri Borodinu).
• V tretjem dejanju, ko Poljaki prepričajo Susanina, da vodi odred, so vrstice Poljakov napisane v ritmu poloneze ali mazurke v 3/4 taktu. Ko Susanin govori, je velikost glasbe 2/4 ali 4/4. Potem ko se Susanin odloči za požrtvovalnost in se pretvarja, da ga zanima denar, ki ga ponujajo Poljaki, preide tudi na tridelni meter (z besedami "Da, vaša resnica, denar je moč").
• Do konec XIX stoletju je bilo sprejeto, da drugega dejanja Življenja za carja, kjer zveni znamenita "plesna suita", ni dirigiral operni, ampak baletni dirigent.
• Glinkina "Patriotska pesem" je bila uradna himna Ruske federacije od leta 1991 do 2000.
• Roman po Puškinovi pesmi "Spominjam se" čudovit trenutek«, posvečeno Anni Kern, jo je Glinka posvetila svoji hčerki Ekaterini Kern.
• Prvi izvajalci »Patetičnega tria« so bili leta 1832 glasbeniki orkestra gledališča La Scala: klarinetist Pietro Tassistro, fagotist Antonio Cantu in sam Glinka, ki je izvajal klavirski del.
• Med prvo produkcijo "Ruslana in Ljudmile" v kulisah vrta čarovnika Černomorja je umetnik uporabil slike enoceličnih organizmov: foraminifer in radiolarij, vzetih iz nemškega zoološkega atlasa.
• Velikemu knezu Konstantinu Pavloviču Glinkina druga opera ni bila tako všeč, da je ukazal, naj krive vojake pošljejo poslušat "Ruslana in Ljudmilo" namesto v stražarnico.
• V Finnovi ariji v operi Ruslan in Ljudmila je Glinka uporabil melodijo finske ljudske pesmi, ki jo je slišal od finskega kočijaža.
• V Ruslanu in Ljudmili je Glinka prišel do orkestralne tehnike posnemanja gusli: pizzicato harfe in klavirja, ki so jo prevzeli drugi skladatelji, zlasti Rimski-Korsakov v Sneguročki in Sadku.
• Del glave se izvaja skrito pred občinstvom moškega pevskega zbora. Zgodbo Glave o zgodovini Černomorja in čudovitem meču lahko imenujemo edina arija za zbor v zgodovini.
• Ratmir stranka je namenjena ženski glas kontraalt, Glinkin Černomor pa sploh ne poje.
• V Černomorjevem maršu običajno nastopa čelesta, instrument, ki je v orkester vstopil šele v poznih osemdesetih letih 19. stoletja. Nadomešča stekleno harmoniko, ki jo je uporabljal Glinka in ki je zdaj postala redka. Relativno nedavno so v Berlinu našli originalno noto z delom steklene harmonike, originalno različico opere pa so uprizorili v Bolšoj teatru.
• Gruzijsko ljudsko melodijo, ki jo je Glinka zasnoval na romanci »Ne poj, lepotica, pred mano ...« na Puškinove verze, je posnel v Gruziji in jo Glinki sporočil Aleksander Gribojedov.
• Povod za nastanek "Mimoidoče pesmi" je bilo odprtje prve železnice v Rusiji leta 1837.
• Prvi spomenik Glinki je bil postavljen leta 1885 v Smolensku. Bronasta ograja spomenika je izdelana v obliki glasbenih linij, kjer je posnetih 24 odlomkov iz skladateljevih del.
• Na podlagi »Življenja za carja« je v dvajsetih letih 20. stoletja nastala predstava »Srp in kladivo«, v kateri je bilo delovanje Glinkine opere preneseno v državljansko vojno.

Materiali o Mihailu Glinki

Pred nami je resna naloga! Razvijte svoj slog in utrjte novo pot ruski operni glasbi.
M. Glinka

Glinka je do te mere ustrezal potrebam časa in temeljnemu bistvu svojega ljudstva, da je posel, ki ga je začel, v zelo kratkem času vzcvetel in zrasel ter dal takšne sadove, kakršnih v naši domovini ni bilo v vseh stoletjih. svoje zgodovinsko življenje.
V. Stasov

V osebi M. Glinka, rus glasbena kultura prvič nominirala skladatelja svetovnega pomena. Temelji na stoletnih tradicijah ruske ljudske in profesionalne glasbe, dosežkov in izkušenj evropska umetnost, Glinka je zaključil proces oblikovanja nacionalnega skladateljska šola, ki je osvojila v 19. stol. eno vodilnih mest v evropska kultura, postal prvi ruski klasični skladatelj. V svojem delu je Glinka izražal napredne ideološke težnje časa. Njegova dela so prežeta z idejami domoljubja in vere v ljudi. Tako kot A. Puškin je Glinka opeval lepoto življenja, zmagoslavje razuma, dobrote in pravičnosti. Ustvaril je tako harmonično in lepo umetnost, da se je ne naveličaš občudovati in v njej odkrivaš vedno več popolnosti.

Kaj je oblikovalo skladateljevo osebnost? Glinka piše o tem v svojih "Zapiskih" - čudovit primer memoarska literatura. Kot glavne vtise svojega otroštva navaja ruske pesmi (te so bile "prvi razlog, da sem kasneje začel pretežno razvijati rusko ljudsko glasbo"), pa tudi stričev podložni orkester, ki ga je imel "najbolj rad." Kot deček je Glinka igral flavto in violino, ko je odraščal, pa ji je dirigiral. Zvonjenje zvonov in cerkveno petje sta njegovo dušo napolnila z »najživahnejšim pesniškim užitkom«. Mladi Glinka je dobro risal, strastno sanjal o potovanjih, odlikovala sta ga živahnost uma in bogata domišljija. Dva velikana zgodovinski dogodki pojavil za bodočega skladatelja najpomembnejša dejstva njegove biografije: domovinska vojna 1812 in decembristična vstaja 1825. Določili so osnovno idejo ustvarjalnosti ("Posvetimo svoje duše domovini s čudovitimi vzgibi"), pa tudi politična prepričanja. Po mnenju njegovega mladostnega prijatelja N. Markeviča "Mikhailo Glinka ... ni simpatiziral z nobenim Bourbonom."

Glinkino bivanje v peterburškem plemiškem internatu (1817-22), ki je slovel po naprednih učiteljih, je blagodejno vplivalo na Glinko. Njegov učitelj v internatu je bil V. Kuchelbecker, bodoči decembrist. Njegova mladost je minila v ozračju strastnih političnih in literarnih sporov s prijatelji, nekateri ljudje, ki so bili blizu Glinki, so bili po porazu dekabrističnega upora med izgnanimi v Sibirijo. Ni čudno, da so Glinko zasliševali glede njegovih povezav z »uporniki«.

Ruska literatura s svojim zanimanjem za zgodovino, ustvarjalnost in življenje ljudi je igrala pomembno vlogo pri idejnem in umetniškem oblikovanju bodočega skladatelja; neposredna komunikacija z A. Puškinom, V. Žukovskim, A. Delvigom, A. Griboedovim, V. Odojevskim, A. Mickevičem. Tudi glasbeni vtisi so bili pestri. Glinka se je učil klavirja (pri J. Fieldu in nato pri S. Mayerju), učil se je petja in igranja violine. Pogosto obiskana gledališča, obiskana glasbeni večeri, muziciral v 4 roke z bratoma Vielgorsky, A. Varlamov, začel skladati romance in instrumentalne skladbe. Leta 1825 se je pojavila ena od mojstrovin ruske vokalne lirike - romanca »Ne skušaj« na verze E. Baratynskega.

Glinkina potovanja so mu dala veliko svetlih umetniških impulzov: potovanje na Kavkaz (1823), bivanje v Italiji, Avstriji, Nemčiji (1830-34). Družaben, strasten, entuziastičen mladenič, ki je združeval prijaznost in neposrednost s pesniško občutljivostjo, je zlahka sklepal prijateljstva. V Italiji se je Glinka zbližal z V. Bellinijem, G. Donizettijem, srečal se je s F. Mendelssohnom, pozneje pa so se med njegovimi prijatelji pojavili G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. Glinka je nestrpno vsrkaval različne vtise, resno in radovedno preučeval in dokončal glasbeno izobraževanje v Berlinu pri znanem teoretiku Z. Dehnu.

Tu, daleč od svoje domovine, je Glinka v celoti spoznal svojo pravo usodo. "Ideja o narodni glasbi ... je postajala vse bolj jasna in pojavila se je namera ustvariti rusko opero." Ta načrt je bil uresničen po vrnitvi v Sankt Peterburg: leta 1836 je bila dokončana opera "Ivan Susanin". Njegov zaplet, ki ga je predlagal Žukovski, je omogočil utelešenje ideje o junaštvu v imenu reševanja domovine, kar je Glinko izjemno pritegnilo. To je bilo novo: v vsej evropski in ruski glasbi se ni pojavil domoljubni junak, kot je Susanin, čigar podoba povzema najboljše tipične poteze nacionalnega značaja.

Glinka uteleša heroično idejo v oblikah, značilnih za nacionalno umetnost, ki temelji na bogati tradiciji ruskega pisanja pesmi, ruske profesionalne zborovske umetnosti, ki je organsko združena z zakoni evropske operne glasbe, z načeli simfoničnega razvoja.

Premiero opere 27. novembra 1836 so vodilne osebnosti ruske kulture dojemale kot dogodek velikega pomena. "Z Glinkino opero je ... nov element v umetnosti in začenja se novo obdobje v njeni zgodovini - obdobje ruske glasbe," je zapisal Odojevski. Ruski, kasneje pa tudi tuji pisatelji in kritiki so opero zelo cenili. Puškin, ki je bil prisoten na premieri, je napisal četverico:

Poslušanje te nove stvari,
Zavist, zamegljena z zlobo,
Naj melje, ampak Glinka
Ne more gaziti v blato.

Uspeh je navdihnil skladatelja. Takoj po premieri Susanina se je začelo delo na operi Ruslan in Ljudmila (na podlagi zapleta Puškinove pesmi). Vendar pa vse vrste okoliščin: neuspešen zakon, ki se konča z ločitvijo; najvišja milost - služba v dvornem zboru, ki je jemala veliko energije; tragična smrt Puškin v dvoboju, ki je pokvaril načrte sodelovanje nad delom – vse to ni bilo ugodno ustvarjalni proces. Domače neurejene razmere so bile na poti. Nekaj ​​časa je Glinka živel z dramatikom N. Kukolnikom v hrupnem in veselem okolju lutkarske "bratovščine" - umetnikov, pesnikov, ki so ga bistveno odvrnili od ustvarjalnosti. Kljub temu je delo napredovalo in vzporedno so se pojavila druga dela - romance na podlagi Puškinovih pesmi, vokalni cikel "Zbogom od Petersburga" (na Kukolnikovi postaji), prva različica "Valček-fantazija", glasba za Kukolnikovo dramo " Princ Kholmski«.

Iz istega časa segajo Glinkine dejavnosti kot pevec in učitelj vokala. Piše "Etude za glas", "Vaje za izboljšanje glasu", "Šola petja". Med njegovimi učenci so S. Gulak-Artemovski, D. Leonova in drugi.

Premiera "Ruslana in Ljudmile" 27. novembra 1842 je Glinki prinesla veliko težkih izkušenj. Plemiška javnost s cesarsko družino na čelu je opero sprejela sovražno. In med podporniki Glinke so bila mnenja močno razdeljena. Razlogi kompleksen odnos operi leži v globoko inovativnem bistvu dela, s katerim se je začel pravljično epski ep, ki ga Evropa prej ni poznala. operna hiša, kjer so se v bizarnem prepletu pojavile različne glasbene in figurativne sfere - epska, lirična, orientalska, fantastična. Glinka je »epsko zapel Puškinovo pesem« (B. Asafiev), lagodno odvijanje dogodkov, ki temelji na menjavi barvitih slik, pa je bilo predlagano s Puškinovimi besedami: »Dejanja minulih dni, tradicije globoke antike.« Tudi druge značilnosti opere so se pojavile kot razvoj najglobljih Puškinovih idej. Sončna glasba, ki poveličuje ljubezen do življenja, vero v zmago dobrega nad zlim, odmeva znamenito "Živelo sonce, naj mrak izgine!", in zdi se, da svetel nacionalni slog opere raste iz vrstic prolog; "Tam je ruski duh, diši po Rusiji." Glinka je naslednjih nekaj let preživel v tujini v Parizu (1844-45) in Španiji (1845-47), pred potovanjem pa je posebej študiral. španščina. V Parizu je bil z velikim uspehom koncert Glinkinih del, o katerem je zapisal: »...I prvi ruski skladatelj, ki je pariško javnost seznanil s svojim imenom in svojimi deli, napisanimi v Rusija in za Rusijo" Španski vtisi so navdihnili Glinko, da je ustvaril dve simfonični igri: "Aragonese Jota" (1845) in "Spomini na poletno noč v Madridu" (1848-51). Hkrati z njimi se je leta 1848 pojavila znamenita "Kamarinskaya" - fantazija na teme dveh ruskih pesmi. S temi deli se je začela ruska simfonična glasba, tako »poročila strokovnjakom kot navadni javnosti«.