Natalia Vyacheslavovna Pylaeva, καθηγήτρια ιστορίας και θεωρίας της μουσικής, Παιδική Σχολή Τεχνών Rylsk.
Ανοιχτό μάθημα σολφέζ με θέμα: Εμπέδωση συγχορδιών από ήχο και σε κλειδί με μαθητές
Τμήμα πιάνου Δ' τάξης.
Θέμα: «Προετοιμασία για το τελικό τεστ. Ενοποίηση
καλυμμένο υλικό - συγχορδίες από ήχο και τονικότητα."
Σκοπός του μαθήματος: να συνοψίσει τις γνώσεις των μαθητών σχετικά με το θέμα «Σκορδές» χρησιμοποιώντας
όλων των ειδών ασκήσεις (φωνητικές - τονικές, ρυθμικές, ακουστικές, δημιουργικές).
Καθήκοντα:
1) Εκπαιδευτικό: εμπέδωση του ευρύτερου θέματος «Σκορδίες από ήχο
και στο κλειδί» μέσα από διάφορα είδη ασκήσεων.
2) Εκπαιδευτικά: προετοιμάστε τους μαθητές για πιο ενεργούς,
συνειδητή γραφή δοκιμαστική εργασίααργότερα
μάθημα.
3) Αναπτυξιακή: ανάπτυξη λογικής σκέψης και δεξιοτήτων
περιηγηθείτε στο υλικό που καλύπτεται με ασκήσεις
δοκιμαστικός-λογικός προσανατολισμός.
Πρόοδος μαθήματος:
Θ) Οργανωτική στιγμή.
ΙΙ) Ψαλμωδία. Χρησιμοποιείται ως άσμα
υλικό που κατασκευάστηκε ως εργασία, συν
κουρδισμα φρετ.
Εργαστείτε στο κλειδί του E-dur:
α) τρεις τύποι ζυγαριών.
β) τραγουδώντας μια ακολουθία βημάτων:
I-III-V-IV-VI-V-IV-II-III-I;
I-VI-V-VI-II -III-II -V-IV-VII-I
γ) ψάλλει Τ3/5, Σ3/5, Δ3/5 με εφέσεις.
Ο πρώτος μαθητής αρχίζει να τραγουδά Τ3/5, όλοι τραγουδούν τις υπόλοιπες συγχορδίες
ο ένας μετά τον άλλον. Γίνονται εργασίες στο εσωτερικό
ακοή, συγκέντρωση και τονισμό.
III) Θέμα: «Βρίσκοντας συγχορδίες από ήχο και τονικότητα»
1) Διόρθωση συγχορδιών από ήχο.
α) θεωρητική έρευνα με χρήση τεστ - καρτών:
Το B3/5 αποτελείται από: b3+b3;
b3+m3;
m3+b3.
Συνδέστε τις συγχορδίες με τη σωστή τους σύνθεση: Ув3/5 m3+ m3
B6/4 h4+ m3
M6 b3+ b3
B3/5 b3+ h4
Um3/5 h4+ b3
M6/4 b3+m3
Το D7 βασίζεται σε: 2 στάδια.
7 βήματα?
5 βήματα?
4 βήματα.
β) Άσκηση με βάση εξ. από το βιβλίο εργασίας της Καλίνινα, 4
τάξη, σελίδα 20,№ 9.
Τοποθετήστε τα απαραίτητα αιχμηρά και φλατ στα «κενά» της χορδής:
Επιλογή 1:
Επιλογή 2:
Επιλογή 3:
Από κάθε επιλογή, ένας μαθητής έρχεται στον πίνακα και αποφασίζει, οι υπόλοιποι
μπορεί να βοηθήσει αν έχει αμφιβολίες. Στη συνέχεια όλοι οι μαθητές τραγουδούν τα δικά τους
επιλογές.
γ) Κατασκευάστε τις αναφερόμενες συγχορδίες από τους υποδεικνυόμενους ήχους πάνω και κάτω:
κάθε μαθητής έρχεται στον πίνακα και σχολιάζει τον σχηματισμό, δείχνοντας
σύνθεση συγχορδίας.
δ) χτίστε μια αλυσίδα από συγχορδίες από τον καθορισμένο ήχο, λαμβάνοντας υπόψη το δεδομένο
κατεύθυνση και παίρνοντας τον τελευταίο ήχο της προηγούμενης συγχορδίας ως
πρώτος επόμενος. Η εργασία είναι στον πίνακα, οι μαθητές βγαίνουν ένας ένας
μόνος.
Τραγουδήστε μαζί μια κατασκευασμένη εργασία.
2) Ενίσχυση του θέματος «Χορδές στο Κλειδί».
α) Καλίνινα, Δ ́ τάξη, σελ. 23, άσκηση 6
Γράψτε στις μελωδίες τους ήχους που σχηματίζουν τις υποδεικνυόμενες συγχορδίες:
Χτυπήστε τα ρυθμικά μοτίβα όλων των μελωδιών.
β) Κατασκευάστε μια πρόοδο χορδής σε μι μείζονα:
Μάθετε τη σειρά σε τρεις φωνές.
IV) Ακουστική υπαγόρευση γραπτώς (διαστήματα, συγχορδίες, κλίμακες):
α) 1) h5;
2) μελωδικά ελάσσονα.
3) Β6/4;
4) φυσική κύρια?
5) m7;
6) UV3/5.
β) ακολουθίες συγχορδιών (παίζοντας σε μι μείζονα. Με τη μία
ηχογραφήστε το μπάσο, υπογράψτε τις συγχορδίες από το δεύτερο.
1. T6-S3/5-T6/4-S6-D7-T3/5-S6/4-T3/5
2. T3/5-D6-T3/5-T6-S3/5-S6-K6/4-D3/5-D7-T3/5
V) Οπτική ανάγνωση. G. Friedkin «Οπτική ανάγνωση στην τάξη»
σολφέζ»,№ 250, σελ. 49.
Παρέχετε μια ανάλυση τονικού σχεδίου, μεγέθους, φράσεων.
Προσδιορίστε τους ήχους σε ποιες συγχορδίες βασίζεται η μελωδία.
Χτυπήστε παλαμάκια στο ρυθμικό μοτίβο με το όνομα των νότων.
Τραγουδήστε έναν αριθμό με διεύθυνση ορχήστρας,
Επιλέξτε ένα συνοδευτικό
Μετάθεση σε ρε ελάσσονα, τραγουδήστε με διεύθυνση ορχήστρας.
VI) Προφορική υπαγόρευση με ανάλυση. E-dur. Ι. Μεταλλίδη, Α. Περτσόφσκαγια
"Υπαγορεύσεις"№ 185, σελ. 33(τ.1-4).
1. Ανάλυση, προσδιορισμός ποιων ήχων ποιων συγχορδιών χρησιμοποιούνται στην υπαγόρευση.
2. Τραγουδώντας υπαγόρευση με νότες.
3. Συμπληρώστε την υπαγόρευση, τη δεύτερη πρόταση γραπτώς.
VII) Εργασία για το σπίτι.
1. Συνθέστε μια δεύτερη έκδοση του τέλους της υπαγόρευσης, επιλέξτε
συνοδεία.
2. № 250, σελ.49 μεταθέτω στο h-moll
Λίστα χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας:
1. Καλίνινα “Τετράδιο Εργασίας” Δ ́ τάξη.
2. Metallidi Zh., Pertsovskaya A. “Musical dictations”, Λένινγκραντ, “Music”, 1982.
3. Fridkin.G. «Οπτική ανάγνωση στα μαθήματα σολφέζ».
Προσπαθώντας να κατανοήσουμε την απάντηση στο ερώτημα: τι είναι η μουσική; - οι άνθρωποι έχουν βρει σύννεφα περιγραφικών, εποικοδομητικών και πρακτικών μουσικών κλάδων.Όλοι τους, σε κάποιο βαθμό, μας απομακρύνουν ή μας φέρνουν πιο κοντά στην κατανόηση της μουσικής, αυτής της εντελώς άπιαστης, πάντα πολυαξίας και μυστικιστικής «ουσίας».
Ωστόσο, αυτοί οι κλάδοι μας επιτρέπουν να διατυπώσουμε αρχικό στάδιο(στο σχολείο) - μια συγκεκριμένη κοινότητα ανθρώπων με την ίδια άποψη για μουσικός κόσμος, μια κοινότητα εραστών ορισμένων μουσικά έργα, που έχουν γίνει από καιρό δημοφιλή.
Στο επόμενο στάδιο (ήδη στα επαγγελματικά μουσικό ίδρυμα- κολέγιο) - παρέχονται ελάχιστες επαγγελματικές δεξιότητες, χωρίς τις οποίες είναι αδύνατο να αποκαλείται κάποιος επαγγελματίας της μουσικής, ακόμη και στο μικρότερο βαθμό. Πρόκειται για πληροφορίες που έχουν γίνει αδιαμφισβήτητες σε ένα αυστηρά καθορισμένο μουσικό πεδίο.
Τα ωδεία (ή οι μουσικές ακαδημίες) παρέχουν μια ευρύτερη οπτική μουσική τέχνη, περισσότερες επαγγελματικές δεξιότητες, αν και φυσικά, αυτό δεν είναι περισσότερο από το 1 τοις εκατό του όγκου της παγκόσμιας μουσικής γνώσης. Οι μουσικές παραδόσεις έχουν πολύ έντονες διαφορές διαφορετικές χώρεςκαι πολιτισμούς.
Μελετάμε μόνο μουσικές παραδόσεις Εσπερίακαι Ρωσία. Κάτι ξέρουμε παραδοσιακή μουσικήπρώην χώρες της ΚΑΚ. Όλα αυτά: συγκεκριμένα είδη, ορισμένες φόρμες, μια συγκεκριμένη μουσική δομή, μια συγκεκριμένη μουσική. γλώσσα, μουσικό περιεχόμενο, που αντιστοιχεί σε μια συγκεκριμένη κουλτούρα, ορισμένα μουσικά όργανα, ένα συγκεκριμένο στυλ τραγουδιού.
Στον ιστότοπό μας θα βρείτε πολλά άρθρα και ασκήσεις για τη μελέτη μουσικοθεωρητικών θεμάτων, όπως σολφέζ (τραγουδισμένα νούμερα και ηχητικές υπαγορεύσεις), θεωρία, ανάλυση, αρμονία, πολυφωνία, μουσική λογοτεχνία (είδη μουσικής και αναλύσεις μουσικών έργων).
ΣΟΛΜΙΣΗΣ(από το όνομα των ήχων sol και mi) - τραγουδώντας μελωδίες με συλλαβικά ονόματα ήχων.
Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΝΑΛΥΣΗ είναι ένας μουσικοθεωρητικός κλάδος που μελετά τη δομή ενός μουσικού έργου. Στη μουσικολογία, υπάρχει μια παράδοση να θεωρείται ένα μουσικό έργο ως ξεχωριστό καλλιτεχνικό σύστημα, ένα ουσιαστικό σύνολο στο οποίο διάφορα μουσικά και εκφραστικά μέσα -στοιχεία, πλευρές ενός μουσικού έργου- συνδυάζονται, υποτάσσονται, σχεδιάζονται συνθετικά και αλληλεπιδρούν. Κάθε ένα από αυτά τα στοιχεία (μελωδία, αρμονία, αντίστιξη κ.λπ.) μπορεί να γίνει αντικείμενο ειδικής αναλυτικής μελέτης (αρμονική ανάλυση, πολυφωνική ανάλυση, ρυθμική ανάλυση, ανάλυση φόρμας κ.λπ.). Η αλληλεπίδραση όλων των πτυχών (ήχος, τονισμός, σύνθεση) ενός μουσικού έργου μελετάται από τη λεγόμενη ολιστική μουσική ανάλυση: το έργο εξετάζεται στην ενότητα περιεχομένου και μορφής, θεωρητικές και ιστορικές προοπτικές, αντικειμενική μελέτη και αισθητική αξιολόγηση, ως καλλιτεχνικό σύνολο, ανάλογα με την πρόθεση του συνθέτη, εκτελώντας ερμηνεία και εστίαση στον ακροατή. ΣΕ φωνητική μουσικήαναλύεται επίσης η ίδια η αναλογία μουσικά μέσακαι προφορικό κείμενο.
ΑΡΜΟΝΙΑ (Ελληνικά - σύνδεση, τάξη, δομή, αρμονία, συνοχή, αναλογικότητα, αρμονία). Ο όρος "Αρμονία" στη μουσική περιλαμβάνει μια σειρά από έννοιες: ευχάριστη συνοχή των ήχων. συνδυάζοντας ήχους σε συμφώνους και τη φυσική τους ακολουθία. Αρμονία ονομάζεται επίσης ένας επιστημονικός και εκπαιδευτικός-πρακτικός κλάδος που μελετά την οργάνωση του τόνου της μουσικής, των συνεννοήσεων και τις συνδέσεις τους. Η έννοια της Αρμονίας χρησιμοποιείται για να χαρακτηρίσει το σύστημα του τόνου, τις συγχορδίες, τις τονικές (τροπικές) λειτουργίες κ.λπ., συγκεκριμένες μουσικό στυλ(για παράδειγμα, "Μπαρόκ αρμονία", "Η αρμονία του Προκόφιεφ"), καθώς και με την έννοια "χορδή", "συμφωνία".
ΛΥΣΕΙΣ ΑΡΜΟΝΙΑΣ - πιθανές επιλογέςεπίλυση προβλημάτων σε μουσική αρμονία.
ΜΟΥΣΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ - αυτό ονομάζεται συνήθως όλα τα μουσικά έργα στο σύνολό τους: έργα που δημιουργούνται από διάφορους συνθέτες σε διαφορετικές χώρες. Αυτός ο όρος χρησιμοποιείται με τον ίδιο τρόπο όπως, για παράδειγμα, "ειδική βιβλιογραφία", " βιβλία αναφοράς", "επιστημονική βιβλιογραφία". Υπάρχει μια άλλη έννοια αυτού του όρου: αυτό είναι το όνομα του θέματος, ή μάλλον, η ακαδημαϊκή πειθαρχία, η οποία μελετάται σε ανώτερες τάξεις μουσικών σχολών και μουσικών κολεγίων. Το πρόγραμμα μουσικής λογοτεχνίας περιλαμβάνει βιογραφίες μεγάλων συνθετών, εγχώριων και ξένων, γνωριμία με το έργο τους, καθώς και λεπτομερής μελέτη μερικών από τα πιο διάσημα, σημαντικότερα έργα.
Καταλαβαίνω ακόμη και γιατί οι άνθρωποι γράφουν μουσική χωρίς να ενδιαφέρονται καθόλου για τις νότες. Υπάρχουν πολλοί τέτοιοι ενορχηστρωτές. Αυτό είναι ένα πανταχού παρόν πρόβλημα, σε οποιαδήποτε πύλη μουσικής υπάρχουν άνθρωποι που γράφουν νότες στην τύχη... καμία ιδέα συγχορδίες, αρμονία και μουσική σημειογραφία
. Λένε: «Όχι, οι παρτιτούρες δεν είναι για μένα». Το όλο πρόβλημα είναι ότι η αρμονία είναι πολύ καλή. σύνθετη επιστήμη. Πολλά παιδιά αποφοιτούν από τη μουσική σχολή χωρίς σαφή κατανόηση της αρμονίας. Ούτε τα παχιά σεμινάρια δεν θα σώσουν την κατάσταση - γιατί... σε τρομάζουν με τα κείμενά τους, όλα φαίνονται πολύ περίπλοκα.
Στην πραγματικότητα όμως όλα είναι πολύ πιο απλά! Μπορείτε να εξοικειωθείτε με τη μουσική αρμονία και να μάθετε πώς να προσθέτετε συγχορδίες διαβάζοντας ένα από τα μαθήματά μου. Αρκεί να διαβάσετε αυτό το μάθημα για να γράψετε μουσική σε επίπεδο παγκόσμιων επιτυχιών! Άλλωστε, αν δεις το hit parade, υπάρχουν συνθέσεις που αποτελούνται από 3-4 συγχορδίες. Τίποτα περίπλοκο.
Μουσική σημειογραφία- μια επιστήμη που διδάσκει τη μουσική σημειογραφία. Αλλά πιστεύω αν γράφεις ηλεκτρονική μουσική υπολογιστή,στη συνέχεια το μουσικό επιτελείο, οι παρτιτούρες, το σολ,... - όλα αυτά δεν χρειάζονται... Το FL Studio δεν χρησιμοποιεί το μουσικό προσωπικό και τη μουσική σημειογραφία στην κλασική του μορφή, όλα είναι πολύ πιο απλά εκεί!
Σε αυτό το μάθημα θα γράψω πώς να επιτύχετε την αρμονία στη μουσική, θα γράψω με απλά, κατανοητά λόγια, με καθαρές εικόνες για παράδειγμα - αυτή θα είναι η μουσική μας σημειογραφία :)
Σκοπός του μαθήματος: Εμφάνιση επιτυχημένων συνδυασμών συγχορδιών. Η μουσική αρμονία έγινε εύκολη!
Τώρα θα μάθουμε την αρμονία για 3 βήματα :)
Βήμα 1. Το πρώτο πράγμα που πρέπει να εξοικειωθείτε είναι οι έννοιες του Minor και του Major. Εκείνοι. πρέπει απλώς να καταλάβουμε πώς ορίζονται.
ΕΝΑ- Αυτή είναι μια συγχορδία A major.
Π.μ- Αυτή είναι μια συγχορδία Α μινόρε.
σι- αυτό είναι Β μείζονα.
Bm- αυτό είναι Β ελάσσονα.
ντο— Νο μείζονα
εκ— Νο ελάσσονα
Στο Fruity Loops θα φαίνονται κάπως έτσι (δείτε την παρακάτω εικόνα)
Αν προσέξατε, ανήλικοςη μεσαία νότα είναι ελαφρώς χαμηλότερη από μείζων- και αυτή είναι η μόνη διαφορά.
Επίσης, για τους περίεργους, θα σας πω την ονομασία αυτού του εικονιδίου: #
- αυτό είναι μια απότομη (η ίδια νότα, μόνο ένα ημίτονο ψηλότερα).
Αλλά θα το κάνουμε τώρα μάθετε την αρμονίαμε βάση το κλειδί του A minor, που σημαίνει ότι δεν θα αγγίξουμε τα μαύρα πλήκτρα (και τυχόν αιχμηρά πλήκτρα) (εκτός από σπάνιες εξαιρέσεις, περισσότερα για αυτό αργότερα).
Βήμα 2.
Κλειδί ενός ανηλίκουχρησιμοποιεί μόνο λευκά πλήκτρα από το Piano-roll, οπότε κοιτάξτε την πρώτη μας εικόνα (Εικόνα 1), σημαίνει
χορδή
ΕΝΑ(Μια κύρια) δεν είναι κατάλληλη για εμάς - χρησιμοποιεί το μαύρο κλειδί C#.
Χορδή Π.μ(Ένα δευτερεύον) χρησιμοποιεί μόνο λευκά πλήκτρα A, C, E - επομένως είναι κατάλληλο.
Συγχορδίες σιΚαι BmΔεν ταιριάζουν καθόλου γιατί έχουν μια τρίτη νότα F# (μαύρο).
Χορδή ΜΕ(Στο μείζονα) - ταιριάζει, είναι όλα ξεκάθαρα από την εικόνα.
Για να μην υποφέρουμε για πολύ καιρό, μπορώ να πω αμέσως, εδώ είναι οι συγχορδίες που θα χρησιμοποιήσουμε:
Am, C, Dm, Em, E, F, G.
Μόλις 7 συγχορδίες!!! :) Θεέ μου πόσο απλό είναι!!!
Εάν είστε αρχάριοι, χρησιμοποιήστε μόνο 6 συγχορδίες: Am, C, Dm, Em, F, G (αυτό είναι αρκετό για να γράψετε ένα Hit στα λευκά πλήκτρα! :))
Όλες αυτές οι συγχορδίες χρησιμοποιούν μόνο λευκά πλήκτρα στο πιάνο-ρολό, αλλά υπάρχει μια εξαίρεση...
Αυτό είναι μια συγχορδία μι (Ε ματζόρε) - αποτελείται από τις νότες E, G-sharp, Si. (στο πιάνο-ρολό αυτές είναι οι νότες: E G# B), αλλά ποτέ δεν χρησιμοποιεί τη νότα G (λευκό πλήκτρο).
Γιατί;
Το μυστικό μάλλον βρίσκεται κάπου στην ανατολή... Επειδή είναι στην ανατολική μουσική, στην αραβική μουσική, στην ινδική μουσική που η τονικότητα είναι ελαφρώς διαφορετική από τη δυτικοευρωπαϊκή, κατά μία νότα. Δοκιμάστε να παίξετε τη συγχορδία Ε ματζόρε στο πληκτρολόγιο, αυτές είναι οι νότες: Mi, Fa, G-sharp, A, Si. Δείτε την παρακάτω εικόνα.
100% θα νιώσεις κάποιου είδους ανατολίτικο μοτίβο!
Διδασκαλία διαδικτυακού μαθήματος αρμονίας - όλη η ουσία σε μια σελίδα
Και το τελευταίο 3ο βήμα.
Θα γράψω αμέσως επιτυχημένους συνδυασμούςσυγχορδίες, τα πάντα έχουν ήδη εφευρεθεί εδώ και πολύ καιρό, και δεν χρειάζεται να εφεύρουμε ξανά τον τροχό.
Ηχογραφήστε μόνοι σας αυτές τις επιτυχημένες ακολουθίες συγχορδιών και χρησιμοποιήστε τις για να γράψετε ικανή μουσική.
Am-Dm-Em-Am
Am-F-Dm-Em
Am-C-Dm-G
Am-Dm-C-G
Am-F-G-Am
Am-G-F-Em
Am-F-C-G
Am-Am-Dm-E
Am-F-Dm-E
Am-Am-F-E
Am-G-F-E
Am-F-C-E
Δημιουργούμε το κομμάτι μας από την αρχή.
Αλλά στη μουσική κλαμπ όλα είναι πολύ πιο πρωτόγονα, υπάρχει μουσική με 2 συγχορδίες και οι παρακάτω συνδυασμοί είναι δημοφιλείς:
Am-Am-Am-G
Am-Am-Am-E
Αμ-Αμ-Εμ-Εμ
Και είναι μακριά όχι όλακαλές προόδους συγχορδίας. Έγραψα τα πιο επιτυχημένα κατά τη γνώμη μου.
Αργότερα, μπορείτε να προσθέσετε τους αγαπημένους σας συνδυασμούς συγχορδιών σε αυτήν τη λίστα. Αλλά και αυτά είναι αρκετά για να γράψτε εκατό μουσικές σούπερ επιτυχίες)
Τώρα ας ενοποιήσουμε το υλικό που καλύπτεται με ένα σαφές παράδειγμα σε εικόνες. Για παράδειγμα, εγώ Δημιουργώ αρμονία στις συγχορδίες Am-Dm-Em-Am (βλ. εικόνα).
Όλα γίνονται σωστά
χορδή Π.μ- κάτω σημείωση Α5
χορδή Dm- κάτω σημείωση D5
χορδή Εμ- κάτω σημείωση Ε5
Αλλά δεν είναι απαραίτητο να παρατάξετε τις συγχορδίες τόσο ομαλά.
Εάν θέλετε να μην υπάρχουν τέτοια απότομα άλματα πάνω/κάτω σε αρμονία, μπορείτε να κάνετε τις μεταβάσεις πιο ομαλές. Για να το κάνουμε αυτό, θα μετακινήσουμε μερικές νότες πάνω από μια οκτάβα (βλ. εικόνα παρακάτω).
Στη δεύτερη συγχορδία Dm μετακινήσαμε 2 νότες προς τα πάνω (μια οκτάβα). Από το γεγονός ότι μετακινήσαμε τη νότα D5 στο D6 και τη σημείωση F5 στο F6 - η συγχορδία δεν έχει αλλάξει, εξακολουθεί να είναι συγχορδία Dm (D minor).
Εκείνοι. Είναι σημαντικό να καταλάβουμε ότι ο συνδυασμός των νότων Re-Fa-La είναι μια συγχορδία ρε ελάσσονα, αλλά ο συνδυασμός των νότων Fa-La-Re ή La-Re-F είναι επίσης μια συγχορδία ρε ελάσσονα και ακούγεται επίσης καλό και αρμονικό!
Κατεβάστε αυτό το κομμάτι FL και μπορείτε να ακούσετε πώς ακούγονται αυτές οι συγχορδίες. Και δείτε πώς χτίζονται.
Αυτό το μάθημα αποκαλύπτει τα βασικά της μουσικής αρμονίαςκαι μόνο σε μια σελίδα. Προσθέστε σελιδοδείκτη αυτή τη σελίδα, μπορεί να σας φανεί χρήσιμο αν ξεχάσετε κάτι.
Γράψτε σχόλια και μπορείτε επίσης να μοιραστείτε συνδέσμους προς τα κομμάτια σας που δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας αυτό το μάθημα... και θα ακούσουμε, θα αξιολογήσουμε και θα δώσουμε συμβουλές.
Guseva A.V.
Νέο για το παλιό:
αρμονία στα μαθήματα σολφέζ σε μουσικό σχολείο
- Παίξτε την κυρίαρχη έβδομη συγχορδία από τον ήχο G.
Ο μαθητής έπαιξε.
- Σε ποιο κλειδί ανήκει;
- Άρα είναι από τον ήχο!
Από έναν κρυφάκουστο διάλογο μεταξύ δασκάλου και μαθητή
Εδώ και πολλές δεκαετίες στη χώρα μας διατηρείται μια παράδοση - από την πρώτη μέχρι την έβδομη δημοτικού, τα βασικά της κλασικής μουσικής μελετώνται στα μαθήματα σολφέζ. Στο επόμενο στάδιο της μουσικής εκμάθησης - στο σχολείο - συμβαίνει σχεδόν το ίδιο. Αλλά είναι δυνατόν να πούμε ότι έντεκα (!) χρόνια επικοινωνίας με την ακαδημαϊκή πειθαρχία του σολφέζ οδηγούν σε θετικά αποτελέσματα, δηλαδή, οι μαθητές τραγουδούν τους μαθητευόμενους αριθμούς καθαρά, τραγουδούν από τη θέα, ακούν όλα τα κλασικά στοιχεία που μελετήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γράψτε ένα -φωνητικές και δίφωνες υπαγορεύσεις (το αφήνουμε χωρίς προς το παρόν κριτική αξιολόγησηκαθιέρωσε μορφές εργασίας στο σολφέζ και, επιπλέον, τους απώτερους στόχους αυτού ακαδημαϊκή πειθαρχία)? Δυστυχώς, πρέπει να δηλώσουμε το αντίθετο: όσο περισσότερο επιδεινώνεται η θεωρητική πλατφόρμα ενός θέματος που έχει σχεδιαστεί για να εκπαιδεύει και να αναπτύσσει ένα αυτί για τη μουσική, ειδικά σε δημοτικό σχολείομουσικό σχολείο, τόσο πιο μέτρια είναι τα αποτελέσματα της τελικής εξέτασης στο σε αυτή την περίπτωση. Είναι προτιμότερο να παραλείψουμε την ερώτηση που σχετίζεται με τη συναισθηματική στάση απέναντι στο σολφέζ, με τη δημιουργία ειλικρινούς ενδιαφέροντος για τη μουσική μέσα από τις ώρες που αφιερώνονται σε μαθήματα σολφέζ.
Αλλά είναι ήδη ΧΧεγώ αιώνας! Και από την κλασική εποχή μας χωρίζει, θα έλεγε κανείς, μια περίοδος τριών αιώνων. Είναι αλήθεια ότι σε αυτό το διάστημα δεν έχει αναπτυχθεί η μεθοδολογία που είναι απαραίτητη για την ταχεία και επιτυχή ανάπτυξη των βασικών του κλασικού συστήματος; Το συντομότερο δυνατόν, γιατί πρέπει να έχουμε ακόμα χρόνο για να εξοικειωθούμε (έστω λίγο) με κάποια στοιχεία μουσικός λόγος, χαρακτηριστικό του προηγούμενου αιώνα - του εικοστού αιώνα!
Σε απάντηση, μπορείτε να ακούσετε αντιρρήσεις από εκπαιδευτικούς: «Ποιες είναι οι καινοτομίες του 20ου αιώνα; Πρέπει να μάθουμε τα βασικά των κλασικών». Όμως τα παιδιά που ειδικεύονται στο να παίζουν κάτι από τη μουσική του 20ου αιώνα, για παράδειγμα, έργα των Μπάρτοκ, Προκόφιεφ, Σλονίμσκι, Μεταλλίδη. Αυτό σημαίνει ότι τουλάχιστον κάποιες καινοτομίες του προηγούμενου αιώνα θα πρέπει να αντικατοπτρίζονται στο σολφέζ, αν λάβουμε υπόψη ότι οι πιανίστες και οι εγχόρδοι δεν έχουν ένα μάθημα που λέγεται σολφέζ στο πανεπιστήμιο και όταν μπαίνουν στο ωδείο δείχνουν γνώση μόνο κλασικών στοιχείων. , τότε αξίζει να αναγνωρίσουμε ότι η ακουστική εργασία για τον έλεγχο των χαρακτηριστικών μουσική γλώσσαΧΧ αιώνα διδακτέα ύληδεν προβλέπεται επί του παρόντος.
Ένας σύγχρονος μαθητής, παρεμπιπτόντως, όχι μόνο παίζει κάτι από τον Bartok, τον Siegmeister, τον Prokofiev και κάποιον άλλον της εποχής μας κατά τη διάρκεια μαθημάτων στην ειδικότητά του, αλλά και τηλεφωνεί κινητό τηλέφωνο, παίζει ενεργά από την ηλικία των έξι ετών παιχνίδια στον υπολογιστή, στις διακοπές πηγαίνει στην Αίγυπτο, τη Φινλανδία ή την Ελβετία. Και στα τετράδια μουσικής σολφέζ από έναν απόφοιτο μουσικής σχολής μπορείτε να βρείτε τις ακόλουθες εργασίες: να δημιουργήσετε μια κυρίαρχη έβδομη συγχορδία από τον ήχο B κατ 'κάτω, να επιλύσετε τον τρίτονο με όλα τα διαθέσιμα μέσα, να καθορίσετε με τονωτικό αυτιού, τις κυρίαρχες και μερικές φορές υποδεέστερες συγχορδίες που είναι σε υπέροχη απομόνωση από μόνα τους, δηλαδή ανήκουν σε διαφορετικά πλήκτρα και, φυσικά, χωρίς αναφορά σε κανένα μουσικό κείμενο. Από τη μεριά του δασκάλου, μπορεί να προκληθεί γνήσια αγανάκτηση, για παράδειγμα, από την άγνοια του μαθητή για τα βασικά σημάδια του F sharp minor. Ταυτόχρονα, οι τυπικές απαιτήσεις εισδοχής για σολφέζ κατά την είσοδο στο μουσικό σχολείο, παρά τα πολυάριθμα τεστ που περιλαμβάνονται σε αυτή την εξέταση, δεν περιλαμβάνουν ούτε μία εργασία που να αποκαλύπτει τη μουσική ανταπόκριση του αιτούντος, καθώς και τις πρακτικές του δεξιότητες στον τομέα της μουσικής.
Η κρίσιμη κατάσταση του σύγχρονου μουσική παιδείαΤα τελευταία χρόνια γίνεται όλο και περισσότερο αντικείμενο επιστημονικών συζητήσεων και επιστημονικών και μεθοδολογικών συνεδρίων. Τα πιεστικά προβλήματα της μουσικής εκπαίδευσης έλαβαν ένα είδος συγκέντρωσης σε μια συλλογή άρθρων, πολύ συμπτωματική στον τίτλο της, «Πώς να διδάξεις το σολφέζ στον εικοστό αιώνα».εγώ αιώνα», που δημοσιεύτηκε το 2006. Η συντάκτρια-συντάκτρια αυτής της συλλογής Μ. Καρασέβα σημειώνει ότι «το ζήτημα του επιβίωσημουσικοθεωρητικούς κλάδους (συμπεριλαμβανομένου του σολφέζ) σε οποιοδήποτε επίπεδο εθνική παιδείαείναι πιο οξύ σήμερα από ποτέ». Ο E. Derunets επισημαίνει την αιτία της κρίσης στην εκπαιδευτική διαδικασία: «Η απομόνωση των μουσικών θεωρητικών κλάδων από τις άμεσες ανάγκες της παραστατικής πρακτικής οδηγεί στο γεγονός ότι η γνώση που αποκτούν οι μαθητές αποδεικνύεται εύθραυστη και σημαντικό μέρος του σύντομα εξαφανίζεται από τη μνήμη». Ο E. Lerner καταλήγει στο συμπέρασμα σχετικά με την ανάγκη χρήσης ριζοσπαστικών μέτρων: «ένα προσχέδιο ενός νέου προγράμματος σε θεωρητικά θέματα μπορεί να αναπτυχθεί μόνο υπό μία προϋπόθεση - μια αναθεώρηση της έννοιας ολόκληρου του συστήματος μουσικής εκπαίδευσης».
Εστιάζοντας την προσοχή του στη διαμόρφωση των θεμελίων της μουσικής σκέψης σύμφωνα με το θέμα του σολφέζ, ο V. Sereda υποδεικνύει πρακτικά την κατεύθυνση προς την οποία πρέπει κανείς να αναζητήσει τρόπους «αναθεώρησης της έννοιας» αυτού του ακαδημαϊκού κλάδου. Ο συγγραφέας του άρθρου χτίζει τη μεθοδολογία του για τη διδασκαλία του σολφέζ με βάση την ακεραιότητα και τη συστηματική φύση της μουσικής γλώσσας. Η επιλεγμένη μεθοδολογική θέση καθορίζει την έντονα αρνητική στάση του V. Sereda απέναντι στην κοινή μορφή διδασκαλίας μαθημάτων σολφέζ, όπου στοιχεία της μουσικής γλώσσας ανθίζουν σε μέγιστη απομόνωση μεταξύ τους: «Οι μαθητές μελετούν σε μαθήματα σολφέζ όχι μελωδία, αρμονία, τρόπο και υφή, αλλά ήχους, διαστήματα, συγχορδίες και κλίμακες, χωρισμένα από το ζωντανό και συνεχώς μεταβαλλόμενο πλαίσιο στο οποίο υπάρχουν στη μουσική. εργοστάσιο<…>Το αυτί για τη μουσική δεν εκδηλώνεται στην ικανότητα να διακρίνει το ύψος των ήχων και να αναγνωρίζει μεμονωμένες αρμονίες διαφορετικών χρωμάτων, αλλά στην ικανότητα ενός ατόμου να αντιλαμβάνεται και να αξιολογεί τις σημασιολογικές σχέσεις των στοιχείων των μουσών. γλώσσα. Η βάση του είναι ο τονισμός - το ζευγάρωμα των ήχων, των συμφώνων, των φωνών του μουσικού ιστού, καθώς και οποιεσδήποτε από τις προσωρινές ενότητες του - κτυπήματα, κίνητρα και φράσεις».
Ψάχνετε για νέα μεθοδολογικές κατευθυντήριες γραμμές, σε συμφωνία με την εποχή μας, αξίζει πρώτα να σκεφτούμε γιατί, στην πραγματικότητα, το θέμα του σολφέζ υπέπεσε στη ρουμπρίκα των θεωρητικών κλάδων. Κάπως σε μια ιδιωτική συνομιλία μαέστρος χορωδίαςΟ V. Chernushenkov ήταν αγανακτισμένος για αυτό: "πώς μπορεί να ονομαστεί το σολφέζ θεωρητικό θέμα, αυτή είναι η πιο πρακτική πειθαρχία!" Αξίζει να προσθέσουμε σε αυτό ότι θέματα όπως η αρμονία, η πολυφωνία, η ανάλυση θα πρέπει να θεωρούνται κλάδοι που έχουν την πιο εφαρμοσμένη φύση, αλλά η ιστορία της μουσικής είναι μια θεωρία, το περιεχόμενο της οποίας είναι η κατανόηση της λογικής του μαθήματος ιστορικά γεγονότα. Υπό αυτό το πρίσμα, θα ήταν ωραίο για κάθε δάσκαλο που διδάσκει έναν ή τον άλλο «θεωρητικό» κλάδο να απαντήσει στην ερώτηση - τι σύνολο πρακτικών δεξιοτήτων απαραίτητων για την εκτέλεση ή την ακρόαση μουσικής διαθέτει ο μαθητής του μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του σε αυτόν τον κλάδο. Ταυτόχρονα, πρέπει να θυμόμαστε ότι μόνο ένα που εμπνέεται από το ζωηρό ενδιαφέρον αυτού που το επιδεικνύει θα πρέπει να θεωρείται πρακτική δεξιότητα που σχετίζεται με τον χώρο της μουσικής. Είναι δυνατόν να εξετάσουμε το λεγόμενο «sight singing» ή ακόμα και απλά να τραγουδήσουμε μια προμαθημένη μελωδία με επίκτητη πρακτική ικανότητα, αν αναπαράγεται πάντα (!) σε όλες τις ομάδες σολφέζ με την ίδια μονότονη φωνή, εξίσου με έναν ορισμένο μέσο όρο ρυθμός, που δεν σχετίζεται με τη δεδομένη μελωδία, με λάθη στην τονική ανάγνωση, καθώς τα χαρακτηριστικά του είδους παραμένουν άγνωστα λόγω λανθασμένης κατανόησης του μετρικού συστήματος και, τέλος, ποτέ δεν λειτουργεί ως ανάλογο του τραγουδιού μιας μελωδίας σε ένα συγκεκριμένο όργανο και επιπλέον , μη προσωποποιώντας το τραγούδι ως τέτοιο, ως είδος μουσικής δραστηριότητας;
Τι γίνεται λοιπόν με τη μουσική που μόλις συντέθηκε (περίπου 50 - 100 χρόνια πριν!); Θα μπει ποτέ στο πρόγραμμα σολφέζ μιας μουσικής σχολής ή ο μαθητής θα είναι καταδικασμένος να μελετήσει για πολύ καιρό μόνο τις τεχνικές της κλασικής τονικότητας καλλιτεχνικά φαινόμεναστην προκλασική περίοδο, σε διαφορετικά εθνικούς πολιτισμούς. Ή μήπως το κύριο καθήκον μας είναι να αναζητήσουμε νέους μεθοδολογικούς τρόπους για να αναζωογονήσουμε το σολφέζ, παραμένοντας στο πλαίσιο του συστήματος στο οποίο με μια ανάσα πρέπει να παίξετε "sol - si - re - fa - mi - do - do - do";
Το παράδοξο της τρέχουσας κατάστασης είναι ότι αν προσεγγίσουμε το πρόγραμμα σολφέζ σε ένα μουσικό σχολείο από μια χρονολογική θέση -πρώτα τα κλασικά και μετά...- δεν θα προλάβουμε ποτέ τη δική μας σκιά, αφού η μελέτη οποιουδήποτε στυλ, κάθε εποχή δεν έχει όρια. Επιπλέον, ο φόβος και η παρανόηση της εξέλιξης της μουσικής γλώσσας σήμερα γίνονται δείκτης παρανόησης του ίδιου του κλασικού συστήματος. Οι κύριες αλλαγές στη μουσική του εικοστού αιώνα, για παράδειγμα, μια διαφορετική αλληλεπίδραση της μελωδίας με την αρμονία, η οργάνωση της τονικότητας, απαιτούν μια διαφορετική στάση απέναντι στο κλασικό σύστημα: ποιες είναι οι θεωρητικές αρχές για τον προσδιορισμό της τονικότητας από τον τελευταίο ήχο ή προσδιορισμός τονικότητας από βασικά σημάδια, τέλος, ο ορισμός του τονωτικού με τη μορφή μόνο του πρώτου βαθμού της κλίμακας. Όλα αυτά είναι ένας αναχρονισμός που μοιάζει με τον ορισμό του γέρου Hottabych για τη θέση της Γης, η οποία στηρίζεται σε τρεις φάλαινες.
Μια νέα μέθοδος διδασκαλίας του σολφέζ σε ένα μουσικό σχολείο, ακόμη και στο αρχικό στάδιο της εκπαίδευσης, πρέπει να δημιουργηθεί λαμβάνοντας υπόψη τη βαθιά κατανόηση των πιο σημαντικών αρχών διαμόρφωσης συστήματος για όλους ιστορική περίοδος, που έχουν τις ρίζες τους σε διάφορες αρχές αλληλεπίδρασης μεταξύ αρμονίας και μελωδίας, ευρύτερα, σε διάφορες σχέσεις κάθετης και οριζόντιας. Το κλασικό σύστημα είναι μια μείζονα-ελάσσονα τονικότητα, η ουσία της οποίας βρίσκεται στην αρμονική του ύπαρξη. Η αρμονία γεννά τα πάντα: μελωδία, ρυθμός, μετρική, υφή, σύνταξη, δακτυλοποίηση, δυναμική, ενορχήστρωση. Και το αντίστροφο: τα προκλασικά καθώς και τα μετακλασικά συστήματα δημιουργούν διαφορετικές σχέσεις υποταγής: η αρμονία υποτάσσεται στην οριζόντια, η αρμονία γίνεται απρόβλεπτη. Σχεδόν όλα τα στοιχεία της μουσικής γλώσσας έχουν ελευθερία υλοποίησης. Ταυτόχρονα, η ακεραιότητα της μουσικής οργάνωσης επιτυγχάνεται υπό άλλες συνθήκες: σε κάθε μεμονωμένη περίπτωση πρέπει να αναζητήσει κανείς τι ενώνει τα συστατικά της μουσικής γλώσσας σε ένα καλλιτεχνικό σύνολο. Και εδώ αναδύεται μια θάλασσα διαφορετικών καταστάσεων - από το ρυθμικό και αρμονικό ostinato έως την τονική ομοιότητα που βασίζεται σε μιμήσεις, παραλλαγή, επανάληψη κ.λπ.
Εάν ζητηθεί από τους μαθητές σε ένα μουσικό σχολείο να γράψουν ως υπαγόρευση μια μελωδία που γεννήθηκε από αρμονική λειτουργικότητα μείζονος-ελάσσονος, τότε γιατί να μην εισαγάγουμε τους μαθητές σε αυτή τη μελωδία μαζί με την εγγενή αρμονική της λειτουργικότητα; Μπορείτε να κάνετε το αντίθετο: πρώτα εισάγετε τους μαθητές στο αρμονικό πλέγμα μιας δεδομένης μελωδίας και μετά στην ίδια τη μελωδία, ενώ βιώνετε τη χαρά να συναντήσετε την επόμενη παραλλαγή στο θέμα «τονικό - κυρίαρχο». Σύμφωνα με την αρμονική βάση της μελωδίας, είναι δυνατό (και απαραίτητο!) να προτείνουμε τη σύνθεση ενός αρμονικού πεντάλ δύο φωνών για την αντίστοιχη φωνητική σύνθεση ή τη σύνταξη μιας αρμονικής τρίφωνης (παραδοσιακές τρεις φωνές, αλλά χωρίς μπάσο, που οι δάσκαλοι γνωρίζουν από το μάθημα της κλασικής αρμονίας) και για μετέπειτα φωνητική μοριοδότηση. Όχι οι ίδιες οι συγχορδίες, σε μια αφηρημένη ακολουθία, αλλά οι συγχορδίες που ενσωματώνουν την ουσία του κλασικού τονικού συστήματος.
Η στενή συνεργασία της μελωδίας με την αρμονία μπορεί τελικά να οδηγήσει σε καλλιτεχνική μορφή, συμπεριλαμβανομένων σόλο τραγούδιμε τα λόγια της αρχικής μελωδίας (ή παίζοντας σε ένα όργανο, αν είναι οργανικής φύσης), αρμονική συνοδεία, που έχει τη μορφή τετράσημων συγχορδιών σε απλή ρυθμική και ανάγλυφη εκδοχή ( αριστερό χέριτο μπάσο παίζει, και το δεξί παίζει τους άλλους τρεις ήχους), ένα φωνητικό δίφωνο ή τρίφωνο πεντάλ που αντιστέκεται στη μελωδία, που συντίθεται με βάση την ίδια αρμονία Στη συνέχεια, ίσως, στο μυαλό του μαθητή θα σχηματιστεί τελικά η ιδέα ότι δεν υπάρχει συγχορδία στη μελωδία (θυμηθείτε τις εκφράσεις "η μελωδία κινείται κατά μήκος των ήχων της κυρίαρχης έβδομης συγχορδίας" ή "η μελωδία περιλαμβάνει την τονική συγχορδία του τέταρτου φύλου" κ.λπ.), αλλά υπάρχει μια μελωδία που έχει μεγαλώσει με βάση τη μία ή την άλλη συγχορδία και επομένως κατά ένα πέμπτο μειωμένο κατά VII μοίρες και στον ελάσσονα έβδομο επί V βήματα που συνοδεύονται από μια κυρίαρχη έβδομη συγχορδία. Τότε, ίσως, θα φανεί στο μυαλό του μαθητή ότι το τονικό στο κλασικό σύστημα δεν είναι ένας πρώτος βαθμός, αλλά μια συγχορδία που περιλαμβάνει I, III, V στάδια σε οποιονδήποτε συνδυασμό, σε οποιοδήποτε μητρώο, με οποιοδήποτε αριθμό διπλασιασμού αυτών των σταδίων. Και τα διαστήματα δεν υπάρχουν από μόνα τους, αλλά είναι φορείς της τροπικής λειτουργίας της μιας ή της άλλης κλασικής συγχορδίας. Στη συνέχεια, τελικά, θα είναι δυνατό να αναπτυχθεί ένα αυτί για μουσική με βάση πρόβλεψη αρμονικού τονισμού, δηλαδή να βρούμε τα όρια της έκτασης μιας αρμονίας σε μια συγκεκριμένη μελωδία και να ανταποκριθούμε στο ξεδίπλωμα της μελωδίας (ή οποιουδήποτε γραμμικού στοιχείου υφής) ως μετάβαση από ένα αρμονικός τονισμόςστον επόμενο. Τότε, ίσως, θα αναπτυχθεί επιτέλους μια διεπιστημονική σύνδεση μεταξύ του σολφέζ και μιας ειδικότητας, στην οποία οι δεξιότητες που αποκτήθηκαν στο σολφέζ αρμονικός τονισμόςθα συμβάλει στην εκπαίδευση ενός ικανού μουσικού.
Αν μάθουμε να διαμορφώνουμε μια μεθοδολογία για τη διδασκαλία του σολφέζ με βάση τη συστηματικότητα, τότε θα μπορέσουμε να αντιπαραβάλουμε με ικανοποίηση το κλασικό σύστημα μείζονος-ελάσσονας με το προκλασικό και σύγχρονη μουσική, όπου βασιλεύει η αντίθετη κατάσταση - ελευθερία αρμονικής επιλογής για κάθε μελωδία. Εδώ μπορείτε να γίνετε δημιουργικοί! Υπάρχουν ήδη οφέλη για μαθήματα μουσικής V νηπιαγωγείο, στο οποίο προτείνεται να παίξετε σύμφωνα με διάφορα σχέδια (αυτά τα σχέδια είναι μια άμεση αντανάκλαση του μοντέλου των σύγχρονων παρτιτούρων, για παράδειγμα, του Cage). Μια από τις πιο ισχυρές πηγές βολικές φόρμεςΗ κυριαρχία των μοτίβων της σύγχρονης μουσικής είναι η ταυτότητα της κλίμακας της μελωδίας και της αρμονίας, όπου το μοτίβο συγχορδίας γεννιέται ως ένα αποτελεσματικό στοιχείο της μελωδίας, που δεν συνδέεται ούτε με τον αριθμό των ήχων ούτε με την υποχρεωτική τριτογενή δομή. Φανταστείτε για μια στιγμή τι μεγαλειώδη συμφωνία μπορεί να συντεθεί στο κείμενο «Ding-dong, ding-dong, το σπίτι της γάτας καίγεται...», η μελωδία του οποίου περιλαμβάνει οποιαδήποτε ακολουθία δύο παρακείμενων μαύρων πλήκτρων και παίζεται. στο πιάνο ταυτόχρονα με τη μελωδία και στους επτά δίσκους αυτό το δεύτερο είναι αρμονικό, δηλαδή μια συγχορδία! Η συνοδεία μπορεί να πραγματοποιηθεί ως κουδούνι - με εναλλασσόμενους υψηλούς και χαμηλούς δίσκους.
Είναι μεθοδικά βολικό να πραγματοποιηθεί περαιτέρω «εισβολή» στο χώρο της σύγχρονης μουσικής προς τις ακόλουθες κατευθύνσεις. Ένα από αυτά βασίζεται στη σύγκριση ενός οικείου και στην τροποποίηση αυτού του οικείου. Μπορούμε να προσφέρουμε συγκρίσεις τριτογενών συγχορδιών και συγχορδιών με υποκατάστατο τόνο, διατονικές και ίδιες αλλά αλλοιωμένες συγχορδίες, παραλλαγή κλίμακες σε μελωδίες με παρόμοια κίνηση κ.λπ. Μια άλλη κατεύθυνση είναι η ταυτόχρονη συσχέτιση του οικείου και του άγνωστου (γνωστή μελωδική στροφή , αλλά ένα άγνωστο αρμονικό «ρούχο» ή το αντίστροφο), το οποίο σας επιτρέπει να τραβήξετε την προσοχή με την πιο ενεργή μορφή και στους δύο πόλους γνωριμία, και στον πόλο ξένος.
Πιστεύεται ότι η οικονομική κρίση, η οποία βιώνεται αυτή τη στιγμή σε πολλές χώρες του κόσμου, είναι απαραίτητη για να ενταθούν οι έρευνες νέα μορφήευημερία της κοινωνίας. Προφανώς, παρόμοιες διαδικασίες λαμβάνουν χώρα στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης και μια ικανή αξιολόγηση παλιών μεθόδων εργασίας θα βοηθήσει στον προσδιορισμό της επιθυμίας να βρούμε νέες μεθόδους που είναι ζωτικής σημασίας για τα παιδιά μας για την επιτυχημένη πνευματική τους ύπαρξη.
Τον Δεκέμβριο του 2008, πραγματοποιήθηκε το Έβδομο, πλέον παραδοσιακό, Διεθνές Επιστημονικό και Πρακτικό Συνέδριο «Σύγχρονη Μουσική Εκπαίδευση», που διοργανώθηκε από δύο κορυφαία πανεπιστήμια στην Αγία Πετρούπολη - το Ρωσικό Κράτος παιδαγωγικό πανεπιστήμιοτους. A. I. Herzen και το Κρατικό Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης που πήρε το όνομά του. N. A. Rimsky-Korsakov.Η M. Karaseva δίνει μια εύστοχη περιγραφή της τρέχουσας κατάστασης, ορίζοντας το σολφέζ στο σχολείο ως «προ-αρμονικό» στάδιο και σε ένα κολέγιο-πανεπιστήμιο ως «προ-αρμονικό» ( Μ. Καρασέβα. Ρωσικό σολφέζ της μεταμοντέρνας εποχής, ή μεταμοντερνισμός στον καθρέφτη της μεθοδολογίας / SATOR TENET OPERA ROTAS. Ο Γιούρι Νικολάεβιτς Χολόποφ και η επιστημονική του σχολή. Μ., 2003. Σελ. 334.
Αλλά στα σχολικά βιβλία σολφέζ μπορείτε πρώτα να βρείτε μια ανεξάρτητη παράγραφο αφιερωμένη στην κίνηση κατά μήκος των ήχων της κυρίαρχης έβδομης συγχορδίας και αργότερα, κάπου μετά από δύο ή τρεις παραγράφους, εξετάζεται η κατάσταση που σχετίζεται με την αναπαραγωγή μιας μικρής έβδομης στο βήμα V.
Ο συγγραφέας αυτού του άρθρου έχει εξετάσει προηγουμένως πιθανούς τρόπους συμπερίληψης καινοτομιών στη μουσική του 20ου αιώνα στο μάθημα του σολφέζ στο αρχικό στάδιο της εκπαίδευσης: Γκουσέβα Α. V. Αναζητώντας νέους δρόμους: η αρχή της δημιουργικότητας / Μεθοδολογικά προβλήματα της σύγχρονης μουσικής εκπαίδευσης. Υλικά του διαπανεπιστημιακού επιστημονικού και πρακτικού σεμιναρίου στις 21 Μαρτίου 2008. RGPU με το όνομα. A. I. Herzen. Πετρούπολη, 2008. σελ. 67 - 79.