«Κάθε πορτρέτο ζωγραφισμένο με συναίσθημα είναι, στην ουσία, ένα πορτρέτο του καλλιτέχνη και όχι του ατόμου που του πόζαρε».Όσκαρ Ουάιλντ
Τι χρειάζεται για να είσαι καλλιτέχνης; Μια απλή μίμηση ενός έργου δεν μπορεί να θεωρηθεί τέχνη. Η τέχνη είναι κάτι που πηγάζει από μέσα. Η ιδέα, το πάθος, η αναζήτηση, οι επιθυμίες και οι λύπες του συγγραφέα, που ενσαρκώνονται στον καμβά του καλλιτέχνη. Σε όλη την ιστορία της ανθρωπότητας, έχουν ζωγραφιστεί εκατοντάδες χιλιάδες, ίσως και εκατομμύρια πίνακες. Κάποια από αυτά είναι πραγματικά αριστουργήματα, γνωστά σε όλο τον κόσμο, τα γνωρίζουν ακόμα και άνθρωποι που δεν έχουν καμία σχέση με την τέχνη. Είναι δυνατόν να εντοπιστούν οι 25 πιο εξέχοντες ανάμεσα σε τέτοιους πίνακες; Το έργο είναι πολύ δύσκολο, αλλά προσπαθήσαμε...
✰ ✰ ✰
25«The Persistence of Memory», Σαλβαδόρ Νταλί
Χάρη σε αυτόν τον πίνακα, ο Νταλί έγινε διάσημος σε αρκετά νεαρή ηλικία, ήταν 28 ετών. Ο πίνακας έχει πολλούς άλλους τίτλους - "Soft Hours", "Hardness of Memory". Αυτό το αριστούργημα έχει τραβήξει την προσοχή πολλών κριτικών τέχνης. Βασικά, τους ενδιέφερε η ερμηνεία του πίνακα. Λέγεται ότι η ιδέα πίσω από τη ζωγραφική του Νταλί σχετίζεται με τη θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν.
✰ ✰ ✰
24«Χορός», Henri Matisse
Ο Henri Matisse δεν ήταν πάντα καλλιτέχνης. Ανακάλυψε την αγάπη του για τη ζωγραφική αφού πήρε πτυχίο νομικής στο Παρίσι. Σπούδασε τέχνη με τόσο ζήλο που έγινε ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στον κόσμο. Αυτός ο πίνακας έχει πολύ λίγη αρνητική κριτική από κριτικούς τέχνης. Αντανακλά έναν συνδυασμό παγανιστικών τελετουργιών, χορού και μουσικής. Οι άνθρωποι χορεύουν σε έκσταση. Τρία χρώματα - πράσινο, μπλε και κόκκινο, συμβολίζουν τη Γη, τον Ουρανό και την Ανθρωπότητα.
✰ ✰ ✰
23«Το φιλί», Γκούσταβ Κλιμτ
Ο Γκούσταβ Κλιμτ επικρίθηκε συχνά για το γυμνό στους πίνακές του. Το "The Kiss" έγινε αντιληπτό από τους κριτικούς καθώς συνδύαζε όλες τις μορφές τέχνης. Ο πίνακας θα μπορούσε να είναι μια απεικόνιση του ίδιου του καλλιτέχνη και της αγαπημένης του, Αιμιλίας. Ο Κλιμτ έγραψε αυτόν τον πίνακα υπό την επίδραση Βυζαντινό ψηφιδωτό. Οι Βυζαντινοί χρησιμοποιούσαν χρυσό στους πίνακές τους. Με τον ίδιο τρόπο, ο Gustav Klimt ανακάτεψε χρυσό στα χρώματα του για να δημιουργήσει τα δικά του δικό του στυλζωγραφική.
✰ ✰ ✰
22«Sleeping Gypsy», Henri Rousseau
Κανείς εκτός από τον ίδιο τον Ρουσσώ δεν θα μπορούσε να περιγράψει καλύτερα αυτή την εικόνα. Εδώ είναι η περιγραφή του - «μια νομάδα τσιγγάνα που τραγουδάει τα τραγούδια της με τη συνοδεία ενός μαντολίνου, κοιμάται στο έδαφος από την κούραση, η κανάτα της με πόσιμο νερό βρίσκεται κοντά. Ένα λιοντάρι που περνούσε πλησίασε για να τη μυρίσει, αλλά δεν την άγγιξε. Όλα είναι λουσμένα στο φως του φεγγαριού, μια πολύ ποιητική ατμόσφαιρα». Αξιοσημείωτο είναι ότι ο Henri Rousseau είναι αυτοδίδακτος.
✰ ✰ ✰
21«Η τελευταία κρίση», Ιερώνυμος Μπος
Χωρίς περιττά λόγια- η εικόνα είναι απλά υπέροχη. Αυτό το τρίπτυχο είναι ο μεγαλύτερος σωζόμενος πίνακας της Bosch. Η αριστερή πτέρυγα δείχνει την ιστορία του Αδάμ και της Εύας. Το κεντρικό μέρος είναι η «τελευταία κρίση» από την πλευρά του Ιησού - ποιος πρέπει να πάει στον παράδεισο και ποιος στην κόλαση. Η γη που βλέπουμε εδώ καίγεται. Η δεξιά πτέρυγα απεικονίζει μια αποκρουστική εικόνα της κόλασης.
✰ ✰ ✰
20
Όλοι γνωρίζουν τον Νάρκισσο από Ελληνική μυθολογία- ένας άντρας που είχε εμμονή με την εμφάνισή του. Ο Νταλί έγραψε τη δική του ερμηνεία για τον Νάρκισσο.
Αυτή είναι η ιστορία. Ο όμορφος νεαρός Νάρκισσος έσπασε εύκολα τις καρδιές πολλών κοριτσιών. Οι θεοί επενέβησαν και, για να τον τιμωρήσουν, του έδειξαν την αντανάκλασή του στο νερό. Ο νάρκισσος ερωτεύτηκε τον εαυτό του και τελικά πέθανε γιατί δεν μπόρεσε ποτέ να αγκαλιάσει τον εαυτό του. Τότε οι Θεοί μετάνιωσαν που του το έκαναν αυτό και αποφάσισαν να τον απαθανατίσουν με τη μορφή ενός άνθους νάρκισσου.
Στην αριστερή πλευρά της εικόνας είναι ο Νάρκισσος που κοιτάζει την αντανάκλασή του. Μετά από αυτό ερωτεύτηκε τον εαυτό του. Το δεξί πλαίσιο δείχνει τα γεγονότα που εκτυλίχθηκαν μετά, συμπεριλαμβανομένου του λουλουδιού που προέκυψε, του νάρκισσου.
✰ ✰ ✰
19
Η υπόθεση της ταινίας βασίζεται στη βιβλική σφαγή των νηπίων στη Βηθλεέμ. Αφού έγινε γνωστή η γέννηση του Χριστού από τους σοφούς, ο βασιλιάς Ηρώδης διέταξε να σκοτωθούν όλα τα μικρά αρσενικά παιδιά και τα βρέφη στη Βηθλεέμ. Στην εικόνα, η σφαγή βρίσκεται στο αποκορύφωμά της, τα τελευταία παιδιά, που αφαιρέθηκαν από τις μητέρες τους, περιμένουν τον ανελέητο θάνατό τους. Ορατά είναι επίσης τα πτώματα των παιδιών, για τα οποία τα πάντα είναι ήδη πίσω τους.
Χάρη στη χρήση πλούσιων χρωμάτων, ο πίνακας του Ρούμπενς έχει γίνει ένα παγκοσμίου φήμης αριστούργημα.
✰ ✰ ✰
18
Η δουλειά του Pollock είναι πολύ διαφορετική από άλλους καλλιτέχνες. Τοποθέτησε τον καμβά του στο έδαφος και κινήθηκε γύρω και γύρω από τον καμβά, στάζοντας μπογιά από πάνω στον καμβά χρησιμοποιώντας ραβδιά, πινέλα και σύριγγες. Χάρη σε αυτή τη μοναδική τεχνική, είχε το παρατσούκλι «Sprinkler Jack» στους καλλιτεχνικούς κύκλους. Για κάποιο διάστημα, αυτός ο πίνακας κρατούσε τον τίτλο του πιο ακριβού πίνακα στον κόσμο.
✰ ✰ ✰
17
Γνωστό και ως «Χορεύοντας στο Le Moulin de la Galette». Αυτός ο πίνακας θεωρείται ένας από τους πιο χαρούμενους πίνακες του Ρενουάρ. Η ιδέα της ταινίας είναι να δείξει στους θεατές τη διασκεδαστική πλευρά της ζωής του Παρισιού. Στο λεπτομερής μελέτηζωγραφίζοντας, μπορείτε να δείτε ότι ο Ρενουάρ τοποθέτησε αρκετούς από τους φίλους του στον καμβά. Επειδή ο πίνακας φαίνεται ελαφρώς θολός, επικρίθηκε αρχικά από τους συγχρόνους του Ρενουάρ.
✰ ✰ ✰
16
Η πλοκή είναι παρμένη από τη Βίβλο. Ο πίνακας «The Last Supper» απεικονίζει τον τελευταίο δείπνο του Χριστού πριν από τη σύλληψή του. Μόλις είχε μιλήσει στους αποστόλους του και τους είπε ότι ένας από αυτούς θα τον πρόδιδε. Όλοι οι απόστολοι στεναχωριούνται και του λένε ότι δεν είναι, φυσικά, αυτοί. Ήταν αυτή η στιγμή που ο Ντα Βίντσι απεικόνισε όμορφα μέσα από τη ζωηρή του απεικόνιση. Ο μεγάλος Λεονάρντο χρειάστηκε τέσσερα χρόνια για να ολοκληρώσει αυτόν τον πίνακα.
✰ ✰ ✰
15
Τα «Νούφαρα» του Μονέ τα βρίσκουμε παντού. Πιθανότατα τα έχετε δει σε ταπετσαρίες, αφίσες και εξώφυλλα περιοδικών τέχνης. Το γεγονός είναι ότι ο Μονέ είχε εμμονή με τα κρίνα. Πριν αρχίσει να τα ζωγραφίζει, μεγάλωσε αμέτρητους αριθμούς από αυτά τα λουλούδια. Ο Μονέ έχτισε μια γέφυρα μέσα Ιαπωνικό στυλστον κήπο του πάνω από μια λιμνούλα με κρίνους. Ήταν τόσο ευχαριστημένος με αυτό που είχε πετύχει που σχεδίασε αυτή την πλοκή δεκαεπτά φορές σε ένα χρόνο.
✰ ✰ ✰
14
Υπάρχει κάτι μοχθηρό και μυστήριο σε αυτή την εικόνα, υπάρχει μια αύρα φόβου γύρω της. Μόνο ένας τέτοιος δάσκαλος όπως ο Μουνκ ήταν σε θέση να απεικονίσει τον φόβο σε χαρτί. Ο Munch έκανε τέσσερις εκδοχές του The Scream σε λάδι και παστέλ. Σύμφωνα με τις καταχωρήσεις στο ημερολόγιο του Μουνκ, είναι ξεκάθαρο ότι ο ίδιος πίστευε στον θάνατο και τα πνεύματα. Στον πίνακα «Η Κραυγή», απεικόνισε τον εαυτό του τη στιγμή που μια μέρα, ενώ περπατούσε με φίλους, ένιωσε φόβο και ενθουσιασμό, που ήθελε να ζωγραφίσει.
✰ ✰ ✰
13
Ο πίνακας, που συνήθως αναφέρεται ως σύμβολο της μητρότητας, δεν έπρεπε να γίνει. Λέγεται ότι το μοντέλο του Γουίστλερ, που υποτίθεται ότι θα καθόταν για τον πίνακα, δεν εμφανίστηκε και αποφάσισε να ζωγραφίσει τη μητέρα του. Μπορούμε να πούμε ότι εδώ απεικονίζεται η θλιβερή ζωή της μητέρας του καλλιτέχνη. Αυτή η διάθεση οφείλεται στα σκούρα χρώματα που χρησιμοποιούνται σε αυτόν τον πίνακα.
✰ ✰ ✰
12
Ο Πικάσο συνάντησε τη Ντόρα Μάαρ στο Παρίσι. Λένε ότι ήταν πνευματικά πιο κοντά στον Πικάσο από όλες τις προηγούμενες ερωμένες του. Χρησιμοποιώντας τον κυβισμό, ο Πικάσο μπόρεσε να μεταφέρει κίνηση στο έργο του. Φαίνεται ότι το πρόσωπο της Μάαρ στρέφεται προς τα δεξιά, προς το πρόσωπο του Πικάσο. Ο καλλιτέχνης έκανε την παρουσία της γυναίκας σχεδόν πραγματική. Ίσως ήθελε να νιώθει ότι ήταν εκεί, πάντα.
✰ ✰ ✰
11
Ο Βαν Γκογκ έγραψε το Starry Night ενώ υποβαλλόταν σε θεραπεία, όπου του επιτρεπόταν να ζωγραφίζει μόνο ενώ η κατάστασή του βελτιωνόταν. Νωρίτερα την ίδια χρονιά έκοψε τον αριστερό του λοβό του αυτιού. Πολλοί θεωρούσαν τον καλλιτέχνη τρελό. Από ολόκληρη τη συλλογή των έργων του Βαν Γκογκ " Έναστρη νύχτα" απέκτησε τη μεγαλύτερη φήμη του, ίσως λόγω του ασυνήθιστου σφαιρικού φωτός γύρω από τα αστέρια.
✰ ✰ ✰
10
Σε αυτόν τον πίνακα, ο Μανέ αναδημιουργούσε την Αφροδίτη του Ουρμπίνο του Τιτσιάνο. Ο καλλιτέχνης είχε κακή φήμη για την απεικόνιση ιερόδουλων. Αν και οι κύριοι εκείνη την εποχή επισκέπτονταν αρκετά συχνά τις εταίρες, δεν πίστευαν ότι θα το έπαιρνε κανείς στο μυαλό τους για να τις ζωγραφίσει. Τότε ήταν προτιμότερο οι καλλιτέχνες να ζωγραφίζουν εικόνες ιστορικών, μυθικών ή βιβλικά θέματα. Ωστόσο, ο Manet, πηγαίνοντας κόντρα στην κριτική, έδειξε στο κοινό τον σύγχρονο τους.
✰ ✰ ✰
9
Αυτή η εικόνα είναι ιστορική ζωγραφική, που απεικονίζει την κατάκτηση της Ισπανίας από τον Ναπολέοντα.
Έχοντας λάβει παραγγελία για πίνακες που απεικονίζουν τον αγώνα του λαού της Ισπανίας ενάντια στον Ναπολέοντα, ο καλλιτέχνης δεν ζωγράφισε ηρωικούς και αξιολύπητους καμβάδες. Επέλεξε τη στιγμή που οι Ισπανοί επαναστάτες πυροβολήθηκαν από Γάλλους στρατιώτες. Καθένας από τους Ισπανούς βιώνει αυτή τη στιγμή με τον δικό του τρόπο, κάποιοι έχουν ήδη παραιτηθεί, αλλά για άλλους η κύρια μάχη μόλις έφτασε. Πόλεμος, αίμα και θάνατος, αυτό απεικόνισε στην πραγματικότητα ο Γκόγια.
✰ ✰ ✰
8
Πιστεύεται ότι το κορίτσι που απεικονίζεται είναι η μεγαλύτερη κόρηΒερμέερ, Μαρία. Τα χαρακτηριστικά του υπάρχουν σε πολλά από τα έργα του, αλλά είναι δύσκολο να συγκριθούν. Ένα βιβλίο με τον ίδιο τίτλο γράφτηκε από την Tracy Chevalier. Αλλά η Tracy έχει μια εντελώς διαφορετική εκδοχή για το ποιος απεικονίζεται σε αυτήν την εικόνα. Ισχυρίζεται ότι πήρε αυτό το θέμα επειδή υπάρχουν πολύ λίγες πληροφορίες για τον Βερμέερ και τους πίνακές του και ο συγκεκριμένος πίνακας αποπνέει μια μυστηριώδη ατμόσφαιρα. Αργότερα, γυρίστηκε μια ταινία βασισμένη στο μυθιστόρημά της.
✰ ✰ ✰
7
Ο ακριβής τίτλος του πίνακα είναι "Performance of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Leuteant Willem van Ruytenburg" Η οργάνωση The Rifle Society ήταν μια πολιτική πολιτοφυλακή που κλήθηκε να υπερασπιστεί την πόλη. Εκτός από την πολιτοφυλακή, ο Ρέμπραντ πρόσθεσε πολλά επιπλέον άτομα στη σύνθεση. Λαμβάνοντας υπόψη ότι αγόρασε ένα ακριβό σπίτι ενώ ζωγράφιζε αυτήν την εικόνα, μπορεί κάλλιστα να είναι αλήθεια ότι έλαβε μια τεράστια αμοιβή για τη Νυχτερινή Φρουρά.
✰ ✰ ✰
6
Αν και ο πίνακας περιέχει μια εικόνα του ίδιου του Velázquez, δεν είναι αυτοπροσωπογραφία. Κύριος χαρακτήραςπίνακες - Ινφάντα Μαργαρίτα, κόρη του βασιλιά Φιλίππου Δ'. Αυτό απεικονίζει τη στιγμή που ο Velázquez, δουλεύοντας σε ένα πορτρέτο του βασιλιά και της βασίλισσας, αναγκάζεται να σταματήσει και να κοιτάξει την Infanta Margarita, η οποία μόλις μπήκε στο δωμάτιο με τη συνοδεία της. Ο πίνακας φαίνεται σχεδόν ζωντανός, κεντρίζοντας την περιέργεια στο κοινό.
✰ ✰ ✰
5
Αυτός είναι ο μόνος πίνακας του Bruegel που ζωγραφίστηκε με λάδι και όχι με τέμπερα. Υπάρχουν ακόμη αμφιβολίες για την αυθεντικότητα του πίνακα, κυρίως για δύο λόγους. Πρώτον, δεν ζωγράφιζε με λάδια και δεύτερον, πρόσφατη έρευνα έδειξε ότι κάτω από το στρώμα της ζωγραφικής υπάρχει ένα σχηματικό σχέδιο κακής ποιότητας που δεν ανήκει στον Μπρέγκελ.
Ο πίνακας απεικονίζει την ιστορία του Ίκαρου και τη στιγμή της πτώσης του. Σύμφωνα με τον μύθο, τα φτερά του Ίκαρου ήταν κολλημένα με κερί και επειδή ο Ίκαρος ανέβηκε πολύ κοντά στον ήλιο, το κερί έλιωσε και έπεσε στο νερό. Αυτό το τοπίο ενέπνευσε τον W. H. Auden να γράψει το πιο διάσημο ποίημά του για το ίδιο θέμα.
✰ ✰ ✰
4
Η Σχολή της Αθήνας είναι ίσως η πιο διάσημη τοιχογραφία του Ιταλού καλλιτέχνη της Αναγέννησης, Ραφαήλ.
Σε αυτή την τοιχογραφία στη Σχολή Αθηνών, όλοι οι μεγάλοι μαθηματικοί, φιλόσοφοι και επιστήμονες έχουν συγκεντρωθεί κάτω από μια στέγη, μοιράζονται τις θεωρίες τους και μαθαίνουν ο ένας από τον άλλο. Όλοι οι ήρωες ζούσαν μέσα διαφορετικές εποχές, αλλά ο Ραφαέλ τους τοποθέτησε όλους σε ένα δωμάτιο. Μερικές από τις μορφές είναι ο Αριστοτέλης, ο Πλάτωνας, ο Πυθαγόρας και ο Πτολεμαίος. Μια πιο προσεκτική ματιά αποκαλύπτει ότι αυτός ο πίνακας περιέχει επίσης μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Ραφαήλ. Κάθε καλλιτέχνης θα ήθελε να αφήσει το στίγμα του, η μόνη διαφορά είναι η φόρμα. Αν και ίσως θεωρούσε τον εαυτό του μια από αυτές τις μεγάλες μορφές;
✰ ✰ ✰
3
Ο Μιχαήλ Άγγελος δεν θεωρούσε ποτέ τον εαυτό του καλλιτέχνη, πάντα θεωρούσε τον εαυτό του περισσότερο ως γλύπτη. Όμως, κατάφερε να δημιουργήσει μια καταπληκτική, εξαίσια τοιχογραφία που όλος ο κόσμος νιώθει δέος. Αυτό το αριστούργημα βρίσκεται στο ταβάνι Καπέλα Σιξτίναστο Βατικανό. Ο Μιχαήλ Άγγελος ανατέθηκε να ζωγραφίσει πολλά Βιβλικές ιστορίες, ένα από τα οποία είναι η δημιουργία του Αδάμ. Σε αυτή την εικόνα ο γλύπτης στο Μιχαήλ Άγγελο είναι καθαρά ορατός. Το ανθρώπινο σώμα του Adam αποδίδεται με απίστευτη ακρίβεια χρησιμοποιώντας ζωντανά χρώματα και ακριβείς μυϊκές μορφές. Άρα, μπορούμε να συμφωνήσουμε με τον συγγραφέα, άλλωστε είναι περισσότερο γλύπτης.
✰ ✰ ✰
2«Μόνα Λίζα», Λεονάρντο ντα Βίντσι
Αν και είναι ο πιο μελετημένος πίνακας, η Μόνα Λίζα εξακολουθεί να παραμένει ο πιο μυστηριώδης. Ο Λεονάρντο είπε ότι δεν σταμάτησε ποτέ να εργάζεται σε αυτό. Μόνο ο θάνατός του, όπως λένε, ολοκλήρωσε το έργο στον καμβά. Η «Μόνα Λίζα» είναι το πρώτο ιταλικό πορτρέτο στο οποίο το μοντέλο απεικονίζεται από τη μέση και πάνω. Το δέρμα της Μόνα Λίζα φαίνεται να λάμπει λόγω της χρήσης πολλών στρωμάτων διαφανών ελαίων. Υπαρξη επιστήμονες ΛεονάρντοΟ ντα Βίντσι χρησιμοποίησε όλες του τις γνώσεις για να κάνει την εικόνα της Μόνα Λίζα ρεαλιστική. Όσο για το ποιος ακριβώς απεικονίζεται στον πίνακα, παραμένει μυστήριο.
✰ ✰ ✰
1
Ο πίνακας δείχνει την Αφροδίτη, τη θεά του έρωτα, να επιπλέει σε ένα κοχύλι στον άνεμο, το οποίο φυσά ο Ζέφυρος, ο θεός του δυτικού ανέμου. Την συναντά στην ακτή η Όρα, η θεά των εποχών, που είναι έτοιμη να ντύσει τη νεογέννητη θεότητα. Το μοντέλο για την Αφροδίτη θεωρείται η Simonetta Cattaneo de Vespucci. Η Simonetta Cattaneo πέθανε στα 22 της και ο Botticelli επιθυμούσε να ταφεί δίπλα της. Τον έδεσε ανεκπλήρωτος έρωτας μαζί της. Αυτός ο πίνακας είναι το πιο εξαίσιο έργο τέχνης που δημιουργήθηκε ποτέ.
✰ ✰ ✰
Σύναψη
Αυτό ήταν ένα άρθρο TOP 25 πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο. Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας!
Αν ρωτήσετε ιστορικούς τέχνης, κριτικούς και ειδικούς του πολιτισμού «ποιος είναι ο καλύτερος καλλιτέχνης;», θα υπάρχουν δεκάδες διαφορετικές απαντήσεις. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι δεν υπάρχει ένα ενιαίο πρότυπο βάσει του οποίου να μετρηθεί η αξία ενός καλλιτέχνη ή ενός γλυπτού. Η τέχνη είναι πολύ υποκειμενική για τέτοιες εκτιμήσεις. Επιπλέον, η φήμη και η μεταχείριση ενός ζωγράφου μπορεί να ποικίλλει ανάλογα με την τρέχουσα μόδα. Μερικές φορές οι κριτικοί συνεισφέρουν. Για παράδειγμα, η κριτική του John Ruskin για τον Annibal Carracci είχε τεράστιο αντίκτυπο στη φήμη της σχολής της Bolognese. Επομένως, είναι αδύνατο να πούμε με σιγουριά ποιος είναι ο καλύτερος καλλιτέχνης στον πλανήτη. Ωστόσο..
Το ακριβό δεν είναι απαραίτητα το καλύτερο
Τιμές για διάσημες δημοπρασίεςδώστε μια ιδέα για το πιο πολύτιμο έργα τέχνηςκαι στυλ, αλλά η συντριπτική πλειοψηφία των αριστουργημάτων βρίσκονται σε μουσεία και δημόσιες γκαλερί. Για παράδειγμα, η Μόνα Λίζα, από ο λαμπρός Λεονάρντο, αποτελεί μέρος της μόνιμης συλλογής του Λούβρου (Παρίσι). Η αξία του υπολογίζεται στο 1 δισεκατομμύριο δολάρια, αλλά δεν θα πουληθεί ποτέ σε δημοπρασία. Το ίδιο ισχύει και για άλλα αριστουργήματα παλαιών δασκάλων όπως οι Jan Van Eyck, Titian, Rubens, Velazquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya, καθώς και μεταγενέστεροι ζωγράφοι όπως οι William Turner, Monet, Renoir, Van Gogh, Pollock. Νταλί και άλλοι.
Ο πίνακας του Γκωγκέν πουλήθηκε για ρεκόρ 300 εκατομμυρίων δολαρίων
Αριστουργήματα που τα μουσεία αδυνατούν να εκθέσουν βρίσκονται συχνά δημόσια κτίρια. Πλέον λαμπρό παράδειγμα- τοιχογραφίες της ιδιοφυΐας της Φλωρεντίας Μιχαήλ Άγγελου στην Καπέλα Σιξτίνα. Οι χοροί του Ραφαήλ επίσης απεικονίζουν τέλεια αυτή τη δήλωση.
Συμπέρασμα: τιμές αγοράς σε διεθνές ορόφους συναλλαγώνδεν είναι μια δίκαιη μέτρηση στην αξιολόγηση της ζωγραφικής.
Κριτήρια για τον καλύτερο καλλιτέχνη
Θεωρητικά, θα μπορούσε κανείς να δημιουργήσει μια λίστα κριτηρίων για να προσπαθήσει να δημιουργήσει μια συγκεκριμένη λίστα με τους καλύτερους ζωγράφους ή γλύπτες. Για παράδειγμα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τους ακόλουθους παράγοντες ως βασική οδηγία.
- Τιμή. Η σημασία της τιμής ενός έργου διαψεύδεται παραπάνω.
- Δύναμη και αντοχή. Το πόσο καλά και σταθερά δημιουργείται το έργο λαμβάνει χώρα στη σύγκριση των έργων, αλλά αυτό δεν θα βοηθήσει στην απάντηση στο κύριο ερώτημα, γιατί στην περίπτωση αυτή η πλειοψηφία σύγχρονους καλλιτέχνεςδεν θα μπορέσει καθόλου να λάβει μέρος σε τέτοιου είδους διαγωνισμούς.
- Επιρροή στους σύγχρονους. Φαίνεται ότι οι σύγχρονοι θα πρέπει να είναι σε θέση να εκτιμήσουν τη σημασία ενός καλλιτέχνη ή γλύπτη, αλλά αυτό δεν είναι έτσι. Δυστυχώς, πολλοί μεγάλοι δάσκαλοι πέθαναν ακατανόητα και φτωχά.
- Τρέχουσα γνώμη. Αναμφίβολα, το πιο δημοκρατικό κριτήριο για την αναγνώριση ενός μεγάλου δασκάλου. Αν και αυτή η προσέγγιση δεν αποκλείει τις εθνικιστικές απόψεις. Για παράδειγμα, οι Ισπανοί θα προτιμήσουν τον Βελάσκεθ και τον Ρούμπενς, οι Γάλλοι θα αρέσουν στον Μονέ και τον Ρενουάρ, οι Γερμανοί θα θεωρήσουν τον Ντύρερ και τον Χολμπάιν τους καλύτερους κ.ο.κ. Το ίδιο μπορούμε να πούμε για τις απόψεις που δίνουν τα κορυφαία μουσεία τέχνης στον κόσμο.
- Καλλιτεχνικές τεχνικές και τεχνολογία. Είναι δύσκολο να συμφωνήσω με αυτό το κριτήριο αξιολόγησης, αφού ούτε απόφοιτοι των καλύτερων ακαδημιών τέχνης ούτε μεγαλύτεροι δάσκαλοιΟι ελαιοχρωματιστές δεν θα μπορέσουν να γίνουν καλύτεροι δημιουργοί σε αυτή την περίπτωση. Η μεγάλη τέχνη απαιτεί κάτι περισσότερο από την απλή τεχνική μαεστρία ή την ικανότητα χρήσης μιας ασυνήθιστης τεχνικής.
Υπάρχουν πολλά αξιόπιστα (και όχι τόσο αξιόπιστα) βιβλία τέχνης, άρθρα στο Διαδίκτυο και διάφορα μέσα ενημέρωσης που προσπαθούν να συντάξουν μια λίστα με τους καλύτερους καλλιτέχνες. Το πρόβλημά τους είναι η υποκειμενικότητα των κριτηρίων και η υποκατάσταση των εννοιών. Αυτές οι πηγές μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως γενικός οδηγός. Φυσικά, η γνώμη των ειδικών έχει βάρος, ωστόσο, είναι απλώς μια γνώμη.
Ο καλύτερος καλλιτέχνης όλων των εποχών; Προσωπική απόφαση!
Τελικά, η επιλογή δίνεται σε αυτόν που κάνει την ερώτηση. Προσπαθήστε να πείσετε έναν ένθερμο θαυμαστή του ιμπρεσιονισμού ότι μεγαλύτερος καλλιτέχνηςστην ιστορία - Ραφαήλ. Δεν θα πετύχεις. Ο καθένας μας έχει διαφορετικές αισθητικές και στυλιστικές προτιμήσεις, είτε πρόκειται για Αναγέννηση, Μανιερισμό, Μπαρόκ, Νεοκλασικισμό, Ρεαλισμό, Εξπρεσιονισμό, Κυβισμό, Σουρεαλισμό ή Ποπ Αρτ. Σε κάποιους αρέσουν οι αφηρημένες εικόνες, άλλοι θαυμάζουν την ακρίβεια και τον ρεαλισμό. Η έλλειψη μιας ενιαίας ερμηνείας της «ομορφιάς» δημιουργεί πολλές λατρεμένες και μισητές τάσεις. Ωστόσο, για να κάνετε μια τεκμηριωμένη επιλογή και να εξαλείψετε τα λάθη στην επιλογή του καλύτερου καλλιτέχνη, πρέπει να εξοικειωθείτε με έναν ορισμένο αριθμό έργων παγκόσμιας τέχνης. Μετά από αυτό, η επιλογή είναι προσωπική υπόθεση.
Διαφορετικοί πολιτισμοί στην ιστορία της τέχνης
Οι περισσότεροι δυτικοί ιστορικοί τέχνης είναι πιθανό να είναι εξοικειωμένοι με λίγα έργα δασκάλων από την Κίνα και την Ιαπωνία και το αντίστροφο. Ακόμα κι αν ερευνητές και ειδικοί μελετούν έργα τέχνης από ξένες χώρες και πολιτισμούς, πιθανότατα η προσοχή, ο σεβασμός και η κατανόηση δεν θα αυξηθούν στα έργα. Με άλλα λόγια, οι απόψεις για τα καλύτερα γλυπτά και πίνακες διαμορφώνονται υπό την επίδραση της κουλτούρας και της νοοτροπίας.
Λίστα με τους 10 καλύτερους καλλιτέχνες και γλύπτες. Έκδοση Artrue.
Λαμβάνοντας υπόψη τα παραπάνω, αυτή η λίστα δημιουργήθηκε με βάση τις ακόλουθες αρχές:
- Φήμη με τα χρόνια?
- Εξαιρετικές συνθέσεις και αισθητική ομορφιά(όπως καταλαβαίνουν οι συντάκτες)?
- Επιπτώσεις στον πολιτισμό.
Peter Paul Rubens (1577-1640)
Μια σημαντική προσωπικότητα στο μπαρόκ στυλ, ο Ρούμπενς ασχολήθηκε σχεδόν με κάθε είδος, συμπεριλαμβανομένης της ιστορίας και της προσωπογραφίας. Επιπλέον, σχεδίασε ταπισερί, εικονογραφήσεις βιβλίων, κοσμήματα, κινούμενα σχέδια, σκίτσα για γλυπτά και πολλά άλλα. Το στυλ του καλλιτέχνη επηρεάστηκε σημαντικά από τους Φλαμανδούς δασκάλους.
Auguste Rodin (1840–1917)
Ένας ντροπαλός εργασιομανής, ο Ροντέν ήταν ένας από τους γλύπτες με τη μεγαλύτερη επιρροή. σύγχρονη εποχήκαι άξιος κληρονόμος των παραδόσεων του Donatello, του Michelangelo, του Bernini και της Giambologna. Ο Constantin Brancusi το περιέγραψε ως «την αφετηρία της σύγχρονης γλυπτικής».
Στοχαστής
Claude Monet (1840-1926)
Ηγέτης και ακόλουθος Γαλλικός ιμπρεσιονισμόςκαι η ζωγραφική με αέρα, ο Μονέ είχε πάθος να απεικονίζει διάφορες εκδηλώσεις φωτός. Μεταξύ των οπαδών του είναι οι Berthe Morisot, Edgar Degas, Edouard Vuillard και άλλοι.
William Turner (1775-1851)
Ο μεγαλύτερος τοπιογράφος στην ιστορία της τέχνης εκτέθηκε για πρώτη φορά στη Βασιλική Ακαδημία του Λονδίνου σε ηλικία 15 ετών. Οι ελαιογραφίες και οι ακουαρέλες του είχαν επαναστατικό αντίκτυπο. Σεβαστός από τους συγχρόνους του, ο ίδιος ο Τέρνερ έτρεφε ατελείωτο σεβασμό για τους παλιούς δασκάλους.
Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452-1519)
Μόνα Λίζα
Πάμπλο Πικάσο (1881-1973)
Εκτός από αριστουργήματα στο στυλ του αναλυτικού και συνθετικού κυβισμού, ο Πικάσο είχε επίσης εμπειρία στη δημιουργία γλυπτών και ασχολήθηκε με το σχέδιο. Επαναστατικοί πίνακες ζωγραφικήςΟ Πάμπλο ξεκίνησε πραγματικά μια νέα εποχή καλών τεχνών και η επιρροή του στους δασκάλους του 20ου αιώνα είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί.
Κορίτσια της Αβινιόν
Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Η ολλανδική ιδιοφυΐα του ρεαλισμού δημιούργησε τεράστιο ποσόεκπληκτικά αριστουργήματα, συμπεριλαμβανομένων ιστορικών έργων, ομαδικών και ατομικών πορτρέτων, είδη ζωγραφικής, νεκρές φύσεις και αυτοπροσωπογραφίες. Ο Ρέμπραντ επηρέασε επίσης τους σύγχρονους καλλιτέχνες μέσω των χαρακτικών του.
Αυτοπροσωπογραφία με μπερέ
Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Βερμέερ
Ένας από τους πιο εκφραστικούς εκπροσώπους ζωγραφική του είδους. Εκτός από πίνακες ζωγραφικής, είναι γνωστός για τους εσωτερικούς του χώρους.
Είναι δύσκολο να εκτιμηθεί η σημασία ενός συγκεκριμένου καλλιτέχνη για την παγκόσμια τέχνη. Αλλά μεταξύ των πολλών συγγραφέων, αρκετοί από τους περισσότερους εξαιρετικές προσωπικότητες, του οποίου η δημιουργικότητα δεν θα αφήσει κανέναν κριτικό αδιάφορο. Τα περισσότερα διάσημους καλλιτέχνεςτου κόσμου που συμπεριλήφθηκαν στη λίστα μας, χωρίς καμία αμφιβολία, άξιζε έναν τέτοιο τίτλο.
1. Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μπορεί κανείς να αποκαλέσει με σιγουριά τον Λεονάρντο ντα Βίντσι έναν από τους πιο λαμπρούς ανθρώπους στην ιστορία. Αυτός ο άνθρωπος κατάφερε να γίνει διάσημος όχι μόνο ως ταλαντούχος καλλιτέχνης και γλύπτης, αλλά και ως λαμπρός ερευνητής, επιστήμονας, μηχανικός, μουσικός, φιλόσοφος και χημικός. Οι πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι αξίζουν επίσης υψηλούς επαίνους. Μόνο 17 από αυτά έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα: «La Gioconda», «Μυστικός Δείπνος», «Ευαγγελισμός» και άλλα.
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι γεννήθηκε την άνοιξη του 1452 στο Αντσιάνο. Μετακόμισε από τη Φλωρεντία στη Βενετία και πίσω, υπηρέτησε αρκετούς δούκες του Μιλάνου, επέζησε από τα χρόνια του πολέμου μεταξύ Ιταλίας και Γαλλίας, διαπραγματεύτηκε μεταξύ του Πάπα και του Γάλλου βασιλιά και συναγωνίστηκε τους διάσημους καλλιτέχνες Μιχαήλ Άγγελο και Ραφαήλ.
Στις αρχές του 1516, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι άρχισε να υπηρετεί τον βασιλιά Φραγκίσκο Α', κερδίζοντας σχεδόν αμέσως τον μονάρχη. Για ταλαντούχος καλλιτέχνηςτο στέμμα διέθεσε το κτήμα Κλο και μια αξιοπρεπή σύνταξη. Εδώ ο Λεονάρντο έζησε τα τρία τελευταία χρόνια της ζωής του, αφήνοντας πίσω του πολλά ημιτελή αριστουργήματα ζωγραφικής και άλυτα μηνύματα.
2. Πάμπλο Πικάσο
Πάμπλο Πικάσο - ο πιο διάσημος Ισπανός καλλιτέχνης. Γεννήθηκε το 1881 στη Μάλαγα. Σε ηλικία 13 ετών άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική στην Ακαδημία Τέχνης της Βαρκελώνης και μετά την αποφοίτησή του μπήκε στο San Fernando της πρωτεύουσας. Μετά τις σπουδές του στη Μαδρίτη, ο Πικάσο μετακόμισε στο Παρίσι, όπου δημιούργησε τα περισσότερα από τα καλύτερα αριστουργήματά του.
Ολόκληρο το έργο αυτού του καλλιτέχνη μπορεί να χωριστεί σε διάφορα στάδια. Κατά την Μπλε Περίοδο, ο Πάμπλο ζωγράφιζε τους φτωχούς κυρίως με ψυχρά χρώματα. Η φώτιση ήρθε κατά την περίοδο των τριαντάφυλλων αφότου ο Πικάσο γνώρισε τον Fernande Olivier, τη μούσα και την πρώτη του αγάπη. Έδωσε στους καμβάδες του καλλιτέχνη φωτεινές αποχρώσεις, ροζ και πορτοκαλί τόνους.
Κατά την αφρικανική περίοδο, οι αφρικανικές νότες άρχισαν να εμφανίζονται ανοιχτά στους πίνακες, συνυφασμένοι με το παραδοσιακό ευρωπαϊκό στυλ. Μία από τις πιο αμφιλεγόμενες περιόδους του έργου αυτού του Ισπανού καλλιτέχνη είναι ο κυβισμός. Περισσότερο φωτεινά χρώματαεμφανίζεται στους καμβάδες του Πικάσο κατά τον νεοκλασικισμό. Επηρεάζεται από τον γάμο της καλλιτέχνιδας και μπαλαρίνας Olga Khokhlova, καθώς και από την εμφάνιση μιας κληρονόμου.
Λίγο αργότερα οικογενειακή ζωήαφήνει ένα εντελώς διαφορετικό αποτύπωμα στο έργο του Πάμπλο Πικάσο. Αυτή η περίοδος συνήθως ονομάζεται σουρεαλισμός. Εκφράζεται με μια σειρά από πίνακες που απεικονίζουν τερατώδεις γυναίκες. Μια νέα εποχή άνοιξε η Francoise Gilot, η οποία έγινε νέα σύζυγοςΠάμπλο Πικάσο. Πιστεύεται ότι ήταν αυτή που τον ενέπνευσε να δημιουργήσει τον παγκοσμίως διάσημο πίνακα που ονομάζεται "Περιστέρι της Ειρήνης".
Σε ηλικία ογδόντα ετών, ο καλλιτέχνης παντρεύεται για άλλη μια φορά. Ο Πάμπλο Πικάσο πέθανε το 1973, αφήνοντας πίσω του περίπου 20.000 έργα.
3. Βίνσεντ Βαν Γκογκ
Το πάθος του Βίνσεντ Βαν Γκογκ για τη ζωγραφική προέκυψε αρκετά αργά. Αυτό το διάσημο Ολλανδός καλλιτέχνηςγεννήθηκε την άνοιξη του 1853. Σε ηλικία 16 ετών, ο Βίνσεντ άρχισε να πουλά έργα τέχνης στη Χάγη. Αρχίζει επίσης να σχεδιάζει λίγο, προσπαθώντας να κάνει αξιοπρεπείς αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής διάσημων συγγραφέων. Από το 1875, ο Vincent μετακόμισε στο Παρίσι, όπου τον περίμεναν το Μουσείο του Λουξεμβούργου και το περίφημο Λούβρο.
Στις αρχές του 1878, ο Βαν Γκογκ άρχισε να εργάζεται ως ιεροκήρυκας σε ένα μικρό χωριό στο νότιο Βέλγιο, αλλά πολύ σύντομα απογοητεύτηκε από τη θρησκεία. Επιστρέφοντας στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, ο καλλιτέχνης κυριολεκτικά απορρόφησε τα βασικά του ιμπρεσιονισμού και του νεοϊμπρεσιονισμού σε δύο χρόνια. Στη συνέχεια, με μεγάλη προσπάθεια, αναπτύσσει το δικό του μοναδικό στυλ. Η καινοτομία του Vincent ανατινάζει κυριολεκτικά το Παρίσι!
Από τα τέλη του 1889, οι ψυχικές διαταραχές του Βαν Γκογκ έχουν επιδεινωθεί και οι κρίσεις παραφροσύνης και οι απόπειρες αυτοκτονίας εμφανίζονται όλο και περισσότερο. Ο αδερφός Theo τον παίρνει από το Παρίσι και τον εγκαθιστά σε ένα μικρό χωριό. Το καλοκαίρι του 1890, ο Βίνσεντ ταξιδεύει στο Παρίσι για να συναντήσει τον αδελφό του. Τρεις ακριβώς εβδομάδες μετά την άφιξή του, ο Βαν Γκογκ αυτοκτονεί με ένα πυροβολισμό περίστροφου στο στήθος.
4. Κλοντ Μονέ
Ο ιδρυτής του ιμπρεσιονισμού είναι ο διάσημος Γάλλος καλλιτέχνης Κλοντ Μονέ, και ο πρώτος πίνακας σε αυτό το στυλ ήταν η εικόνα της αυγής του στο λιμάνι της Χάβρης.
Ο Κλοντ Μονέ γεννήθηκε στη γαλλική πρωτεύουσα το 1840. Σε ηλικία πέντε ετών μετακόμισε με την οικογένειά του στην πόλη της Χάβρης της Νορμανδίας. Εδώ μικρός καλλιτέχνηςμαθαίνει να σχεδιάζει και όλοι σημειώνουν το εξαιρετικό ταλέντο του. Ο πατέρας του Κλοντ Μονέ κάλεσε μάλιστα τον γιο του να βάλει τους πίνακές του προς πώληση στο παντοπωλείο του.
Το 1860 νεαρός καλλιτέχνηςκλήθηκε να υπηρετήσει στο στρατό. Όμως δύο χρόνια αργότερα μπήκε στο στούντιο ζωγραφικής, όπου συνάντησε μελλοντικούς ομοϊδεάτες: τον Basil, τον Renoir και τον Sisley.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε δύο φορές. Ο πρώτος γάμος ήταν με την Camille Doncier και ο δεύτερος με την Alice Hoschede. Το πορτρέτο της Καμίλα από τον καλλιτέχνη, το οποίο ζωγράφισε τέσσερα χρόνια πριν από το γάμο τους, έφερε μεγάλη φήμη στον καλλιτέχνη. Και τα δύο μάτια του καλλιτέχνη έγιναν φλεγμονή από τη συνεχή σκληρή δουλειά. Οι γιατροί έκαναν μια επέμβαση και απαγόρευσαν αυστηρά στον Κλοντ να συνεχίσει να ζωγραφίζει. Αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε και συνέχισε να ζωγραφίζει εικόνες μετά από εικόνα. Ο Claude Monet πέθανε το 1926 και 15 χρόνια αργότερα το έργο του επιτέλους εκτιμήθηκε.
5. Ρέμπραντ Βαν Ράιν
Ο Rembrandt van Rijn είναι ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες στον κόσμο. Γεννήθηκε στην Ολλανδία το 1606. Όλα τα νεαρά χρόνια του μελλοντικού πλοιάρχου πέρασαν στη γενέτειρά του Λάιντεν και το 1632 μετακόμισε στο Άμστερνταμ. Πολλή προσοχήΟι πίνακες του καλλιτέχνη δίνουν προσοχή στο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, το οποίο δίνει στους πίνακές του μια μοναδική ατμόσφαιρα συναισθηματικής έντασης.
Το 1642, ο Ρέμπραντ έχασε τη γυναίκα του και ζωγράφισε το «The Night Watch», το οποίο του έφερε πρωτοφανή φήμη. Η περίπλοκη σύνθεση αυτού του καμβά ήταν εντελώς διαφορετική από το συνηθισμένο στυλ των ομαδικών πορτρέτων.
Τα επόμενα χρόνια, ο καλλιτέχνης έγραψε πολλά και οι πίνακές του έτυχαν καλής υποδοχής από τους κριτικούς. Το 1668 χάνει τα δικά του νέα μούσα Hendrikje Stoffels, και λίγο αργότερα δικός του γιοςΤίτος. Τώρα οι αυτοπροσωπογραφίες του Ρέμπραντ απεικονίζουν έναν άνδρα που έχει υπομείνει δύσκολες δοκιμασίες ζωής.
6. Michelangelo Buonarroti
Ο Michelangelo Buonarroti είναι ένας από τους πιο λαμπρούς καλλιτέχνες της Αναγέννησης. Γεννήθηκε το 1475 στη μικρή πόλη Chiusi, πολύ κοντά στη Φλωρεντία. Η ευγενής καταγωγή επέτρεψε στο αγόρι να επικοινωνήσει με πολλούς εξαιρετικοί καλλιτέχνεςκαι επιστήμονες εκείνης της εποχής. Αυτή η επικοινωνία συνέβαλε πολύ καλά στην ανάπτυξη νέων ταλέντων.
Στους κήπους του Μάρκου, ο νεαρός καλλιτέχνης σκάλισε μια μάσκα φάων και έφτιαξε επίσης ένα ανάγλυφο στο οποίο απεικόνιζε τη μάχη του Ηρακλή και των κενταύρων. Πολλοί ήταν ενθουσιασμένοι με αυτά τα γλυπτά και προέβλεψαν ένα μεγάλο μέλλον για τον Μιχαήλ Άγγελο. Λίγο αργότερα, δημιούργησε τη διάσημη «Σταύρωση», μετά την οποία η νεαρή ιδιοφυΐα προσκλήθηκε στη Ρώμη. Εδώ ο Μιχαήλ Άγγελος δημιούργησε τη Μαντόνα, η οποία κρατά στην αγκαλιά της τον νεκρό Ιησού Χριστό, και επίσης γλυπτό μαρμάρινο γλυπτόΒάκχος. Έφεραν στον συγγραφέα τους τεράστια επιτυχία και τον έκαναν έναν από τους πιο δημοφιλείς Ιταλούς γλύπτες.
Για είκοσι δύο μήνες δούλεψε σκληρά στο ταβάνι της Καπέλα Σιξτίνα και το αποτέλεσμα της πολύχρονης δουλειάς του δεν άφησε κανέναν αδιάφορο. Ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα, ο Μιχαήλ Άγγελος επέστρεψε ξανά εδώ για να διακοσμήσει τον τοίχο με τοιχογραφίες. " Τελευταία κρίση«Βγήκε όχι λιγότερο λαμπρό, αλλά ήταν ελαφρώς κατώτερο από την πρώτη φωτογραφία.
Τα τελευταία χρόνια, ο Μιχαήλ Άγγελος εγκατέλειψε τη ζωγραφική και τη γλυπτική, αφοσιωμένος εξ ολοκλήρου στην αρχιτεκτονική. Ήταν υπεύθυνος για την ανέγερση της ρωμαϊκής εκκλησίας που φέρει το όνομα του Αγίου Πέτρου, αλλά δεν πρόλαβε να την ολοκληρώσει. Ο κύριος θόλος, βασισμένος στο προσωπικό του σχέδιο, τοποθετήθηκε μετά το θάνατο του Μιχαήλ Άγγελου.
7. Ιβάν Αϊβαζόφσκι
Ο Ivan Aivazovsky είναι ένας διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης, γεννημένος το 1817 στη Feodosia. Το πραγματικό όνομα αυτού του καλλιτέχνη είναι Hovhannes Gaivazovsky. Ήδη από την παιδική του ηλικία, είχε έντονες μουσικές και καλλιτεχνικές ικανότητες. Ο πρώτος δάσκαλος του Ιωάννη ήταν διάσημος αρχιτέκτονας Yakov Koch, ο οποίος προσπάθησε με κάθε δυνατό τρόπο να αναπτύξει τις ικανότητες αυτού του ταλαντούχου αγοριού. Σε ηλικία 13 ετών, μπήκε σε ένα καλλιτεχνικό γυμνάσιο στη Συμφερούπολη και στη συνέχεια στην Αυτοκρατορική Ακαδημία της Αγίας Πετρούπολης. Έτσι το αγόρι άρχισε να φέρει το όνομα του Ιβάν Αϊβαζόφσκι.
Σε ηλικία 20 ετών, ο Aivazovsky αποφοίτησε από την Ακαδημία πριν από το χρονοδιάγραμμα με ένα τιμητικό χρυσό μετάλλιο. Παρακολούθησε ναυτικές στρατιωτικές μάχες στις ακτές του Καυκάσου, στη συνέχεια ταξίδεψε στην Ευρώπη για τέσσερα χρόνια, ήταν στον Καύκασο, μετά στη Γεωργία, το Νταγκεστάν, την Αρμενία και την Οσετία. Έτσι εμφανίστηκαν οι διάσημοι πίνακες «Το ένατο κύμα», «Ακτή», «Βενετία» και άλλοι.
Έχοντας απολαύσει πλήρως τα ταξίδια του, ο καλλιτέχνης εγκαταστάθηκε στην Κριμαία Feodosia, όπου αγόρασε ένα οικόπεδο και έχτισε ένα αρχοντικό σε αυτό σε στυλ ιταλικού palazzo. Με τον καιρό αυτό το σπίτι έγινε ιδιωτικό μουσείο του έργου του.
8. Πίτερ Πολ Ρούμπενς
Περίφημος Φλαμανδός καλλιτέχνηςΟ Peter Paul Rubens γεννήθηκε στη Γερμανία το 1577, αλλά μετά το θάνατο του πατέρα του μετακόμισε με την οικογένειά του στην Αμβέρσα. Εδώ αρχίζει να ζωγραφίζει με πάθος και αποφασίζει να μάθει να βρίσκει άξιους δασκάλους στην Ιταλία. Εκεί περνά 8 ολόκληρα χρόνια επίπονης μελέτης και δουλειάς πάνω στα πρώτα του αριστουργήματα.
Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, ο Πίτερ Ρούμπενς επέστρεψε στην πατρίδα του και συνέχισε τη ζωγραφική. Τα έργα του «Η Ύψωση του Σταυρού», «Η Μάχη των Αμαζόνων», «Αδάμ και Εύα» και άλλα έγιναν ευρέως γνωστά. Το χαρακτηριστικό στυλ του Ρούμπενς ήταν η προσεκτική απεικόνιση χαρακτήρων και φόντου.
9. Ντιέγκο Βελάσκεθ
Ο Ντιέγκο Βελάσκεθ είναι διάσημος Ισπανός ζωγράφος. Γεννήθηκε στη Σεβίλλη το 1599 και ήδη από την παιδική του ηλικία έδειξε καλές ικανότητες σχεδίασης. Οι γονείς του υποστήριξαν τις προσπάθειες του γιου τους με κάθε δυνατό τρόπο και του βρήκαν τους καλύτερους δασκάλους ισπανικών.
Ο νεαρός Βελάσκεθ έγραφε κυρίως απλοί άνθρωποι. Οι πίνακές του «The Old Cook», «Breakfast» και «The Water Carrier in Seville» άξιζαν υψηλούς επαίνους. Ο καμβάς του «The Adoration of the Magi» προκάλεσε επίσης μεγάλη χαρά και ο Velazquez έλαβε τη θέση του βασιλικού ζωγράφου στη Μαδρίτη. Μόνο αυτός μπορεί πλέον να ζωγραφίζει προσωπικά πορτρέτα της βασιλικής οικογένειας και του ίδιου του Φιλίππου Δ'. Επίσης στη Μαδρίτη, ο καλλιτέχνης συναντά τον Ρούμπενς και γνωρίζει τα έργα του Τιτσιάνο, του Ντα Βίντσι και του Ραφαήλ. Αφιερώνει δύο χρόνια από τη ζωή του ταξιδεύοντας στην Ιταλία και μελετώντας τα έργα ντόπιων συγγραφέων. Εδώ γράφει το περίφημο «Forge of Vulcan», όπως και το δικό του καλύτερη εικόνα«Παράδοση της Μπρέντα». Στη δεκαετία του 1650, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια άλλη σειρά από τα αθάνατα αριστουργήματά του: "Villa Medici", "Spinners", "Las Meninas" και διάσημος πίνακας«Η Αφροδίτη μπροστά στον καθρέφτη».
10. Ραφαέλ Σάντι
Ο Ραφαέλ Σάντι είναι ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες στον κόσμο, του οποίου η φήμη ξεκίνησε σε ηλικία 17 ετών. Λίγα χρόνια αργότερα προσχώρησε στον Πάπα ως ζωγράφος της αυλής. Ο νεαρός Ραφαήλ έπρεπε να ανταγωνιστεί ταλέντα όπως ο Μιχαήλ Άγγελος και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι. Σε δεξιοτεχνία, ήταν σαφώς κατώτερος τους, αλλά πάντα ολοκλήρωσε τη δουλειά του μέχρι τέλους.
Στο έργο του Ραφαήλ, πολλοί πίνακες είναι αφιερωμένοι στην εικόνα της Παναγίας. Τα έργα του κέρδισαν επίσης τεράστια δημοτικότητα: "Η Μεταμόρφωση του Κυρίου", "Άγγελος" και άλλα. Ζωγράφιζε επίσης πορτρέτα, συνέθεσε ποίηση, ζωγράφιζε ναούς και ασχολήθηκε με την αρχιτεκτονική. Ήταν σαν να προσπαθούσε να κάνει ό,τι ήταν δυνατό, προβλέποντας τον θάνατό του σε νεαρή ηλικία.
Πέμπτη, 08 Δεκεμβρίου 2016 11:56 + για προσφορά βιβλίου
Η βρετανική εφημερίδα The Timesέκανε βαθμολογία 200 καλύτεροι καλλιτέχνεςπου έζησε από τις αρχές του 20ου αιώνα μέχρι σήμερα.
Ως αποτέλεσμα, σύμφωνα με βρετανούς αναγνώστες, πρωτείοκαταλαμβάνεται από τον μεγάλο Ισπανό καλλιτέχνη Πάμπλο Πικάσο.
Δεύτερη θέσηδίνεται στον μετα-ιμπρεσιονιστή Πωλ Σεζάν, ο τρίτος - ο ιδρυτής της αυστριακής Art Nouveau Γκούσταβ Κλιμτ. Την τελευταία γραμμή καταλαμβάνει ένας σύγχρονος Ιάπωνας καλλιτέχνης Hiroshi Sujimoto.
Περιλαμβάνεται στην πρώτη δεκάδα Γάλλοι καλλιτέχνες Claude Monet, Henri Matisse, Marcel DuchampΚαι Αμερικανός καλλιτέχνης Τζάκσον Πόλοκ.
Την πρώτη δεκάδα συμπληρώνει ο θρύλος της ποπ αρτ Άντι Γουόρχολ, εκπρόσωπος της αφηρημένης τέχνης Willem de Kooningκαι διάσημος μοντερνιστής Piet Mondrian.
Είναι αδύνατο να μην παρατηρήσετε την υπερεκτίμηση ορισμένων καλλιτεχνών και την αδιαφορία άλλων, όχι λιγότερο ταλαντούχων. Οι συντάκτες των The Times, συνοψίζοντας τα αποτελέσματα της έρευνας, είναι μπερδεμένοι: «Τι κάνει ο Martin Kippenberger στους 20 κορυφαίους; Γιατί βαθμολογείται υψηλότερα από τον Rothko, τον Schiele και τον Klee; Είναι ο Μουνκ (46η θέση) χειρότερος από τη Φρίντα Κάλο; Πιθανότατα, αυτό εξηγείται από την επιθυμία των γυναικών να τοποθετήσουν το ωραίο φύλο όσο πιο ψηλά γίνεται στην κατάταξη.
Από Ρώσους καλλιτέχνεςεμφανίζονται στην κατάταξη Βασίλι Καντίνσκι(15ος), δημιουργός του "Black Square" «Καζιμίρ Μάλεβιτς(17η). Ο Ουκρανοαμερικανός καλλιτέχνης Alexander τιμήθηκε με το 95ο βραβείο Αρχιπένκο. 135ος - ένας από τους ιδρυτές του κονστρουκτιβισμού Αλέξανδρος Ρονττσένκο. Στη λίστα ήταν επίσης Μαρκ Σαγκάλ-71η, και Βλαντιμίρ Τάτλιν- 145ο.
Εδώ Οι 20 καλύτεροι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, σύμφωνα με τους Βρετανούς φιλότεχνους
Είκοσι καλύτεροι καλλιτέχνες του ΧΧ και αρχές του XXIαιώνας
1. Πάμπλο Πικάσο
2. Paul Cezanne
3. Γκούσταβ Κλιμτ
4. Κλοντ Μονέ
5. Marcel Duchamp
6. Ανρί Ματίς
7. Τζάκσον Πόλοκ
8. Άντι Γουόρχολ
9. Willem de Kooning
10. Piet Mondrian
11. Paul Gauguin
12. Φράνσις Μπέικον
13. Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ
14. Ζορζ Μπρακ
15. Βασίλι Καντίνσκι
16. Constantin Brancusi
17. Καζιμίρ Μάλεβιτς
18. Jasper Johns
19. Φρίντα Κάλο
20. Μάρτιν Κιπενμπέργκερ
………………
Ναι, αν είχε γίνει μια τέτοια έρευνα εδώ, η λίστα θα ήταν εντελώς διαφορετική. Καθώς και λίστες με τα καλύτερα λογοτεχνικά έργα- σε κάθε χώρα διαφέρουν σημαντικά.
Αλλά μέχρι στιγμής έχουμε μόνο αυτή τη λίστα, στην οποία δεν γνωρίζουμε πολλούς από τους καλλιτέχνες.
Επομένως - εδώ διήγημαπερίπου τους είκοσι πρώτους καλλιτέχνες.
ΕΝΑ πλήρης λίστα 200 καλύτεροι καλλιτέχνες του 20ου και των αρχών του 21ου αιώνα- στο τέλος της ανάρτησης.
...................
1.Πικάσο Πάμπλο- Ισπανός καλλιτέχνης, γραφίστας
8. Άντι Γουόρχολ(πραγματικό όνομα - Andrew Warhola, Ράσιν. Andriy Vargola; 1928-1987) - Αμερικανός καλλιτέχνης και παραγωγός, εξέχον πρόσωπο στην ιστορία της ποπ αρτ και της σύγχρονης τέχνης γενικότερα. Ιδρυτής της ιδεολογίας «homo universale».
Ο Γουόρχολ δημιούργησε αρκετούς πίνακες που έγιναν αίσθηση στον κόσμο της τέχνης. Το 1960, δημιούργησε ένα σχέδιο για κουτιά Coca-Cola, το οποίο του έφερε φήμη ως καλλιτέχνη με ένα εξαιρετικό όραμα για την τέχνη. Και το 1960-1962 εμφανίστηκε μια σειρά έργων που απεικόνιζαν κουτάκια με τη σούπα του Κάμπελ. 
Ο Γουόρχολένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησαν την μεταξοτυπία και τη μεταξοτυπία ως μέθοδο δημιουργίας πινάκων.
Ο Γουόρχολ δημιούργησε μια σειρά από πίνακες στους οποίους απεικόνιζε είδωλα σύγχρονη κοινωνία. Ανάμεσα στα αστέρια που ζωγράφισε ο Άντι: επαναλαμβανόμενη Μέριλιν Μονρό, Ελίζαμπεθ Τέιλορ, Οι Beatles, Μάικλ Τζάκσον, Λένιν και άλλοι. Αυτά τα σχέδια σε έντονα χρώματα έχουν γίνει " επαγγελματική κάρτα» Γουόρχολ. αναδημιουργώντας την ατμόσφαιρα της Αμερικής στη δεκαετία του '60. 
Σύμφωνα με τους κριτικούς, αυτοί οι πίνακες αντανακλούσαν τη χυδαιότητα της μαζικής καταναλωτικής κουλτούρας και τη νοοτροπία του δυτικού πολιτισμού. Ο Γουόρχολ θεωρείται ένας από τους εκπροσώπους της ποπ αρτ και της εννοιολογικής τέχνης, όπως ο Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ, ο Τζάσπερ Τζονς και ο Ρόι Λίχτενσταϊν Επί του παρόντος, οι τιμές για τους πίνακές του φτάνουν τα δεκάδες εκατομμύρια δολάρια. Μια ολόκληρη υποκουλτούρα έχει συγκεντρωθεί γύρω από τη φιγούρα του Warhol.
Το 2015, ο πίνακας πουλήθηκε στην Αρχή Μουσείων του Κατάρ για 300 εκατομμύρια δολάρια. 287\237\225
12. Φράνσις Μπέικον-(1909-1992) - Άγγλος καλλιτέχνης- εξπρεσιονιστής. Η ζωγραφική του Μπέικον είναι πάντα εκφραστική, είναι ένα είδος κραυγής που μεταφέρει την τραγικότητα της ύπαρξης. Το κύριο θέμα των έργων του είναι το ανθρώπινο σώμα - παραμορφωμένο, επίμηκες, έγκλειστο γεωμετρικά σχήματα. Αρκετά έργα περιλαμβάνονται στη λίστα με τους πιο ακριβούς πίνακες.
Στις 14 Μαΐου 2008, το τρίπτυχο «Ορόσημο του Κανονικού 20ου αιώνα» του Φράνσις Μπέικον του 1976 πωλήθηκε στον οίκο Sotheby's για 86,3 εκατομμύρια δολάρια. Πωλήθηκε από την οικογένεια Muy, ιδιοκτήτες της παραγωγής κρασιού Château Pétrus, στον Ρώσο δισεκατομμυριούχο Roman Abramovich. Και ο ζωγράφος έλαβε τον τίτλο του πιο ακριβού μεταπολεμικού καλλιτέχνη και κατέλαβε την τρίτη θέση στην πρώτη δεκάδα των πιο ακριβών καλλιτεχνών στον κόσμο γενικά, πίσω μόνο από τον Πικάσο και τον Κλιμτ. 180\122\96
13.Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) - Αμερικανός καλλιτέχνης. Εκπρόσωπος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, και στη συνέχεια της εννοιολογικής τέχνης και της ποπ αρτ, στα έργα του έλκεται προς το κολάζ και τις έτοιμες τεχνικές και χρησιμοποίησε σκουπίδια.
Όπως και άλλοι εκπρόσωποι της ποπ αρτ, προσπάθησε να εκφράσει το όραμά του για τον κόσμο με ασυνήθιστες, συγκλονιστικές μορφές. Για το σκοπό αυτό χρησιμοποιήθηκαν καμβάδες, κολάζ και εγκαταστάσεις.
Στις αρχές της δεκαετίας του '50, ο Rauschenberg πέρασε από τρία στάδια δημιουργίας πίνακες ζωγραφικής:
"Λευκή ζωγραφική" - μαύροι αριθμοί και μερικά σύμβολα απεικονίζονται σε λευκό φόντο.
"Μαύρη ζωγραφική" - κομμάτια εφημερίδων κολλήθηκαν στον καμβά και όλο το πράγμα καλύφθηκε με μαύρο σμάλτο.
«Κόκκινη ζωγραφική» - αφηρημένοι πίνακες σε κόκκινες αποχρώσεις, εν μέρει με αυτοκόλλητα από εφημερίδες, καρφιά, φωτογραφίες κ.λπ.
Το 1953, ο Rauschenberg έσβησε το σχέδιο του Willem de Kooning και το εξέθεσε με τον τίτλο «De Kooning's Erased Drawing», εγείροντας ερωτήματα για τη φύση της τέχνης. 
Από τα μέσα της δεκαετίας του '50, ο Rauschenberg δημιουργεί χωρικά αντικείμενα που τα ονομάζει «συνδυασμένες ζωγραφιές», για παράδειγμα:
“Odalisque” (σατινέ μαξιλάρι, γεμιστό κοτόπουλο, φωτογραφίες και αναπαραγωγές)
"Κρεβάτι" - ένα κρεβάτι πασπαλισμένο με μπογιά και τοποθετημένο όρθιο... 
Στα τέλη της δεκαετίας του '50, κατέκτησε την τεχνική του frottage (τρίψιμο, που εισήχθη στην τέχνη από τον Max Ernst) για να μεταφέρει φωτογραφίες περιοδικών σε χαρτί. Ο Rauschenberg το χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει μια γραφική σειρά 34 εικονογραφήσεων για την Κόλαση του Δάντη σε στυλ ποπ αρτ. Το 1962 κατέκτησε την τεχνική της μεταξοτυπίας και δημιούργησε μια σειρά από μεγάλα έργα χρησιμοποιώντας αυτήν. Ένας από τους πίνακες αυτής της σειράς " Μονοπάτι προς τον Παράδεισο» ( Skyway, 1964). Πάνω του, ποπ πολιτιστικά σύμβολα (για παράδειγμα, Αμερικανοί αστροναύτες) αντιπαρατίθενται με εικόνες του Ρούμπενς.
Ο Rauschenberg είναι νικητής πολλών βραβείων, μεταξύ των οποίων: το κύριο βραβείο στη Μπιενάλε της Βενετίας, το Grammy, το Εθνικό Μετάλλιο των ΗΠΑ, το Ιαπωνικό Αυτοκρατορικό Βραβείο και άλλα.
Κατά τις δεκαετίες του '60 και του '70, ο Rauschenberg ασχολήθηκε με το χώρο της performance art, των χάπενινγκ και άλλων θεατρικών γεγονότων.
1 Πάμπλο Πικάσο 21587
2 Paul Cézanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Κλοντ Μονέ 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Τζάκσον Πόλοκ 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Φράνσις Μπέικον 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Ζωρζ Μπρακ 16788
15 Wassily Kandinsky 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimir Malevich 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Φρίντα Κάλο 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Έγκον Σίλε
23 Ντόναλντ Τζαντ
24 Μπρους Νάουμαν
25 Alberto Giacometti
26 Σαλβαδόρ Νταλί
27 Ογκίστ Ροντέν
28 Mark Rothko
29 Έντουαρντ Χόπερ
30 Λούσιαν Φρόιντ
31 Ρίτσαρντ Σέρα
32 Ρενέ Μαγκρίτ
33 Ντέιβιντ Χόκνεϊ
34 Φίλιπ Γκαστόν
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Μαξ Ερνστ
39 Diane Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Μαξ Μπέκμαν
43 Μπάρνετ Νιούμαν
44 Τζόρτζιο ντε Κίρικο
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Έντουαρντ Μουνκ
47 Pierre August Renoir
48 Man Ray
49 Χένρι Μουρ
50 Σίντι Σέρμαν
51 Τζεφ Κουνς
52 Τρέισι Εμίν
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Rousseau
56 Chaim Soutine
57 Άρτσιλ Γκόρκι
58 Amadeo Modigliani
59 Ουμπέρτο Μποτσιόνι
60 Jean Dubuffet
61 Εύα Έσση
62 Έντουαρντ Γουίλαρντ
63 Καρλ Αντρέ
64 Χουάν Γκρις
65 Λούτσιο Φοντάνα
66 Φραντς Κλάιν
67 Ντέιβιντ Σμιθ
68 Joseph Beuys
69 Alexander Calder
70 Λουίζ Μπουρζουά
71 Μαρκ Σαγκάλ
72 Γκέρχαρντ Ρίχτερ
73 Balthus
74 Joan Miró
75 Ερνστ Λούντβιχ Κίρχνερ
76 Φρανκ Στέλλα
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Τζένη Σαβίλ
80 Νταν Φλάβιν
81 Άλφρεντ Στίγκλιτς
82 Anselm Kiefer
83 Μάθιου Μπέρνι
84 Ζωρζ Γκρος
85 Bernd and Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87 Μπράις Μάρντεν
88 Maurizio Catellan
89 Sol LeWitt
90 Chuck Close 2915
91 Έντουαρντ Γουέστον
92 Τζόζεφ Κορνέλ
93 Karel Appel
94 Μπρίτζετ Ράιλι
95 Alexander Archipenko
96 Άντονι Κάρο
97 Ρίτσαρντ Χάμιλτον
98 Κλίφορντ Στιλ
99 Luc Tuymans
100 Class Oldenburg
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Φρανκ Άουερμπαχ
103 Ντίνος και Τζέικ Τσάπμαν
104 Μαρλέν Ντούμας
105 Anton Tapies
106 Τζόρτζιο Μοράντι
107 Γουόκερ Έβανς
108 Ναν Γκόλντιν
109 Ρόμπερτ Φρανκ
Ζορζ Ρου 110
111 Αρπ Χανς
112 Αυγούστου Αποστολέας
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Τζεφ Γουόλ
117 Ellsworth Kelly
118 Μπιλ Μπραντ
119 Christo and Jean-Claude
120 Χάουαρντ Χότζκιν
121 Γιόζεφ Άλμπερς
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Στιούαρτ Ντέιβις
129 Ed Ruscha
130 Gilbert and George 2729
131 Στάνλεϊ Σπένσερ
132 Τζέιμς Ένσορ
133 Φέρναρντ Λέτζερ
134 Brassai (Gyula Halas)
135 Alexander Rodchenko
136 Ρόμπερτ Ράιμαν
137 Ed Reinhardt
138 Χανς Μπέλμερ
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouija
142 Paula Rego
143 Τόμας Χαρτ Μπέντον
144 Χανς Χόφμαν
145 Βλαντιμίρ Τάτλιν
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed και Nancy Kienholz
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Ντιέγκο Ριβέρα 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Τζάκομο Μπάλα 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Antony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Ντουέιν Χάνσον 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henry 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205
182 Σάρα Λούκας 2204
183 Γιάννης Κουνέλλης 2204
184 Κρις Μπάρντεν 2204
185 Otto Dix 2203
186 David Bomberg 2203
187 Fischli and Weiss 2203
188 Αύγουστος Ιωάννης 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203 βαθμολογίες
Αναφέρεται
Μου άρεσε: 5 χρήστες
Τα ονόματα και τα έργα αυτών των καλλιτεχνών θα είναι γνωστά για αιώνες.
10 Λεονάρντο ντα Βίντσι (1492 - 1619)
Ο Leonardo di Ser Piero da Vinci έμεινε στην ιστορία ως εξαιρετικός αρχιτέκτονας, εφευρέτης, εξερευνητής, φιλόσοφος, μαθηματικός, συγγραφέας, μουσικός και, φυσικά, καλλιτέχνης. Τα αριστουργήματά του «Mona Lisa» και «The Last Supper» είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο. Σημειώνονται επίσης τα επιτεύγματά του σε άλλες επιστήμες - στη γεωλογία, την αστρονομία και την ανατομία.
9 Ραφαέλ Σάντι (1483 – 1520)
Ο Ιταλός Ραφαέλ Σάντι, εκπρόσωπος της Αναγέννησης (τέλη 15ου – αρχές 16ου αιώνα), ήταν ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους και αρχιτέκτονες. Ένα από τα διάσημα έργα του, «Η Σχολή των Αθηνών», βρίσκεται τώρα στο Βατικανό, στο Αποστολικό Μέγαρο. Το όνομα του Ραφαήλ βρίσκεται δίπλα στα ονόματα των μεγάλων καλλιτεχνών της εποχής, όπως ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και ο Μιχαήλ Άγγελος.
8 Ντιέγκο Βελάσκεθ (1599 – 1660)
Ο Diego de Silva y Velazquez είναι διάσημος για τα πορτρέτα του. Ισπανός ζωγράφοςέγινε δημοφιλής χάρη σε ένας μεγάλος αριθμόςέργα που απεικονίζουν τη βασιλική οικογένεια, ιστορικά γεγονότα και διάσημες ευρωπαϊκές προσωπικότητες, που άξιζαν να θεωρηθούν ένα από τα σύμβολα της χρυσής εποχής της ζωγραφικής. Ο Velazquez δούλεψε τους πίνακές του στην αυλή του βασιλιά Φιλίππου Δ', ζωγραφίζοντας τα περισσότερα διάσημος πίνακας«Las Meninas», που απεικονίζει την οικογένειά του.
7 Πάμπλο Πικάσο (1881 – 1973)
Ο συμπατριώτης του Ντιέγκο Βελάκες, Πικάσο, είχε μια ανεκτίμητη συμβολή καλές τέχνεςεικοστός αιώνας. Έθεσε τα θεμέλια για μια εντελώς νέα κατεύθυνση στη ζωγραφική - τον κυβισμό. Η ζωγραφική και η γλυπτική του του έχουν δώσει τον τίτλο του καλύτερου και του πιο ακριβού καλλιτέχνη του περασμένου αιώνα. Ο αριθμός των έργων του δεν μπορεί να μετρηθεί - μετριέται σε δεκάδες χιλιάδες.
6 Βίνσεντ Βαν Γκογκ (1853 – 1890)
Την έκτη θέση στην κατάταξη κατέλαβε ο γνωστός ζωγράφος Vincent Willem van Gogh από την Ολλανδία. Δυστυχώς, κέρδισε τη φήμη του ως ένας από τους πιο εξέχοντες μετα-ιμπρεσιονιστές μετά τον θάνατό του. Τα έργα του είναι μοναδικά, αναγνωρίσιμο στυλ. Οι πίνακες του Βαν Γκογκ: τοπία, πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες εκτιμώνται απίστευτα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Vincent Van Gogn έγραψε περισσότερα από 2.100 έργα, μεταξύ των οποίων η σειρά έργων του «Ηλιοτρόπια» είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτη.
5 Μιχαήλ Άγγελος (1475 – 1564)
Ο Ιταλός Michelangelo Buonarroti έγινε εξαιρετικά διάσημος για τα έργα του στη γλυπτική, τη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική. Είναι επίσης διάσημος φιλόσοφος και ποιητής που είχε τεράστια επιρροή σε ολόκληρο τον πολιτισμό της ανθρωπότητας. Οι δημιουργίες του Michelangelo - τα γλυπτά Pieta και David - είναι από τις πιο διάσημες στον κόσμο. Όμως, αναμφίβολα, οι τοιχογραφίες του στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα έγιναν πιο διάσημες. Ο Μιχαήλ Άγγελος σχεδίασε επίσης τον τρούλο της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου, αφήνοντας το στίγμα του στην αρχιτεκτονική.
4 Masaccio (1401 – 1428)
Ο εξαιρετικός καλλιτέχνης μυστηρίου Masaccio, για τη βιογραφία του οποίου γνωρίζουμε ελάχιστα, συνέβαλε ανεκτίμητη στις καλές τέχνες, εμπνέοντας πολλούς καλλιτέχνες. Η ζωή αυτού του καλλιτέχνη τελείωσε πολύ γρήγορα, αλλά ακόμη και κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου ο Masaccio άφησε ένα μεγάλο πολιτιστική κληρονομιά. Η τοιχογραφία του της Τριάδας στην Ιταλία, στην εκκλησία της Santa Maria Novella στη Φλωρεντία, είναι μία από τις τέσσερις σωζόμενες που έχουν γίνει παγκοσμίως διάσημη. Υπάρχει η άποψη ότι τα υπόλοιπα έργα του από τον Masaccio δεν μπόρεσαν να επιβιώσουν άθικτα και καταστράφηκαν.
3 Peter Paul Rubens (1577 – 1640)
Το «Bronze» στη βαθμολογία μας δικαιωματικά ανήκει στον Peter Paul Rubens, έναν καλλιτέχνη από τη Νότια Ολλανδία που εργάστηκε στην εποχή του μπαρόκ και έγινε διάσημος για το ιδιαίτερο στυλ του. Ο Ρούμπενς μετέφερε έξοχα χρώματα στον καμβά, οι πίνακές του γοητεύτηκαν με τη ζωντάνια τους. Ο καθένας, κοιτάζοντας τους πίνακές του, μπορούσε να βρει κάτι δικό του - σε τοπία, πορτρέτα. Έγραψε και ο Ρούμπενς ιστορικές ζωγραφιές, λέγοντας για μύθους ή θρησκευτικές ιστορίες. Προσεκτικά ζωγραφισμένο σε τέσσερα χρόνια, το τρίπτυχο «Η Κάθοδος από τον Σταυρό» έχει κερδίσει την προσοχή όλου του κόσμου. Το ιδιαίτερο στυλ ζωγραφικής του Ρούμπενς τον έκανε διάσημο σε όλο τον κόσμο.
2 Καραβάτζιο (1571 -1610)
Άλλος ένας πήρε τη δεύτερη θέση στη βαθμολογία Ιταλός καλλιτέχνης, ο οποίος εργάστηκε στην πρώιμη εποχή του μπαρόκ Michelangelo Merisi da Caravaggio, ο οποίος ίδρυσε τον ευρωπαϊκό ρεαλισμό. Του άρεσε να απεικονίζει απλούς ανθρώπους από τους δρόμους σε καμβά, εστιάζοντας προσεκτικά σε σημαντικές λεπτομέρειες: το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, τα χρώματα και την αντίθεση. Τους απεικόνιζε σε θρησκευτικές, ιερές εικόνες. Όπως ανέφερε ο ίδιος ο Καραβάτζιο, ήταν περήφανος για το έργο του «The Lute Player», που γράφτηκε στα τέλη του 16ου αιώνα. Αναφέρονται επίσης οι πίνακές του «Η μεταστροφή του Σαούλ», «Ματθαίος ο Ευαγγελιστής», «Βάκχος» και άλλοι.
1 Ρέμπραντ (1606-1669)
Η παγκοσμίως γνωστή Ολλανδός καλλιτέχνηςΡέμπραντ Χάρμενς βαν Ράιν. Ο καλλιτέχνης αγαπούσε να πειραματίζεται με το chiaroscuro στα έργα του. Τα έργα του αριθμούν περίπου τρεις χιλιάδες διαφορετικούς πίνακες, σχέδια και χαρακτικά. ΣΕ αυτή τη στιγμή V Κρατικό Μουσείοη πόλη του Άμστερνταμ κατέχει τα περισσότερα διάσημο έργοΟ πίνακας του Ρέμπραντ «The Night Watch», που ολοκληρώθηκε στα μέσα του δέκατου έβδομου αιώνα και είχε τεράστιο μέγεθος τεσσάρων μέτρων.
