Dargomyzhsky analiza vzhodne romantike. Zgodnje romance

03.11.2019

»Občudujem lepoto te plastičnosti: vtis je, da glas, kot roka kiparja, izkleše zvočno otipljive oblike ...« (B. Asafiev, »Glinka«)

»Želim, da zvok neposredno izraža besedo. Želim resnico« (A. Dargomyzhsky)

Tako Glinka kot Dargomyzhsky sta se skozi celotno ustvarjalno kariero obračala k žanru romance. Romance koncentrirajo glavne teme in podobe, značilne za te skladatelje; V njih so se krepili stari tipi romanesknega žanra in nastajali novi tipi.

V času Glinke in Dargomižskega v 1. polovici 19. stoletja je bilo več vrst romantike: to so bile »ruske pesmi«, mestne vsakdanje romance, elegije, balade, popevke, barkarole, serenade, pa tudi mešane zvrsti. ki združuje različne lastnosti.

Najpomembnejše faze v razvoju romantike so povezane z delom Glinke in Dargomyzhskega. Delo Glinke je postavilo temelje romantičnih besedil in razkrilo različne žanrske različice. Dargomyzhsky je romanco obogatil z novimi barvami, tesno združil besede in glasbo ter nadaljeval Glinkine zamisli. Vsak skladatelj je na svoj način v svoja dela ujel duh časa in dobe. Te tradicije so nadaljevali drugi ruski klasiki: Balakirev, Rimski-Korsakov, Čajkovski (pot od Glinke), Musorgski (pot od Dargomyzhskyja).

Romance v delih M.I. Glinka

Glinkine romance nadaljujejo razvoj žanra in ga bogatijo z novimi značilnostmi in žanrske sorte. Glinkino delo se je začelo prav z romancami, v katerih se je postopoma razkrival njegov skladateljski videz.

Teme in glasbene vsebine Zgodnje romance se razlikujejo od romanc Glinkinega zrelega ustvarjalnega obdobja. Prav tako se na skladateljevi ustvarjalni poti spreminja tudi obseg pesniških virov. Če je Glinka sprva dal prednost pesmim Baratynskega, Delviga, Batjuškova, Žukovskega, potem je kasneje lepa poezija A.S. Puškin ga navdihuje pri ustvarjanju najboljših primerkov tega žanra. Obstajajo romance, ki temeljijo na poeziji malo znanih pesnikov: Kozlov, Rimsky-Korsak, Pavlov. V svojem zrelem obdobju se Glinka pogosto obrača na besedila Kukolnika ("Zbogom Peterburg", "Dvom", "Mimobežna pesem"). Kljub pestri kakovosti in teži pesniških vrstic je Glinka sposoben »tudi manjše besedilo oprati s čudovito glasbo« (Asafiev).

Glinka posveča posebno pozornost poeziji Puškina, njegova glasba natančno odseva tankosti poetičnega dotika velikega ruskega pesnika. Glinka ni bil le njegov sodobnik, ampak tudi sledilec in je razvijal njegove ideje v glasbi. Zato ob omembi skladatelja pogosto govorijo tudi o pesniku; postavili so temelj za »tisti močan tok, ki nosi dragoceno breme nacionalne kulture« (Blokiraj).

V glasbi Glinkinih romanc prevladuje poetična podoba besedila. Pomeni glasbena izraznost tako v vokalni melodiji kot v klavirskem delu so usmerjeni k ustvarjanju celostne, posplošene podobe oziroma razpoloženja. Spodbuja tudi integriteto in popolnost glasbena oblika, ki ga je Glinka izbral glede na figurativno strukturo ali preprosto na značilnosti besedila. Večje število romanc je napisanih v obliki verzov - to je "Škrjanec" v žanru ruske pesmi na besedilo Kukolnika, pa tudi romance zgodnje obdobje ustvarjalnost (elegija "Ne skušaj", "Jesenska noč" itd.). 3-delna oblika je precej pogosta - v romancah na podlagi Puškinovih pesmi (»Spominjam se čudovit trenutek", "Tukaj sem, Inesilla"), in kompleksna oblika od konca do konca z znaki tripartitnosti in rondo oblika. Značilna lastnost Glinkina oblika je strogost, simetrija in popolnost konstrukcije.

Vokalna melodija romanc je tako spevna, da vpliva tudi na spremljavo. Toda včasih Glinka uporablja kantileno v nasprotju z recitativnim slogom (»Spominjam se čudovitega trenutka«, srednji del). Ko govorimo o melodiji glasu, ne moremo mimo omembe Glinkine vokalne izobrazbe: "Skladatelj, ki je bil posvečen vsem skrivnostim italijanskega petja in nemške harmonije, je globoko prodrl v značaj ruske melodije!" (V. Odojevski).

Klavirski del romanc lahko poglobi vsebino besedila, poudari njegove posamezne faze (»Spominjam se čudovitega trenutka«), koncentrira glavno dramsko čustvo (»Ne reci, da te boli srce«) ali opravlja vizualne funkcije: ustvarja pokrajinske značilnosti, španski pridih (»Nočni marshmallows«, »Modri so zaspali«, »Vitezova romanca«, »O moja čudovita devica«). Včasih klavirski del razkriva glavno idejo romance - to se zgodi v romancah s klavirskim uvodom ali okvirjem (»Spomnim se čudovitega trenutka«, »Povej mi zakaj«, »Nočno gledanje«, »Dvom«, »Do ne premami«).

V delu Glinke se oblikujejo nove vrste romanc: romance s špansko tematiko, priljubljene v Rusiji, pridobijo svetle, nacionalno-koloristične značilnosti španskih žanrov. Glinka se obrača na plesne zvrsti in uvaja nov tip romantika - v plesnih ritmih (valček, mazurka itd.); obrača se tudi na orientalske teme, ki bodo pozneje našle nadaljevanje v delu Dargomyzhskega in skladateljev " Mogočna druščina».

Romance v delih A.S. Dargomyzhsky

Dargomyzhsky je postal privrženec Glinke, vendar je bila njegova ustvarjalna pot drugačna. To je bilo odvisno od časovnega okvira njegovega dela: medtem ko je Glinka delal v Puškinovem obdobju, je Dargomyzhsky svoja dela ustvaril približno deset let kasneje, saj je bil sodobnik Lermontova in Gogola.

Začetki njegovih romanc segajo v vsakdanje urbane in ljudska glasba tisti čas; Romantični žanr Dargomyzhskega ima drugačno usmeritev.

Pesniški krog Dargomyzhskega je precej širok, vendar poezija Puškina in Lermontova v njem zavzema posebno mesto. Razlago Puškinovih besedil Dargomyzhsky podaja z drugačnega vidika kot Glinka. Značilnosti, prikaz besedilnih detajlov (za razliko od Glinke) in ustvarjanje raznolikih podob, celo celih galerij glasbenih portretov, postanejo določujoče v njegovi glasbi.

Dargomyzhsky se obrača na poezijo Delviga, Koltsova, Kuročkina (prevodi iz Berangerja) (večina romanc), Žadovske in ljudskih besedil (zaradi verodostojnosti podobe). Med vrstami romantike pri Dargomyzhskem so ruske pesmi, balade, fantazije, monologi-portreti. drugačne narave, nov žanr orientalska romantika.

Posebna značilnost glasbe Dargomyzhskega je njena privlačnost k intonaciji govora, kar je zelo pomembno za prikaz različnih junakovih izkušenj. Tu je zakoreninjena tudi narava vokalne melodije, ki je drugačna od Glinkine. Sestavljen je iz različnih motivov, ki prenašajo intonacije govora, njegove značilnosti in odtenke (»žalosten sem«, »še vedno ga ljubim« - tritonske intonacije).

Oblika romanc zgodnjega obdobja ustvarjalnosti je pogosto verzna variacija (kar je tradicionalno). Značilna je uporaba ronda (»Poroka« na besede Timofeeva), dvodelne oblike (»Mladenič in deklica«, »Titularni svetovalec«), oblika skozi razvoj (balada »Paladin« na besedilo Žukovskega), kupletna oblika z značilnostmi ronda (»Stari kaplar«). Za Dargomyzhskyja je značilna kršitev običajnih oblik ("Noro, brez uma" - kršitev različice verzov). Romantični prizori imajo na prvi pogled preprosto formo, vendar vsebina in bogastvo besedila spremenita dojemanje forme (»Miller«, »Titular Advisor«). Oblika »Starega kaplara« je za vse svoje verze dramatizirana od znotraj zahvaljujoč besedilu, saj je pomenska obremenitev zelo pomembna, v njej se jasno pojavi tragično jedro, to je novo razumevanje oblike, ki temelji na neprekinjenem razvoj.

Klavirski del Dargomyzhskega se v večini primerov pojavlja v obliki "kitarske" spremljave ("Žalosten sem", "Ponosno smo se ločili", "Še vedno ga ljubim" itd.), Ki služi kot splošno ozadje. Včasih sledi vokalni melodiji s ponavljanjem refrena ("Stari kaplar", "Črv"). Obstajajo tudi klavirski uvodi in zaključki, njihov pomen je pogosto enak kot v Glinkinih romancah. Dargomyzhsky uporablja tudi tehnike zvočne vizualizacije, ki poživijo monološke prizore: marš vojakov in strel v »Starem kaplaru«, portreti v »Titularnem svetniku« itd.

Teme romanc Dargomyzhskega so raznolike, različni pa so tudi liki. Sem spadajo mali uradniki in ljudje neplemenitega porekla. Prvič v delu Dargomyzhskega se pojavi tema ženske usode, nesrečne usode (»Vročica«, »Še vedno ga ljubim«, »Ponosno sva se ločila«, »Noro, brez razloga«). Obstajajo tudi orientalske romance, ki nadaljujejo temo Glinke "Ratmirov" ("Orientalska romanca" na besedilo "Grka").

Dargomyzhsky

1813 - 1869

A.S. Dargomyzhsky se je rodil 14. februarja 1813. Njegov oče je diplomiral na univerzitetnem plemiškem internatu v Moskvi. Ohranjena družinska tradicija romantična zgodba njegova poroka z Marijo Borisovno, ki je izhajala iz družine knezov Kozlovskih. Po mnenju sodobnikov se mladenič »ni poročil kot drugi ljudje, ampak je ugrabil nevesto, ker princ Kozlovsky ni hotel poročiti svoje hčerke z majhnim poštnim uradnikom. Prav poštni oddelek mu je namreč dal možnost, da na poštnih konjih, brez potovalnega, odgalopira pred zasledovalci.«

Sergej Nikolajevič je bil sposoben in delaven človek, zato je hitro prejel čin kolegijskega tajnika in red ter povabilo na delo v Sankt Peterburg, kamor se je družina preselila leta 1817.

Starši so želeli dati svojim otrokom dobra izobrazba, povabil najboljše učitelje. Sasha se je naučil igrati klavir in violino, poskušal je komponirati in hodil na ure petja. Poleg glasbe je študiral zgodovino, literaturo, poezijo in tuje jezike. Pri 14 letih je bil deček razporejen v državno službo, čeprav so mu plačo začeli izplačevati dve leti kasneje.

V Sankt Peterburgu je mladi Dargomyzhsky veljal za močnega pianista. Pogosto je obiskoval glasbene salone svojih prijateljev. Tu je bil krog njegovih znancev zelo širok: Vjazemski, Žukovski, brata Turgenjev, Lev Puškin, Odojevski, vdova zgodovinarja Karamzina.

Leta 1834 je Dargomyzhsky srečal Glinko. Kot se je spominjal Mihail Ivanovič v svojih »Zapiskih«, je prijatelj k njemu pripeljal »možčka v modrem suknjiču in rdečem telovniku, ki je govoril v piskajočem sopranu. Ko je sedel za klavir, se je izkazalo, da je ta možiček živahen pianist, kasneje pa zelo nadarjen skladatelj- Aleksander Sergejevič Dargomyzhsky."

Komunikacija z Glinko je pustila velik pečat v življenju Aleksandra Sergejeviča. Izkazalo se je, da Glinka zanj ni le prijatelj, ampak tudi velikodušen učitelj. Dargomyzhsky ni mogel odpotovati v tujino, da bi nadaljeval izobraževanje. In Glinka mu je podaril zvezke s svojimi študijami o kontrapunktu pri Siegfriedu Danu. Študiral je Dargomyzhskega in partituro "Ivana Susanina".

Prvo delo skladatelja na področju glasbenega gledališča je bila velika romantična opera "Esmeralda", ki temelji na romanu "Notre Dame de Paris" V. Hugoja. Čeprav je Dargomyzhsky leta 1842 dal končano partituro direkciji cesarskih gledališč, je opera v Moskvi ugledala luč sveta šele pet let pozneje. Opera ni bila dolgo uprizorjena. Zanimanje zanjo se je kmalu izgubilo, skladatelj sam pa je kasneje opero obravnaval kritično.

V tridesetih letih 20. stoletja se je slava Dargomyzhskega kot vokalni pedagog in skladatelj povečala. Izšle so tri zbirke njegovih romanc, med katerimi so poslušalci še posebej oboževali »Nočni zefir«, »Ljubil sem te« in »Šestnajst let«.

Poleg tega se je Dargomyzhsky izkazal za ustvarjalca posvetnega zborovsko petje a cappella. Za zabavo, ki jo ljubijo prebivalci Sankt Peterburga - "glasba na vodi" - je Dargomyzhsky napisal trinajst vokalnih triov. Ko so bile objavljene, so se imenovale "Sankt Peterburške serenade".

Leta 1844 je skladatelj prvič odpotoval v tujino. Njegova pot je vodila v Berlin, nato v Bruselj, končni cilj pa je bil Pariz - glasbena prestolnica Evrope. Evropski vtisi so pustili svetlo sled v skladateljevi duši. Leta 1853 je bil slavnostni koncert njegovih del ob skladateljevi štiridesetletnici. Ob koncu koncerta so se vsi njegovi učenci in prijatelji zbrali na odru in Aleksandru Sergejeviču izročili srebrno dirigentsko palico, okrašeno s smaragdi z imeni občudovalcev njegovega talenta. In leta 1855 je bila dokončana opera "Rusalka". Svojo premiero prejel dobre ocene, postopoma je opera pridobila iskreno naklonjenost in ljubezen javnosti.

Leta 1860 je bil A. S. Dargomyzhsky izvoljen za častnega člana Ruskega glasbenega društva. Hkrati je začel sodelovati z revijo Iskra, katere ustvarjalci so nasprotovali italijanski prevladi v glasbenih gledališčih in občudovanju vsega zahodnega. Te ideje so bile utelešene v najboljših romancah tistega časa - dramatični romanci "Stari kaplar" in satirični "Titularni svetnik".

Pravijo, da ...

Že v prvih letih svoje ustvarjalnosti je Dargomyzhsky pokazal nagnjenost k ustvarjanju satirična dela. Sarkastičnost je skladatelj podedoval po očetu, ki je svojim otrokom privzgojil ljubezen do humorja. Znano je, da jim je oče plačal celo dvajset kopejk za vsako uspešno šalo!

Sredi 60-ih so bili za skladatelja težki časi. Njegov oče, na katerega je bil Aleksander Sergejevič zelo navezan, je umrl. Skladatelj ni imel svoje družine, vse njegove gospodarske in finančne zadeve je vodil njegov oče. Poleg tega je Dargomyzhsky težko prenašal hladen odnos glasbene skupnosti do njegovega dela. »Ne motim se. Moj umetniški položaj v Sankt Peterburgu je nezavidljiv. Večina naših ljubiteljev glasbe in časopisnih piscev me ne prepozna kot navdih. Njihov rutinski pogled išče ušesu laskave melodije, ki jih jaz ne zasledujem. Glasbe jim ne mislim skrčiti na zabavo. Želim, da zvok neposredno izraža besedo. Hočem resnico. Tega ne vedo razumeti,« je zapisal skladatelj.

Leta 1864 je Dargomyzhsky ponovno obiskal tujino. Obiskal je Varšavo in Leipzig. Koncert njegovih del je bil uspešno izveden v Bruslju. Nato se je po obisku Pariza vrnil v Sankt Peterburg.

Spomladi 1867 je skladatelj prevzel mesto predsednika peterburške podružnice ruskega glasbeno društvo. Na tem mestu je naredil veliko za krepitev ruske glasbe. Zlasti je za dirigenta imenoval M. Balakireva simfonični koncerti RMO. Člani "mogočne peščice" so se zbrali okoli Dargomyzhskega. Predstavniki različnih generacij ruskih glasbenikov so se še posebej spoprijateljili med delom Dargomyzhskega na novi operi, ki temelji na tragediji A.S. Puškin "Kamniti gost". Ta opera je edinstven primer v zgodovini glasbe. Libreto zanj je bilo literarno delo - Puškinova mala tragedija, v kateri skladatelj ni spremenil niti ene besede. Ker je trpel zaradi resne bolezni srca, se je Dargomyzhsky mudil, da bi delal na operi. V zadnjem obdobju je bil priklenjen na posteljo, a je še naprej pisal, hitel in trpel neznosne bolečine. In vendar ni imel časa, da bi delo popolnoma dokončal.

Zgodaj zjutraj 6. januarja 1869 je umrl "veliki učitelj glasbene resnice". »Mogočna peščica« je izgubila mentorja in prijatelja. IN zadnja pot ves umetniški Peterburg ga je pospremil.

Na njegovo željo je Kamnitega gosta dokončal Cui, orkestriral pa Rimski-Korsakov. Leta 1872 so člani »mogočne peščice« dosegli produkcijo opere na odru Mariinskega gledališča v Sankt Peterburgu.

Poslušanje glasbe:

Dargomyzhsky A. Opera "Rusalka": Millerjeva arija, Zbor "The Wicker is Braided", 1 d., Zbor "Svatushka", 2 d.; Orkestralna skladba "Baba Yaga".

Romance in pesmi Dargomyzhskega

Vokalna dediščina Dargomyzhskega vključuje več kot 100 romance in pesmi ter ogromno število vokalnih zasedb. Skladatelj se je tej zvrsti obračal vse življenje. Oblikovala je značilne poteze skladateljevega sloga in njegovega glasbenega jezika.

Seveda so imele Glinkine romance velik vpliv na Dargomyzhskega. Toda kljub temu je bila osnova za skladatelja vsakdanja urbana glasba njegove dobe. Nagovoril je popularne zvrsti od preproste »ruske pesmi« do najbolj zapletenih balad in fantazij. Hkrati je skladatelj premislil znane žanre, vanje vnesel nova sredstva in na tej podlagi so se rodili novi žanri.

Na začetku svoje kariere je Dargomyzhsky pisal dela v duhu vsakdanja romantika z uporabo intonacij ljudskih pesmi. Toda že v tem času so se pojavila dela, ki so bila med skladateljevimi najboljšimi dosežki.

Odlično mesto Romance tega obdobja predstavljajo Puškinovo poezijo, ki je skladatelja pritegnila s svojo vsebinsko globino in lepoto podob. Te pesmi so govorile o vzvišenih in hkrati tako razumljivih in bližnjih občutkih. Seveda je Puškinova poezija pustila pečat na slogu Dargomyzhskega, zaradi česar je bil bolj vzvišen in plemenit.

Med Puškinovimi romancami tega časa izstopa "Nočni Zephyr" Glinka ima tudi romanco, ki temelji na tem besedilu. Toda če je Glinkina romanca poetična slika, v kateri je podoba mlade Španke stalna, je "Nočni Zefir" Dargomyzhskega pravi prizor, poln akcije. Ob poslušanju si človek predstavlja sliko nočne pokrajine, kot da jo prerežejo presledki kitarskih akordov, jasno definirane podobe Španke in njenega gospoda.

Značilnosti sloga Dargomyzhskega so se v romanci še bolj jasno pokazale "Ljubil sem te." Za Puškina to ni le ljubezensko priznanje. Izraža ljubezen, veliko človeško prijateljstvo in spoštovanje do ženske, ki je bila nekoč zelo ljubljena. Dargomyzhsky je to zelo subtilno prenesel v glasbo. Njegova romanca je kot elegija.

Med najljubšimi pesniki Dargomyzhskega je ime M.Yu. Lermontov. Skladateljev lirični talent se je jasno razkril v dveh monologih, ki temeljita na pesmih Lermontova: "Tako dolgočasno kot žalostno" in "razburjen sem" . To so res monologi. Toda če v prvem od njih slišimo refleksije sami s seboj, je drugi poziv k ljubljenemu, poln iskrene topline in naklonjenosti. Zveni bolečina in tesnoba za usodo ljubljene osebe, obsojene na trpljenje zaradi brezčutnosti in hinavščine sveta.

Pesem "Šestnajst let" na pesmi A. Delviga - svetl glasbeni portret. In tukaj je Dargomyzhsky ostal zvest samemu sebi. Nekoliko je premislil podobo naivne pastirice, ki jo je ustvaril Delvig. Z glasbo preprostega valčka, ki je bila takrat zelo priljubljena v domačem muziciranju, je glavni junakinji romance dal prave poteze sodobne, preprosto misleče meščanke. Vidimo torej, da se je pojavil že v zgodnjih romancah Dargomyzhskega značilne lastnosti njegov vokalni slog. Najprej je to želja prikazati najrazličnejše človeške značaje v romancah. Poleg tega so junaki njegovih vokalnih del prikazani v gibanju, v akciji. Lirične romance so razkrile skladateljevo željo, da bi globoko pogledal v dušo junaka in z njim razmišljal o zapletenih nasprotjih življenja.

Inovatorstvo Dargomižskega se je še posebej pokazalo v romancah in pesmih njegovega zrelega obdobja.

Sposobnost Dargomyzhskega, da prikaže nasprotujoče si slike v okviru ene romance, je bila jasno prikazana v njegovi pesmi "Titular Advisor" pesmi pesnika P. Weinberga. Ta pesem je satirična zgodba v imenu avtorja, ki govori o neuspešni ljubezni skromnega naslovnega svetovalca (kot so imenovali enega najnižjih činov v Rusiji) do generalove hčerke, ki ga je s prezirom odrinila. Kako plah in ponižen je tukaj prikazan naslovni svetovalec. In kako močna in odločilna je melodija, ki prikazuje generalovo hčer. Dargomižski se je v svojih romancah na pesmi Iskrinih pesnikov (med njimi je bil tudi Weinberg) pokazal kot pravi satirik, ki je obsojal sistem, ki hromi ljudi, jih dela nesrečne in jih spodbuja k izgubi človeškega dostojanstva za malenkostne in sebične namene. .

Dargomyzhskyjeva umetnost risanja portretov ljudi s svojo glasbo je dosegla vrhunec v romanci "Stari kaplar" na besede Kurochkina iz Berangerja. Skladatelj je žanr romance opredelil kot »dramsko pesem«. To je hkrati monolog in dramski prizor istočasno. Čeprav Bérengerjeva pesem govori o francoskem vojaku, ki je sodeloval v Napoleonovih pohodih, so imeli številni ruski vojaki enako usodo. Besedilo romance je poziv starega vojaka svojim tovarišem, ki ga vodijo na streljanje. Kako živo se v glasbi razkriva notranji svet tega preprostega, pogumnega človeka. Žalil je uradnika, za kar je bil obsojen smrtna kazen. A to ni bila samo žalitev, ampak odgovor na žalitev, ki je bila zadana staremu vojaku. Ta romanca je jezna obtožba družbenega sistema, ki dovoljuje človeško nasilje nad ljudmi.

Naj povzamemo. Kaj novega je Dargomyzhsky prispeval k razvoju komorne vokalne glasbe?

Najprej je treba opozoriti na pojav novih žanrov v njegovem vokalnem ustvarjanju in polnjenje tradicionalnih žanrov z novo vsebino. Med njegovimi romancami najdemo lirične, dramatične, šaljive in satirične monologe - portrete, glasbene prizore, vsakdanje skeče, dialoge.

Drugič, Dargomyzhsky se je v svojih vokalnih skladbah opiral na intonacije človeškega govora in zelo raznolikega govora, kar mu je omogočilo ustvarjanje kontrastnih podob znotraj ene romance.

Tretjič, skladatelj v svojih romancah ne prikazuje le pojavov realnosti. Poglobljeno jo analizira in razkriva njene protislovne plati. Zato se romance Dargomyzhskega spremenijo v resne filozofske monologe in refleksije.

Druga pomembna značilnost vokalne ustvarjalnosti Dargomyzhskega je bil njegov odnos do pesniškega besedila. Če je Glinka v svojih romancah skušal prenesti splošno razpoloženje pesmi skozi široko melodijo pesmi, potem je Dargomyzhsky poskušal slediti najsitnejšim odtenkom človeškega govora in melodiji dati svoboden deklamacijski značaj. V svojih romancah je skladatelj sledil svojemu glavnemu načelu: "Želim, da zvok neposredno izraža besedo."

Poslušanje glasbe:

A. Dargomyzhsky "Ljubil sem te", "Žalosten sem", "Nočni marshmallow", "Minil sem 16 let", "Stari kaplar", "Titularni svetnik".

Povezane informacije.

Dargomyzhsky se je skozi celotno kariero ukvarjal z žanri komorne vokalne glasbe. glasbeno življenje. Ustvaril je preko sto romanc in pesmi ter veliko število vokalne zasedbe.

Če Glinkino komorno vokalno delo na splošno odlikuje slogovna enotnost (zato so rekli in zapisali značilnosti sloga). V delu Dargomyzhskyja je raznolikost. ustvarjalne izkušnje, celo nekaj slogovne raznolikosti. To je mogoče pojasniti z dejstvom, da je delo Dargomyzhskega nastalo v času, ko so se oblikovali novi pogledi na vlogo umetnosti v družbi. Najboljša dela Dargomyzhskega so bila napisana v 40. in 60. letih 19. stoletja. V tem času se oblikujejo načela tako imenovanega kritičnega realizma v umetnosti, zlasti v literaturi. Spodbuda za to je bila izdaja Gogoljevih "Mrtvih duš". Belinski je to novo Gogoljevo delo imenoval »čisto ruska, nacionalna stvaritev ... neusmiljeno odkriva tančico z resničnosti ...; stvaritev, ki je izjemno umetniška po konceptu in izvedbi, po značaju znakov in podrobnosti ruskega življenja, hkrati pa globoko v mislih, družbenih, javnih in zgodovinskih ...« Te realistične temelje ustvarjalnosti so razvili tudi Nekrasov, Herzen, Turgenjev in Grigorovič. Tem načelom je bil blizu tudi umetnik Fedotov.

Te realistične težnje so se odražale v delu Glinke - njegovih zadnjih romancah. Vendar je bil Dargomyzhsky zavesten in prepričan predstavnik teh idej. V pismu svoji študentki Karmalini je skladatelj izrazil osnovno načelo svojega dela - »Ne nameravam zreducirati ... glasbe na zabavo. Želim, da zvok neposredno izraža besedo, želim resnico.”

Vendar pa Dargomyzhsky ni takoj prišel do novih tem, novega glasbenega jezika. V njej se je razvilo njegovo komorno vokalno delo: 1. to so preproste salonske pesmi zgodnjih in srednjih 30-ih let; 2. postopno oblikovanje sloga - pozna 30-a in zgodnja 40-a; 3. Druga polovica 40-ih - izvirnost ustvarjalnosti je v celoti razkrita - v razkritju "zmanjšane resničnosti", družbene nepravičnosti, psihologizma; To obdobje je povezano z oblikovanjem novih izraznih sredstev, novih žanrov. Zadnja leta(50. do sredine 60. let) - zadnja faza, v kateri se jasno manifestira družbenokritično načelo, odgovor na ideološke in umetniške tokove 60. let. Pokriva različne teme in žanre.

Skozi celotno ustvarjalno kariero Dargomyzhskega se v njegovi vokalni glasbi razvije več figurativnih in slogovnih linij. Zanimivo je videti evolucijo razvoja skladateljeve ustvarjalnosti na primeru vsakega od njih.

Lirične romance. Ta linija izvira iz miniatur prvega obdobja (30-40-a). Zanje je značilno vedro razpoloženje, gibka melodija in skladna kompozicija. Slogovno blizu Glinkinim romancam. Zdi se, da je Glinko neposredno navdihnila strastna romanca-izpoved "Zaljubljen sem, lepotica" po besedah N. Yazykova. Glavna tema je blizu melodičnemu vzorcu "Spominjam se čudovitega trenutka" - petje heksakorda v kadencah fraz in konstrukcij, ki so že vgrajene v tkivo uvodnega dvotakta, zveni kot Glinka; . Toda sinkopirani ritem v vokalnem delu prenaša govor, zadušen od vznemirjenja; to je značilnost melodije Dargomyzhskega, ki temelji na povezavi z ekspresivnim živim govorom.

Mladenič in deklica. Pesem Puškin spada med »plastične« pesmi v antičnem žanru. To pesniška sredstva poustvarja vizualno »kiparsko« podobo. Tukaj je akcija, vendar je le začrtana. Sama pesem ne vzbuja ideje o akciji, temveč o kiparski skupini: spečem mladeniču, ki se naslanja na ramo svojega dekleta. Ta občutek statičnosti v pesmi prispeva poseben antični meter – heksameter (seksameter daktil).

Glasba Dargomyzhskega je popolnoma v skladu s plastičnostjo pesniške podobe. Je namerno statičen. Forma je statična, brez kontrastov med deli – dvodelna. Statičnost se kaže tudi v melodiji, ki je nenavadno mehka, brez izrazitih vrhuncev in ritmične ostrine (ves čas se ohranja enotno gibanje osmink). Enako velja za harmonijo: v celotni romanci je samo en kratkotrajni odklon iz A-mola v C-dur. To odstopanje se pojavi na začetku drugega kupleta - "deklica je takoj utihnila." Značilnosti Puškinovega heksametra se natančno odražajo v glasbi. Tako so odstopanja od enotno prebranega daktila, »prisekanja« v vsakem polstihu drugega in četrtega verza v glasbi označena s spremembo metra 6 8 - 3 8.

Želja po kontinuiteti in postopnem spreminjanju razvoja glasbene podobe, ki se kaže v tej romanci, je tako značilna za Dargomyzhskega kot želja po kontrastnih skladbah za Glinko. IN v tem primeru popolnoma se prilega pesniška podoba. (V. A. Vasina-Grossman).

ljubil sem te. Puškinove besede. Znanilec stila zrele romantike. Globoko po vsebini in jedrnato po sredstvih. Najbolj izjemna stvar pri njem je organska kombinacija gladke melodične kantilene z govornimi intonacijami, raztopljenimi v njej. Učbenik str. 235-237. Romanci je dal značilnosti elegije. Žlahtna pesemska melodija počasi teče ob ozadju umirjene arpegiirane spremljave (značilne za elegijo). Melodija celotnega verza predstavlja eno samo, postopoma razvijajočo se linijo. Od najnižjega zvena postopoma zajema vse širši razpon in pred koncem verza doseže najvišji zven »do 2«, poudarjen z ritmičnim stopom in oznako tenuto. Melodija ima tudi deklamacijski začetek. Posamezna vrstica zraste iz kombinacije kratkih stavkov-spevov, različnih po zgradbi in dolžini. Oblika vsake popevke je prožna in plastična. Zdi se, da je prvi od njih zrasel iz govorne intonacije. Pevski stavki so med seboj ločeni s premori, glede na pomen besed. Ritem melodije tako odlikuje čisto besedna svoboda. To daje glasbi posebno globino in zadržanost.

Gledano kot celota, se zdi, da te zgodnje lirične romance Dargomižskega tvorijo »venec« v čast Glinki.

Na naslednji stopnji ustvarjalnosti (sredi 40-ih) lirična linija postaja vse bolj izvirna, individualna v slogu. Skladatelj se poglablja psihološka podlaga romantike, ustvarja njeno posebno pestrost – vokalni monolog.

Tako dolgočasno kot žalostno. Besede Lermontova. (beri poezijo. Kaj pa?) Pesem Lermontova zveni kot izpoved trpeče duše, kot izpoved človeka, ki ga muči žeja po sreči, ljubezni, prijateljstvu, a ga uničuje brezplodna melanholija in ki je izgubil vero v možnost, da bi našel sočutje pri drugih. Globoka žalost zaradi izgubljenega upanja je pomešana s prezirom do množice (brezdušnih, praznih in hinavskih lutk), s katero teče njegovo življenje. Pesem je obtožujoče narave. Kaj? – prazno življenje družbe, praznina v dušah ljudi. Prav v zvezi s to temo bi rad opozoril na izbiro te pesmi Dargomyzhskega.

Prisluhnimo. Glavno izrazno sredstvo? - melodija. Posebnost jo dela kombinacija popevnosti in deklamacije. Deklamacija se kaže v tem, da si Dargomyzhsky prizadeva v glasbi poudariti pomen in težo vsake fraze, včasih posamezne besede. V prenosu edinstvene govorne strukture Lermontove pesmi Dargomyzhsky najde izjemno ekspresivne glasbene intonacije, ki neposredno rastejo iz intonacije govora. Tako najdemo tukaj vse večjo vprašalno intonacijo - »Ljubiti ... ampak koga? Nekaj časa ni vredno truda«; in primerjalno intonacijo, kjer je pomensko nasprotje poudarjeno z razliko v višini: »Tako veselje kot muka«. Izraznost intonacij je otežena s premori v vokalnem delu, ki subtilno prenašajo posebnost govora, naslovljenega na samega sebe, posebnost "razmišljanja na glas". Hkrati prožnost in gibljivost tonske ravnine ustvarjata občutek neumetnega človeškega govora. Tu je povsem očiten poudarek na ekspresivnosti posameznih stavkov in ne melodije kot celote.

Pesemost se kaže v ponavljajočih se melodičnih frazah, blizu vsakdanji romantiki - "V trenutku duhovne stiske"; plastični obrisi melodije; tradicionalna tekstura spremljave iz aranžiranih akordov.

Obrazec je skozi. Glasbeno kompozicijo odlikuje posebna fluidnost in zabrisanost robov forme. Kar združuje delo v enotno celoto, je spremljava - nenehno ritmično gibanje (tritaktne figure), z gladkimi modulacijami in drsečimi menjavami harmonij, tudi z deklamatorsko prekinjeno vokalno linijo, ustvarja občutek fluidnosti in enotnosti (izrazno sredstva elegije). Obstaja deformirana repriza - "kakšne strasti" le nejasno spominjajo na glavno temo. Melodija zveni v es-molu, vključuje intonacijsko poudarjen potek na zvokih UmVII 7 - grenak podčrtan zaključek (povzetek) - markato in poudarki. Šele v zadnjih taktih (druga konstrukcija v reprizi) se vrne glavni melodični vzorec, ki sklene celotno kompozicijo dela: "In življenje, ko pogledaš okoli sebe s hladno pozornostjo, je tako prazna in neumna šala!"

Aleksander Sergejevič Dargomyzhsky se je rodil 2. februarja 1813 na majhnem posestvu v provinci Tula. Zgodnja otroška leta bodočega skladatelja so minila na posestvu njegovih staršev v provinci Smolensk. Leta 1817 se je družina preselila v Sankt Peterburg. Kljub skromnim dohodkom so starši svojim otrokom omogočili dobro domačo vzgojo in izobrazbo. Poleg splošnoizobraževalnih predmetov so otroci igrali na različna glasbila in se učili petja. Poleg tega so sestavljali pesmi in dramske igre, ki so jih sami igrali pred gosti.

To kulturno družino so pogosto obiskovali znani pisci in glasbeniki tistega časa, otroci pa so aktivno sodelovali na literarnih in glasbenih večerih. Mladi Dargomyzhsky je začel igrati klavir pri 6 letih. In pri 10-11 letih sem že poskušal komponirati glasbo. Toda njegove prve ustvarjalne poskuse je učitelj zatrl.

Po letu 1825 se je očetov položaj začel majati in Dargomyzhsky je moral začeti službovati v enem od oddelkov Sankt Peterburga. Toda uradne dolžnosti niso mogle ovirati njegovega glavnega hobija, glasbe. Iz tega časa sega študij pri izjemnem glasbeniku F. Schoberlechnerju. Od zgodnjih tridesetih let je mladenič obiskoval najboljše literarne in umetniške salone v Sankt Peterburgu. In povsod je mladi Dargomyzhsky dobrodošel gost. Veliko igra violino in klavir, sodeluje v različnih zasedbah, izvaja svoje romance, katerih število se hitro povečuje. Obkrožajo ga zanimivi ljudje tistega časa, v njihov krog je sprejet kot enakovrednega.

Leta 1834 se je Dargomyzhsky srečal z Glinko, ki je delal na svoji prvi operi. To poznanstvo se je izkazalo za odločilno za Dargomyzhskega. Če prej ni dajal resnega pomena svojim glasbenim hobijem, je zdaj v osebi Glinke videl živ primer umetniškega dosežka. Pred njim je bil človek, ne samo nadarjen, ampak tudi predan svojemu delu. In mladi skladatelj mu je segel z vso dušo. S hvaležnostjo je sprejel vse, kar mu je lahko dal njegov višji tovariš: njegovo znanje kompozicije, opombe o glasbeni teoriji. Komunikacija med prijatelji je bila sestavljena tudi iz skupnega predvajanja glasbe. Izgubili so in razstavili najboljša dela glasbene klasike.

Sredi tridesetih let je bil Dargomyzhsky že znan skladatelj, avtor številnih romanc, pesmi, klavirskih del in simfoničnega dela Bolero. Zgodnje romanceše vedno je blizu tipu salonskih besedil ali mestnih pesmi, ki so obstajale v demokratičnih slojih ruske družbe. Pri njih je opazen tudi Glinkin vpliv. Toda postopoma Dargomyzhsky spozna vse večjo potrebo po drugačnem samoizražanju. Posebej ga zanimajo očitna nasprotja realnosti, spopadi njenih različnih plati. To se je najbolj jasno pokazalo v romancah "Night Marshmallow" in "I Loved You."

Konec tridesetih let se je Dargomyzhsky odločil napisati opero, ki temelji na zapletu romana V. Hugoja »Katedrala«. Notre Dame v Parizu" Delo na operi je trajalo 3 leta in je bilo končano leta 1841. Istočasno je skladatelj sestavil kantato "Zmagoslavje Bakhusa" na podlagi Puškinovih pesmi, ki jo je kmalu pretvoril v opero.

Postopoma je Dargomyzhsky postajal vedno bolj znan kot glavni, izvirni glasbenik. V zgodnjih 40. letih je vodil Sanktpeterburško društvo ljubiteljev instrumentalne in vokalne glasbe.

Leta 1844 je Aleksander Sergejevič odšel v tujino, v večja glasbena središča - Berlin, Bruselj, Dunaj, Pariz. Glavni cilj potovanja je bil Pariz - priznano središče evropske kulture, kjer je mladi skladatelj lahko potešil svojo žejo po novih umetniških izkušnjah. Tam svoja dela predstavlja evropski javnosti. Eno najboljših del tistega časa je lirična izpoved "Tako dolgočasna kot žalostna", ki temelji na pesmih Lermontova. Ta romanca izraža globok žalosten občutek. Potovanje v tujino je imelo veliko vlogo pri oblikovanju Dargomyzhskega kot umetnika in državljana. Po vrnitvi iz tujine je Dargomyzhsky zasnoval opero "Rusalka". Ob koncu 40. let prejšnjega stoletja je skladateljevo ustvarjanje doseglo največjo umetniško zrelost, zlasti na področju romantike.

Konec 50. let prejšnjega stoletja so se v Rusiji kuhale velike družbene spremembe. In Dargomyzhsky ni ostal stran od javnega življenja, kar je opazno vplivalo na njegovo delo. Njegova umetnost krepi prvine satire. Nastopajo v pesmih: “Črv”, “Stari kaplar”, “Titularni svetnik”. Njihovi junaki so ponižani in užaljeni ljudje.

Sredi 60. let se je skladatelj podal na novo potovanje v tujino - prineslo mu je veliko ustvarjalno zadovoljstvo. Tam je v evropskih prestolnicah slišal njegova dela, ki so doživela velik uspeh. Njegova glasba je, kot so ugotavljali kritiki, vsebovala »veliko izvirnosti, veliko miselno energijo, melodičnost, ostro harmonijo ...«. Nekateri koncerti, v celoti sestavljeni iz del Dargomyzhskega, so povzročili pravo zmagoslavje. Bilo je veselje vrniti se v domovino - zdaj, v svojih letih, je Dargomyzhsky prepoznal širok krog ljubiteljev glasbe. To so bili novi, demokratični sloji ruske inteligence, katerih okus je določala ljubezen do vsega ruskega in narodnega. Zanimanje za skladateljevo delo je v njem vlilo nova upanja in prebudilo nove ideje. Najboljši od teh načrtov se je izkazal za opero "Kamniti gost". Napisana na besedilo ene izmed Puškinovih »malih tragedij«, je ta opera predstavljala nenavadno drzno ustvarjalno iskanje. Vse je napisano v recitativu, ni niti ene arije in samo dve pesmi - kot otoki med recitativnimi monologi in ansambli. Dargomyzhsky ni dokončal opere "Kamniti gost". V pričakovanju njegove skorajšnje smrti je skladatelj naročil svojima mladima prijateljema Ts.A.Cui in N.A.Rimsky-Korsakov, da jo dokončata. Dokončali so jo in nato uprizorili leta 1872, po skladateljevi smrti.

Vloga Dargomyzhskega v zgodovini ruske glasbe je zelo velika. Z nadaljevanjem uveljavljanja idej narodnosti in realizma v ruski glasbi, ki jih je začel Glinka, je s svojo ustvarjalnostjo predvidel dosežke naslednjih generacij Rusov. skladateljev 19. stoletja stoletja - člani "Mogočne peščice" in P.I.

Glavna dela A.S. Dargomyzhsky:

opere:

- "Esmeralda". Opera v štirih dejanjih na lasten libreto po romanu Notre-Dame de Paris Victorja Hugoja. Napisano v letih 1838-1841. Prva produkcija: Moskva, Bolšoj teater, 5. (17.) december 1847;

- "Zmagoslavje Bacchusa." Opera-balet po istoimenski Puškinovi pesmi. Napisano v letih 1843-1848. Prva produkcija: Moskva, Bolšoj teater, 11. (23.) januarja 1867;

- "Sirena". Opera v štirih dejanjih na lasten libreto po istoimenski nedokončani Puškinovi drami. Napisano v letih 1848-1855. Prva produkcija: Sankt Peterburg, 4(16) maj 1856;

- "Kamniti gost." Opera v treh dejanjih na besedilo istoimenske Puškinove »Male tragedije«. Napisano v letih 1866-1869, dokončal C. A. Cui, orkestriral N. A. Rimski-Korsakov. Prva produkcija: Sankt Peterburg, Mariinsky Theatre, 16. (28.) februar 1872;

- "Mazeppa". Skice, 1860;

- "Rogdana". Fragmenti, 1860-1867.

Dela za orkester:

- "Bolero". Pozna leta 1830;

- "Baba Yaga" ("Od Volge do Rige"). Dokončana 1862, prvič izvedena 1870;

- "Kozak". Fantazija. 1864;

- "Čuhonska fantazija." Napisana v letih 1863-1867, prvič izvedena leta 1869.

Komorna vokalna dela:

Pesmi in romance za en glas in klavir na pesmi ruskih in tujih pesnikov: "Stari kaplar" (besede V. Kuročkina), "Paladin" (besede L. Ulanda v prevodu V. Žukovskega), "Črv" (besede P. Beranger v prevodu V. Kuročkina), »Titularni svetovalec« (besede P. Weinberga), »Ljubil sem te ...« (besede A. S. Puškina), »Žalosten sem« (besede M. Yu . Lermontov), »Minilo mi je šestnajst let« (besede A. Delviga) in drugi na podlagi besed Koltsova, Kuročkina, Puškina, Lermontova in drugih pesnikov, vključno z dvema vložkoma romance Laure iz opere »Kamniti gost«. ”.

Dela za klavir:

Pet iger (1820): March, Contrance, »Melanholični valček«, Waltz, »Cossack«;

- "Briljanten valček." Okoli leta 1830;

Variacije na rusko temo. Zgodnja leta 1830;

- "Esmeraldine sanje." Fantazija. 1838;

Dve mazurki. Pozna leta 1830;

Polka. 1844;

Scherzo. 1844;

- "Tobačni valček." 1845;

- "Ostra in zbranost." Scherzo. 1847;

Fantazija na teme iz Glinkine opere "Življenje za carja" (sredi 1850-ih);

Slovanska tarantela (štiriročno, 1865);

Priredbe simfoničnih fragmentov opere "Esmeralda" in drugih.

Opera "Rusalka"

Znaki:

Melnik (bas);

Nataša (sopran);

Princ (tenor);

Princesa (mezzosopran);

Olga (sopran);

Swat (bariton);

Lovec (bariton);

Glavni pevec (tenor);

Mala morska deklica (brez petja).

Zgodovina nastanka:

Ideja za "Rusalko", ki temelji na zapletu Puškinove pesmi (1829-1832), se je rodila Dargomyzhskemu v poznih 1840-ih. Prve glasbene skice segajo v leto 1848. Spomladi 1855 je bila opera dokončana. Leto kasneje, 4. (16.) maja 1856, je bila premiera v Sankt Peterburgu na odru Mariinskega gledališča.

»Rusalka« je bila uprizorjena malomarno, z velikimi računi, kar se je odrazilo v sovražnem odnosu gledališkega vodstva do nove, demokratične smeri v operni ustvarjalnosti. Prezrl je opero Dargomižskega in »visoko družbo«. Kljub temu je "Rusalka" prestala številne predstave in pridobila priznanje v širši javnosti. Napredna glasbena kritika v osebi A. N. Serova in Ts. Cuija je pozdravila njen pojav. Toda pravo priznanje je prišlo leta 1865. Ob ponovni uprizoritvi na sanktpeterburškem odru je opera naletela na navdušen sprejem novega občinstva - demokratično usmerjene inteligence.

Dargomyzhsky je večino Puškinovega besedila pustil nedotaknjenega. Samo prispevali so končni prizor smrt princa. Spremembe so vplivale tudi na interpretacijo slik. Skladatelj je podobo princa osvobodil lastnosti hinavščine, s katerimi je bil obdarjen v literarnem viru. Razvito v operi čustvena drama Princeske, ki jih je pesnik komaj orisal. Podoba Millerja je bila nekoliko oplemenitena, v kateri je skladatelj skušal poudariti ne le sebičnost, ampak tudi moč ljubezni do svoje hčerke. Po Puškinu Dargomyzhsky pokaže globoke spremembe Natašinega značaja. Dosledno prikazuje njena čustva: skrito žalost, zamišljenost, burno veselje, nejasno tesnobo, slutnjo bližajoče se katastrofe, duševni šok in končno protest, jezo, odločitev za maščevanje. Prijazno, ljubeče dekle se spremeni v mogočno in maščevalno morsko deklico.

Značilnosti opere:

Dramo, na kateri temelji "Sirena", je skladatelj poustvaril z veliko življenjsko resnico in globokim vpogledom v duhovni svet likov. Dargomyzhsky prikazuje like v razvoju, prenaša najsitnejše odtenke izkušenj. Podobe glavnih likov in njihovih odnosov se razkrivajo v intenzivnih dialoških prizorih. Zaradi tega zavzemajo ansambli v operi poleg arij pomembno mesto. Dogajanje v operi se odvija na preprostem in neumetnem vsakdanjem ozadju.

Opera se začne z dramsko uverturo. Glasba glavnega (hitrega) dela izraža strast, impulznost, odločnost junakinje in hkrati njeno nežnost, ženstvenost in čistost občutkov.

Pomemben del prvega dejanja sestavljajo razširjeni ansambelski prizori. Melnikovo komično arijo »Oh, vse vi mlade devojke« na trenutke ogreje topel občutek skrbne ljubezni. Terzetto glasba živo izraža Natashino veselo vznemirjenje in žalost, Prinčev mehak, pomirjujoč govor in Mlinarjevo godrnjajoče pripombe. V duetu Nataše in princa se svetli občutki postopoma umikajo tesnobi in naraščajočemu navdušenju. Glasba doseže visoko raven dramatike z Natašinimi besedami "Poročiš se!" Naslednja epizoda dueta je psihološko subtilno razrešena: kratke, kot da neizgovorjene melodične fraze v orkestru prikazujejo zmedenost junakinje. V duetu Nataše in Melnika se zmeda umika grenkobi in odločnosti: Natašin govor postaja vse bolj nenaden in vznemirjen. Dejanje se konča z dramatičnim zborovskim finalom.

Drugo dejanje je barvito vsakdanji prizor; Tu zavzemajo veliko mesto zbori in plesi. Prva polovica dejanja ima praznični pridih; drugi je poln skrbi in tesnobe. Veličastni zbor "Kot v zgornji sobi, na pošteni pojedini" zveni slovesno in široko. Princesina čustvena arija Childhood Friend je zaznamovana z žalostjo. Arija se spremeni v svetel, vesel duet princa in princese. Sledijo plesi: »slovanski«, ki združuje lahkotno eleganco z razsežnostjo in junaštvom, in »ciganski«, gibčen in temperamenten. Natašina žalostna pesem "Nad kamenčki, nad rumenim peskom" je blizu kmečkim dolgotrajnim pesmim.

Tretje dejanje vsebuje dva prizora. V prvem je princesina arija "Dnevi preteklih užitkov", ki ustvarja podobo osamljene, globoko trpeče ženske, prežeta z žalostjo in duševno bolečino.

Uvod druge slike knežje kavatine »Nehote na te žalostne obale« odlikujeta lepota in plastičnost melodične melodije. Duet princa in mlinarja je ena najbolj dramatičnih strani opere; žalost in molitev, bes in obup, jedka ironija in brezvezna veselost - v primerjavi teh kontrastnih stanj se razkrije tragična slika Mad Miller.

V četrtem dejanju se izmenjujejo fantastični in resnični prizori. Pred prvim prizorom je kratek, barvito slikovit orkestrski uvod. Natašina arija "Prišla je dolgo želena ura!" zveni veličastno in grozeče.

Princeskina arija v drugem prizoru »Že mnogo let v hudem trpljenju« je polna gorečega, iskrenega čustva. Očarljivo čarobni ton daje melodija klica morske deklice "Moj princ". Terzet je prežet s tesnobo, slutnjo bližajoče se katastrofe. V četverici napetost doseže najvišjo mejo. Opera se konča z razsvetljenim zvokom melodije klica morske deklice.

Ženski pevski zbor "Svatuška" »

V njem je skladatelj zelo barvito prenesel komično vsakdanji prizor poročnega obreda. Dekleta zapojejo pesem, v kateri se posmehujejo nesrečnemu svatu.

Libreto A. Dargomyzhsky po drami A. Puškina

Svati, svati, neumni svati;

Bila sva na poti po nevesto, ustavila sva se na vrtu,

Polili so sod piva in zalili vse zelje.

Priklonili so se Tynu in molili veri;

Ali obstaja vera, pokaži mi pot,

Pokažite nevesti pot, po kateri naj gre.

Matchmaker, guess what, pride do mošnje

Denar se giblje v torbici, rdeče dekleta si prizadevajo,

Prizadevajte si, rdeče dekleta prizadevajte si, prizadevajte si, rdeče

dekleta, si prizadeva.

Zbor "Svatushka" je šaljive narave. To poročno pesem slišimo v 2. dejanju.

Žanr dela: komična poročna pesem s spremljavo. Zbor "Svatushka" je blizu ljudskim pesmim, saj tukaj najdemo napeve.

Vladimir - 20. julij 2014

Lekcija št. 11. Romance in pesmi Dargomyzhskega.

Cilj: Učence seznaniti z vokalnimi deli Dargomyzhskega.

Naloge: Gojiti zanimanje študentov za romance in pesmi A. S. Dargomyzhskega. Učinkovito organizirajte izobraževalni proces svojega dela in dosegajte svoj cilj z najnižjimi stroški.

Oprema: učbenik za srednje razrede otroške glasbene šole M. Shornikova, 3. letnik.

Učne metode in tehnike: utrditi novo snov, zadati domačo nalogo.

Napredek lekcije.

Organizacijski trenutek.

Anketa za domačo nalogo:

1. Kako je M.P. imenoval Dargomyzhsky? Musorgskega?

2. Poimenujte leta življenja Dargomyzhskega.

3. Pri kateri starosti je bodoči skladatelj vstopil v službo?

4. V katerem letu se je Dargomyzhsky srečal z Glinko? Kakšno vlogo je imela v življenju Dargomyzhskega?

5. Poimenujte skladateljevo prvo delo v operni žanr. Kdaj je bilo napisano?

6. Naštejte žanre, ki jih je Dargomyzhsky obravnaval v svojem delu.

7. Katera opera Dargomižskega je postavila temelje žanru ruske psihološke drame iz ljudskega življenja?

Razlaga nove snovi.

Vokalna dediščina Dargomyzhskega vključuje več kot sto romanc in pesmi ter ogromno vokalne zasedbe. Ta žanr, h kateremu se je skladatelj obračal vse življenje, je postal edinstven ustvarjalni laboratorij. Oblikovala je značilne poteze skladateljevega sloga in njegovega glasbenega jezika.

Dargomyzhsky je bil pod velikim vplivom vokalno ustvarjalnost Glinka. Toda kljub temu je bila osnova za skladatelja vsakdanja urbana glasba njegove dobe. V svojih vokalnih delih se je opiral na intonacije glasbe mestnih nižjih slojev. Obrnil se je k popularnim žanrom od preproste »ruske pesmi« do najkompleksnejših balad in fantazij.

Na začetku svoje kariere je Dargomyzhsky pisal dela v duhu vsakdanje romantike z uporabo intonacije ljudskih pesmi. Toda že v tem času so se pojavila dela, ki so bila med skladateljevimi najboljšimi dosežki.

Puškinova poezija zavzema veliko mesto v romantikah tega obdobja, pritegne skladatelja z globino vsebine in lepoto podob. Te pesmi so govorile o vzvišenih in hkrati tako razumljivih in bližnjih občutkih. Seveda je Puškinova poezija pustila pečat na slogu Dargomyzhskega, zaradi česar je bil bolj vzvišen in plemenit.

Med Puškinovimi romancami tega časa izstopa »Nočni Zefir«. Ne pozabite, Glinka ima tudi romanco za to besedilo. Toda če je Glinkina romanca poetična slika, v kateri je podoba mlade Španke statična, je "Nočni Zefir" Dargomyzhskega pravi prizor, poln akcije. Ob poslušanju si človek predstavlja sliko nočne pokrajine, kot da jo prerežejo presledki kitarskih akordov, jasno definirane podobe Španke in njenega gospoda.

Značilnosti sloga Dargomyzhskega so se še bolj jasno pojavile v romanci "Ljubil sem te". Za Puškina to ni le ljubezensko priznanje. Izraža ljubezen, veliko človeško prijateljstvo in spoštovanje do ženske, ki je bila nekoč zelo ljubljena. Dargomyzhsky je to zelo subtilno prenesel v glasbo. Njegova romanca je kot elegija.

Med najljubšimi pesniki Dargomyzhskega je treba omeniti ime M. Yu Lermontova.

Pesem "Šestnajst let" na verzih A. Delviga je živahen glasbeni portret. Nekoliko je premislil podobo naivne pastirice, ki jo je ustvaril Delvig. Z glasbo preprostega valčka, ki je bila takrat zelo priljubljena v domačem muziciranju, je glavni junakinji romance dal prave poteze sodobne, preprosto misleče meščanke.

Že v zgodnjih romancah Dargomyzhskyja so se pokazale značilne poteze njegovega vokalnega stila. Najprej je to želja prikazati najrazličnejše človeške značaje v romancah. Poleg tega so junaki njegovih vokalnih del prikazani v gibanju, v akciji. Lirične romance so razkrile skladateljevo željo, da bi globoko pogledal v dušo junaka in z njim razmišljal o zapletenih nasprotjih življenja.

Inovatorstvo Dargomižskega se je še posebej pokazalo v romancah in pesmih njegovega zrelega obdobja. Čeprav je krog pesnikov, h katerim se je skladatelj obrnil v tem času, precej širok, zavzema Puškinova poezija tudi tu pomembno mesto. Poleg tega se je Dargomyzhsky obrnil na tisto stran zapuščine velikega pesnika, ki se je skladatelji prej niso dotaknili.

Pesmi Melnik ne moremo imenovati preprosto romanca. To je pravi komični prizor iz življenja ruskih ljudi. Temelji na besedah iz Puškinovih "Prizorov iz viteških časov". Tu se je pokazala avtorjeva sposobnost prikazati tako raznolike človeške značaje.

Ko jo posluša, se zelo jasno pojavi nesrečni mlinar, ki je izjemno presenečen nad prisotnostjo škornjev nekoga drugega v hiši. Njegova živahna, godrnjava žena, ki razume, da je najboljša obramba napad, in graja svojega sprehajalnega moža.

Učenje Dargomyzhskega, da prikaže kontrastne slike v okviru ene romance, se je jasno pokazalo v njegovi pesmi "Titular Advisor" pesmi pesnika P. Weinberga. Ta pesem je satirična zgodba z avtorjevega vidika. Čeprav temelji na zelo lakoničnem besedilu brez kakršnih koli opisov, skladatelj zelo figurativno govori o neuspešni ljubezni skromnega naslovnega svetovalca (kot so v Rusiji imenovali enega najnižjih činov) do generalove hčerke, ki ga je s prezirom odrinila. . Kako plah in ponižen je tukaj prikazan naslovni svetovalec. In kako močna in odločilna je melodija, ki prikazuje generalovo hčer.

Dargomyzhskyjeva umetnost risanja portretov ljudi s svojo glasbo je dosegla vrhunec v romanci "Stari kaplar" na besede Kurochkina iz Berangerja. Skladatelj je žanr romance opredelil kot »dramsko pesem«. To je hkrati monolog in dramatičen prizor. Čeprav Bérengerjeva pesem govori o francoskem vojaku, ki je sodeloval v Napoleonovih pohodih, so imeli številni ruski vojaki enako usodo. Besedilo romance je poziv starega vojaka svojim tovarišem, ki ga vodijo na usmrtitev. Kako živo se v glasbi razkriva notranji svet tega preprostega, pogumnega človeka. Žalil je častnika, za kar je bil obsojen na smrt. A to ni bila samo žalitev, ampak odgovor na žalitev, ki je bila zadana staremu vojaku. Ta romanca je jezna obtožba družbeni red ki dovoljuje človeško nasilje nad ljudmi.

Naj povzamemo. Kaj novega je Dargomyzhsky prispeval k razvoju komorne vokalne glasbe?

Najprej je treba opozoriti na pojav novih žanrov v njegovem vokalnem ustvarjanju in nasičenost tradicionalnih žanrov z novimi vsebinami.

Med njegovimi romancami najdemo lirične, dramske, šaljive in satirične monologe – portrete, glasbene prizore, vsakdanje skeče in dialoge.

Drugič, Dargomyzhsky se je v svojih vokalnih skladbah opiral na intonacije človeškega govora in zelo raznolikega govora, kar mu je omogočilo ustvarjanje kontrastnih podob znotraj ene romance.

Druga pomembna značilnost vokalne ustvarjalnosti Dargomyzhskega je bil njegov odnos do poetičnega. Če je Glinka v svojih romancah skušal prenesti splošno razpoloženje pesmi skozi široko melodijo pesmi, potem je Dargomyzhsky poskušal slediti najsitnejšim odtenkom človeškega govora in melodiji dati svoboden deklamacijski značaj. V svojih romancah je skladatelj sledil svojemu glavnemu načelu: "Želim, da zvok neposredno izraža besedo."

Poslušanje glasbenih odlomkov: Romance A. S. Dargomyzhskega: "Nočni Zefir", "Ljubil sem te", "Mlinar", "Stari kaplar".
Povzetek lekcije:

1. Koliko romanc je napisal Dargomyzhsky? Kakšno mesto je ta žanr zasedel v njegovem delu?

2. Katere finančne zvrsti je skladatelj uporabljal pri svojem delu?

3. Poimenujte imena pesnikov, katerih besedila je napisal Dargomyzhsky.

4. Pojasnite, kaj je posebnega v odnosu Dargomyzhskega do pesniško besedilo.

5. Oblikujte osnovno načelo dela Dargomyzhskega.

6. Poimenujte skladateljeve satirične romance in jih analizirajte.

7. Na pesmi katerih pesnikov so nastale skladateljeve najboljše lirične romance?

D/z:.Šornikova, str. 107-117.