2. Eco U. Ανοιχτή εργασία. Μορφή και αβεβαιότητα στη σύγχρονη ποιητική. Αγία Πετρούπολη: Συμπόσιο, 2006.
3. Weawer W. La matematica dell" informazione // Controllo Automatico. Milano: Martello, 1956.
4. Moles A. Theorie de l'information et perception esthetique Παρίσι: Flammarion, 1958.
Πληροφορίες και αίσθηση του μουσικού μηνύματος του ΧΧ αιώνα
Εκεί φαίνεται η ιδιαιτερότητα της επικοινωνιακής διαδικασίας στα έργα των συνθετών του 20ου αιώνα.
Στη συγκριτική ανάλυση δύο φωνητικών συνθέσεων
(«Ένα γράμμα του S. Rakhmaninov στον K.S. Stanislavsky»
του S. Rakhmaninov» και «Franz Schubert
(σε φίλο)» Ντ. Αρτζέντο) αποδεικνύεται
ότι η επέκταση των συνηθισμένων νοημάτων
στα δοσμένα έργα με τη βοήθεια της δημιουργίας
νέοι κώδικες διευρύνουν την ποιότητα των αισθήσεων.
Όμως η διεύρυνση των πληροφοριών τις εξαφανίζει.
Λέξεις κλειδιά: χώρος πολυμέσων, πληροφορία απλής και πολλαπλής αξίας, χώρος πληροφοριών, εντροπία, καλλιτεχνικό μήνυμα, μουσική αίσθηση.
I.V. ΠΟΡΤΝΟΒΑ (Μόσχα)
ΕΙΚΟΝΕΣ-ΣΥΜΒΟΛΑ ΣΤΗ ΖΩΟΓΛΥΠΤΙΚΗ ΤΟΥ ΧΧ αιώνα.
Εξετάζονται τα ζητήματα της ανάπτυξης της οικόσιτης ζωικής τέχνης του 20ου αιώνα. Δίνεται η ερμηνεία του συγγραφέα για ζωώδεις εικόνες-σύμβολα στη γλυπτική.
Λέξεις-κλειδιά: εικόνα-σύμβολο, συμβολική γλώσσα, ζωώδη γλυπτική.
Στα τέλη της δεκαετίας του '50 του ΧΧ αιώνα. η σχέση φύσης και ανθρώπου αρχίζει να εξετάζεται στις καλές τέχνες στο φιλοσοφική πτυχή. Αυτό το θέμα αντικατοπτρίστηκε στη ζωγραφική τη δεκαετία του 1960 και στη συνέχεια στη γλυπτική. Στη λύση της, η ζωική τέχνη καταφεύγει συχνά σε συμβολική γλώσσα, μεταφορά, προσπαθεί για γενίκευση και χρησιμοποιεί επίσης νέες πλαστικές δυνατότητες.
Επί αρχές του 19ου αιώνα- ΧΧ αιώνες, στην εποχή των μεγάλων επιστημονικών ανακαλύψεων, το ιερό νόημα της φύσης δεν εξαφανίζεται. Οι επιστημονικές ανακαλύψεις γεννούν νέα ερωτήματα, η φύση εμφανίζεται με νέα ποιότητα. Το σύμπαν θεωρείται πλέον ως μια σπουδαία ιδέα παρά ως ένας σπουδαίος μηχανισμός. Κάτω από το βλέμμα ενός προσεκτικού παρατηρητή, η φύση είναι πάντα πνευματική, αχώριστη από τις ανθρώπινες σκέψεις και συναισθήματα, και είναι επίσης πηγή έμπνευσης για καλλιτέχνες, συγγραφείς και φιλοσόφους. Οι περισσότερες αισθητικές έννοιες θεωρούν τη φύση ως μια πολύτιμη οντότητα από μόνη της, πηγή εικόνων και συμβόλων τέχνης.
Για να κατανοήσουμε την έννοια της εικόνας-σύμβολου, είναι απαραίτητο να εξετάσουμε τις απόψεις των καλλιτεχνών για τον φυσικό κόσμο. Οι V. Vatagin, B. Vorobyov, D. Gorlov τρέφουν μια σχεδόν θρησκευτική ευλάβεια για τα ζώα. Με πολλή νοσταλγία, ο V. Vatagin θυμήθηκε τη λατρεία των ζώων στην αρχαιότητα: «Το ζώο έχει μεγάλη εκτίμηση εδώ, όπως στις εικόνες, αντιμετωπίζεται ως θεότητα... κάθε κίνηση ήταν γεμάτη με εσωτερικό νόημα, που περιείχε το «ψυχή» ενός ζωντανού όντος». Ο καλλιτέχνης μιλά για τις ιδιαιτερότητες της αιγυπτιακής ζωγραφικής των ζώων: «Στην αιγυπτιακή τέχνη εμφανίστηκε μπροστά μου μια εικόνα ενός ζώου, βαθιά γενικευμένη και γεμάτη σημασία, οι κινήσεις των ζώων είναι γεμάτες ηρεμία και αξιοπρέπεια και οι στάσεις κλειστές στον εαυτό τους. -απορροφημένη, πανηγυρική ησυχία, οι σιλουέτες αποτυπώνονται από μια εξαίσια και πενιχρή γραμμή, δεν υπάρχει τίποτα περιττό και τυχαίο, που παραβιάζει την αρμονία του συνόλου» (απόσπασμα από:). Ο I. Efimov σημειώνει την αξία της ζωϊκής εικόνας στην αρχαία ανατολική τέχνη: «Οι ανατολικοί δάσκαλοι κοιτάζουν το μοντέλο για εξαιρετικά μεγάλο χρονικό διάστημα και αποσπούν όλη την αξία του». Ο D. Gorlov σημειώνει τα φυσικά θεμέλια της ζωϊκής εικόνας στη λαϊκή τέχνη: «Η ικανότητα των λαϊκών καλλιτεχνών να μεταφέρουν τη ρυθμική ουσία αυτού που απεικονίζεται, να γενικεύουν υπό όρους την εικόνα, με τη σειρά τους καθιστά δυνατή τη ζωγραφική υπό όρους, αυξάνοντας την ένταση του χρώμα, χωρίς να χάνει την αίσθηση της ζωής. Η ικανότητα να κρατάς μια γενικευμένη εικόνα στην αρένα της πλήρους σχέσης με τους ζωντανούς, χωρίς να τη μεταμορφώνεις σε καρτούν ή καρικατούρα».
ΣΕ αρχαία τέχνητο ζώο ήταν το κέντρο της προσοχής των καλλιτεχνών και η εικόνα
© Portnova I.V., 2009
Οι λέξεις ήταν πειστικές και γέμισαν με μεγάλη εσωτερική δύναμη και νόημα. Όπως είναι γνωστό, σε αυτούς τους πολιτισμούς η εικόνα των ζώων είχε κυρίως μαγικό, τελετουργικό χαρακτήρα και νόημα. Στη ζωική τέχνη του 20ου αιώνα. η θεϊκή πλευρά της λατρείας, που έδινε στο θηρίο ακλόνητη δύναμη και μια ορισμένη «αγιότητα», μετατράπηκε σε σύμβολο, ως φόρος τιμής στο παρελθόν. Για τον καλλιτέχνη, το νόημα αυτής της δύναμης που διαχέεται στη φύση είναι πιο σημαντικό. Ως εκ τούτου, η σχηματοποίηση στο πνεύμα των αρχαίων πολιτισμών δεν είναι μόνο ένας φόρος τιμής στην εκφραστική τους γλώσσα, αλλά και μια επιθυμία να ξαναδούν το ζώο σε όλη του τη φυσική ομορφιά. Οι γλύπτες επικεντρώνονται στην αρχαία ζωική τέχνη όχι μόνο για να θαυμάσουν το παρελθόν, αλλά και για να επιβεβαιώσουν τη σημασία του στις μέρες μας. σύγχρονη σκηνήως στέρεο θεμέλιο και πλούσια πηγή έμπνευσης για τη σύγχρονη ζωγραφική των ζώων.
Στην αρχαία ζωική τέχνη, καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. είδε την ιδιαίτερη συμβολική αξία της φύσης, η οποία μπορεί να ερμηνευτεί στο παρόν στάδιο. Ένα σύμβολο στην τέχνη είναι μια ολιστική ιδέα που υλοποιείται στο πλαίσιο της κύριας γραμμής σχεδιασμού. Αυτή η γραμμή ήταν η γενίκευση της ανθρώπινης γνώσης για τον φυσικό κόσμο και τα ζώα. Τελικά, ο σκοπός μιας τέτοιας θεραπείας ήταν η επίλυση του καθολικού ανθρώπου ηθικά προβλήματα. Στις αρχές του 20ου αιώνα, έχοντας τεκμηριώσει την αρχή της σχετικότητας, ο Α. Αϊνστάιν έκανε μια ανακάλυψη, εκφράζοντας μια νέα συνείδηση ενός ατόμου που παρουσίαζε τώρα μια διαφορετική εικόνα του κόσμου, η οποία άρχισε να γίνεται αντιληπτή ως ολιστική, ανεξάρτητα από σφαίρα γνώσης - επιστημονική, ιστορική ή καλλιτεχνική. Σύγχρονος ζωολόγοςαναθέτει στον εαυτό της το καθήκον να αναγνωρίσει την ολιστική απεικόνιση ενός συμβόλου σε μια άπειρη ποικιλία υφών, κάνοντας το χρώμα, το φως και την υφή του υλικού να γίνουν στοιχείο μιας ενιαίας εκφραστικής εικόνας ενός φιλοσοφικού ήχου. Έτσι, η γλυπτική εικόνα των αετών του A. Belashov φέρει τη σφραγίδα της «αιωνιότητας» και της πληρότητας της ζωής. Ο γλύπτης επαναλαμβάνει την αγαπημένη εικόνα ενός αετού σε μεγάλα φύλλα χαρτιού, σχεδιάζοντάς την με μολύβι ή ακουαρέλα. Η συμπαγής και λακωνική σιλουέτα του έρχεται σε αντίθεση με το λευκό πεδίο του χαρτιού, όπως ακριβώς φαινόταν στη φύση στο φόντο γαλάζιος ουρανόςή σε προεξοχές βράχου. Εδώ αποκαλύπτεται ξεκάθαρα
δημιουργείται μια σύνδεση μεταξύ του τύπου και του αρχαίου πρωτοτύπου, της εικόνας με το πρωτότυπο. Ταυτόχρονα, γίνεται αντιληπτό ως μια πραγματικότητα βγαλμένη από τη ζωή.
Στο πνεύμα της αρχαίας αιγυπτιακής γλυπτικής, εκφράζοντας την έννοια του θηρίου τοτέμ, παρουσιάζονται τα έργα του Μ. Φόκιν. Η καλλιτεχνική δομή των εικόνων του L. Gadaev είναι επίσης επική. Μεταφέρει την αξία της ίδιας της ζωής, χρησιμοποιώντας φιλοσοφικούς και αλληγορικούς συμβολισμούς. «Για πολύ καιρό, στην καλλιτεχνική μας συνείδηση, ο ρεαλισμός και η απεικόνιση της ζωής στις μορφές της ίδιας της ζωής ήταν άρρηκτα συνδεδεμένοι. Αλλά από τα μέσα της δεκαετίας του '70, καθώς το ενδιαφέρον για τη φιλοσοφική μεγάλωνε, καλλιτεχνική κατανόησηδιαδικασίες της ζωής, η κριτική άρχισε να μιλάει για μια ιδιαίτερη πνευματική προσέγγιση, για τις παραβολές και τη μυθολογία ως θεμιτές μορφές ρεαλιστικής απεικόνισης της πραγματικότητας». Τα έργα του Λ. Γκαντάεφ είναι παραβολές. Σε αυτά υπάρχει μια απτή επιθυμία να υπερνικήσουν την παραστατικότητα στην αντανάκλαση των βαθιών φαινομένων της πραγματικότητας. Αντιδρώντας στα προβλήματα της εποχής, ο καλλιτέχνης διαμορφώνει τη δική του αντίληψη για τον άνθρωπο, τον κόσμο, τη φύση, χρησιμοποιώντας συμβολικές μορφές, προσπαθώντας έτσι να δημιουργήσει καλλιτεχνικές εικόνες σε υψηλότερο επίπεδο γενίκευσης από ό,τι στον παραδοσιακό ρεαλισμό. Υπάρχει ένα είδος μοναδικής προσθήκης στο συγκεκριμένο περιεχόμενο του έργου με στιγμές οικουμενικής ανθρωπιάς. Για την επίτευξη αυτού του στόχου, ο καλλιτέχνης ανέπτυξε το δικό του καλλιτεχνικό ύφος: «Δεν υπάρχει ελευθερία στο μόντελινγκ του, ούτε ένα επιπλέον αποτελεσματικό χτύπημα, καμία υπερβολή στο μόντελινγκ: το «χειρόγραφο» του Gadaev είναι απαλλαγμένο τόσο από μικρές λεπτομέρειες όσο και από τονισμένο παιχνίδι του chiaroscuro. Μάλλον, μπορούμε να μιλήσουμε για μια έλξη προς τις αρχαϊκές μορφές, τις οποίες βλέπει ως ενσάρκωση του πνεύματος του σχηματισμού, της ανάπτυξης, της ατελούς».
Η εικόνα-σύμβολο είναι ιδιαίτερα οργανική στη μνημειακή και διακοσμητική γλυπτική των ζωοκαλλιτεχνών. Από τη φύση του, αυτός ο τύπος πλαστικής τέχνης είναι επιρρεπής στη γενίκευση, εστιάζει στην αντίληψη της σιλουέτας και τη διακοσμητικότητα και έχει σχεδιαστεί για να επιλύει καλλιτεχνικά προβλήματα με μικρότερο βαθμό εξατομίκευσης της εικόνας. «Στον ίδιο τον συνδυασμό «μνημειακής-διακοσμητικής γλυπτικής» βρίσκεται μια λεπτή διασύνδεση νοημάτων. Η διακοσμητικότητα είναι μια ιδιότητα που περιέχεται στο ίδιο το πράγμα και το αντιπροσωπεύει ποιοτικά (υφή, χρώμα, γενίκευση εικόνας).
για και τη συμβατική του ερμηνεία, τη συνθετική και πλαστική εκφραστικότητα κ.λπ.), σε αυτή τη σειρά κατανοείται ευρύτερα και αποκαλύπτεται σε σχέση με τα καθήκοντα της μνημειακής τέχνης. Εδώ λαμβάνονται υπόψη πολλές πρόσθετες παράμετροι για την επίλυση ενός έργου: κλίμακα, απόσταση από τον θεατή, ιδεολογικός συμβολισμός, συσχετισμός διάφορα υλικάαλληλεπιδρώντας, τη θέση τους στο σύνολο με άλλα είδη τέχνης και τη φύση της ένταξής τους στο χωρικό περιβάλλον. Σε αυτή την περίπτωση, η διακοσμητικότητα λειτουργεί ως ο πιο σημαντικός παράγοντας οργάνωσης στη σύνθεση των τεχνών, αποτελώντας αναπόσπαστο χαρακτηριστικό εξισορρόπησης των εξαρτημάτων και επίτευξης συνολικής αρμονίας». Εδώ η ζωώδης εικόνα παίρνει τον χαρακτήρα ενός μεγάλου, μνημειώδους ουσιαστική ιδέα. Στη σύνθεση άλλων μορφών τέχνης, φαίνεται ακόμα πιο μεγαλειώδες. Στα μνημειώδη γλυπτά του P. Balandin, καθώς και στα καβαλέτα του, η δύναμη των ζωικών μορφών είναι αισθητή. Μεγάλα μεγέθηκαι η γενικότητα της πλαστικότητας κάνουν αυτό το γλυπτό μνημειακό με την πλήρη έννοια της λέξης, αναδεικνύοντάς το στη σημασία ενός φυσικού συμβόλου. Ο A. Kardashev ορίζει την ουσία της ζωϊκής εικόνας στη φυσική της μορφή: η όμορφη αναγνωσιμότητα της σιλουέτας των ζωικών μορφών, η έκφραση μιας αυστηρής, σχεδόν κλασικής σιλουέτας, μια ορισμένη εξευγένεια της εμφάνισής του καθιστούν το γλυπτό μνημειωδώς σημαντικό - ιδανικό-σύμβολο τελειότητα. Εδώ ο Α. Καρντάσεφ ξεναγήθηκε από τις παραδόσεις του ζωώδους μνημείου, που έχουν μακρά ιστορία στο εξωτερικό και στη χώρα μας.
Σύμφωνα με τους δικούς τους δημιουργικές αρχέςΟ V. Vatagin είναι πιο κοντά στον P. Balandin. Εξ ου και η γνωστή ομοιότητα στους δημιουργικούς τρόπους των γλυπτών που εργάζονται σε μεγάλα αεροπλάνα. Η τέχνη του μνημείου είναι επίσης κοντά στην κοσμοθεωρία του Vatagin. Ένα παράδειγμα είναι οι φιγούρες ζώων που έκανε στην είσοδο του ζωολογικού κήπου της Μόσχας: «Bear» (τσιμέντο, 1932) και η πλευρική πύλη γλυπτικές συνθέσεις«Monkey» και «Wolverine» (concrete, 1932). Η κυρτή επιφάνεια της πύλης απεικονίζει δύο ανάγλυφα: στο ένα, μια τρέχουσα αντιλόπη, στην άλλη, έναν τάρανδο. Στην είσοδο της παλιάς περιοχής του ζωολογικού κήπου, ο Vatagin τοποθέτησε δύο μεγάλες φιγούρες λιονταριών (τσιμέντο, 1936, τα γλυπτά δεν έχουν σωθεί). Αυτά τα έργα εκπέμπουν κάποιο είδος αρχέγονης δύναμης, αποκαλύπτουν κάποια πρωτότυπα
ένα στρώμα ζωής. Το παρόν και το παρελθόν μοιάζουν να συναντιούνται. Η ιδέα της ακεραιότητας, η «κοσμογονία», σχετική για τους αρχαίους, κατέχει και πάλι τη συνείδηση ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ. Αυτή η διαδικασία χαρακτηρίζεται ως αναζήτηση ενός λογικού κόκκου στη σχέση «φύση-άνθρωπο».
Το θέμα του ανθρώπου και της φύσης ενδιέφερε τους καλλιτέχνες σε διάφορα στάδια της ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης. Αυτό το ενδιαφέρον έχει καθορίσει πολλές δημιουργικές έννοιες της εποχής μας. Στο γύρισμα των δεκαετιών του 1950 και του 1960, ο σχηματισμός ενός οράματος τοπίου ξεκίνησε στη γλυπτική, το οποίο επηρέασε την μελλοντική μοίρα. Αυτή η τάση πρωτοεμφανίστηκε στη ζωγραφική, όπου το τοπίο ήταν ένα σημαντικό είδος καθ' όλη τη διάρκεια του αιώνα. Μαζί με την άμεση ερμηνεία της - η εικόνα της φύσης στο " καθαρή μορφή», έγινε μια σημαντική σφαίρα στην οποία αντικατοπτρίστηκε η πνευματική αυτογνωσία ενός σύγχρονου. Στη ζωγραφική του «σκληρού ύφους» (δεκαετίες 1950-1960), το τοπίο λειτούργησε ως ένα είδος συνοδείας στην αντιπαράθεση του ανθρώπου με τη σκληρή φύση. Νέα μοτίβα τοπίων που δεν είχαν απεικονιστεί πριν εμφανίστηκαν σε πίνακες ζωγράφων. Η φύση άρχισε να ερμηνεύεται ως κάτι που συσχετίζεται με τις ενέργειες ενός νέου ήρωα-δημιουργού, ενός εργάτη, του οποίου ο κύριος στόχος ήταν η κατάκτηση και η μεταμόρφωση του γύρω κόσμου και όχι η μέριμνα για τη διατήρηση της ομορφιάς της και όχι η επιθυμία για στοχαστικό θαυμασμό. της φύσης. Αυτή η τάση αναπτύχθηκε και στη γλυπτική.
Μαζί με αυτή τη γραμμή μέσα ζωγραφική τοπίουστα τέλη της δεκαετίας του 1950 άρχισε η εδραίωση της ποιητικής σκέψης. Το τοπίο γίνεται εκφραστής του λυρικού, του εθνικού σημαντικές εικόνες. Το θέμα του ανθρώπου και της φύσης αντηχεί ξεκάθαρα στο γλυπτό. Οι καλλιτέχνες έχουν την ανάγκη να συμπεριλάβουν στοιχεία στη γλυπτική φυσικό περιβάλλον, που θα οδηγούσε σε ορισμένους συσχετισμούς, και η συνθετική και πλαστική δομή του ίδιου του γλυπτού έγινε πιο χωρική. Υπήρξε μια μετατόπιση της έμφασης προς τον φυσικό κόσμο, η επίγνωση της ευθραυστότητάς του, η αντανάκλαση της λεπτής ομορφιάς του φυσικού κόσμου, η συνεχής μεταβλητότητά του. Ο ρομαντισμός του εργατικού άθλου αντικαταστάθηκε από τον λυρισμό της ποιητικής ενατένισης του ανθρώπου και των ζώων με φόντο τη φύση. Η προσοχή των καλλιτεχνών στρέφεται όλο και περισσότερο στο πνευματικό -
ηθικά ζητήματα. Το θέμα της σχέσης ανθρώπου και φύσης έγινε ακόμη πιο επίκαιρο τη δεκαετία του 1970 - 1980. Αυτό το θέμα συνδέεται με το μέλλον της ανθρωπότητας, την επίγνωση του γεγονότος ότι τα ζώα γίνονται όλο και περισσότερο θύματα πολιτισμού και όχι ελεύθεροι κάτοικοι περιβάλλον. Η ιδέα της διατήρησης της ζωντανής φύσης, που αποτελεί προϋπόθεση για την ανθρώπινη ύπαρξη, επιβεβαιώνεται επίμονα. Αν στις δεκαετίες 1950 - 1960 επιβεβαιώθηκε μια αποτελεσματική, αν και μονοδιάστατη, σύνδεση ανθρώπου και φύσης και αναδείχθηκε η ενότητα στο πλαίσιο δημιουργικών προσπαθειών, τότε στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. το ζήτημα της σχέσης ανθρώπου και φύσης έχει γίνει βαθιά φιλοσοφικό χαρακτήρα. Τις δεκαετίες του 1980 και του 1990, η φύση και τα ζώα έγιναν αντικείμενο σοβαρής ανθρώπινης σκέψης. Σε αυτή τη βάση, στις προσπάθειες κατανόησης των προτύπων της ανθρώπινης ζωής, των συνδέσεων του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος, γεννιούνται φιλοσοφικές γενικεύσεις, τις οποίες οι καλλιτέχνες εκφράζουν συμβολικά στη γλυπτική.
Βιβλιογραφία
1. Vatagin V.A. Εικόνα ενός ζώου. Μ., 1957. Σελ. 247.
2. Vatagin V.A. Γλυπτό της Μόσχας. 1936 // Γκαλερί OR Tretyakov. ΣΤ.4. Μονάδα αποθήκευσης 1560. Op. 1. Ν. 123.
3. Efimov I.S. Περί τέχνης και καλλιτεχνών. Μ., 1977. Σελ. 97.
4. Ζωολάτρης Vatagin. Κοιτάζοντας τη ζωή. Sverdlovsk, 1972. Σ. 196.
5. Κοζορένκο Π.Π. Καλλιτεχνικά Χαρακτηριστικάεγχώρια μνημειακή και διακοσμητική γλυπτική των δεκαετιών 1930 - 50. Μ., 1999. Σελ. 41.
6. Λάζαρ Γκαντάεφ. Γλυπτική. Κατάλογος έκθεσης / είσοδος. Τέχνη. S.B. Μπαζαζιάντες. Μ., 1989. Σ. 6.
7. Nurmanbekova D.N. Προβλήματα του ρεαλισμού ως δημιουργικής μεθόδου στη σοβιετική αισθητική (ιστορία και νεωτερικότητα). Μ., 1990. Σελ. 102.
8. Επιστολή Γκόρλοφ στον Ντ. Μπαμπεντσίκοφ. 1956 // RGALI. Φ. 2094. Όπ.1. Μονάδα hr. 24.
Εικόνες-σύμβολα στην ζωώδη γλυπτική του ΧΧ αιώνα
Εκεί εξετάζονται οι ερωτήσεις
της ανάπτυξης της ρωσικής ζωϊκής
τέχνη του ΧΧ αιώνα. Δίνονται επίσης τα του συγγραφέα
άποψη για ζωώδεις εικόνες-σύμβολα στη γλυπτική.
Λέξεις κλειδιά: εικόνα-σύμβολο, γλώσσα συμβόλων, ζωώδη γλυπτική.
© Malkova O.P., 2009
Ο.Π. ΜΑΛΚΟΒΑ (Βόλγκογκραντ)
ΕΙΔΙΚΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗΣ ΤΟΥ Ι.Ι. MASHKOV ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ VOLGOGRAD *
Δεδομένος μια σύντομη περιγραφή τουσυλλογές ζωγραφικής και γραφικών έργων του Ι.Ι. Mashkov στη συλλογή του Μουσείου Καλών Τεχνών του Βόλγκογκραντ. Η ιστορία, η σύνθεση, θεωρητικές πτυχέςμελετώντας τη συλλογή.
Λέξεις-κλειδιά: Ρωσικά σοβιετική ζωγραφική, avant-garde, πρωτογονισμός, σοσιαλιστικός ρεαλισμός, «Jack of Diamonds», Ι.Ι. Mashkov.
Το όνομα του Ilya Ivanovich Mashkov (1881 -1944) δεν μπορεί να θεωρηθεί ξεχασμένο, ωστόσο μαζική συνείδησηπιο συχνά θεωρείται ζωγράφος της δεκαετίας του 1910, ένας από τους ηγέτες του "Jack of Diamonds". Πολλές πτυχές των δραστηριοτήτων του παραμένουν ελάχιστα κατανοητές, μεταξύ των οποίων μεταγενέστερη δημιουργικότητα, καθώς και έργα που βρίσκονται σε επαρχιακά μουσεία. Το Μουσείο Καλών Τεχνών του Βόλγκογκραντ (VMIF) διαθέτει μια από τις πλουσιότερες και πιο πρωτότυπες τοπικές συλλογές έργων του I.I. Mashkova. Το φάσμα της λογοτεχνίας που αφιερώνεται στα έργα του Mashkov από το Μουσείο του Βόλγκογκραντ είναι πολύ περιορισμένο. Ιδιαίτερη προσοχήΗ σύνδεση του μουσείου με το έργο του οφειλόταν αρχικά στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 29 Ιουλίου 1881. στο χωριό Mikhailovskaya (τώρα μέρος της συνοικίας Uryupinsky της περιοχής Volgograd).
Μεγάλης σημασίαςέχει το γεγονός ότι όλα τα έργα προήλθαν στο VMII από το εργαστήριο του καλλιτέχνη, γεγονός που εξάλειψε τις αμφιβολίες για την αυθεντικότητά τους. Η συλλογή ξεκίνησε το 1964, όταν κατά τη διοργάνωση του μουσείου, δύο μικρές νεκρές φύσεις, το «Cherry Tree» (1939) και το «Still Life on a Blue Background» (δεκαετία 1930), μεταβιβάστηκαν από τη Διεύθυνση Ταμείων Τέχνης. Όλα τα άλλα έργα παραλήφθηκαν σε διαφορετικούς χρόνους από τους κληρονόμους του καλλιτέχνη.
* Το άρθρο ετοιμάστηκε με οικονομική υποστήριξη RGNF και η διοίκηση της περιφέρειας του Βόλγκογκραντ. 09-04-20404 α/β «Ολοκληρωμένη μελέτη της δημιουργικής προσωπικότητας του Ι.Ι. Mashkov (βασισμένο στα έργα του Μουσείου Καλών Τεχνών του Βόλγκογκραντ, αρχειακό και εκστρατευτικό υλικό)».
Σημεία και σύμβολα Από τους πρωτόγονους χρόνους διαφορετικά είδηΟι εικόνες (γλυπτικές, εικονογραφικές, γραφικές) ήταν εικονικοί και συμβολικοί κώδικες που χρησιμοποιούσαν οι αρχαίοι άνθρωποι για την εκτέλεση τελετουργιών, τη διατήρηση και τη μετάδοση πληροφοριών. Οποιοσδήποτε σημαντικός ήχος, χειρονομία, πράγμα, γεγονός μπορεί να είναι είτε σημάδι είτε σύμβολο.
Σημάδια και σύμβολα Τα σημάδια είναι γενικά αποδεκτά σύμβολα για αντικείμενα, φαινόμενα και ενέργειες. Παραδείγματα σημαδιών περιλαμβάνουν πινακίδεςή σύμβολα γεωγραφικούς χάρτες, ήχοι SOS ή σειρήνες ασθενοφόρου, ποικίλες χειρονομίες κ.λπ.
Σημάδια και σύμβολα Ένα σύμβολο μπορεί να χαρακτηριστεί από έναν αριθμό, μια ιδιότητα ή ένα σχήμα. Για παράδειγμα, ο αριθμός 7 είναι σύμβολο τελειότητας και πληρότητας (επτά ημέρες σε κάθε φάση του φεγγαριού, επτά χρώματα του ουράνιου τόξου, επτά νότες, επτά ημέρες της εβδομάδας, επτά αρετές, επτά θανάσιμα αμαρτήματα, επτά μυστήρια Ιερώνυμος Μπος(οκ) Επτά θανάσιμα αμαρτήματα
Σημάδια και σύμβολα Η τέχνη μιλάει στους ανθρώπους με τη γλώσσα των συμβόλων. Ένα σύμβολο στην τέχνη είναι μια καλλιτεχνική εικόνα που ενσωματώνει μια ιδέα. Ένα σύμβολο, όπως ένας γρίφος, έχει πολλαπλές σημασίες, οι έννοιές του μπορούν να αποκαλυφθούν επ' αόριστον, σε αντίθεση με ένα σημάδι, το οποίο γίνεται κατανοητό από όλους με τον ίδιο τρόπο. Το βάθος κατανόησης ενός συμβόλου εξαρτάται από την ικανότητα ενός ατόμου να ερμηνεύει, από την πολυμάθεια και τη διαίσθησή του. Ιερώνυμος Μπος (Κοντά) Τρίπτυχος Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων.
Σημάδια και σύμβολα του S. Botticelli «Ο Ευαγγελισμός» Υπήρξαν εποχές στην ιστορία που οι άνθρωποι στρέφονταν ιδιαίτερα συχνά στα σύμβολα στην τέχνη. Στο Μεσαίωνα, η φιλοδοξία του ανθρώπου προς τον Θεό είχε ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Επομένως, τα πράγματα που περιέβαλλαν ένα άτομο ενδιέφεραν τον καλλιτέχνη μόνο στο βαθμό που συνδέονταν με το νόημα των Αγίων Γραφών. Πολλοί μεσαιωνικοί πίνακες απεικονίζουν ένα κύπελλο, σταφύλια (κρασί) και ψωμί, σύμβολα του μυστηρίου της κοινωνίας. Τα άνθη του κρίνου ή της ίριδας είναι σύμβολο της Μητέρας του Θεού.
Σημάδια και σύμβολα Η επιλογή του χρώματος και του χρώματος είναι επίσης συμβολική: το κόκκινο-καφέ ήταν σύμβολο κάθε τι γήινου (πηλός, γη). το κόκκινο χρώμα του χυμένου θυσιαστικού αίματος, η φωτιά της πίστης. το μπλε ή το μπλε συμβόλιζε τα πάντα ουράνια και ιερά. ΕΝΑ πράσινο χρώμαελπίδα, το χρώμα της ζωής, σύμβολο παρηγοριάς, αναγέννηση σε μια νέα ζωή. Τριάδα. Αντρέι Ρούμπλεφ.
Σημεία και σύμβολα από τον 15ο αιώνα. Τα πράγματα που απεικονίζονται στην εικόνα είναι προικισμένα με θρησκευτικό και καθημερινό διπλό νόημα. Ο παραδοσιακός θεϊκός συμβολισμός του Μεσαίωνα συνεχίζεται και στους θρησκευτικούς. Στην καθημερινή ζωή, εκδηλώνεται η συνήθης σημασία ενός πράγματος στην καθημερινή ζωή ενός ατόμου.
Giusappe Recchi. Νεκρή φύση με πέντε αισθήσεις. Ο Giuseppe Recchi, ένας δεξιοτέχνης των νεκρών φύσεων, έλυσε αυτό το πρόβλημα ως αληθινός οπαδός του λακωνισμού σε μια εικόνα. Σε ένα μικρό τραπέζι, άπλωσε πολλά αντικείμενα που προσωποποιούσαν τις πέντε αισθήσεις του ανθρώπου: ένα λαούτο - ακοή, ένα σημειωματάριο με νότες - όραση, ένα πιάτο izheyu - γεύση, ένα κατασκοπευτήριο και ποτήρια - άλλη μια υπενθύμιση όρασης, λουλούδια - μυρωδιά . Για να προσωποποιηθεί η αίσθηση της αφής, έμεινε ένα μικρό κουτί. Στην τέχνη της Νάπολης τη θέση τους κατέλαβαν πίνακες ζωγραφικής με θέματα των πέντε ανθρώπινων αισθήσεων - ακοή, όραση, γεύση, όσφρηση, αφή. Διάσημοι πίνακες ζωγραφικήςΟ Jose de Ribera στο ίδιο θέμα. Για τον Ριμπέρα, η αίσθηση της αφής προσωποποιήθηκε από έναν τυφλό γλύπτη, την όσφρηση από έναν χωρικό με σκόρδο και την ακοή από ένα χαρούμενο κορίτσι με ένα ντέφι. Υπήρχε μια ξεχωριστή εικόνα για κάθε ένα από τα συναισθήματα.
Y. Van Streck. Vanity of Vanities Πολλά έργα του 17ου αιώνα. είναι συμβολικής φύσης, η οποία συχνά μεταφέρεται από τα αντικείμενα που παρουσιάζονται σε αυτά: ποτήρια κρασί, ψωμί, ψάρια, μαραμένα λουλούδια, ρολόγια κ.λπ. Μερικές φορές συνηθισμένα αντικείμενα, ασυνήθιστα συνδυασμένα σε μια σύνθεση, αντιπροσωπεύουν εικονιστικούς κώδικες που είναι δύσκολο να ξεδιπλωθούν. Αυτό είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό της ευρέως διαδεδομένης τον 17ο αιώνα. μια νεκρή φύση που ονομάζεται vanitas (vanitas ματαιοδοξία των ματαιοδοξιών) και θυμίζει σε ένα άτομο την αδυναμία της ύπαρξής του.
Το κρανίο είναι μια υπενθύμιση του αναπόφευκτου του θανάτου. Το κρανίο είναι μια υπενθύμιση του αναπόφευκτου του θανάτου. Σαπουνόφουσκες - η συντομία της ζωής και το ξαφνικό θάνατο. μια αναφορά στην έκφραση homo bulla «ένας άντρας είναι μια σαπουνόφουσκα». Σαπουνόφουσκες - η συντομία της ζωής και το ξαφνικό θάνατο. μια αναφορά στην έκφραση homo bulla «ένας άντρας είναι μια σαπουνόφουσκα». κύπελλα, τραπουλόχαρταή ζάρια, σκάκι (σπάνια) σημάδι ενός λανθασμένου ΣΤΟΧΟΣ ΖΩΗΣ, η αναζήτηση της ηδονής και της αμαρτωλής ζωής. Κύπελλα, τραπουλόχαρτα ή ζάρια, σκάκι (σπάνια) είναι σημάδι λανθασμένου στόχου ζωής, αναζήτησης ευχαρίστησης και αμαρτωλής ζωής. Η κλεψύδρα και τα μηχανικά ρολόγια αντιπροσωπεύουν την παροδικότητα του χρόνου. Η κλεψύδρα και τα μηχανικά ρολόγια αντιπροσωπεύουν την παροδικότητα του χρόνου. Μουσικά όργανα, νότες, συντομία και η εφήμερη φύση της ζωής, σύμβολο των τεχνών. Μουσικά όργανα, νότες, συντομία και η εφήμερη φύση της ζωής, σύμβολο των τεχνών. Τα όπλα και η πανοπλία είναι σύμβολο δύναμης και δύναμης, ονομασία αυτού που δεν μπορεί να πάρει μαζί σας στον τάφο. Τα όπλα και η πανοπλία είναι σύμβολο δύναμης και δύναμης, ονομασία αυτού που δεν μπορεί να πάρει μαζί σας στον τάφο. Στέφανα και παπικές τιάρες, σκήπτρα και σφαίρες, στεφάνια από φύλλα είναι σημάδια παροδικής γήινης κυριαρχίας, που αντιτίθεται στην ουράνια παγκόσμια τάξη πραγμάτων. Στέφανα και παπικές τιάρες, σκήπτρα και σφαίρες, στεφάνια από φύλλα είναι σημάδια παροδικής γήινης κυριαρχίας, που αντιτίθεται στην ουράνια παγκόσμια τάξη πραγμάτων.
Balthasar van der Ast «Καλάθι φρούτων» Αν υποθέσουμε ότι τα μήλα εδώ συμβολίζουν τη νίκη επί της αμαρτίας και τα έντομα και οι σαύρες συνδέονταν συχνά με το κακό, τότε αυτός ο συνηθισμένος πίνακας έχει πολλούς συγκαλυμμένους συμβολισμούς. Η παρουσία ελαττωμάτων και σκουληκότρυπων, πεταλούδων, λιβελλούλων και μυγών είναι πολύ ασυνήθιστη για νεκρές φύσεις. Η πλοκή - μια σαύρα που ροκανίζει ένα μήλο που έπεσε από ένα καλάθι, μετατρέπεται σε μια σκηνή πάλης μεταξύ καλού και κακού.
Kiprensky Orest Adamovich - Πορτρέτο της Ekaterina Sergeevna Avdulina. Η Αβδουλίνα φοράει ένα μαργαριταρένιο κολιέ. Τα μαργαριτάρια στον χριστιανικό συμβολισμό σημαίνουν και πλούτο πνεύματος και θλίψη και θλίψη. Και αν η ίδια η Avdulina είναι η ενσάρκωση της εύθραυστης νεαρής ομορφιάς και της πνευματικότητας, τότε τα σκοτεινά σύννεφα και ο δρόμος, που μόλις ορατά στο λυκόφως, ανεβαίνει απαλά στο λόφο, συμβολίζουν το δύσκολο μονοπάτι της ζωής και προκαλούν την ιδέα της ευθραυστότητας και ανυπεράσπιστη πνευματική ομορφιά στον σκληρό μας κόσμο. Καθώς εργαζόταν στο πορτρέτο, ο καλλιτέχνης κυριεύτηκε από θλιβερές σκέψεις, οι οποίες μπορούν να εκφραστούν εν συντομία με τα λόγια του Φρίντριχ Σίλερ: Όλα τα όμορφα χάνονται στο καλύτερο χρώμα, Τέτοια είναι η πολλή ομορφιά στον κόσμο. Ένας ανεμιστήρας τυλιγμένος και κατεβασμένος στο χέρι συμβολίζει την εξαφάνιση.
Σύμβολα στην αρχιτεκτονική Για παράδειγμα, ο συμβολισμός των ορθόδοξων εκκλησιών είναι πολύ εκφραστικός. Ο αριθμός των κεφαλαίων στο ναό είναι επίσης συμβολικός. Εάν ένας ναός έχει έναν τρούλο, σημαίνει ότι είναι αφιερωμένος στον Κύριο Ιησού Χριστό. Δύο κεφάλαια μας θυμίζουν τη διπλή φύση του Χριστού: Θεός και άνθρωπος. Οι τρεις κεφαλές του ναού δείχνουν τα τρία πρόσωπα της Αγίας Τριάδας. Τα πέντε κεφάλαια σημαίνουν τον Ιησού Χριστό και τους τέσσερις ευαγγελιστές. επτά κεφάλαια επτά ιερών μυστηρίων και επτά Οικουμενικών Συνόδων. δεκατρείς Ιησούς Χριστός και 12 απόστολοι.
Αυτοπροσωπογραφία σε καπέλο από τσόχα. Βαν Γκογκ Βίνσεντ.. Πορτρέτα, τοπία, νεκρές φύσεις, σκηνές είδους του Βίνσεντ βαν Γκογκ () αντανακλούν την επαναστατική, ανεξάρτητη από κανόνες και κανόνες, μοναχική ψυχή του.
Β. Βαν Γκογκ. Starlight Night. Τα έργα του διαποτίζονται από μια αίσθηση οξείας ανησυχίας και σύγχυσης. Ο πολύπλοκος εσωτερικός κόσμος του καλλιτέχνη συχνά αποκαλύπτεται μέσα από σύμβολα. Ο Βαν Γκογκ προσπάθησε να αντικατοπτρίσει το περιεχόμενο με τη βοήθεια εκφραστικών, ψυχολογικά πλούσιων χρωμάτων.
Σύμβολα στη ζωγραφική. «Προσπάθησα να εκφράσω τα τρομερά πάθη του ανθρώπου με κόκκινο και πράσινο χρώμα», είπε ο καλλιτέχνης. Η συναισθηματική ένταση εντάθηκε πολλές φορές χάρη στην τεχνική που χρησιμοποιούσε ο δεξιοτέχνης της εφαρμογής βαφής με μικρές διακεκομμένες γραμμές και τον κυματοειδή ρυθμό της κίνησής τους. Β. Βαν Γκογκ. Νεκρή φύση με την πικροδάφνη V. Van Gogh. Εκκλησία στο Auvers
Σύμβολα στη ζωγραφική. Π. Πικάσο. Μουσικά όργανα. Π. Πικάσο. Βιολί. Ο Πάμπλο Πικάσο χρησιμοποίησε επίσης συμβολισμό στα έργα του (). Οι χαρακτήρες στις νεκρές φύσεις του ήταν συχνά μουσικά όργανα. Ίσως αυτό οφείλεται στην πολυπλοκότητα των μορφών τους ή ίσως στην επιθυμία να συνθέσουν τη ζωγραφική και τη μουσική.
Σύμβολα στη μουσική του N. Paganini “Perpetual Motion” Το σύμβολο της ενσάρκωσης της εικόνας της “perpetual motion” έγιναν τα οργανικά κομμάτια “Perpetuum mobile” (“Perpetual Motion”) από διάφορους συνθέτες: N. Paganini, F. Mendelssohn , Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ και άλλοι Η μουσική τέχνη μας μιλάει με τη γλώσσα των ήχων και γεμίζει μυστικά. Με εκπληκτική ποικιλία και βάθος, μέσα από ένα σύστημα σημείων και συμβόλων, η μουσική εκφράζει τον πιο πλούσιο κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων. Ακόμη και ένας μεμονωμένος ήχος, λαμβάνοντας υπόψη όλες τις πτυχές του ύψους, της διάρκειας, της χροιάς και της έντασης του ήχου, είναι ένας επιτονισμός. Μπορεί να υποδηλώνει δειλία ή αυτοπεποίθηση, περιορισμό ή ελευθερία, τρυφερότητα ή αγένεια.
Symphony 5 by L. Beethoven Symphony 5 by L. Beethoven. Ένα μουσικό σημάδι που γίνεται σύμβολο μπορεί να ονομαστεί το μοτίβο της μοίρας, ο επιτονισμός των κόκκων από τον οποίο αναπτύσσεται ολόκληρη η Συμφωνία 5 του Λ. Μπετόβεν. Και τέτοια παραδείγματα σε μουσική τέχνηένα μάτσο. Symphony 5 by L. Beethoven Οι εθνικοί ύμνοι είναι μουσικά σύμβολα που ενσωματώνουν την ενότητα των ανθρώπων, τον πολιτισμό τους και την υπερηφάνεια για τη χώρα τους.
Εργασία για το σπίτιΕπιλέξτε έργα μουσικής, ποίησης ή καλών τεχνών που, μέσα από τη γλώσσα των σημείων και των συμβόλων, θα έλεγαν για κάποιο γεγονός στη ζωή σας, για κάτι που άφησε σημάδι στη μνήμη και την ψυχή σας. Επιλέξτε έργα μουσικής, ποίησης ή καλών τεχνών που, μέσα από τη γλώσσα των σημείων και των συμβόλων, θα έλεγαν για κάποιο γεγονός στη ζωή σας, για κάτι που άφησε σημάδι στη μνήμη και την ψυχή σας.
Ιστορία του ξίφους.
Στην παγκόσμια ιστορία, η προέλευση του ξίφους κρύβεται κάτω από το αδιαπέραστο πάχος των αιώνων. Το ξίφος είναι ένας τύπος όπλου με λεπίδες με ευθεία λεπίδα, που προορίζεται για κούρεμα ή κοπή και μαχαίρι, στα περισσότερα με ευρεία έννοια- ένα συλλογικό όνομα για όλα τα όπλα με μακριά λεπίδα με ευθεία λεπίδα.
Από την αρχαιότητα, τα ξίφη διαφόρων σχημάτων ήταν γνωστά: κοντά και μακριά, φαρδιά και στενά, ίσια και καμπύλα, ελαφριά και βαριά, με δύο χέρια. Στην Εποχή του Χαλκού, τα ξίφη κατασκευάζονταν από χαλκό, την εποχή του σιδήρου - αντίστοιχα, από σίδηρο.
Το ξίφος αποτελείται από τα ακόλουθα μέρη: λεπίδα, λαβή, σφήνα και προστατευτικό. Ο συνδυασμός της λαβής, του προφυλακτήρα και της λαβής ονομάζεται λαβή. (Εικ. 1)
Ο φρουρός είναι ένα μέρος που προστατεύει το χέρι ενός μαχητή. Στις περισσότερες μεσαιωνικές λεπίδες έχει τη μορφή σταυρονήματος, αλλά υπάρχουν και σε σχήμα κυπέλλου (όπως ράιερ), σε σχήμα μπλοκ (σαν γλαδιούς) ή ακόμη και σε σχήμα διχτυού.
Το κοπίδι (γνωστό και ως κεφάλι) είναι ένα βάρος στο άκρο του ξίφους απέναντι από τη λεπίδα. Συνήθως έχει περισσότερο ή λιγότερο σφαιρικό σχήμα. Χρειάζεται για να ισορροπήσει το όπλο: να μετακινήσει το κέντρο βάρους του ξίφους από τη μέση του πιο κοντά στο χέρι.
Από τι είναι φτιαγμένο το σπαθί;
Εικόνα 1
Μάλλον δεν χρειάζεται να εξηγήσουμε τι είναι η λεπίδα και η λαβή. Σημειώνω ότι οι λεπίδες διαφέρουν κυρίως ως προς το σχήμα, το μήκος και τη μέθοδο ακονίσματος. Για παράδειγμα, οι περισσότερες ευρωπαϊκές λεπίδες στο Μεσαίωνα ήταν διπλές και ακονισμένες στο τέλος, αλλά αυτό δεν είναι καθόλου απαραίτητο. Το πλευρικό άκρο κοπής της λεπίδας ονομάζεται λεπίδα και το άκρο διάτρησης ονομάζεται άκρη.
Για πολλούς αιώνες, το σπαθί παρέμεινε το πιο τρομερό και πιο σεβαστό είδος όπλου. Η εξαιρετική δημοτικότητα του σπαθιού έχει τους λόγους της. Παρόλο που ένα χτύπημα με σπαθί δεν μπορεί να συγκριθεί με ένα τσεκούρι όσον αφορά τη διεισδυτική και θανατηφόρα δύναμη, και η ακτίνα απειλής δεν μπορεί να συγκριθεί με δόρυ ή τσεκούρι, το ξίφος έχει πολλά σοβαρά πλεονεκτήματα.
Ένας πολεμιστής με σπαθί κουράζεται πολύ λιγότερο από κάποιον που έχει ένα μη ισορροπημένο όπλο. Ένα χτύπημα καταναλώνει ένα μικρό κλάσμα της ενέργειας που απαιτείται για να αιωρηθεί ένα τσεκούρι.
Είναι βολικό να αντικρούσετε τα χτυπήματα με ένα σπαθί - σε κάθε περίπτωση, πιο βολικό από ό, τι με ένα πολικό βραχίονα, που τείνει να σπάσει. Το σπαθί βοηθά τον ιδιοκτήτη του να υπερασπιστεί τον εαυτό του. Το σπαθί είναι ένα γρήγορο όπλο. Ακόμα και το κόψιμο, εξακολουθεί να είναι αρκετά ευέλικτο. Μια σημαντική συνέπεια όλων αυτών: ένα ξίφος είναι καλύτερο από πολλούς τύπους όπλων στο να σας επιτρέπει να συνειδητοποιήσετε ένα πλεονέκτημα στην τεχνολογία μάχης.
Οι πολεμιστές της αρχαιότητας και του ρομαντικού Μεσαίωνα είδαν στο σπαθί όχι απλώς μια λωρίδα ακονισμένου μετάλλου που φέρνει το θάνατο, αλλά κάτι περισσότερο - έναν πιστό φίλο, συχνά προικισμένο μαγικές ιδιότητες, και του αντιμετώπισε με σεβασμό, σαν ζωντανό ον.
Στον πρώιμο Μεσαίωνα, ο σιδηρουργός θεωρούνταν ένα εξαιρετικό πλάσμα, κοντά σε έναν μάγο, αναμφίβολα λόγω της ικανότητάς του να κατασκευάζει όπλα και να σφυρηλατεί ξίφη.
Συμβολισμός του ξίφους.
Ως κύριος τύπος όπλου, το ξίφος ήταν σύμβολο πολέμου, δύναμης και δύναμης και ως το κύριο όργανο της «κρίσης του Θεού» - η υψηλότερη δικαιοσύνη και δικαιοσύνη. Και αυτές είναι μόνο οι πιο σημαντικές, γενικά αποδεκτές συμβολικές έννοιες του σπαθιού. Για πολλούς λαούς που λάτρευαν τη μαγική του δύναμη, το σπαθί σήμαινε επίσης θεϊκή νοημοσύνη, διορατικότητα, δύναμη, φωτιά, φως, διαίρεση ή θάνατο. Η απώλεια ενός ξίφους στη μάχη ισοδυναμούσε με απώλεια δύναμης, έτσι ένα σπασμένο ξίφος συμβόλιζε την ήττα.
ΣΕ μυθολογίαπολλές θεότητες είναι οπλισμένες με τρομερά τιμωρητικά ξίφη. Ο Ινδουιστής Βισνού, για παράδειγμα, απεικονίστηκε με ένα φλεγόμενο σπαθί στα χέρια του. Αλλά ο Ruevit, ο θεός του πολέμου μεταξύ των Σλάβων της Βαλτικής, ξεπέρασε τους πάντες από αυτή την άποψη: στη ζώνη του κρέμονται έως και επτά σπαθιά και το όγδοο σηκώνεται στο δεξί του χέρι.
Ένας από τους αρχαίους ελληνικούς θρύλους γέννησε έναν νέο συμβολικό νόημασπαθί. Κάποιος Δαμόκλης, ο αγαπημένος του Συρακούσιου τυράννου Διονυσίου, κάποτε ζήλεψε ανοιχτά τον πλούτο, τη δύναμη και την ευτυχία του προστάτη του. Για να δώσει στον Δαμόκλη μια πραγματική ιδέα για τη θέση και τη μοίρα των μοναρχών, ο Διονύσιος άλλαξε θέσεις μαζί του για μια μέρα. Ο Δαμόκλης καθόταν στο βασιλικό μέρος κατά τη διάρκεια της γιορτής, αλλά ένα ξίφος κρεμάστηκε πάνω από το κεφάλι του από μια τρίχα αλόγου. Τότε ήταν που ο φθονερός άνδρας συνειδητοποίησε την απατηλή φύση της ευτυχίας των στεματοφόρων. Έκτοτε, η έκφραση «δαμόκλειος ξίφος» έχει γίνει σύμβολο επικείμενου, απειλητικού κινδύνου.
ΣΕ ηρωικό έποςτα ξίφη είναι απαραίτητα προικισμένα με μαγική δύναμη. Ξεχωριστή θέση στη λαογραφία κατέχει το ξίφος του θησαυρού, το samoseek - ένα υπέροχο όπλο που εξασφαλίζει τη νίκη επί των εχθρών. Αλλά είναι πολύ δύσκολο να αποκτήσεις ένα τέτοιο σπαθί: πρέπει πρώτα να το βρεις κάπου μακριά, σε έναν τύμβο και μετά να υπομείνεις μια δύσκολη μάχη με το φάντασμα του πρώην ιδιοκτήτη του σπαθιού. Ο Ilya Muromets έπρεπε να νικήσει τον ήρωα Svyatogor, έναν γιγάντιο γίγαντα που στήριζε τον ουρανό με το κεφάλι του, για να καταλάβει το σπαθί του θησαυρού του. Ο Γερμανός ήρωας Beowulf όρμησε σε μια βαθιά πισίνα, όπου τον περίμενε ένα τρομερό θηλυκό τέρας και σε μια υποβρύχια φωλιά βρήκε ένα γιγάντιο σπαθί να λάμπει από μέσα, με τη βοήθεια του οποίου ο γενναίος ήρωας νίκησε έναν τερατώδες εχθρό, άτρωτο στα συμβατικά όπλα. Ο Siegfried σκότωσε 700 Nibelungs, δύο γίγαντες και νίκησε τον κακό νάνο Albrich σε μια δύσκολη μονομαχία πριν το υπέροχο σπαθί Balmung βρεθεί στα χέρια του.
Τα μαγεμένα ξίφη δεν δίνονται στα χέρια κανενός, εκτός από αυτά για τα οποία προορίζονται. Μόνο ο Άρθουρ, διάδοχος του βασιλιά Ούθερ Πεντράγκον της Βρετανίας, καταφέρνει να βγάλει το μαγεμένο σπαθί από το αμόνι. Το ξίφος του τραγικά αποθανόντος ιππότη Balin, του μάγου Merlin, με τη δύναμη της μαγείας, το έκλεισε σε ένα κομμάτι μάρμαρο και κανείς εκτός από τον αναμάρτητο ιππότη Galahad, στον οποίο προοριζόταν, δεν μπορούσε με κάθε προσπάθεια να το αφαιρέσει από το πέτρα.
Μερικές φορές τα μαγικά σπαθιά ήταν δώρο από τους θεούς ή ισχυρά πνεύματα. Ο βασιλιάς Αρθούρος έλαβε το Excalibur απευθείας από τα χέρια της Κυρίας της Λίμνης. Όχι μόνο το ίδιο το σπαθί, αλλά και η θήκη του ήταν προικισμένα με θαυματουργές ιδιότητες: όσοι τα φορούσαν στη μάχη δεν μπορούσαν να χάσουν ούτε μια σταγόνα αίματος.
Τα ξίφη, εμψυχωμένα από τη δύναμη της μαγείας, συμπεριφέρονταν σαν έξυπνα ζωντανά όντα. Προτρέποντας τον ιδιοκτήτη να πολεμήσει ή να εκδικηθεί, χτύπησαν και οι ίδιοι ξέσπασαν από τη θήκη τους, μη συμφώνησαν να επιστρέψουν μέχρι να γευτούν το αίμα του εχθρού. Προβλέποντας τον θάνατο του ιδιοκτήτη, το ξίφος θάμπωσε και καλύφθηκε με ματωμένο ιδρώτα. Αν ένας ιππότης διέπραττε μια πράξη που βάφτηκε την τιμή του, το ξίφος, αρνούμενος να υπηρετήσει τον ανάξιο, σκουριαζόταν, έσπασε ή απλώς έπεφτε από τα χέρια του.
Το ξίφος συνήθως εξυπηρετούσε τον ιδιοκτήτη του μέχρι το θάνατό του. Ένας ετοιμοθάνατος, αιμορραγικός ιππότης έσπαγε το ξίφος του για να «πεθάνει» μαζί του και να μην πάει στον εχθρό. Θανάσιμος τραυματισμός, ο Άρθουρ διατάζει τον σύντροφό του να ρίξει το Excalibur στα νερά μιας μαγικής λίμνης. Ο Roland, νιώθοντας την προσέγγιση του θανάτου, προσπαθεί να σπάσει τον Durandal στις πέτρες, αλλά το υπέροχο σπαθί του δεν θαμπώνει καν, αναπηδώντας από τους ογκόλιθους του γρανίτη με έναν ήχο κουδουνίσματος, και στη συνέχεια ο ξέφρενος ιππότης πέφτει στο σπαθί και, καλύπτοντάς το με το το ίδιο το σώμα, πεθαίνει. Ωστόσο, μερικές φορές το θρυλικό σπαθί, προσδοκώντας μια συνάντηση με έναν νέο ήρωα και νέα εκπληκτικά κατορθώματα, αρνείται πεισματικά να πεθάνει και περιμένει στα φτερά σε ένα τύμβο ή σε μια βαθιά σκοτεινή σπηλιά.
ΣΕ θρησκεία, ειδικά στον Χριστιανισμό, στο σπαθί δίνονται μερικές φορές οι πιο απροσδόκητες συμβολικές ερμηνείες. Έτσι, στην Αποκάλυψη, ένα δίκοπο μαχαίρι, ως σύμβολο της θείας σοφίας και αλήθειας, βγαίνει... από το στόμα του ίδιου του Χριστού. Στο Βιβλίο της Γένεσης, το πύρινο σπαθί του βιβλικού χερουβείμ, που φρουρεί το δρόμο προς την Εδέμ, είναι σύμβολο εξαγνισμού. Το ξίφος είναι σφιγμένο στο χέρι ενός από τους ιππείς της Αποκάλυψης, προσωποποιώντας τον πόλεμο.
Στον Βουδισμό, το ξίφος θεωρείται ένα συμβολικό όπλο σοφίας, που κόβει την άγνοια. Στην Κίνα, ένα σπαθί στα χέρια των θεών-φύλακες θεωρείται φυλαχτό για όλη την οικογένεια: την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, οι Κινέζοι κρεμούν αφίσες με εικόνες τέτοιων θεών στις πόρτες των σπιτιών τους.
Στη δυτικοευρωπαϊκή εικονογραφία, όπου το ξίφος εμφανίζεται κυρίως ως όργανο μαρτυρίου, είναι χαρακτηριστικό πολλών αγίων. Το ξίφος τρυπάει το στήθος του Αγ. Η Ιουστίνα, η Ευφημία και ο Μάρτυς Πέτρος, ο λαιμός της Λουτσίας και της Άγκνες, το κεφάλι του Τόμας Μπέκετ και ένα βιβλίο στα χέρια του Αγ. Ο Βονιφάτιος, που έπεσε κι αυτός από το ξίφος. Αυτή τη θλιβερή σειρά κλείνει η εικόνα της Παναγίας, της οποίας το στήθος τρυπιέται από επτά σπαθιά ταυτόχρονα - οι επτά θλίψεις της Μητέρας του Θεού.
Ίσως, στα χέρια ενός μόνο καθολικού αγίου, του Martin of Tours, το σπαθί έχει εντελώς διαφορετική σημασιολογική σημασία. Σύμφωνα με την εκκλησιαστική παράδοση, ο Μάρτιν, που συνάντησε έναν βρεγμένο και παγωμένο ταξιδιώτη στο δρόμο, έκοψε τον μανδύα του στη μέση με ένα σπαθί για να προστατεύσει τον φτωχό από τις καιρικές συνθήκες. Σε αυτή την περίπτωση, το σπαθί είναι σύμβολο διχασμού, συμμετοχής και καλοσύνης.
Στη Βυζαντινή Ορθοδοξία τιμούνται ιδιαίτερα οι Ρωμαίοι πολεμιστές-μάρτυρες, υπερασπιστές της χριστιανικής πίστης: Αρτέμιος Αντιοχείας, Δημήτριος Θεσσαλονίκης, Μερκούριος, Θεόδωρος Τήρων, Ιωάννης ο Πολεμιστής. Όλοι τους απεικονίζονταν με ένα σπαθί στο χέρι ή στη ζώνη τους. Οπλισμένος με σπαθί και ο πιο πολεμικός από τη θεία ακολουθία είναι ο Αρχάγγελος Γαβριήλ.
Στη Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία, οι πρίγκιπες - υπερασπιστές της ρωσικής γης μπορούν να απεικονιστούν με ένα ξίφος, που συμβολίζει την άμυνα, την άμυνα: Γκεόργκι (Γιούρι) Βσεβολόντοβιτς, ο οποίος έπεσε στη μάχη με τους Τατάρους στον ποταμό της πόλης (1238), Μστισλάβ ο γενναίος , Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy και άλλοι, καθώς και οι πρίγκιπες-μάρτυρες που σκοτώθηκαν από το σπαθί: Boris και Gleb.
ΣΕ καλές τέχνεςΣύμφωνα με την Αναγέννηση, το ξίφος ως χαρακτηριστικό είναι χαρακτηριστικό μιας σειράς μορφών που αντιπροσωπεύουν αλληγορικά τα ανθρώπινα συναισθήματα: Θάρρος, Σκληρότητα, Θυμός, Δικαιοσύνη, Εγκράτεια και Απελπισία. Στα δύο τελευταία απεικονίζεται με ιδιαίτερο τρόπο: το ξίφος της Εγκράτειας είναι καλυμμένο, το οποίο είναι σφιχτά δεμένο στη λαβή για να είναι δύσκολο να αφαιρεθεί. και για την Απόγνωση, που παριστάνεται ως γυναίκα που ρίχνεται πάνω στο σπαθί της, χρησιμεύει ως όργανο αυτοκτονίας.
ΣΕ εραλδικήτο έμβλημα του ξίφους μπορεί να συμβολίζει ανώτερη στρατιωτική εξουσία ή δικαιοσύνη. Ένα στρατιωτικό εραλδικό ξίφος απεικονίζεται συνήθως γυμνό, με τη λεπίδα επάνω, εκτός από τις περιπτώσεις που τοποθετείται σε οικόσημο στη μνήμη των πεσόντων - τότε το ξίφος δείχνει προς το έδαφος.
Στη χώρα μας, το «τιμωρητικό ξίφος της επανάστασης», που τέθηκε στα χέρια των εργαζομένων της Cheka, στη συνέχεια πέρασε στην GPU και στο NKVD. Κατά τη σταλινική εποχή, αυτό το ξίφος, έχοντας χάσει κάθε σχέση με την αρχή της σοσιαλιστικής νομιμότητας, μετατράπηκε σε όπλο μαζικού τρόμου. Πριν από τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, το έμβλημα ενός ξίφους που κόβει ένα φίδι κοσμούσε το σπαθί των αξιωματικών της στρατιωτικής αντικατασκοπείας "Smersh" ("Θάνατος στους κατασκόπους!"). Στη μεταπολεμική περίοδο, το έμβλημα που απεικονίζει μια ασπίδα με δύο σταυρωμένα ξίφη έγινε το χαρακτηριστικό σημάδι των υπαλλήλων του Υπουργείου Δικαιοσύνης.
Στο Μεσαίωνα Δυτική Ευρώπηκαι στην Ιαπωνία υπήρχε μια πραγματική λατρεία του σπαθιού. Το κύριο όπλο του ιππότη και των σαμουράι απέκτησε σταδιακά τελετουργική και τελετουργική σημασία. Η συμβολική γέννηση ενός ιππότη συνοδεύτηκε κατά τη μύηση από το ξίφος που άγγιξε τον ώμο του υποψηφίου τρεις φορές. Ολόκληρη η μετέπειτα ζωή του ιππότη ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με το ξίφος: στη μάχη, το ξίφος του χρησίμευε ως όπλο στο δρόμο, η σταυροειδής λαβή του ξίφους που είχε κολλήσει στο έδαφος έγινε ένας συμβολικός σταυρός. Το ξίφος ήταν όργανο δικαιοσύνης κατά τη διάρκεια της «θείας κρίσης» και όργανο ανταπόδοσης κατά την εκτέλεση των θανατικών ποινών. Από τον 13ο-14ο αιώνα, το ξίφος, ως σύμβολο της υπέρτατης στρατιωτικής δύναμης των μοναρχών, έγινε ένα από τα βασιλικά, αυτοκρατορικά και πριγκιπικά ρέγκαλια.
Ξίφος της Νίκης.
Λίγοι γνωρίζουν ότι ένα από τα πιο διάσημα και υψηλότερα Σοβιετικά γλυπτά- Το "The Motherland is Calling!", το οποίο είναι εγκατεστημένο στο Volgograd στο Mamayev Kurgan, είναι μόνο το δεύτερο μέρος της σύνθεσης, το οποίο αποτελείται από τρία στοιχεία ταυτόχρονα. Αυτό το τρίπτυχο (ένα έργο τέχνης που αποτελείται από τρία μέρη και ενώνεται με μια κοινή ιδέα) περιλαμβάνει επίσης τα μνημεία: «Rear to Front», που είναι εγκατεστημένο στο Magnitogorsk και «Warrior-Liberator», που βρίσκεται στο πάρκο Treptower στο Βερολίνο. Και τα τρία γλυπτά έχουν ένα κοινό στοιχείο - το ξίφος της νίκης.
Δύο από τα τρία μνημεία του τρίπτυχου - "Πολεμιστής-Απελευθερωτής" και "Η Πατρίδα Καλεί!" - ανήκουν στο χέρι ενός δασκάλου, του μνημειώδους γλύπτη Evgeniy Viktorovich Vuchetich, ο οποίος στράφηκε στο θέμα του σπαθιού τρεις φορές στο έργο του.
Ο ίδιος ο γλύπτης σχολίασε τη δέσμευσή του στην εικόνα του σπαθιού: «Στράφηκα στο σπαθί μόνο τρεις φορές - η Πατρίδα σήκωσε ένα σπαθί στον ουρανό στο Mamayev Kurgan, καλώντας τους γιους της να εκδιώξουν τους φασίστες βάρβαρους που καταπατούν τη σοβιετική γη. Το δεύτερο σπαθί κρατιέται με την άκρη προς τα κάτω από τον νικητή μας Πολεμιστή στο Treptower Park του Βερολίνου, που έκοψε τη σβάστικα και απελευθέρωσε τους λαούς της Ευρώπης. Ο άντρας σφυρηλατεί το τρίτο σπαθί στο άροτρο, εκφράζοντας την επιθυμία του λαού καλή θέλησηαγώνας για αφοπλισμό στο όνομα της ειρήνης στον πλανήτη».
Η ιστορική ακολουθία ήταν διαφορετική. Πρώτον, ανεγέρθηκε ο Νικηφόρος Πολεμιστής (1946-1949, μαζί με τον αρχιτέκτονα Ya.B. Belopolsky), η Πατρίδα ανεγέρθηκε στο Mamayev Kurgan το 1963-1967 με τον ίδιο Belopolsky και την ίδια ομάδα) και το τρίτο μνημείο του Vuchetich, το οποίο δεν σχετίζεται με αυτή τη σειρά, εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη μπροστά από την έδρα του ΟΗΕ το 1957. Η σύνθεση, με τίτλο "Let's Beat Swords into Ploughshares", μας δείχνει έναν εργάτη να χτυπά ένα ξίφος σε άροτρο. Το ίδιο το γλυπτό υποτίθεται ότι συμβολίζει την επιθυμία όλων των ανθρώπων του κόσμου να αγωνιστούν για τον αφοπλισμό και τον θρίαμβο της ειρήνης στη Γη.
Μνημείο "πίσω μπροστά"
Σχήμα 2
Το πρώτο μέρος της τριλογίας "Rear to Front", που βρίσκεται στο Magnitogorsk, συμβολίζει το σοβιετικό πίσω μέρος, το οποίο εξασφάλισε τη νίκη της χώρας στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Πατριωτικός Πόλεμος. Οι λόγοι για τους οποίους το Magnitogorsk έλαβε μια τέτοια τιμή - να γίνει η πρώτη ρωσική πόλη στην οποία ανεγέρθηκε ένα μνημείο για τους εργαζόμενους στο σπίτι - δεν πρέπει να εκπλήσσουν κανέναν. Σύμφωνα με στατιστικά στοιχεία, κάθε δεύτερη δεξαμενή και κάθε τρίτο κέλυφος κατά τη διάρκεια του πολέμου εκτοξεύτηκε από χάλυβα Magnitogorsk
Οι συγγραφείς αυτού του μνημείου ήταν ο γλύπτης Lev Golovnitsky και ο αρχιτέκτονας Yakov Belopolsky. Για τη δημιουργία του μνημείου, χρησιμοποιήθηκαν δύο κύρια υλικά - γρανίτης και μπρούτζος. Το ύψος του μνημείου είναι 15 μέτρα, ενώ εξωτερικά φαίνεται πολύ πιο εντυπωσιακό. Αυτό το φαινόμενο δημιουργείται από το γεγονός ότι το μνημείο βρίσκεται σε ψηλό λόφο. Το κεντρικό τμήμα του μνημείου είναι μια σύνθεση που αποτελείται από δύο φιγούρες: έναν εργάτη και έναν στρατιώτη Στο γλυπτό, ένας εργάτης δίνει ένα σπαθί σε έναν Σοβιετικό στρατιώτη. Υπονοείται ότι πρόκειται για το ξίφος της νίκης, το οποίο σφυρηλατήθηκε και ανατράφηκε στα Ουράλια. Ο εργάτης είναι προσανατολισμένος προς τα ανατολικά (στην κατεύθυνση όπου βρισκόταν το εργοστάσιο σιδήρου και χάλυβα Magnitogorsk) και ο πολεμιστής κοιτάζει προς τα δυτικά. Εκεί, όπου έγιναν οι κύριες μάχες κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Το υπόλοιπο μνημείο στο Magnitogorsk είναι η αιώνια φλόγα, η οποία φτιάχτηκε με τη μορφή ενός αστεριού-λουλουδιού από γρανίτη.
Στην όχθη του ποταμού, για την εγκατάσταση του μνημείου, ανεγέρθηκε τεχνητός λόφος, το ύψος του οποίου ήταν 18 μέτρα (η βάση του λόφου ενισχύθηκε ειδικά με πασσάλους από οπλισμένο σκυρόδεμα για να αντέχει το βάρος του εγκατεστημένου μνημείου και δεν θα κατέρρεε με την πάροδο του χρόνου). Το μνημείο κατασκευάστηκε στο Λένινγκραντ και το 1979 εγκαταστάθηκε επί τόπου. Το μνημείο συμπληρώθηκε επίσης με δύο τραπεζοειδή ύψους ενός άνδρα, στα οποία αναγράφονται τα ονόματα των κατοίκων του Magnitogorsk που έλαβαν τον τίτλο του Ήρωα κατά τη διάρκεια του πολέμου. Σοβιετική Ένωση. Το 2005 άνοιξε ένα άλλο τμήμα του μνημείου. Αυτή τη φορά η σύνθεση συμπληρώθηκε από δύο τρίγωνα, στα οποία μπορείτε να διαβάσετε τα ονόματα όλων των κατοίκων του Magnitogorsk που πέθαναν κατά τη διάρκεια των μαχών το 1941-1945 (συνολικά, αναφέρονται λίγο περισσότερα από 14 χιλιάδες ονόματα
Στο γλυπτό, ένας εργάτης δίνει ένα σπαθί σε έναν Σοβιετικό στρατιώτη. Υπονοείται ότι πρόκειται για το ξίφος της νίκης, το οποίο σφυρηλατήθηκε και ανατράφηκε στα Ουράλια, και αργότερα ανατράφηκε από την «Πατρίδα» στο Βόλγκογκραντ. Η πόλη στην οποία συνέβη μια ριζική καμπή στον πόλεμο, και Η Γερμανία του Χίτλερυπέστη μια από τις σημαντικότερες ήττες της. Το τρίτο μνημείο της σειράς "Warrior-Liberator" κατεβάζει το Ξίφος της Νίκης στην ίδια τη φωλιά του εχθρού - στο Βερολίνο.
Μνημείο "Η Πατρίδα Καλεί!"
Εικόνα 3
Αργότερα, αυτό το σπαθί σφυρηλατημένο στο πίσω μέρος θα σηκωθεί στο Βόλγκογκραντ στο Mamayev Kurgan «Πατρίδα». Στον τόπο όπου έγινε η καμπή στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Αυτό το γλυπτό δημιουργήθηκε σύμφωνα με το σχέδιο του γλύπτη E. V. Vuchetich και του μηχανικού N. V. Nikitin. Το γλυπτό στο Mamayev Kurgan αντιπροσωπεύει τη φιγούρα μιας γυναίκας που στέκεται με ένα σπαθί σηκωμένο. Αυτό το μνημείο είναι μια συλλογική αλληγορική εικόνα της Πατρίδας, που καλεί όλους να ενωθούν για να νικήσουν τον εχθρό.
Μνημείο "Η Πατρίδα Καλεί!" αποτελεί το συνθετικό κέντρο του μνημείου-συνόλου «Στους Ήρωες Μάχη του Στάλινγκραντ”, το οποίο βρίσκεται στο Mamayev Kurgan. Ν.Σ. Ο Χρουστσόφ, εγκρίνοντας το έργο του μνημείου-συνόλου, απαίτησε το γλυπτό της Πατρίδας να είναι πιο ψηλό από το Αμερικανικό Άγαλμα της Ελευθερίας. Ως αποτέλεσμα, ο Vuchetich έπρεπε να εγκαταλείψει το αρχικό σχέδιο του γλυπτού - μια σχετικά σύντομη φιγούρα της Πατρίδας με ένα διπλωμένο πανό στο χέρι του. Ως αποτέλεσμα, το ύψος του γλυπτού είναι 52 μέτρα και το μήκος του ξίφους είναι 33 μέτρα.
Αρχικά, το σπαθί των 33 μέτρων, που ζύγιζε 14 τόνους, ήταν κατασκευασμένο από ανοξείδωτο χάλυβα σε θήκη τιτανίου. Αλλά το τεράστιο μέγεθος του αγάλματος οδήγησε σε ισχυρή αιώρηση του ξίφους, η οποία ήταν ιδιαίτερα αισθητή σε καιρό με άνεμο. Ως αποτέλεσμα τέτοιων κρούσεων, η δομή παραμορφώθηκε σταδιακά, τα φύλλα επιμετάλλωσης τιτανίου άρχισαν να μετατοπίζονται και όταν η δομή ταλαντεύτηκε, εμφανίστηκε ένας δυσάρεστος μεταλλικός ήχος λείανσης. Για την εξάλειψη αυτού του φαινομένου, οργανώθηκε ανακατασκευή του μνημείου το 1972. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, η λεπίδα του ξίφους αντικαταστάθηκε με μια άλλη, η οποία ήταν κατασκευασμένη από φθοριωμένο χάλυβα, με οπές στο επάνω μέρος, οι οποίες υποτίθεται ότι μειώνουν την επίδραση του ανέμου της κατασκευής.
Η Πατρίδα στέφει έναν τεράστιο λόφο πάνω από την Πλατεία Θλίψης στο Βόλγκογκραντ. Ο τύμβος είναι χύμα, ύψους περίπου 14 μέτρων, και σε αυτόν είναι θαμμένα τα λείψανα 34.505 στρατιωτών - υπερασπιστών του Στάλινγκραντ. Ένα φιδίσιο μονοπάτι οδηγεί στην κορυφή του λόφου προς την Πατρίδα, κατά μήκος της οποίας υπάρχουν 35 γρανιτένιες επιτύμβιες στήλες των Ηρώων της Σοβιετικής Ένωσης, συμμετεχόντων στη Μάχη του Στάλινγκραντ. Από τους πρόποδες του λόφου μέχρι την κορυφή του, το σερπεντίνη αποτελείται από ακριβώς 200 σκαλοπάτια από γρανίτη ύψους 15 cm και πλάτους 35 cm - σύμφωνα με τον αριθμό των ημερών της Μάχης του Στάλινγκραντ. Εκτός από τη μορφή της Πατρίδας, κοντά στον τύμβο υπάρχει ένα σύμπλεγμα αναμνηστικών γλυπτικών συνθέσεων, καθώς και μια αίθουσα μνήμης.
Στο τέλος του μεγαλεπήβολου έργου, ο Ε.Β. Ο Vuchetich παραδέχτηκε: «Το σύνολο έχει πλέον ολοκληρωθεί. Πίσω από αυτό κρύβονται δεκαπέντε χρόνια αναζήτησης και αμφιβολίας, λύπης και χαράς, απόρριψης και εύρεσης λύσεων. Τι θέλαμε να πούμε στους ανθρώπους με αυτό το μνημείο στο ιστορικό Mamayev Kurgan, στον τόπο των αιματηρών μαχών και των αθάνατων κατορθωμάτων; Επιδιώξαμε να μεταφέρουμε, πρώτα απ 'όλα, το άφθαρτο ηθικό πνεύμα των Σοβιετικών στρατιωτών, την ανιδιοτελή αφοσίωσή τους στην Πατρίδα.
Το μνημείο των ηρώων της Μάχης του Στάλινγκραντ είναι ένα μνημείο για το μεγαλύτερο ιστορικό γεγονός. Αυτό είναι ένα μνημείο για μια μάζα ηρώων. Και επομένως αναζητούσαμε μεγάλης κλίμακας, ιδιαίτερα μνημειώδεις λύσεις και μορφές που, κατά τη γνώμη μας, θα μας επέτρεπαν να μεταφέρουμε πλήρως το εύρος του μαζικού ηρωισμού
Μνημείο «Πολεμιστής-Απελευθερωτής»
Εικόνα 4
Και στο τέλος της σύνθεσης, ο «Πολεμιστής-Απελευθερωτής» θα κατεβάσει το σπαθί του στη σβάστικα στο κέντρο της Γερμανίας, στο Βερολίνο, ολοκληρώνοντας την ήττα του φασιστικού καθεστώτος. Μια όμορφη, λακωνική και πολύ λογική σύνθεση που ενώνει τα τρία πιο διάσημα σοβιετικά μνημεία αφιερωμένα στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο.
Η χάλκινη φιγούρα των δεκατριών μέτρων ενός στρατιώτη αναπαριστά Σοβιετικός Στρατός, που πήρε τα όπλα για τον ιερό σκοπό της απελευθέρωσης της πατρίδας της από τους εισβολείς, της καταστροφής του φασισμού, που απειλούσε την ανθρωπότητα με υποδούλωση και της προστασίας της ειρηνικής εργασίας των ανθρώπων ολόκληρης της γης. Η φιγούρα του νεαρού πολεμιστή αναπνέει με άφθαρτη δύναμη. Το μικρό παιδί κόλλησε με εμπιστοσύνη στο στήθος του ευγενικού γίγαντα. Το αρχαίο ξίφος με το οποίο ο πολεμιστής έκοψε τη σβάστικα είναι σύμβολο της υπεράσπισης μιας δίκαιης και ευγενούς υπόθεσης, σύμβολο του αγώνα για να ζήσουν οι άνθρωποι ευτυχισμένοι, ώστε να εργάζονται ήρεμα, χωρίς φόβο ότι θα σαρώσει το πύρινο κύμα του πολέμου πάλι πάνω από τη γη. Το άγαλμα του πολεμιστή-απελευθερωτή γίνεται άψογα αντιληπτό από όλες τις πλευρές, κάτι που διευκολύνεται από την εύκολη αναστροφή του. Οι κάθετες γραμμές του ντραπέ αδιάβροχο δίνουν στη φιγούρα την απαραίτητη σταθερότητα. Η βάση του μνημείου είναι ένας καταπράσινος τύμβος, που θυμίζει αρχαίους ταφικούς τύμβους. Αυτό προσθέτει άλλη μια νότα στην εθνική μελωδία ολόκληρου του συνόλου. Στο ανάχωμα υπάρχει ένα ελαφρύ βάθρο μιας μορφής, μέσα στο οποίο είναι χτισμένο ένα μαυσωλείο - η πανηγυρική ολοκλήρωση ολόκληρου του συνόλου.
Στις 8 Μαΐου 1949, την παραμονή της τέταρτης επετείου από τη νίκη επί της ναζιστικής Γερμανίας, πραγματοποιήθηκαν στο Βερολίνο τα εγκαίνια ενός μνημείου για τους Σοβιετικούς στρατιώτες που σκοτώθηκαν κατά την επίθεση στη γερμανική πρωτεύουσα. Το μνημείο «Πολεμιστής-Απελευθερωτής» ανεγέρθηκε στο πάρκο Treptow του Βερολίνου. Ο γλύπτης του ήταν ο E. V. Vuchetich και ο αρχιτέκτονάς του ήταν ο Ya. Το ύψος του ίδιου του γλυπτού πολεμιστή ήταν 12 μέτρα, το βάρος του ήταν 70 τόνοι. Αυτό το μνημείο έγινε σύμβολο της νίκης του σοβιετικού λαού στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, προσωποποιεί επίσης την απελευθέρωση όλων των ευρωπαϊκών λαών από τον φασισμό
Το γλυπτό του στρατιώτη κατασκευάστηκε την άνοιξη του 1949 στο Λένινγκραντ στο εργοστάσιο Monumental Sculpture αποτελούταν από 6 μέρη, τα οποία στη συνέχεια μεταφέρθηκαν στη Γερμανία. Δημιουργική εργασία αναμνηστικό συγκρότημαστο Βερολίνο ολοκληρώθηκαν τον Μάιο του 1949. Στις 8 Μαΐου 1949, το μνημείο άνοιξε πανηγυρικά από τον Σοβιετικό διοικητή του Βερολίνου, Υποστράτηγο A.G. Kotikov.
Το μνημείο των Σοβιετικών στρατιωτών στο κέντρο της Ευρώπης θα θυμίζει πάντα στους ανθρώπους το ιερό καθήκον όλων - να αγωνίζονται ακούραστα για την ειρήνη στη γη.
ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ
ΣΕ σύγχρονη κοινωνίαένα ξίφος είναι ταυτόχρονα όπλο και πολιτιστικό σύμβολο, το οποίο αντικατοπτρίζεται σε μια ποικιλία σημασιολογικών μορφών και μορφών.
Η μελέτη είναι αφιερωμένη στην αποσαφήνιση του λόγου και της αναγκαιότητας μιας τέτοιας αμετάβλητης παρουσίας του συμβόλου του ξίφους, η κύρια εστίαση του οποίου εκφράζεται στο ερώτημα: «τι δίνει ένα τέτοιο αρχαϊκό αντικείμενο σε ένα άτομο στη σύγχρονη κοινωνία της πληροφορίας και γιατί Η παρουσία του στον πολιτισμό είναι αναπόφευκτη όχι μόνο ως όπλο».
Η ιδιότητα του ξίφους στον πολιτισμό οφείλεται στην παρουσία του σε όλα τα πολιτισμικά είδη και σε αποθήκες πολιτισμικής μνήμης. Η απώλεια της χρηστικής σημασίας του σπαθιού δεν τερμάτισε την παρουσία του σε πολιτιστικές μορφές, αλλά καθόρισε την ύπαρξή του ως σύμβολο.
Το σπαθί είναι ένα από τα πιο περίπλοκα και πιο κοινά σύμβολα. Από τη μια πλευρά, το σπαθί είναι ένα τρομερό όπλο, ζωοφόροςή θάνατος, από την άλλη, μια αρχαία και ισχυρή δύναμη που προέκυψε ταυτόχρονα με την Κοσμική Ισορροπία και ήταν το αντίθετό της. Το σπαθί είναι επίσης ένα ισχυρό μαγικό σύμβολο, ένα έμβλημα της μαγείας. Επιπλέον, το σπαθί είναι σύμβολο δύναμης, δικαιοσύνης, υπέρτατης δικαιοσύνης, παντοδύναμης νοημοσύνης, διορατικότητας, φαλλικής δύναμης, φωτός. Το δαμόκλειο ξίφος είναι σύμβολο της μοίρας. Σπασμένο ξίφος σημαίνει ήττα. Έτσι, το σπαθί, έχοντας εγκαταλείψει την πρακτική πραγματικότητα, ζει ωστόσο στην πραγματικότητα ενός αρκετά μεγάλου αριθμού ανθρώπων ως σύμβολο και τεχνούργημα. Το νόημα και ο ρόλος του σε συμβολικό επίπεδο παραμένει ουσιαστικά αμετάβλητος.
Περιγραφή της παρουσίασης ανά μεμονωμένες διαφάνειες:
1 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
2 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Στα πιο υπέροχα έργα αρχαία αιγυπτιακή τέχνηπεριλαμβάνουν δύο γλυπτά πορτρέτα της βασίλισσας Νεφερτίτης (XIV αιώνας π.Χ.). Ιδιαίτερα διάσημη είναι η ζωγραφισμένη σε φυσικό μέγεθος προτομή από ασβεστόλιθο. Η βασίλισσα φοράει μια ψηλή μπλε κόμμωση και ένα μεγάλο πολύχρωμο κολιέ. Το πρόσωπο είναι ζωγραφισμένο ροζ χρώμα, κόκκινα χείλη, μαύρα φρύδια. Στη δεξιά τροχιά υπάρχει ένα μάτι από βράχο κρύσταλλο με κόρη έβενο. Ο λεπτός μακρύς λαιμός φαίνεται να λυγίζει κάτω από το βάρος της κόμμωσης. Το κεφάλι μετακινείται ελαφρώς προς τα εμπρός και αυτή η κίνηση δίνει ισορροπία σε ολόκληρο το γλυπτό.
3 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Το κεφάλι που προορίζεται για ένα μικρό άγαλμα της βασίλισσας δεν είναι λιγότερο όμορφο. Το ύψος του είναι 19 εκατοστά, είναι κατασκευασμένο από ψαμμίτη θερμής κίτρινης απόχρωσης, που αποδίδει καλά το χρώμα του μαυρισμένου δέρματος. Για κάποιο λόγο ο γλύπτης δεν τελείωσε το έργο, δεν τελείωσε τα αυτιά, δεν γυάλισε την επιφάνεια της πέτρας, δεν έκοψε τις τροχιές για τα μάτια. Όμως, παρά την ατελή του, το κεφάλι κάνει μια τεράστια εντύπωση αφού το είδαμε τουλάχιστον μία φορά, δεν είναι πλέον δυνατό να το ξεχάσουμε, όπως το έγχρωμο μπούστο που περιγράφεται παραπάνω. Η βασίλισσα απεικονίζεται εδώ ως ακόμη νέα. Τα χείλη με χαριτωμένα λακκάκια στις γωνίες χαμογελούν ελαφρά. Το πρόσωπο είναι γεμάτο στοχαστική ονειροπόληση - αυτά είναι τα όνειρα της νεολαίας για μελλοντική ευτυχία, για επερχόμενες χαρές, επιτυχίες, όνειρα που δεν υπάρχουν πλέον στο πρώτο πορτρέτο.
4 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
5 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
6 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Γάλλος γλύπτης και γραφίστας. Ένας από τους πιο διάσημους γλύπτες στη Γαλλία. Ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού στη γλυπτική. Το έργο του Ροντέν τείνει να είναι πολύπλοκο συμβολικές εικόνες, στην αποκάλυψη ενός ευρέος φάσματος ανθρώπινων συναισθημάτων - από την καθαρή αρμονία και τον απαλό λυρισμό μέχρι την απόγνωση και τη σκοτεινή συγκέντρωση. Τα έργα του Ροντέν αποκτούν έναν σχηματικό, φαινομενικά ημιτελή χαρακτήρα, που επιτρέπει στον πλοίαρχο να δημιουργήσει την εντύπωση μιας οδυνηρής γέννησης μορφών από στοιχειώδη, άμορφη ύλη. Παράλληλα, ο Ροντέν διατηρούσε πάντα την πλαστική βεβαιότητα των μορφών και έδινε ιδιαίτερο νόηματην ανάγλυφη απτή τους.
7 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
«Εποχή του Χαλκού» O. Rodin 1876 Μπρούντζος. Μουσείο O. Rodin. Παρίσι. «The Thinker» O. Rodin 1880 – 1900 Μπρούντζος. Μουσείο O. Rodin. Παρίσι.
8 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
"Τρεις σκιές" Περίπου 1880 Χάλκινο. Μουσείο O. Rodin “Ugolino” 1882 Χάλκινο. Μουσείο O. Rodin
Διαφάνεια 9
Περιγραφή διαφάνειας:
10 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Το μνημείο του Honore de Balzac, που παρήγγειλε ο Rodin από την Εταιρεία Συγγραφέων, έγινε το τελευταίο σημαντικό έργο του γλύπτη. Επί τέσσερα χρόνια ο δάσκαλος έψαχνε για μια εικόνα που ανταποκρίνεται πλήρως στην ιδέα του για τον μεγάλο μυθιστοριογράφο. Ο Μπαλζάκ περπατά τυλιγμένος με μοναστηριακή ρόμπα, τραχύς, δυνατός, σαν βράχος. Το άγαλμα που εκτέθηκε στο Σαλόνι του 1898 προκάλεσε άλλο ένα σκάνδαλο. Ο Ροντέν θα με έκανε να πηδήξω αγανακτισμένος... Αν η αλήθεια πρέπει να πεθάνει, οι επόμενες γενιές θα σπάσουν το Μπαλζάκ μου σε κομμάτια. Αν η αλήθεια δεν καταστραφεί, σας προβλέπω ότι το άγαλμά μου θα ανοίξει το δρόμο του...» Ο καλλιτέχνης αποδείχθηκε ότι είχε δίκιο και το 1939 ανεγέρθηκε ένα χάλκινο μνημείο του Μπαλζάκ στο Παρίσι στη διασταύρωση των λεωφόρων Raspail και Montparnasse.
11 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
«Αφροδίτη της Μήλου» Κοινή ονομασία για τον Έλληνα μαρμάρινο άγαλμαβργίνη αγάπης Αφροδίτη (μέσα 2ου αι. π.Χ.). Βρέθηκε στο νησί της Μήλου (Νότια Ελλάδα). Σήμερα φυλάσσεται στο Λούβρο... Αφροδίτη (αρχαία ελληνική Ἀφροδίτη, στην αρχαιότητα ερμηνευόταν ως παράγωγο του ἀφρός - «αφρός») - στο ελληνική μυθολογίαθεά της ομορφιάς και της αγάπης, που ήταν ένας από τους δώδεκα μεγάλους Ολύμπιους θεούς. Είναι επίσης η θεά της γονιμότητας, της αιώνιας άνοιξης και της ζωής. Είναι η θεά των γάμων και ακόμη και της γέννας, καθώς και «παιδί». Θεοί και άνθρωποι υποτάχθηκαν στην αγάπη της Αφροδίτης. Μόνο η Αθηνά, η Άρτεμις και η Εστία ήταν πέρα από τον έλεγχό της. Ήταν ανελέητη σε όσους απορρίπτουν την αγάπη. Σύζυγος του Ηφαίστου ή του Άρη.
12 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Διαφάνεια 13
Περιγραφή διαφάνειας:
Η Αφροδίτη του Καπιτωλίου είναι ένα ρωμαϊκό γλυπτό λαξευμένο από μάρμαρο, πιθανώς τον 2ο αιώνα, μετά από ένα ελληνικό άγαλμα της Αφροδίτης από τον 4ο αιώνα π.Χ. ε.. Απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα να στέκεται δίπλα σε ένα αγγείο και μια ρόμπα ξαπλωμένη πάνω σε αυτό, να καλύπτει με τα χέρια της τη μήτρα και το στήθος της (ανήκει στον τύπο Venus Pudica - «Μέτρια Αφροδίτη»). Βρέθηκε στο λόφο Viminal στη Ρώμη μεταξύ 1667 και 1670. Δωρήθηκε στο Μουσείο του Καπιτωλίου το 1754 από τον Πάπα Βενέδικτο XIV.
Διαφάνεια 14
Περιγραφή διαφάνειας:
«Μόνα Λίζα» του Λεονάρντο ντα Βίντσι 1514 - 1515 αναφέρεται στη δημιουργία του αριστουργήματος του μεγάλου δασκάλου - "La Gioconda". Μέχρι πρόσφατα, πίστευαν ότι αυτό το πορτρέτο είχε ζωγραφιστεί πολύ νωρίτερα, στη Φλωρεντία, γύρω στο 1503. Πίστευαν την ιστορία του Βάζαρι, ο οποίος έγραψε: «Ο Λεονάρντο ανέλαβε να φτιάξει για τον Φραντσέσκο ντελ Τζοκόντα ένα πορτρέτο της Μόνα Λίζα, της συζύγου του και έχοντας το δούλεψε για τέσσερα χρόνια, το άφησε ημιτελές. Αυτό το έργο βρίσκεται τώρα στην κατοχή του Γάλλου βασιλιά στο Φοντενεμπλό. Παρεμπιπτόντως, ο Λεονάρντο κατέφυγε στην εξής τεχνική: αφού η Μαντόνα Λίζα ήταν πολύ όμορφη, ενώ ζωγράφιζε το πορτρέτο κρατούσε ανθρώπους που έπαιζαν λύρα ή τραγουδούσαν και πάντα υπήρχαν γελωτοποιοί που την κρατούσαν ευδιάθετη και αφαιρούσαν τη μελαγχολία που συνήθως μεταφέρει. ζωγραφική για πορτρέτα». Λεονάρντο ντα Βίντσι - Μόνα Λίζα. (La Gioconda, Gioconda) - Mona Lisa (La Gioconda)
15 διαφάνεια
Περιγραφή διαφάνειας:
Τα εμπνευσμένα χέρια της Μόνα Λίζα είναι τόσο όμορφα όσο το ανάλαφρο χαμόγελο στο πρόσωπό της και το αρχέγονο βραχώδες τοπίο στην ομιχλώδη απόσταση. Η Τζοκόντα είναι γνωστή ως η εικόνα μιας μυστηριώδους, ακόμη και μοιραίας γυναίκας, αλλά αυτή η ερμηνεία ανήκει στον 19ο αιώνα. Είναι πιο πιθανό ότι για τον Λεονάρντο αυτός ο πίνακας ήταν η πιο περίπλοκη και επιτυχημένη άσκηση στη χρήση του sfumato και το φόντο του πίνακα είναι το αποτέλεσμα της έρευνάς του στον τομέα της γεωλογίας. Ανεξάρτητα από το αν το θέμα ήταν κοσμικό ή θρησκευτικό, τα τοπία που εκθέτουν τα «κόκαλα της γης» είναι ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στο έργο του Λεονάρντο.