Περιγραφή της παρουσίασης ανά μεμονωμένες διαφάνειες:
1 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
2 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Alexander Sergeevich Pushkin (1799-1837) Όχι μόνο τα ποιήματα και οι στίχοι του μεγάλου ποιητή και θεατρικού συγγραφέα απολαμβάνουν την άξια αγάπη των ανθρώπων, αλλά και υπέροχα παραμύθια σε στίχους. Ο Αλέξανδρος Πούσκιν άρχισε να γράφει την ποίησή του πίσω πρώιμη παιδική ηλικία, έλαβε καλή εκπαίδευση στο σπίτι, αποφοίτησε από το Λύκειο Tsarskoye Selo (προνομιούχο εκπαιδευτικό ίδρυμα), ήταν φίλος με άλλους διάσημους ποιητές, συμπεριλαμβανομένων των «Δεκεμβριστών». Η ζωή του ποιητή είχε και περιόδους σκαμπανεβάσεων και τραγικών γεγονότων: κατηγορίες για ελεύθερη σκέψη, παρεξήγηση και καταδίκη των αρχών και, τέλος, μια μοιραία μονομαχία, ως αποτέλεσμα της οποίας ο Πούσκιν έλαβε θανάσιμο τραύμα και πέθανε σε ηλικία 38 ετών. Όμως η κληρονομιά του παραμένει: το τελευταίο παραμύθι, που έγραψε ο ποιητής, έγινε «Η ιστορία του χρυσού κόκορα». Επίσης γνωστά είναι «The Tale of Tsar Saltan», «The Tale of the Fisherman and the Fish», The Tale of νεκρή πριγκίπισσακαι οι επτά ήρωες», «Το παραμύθι του ιερέα και της εργάτριας Μπάλντα».
3 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Ο Πάβελ Πέτροβιτς Μπάζοφ (1879-1950) Ρώσος συγγραφέας και λαογράφος, ο οποίος ήταν ο πρώτος που πραγματοποίησε μια λογοτεχνική επεξεργασία των θρύλων των Ουραλίων, μας άφησε μια ανεκτίμητη κληρονομιά. Γεννήθηκε στα απλά εργαζόμενη οικογένεια, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να τελειώσει το σεμινάριο και να γίνει δάσκαλος της ρωσικής γλώσσας. Το 1918, πήγε εθελοντής στο μέτωπο και όταν επέστρεψε αποφάσισε να στραφεί στη δημοσιογραφία. Μόνο στα 60ά γενέθλια του συγγραφέα δημοσιεύτηκε η συλλογή διηγημάτων "The Malachite Box", η οποία έφερε την αγάπη των ανθρώπων του Bazhov. Είναι ενδιαφέρον ότι τα παραμύθια γράφονται με τη μορφή θρύλων: λαϊκός λόγος, λαογραφικές εικόνεςκάνει κάθε κομμάτι ξεχωριστό. Τα περισσότερα διάσημα παραμύθια: «Η ερωμένη του Χάλκινου Βουνού», «Ασημένια Οπλή», «Κουτί από Μαλαχίτη», «Δύο Σαύρες», «Χρυσά Μαλλιά», «Πέτρινο Λουλούδι».
4 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Alexey Nikolaevich Tolstoy (1882-1945) Ο Alexey Tolstoy έγραψε σε πολλά είδη και στυλ, έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού και ήταν πολεμικός ανταποκριτής κατά τη διάρκεια του πολέμου. Ως παιδί, ο Alexey ζούσε στο αγρόκτημα Sosnovka στο σπίτι του πατριού του (η μητέρα του άφησε τον πατέρα του, κόμη Τολστόι, ενώ ήταν έγκυος). Ο Τολστόι πέρασε αρκετά χρόνια στο εξωτερικό μελετώντας λογοτεχνία και λαογραφία διαφορετικές χώρες: κάπως έτσι προέκυψε η ιδέα να το ξαναγράψουμε νέο τρόποπαραμύθι «Πινόκιο». Το 1935 εκδόθηκε το βιβλίο του «Το χρυσό κλειδί ή οι περιπέτειες του Πινόκιο». Ο Alexey Tolstoy κυκλοφόρησε επίσης 2 συλλογές τα δικά τους παραμύθια, που ονομάζονται “Mermaid Tales” και “Magpie Tales”. Τα πιο διάσημα έργα «ενηλίκων» είναι τα «Walking in Torment», «Aelita», «Hyperboloid of Engineer Garin».
5 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Alexander Nikolaevich Afanasyev (1826-1871) Πρόκειται για έναν εξαιρετικό λαογράφο και ιστορικό, ο οποίος από τη νεολαία του ενδιαφέρθηκε για τη λαϊκή τέχνη και τη μελέτησε. Εργάστηκε αρχικά ως δημοσιογράφος στα αρχεία του Υπουργείου Εξωτερικών, οπότε και ξεκίνησε την έρευνά του. Ο Afanasyev θεωρείται ένας από τους πιο εξαιρετικούς επιστήμονες του 20ου αιώνα, η συλλογή του από ρωσικά λαϊκά παραμύθια είναι η μόνη συλλογή ρωσικών ανατολικών σλαβικών παραμυθιών που μπορεί να ονομαστεί " λαϊκό βιβλίο«Τελικά, περισσότερες από μία γενιές έχουν μεγαλώσει μαζί τους. Η πρώτη έκδοση χρονολογείται από το 1855, έκτοτε το βιβλίο έχει ανατυπωθεί πολλές φορές.
6 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Χανς Κρίστιαν Άντερσεν (1805-1875) Πάνω από μία γενιά ανθρώπων μεγάλωσαν με τα έργα του Δανό συγγραφέα, αφηγητή και θεατρικού συγγραφέα. Από την πρώιμη παιδική ηλικία, ο Χανς ήταν οραματιστής και ονειροπόλος, τον λάτρευε κουκλοθέατρακαι άρχισε να γράφει ποίηση από νωρίς. Ο πατέρας του πέθανε όταν ο Χανς δεν ήταν καν δέκα ετών, το αγόρι εργάστηκε ως μαθητευόμενος σε ένα ράφτη, μετά σε ένα εργοστάσιο τσιγάρων και στα 14 του έπαιζε ήδη δευτερεύοντες ρόλουςστο Βασιλικό Θέατρο της Κοπεγχάγης. Ο Άντερσεν έγραψε το πρώτο του θεατρικό έργο σε ηλικία 15 ετών, είχε μεγάλη επιτυχία το 1835. Τα πιο γνωστά από τα έργα του είναι «Flint», «Thumbelina», «The Little Mermaid», «Steady τσίγκινο στρατιώτη», « Βασίλισσα του Χιονιού», « Άσχημο παπάκι», «The Princess and the Pea» και άλλα.
7 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Charles Perrault (1628-1703) Ο Γάλλος συγγραφέας, αφηγητής, κριτικός και ποιητής ήταν υποδειγματικός άριστος μαθητής ως παιδί. Έλαβε καλή εκπαίδευση, έκανε καριέρα ως δικηγόρος και συγγραφέας, έγινε δεκτός στη Γαλλική Ακαδημία, έγραψε πολλά επιστημονικές εργασίες. Εξέδωσε το πρώτο του βιβλίο με παραμύθια με ψευδώνυμο - το όνομα του μεγαλύτερου γιου του αναγραφόταν στο εξώφυλλο, καθώς ο Perrault φοβόταν ότι η φήμη του ως αφηγητή θα μπορούσε να βλάψει την καριέρα του. Το 1697 εκδόθηκε η συλλογή του "Tales of Mother Goose", η οποία έφερε στον Perrault παγκόσμια φήμη. Βασισμένο στην πλοκή των παραμυθιών του διάσημα μπαλέτακαι έργα όπερας. Όσο για τα περισσότερα διάσημα έργα, λίγοι άνθρωποι δεν διάβαζαν στην παιδική τους ηλικία για το Puss in Boots, την Ωραία Κοιμωμένη, τη Σταχτοπούτα, την Κοκκινοσκουφίτσα, το Gingerbread House, τον Thumb, το Bluebeard.
8 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Αδέρφια Γκριμ: Wilhelm (1786-1859), Jacob (1785-1863) Jacob και Wilhelm Grimm από τη νεολαία τους έως σανίδα φέρετροΉταν αχώριστοι: τους συνέδεαν κοινά ενδιαφέροντα και κοινές περιπέτειες. Ο Βίλχελμ Γκριμ μεγάλωσε ως ένα άρρωστο και αδύναμο αγόρι μόνο στην ενήλικη ζωή του, ο Τζέικομπ υποστήριζε πάντα τον αδερφό του. Οι αδελφοί Γκριμ δεν ήταν μόνο ειδικοί στη γερμανική λαογραφία, αλλά και γλωσσολόγοι, δικηγόροι και επιστήμονες. Ο ένας αδελφός διάλεξε τον δρόμο του φιλολόγου, μελετώντας την αρχαία γερμανική λογοτεχνία, ο άλλος έγινε επιστήμονας. Ήταν τα παραμύθια που έφεραν στα αδέρφια παγκόσμια φήμη, αν και ορισμένα έργα θεωρούνται «όχι για παιδιά». Τα πιο διάσημα είναι τα «Snow White and the Scarlet Flower», «Straw, Ember and Bean», «Bremen Street Musicians», «The Brave Little Tailor», «The Wolf and the Seven Little Goats», «Hansel and Gretel» και άλλοι.
Διαφάνεια 9
Περιγραφή διαφάνειας:
Ράντγιαρντ Κίπλινγκ (1865-1936) Διάσημος συγγραφέας, ποιητής και μεταρρυθμιστής. Ο Ράντγιαρντ Κίπλινγκ γεννήθηκε στη Βομβάη (Ινδία), στην ηλικία των 6 ετών μεταφέρθηκε στην Αγγλία και ονόμασε αυτά τα χρόνια «χρόνια βασάνων», επειδή οι άνθρωποι που τον μεγάλωσαν αποδείχτηκαν σκληροί και αδιάφοροι. Ο μελλοντικός συγγραφέας έλαβε εκπαίδευση, επέστρεψε στην Ινδία και στη συνέχεια πήγε σε ένα ταξίδι, επισκεπτόμενος πολλές χώρες στην Ασία και την Αμερική. Όταν ο συγγραφέας ήταν 42 ετών, βραβεύτηκε βραβείο Νόμπελ– και παραμένει μέχρι σήμερα ο νεότερος βραβευμένος συγγραφέας στην κατηγορία του. Το πιο διάσημο παιδικό βιβλίο του Kipling είναι, φυσικά, το "The Jungle Book", του οποίου ο κύριος χαρακτήρας είναι το αγόρι Mowgli Είναι επίσης πολύ ενδιαφέρον να διαβάσετε άλλα παραμύθια: "Η γάτα που περπατά μόνη της", "Where does a η καμήλα παίρνει την καμπούρα της;», «Πώς βρήκε τις κηλίδες της η λεοπάρδαλη», λένε όλα για μακρινές χώρες και είναι πολύ ενδιαφέροντα.
Χανς Κρίστιαν Άντερσεν (1805-1875)
Περισσότερες από μία γενιές ανθρώπων μεγάλωσαν με τα έργα του Δανό συγγραφέα, αφηγητή και θεατρικού συγγραφέα. Από την παιδική ηλικία, ο Χανς ήταν οραματιστής και ονειροπόλος, λάτρευε τα κουκλοθέατρα και άρχισε να γράφει ποίηση από νωρίς. Ο πατέρας του πέθανε όταν ο Χανς δεν ήταν καν δέκα ετών, το αγόρι εργάστηκε ως μαθητευόμενος σε ράφτη, μετά σε εργοστάσιο τσιγάρων και σε ηλικία 14 ετών έπαιξε ήδη δευτερεύοντες ρόλους στο Βασιλικό Θέατρο της Κοπεγχάγης. Ο Άντερσεν έγραψε το πρώτο του θεατρικό έργο σε ηλικία 15 ετών, είχε μεγάλη επιτυχία το 1835. Τα πιο διάσημα έργα του είναι «Flint», «Thumbelina», «The Little Mermaid», «The Steadfast Tin Soldier», «The Snow Queen», «The Ugly Packling», «The Princess and the Pea» και πολλά άλλα .
Charles Perrault (1628-1703)
Ο Γάλλος συγγραφέας-παραμυθάς, κριτικός και ποιητής υπήρξε ως παιδί υποδειγματικός άριστος μαθητής. Έλαβε καλή εκπαίδευση, έκανε καριέρα ως δικηγόρος και συγγραφέας, έγινε δεκτός στη Γαλλική Ακαδημία και έγραψε πολλά επιστημονικά έργα. Εξέδωσε το πρώτο του βιβλίο με παραμύθια με ψευδώνυμο - το όνομα του μεγαλύτερου γιου του αναγραφόταν στο εξώφυλλο, καθώς ο Perrault φοβόταν ότι η φήμη του ως αφηγητή θα μπορούσε να βλάψει την καριέρα του. Το 1697 εκδόθηκε η συλλογή του "Tales of Mother Goose", η οποία έφερε στον Perrault παγκόσμια φήμη. Διάσημα μπαλέτα και όπερες έχουν δημιουργηθεί με βάση την πλοκή των παραμυθιών του. Όσο για τα πιο διάσημα έργα, λίγοι άνθρωποι δεν διάβασαν στην παιδική τους ηλικία για το Puss in Boots, Sleeping Bead, Σταχτοπούτα, Κοκκινοσκουφίτσα, Gingerbread House, Thumb, Bluebeard.
Σεργκέεβιτς Πούσκιν (1799-1837)
Όχι μόνο τα ποιήματα και οι στίχοι του μεγάλου ποιητή και θεατρικού συγγραφέα απολαμβάνουν την άξια αγάπη των ανθρώπων, αλλά και υπέροχα παραμύθια σε στίχους.
Ο Αλέξανδρος Πούσκιν άρχισε να γράφει την ποίησή του από την πρώιμη παιδική του ηλικία, έλαβε καλή εκπαίδευση στο σπίτι, αποφοίτησε από το Λύκειο Tsarskoye Selo (ένα προνομιακό εκπαιδευτικό ίδρυμα) και ήταν φίλος με άλλους διάσημους ποιητές, συμπεριλαμβανομένων των «Δεκεμβριστών». Η ζωή του ποιητή είχε και περιόδους σκαμπανεβάσεων και τραγικών γεγονότων: κατηγορίες για ελεύθερη σκέψη, παρεξήγηση και καταδίκη των αρχών και, τέλος, μια μοιραία μονομαχία, ως αποτέλεσμα της οποίας ο Πούσκιν έλαβε θανάσιμο τραύμα και πέθανε σε ηλικία 38 ετών. Αλλά η κληρονομιά του παραμένει: το τελευταίο παραμύθι που έγραψε ο ποιητής ήταν «Η ιστορία του χρυσού κόκορα». Γνωστά είναι επίσης «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν», «Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού», «Η ιστορία της νεκρής πριγκίπισσας και των επτά ιπποτών», «Η ιστορία του ιερέα και της εργάτριας Μπάλντα».
Αδέρφια Γκριμ: Wilhelm (1786-1859), Jacob (1785-1863)
Από τα νιάτα τους μέχρι τους τάφους τους, ο Τζέικομπ και ο Βίλχελμ Γκριμ ήταν αχώριστοι: τους δέσμευαν κοινά ενδιαφέροντα και κοινές περιπέτειες. Ο Βίλχελμ Γκριμ μεγάλωσε ως ένα άρρωστο και αδύναμο αγόρι μόνο στην ενήλικη ζωή του, ο Τζέικομπ υποστήριζε πάντα τον αδερφό του. Οι αδελφοί Γκριμ δεν ήταν μόνο ειδικοί στη γερμανική λαογραφία, αλλά και γλωσσολόγοι, δικηγόροι και επιστήμονες. Ο ένας αδελφός διάλεξε τον δρόμο του φιλολόγου, μελετώντας την αρχαία γερμανική λογοτεχνία, ο άλλος έγινε επιστήμονας. Ήταν τα παραμύθια που έφεραν στα αδέρφια παγκόσμια φήμη, αν και ορισμένα έργα θεωρούνται «όχι για παιδιά». Τα πιο διάσημα είναι τα «Snow White and the Scarlet Flower», «Straw, Ember and Bean», «Bremen Street Musicians», «The Brave Little Tailor», «The Wolf and the Seven Little Goats», «Hansel and Gretel» και άλλοι.
Πάβελ Πέτροβιτς Μπαζόφ (1879-1950)
Ο Ρώσος συγγραφέας και λαογράφος, ο οποίος ήταν ο πρώτος που πραγματοποίησε λογοτεχνικές προσαρμογές των θρύλων των Ουραλίων, μας άφησε μια ανεκτίμητη κληρονομιά. Γεννήθηκε σε μια απλή εργατική οικογένεια, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να τελειώσει το σεμινάριο και να γίνει δάσκαλος της ρωσικής γλώσσας. Το 1918, πήγε εθελοντής στο μέτωπο και όταν επέστρεψε αποφάσισε να στραφεί στη δημοσιογραφία. Μόνο στα 60ά γενέθλια του συγγραφέα δημοσιεύτηκε η συλλογή διηγημάτων "The Malachite Box", η οποία έφερε την αγάπη των ανθρώπων του Bazhov. Είναι ενδιαφέρον ότι τα παραμύθια γίνονται με τη μορφή θρύλων: ο λαϊκός λόγος και οι λαογραφικές εικόνες κάνουν κάθε έργο ξεχωριστό. Τα πιο γνωστά παραμύθια: «Η ερωμένη του Χάλκινου Βουνού», «Η Ασημένια Οπλή», «Το Κουτί Μαλαχίτη», «Δύο Σαύρες», «Τα Χρυσά Μαλλιά», «Το Πέτρινο Λουλούδι».
Ράντγιαρντ Κίπλινγκ (1865-1936)
Διάσημος συγγραφέας, ποιητής και μεταρρυθμιστής. Ο Ράντγιαρντ Κίπλινγκ γεννήθηκε στη Βομβάη (Ινδία), στην ηλικία των 6 ετών μεταφέρθηκε στην Αγγλία και ονόμασε αυτά τα χρόνια «χρόνια βασάνων», επειδή οι άνθρωποι που τον μεγάλωσαν αποδείχτηκαν σκληροί και αδιάφοροι. Ο μελλοντικός συγγραφέας έλαβε εκπαίδευση, επέστρεψε στην Ινδία και στη συνέχεια πήγε σε ένα ταξίδι, επισκεπτόμενος πολλές χώρες στην Ασία και την Αμερική. Όταν ο συγγραφέας ήταν 42 ετών, του απονεμήθηκε το βραβείο Νόμπελ - και μέχρι σήμερα παραμένει ο νεότερος βραβευμένος συγγραφέας στην κατηγορία του. Το πιο διάσημο παιδικό βιβλίο του Kipling είναι, φυσικά, το "The Jungle Book", του οποίου ο κύριος χαρακτήρας είναι το αγόρι Mowgli Είναι επίσης πολύ ενδιαφέρον να διαβάσετε άλλα παραμύθια: "Η γάτα που περπατά μόνη της", "Where does a η καμήλα παίρνει την καμπούρα της;», «Πώς βρήκε τις κηλίδες της η λεοπάρδαλη», λένε όλα για μακρινές χώρες και είναι πολύ ενδιαφέροντα.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)
Ο Χόφμαν ήταν ένας πολύ ευέλικτος και ταλαντούχος άνθρωπος: συνθέτης, καλλιτέχνης, συγγραφέας, αφηγητής. Γεννήθηκε στο Koeningsberg, όταν ήταν 3 ετών, οι γονείς του χώρισαν: ο μεγαλύτερος αδερφός του έφυγε με τον πατέρα του και ο Ερνστ έμεινε με τη μητέρα του ποτέ ξανά. Ο Ερνστ ήταν πάντα αταίριαστος και ονειροπόλος. Είναι ενδιαφέρον ότι δίπλα στο σπίτι όπου ζούσαν οι Χόφμαν υπήρχε μια πανσιόν γυναικών και στον Ερνστ άρεσε τόσο πολύ ένα από τα κορίτσια που άρχισε να σκάβει ένα τούνελ για να τη γνωρίσει. Όταν η τρύπα ήταν σχεδόν έτοιμη, ο θείος μου το έμαθε και διέταξε να γεμίσουν το πέρασμα. Ο Χόφμαν πάντα ονειρευόταν ότι μετά το θάνατό του θα έμενε μια ανάμνηση - και έτσι συνέβη τα παραμύθια του διαβάζονται μέχρι σήμερα: τα πιο διάσημα είναι «Η Χρυσή Κατσαρόλα», «Ο Καρυοθραύστης», «Μικρός Τσάχες, με το παρατσούκλι Zinnober». και άλλοι.
Άλαν Μιλν (1882-1856)
Ποιος από εμάς δεν γνωρίζει μια αστεία αρκούδα με πριονίδι στο κεφάλι του - τον Γουίνι το Αρκουδάκι και τους αστείους φίλους του; – ο συγγραφέας αυτών αστείες ιστορίεςκαι είναι ο Άλαν Μιλν. Ο συγγραφέας πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο Λονδίνο, ήταν ένας καλά μορφωμένος άνθρωπος και στη συνέχεια υπηρέτησε στον Βασιλικό Στρατό. Οι πρώτες ιστορίες για την αρκούδα γράφτηκαν το 1926. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Άλαν δεν διάβασε τα έργα του στον δικό του γιο Κρίστοφερ, προτιμώντας να τον μεγαλώσει σε πιο σοβαρά λογοτεχνικές ιστορίες. Ο Κρίστοφερ διάβαζε τα παραμύθια του πατέρα του ως ενήλικας. Τα βιβλία έχουν μεταφραστεί σε 25 γλώσσες και είναι πολύ δημοφιλή σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο. Εκτός από ιστορίες για Winnie the Poohδιάσημα παραμύθια "Πριγκίπισσα Nesmeyana", " Ένα συνηθισμένο παραμύθι», «Prince Rabbit» και άλλοι.
Alexey Nikolaevich Tolstoy (1882-1945)
Ο Αλεξέι Τολστόι έγραψε σε πολλά είδη και στυλ, έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού και ήταν πολεμικός ανταποκριτής κατά τη διάρκεια του πολέμου. Ως παιδί, ο Alexey ζούσε στη φάρμα Sosnovka στο σπίτι του πατριού του (η μητέρα του άφησε τον πατέρα του, κόμη Τολστόι, ενώ ήταν έγκυος). Ο Τολστόι πέρασε αρκετά χρόνια στο εξωτερικό, μελετώντας τη λογοτεχνία και τη λαογραφία διαφορετικών χωρών: έτσι προέκυψε η ιδέα να ξαναγράψει το παραμύθι «Πινόκιο» με έναν νέο τρόπο. Το 1935 εκδόθηκε το βιβλίο του «Το χρυσό κλειδί ή οι περιπέτειες του Πινόκιο». Ο Alexey Tolstoy κυκλοφόρησε επίσης 2 συλλογές με τα δικά του παραμύθια, με τίτλο "Mermaid Tales" και "Magpie Tales". Τα πιο διάσημα έργα «ενηλίκων» είναι τα «Walking in Torment», «Aelita», «Hyperboloid of Engineer Garin».
Alexander Nikolaevich Afanasyev (1826-1871)
Είναι ένας εξαιρετικός λαογράφος και ιστορικός, που ενδιαφέρεται για τη λαϊκή τέχνη και την ερευνά από τα νεανικά του χρόνια. Εργάστηκε αρχικά ως δημοσιογράφος στα αρχεία του Υπουργείου Εξωτερικών, οπότε και ξεκίνησε την έρευνά του. Ο Afanasyev θεωρείται ένας από τους πιο εξαιρετικούς επιστήμονες του 20ου αιώνα, η συλλογή ρωσικών λαϊκών παραμυθιών του είναι η μόνη συλλογή ρωσικών ανατολικών σλαβικών παραμυθιών που μπορεί κάλλιστα να ονομαστεί "λαϊκό βιβλίο", επειδή περισσότερες από μία γενιά έχουν μεγαλώσει τους. Η πρώτη έκδοση χρονολογείται από το 1855, έκτοτε το βιβλίο έχει ανατυπωθεί πολλές φορές.
Φύλακες της ρωσικής αρχαιότητας, φορείς ιστορική μνήμηΟι άνθρωποι ήταν Ρώσοι παραμυθάδες (ερμηνευτές επών) και παραμυθάδες. Μετέδωσαν πρωτοτυπία στους ακροατές λαϊκή ποίηση, ήταν η ψυχή, η πηγή των φωτεινών, εύθυμων διαθέσεων του ατόμου που τους άκουγε. Καθένας από αυτούς είχε το δικό του στυλ ερμηνείας. Καθένα από αυτά είχε τα δικά του ατομικά χαρακτηριστικά. Ανάμεσα στους αφηγητές υπάρχουν πλούσια προικισμένες ποιητικές φύσεις με τεράστια δημιουργική φαντασία. Μερικοί λαϊκοί αφηγητές ήταν επιρρεπείς σε φανταστικές εικόνες, άλλοι σε καθημερινές εικόνες και άλλοι σε ανέκδοτα και βαβούρες. Παρουσιάζουμε σύντομες πληροφορίεςσχετικά με μεμονωμένους προφορικούς ερμηνευτές λαϊκή τέχνη.
Krivopolenova Marya Dmitrievna(1843-1924) - γνωστός ως ερμηνευτής επών και παραμυθιών. Οι λαογράφοι σημειώνουν την «καυτή της ιδιοσυγκρασία», την παιδική της ευθυμία, «εξυπνάδα, πάθος για όλα όσα ονειρεύεται τώρα, καταπληκτική γνώση της γλώσσας». Η A.D. τη συνάντησε για πρώτη φορά το 1900. Ο Γκριγκόριεφ έγραψε 13 έπη και 5 πνευματικά ποιήματα από αυτήν και ένα χρόνο αργότερα ένα άλλο έπος. Ωστόσο, τα κείμενα που καταγράφηκαν από αυτήν στην επιστημονική συλλογή δεν άλλαξαν την ιδεώδη μοίρα της, αλλά το 1915 την «ανακάλυψε» ο Ο.Ε. Η Ozarovskaya 1, τη φέρνει στη Μόσχα, στην Πετρούπολη... Ξεκινούν πολυάριθμες παραστάσεις, που σημειώνουν μεγάλη επιτυχία, τώρα την αναμένεται στην πατρίδα της ως celebrity. Καλλιτέχνες και γλύπτες συναντιούνται με τον αφηγητή. S.T. Ο Konenkov δημιουργεί το γλυπτό "Prophetic Old Woman". Αργότερα ακολούθησαν ταξίδια από την Ozarovskaya στην Ουκρανία και τον Καύκασο. Πολλά στρατολογημένα τραγούδια και παραμύθια ηχογραφήθηκαν από τη Marya Dmitrievna. Ο διάσημος λαογράφος Β.Μ. Ο Σοκόλοφ θυμήθηκε την παράστασή της: «Τραγουδάει έναν «μύθο»... και τόσο επιβλητικά διατάζει τους πάντες να τραβήξουν επάνω, ώστε το πλήθος των χιλιάδων, ξεχνώντας την ηλικία και τη θέση τους, εκείνη τη στιγμή είναι γεμάτο από μια επιθυμία: να ευχαριστήσει τη γριά από το δάσος. Η γοητεία της προσωπικότητάς της, σταθερή, λαμπερή και χαρούμενη, σφυρηλατημένη από τον υπέροχο Βορρά, αντανακλάται στην απόδοσή της και η κραυγή του πλήθους, η ίδια σε όλες τις πόλεις, είναι ξεκάθαρη: «Ευχαριστώ, γιαγιά!» Τόσο κατανοητή είναι η επιθυμία χιλιάδων ανθρώπων να σφίξουν ένα γέρικο, ζαρωμένο χέρι, που δυστυχώς απλώνεται για ελεημοσύνη όλη τους τη ζωή, να το σφίξουν με αίσθημα αγάπης και σεβασμού για τη γιαγιά τους, καθώς και για την εικόνα του λαού μας. .»
Vinokurova Natalya Osipovna(1860-1930) - πρωτογνώρισε και ηχογράφησε τα παραμύθια της Μ.Κ. Azadovsky, ο οποίος στη συνέχεια μελέτησε διεξοδικά δημιουργικό τρόποΣιβηρικός αφηγητής (εικόνα της περιοχής Verkhnelensky, ράφτινγκ, κάρα, κυνήγι, σκηνές μίσθωσης κ.λπ.). Οι ιστορίες της είναι συνεπείς, ολοκληρωμένες και δεν περιέχουν περιττές λεπτομέρειες. Φέρνει στο προσκήνιο τις εμπειρίες των χαρακτήρων που καθορίζουν τις πράξεις τους. Τα επεισόδια είναι σχεδιασμένα αληθινά και πειστικά. Χαρακτηριστικός είναι και ο ψυχολογισμός των παραμυθιών, που εκδηλώνεται με γρήγορους, έντονους διαλόγους, οι οποίοι συνοδεύονται από περιγραφή των χειρονομιών των χαρακτήρων και τα τραγούδια του προσώπου παίζουν σημαντικό ρόλο στα παραμύθια. Όλα τα παραμύθια δείχνουν ευγένεια, ευγένεια και λεπτότητα. Τα παραμύθια της είναι γνωστά εδώ και στο εξωτερικό.
Sorokovnikov Egor Ivanovich(Μάγαι) (1868-1948). Ιστορίες του Ε.Ι. Ο Sorokovnikov ηχογραφήθηκε, μελετήθηκε από πολλούς λαογράφους και οι "Tales of Magai" με ένα άρθρο του Azadovsky δημοσιεύθηκαν επανειλημμένα. Τα παραμύθια του είναι διαποτισμένα από χαρακτηριστικά της ζωής της Σιβηρίας. Αφιερώνουν πολύ χώρο σε εικόνες της φύσης: σκληρή τάιγκα, μαγευτικό χιονισμένο κάρβουνο, μαγευτικές χιονισμένες κοιλάδες, με μια λέξη, όλα όσα η πατρίδα του - η κοιλάδα Tunkinskaya - είναι τόσο γενναιόδωρη και πλούσια. Και στην εμφάνιση των κύριων χαρακτήρων των παραμυθιών του Sorokovnikov, εμφανίζονται ξεκάθαρα τα περιγράμματα των συμπατριωτών του. Οι πρόγονοι του Sorokovnikov είναι Buryats, εξ ου και το οικογενειακό όνομα Magai, που προστέθηκε στο ρωσικό επώνυμό του. Ο πατέρας του Yegor Ivanovich ήταν ένας διάσημος κυνηγός και αφηγητής, ένας ειδικός στα ρωσικά και τα παραμύθια Buryat. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Sorokovnikov άρχισε να λέει παραμύθια από την παιδική του ηλικία: στη δουλειά, στο μύλο, στο σπίτι και με γείτονες. Στα παραμύθια, διατηρούσε συνήθως παραμυθένια τελετουργία: τα έργα του είναι πλούσια διακοσμημένα με αρχές, τελειώματα, μεταβατικές φόρμουλες, όπως: «σύντομα λέγεται το παραμύθι, αλλά όχι σύντομα η πράξη», περιέχουν πολλά παραμύθια- λεπτομέρειες παραμυθιού και καθημερινές λεπτομέρειες.
Abram Novopoltsev(1820-1885). Στη δεκαετία του 1870, ο Δ.Ν. Ο Σαντόβνικοφ ηχογράφησε 72 παραμύθια. Αποτέλεσαν το κύριο περιεχόμενο της συλλογής του D.N. Sadovnikov "Ιστορίες και θρύλοι της περιοχής Σαμάρα." Ο Abram Novopoltsev, σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συγχρόνων του, ήταν ένας ψηλός γέρος με φαρδιούς ώμους. Ήταν βοσκός, ζούσε φτωχά, είχε τέσσερις γιους, του άρεσε να πίνει, να αστειεύεται και να «λέει παραμύθια». Μιλούσε αριστοτεχνικά και παραμύθια, και πνευματώδη καθημερινά μυθιστορήματα, και παιδικά παραμύθια για ζώα, και ιστορικούς θρύλουςκαι αστεία αστεία. Τα παραμύθια (25 κείμενα) κυριάρχησαν στο ρεπερτόριο του Novopoltsev. Ο αφηγητής γνώριζε άπταιστα όλες τις τεχνικές ενός κλασικού παραμυθιού, χρησιμοποιώντας κοινότοπους, επαναλήψεις, παραμυθιακές φόρμουλες, σταθερά επίθετα. Ό,τι κι αν έλεγε ο Novopoltsev, πάντα προσπαθούσε να διασκεδάσει και να κάνει το κοινό του να γελάσει. Αυτό που έχει κοινό με τους μπουφόν είναι η κλίση στη σάτιρα, η ειρωνεία και η ευρεία γνώση διαφόρων φολκλορικών ειδών. Ο αφηγητής εισήγαγε επανειλημμένα τραγούδια, πολλές παροιμίες και αστεία στα παραμύθια. Σημαντικό μέροςΤο ρεπερτόριό του περιελάμβανε σατιρικές ιστορίες κατά της ποπ και του λόρδου. Η μαεστρία του Novopoltsev έγκειται στον πλούτο του λεξιλογίου της γλώσσας του και η τονισμένη δημοτική γλώσσα αυξάνει τον δυναμισμό της αφήγησης και δίνει στα παραμύθια του έναν ασυνήθιστα έντονο ρυθμό.
Gospodarev Philipp Pavlovich(1865-1938) - με καταγωγή από την επαρχία Μογκίλεφ, όπου στο φτωχό χωριό Zababie πέρασε τα παιδικά του χρόνια και εφηβικά χρόνια. Ως παιδί, μου άρεσε να ακούω τους άντρες που μαζεύονταν το βράδυ στα ερείπια του σπιτιού του παππού Σεβτσόφ, τα υπέροχα παραμύθια τους, ειδικά τα «βιβλία ιστοριών» που έλεγε. «Για πρώτη φορά», θυμάται, «άκουσα το «Soldier’s Sons» από τον Shevtsov σε διακοπές, σε κούτσουρα. Ο ήλιος δεν έδυε - άρχισε να μιλάει, και σκοτείνιασε - ο γέρος δεν τελείωσε την ομιλία του. Την επόμενη μέρα το πρωί του ήρθα επίτηδες: «Παππού, πες μου την ιστορία!» Και ο παππούς τελείωσε την ιστορία».
Λόγω της φτώχειας των γονιών του, το αγόρι δεν μπορούσε να πάει σχολείο. Τα τραγούδια και τα παραμύθια ήταν το μόνο φως σε μια σκοτεινή, πεινασμένη και επίπονη ζωή. Σε ηλικία δεκαπέντε ετών, ο Φίλιππος πήγε στη δημόσια ζωή, αργότερα εργάστηκε για έναν έμπορο, πήρε μέρος στην εξέγερση και φυλακίστηκε (το 1903). Από το 1917, εργάζεται σε εργοστάσιο στο Πετροζαβόντσκ ως σιδηρουργός, οδηγός, συγκολλητής, σταμπωτής και φύλακας. Στην ερώτηση του λαογράφου N.V. Ο Novikov το 1937, ρωτώντας πόσα παραμύθια ξέρει, απάντησε: «Ξέρω τόσα πολλά που δεν μπορείς να τα μεταφέρεις σε μια τσάντα. Και αν γράψετε τρία παραμύθια κάθε βράδυ, θα καθίσετε για ένα μήνα, ή ακόμα περισσότερο». Από τον Gospodarev ηχογραφήθηκαν 106 παραμύθια.
Έδωσε με επιτυχία τα παραμύθια του στο Λένινγκραντ. Όλα τα παραμύθια του ρεπερτορίου του από τον F.P. Ο Gospodarev τους χώρισε σε τέσσερις ομάδες: παραμύθια "όπου όλα γίνονται μαγικά", παραμύθια "όπου όλα γίνονται με το κεφάλι", παραμύθια "με ζώα", παραμύθια "δύσκολα". Την πρώτη θέση στο ρεπερτόριό του καταλαμβάνουν ασυνήθιστα μεγάλα παραμύθια, στα οποία συνδυάζει αρκετές πλοκές. Σε αυτά τα παραμύθια παρατηρεί με ζήλο παραδοσιακές παραμυθένιες αρχές, τελειώματα, φόρμουλες, τριπλές επαναλήψεις, σταθερά επίθετα κ.λπ.
Korguev Matvey Mikhailovich(1883-1943) γεννήθηκε στην οικογένεια ενός φτωχού Πομόρ στο χωριό Κερέτ της επαρχίας Αρχάγγελσκ, έμεινε ορφανό νωρίς, περπάτησε σε όλο τον κόσμο και σε ηλικία εννέα ετών άρχισε να εργάζεται: ήταν βοσκός, πριονίζει ξύλα, υπηρέτησε ως μάγειρας σε ένα τοπικό εμπορικό πλοίο και στη συνέχεια έγινε ψαράς.
Το 1936 συναντήθηκε με τον λαογραφικό συλλέκτη Α.Ν. Ο Νετσάεφ. Το δώρο ομιλίας του Korguev ήρθε από κληρονομιά: η μητέρα του και ο αδερφός της γνώριζαν πολλά παραμύθια και τραγούδησαν καρελικούς ρούνους (τραγούδια). Καταγράφηκαν 115 κείμενα από τον Κοργκίεφ το 1939, εκδόθηκε ένα δίτομο βιβλίο με τα παραμύθια του, το οποίο περιελάμβανε 78 παραμύθια. Λέει ιστορίες όλων των ειδών, ακόμη και ανέκδοτα, ήταν ιδιαίτερα καλός στα παραμύθια και τα μαγικά ηρωικά. Ενώ έλεγε την ιστορία, ο Korguev μετέφερε επιδέξια τις εμπειρίες των χαρακτήρων με τη φωνή, τις χειρονομίες και τις εκφράσεις του προσώπου του. Οι ιστορίες του διακρίνονται από πληθώρα λεπτομερειών, πειστικότητα, περιγραφές των συνθηκών εργασίας και διαβίωσης των Pomors και απεικονίσεις θαλάσσιων καταιγίδων.
Κοβάλεφ Ιβάν Φεντόροβιτς(1885-1966) - έζησε σχεδόν ολόκληρη τη ζωή του στο χωριό Shadrina, στην περιοχή Gorky, όχι μακριά από τη λίμνη Svetloyar, στην οποία, σύμφωνα με το μύθο, βυθίστηκε η πόλη Kitezh. Ως παιδί, άκουγε τα παραμύθια της γιαγιάς και της μητέρας του - υπέροχοι αφηγητές. Δεν υπήρχαν κορίτσια στην οικογένεια και το αγόρι έπρεπε να περιστρέφεται με τη μητέρα του - για παραμύθια έκλεινε επιπλέον δέσμες λιναριού. Εμπορεύοντας απλά αγαθά, πήγαινε σε πολλά μέρη και άκουγε και έλεγε ιστορίες παντού. Κατά τον ιμπεριαλιστικό πόλεμο, αιχμάλωτος στη Γερμανία, άκουγα γερμανικά παραμύθια και έλεγα στα ρωσικά. Στο χωριό του διασκέδαζε συλλογικούς αγρότες με παραμύθια στα μεσημεριανά διαλείμματα και νέους στην καλύβα ανάγνωσης.
Το 1931 γνώρισε λαογράφους, άρχισε να έρχεται στη Μόσχα για ηχογράφηση και έγινε δεκτός στην Ένωση Συγγραφέων. Η μεγαλύτερη συλλογή του εκδόθηκε στη Μόσχα το 1941. Ο Κοβάλεφ σχεδιάζει λεπτομερή πορτρέτα των ηρώων του και του τοπίου. Η αγάπη είναι ένα αγαπημένο θέμα των παραμυθιών του. Τα παραμύθια του περιέχουν μια πληθώρα επιθέτων και παραμυθιών οι χαρακτήρες χαρακτηρίζονται από τη φροντίδα για τους φτωχούς και τους μειονεκτούντες.
Σκάζκιν Μιχαήλ Ανανίεβιτς(1883-1967) - έζησε στην περιοχή Γκόρκι στο χωριό Κλίμοβο, γεννήθηκε στο χωριό Τέμτα στην οικογένεια μιας εργάτη σε αγρόκτημα Anania Lebedev. Δεκάχρονο αγόρι πήγε να δουλέψει σε ένα μύλο. Στον ελεύθερο χρόνο μου από τη δουλειά άκουγα παραμύθια. Ο μυλωνάς ειρωνεύτηκε βάναυσα το πάθος του αγοριού για τα παραμύθια. Μια μέρα ένα αγόρι κάλεσε τον μυλωνά να ακούσει ένα παραμύθι και έλαβε την απάντηση: «Κοίτα, πώς σε ελκύουν τα παραμύθια. Τι είδους άνθρωπος είσαι μετά από αυτόν τον Λεμπέντεφ; Είσαι παραμύθι - γίνε παραμύθι». Στη συνέχεια, αυτό το παρατσούκλι ρίζωσε για τον Mikhail Ananyevich και αντικατέστησε το προηγούμενο επώνυμό του.
Από παιδί όχι μόνο άκουγε τα παραμύθια των συγχωριανών του, αλλά τα διάβαζε μανιωδώς. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει μαγικά, περιπετειώδη, καθημερινά, σατιρικά και παραμύθια για ζώα.
Baryshnikova-Kuprianikha Anna Kupriyanovna(1868-1954) - Αφηγητής του Voronezh, καταλαμβάνοντας μία από τις πρώτες θέσεις μεταξύ των Ρώσων αφηγητών. Έζησε σχεδόν όλη της τη ζωή στο χωριό Βερέικα, στην περιοχή Zemlyansky. Περιφέρεια Voronezh. Ως παιδί, φρόντιζε βοοειδή, παντρεύτηκε νωρίς και, αφού έμεινε χήρα, έμεινε με τέσσερα παιδιά. Έπρεπε να δουλέψω σπασμωδικά και ακόμη και να ζητιανέψω. Οι ιστορίες της ηχογραφούνται από το 1925. Η Kuprianikha επισκέφτηκε επίσης τη Μόσχα, όπου παρουσίασε τα παραμύθια της. Έγινε δεκτός στην Ένωση Συγγραφέων. Τα παραμύθια της χρησιμοποιούν αρχές, τελειώματα, επαναλήψεις, λεπτομέρειες, σατιρικά χαρακτηριστικά, καμιά φορά υπάρχει ένας ρυθμός, μια ομοιοκαταληξία. Κάθε φορά δημιουργεί ένα παραμύθι.
Κορόλκοβα Άννα Νικολάεβνα- καταγωγή από το χωριό Staraya Toida, περιοχή Voronezh. Η πατρίδα της είναι πλούσια σε τραγούδια και παραμύθια. Έζησε μια μακρά και δύσκολη ζωή. Ο παππούς της, ορφανός σε ηλικία έξι ετών, έγινε ο οδηγός ενός τυφλού τραγουδιστή, από τον οποίο έμαθε πολλά τραγούδια και ποιήματα. Η γιαγιά ήταν διάσημη ως αφηγήτρια και εξαιρετική τραγουδίστρια. Από την ηλικία των εννέα ετών, η Anyuta έγινε κοινωνική λειτουργός - θήλαζε και κουνούσε τα παιδιά της νύφης της, στη συνέχεια έγινε υπηρέτρια, συγκλόνισε τα παιδιά άλλων ανθρώπων και θυμήθηκε παιδικές ρίμες και ιστορίες που άκουγε από τη γιαγιά και τη μητέρα της. Θυμήθηκα πολλά παραμύθια από τον μελισσοκόμο Stepan Ivanovich Rastrygin, ο οποίος έζησε μέχρι τα 116 του χρόνια. Σε ηλικία είκοσι ετών παντρεύτηκε ως «δέκατη νύφη». μεγάλη οικογένεια. Η ζωή ήταν δύσκολη, ο σύζυγός της δούλευε ως γαμπρός, η Άννα Νικολάεβνα εργάστηκε ως μάγειρας σε έναν έμπορο. Το 1930 μετακόμισαν στο Βορόνεζ, όπου η Άννα Νικολάεβνα κέρδισε γρήγορα φήμη χάρη στα παραμύθια, τα τραγούδια και τις ατάκες της. Ο V. Tonkov έγραψε 32 παραμύθια από αυτήν, πολλά από τα οποία συμπεριλήφθηκαν στο βιβλίο «Fairy Tales of A.N. Korolkova», και τη συλλογή «Songs and Tales of the Voronezh Region». Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει παραμύθια για ήρωες, για τον Eruslan Lazarevich κ.λπ. Υπάρχουν διάφορα είδη παραμυθιών, τα οποία λέει με χιούμορ. ( βιβλίο «Ρώσοι αφηγητές», συγγρ. E.V. Πομεράντσεβα.)
Χανς Κρίστιαν Άντερσεν (1805-1875)
Περισσότερες από μία γενιές ανθρώπων μεγάλωσαν με τα έργα του Δανό συγγραφέα, αφηγητή και θεατρικού συγγραφέα.
Από την παιδική ηλικία, ο Χανς ήταν οραματιστής και ονειροπόλος, λάτρευε τα κουκλοθέατρα και άρχισε να γράφει ποίηση από νωρίς.
Ο πατέρας του πέθανε όταν ο Χανς δεν ήταν καν δέκα ετών, το αγόρι εργάστηκε ως μαθητευόμενος σε ράφτη, μετά σε εργοστάσιο τσιγάρων και σε ηλικία 14 ετών έπαιξε ήδη δευτερεύοντες ρόλους στο Βασιλικό Θέατρο της Κοπεγχάγης.
Ο Άντερσεν έγραψε το πρώτο του θεατρικό έργο σε ηλικία 15 ετών, είχε μεγάλη επιτυχία το 1835.
Τα πιο διάσημα έργα του είναι «Flint», «Thumbelina», «The Little Mermaid», «The Steadfast Tin Soldier», «The Snow Queen», «The Ugly Packling», «The Princess and the Pea» και πολλά άλλα .
Charles Perrault (1628-1703)
Ο Γάλλος συγγραφέας-παραμυθάς, κριτικός και ποιητής υπήρξε ως παιδί υποδειγματικός άριστος μαθητής. Έλαβε καλή εκπαίδευση, έκανε καριέρα ως δικηγόρος και συγγραφέας, έγινε δεκτός στη Γαλλική Ακαδημία και έγραψε πολλά επιστημονικά έργα.
Το 1697 εκδόθηκε η συλλογή του "Tales of Mother Goose", η οποία έφερε στον Perrault παγκόσμια φήμη. Διάσημα μπαλέτα και όπερες έχουν δημιουργηθεί με βάση την πλοκή των παραμυθιών του.
Όσο για τα πιο διάσημα έργα, λίγοι άνθρωποι δεν διάβασαν στην παιδική τους ηλικία για το Puss in Boots, Sleeping Bead, Σταχτοπούτα, Κοκκινοσκουφίτσα, Gingerbread House, Thumb, Bluebeard.
Alexander Sergeevich Pushkin (1799-1837)
Όχι μόνο τα ποιήματα και οι στίχοι του μεγάλου ποιητή και θεατρικού συγγραφέα απολαμβάνουν την άξια αγάπη των ανθρώπων, αλλά και υπέροχα παραμύθια σε στίχους.
Ο Αλέξανδρος Πούσκιν άρχισε να γράφει την ποίησή του από την πρώιμη παιδική του ηλικία, έλαβε καλή εκπαίδευση στο σπίτι, αποφοίτησε από το Λύκειο Tsarskoye Selo (ένα προνομιακό εκπαιδευτικό ίδρυμα) και ήταν φίλος με άλλους διάσημους ποιητές, συμπεριλαμβανομένων των «Δεκεμβριστών».
Η ζωή του ποιητή είχε και περιόδους σκαμπανεβάσεων και τραγικών γεγονότων: κατηγορίες για ελεύθερη σκέψη, παρεξήγηση και καταδίκη των αρχών και, τέλος, μια μοιραία μονομαχία, ως αποτέλεσμα της οποίας ο Πούσκιν έλαβε θανάσιμο τραύμα και πέθανε σε ηλικία 38 ετών.
Αλλά η κληρονομιά του παραμένει: το τελευταίο παραμύθι που έγραψε ο ποιητής ήταν «Η ιστορία του χρυσού κόκορα». Γνωστά είναι επίσης «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν», «Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού», «Η ιστορία της νεκρής πριγκίπισσας και των επτά ιπποτών», «Η ιστορία του ιερέα και της εργάτριας Μπάλντα».
Αδέρφια Γκριμ: Wilhelm (1786-1859), Jacob (1785-1863)
Από τα νιάτα τους μέχρι τους τάφους τους, ο Τζέικομπ και ο Βίλχελμ Γκριμ ήταν αχώριστοι: τους δέσμευαν κοινά ενδιαφέροντα και κοινές περιπέτειες.
Ο Βίλχελμ Γκριμ μεγάλωσε ως ένα άρρωστο και αδύναμο αγόρι μόνο στην ενήλικη ζωή του, ο Τζέικομπ υποστήριζε πάντα τον αδερφό του.
Οι αδελφοί Γκριμ δεν ήταν μόνο ειδικοί στη γερμανική λαογραφία, αλλά και γλωσσολόγοι, δικηγόροι και επιστήμονες. Ο ένας αδελφός διάλεξε τον δρόμο του φιλολόγου, μελετώντας την αρχαία γερμανική λογοτεχνία, ο άλλος έγινε επιστήμονας.
Ήταν τα παραμύθια που έφεραν στα αδέρφια παγκόσμια φήμη, αν και ορισμένα έργα θεωρούνται «όχι για παιδιά». Τα πιο διάσημα είναι τα «Snow White and the Scarlet Flower», «Straw, Ember and Bean», «Bremen Street Musicians», «The Brave Little Tailor», «The Wolf and the Seven Little Goats», «Hansel and Gretel» και άλλοι.
Πάβελ Πέτροβιτς Μπαζόφ (1879-1950)
Ο Ρώσος συγγραφέας και λαογράφος, ο οποίος ήταν ο πρώτος που πραγματοποίησε λογοτεχνικές προσαρμογές των θρύλων των Ουραλίων, μας άφησε μια ανεκτίμητη κληρονομιά. Γεννήθηκε σε μια απλή εργατική οικογένεια, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να τελειώσει το σεμινάριο και να γίνει δάσκαλος της ρωσικής γλώσσας.
Το 1918, προσφέρθηκε εθελοντικά στο μέτωπο και όταν επέστρεψε, αποφάσισε να στραφεί στη δημοσιογραφία
Είναι ενδιαφέρον ότι τα παραμύθια γίνονται με τη μορφή θρύλων: ο λαϊκός λόγος και οι λαογραφικές εικόνες κάνουν κάθε έργο ξεχωριστό. Τα πιο γνωστά παραμύθια: «Η ερωμένη του Χάλκινου Βουνού», «Η Ασημένια Οπλή», «Το Κουτί Μαλαχίτη», «Δύο Σαύρες», «Τα Χρυσά Μαλλιά», «Το Πέτρινο Λουλούδι».
Ράντγιαρντ Κίπλινγκ (1865-1936)
Διάσημος συγγραφέας, ποιητής και μεταρρυθμιστής. Ο Ράντγιαρντ Κίπλινγκ γεννήθηκε στη Βομβάη (Ινδία), στην ηλικία των 6 ετών μεταφέρθηκε στην Αγγλία και ονόμασε αυτά τα χρόνια «χρόνια βασάνων», επειδή οι άνθρωποι που τον μεγάλωσαν αποδείχτηκαν σκληροί και αδιάφοροι.
Ο μελλοντικός συγγραφέας έλαβε εκπαίδευση, επέστρεψε στην Ινδία και στη συνέχεια πήγε σε ένα ταξίδι, επισκεπτόμενος πολλές χώρες στην Ασία και την Αμερική.
Όταν ο συγγραφέας ήταν 42 ετών, του απονεμήθηκε το βραβείο Νόμπελ - και μέχρι σήμερα παραμένει ο νεότερος βραβευμένος συγγραφέας στην κατηγορία του. Το πιο διάσημο παιδικό βιβλίο του Kipling είναι, φυσικά, το "The Jungle Book", ο κύριος χαρακτήρας του οποίου ήταν το αγόρι Mowgli, είναι επίσης πολύ ενδιαφέρον να διαβάσετε άλλα παραμύθια: -
- «Η γάτα που περπατάει μόνη της», «Πού παίρνει η καμήλα την καμπούρα της;», «Πώς πήρε τα σημεία της η λεοπάρδαλη», λένε όλα για μακρινές χώρες και έχουν πολύ ενδιαφέρον.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)
Ο Χόφμαν ήταν ένας πολύ ευέλικτος και ταλαντούχος άνθρωπος: συνθέτης, καλλιτέχνης, συγγραφέας, αφηγητής.
Γεννήθηκε στο Koeningsberg, όταν ήταν 3 ετών, οι γονείς του χώρισαν: ο μεγαλύτερος αδερφός του έφυγε με τον πατέρα του και ο Ερνστ έμεινε με τη μητέρα του ποτέ ξανά. Ο Ερνστ ήταν πάντα αταίριαστος και ονειροπόλος.
Είναι ενδιαφέρον ότι δίπλα στο σπίτι όπου ζούσαν οι Χόφμαν υπήρχε μια πανσιόν γυναικών και στον Ερνστ άρεσε τόσο πολύ ένα από τα κορίτσια που άρχισε να σκάβει ένα τούνελ για να τη γνωρίσει. Όταν η τρύπα ήταν σχεδόν έτοιμη, ο θείος μου το έμαθε και διέταξε να γεμίσουν το πέρασμα. Ο Χόφμαν πάντα ονειρευόταν ότι μετά το θάνατό του θα έμενε μια ανάμνηση - και έτσι συνέβη τα παραμύθια του διαβάζονται μέχρι σήμερα: τα πιο διάσημα είναι «Η Χρυσή Κατσαρόλα», «Ο Καρυοθραύστης», «Μικρός Τσάχες, με το παρατσούκλι Zinnober». και άλλοι.
Άλαν Μιλν (1882-1856)
Ποιος από εμάς δεν γνωρίζει μια αστεία αρκούδα με πριονίδι στο κεφάλι του - ο Γουίνι το Αρκουδάκι και οι αστείοι φίλοι του; – Ο συγγραφέας αυτών των αστείων παραμυθιών είναι ο Alan Milne.
Ο συγγραφέας πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο Λονδίνο, ήταν ένας καλά μορφωμένος άνθρωπος και στη συνέχεια υπηρέτησε στον Βασιλικό Στρατό. Οι πρώτες ιστορίες για την αρκούδα γράφτηκαν το 1926.
Είναι ενδιαφέρον ότι ο Άλαν δεν διάβαζε τα έργα του στον δικό του γιο Κρίστοφερ, προτιμώντας να τον μεγαλώσει σε πιο σοβαρές λογοτεχνικές ιστορίες. Ο Κρίστοφερ διάβαζε τα παραμύθια του πατέρα του ως ενήλικας.
Τα βιβλία έχουν μεταφραστεί σε 25 γλώσσες και είναι πολύ δημοφιλή σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο. Εκτός από τις ιστορίες για τον Winnie the Pooh, είναι γνωστά τα παραμύθια "Princess Nesmeyana", "An Ordinary Fairy Tale", "Prince Rabbit" και άλλα.
Alexey Nikolaevich Tolstoy (1882-1945)
Ο Αλεξέι Τολστόι έγραψε σε πολλά είδη και στυλ, έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού και ήταν πολεμικός ανταποκριτής κατά τη διάρκεια του πολέμου.
Ως παιδί, ο Alexey ζούσε στο αγρόκτημα Sosnovka στο σπίτι του πατριού του (η μητέρα του άφησε τον πατέρα του, κόμη Τολστόι, ενώ ήταν έγκυος). Ο Τολστόι πέρασε αρκετά χρόνια στο εξωτερικό, μελετώντας τη λογοτεχνία και τη λαογραφία διαφορετικών χωρών: έτσι προέκυψε η ιδέα να ξαναγράψει το παραμύθι «Πινόκιο» με έναν νέο τρόπο.
Το 1935 εκδόθηκε το βιβλίο του «Το χρυσό κλειδί ή οι περιπέτειες του Πινόκιο». Ο Alexey Tolstoy κυκλοφόρησε επίσης 2 συλλογές με τα δικά του παραμύθια, που ονομάζονται "Mermaid Tales" και "Magpie Tales".
Τα πιο διάσημα έργα «ενηλίκων» είναι τα «Walking in Torment», «Aelita», «Hyperboloid of Engineer Garin».
Alexander Nikolaevich Afanasyev (1826-1871)
Είναι ένας εξαιρετικός λαογράφος και ιστορικός, που ενδιαφέρεται για τη λαϊκή τέχνη και την ερευνά από τα νεανικά του χρόνια. Εργάστηκε αρχικά ως δημοσιογράφος στα αρχεία του Υπουργείου Εξωτερικών, οπότε και ξεκίνησε την έρευνά του.
Ο Afanasyev θεωρείται ένας από τους πιο εξαιρετικούς επιστήμονες του 20ου αιώνα, η συλλογή ρωσικών λαϊκών παραμυθιών του είναι η μόνη συλλογή ρωσικών ανατολικών σλαβικών παραμυθιών που μπορεί κάλλιστα να ονομαστεί "λαϊκό βιβλίο", επειδή περισσότερες από μία γενιά έχουν μεγαλώσει τους.
Η πρώτη έκδοση χρονολογείται από το 1855, έκτοτε το βιβλίο έχει ανατυπωθεί πολλές φορές.
«Εδώ ξεκίνησε ένα παραμύθι, άρχισε μια περιποίηση από τη σιούκα και από τη μπούρκα, και από την κότα του κρασιού, από το τραχύ πόδια τραχύ γουρουνάκι».
Ξεκίνησε με αρχή, συνοδευόταν από ρητά και αστεία, φανταστικά και μαγικά, ακολουθούσε τις φόρμουλες των «παραμυθένιων τελετουργιών» ή, αντίθετα, παραμελούσε τον κανόνα, χωρίς αρχή ή τέλος, έγινε κοντά στην πραγματικότητα, το καθημερινό περιβάλλον, ανάλογα από ποιανού τα χείλη ακουγόταν, πώς το είπε ο αφηγητής...
Abram Kuzmich Novopoltsev
Ο παραμυθάς-πλακατζής, παραμυθάς-διασκεδαστής Abram Novopoltsev είναι τυπικός εκπρόσωπος της κληρονομιάς των μπουφόν. Το ρεπερτόριό του εκπλήσσει με την ποικιλομορφία του: υπάρχουν φανταστικά παραμύθια, καθημερινά μυθιστορήματα και ιστορίες για ζώα, καθώς και ανέκδοτα, εποικοδομητικές ιστορίες και ιστορικοί θρύλοι. Ωστόσο, ακόμη και το κλασικό παραδοσιακό παραμύθι στη μετάδοση του Novopoltsev, με όλη την τυπική του πιστότητα στον κανόνα, αναθεωρείται και επαναδιατυπώνεται λόγω του μοναδικού ύφους του αφηγητή. Κύριο χαρακτηριστικόΑυτό το στυλ είναι μια ομοιοκαταληξία που υποτάσσει κάθε παραμύθι που λέει ο Novopoltsev, το κάνει διασκεδαστικό, ανάλαφρο, ξέγνοιαστο και δεν μπορεί παρά να διασκεδάσει και να διασκεδάσει τον ακροατή. «Αυτό είναι το τέλος του παραμυθιού», μας είπε ο φίλος, φίλοι, για ένα ποτήρι μπύρα, για το τέλος του παραμυθιού, ένα ποτήρι κρασί.
Egor Ivanovich Sorokovikov-Magai
Ένα παραμύθι διευκόλυνε τη σκληρή δουλειά ενός αγρότη, του ανύψωσε το πνεύμα, του έδωσε δύναμη να ζήσει οι αφηγητές ήταν πάντα γνωστοί και εκτιμημένοι μεταξύ των ανθρώπων. Συχνά οι αφηγητές απολάμβαναν προνόμια, για παράδειγμα, σε αλιευτικούς συνεταιρισμούς στη λίμνη Βαϊκάλη, ο αφηγητής είχε ένα επιπλέον μερίδιο και απαλλάσσονταν από μια σειρά από δύσκολες δουλειές. Ή, για παράδειγμα, όπως θυμάται ο Sorokovikov, ένας εξαιρετικός Ρώσος αφηγητής, οι περισσότερες από τις ιστορίες έπρεπε να ειπωθούν στο μύλο, όταν ήρθε η ώρα να αλέσει το ψωμί. «Όταν έρχεσαι στο μύλο, δέχονται ακόμη και σακούλες για να με βοηθήσουν. «Θα λέει παραμύθια! Και μας άφησαν να περάσουμε τη γραμμή. «Σε τολμάμε, πες μας παραμύθια!» Αυτός είναι ο τρόπος που έπρεπε να πούμε πολλά παραμύθια». Ο Σοροκόβικοφ διακρίνεται από πολλούς αφηγητές για τη γνώση του γραμματισμού και το πάθος του για τα βιβλία, εξ ου και η ιδιαιτερότητα των παραμυθιών που αφηγείται: φέρουν το αποτύπωμα των επιρροών των βιβλίων και της αστικής κουλτούρας. Τα πολιτιστικά στοιχεία που εισήγαγε ο Yegor Ivanovich στο παραμύθι, όπως ο ιδιαίτερος τρόπος ομιλίας του βιβλίου των ηρώων ή τα οικιακά αξεσουάρ (τηλέφωνο στην έπαυλη της πριγκίπισσας, κλαμπ και θέατρα, σημειωματάριο, που βγάζει ένας αγρότης αγρότης, και πολλοί άλλοι), μεταμορφώνουν το παραμύθι και το διαποτίζουν με μια νέα κοσμοθεωρία.
Anna Kupriyanova Baryshnikova
Η φτωχή, αναλφάβητη αγρότισσα Άννα Μπαρισνίκοβα, περισσότερο γνωστή με το παρατσούκλι «Kupriyanikha» ή «Θεία Anyuta», κληρονόμησε τα περισσότερα από τα παραμύθια της από τον πατέρα της, ο οποίος αγαπούσε να εισάγει μια πιασάρικη λέξη και να κάνει το κοινό να γελάει. Με τον ίδιο τρόπο, τα παραμύθια του Kuprianikha - ζωηρά, συχνά ποιητικά - όπως τα παραμύθια του Novopoltsev, κληρονόμησαν την παράδοση των μπουφούνων και των ειδικών διασκεδαστικών μπαχαριών. Τα παραμύθια της Baryshnikova είναι γεμάτα με πολύχρωμες αρχές, τελειώματα, ρητά, αστεία και ρίμες. Η ομοιοκαταληξία καθορίζει ολόκληρο το παραμύθι ή τα μεμονωμένα επεισόδιά του, εισάγει νέες λέξεις, ονόματα και δημιουργεί νέες διατάξεις. Και μερικές από τις απαρχές του παραμυθά είναι ανεξάρτητα ρητά που μεταναστεύουν από το ένα παραμύθι στο άλλο: «Το ψωμί δεν ήταν καλό, ήταν ξαπλωμένο γύρω από τον πάγκο, στη σόμπα; Με έβαλαν στη γωνία, με έβαλαν σε κουτιά, όχι στην πόλη. Κανείς δεν μπορεί να αγοράσει ψωμί, κανείς δεν μπορεί να το πάρει για τίποτα. Το γουρούνι Ουστίνια ανέβηκε και έβαψε ολόκληρο το ρύγχος της. Ήταν άρρωστη για τρεις εβδομάδες, την τέταρτη εβδομάδα το γουρούνι έστριψε και την πέμπτη ήταν τελείως νεκρή».
Fedor Ivanovich Aksamentov
Ένα παραμύθι, σαν ένα κομμάτι πλαστελίνη στα χέρια σου, ξαναφτιάχνεται και αλλάζει υπό την επίδραση διάφορους παράγοντες (ατομικά χαρακτηριστικάαφηγητής, το μέρος όπου υπάρχει το παραμύθι, κοινωνικό περιβάλλον, στην οποία ανήκει ο ερμηνευτής). Έτσι, ένα παραμύθι που λέγεται ανάμεσα σε στρατιώτες απορροφά τις πραγματικότητες του στρατοπέδου και της στρατιωτικής ζωής, τους στρατώνες και εμφανίζεται μπροστά μας με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο, ένα νέο παραμύθι. Το παραμύθι ενός στρατιώτη χαρακτηρίζεται από το δικό του ιδιαίτερο ρεπερτόριο, μια ιδιαίτερη γκάμα θεμάτων και επιλογή επεισοδίων. Ο Ακσαμέντοφ, ο αφηγητής της Λένα, ένας από τους καλύτερους εκπροσώπους του παραμυθιού του στρατιώτη, αντιμετωπίζει προσεκτικά την παράδοση του παραμυθιού, αλλά ταυτόχρονα το παραμύθι του εκσυγχρονίζεται, υποτάσσεται στις πραγματικότητες της ζωής του στρατιώτη (φρουροί, σημειώσεις απόλυσης , φυλάκια κ.λπ.). ΣΕ το παραμύθι του στρατιώτηδεν θα βρείτε φανταστικά "σε ένα συγκεκριμένο βασίλειο" ή "μακρινές χώρες", η δράση περιορίζεται σε ένα συγκεκριμένο μέρος και ακόμη και χρόνο, λαμβάνει χώρα στη Μόσχα ή την Αγία Πετρούπολη και οι χαρακτήρες έχουν συχνά τα ονόματα των ιστορικά πρόσωπα, τα κατορθώματα του ήρωα περιορίζονται πλέον και στη γεωγραφική περιοχή. Για τον Aksamentov, αυτό είναι πιο συχνά η Γαλλία και το Παρίσι. Κύριος χαρακτήραςτα παραμύθια του - ο Ρώσος στρατιώτης. Ο αφηγητής εισάγει επίσης τους μεθυσμένους στην ιστορία, παιχνίδια με κάρτες, ξενοδοχεία, πάρτι, μερικές φορές αυτές οι εικόνες μέθης μετατρέπονται ακόμη και σε κάποιου είδους αποθέωση μεθυσμένου, που δίνει μια συγκεκριμένη απόχρωση στην παραμυθένια μυθοπλασία.
Ναταλία Οσιπόβνα Βινοκούροβα
Για την αφηγήτρια Vinokurova, μια φτωχή αγρότισσα που παλεύει με τη φτώχεια όλη της τη ζωή, το κύριο ενδιαφέρον για ένα παραμύθι είναι οι καθημερινές λεπτομέρειες και η ψυχολογική κατάσταση στα παραμύθια της δεν θα βρεις αρχή, τέλος, ρήσεις και άλλα χαρακτηριστικά κλασικό παραμύθι. Συχνά η ιστορία της είναι μια καθαρά απαρίθμηση γεγονότων, και μάλλον τσαλακωμένη και μπερδεμένη, έτσι, πηδώντας από το ένα επεισόδιο στο άλλο, η Vinokurova χρησιμοποιεί τον τύπο "εν συντομία". Αλλά την ίδια στιγμή, ο αφηγητής μπορεί ξαφνικά να σταματήσει στο λεπτομερής περιγραφήτο πιο απλό καθημερινή σκηνή, που καταρχήν δεν είναι τυπικό παραμυθιού. Η Vinokurova προσπαθεί να φέρει το παραμυθένιο περιβάλλον πιο κοντά στην πραγματικότητα, εξ ου και οι προσπάθειές της να αναλύσει ψυχολογική κατάστασηήρωες, περιγράφουν τις χειρονομίες, τις εκφράσεις του προσώπου τους, μερικές φορές η αφηγήτρια δίνει ακόμη και περιγραφές της εμφάνισης των χαρακτήρων στα παραμύθια της («ξαφνικά ένα αγόρι έρχεται τρέχοντας κοντά του, με ένα κοντό φόρεμα και ένα καπέλο Chornen»).
Ντμίτρι Σαβελίεβιτς Ασλάμοφ
Σημαντικό ρόλο στην αντίληψη ενός παραμυθιού παίζει ο τρόπος που το αφηγείται ο παραμυθάς: συναισθηματικά και συνοδεύοντας την ιστορία με χειρονομίες, σχόλια, απευθύνσεις στους ακροατές ή, αντίθετα, αθόρυβα, ομαλά, χωρίς φλας. Για παράδειγμα, η Vinokurova είναι ένας από τους ήρεμους αφηγητές, όπως ο Sorokovikov, του οποίου η ομιλία είναι ήρεμη, κάπως σοβαρή και με αισιόδοξο τόνο. Το εντελώς αντίθετό τους είναι ο κύριος παραμυθάς Aslamov. Είναι όλος σε κίνηση, χειρονομεί συνεχώς, ανεβοκατεβάζει τη φωνή του, σταματάει, παίζει, γελάει, χρησιμοποιεί τα χέρια του για να δείξει διαστάσεις, αν, για παράδειγμα, πρέπει να μιλήσει για το μέγεθος, το ύψος ή το γενικό μέγεθος κάποιου ή κάποιου. Και όσο περισσότεροι ακροατές, τόσο περισσότερο εμφανίζεται σε όλο του το μεγαλείο. Ατομικά κατορθώματα και περιπέτειες ήρωες των παραμυθιώνΟ Aslamov σημειώνει με επιφωνήματα και ερωτήσεις: "Αχα!", "Ωραία!", "Έξυπνα!", "Έτσι!", "Έξυπνα έγινε!" κλπ. ή, αντίθετα, με παρατηρήσεις: «Τι βλάκας!», «Μα καλά, δεν μου φτάνει η ευρηματικότητα!», ή διακόπτει την ιστορία του με παρατηρήσεις: «Είναι ενδιαφέροντα τα παραμύθια μου;!» , «Τα παραμύθια μου είναι πολύ ενδιαφέροντα».
Matvey Mikhailovich Korguev
"Σε ποιο βασίλειο, σε ποιο κράτος, δηλαδή σε αυτό στο οποίο ζούμε εσύ και εγώ, ζούσε ένας χωρικός", - έτσι ξεκινάει ο Κοργκίεφ το παραμύθι του "About Chapai", στο οποίο ο αφηγητής της Λευκής Θάλασσας καταφέρνει να ενσαρκώσει ιστορικά υλικό και εκδηλώσεις Εμφύλιος, στις εικόνες της λαϊκής τέχνης. Παιχνιδιάρικα, ο Korguev συνδυάζει υπέροχα παραδοσιακά μοτίβα με τη σύγχρονη πραγματικότητα, φέρνει μέσα τους τη ζωή με όλες τις καθημερινές λεπτομέρειες, εξανθρωπίζει χαρακτήρες παραμυθιού, τα εξατομικεύει. Έτσι, οι ήρωες και οι ηρωίδες των παραμυθιών που λένε ονομάζονται Tanechka, Lenochka, Elechka, Sanechka, Andreyushko. Η Elechka έβγαλε ένα "γουρούνι με χρυσές τρίχες" για τον Αντρέι, "το κόλλησε σε ένα συρτάρι και πήγε για ύπνο. Κοιμήθηκα λίγο, σηκώθηκα στις έξι, ζέσταινα το σαμοβάρι και άρχισα να ξυπνάω τον Αντρέι». Λόγω τέτοιων λεπτομερειών, τα παραμύθια γίνονται ρεαλιστικά και διασκεδαστικά, κάτι που σίγουρα ξεχωρίζει τις ιστορίες του Korguev από άλλες.