Γεννήθηκε στην Τασκένδη. Άρχισε να σπουδάζει μουσική σε ηλικία πέντε ετών. Το 1994 μπήκε στο Καζάν μουσικό σχολείομε ειδίκευση στη διεύθυνση χορωδίας. Το 1998-2001 Σπούδασε στο Κρατικό Ωδείο του Καζάν. Ν.Γ. Zhiganov στις τάξεις "χορωδιακή διεύθυνση" και "φωνητικά όπερας".
Το 2001 έγινε δεκτή στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας. ΠΙ. Tchaikovsky (τάξη Galina Pisarenko), στη συνέχεια ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό εκεί (2007).

Το 2004-06 - σολίστ του Ακαδημαϊκού της Μόσχας μουσικό θέατροτους. K. S. Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko, όπου ερμήνευσε τους ρόλους της Πριγκίπισσας του Κύκνου (The Tale of Tsar Saltan του N. Rimsky-Korsakov) και της Βασίλισσας του Shemakha (The Golden Cockerel του N. Rimsky-Korsakov).
Από το 2008 - σολίστ του Tatar Academic κρατικό θέατροόπερας και μπαλέτου με το όνομα του Μ. Τζαλίλ.

Το 2006-08 βελτιώθηκε στο Youth Opera Studio Χιούστον Μεγάλη Όπερα , στη σκηνή της οποίας ερμήνευσε τους ρόλους της Musetta (La bohème του G. Puccini), της Lucia (Lucia di Lammermoor του G. Donizetti), της Gilda (Rigoletto του G. Verdi) και της Violetta (La Traviata του G. Verdi) .

Το 2008, η τραγουδίστρια έκανε το ντεμπούτο της Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκως η βασίλισσα της νύχτας στην όπερα του Μότσαρτ Ο μαγικός αυλός (διεύθυνση ορχήστρας Riccardo Muti).
Τη σεζόν 2008/09 τραγούδησε επίσης το Queen of the Night Γερμανική Όπεραστο Βερολίνο, Όπερα του Λος Άντζελεςκαι έκανε το ντεμπούτο της ως Gilda in Όπερα Παλμ Μπιτς.

Τη σεζόν 2009/10 έκανε το ντεμπούτο της στο θέατρο Μητροπολιτική Όπεραως η βασίλισσα της νύχτας (Ο μαγικός αυλός, σε σκηνοθεσία Τζούλια Τέιμορ). Έπαιξε το ίδιο μέρος Deutsche Opera am Rhein. Ερμήνευσε το ρόλο της Φλαμίνια στην όπερα του J. Haydn The Moonlit World (η όπερα παρουσιάστηκε στο Πλανητάριο Hayden στη Νέα Υόρκη από την Όπερα Δωματίου Gotham).

Τη σεζόν 2010/2011 έκανε το ντεμπούτο της στο θέατρο Η Σκάλαως η βασίλισσα της νύχτας (Ο μαγικός αυλός, σε σκηνοθεσία William Kentridge, μαέστρος Roland Behr). Έπαιξε το ίδιο μέρος Κρατική Όπερα του Αμβούργουσε σκηνοθεσία Achim Freier και Κρατική Όπερα της Βιέννηςυπό τη διεύθυνση του Ivor Bolton. Παρουσιάστηκε στο φεστιβάλ "Φλωρεντικός Μιούζικαλ Μάιος"- συμμετείχε στην παράσταση του Ρέκβιεμ του Μότσαρτ υπό τη σκυτάλη του Zubin Mehta.

Τη σεζόν 2011/12 τραγούδησε το Queen of the Night στην Κρατική Όπερα της Βιέννης και στην Όπερα της Βαρκελώνης Θέατρο Liceo, η Lucia di Lammermoor στην Deutsche Oper του Βερολίνου και σε επόμενες σεζόν έπαιξε επίσης αυτόν τον ρόλο στη Metropolitan Opera, την Όπερα του Λος Άντζελες, τη Lyric Opera του Σικάγο, τη Σκάλα και το Mariinsky Theatre.

Το ρεπερτόριο συναυλιών του τραγουδιστή περιλαμβάνει έργα των Μότσαρτ, Μπετόβεν και Ροσίνι. Εμπρός. Το 2005, συμμετείχε στην παράσταση του Ρέκβιεμ του Μότσαρτ ως μέρος των Δεκεμβριανών του Σβιατοσλάβ Ρίχτερ. Συμμετείχε στις παραστάσεις της Ένατης Συμφωνίας του Μπετόβεν και της Όγδοης Συμφωνίας του Μάλερ με τους Μπολσόι συμφωνική ορχήστραπήρε το όνομά του από τον Τσαϊκόφσκι υπό τη διεύθυνση του Vladimir Fedoseev. Με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστώνης ερμήνευσε το Stabat Mater του Rossini (σε διεύθυνση ο Rafael Frübeck de Burgos), με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Χιούστον - ένα πρόγραμμα με άριες συναυλιών του V.A. Mozart και «Gloria» του F. Poulenc (μαέστρος Hans Graf), με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Δανίας - Ενάτη Συμφωνία του L. van Beethoven (διεύθυνση μαέστρου Frübeck de Burgos). Τη σεζόν 2012/13 στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου συμμετείχε στην παράσταση του War Requiem του B. Britten. Τον Αύγουστο του 2014, στο πλαίσιο του φεστιβάλ BBC Proms στη σκηνή του Royal Albert Hall, έκανε το ντεμπούτο της στην καντάτα «The Bells» του S. Rachmaninov (ερμηνεύοντας το μέρος της σοπράνο με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου υπό τη διεύθυνση του Edward Gardner) .
Η Albina Shagmuratova συνεργάζεται με εξαιρετικούς μαέστρους - Riccardo Muti, James Conlon, Patrick Summers, Peter Schneider, Robin Ticciati, Andrew Davis, Adam Fischer, Alain Altinoglu, Laurent Campellone, Maurizio Benini, Pier Giorgio Morandi, Asher Fish, Valeryvava και τα λοιπά.

Το 2010, η τραγουδίστρια έκανε το ντεμπούτο της Θέατρο Μπολσόιως η βασίλισσα της νύχτας (The Magic Flute του W. A. ​​Mozart). Το 2011 συμμετείχε στην παραγωγή της όπερας "Ruslan and Lyudmila" του M. Glinka, ερμηνεύοντας το ρόλο της Lyudmila (μαέστρος Vladimir Yurovsky, σκηνοθέτης Dmitry Chernyakov). Το 2012 πήρε μέρος στην παραγωγή της όπερας La Traviata του G. Verdi (ο ρόλος της Violetta, μαέστρος Laurent Campellone, σκηνοθέτης Francesca Zambello).

Από παραστάσεις της σεζόν 2015/16: Violetta (La Traviata) στο Τόκιο, Constanza (The Abduction from the Seraglio by W.A. Mozart) στη Metropolitan Opera, Queen of the Night (The Magic Flute) στην Όπερα του Σαν Φρανσίσκο, Donna Anna (“Don Giovanni”) στην Κρατική Όπερα της Βαυαρίας στο Μόναχο, ο ομώνυμος ρόλος στην όπερα “Semiramide” του G. Rossini (συναυλία στο Albert Hall στο Λονδίνο).

Οι πρόσφατοι αρραβώνες περιλαμβάνουν: Ασπασία («Mithridates, Rex Pontic» του W.A. Mozart) στη Royal Opera Covent Garden, Gilda («Rigoletto» του G. Verdi) στην Deutsche Oper Berlin, Elvira («The Puritans» του V. Bellini) στο Lyric Theatre της Όπερας του Σικάγο, η Violetta (La Traviata) στην Κρατική Όπερα της Βιέννης και η Όπερα του Χιούστον, η Βασίλισσα της Νύχτας (Ο Μαγικός Αυλός) στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, η Βιέννη, το Μπάντεν-Μπάντεν και το Παρίσι.

Διαβάστε περισσότερα >>>

Διαβάστε περισσότερα σε αυτή την ενότητα

• 08.29 «Marienbad» του Sholom Aleichem στα ρωσικά στο κέντρο του Μανχάταν
• 08.14 Η Όπερα του Σαν Φρανσίσκο ακυρώνει συναυλία με τον κατηγορούμενο σεξουαλικό δράστη Πλάτσιντο Ντομίνγκο
• 04.09 Μουσικά χρονικά των χρόνων της αυτοκρατορίας. Αποσπάσματα μιούζικαλ για τη Ρωσίδα Αυτοκράτειρα Αικατερίνη τη Μεγάλη προβλήθηκαν στη Νέα Υόρκη
• 03.25 Η φρίκη του Mayenburg στη σκηνή της Νέας Υόρκης. Κανιβαλιστική ουτοπία σε σκηνοθεσία Γιούρι Κορντόνσκι. ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ
• 02.11 Η πτώση των Αγγέλων. Το απίστευτο θέατρο της Γαλλίδας Raphaëlle Boitelle στη σκηνή του New Jersey. ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ

Albina Shagmuratova - ντίβα της όπερας, μητέρα και σύζυγος

Αλμπίνα Σαγκιμουράτοβα. Φωτογραφία: Pavel Vaan και Leonid Semenyuk

Στα τέλη Απριλίου, το ντεμπούτο της Ρωσίδας τραγουδίστριας όπερας Albina Shagmuratova πραγματοποιήθηκε στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης. Πιο συγκεκριμένα, αυτή ήταν η πρώτη της εμφάνιση στη διάσημη σκηνή στον ρόλο της Κονστάνς στην όπερα του Μότσαρτ Η απαγωγή από το Σεράλι. Η Shagmuratova τραγούδησε για πρώτη φορά στη Metropolitan Opera το 2010.

Γεννήθηκε στην Τασκένδη, όπου έζησε μέχρι την ηλικία των 14 ετών, στη συνέχεια μετακόμισε στο Καζάν με τους γονείς της. Αποφοίτησε από το τμήμα φωνητικής του Ωδείου Καζάν και μεταπτυχιακό σχολείο του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι. Λαμπερή νίκη στον Διεθνή Διαγωνισμό που φέρει το όνομά του. P.I Tchaikovsky το 2007 (Πρώτο Βραβείο και Χρυσό μετάλλιο) τράβηξε την προσοχή της παγκόσμιας κοινότητας της όπερας και ήδη το 2008 η Shagmuratova προσκλήθηκε στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ για να παίξει τον ρόλο της Βασίλισσας της Νύχτας στην όπερα του Μότσαρτ Ο Μαγικός Αυλός. Μετά από ένα θριαμβευτικό ντεμπούτο στην Αυστρία, ταγματάρχης σκηνές όπεραςο κόσμος άρχισε να δείχνει ενδιαφέρον για τη νεαρή τραγουδίστρια. Ως σολίστ, η Albina Shagmuratova έπαιξε στις καλύτερες όπερες της Ιταλίας, της Μεγάλης Βρετανίας, των ΗΠΑ και της Γερμανίας. Της απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη του Ταταρστάν.

Οι κριτικοί αξιολογούν το ταλέντο της Shagmuratova ως εξής: Έχει καθαρό, μεγάλο, ιπτάμενο, άψογο και ακριβή ήχο, μαεστρία στο στυλ μπελ κάντο σε συνδυασμό με μια βαθιά ακαδημαϊκή κατανόηση της μουσικής και μια λεπτή ψυχολογική επεξεργασία της δραματικής εικόνας.».

Η Albina Shagmuratova στη σκηνή της Μητροπολιτικής Όπερας στο έργο του Μότσαρτ «Η απαγωγή από το Σεράγιο». Φωτογραφία: Elizabeth Bick για τους New York Times

Αλμπίνα, πώς προετοιμάστηκες νέα παραγωγήστη Metropolitan Opera;
Αυτή είναι η τέταρτη εμφάνισή μου στο Meta. Προετοίμασα για αυτό με ενθουσιασμό, κυρίως επειδή ο μαέστρος Τζέιμς Λέβιν ήταν στο περίπτερο του μαέστρου και αυτή ήταν η πρώτη μου συνάντηση μαζί του.

Η Metropolitan Opera ανταποκρίνεται στις προσδοκίες σας; Η σκηνή ποιας όπερας στον κόσμο είναι πιο κοντά σας;
Είναι δύσκολο να διαλέξεις το καλύτερο. Αλλά, φυσικά, η παράσταση στη σκηνή της Metropolitan Opera θεωρείται η πιο διάσημη για τους καλλιτέχνες της όπερας και τους μουσικούς από όλο τον κόσμο. Είμαι ευγνώμων στη μοίρα που δεν είναι η πρώτη φορά που βγαίνω να τη δω.

Η κύρια διαφορά μεταξύ των σκηνών της αμερικανικής όπερας και των ευρωπαϊκών είναι το μέγεθος. Οι όπερες στις ΗΠΑ είναι μεγάλες. Η ίδια Metropolitan Opera έχει 3.700 θέσεις. Αυτά είναι πολλά για έναν τραγουδιστή όπερας. Στην Ευρώπη τα θέατρα είναι μικρά. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι είναι πιο εύκολο να τραγουδάς εκεί. Εκεί μας αγαπούν, εκπροσώπους της ρωσικής σχολής, αλλά μας αντιμετωπίζουν με προσοχή και μας επικρίνουν πιο έντονα. Η εξαίρεση είναι ίσως η Βιέννη. Δεν σκέφτομαι το μέγεθος της αίθουσας όταν βγαίνω στη σκηνή.

Έχετε ήδη μια μακροχρόνια σχέση με τον Νέο Κόσμο: βελτιώσατε τις δεξιότητές σας στο Χιούστον, σπουδάσατε με τη Renata Scotto...
Ναι, έκανα πρακτική άσκηση στη Grand Opera του Χιούστον για δύο χρόνια. Ήταν μια αξέχαστη εμπειρία. Αν και μόνο επειδή ήρθα να σπουδάσω χωρίς γνώση Αγγλική γλώσσα. ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΈρχομαι στις ΗΠΑ συχνά, 2-3 φορές το χρόνο, κάνοντας παραστάσεις στη Νέα Υόρκη, το Σαν Φρανσίσκο και το Σικάγο. Έτσι είχα και θα συνεχίσω να έχω στενούς δεσμούς με την Αμερική. Πολλά αμερικανικά θέατρα με προσκαλούν να παίξω.

Οι κριτικοί σπάνια κατατάσσουν τη Νέα Υόρκη ανάμεσα στις πρωτεύουσες της κλασικής τέχνης του κόσμου. Πιστεύουν ότι όλα όσα σκηνοθετούνται εδώ είναι σχεδιασμένα για τουρίστες και δεν υπάρχουν τόσοι πολλοί πραγματικοί γνώστες της ίδιας κλασικής όπερας στη Νέα Υόρκη...
διαφωνώ! Στην Αμερική αγαπούν πολύ την όπερα, οι αίθουσες είναι πάντα γεμάτες. Υπάρχουν πολύ λιγότεροι τουρίστες στην αίθουσα από ό,τι στην Όπερα της Βιέννης.

Και γενικά πώς να μην αγαπάς την όπερα; Αυτό το είδος τέχνης είναι τόσο δημοφιλές σήμερα που μπορεί να ανταγωνιστεί τη σκηνή.

Πώς νιώθετε για το γεγονός ότι σήμερα μπορείτε να ακούσετε όπερα στο σπίτι - στην τηλεόραση ή σε ένα CD;
Προσωπικά, προτιμώ τις ζωντανές εμφανίσεις. Πρόκειται για εντελώς διαφορετικά συναισθήματα, εντελώς διαφορετικές εντυπώσεις που δεν μεταδίδονται μέσω οθόνης ή ακουστικών.

Επισκέπτεστε συχνά το αμφιθέατρο;
Προσπαθώ πάντα να παρακολουθώ παραγωγές στις οποίες δεν συμμετέχω. Πρώτα απ 'όλα, για να μάθω από άλλους ερμηνευτές. Ακόμα κι αν είναι ενεργοποιημένη βραχυπρόθεσμαΈρχομαι σε αυτό ή σε εκείνο το θέατρο και πηγαίνω σε τουλάχιστον 2-3 παραστάσεις.

Τον Ιούνιο θα ξεκινήσουν τα γυρίσματα της ταινίας «Anna Karenina» στη Ρωσία και θα παίξετε τον ρόλο της θρυλικής Adeline Patti. Έχετε διαβάσει ακόμα το σενάριο;
Ναί. Επιπλέον, έχει ήδη ηχογραφήσει στη Mosfilm με ορχήστρα Θέατρο Μπολσόιάριες που θα ακουστούν στην ταινία. Σημειώνω ότι αυτό δεν θα είναι μόνο η φωνή μου, αλλά θα είμαι στο κάδρο, μέσα και στη σκηνή όταν η Άννα Καρένινα θα έρθει στο θέατρο για τη συναυλία της Πάτι. Όλα αυτά είναι στο μυθιστόρημα του Λέοντος Τολστόι. Τον Ιούνιο θα ξεκινήσω τα γυρίσματα υπό τη διεύθυνση της Karen Shakhnazarov.

Και οι δύο γονείς σου είναι δικηγόροι στο επάγγελμα. Δεν σε δελεάζει η νομολογία;
Ο μπαμπάς μου αγαπά πολύ τη μουσική. Ξεκίνησε την επαγγελματική του καριέρα ως ακορντεονίστας και μάλιστα πήρε δίπλωμα μουσικής εκπαίδευσης. Και κατέληξα στη νομική σχεδόν τυχαία - πήγα να βοηθήσω έναν φίλο στις εισαγωγικές εξετάσεις. Ταυτόχρονα πέρασα μόνος μου τα έγγραφα, μετά όλες τις εξετάσεις και μπήκα.

Σε ηλικία 4 ετών άρχισα να τραγουδάω τατάρ δημοτικά τραγούδια, με συνόδευσε ο μπαμπάς. Ένα χρόνο αργότερα άρχισαν να με μαθαίνουν να παίζω πιάνο. Η όπερα μπήκε στη ζωή μου όταν ήμουν δώδεκα: για πρώτη φορά στη ζωή μου άκουσα τη Μαρία Κάλλας να τραγουδά. Φυσικά, ήταν δίσκος γραμμοφώνου. Θυμάμαι ακόμα - La Traviata, Πράξη IV, ηχογραφημένη το 1962 στην Όπερα της Πόλης του Μεξικού. Η σκηνή του θανάτου της Βιολέττας με έκανε να κλάψω. Μετά από αυτό, ζήτησα από τους γονείς μου μόνο ένα πράγμα - να μου αγοράσουν εισιτήρια για την όπερα.

Κάτι κρύβετε ακόμα στη συνταγή της επιτυχίας σας... Πολλοί από εμάς θαυμάσαμε την ικανότητα των μεγάλων ερμηνευτών, πολλοί από εμάς το επισκεφτήκαμε γκαλερί τέχνηςκαι όπερες. Αλλά ούτε καλλιτέχνες ούτε τραγουδιστές της όπεραςο κόσμος δεν έλαβε ποτέ... Υπάρχει κάποιο επιπλέον στοιχείο;
Φυσικά, χρειάζεσαι τύχη, μοίρα, τύχη. Και, φυσικά, φωνή και ταλέντο. Συν σκληρή δουλειά. Παρεμπιπτόντως, έχοντας όχι τα πιο σημαντικά δεδομένα, αλλά δουλεύοντας ασταμάτητα, μπορείτε να επιτύχετε σημαντική επιτυχία σε οποιοδήποτε επάγγελμα.

Φωτογραφία: Pavel Vaan και Leonid Semenyuk

Υπό το φως των τελευταίων σκανδάλων ντόπινγκ στον αθλητισμό, έχει γίνει ακόμη πιο ξεκάθαρο ότι πρέπει να προστατευτούμε από διάφορους πειρασμούς. Τι πειρασμούς έχει μια τραγουδίστρια όπερας και τι πρέπει να φοβάται;
Υπάρχουν πειρασμοί και περιορισμοί. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να κοιμάστε αρκετά και να πάτε για ύπνο στην ώρα σας. Μια τραγουδίστρια που δεν έχει κοιμηθεί αρκετά είναι απίθανο να σας ευχαριστήσει με την ερμηνεία της. Την ημέρα της παράστασης - χωρίς αλκοόλ. Με την ευκαιρία, καλλιτέχνες όπεραςΚατ 'αρχήν, δεν πίνουν. Με τη διατροφή, όλα είναι πιο απλά - μπορείτε να φάτε τα πάντα. Γενικά το μόνο που χρειαζόμαστε είναι υγεία, υγεία, υγεία... Το πρόγραμμα εργασίας μας με συνεχείς μετακινήσεις από ήπειρο σε ήπειρο δεν είναι εύκολο να διατηρηθεί. Το 2016, κατάφερα ήδη να επισκεφτώ την Αυστρία, τη Μεγάλη Βρετανία, τις ΗΠΑ, την Ιαπωνία, τη Νορβηγία, τη Γαλλία και εμφανίστηκα με σόλο συναυλίαστην πατρίδα του το Καζάν. Έρχονται νέες παραστάσεις και ηχογραφήσεις στο Λονδίνο, το Παρίσι και τη Βιέννη. Ανυπομονώ να συναντήσω τον σκηνοθέτη μου, τον Πολωνό τενόρο Piotr Beczala, αυτό το φθινόπωρο στο Σικάγο.

Η μέρα της πρεμιέρας, όπως και κάθε μέρα που βγαίνω στη σκηνή, περνάει χωρίς ιδιαίτερες ιδιοτροπίες για μένα. Πολλές φορές την ημέρα σίγουρα κοιτάζω την παρτιτούρα της όπερας που θα παίξω το βράδυ. Και έτσι αυτή είναι μια συνηθισμένη μέρα. Λοιπόν, εκτός από το ότι επιτρέπω στον εαυτό μου να κοιμάται περισσότερο από το συνηθισμένο.

Πιστεύεις στους οιωνούς;
Οχι. Πολλοί από τους συναδέλφους μου πιστεύουν: κάποιος περνά το κατώφλι του θεάτρου με το δεξί του πόδι, κάποιος βγαίνει από τα παρασκήνια στη σκηνή με το αριστερό του πόδι. Είμαι απαλλαγμένος από τέτοιες προκαταλήψεις. Το κύριο πράγμα για μένα είναι να απολαμβάνω την παράσταση ο ίδιος, δουλεύοντας σε πλήρη δυναμικότητα. Μόνο σε αυτή την περίπτωση θα μπορέσει ο θεατής να το απολαύσει.

Χθες γιορτάσαμε την Ημέρα της Μητέρας στις Η.Π.Α. Στη Ρωσία, οι μητέρες δίνουν συγχαρητήρια στις 8 Μαρτίου. Τι σου χάρισε ο άντρας σου αυτές τις γιορτές;
Ξύπνησα και ήμουν ξαπλωμένη στο κρεβάτι τεράστιο μπουκέτοοι αγαπημένες μου κίτρινες τουλίπες. Δεν βλέπουμε ο ένας τον άλλον όσο θα θέλαμε τώρα, και επίσης δεν προλαβαίνω να πάρω πάντα μαζί μου τη μικρή μας κόρη, οπότε περνάμε κάθε ελεύθερη μέρα μαζί. Οι γονείς μου έρχονται συχνά στη Μόσχα, όπου ζούμε, από το Καζάν. Στις 8 Μαρτίου μας επισκέφτηκαν η πεθερά και ο πεθερός μου. Πήγα μόνος μου στο μάτι της κουζίνας και ετοίμασα πιλάφι και μαντί. Γιατί εκπλήσσεσαι; Δεν ταιριάζει με την εικόνα; Είμαι εγώ στη σκηνή - τραγουδιστής όπερας, και στο σπίτι - μητέρα, σύζυγος. Χρόνια πολλά στο παιδί μου προτεραιότητες ζωήςέχουν αλλάξει τόσο πολύ που δομώ το πρόγραμμα εργασίας μου με τέτοιο τρόπο ώστε να περνάω όσο το δυνατόν περισσότερο χρόνο με την οικογένειά μου, ακόμη και να αρνούμαι να παρακολουθήσω κάποια θέατρα.

Που είναι το δικό σου βιβλίο εργασίας?
Στο Κρατικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Τατάρ που πήρε το όνομά του. Musa Jalil, στο Καζάν. Ο διευθυντής αυτού του θεάτρου με κάλεσε το 2007. Συμφωνεί ότι ταξιδεύω πολύ σε όλο τον κόσμο, αλλά με την προϋπόθεση να κάνω τουλάχιστον μία από τις παραστάσεις μου στο Καζάν μια φορά το χρόνο. Σκοπεύω να συνεχίσω να τηρώ τον λόγο μου.

Ενσωμάτωση στο blog

Ενσωμάτωση στο blog

Αντιγράψτε τον κώδικα ενσωμάτωσης στο ιστολόγιό σας:

Albina Shagmuratova - ντίβα της όπερας, μητέρα και σύζυγος

Στα τέλη Απριλίου, η Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης φιλοξένησε το ντεμπούτο της Ρωσίδας τραγουδίστριας όπερας Albina Shagmuratova στον ρόλο της Constance στην όπερα του Mozart The Abduction from the Seraglio....
Διαβάστε περισσότερα >>>

Albina Anvarovna Shagmuratova(γεννήθηκε στις 17 Οκτωβρίου 1979, Τασκένδη) - Ρώσος και παγκόσμιος τραγουδιστής όπερας (σοπράνο), βραβευμένος με το όνομα του Διεθνούς Διαγωνισμού. P.I Tchaikovsky, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας του Ταταρστάν.

Εκπαίδευση, έναρξη δημιουργικής δραστηριότητας

Η Albina Shagmuratova αποφοίτησε από το τμήμα φωνητικής του Ωδείου Καζάν (2004) και μεταπτυχιακό σχολείο (2007) από το Κρατικό Ωδείο της Μόσχας. P.I Tchaikovsky. Λαμπερή νίκη στον Διεθνή Διαγωνισμό που φέρει το όνομά του. Ο P. I. Tchaikovsky το 2007 (Πρώτο Βραβείο και Χρυσό Μετάλλιο) προσέλκυσε την προσοχή της παγκόσμιας κοινότητας όπερας και ήδη το 2008 η Shagmuratova προσκλήθηκε στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ για να παίξει το ρόλο της Βασίλισσας της Νύχτας στην όπερα του Μότσαρτ «Ο μαγικός αυλός» υπό η σκυτάλη του διάσημου μαέστρου Riccardo Muti .

Η Albina Shagmuratova είναι επίτιμη απόφοιτος του στούντιο Grand Opera του Χιούστον. Αυτή τη στιγμή συνεχίζει τις σπουδές της στις τάξεις του Dmitry Vdovin στη Μόσχα και της Renata Scotto στη Νέα Υόρκη.

Καριέρα

Από το 2004 έως το 2006 - σολίστ του Ακαδημαϊκού Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας. K. S. Stanislavsky και V. I. Nemirovich-Danchenko. Από το 2006 έως το 2008 εκπαιδεύτηκε στη Μεγάλη Όπερα του Χιούστον (ΗΠΑ). Από το 2008 - σολίστ του Ακαδημαϊκού Κρατικού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου Τατάρ. Μ. Τζαλίλ.

Μετά το θριαμβευτικό ντεμπούτο της στο Σάλτσμπουργκ, μεγάλες σκηνές όπερας σε όλο τον κόσμο άρχισαν να δείχνουν ενδιαφέρον για τη νεαρή τραγουδίστρια. Ως σολίστ, η Albina Shagmuratova έχει εμφανιστεί στις σκηνές της Σκάλας (Μιλάνο), της Metropolitan Opera (Νέα Υόρκη), της Όπερας του Λος Άντζελες, της Όπερας του Σαν Φρανσίσκο, της Λυρικής Όπερας του Σικάγο, της Royal Opera Covent Garden (Λονδίνο), της Κρατικής Όπερας της Βιέννης, του Χιούστον. Grand Opera, Deutsche Oper Berlin, Glyndebourne φεστιβάλ όπεραςστην Αγγλία.

Η δημιουργική ζωή του τραγουδιστή έχει εμπλουτιστεί από συνεργασίες με διάσημους μαέστρους όπως οι James Conlon, Zubin Mehta, Patrick Summers, Rafael Frübeck de Burgos, Peter Schneider, Adam Fischer, Vladimir Jurowski, Antonino Fogliani, Robin Ticciati, Valery Gergiev, Vladimir Spivakov.

Βραβεία, τίτλοι

Βραβευμένος με διεθνείς διαγωνισμούς: επωνυμία. M. Glinka (Τσελιάμπινσκ, 2005, 1ο βραβείο), με το όνομα. F. Viñas στη Βαρκελώνη (Ισπανία, 2005, III βραβείο), με το όνομα. P.I Tchaikovsky (Μόσχα, 2007, 1ο βραβείο και χρυσό μετάλλιο).

Λαϊκός καλλιτέχνης του Ταταρστάν (2009). Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Δημοκρατίας του Ταταρστάν. Gabdulla Tukay (2011).

Βραβευμένος με την Εθνική Ρωσίας θεατρικό βραβείο « Χρυσή μάσκα"στην υποψηφιότητα "Γυναικείος ρόλος στην Όπερα" (για την ερμηνεία του ρόλου της Lucia di Lammermoor στην παράσταση του Ακαδημαϊκού Κρατικού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου Τατάρ με το όνομα M. Jalil)

Νικητής του βραβείου κριτικούς μουσικής"Casta Diva" για την ερμηνεία του ρόλου της Lyudmila στο θέατρο Μπολσόι, το έργο "Ruslan and Lyudmila" και η Lucia στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Τατάρ παίζει "Lucia di Lammermoor"

Ρεπερτόριο

μέρος της Lyudmila ("Ruslan and Lyudmila", M. Glinka).

μέρος της Lucia (Lucia di Lammermoor, G. Donizetti);

μέρος της Βασίλισσας της Νύχτας (The Magic Flute, W. A. ​​Mozart);

μέρος της Gilda (Rigoletto, G. Verdi);

μέρος της Violetta Valerie (La Traviata, G. Verdi);

μέρος της Zaytuna (“The Poet’s Love”, R. Akhiyarova);

μέρος της Adina (Elisir of Love, G. Donizetti);

μέρος της Amina (La Sonnambula, V. Bellini);

μέρος της Αντωνίδας (Ivan Susanin, M. Glinka);

μέρος της Donna Anna (Don Giovanni, W. A. ​​Mozart);

Μέρος Manon (Manon, J. Massenet);

μέρος της Musetta (La bohème, G. Puccini);

Nightingale part (Nightingale, F. Stravinsky);

μέρος της Flaminia (“Moonlight”, J. Haydn);

μέρος σοπράνο (“Stabat Mater”, G. Rossini);

μέρος σοπράνο (Όγδοη Συμφωνία, G. Mahler);

μέρος σοπράνο (Ενάτη Συμφωνία, Λ. Μπετόβεν);

μέρος σοπράνο (Ρέκβιεμ, W. A. ​​Mozart);

μέρος σοπράνο (“War Requiem”, B. Britten).

Ταταρστάν, 1 Ιουνίου, AiF-Kazan.Στις 17 Μαΐου έδωσε μια συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής Ταταρστάν και στις 6 Ιουλίου θα εμφανιστεί στα εγκαίνια της Πανεπιστημιούπολης. «Έχοντας ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο, καταλαβαίνω ότι θέλω να ζήσω στη Ρωσία», λέει ο τραγουδιστής, «όσο καλή ή κακή κι αν είναι η χώρα μας».

Η Albina ένιωθε σαν μουσικός σε ηλικία πέντε ετών: μαζί με τον πατέρα της ερμήνευσε λαϊκά τραγούδια Τατάρ στη σκηνή. Εργάστηκε ως δικηγόρος, αλλά είχε και μουσική παιδεία: έπαιζε ακορντεόν με κουμπιά, συνέθεσε τραγούδια και πήγε την κόρη του σε μουσικό σχολείο. Αλλά άρχισε να σπουδάζει για να γίνει τραγουδίστρια όπερας μόλις σε ηλικία 20 ετών, με τη συμβουλή του διάσημου Τατάρ τραγουδιστή Khaidar Bigichev. Σήμερα η τραγουδίστρια δεν έχει ανταγωνιστές μεταξύ των σοπράνο της κολορατούρα όσον αφορά την ομορφιά του ήχου και την κυριαρχία του στυλ bel canto.

- Albina, την εποχή του Chaliapin, τα μπάσα ήταν στη μόδα. Τώρα είναι η ώρα για τις σοπράνο, ακόμα και οι άνδρες προσπαθούν να τραγουδήσουν σαν γυναίκες.

Γιατί οι γυναίκες είναι πλέον πολύ πιο δυνατές από τους άνδρες. Προσπαθούν να κάνουν καριέρα και μετά παντρεύονται. Ο θεσμός της οικογένειας αλλάζει.

- Ταξιδεύετε πολύ σε όλο τον κόσμο. Σε τι διαφέρουν οι Ευρωπαίοι και οι Αμερικανοί από τους Ρώσους;

Οι Γάλλοι αγαπούν την τέχνη. Τι Λούβρο έχουν! Δεν υπάρχει πουθενά τέτοιο μουσείο. Οι Ιταλοί λατρεύουν την όπερα και την πίτσα τους. Οι Γερμανοί και οι Αυστριακοί είναι λίγο σχολαστικοί. Οι Ισπανοί είναι τεμπέληδες...

Όπου κι αν βρίσκομαι, πάντα με ελκύει η Ρωσία. Δεν ξέρω γιατί, αλλά θέλω να έρθω εδώ για τουλάχιστον μια εβδομάδα. Αναπνεύστε ρωσικό αέρα και μετά φύγετε ξανά. Κάποιο είδος μαγνήτη... Το αγαπημένο μου μέρος στο Καζάν είναι το Κρεμλίνο. Λοιπόν, πού αλλού στον κόσμο υπάρχει Κρεμλίνο; λευκό? Το λευκό είναι το χρώμα της αγνότητας...

Έρχομαι πάντα στη Βιέννη με μεγάλη χαρά. Υπάρχει κάτι που μαγεύει στα παλάτια, τα πάρκα και την αρχαία όπερα. Μια πολύ μουσική πόλη. Μπαίνεις στο μετρό και ακούγεται ένα βαλς Στράους. Που αλλού θα το ακούσεις αυτό; Ενώ οι Αμερικανοί βιάζονται πάντα να φτάσουν κάπου, οι Βιεννέζοι, χάρη στην αγάπη τους για τη μουσική, είναι πολύ ψυχωμένοι και ήρεμοι. Πρέπει να το μάθουμε αυτό.

Η δεύτερη πόλη μου είναι η Νέα Υόρκη. Είναι ιδιαίτερα όμορφο το ηλιοβασίλεμα, όταν ανάβουν οι ουρανοξύστες του Μανχάταν. Η Αμερική είναι μια πολύ ελεύθερη, άνετη χώρα, αλλά η νοοτροπία εκεί δεν είναι δική μου. Μπορείτε να μάθετε την αποτελεσματικότητα από τους Αμερικανούς. Είναι εργασιομανείς, μπορούν να έρθουν στη δουλειά στις 5 το πρωί και να εργάζονται όλη μέρα. Αλλά δεν υπάρχει ψυχή, δεν υπάρχει η ρωσική μας ειλικρίνεια... Οι άνθρωποι συμπεριφέρονται κάπως μηχανικά.

Η Ρωσία, φυσικά, έχει τα μειονεκτήματά της και τα πλεονεκτήματά της. Αλλά, έχοντας ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο, συνειδητοποίησα: κάθε χώρα έχει τα δικά της προβλήματα και το σπίτι μου είναι στη Ρωσία.

Η χώρα μας δεν ήταν όπως είναι τώρα ούτε πριν από 10 χρόνια. Στα 90s βλέπαμε μόνο άδειους πάγκους, ρύζι και φαγόπυρο σε κουπόνια. Τώρα έχουμε ένα μέσο βιοτικό επίπεδο ευρωπαϊκή χώρα. Αυτό είναι ένα επίτευγμα για το κράτος μας, το οποίο ξεκίνησε το ταξίδι του μόλις το 1991.

- Κι όμως υπάρχει πολλή παραφωνία στη ζωή μας.

Ο κόσμος σήμερα έχει γίνει τόσο περιορισμένος σε εμπορικά συμφέροντα που η πνευματικότητα, η ανθρωπιά και η ευπρέπεια έχουν ξεθωριάσει στο παρασκήνιο. Το νιώθω κάθε λεπτό όταν συναντώ διαφορετικούς ανθρώπουςδιαφορετικά κοινωνικά στρώματα.

Ο εμπορευματισμός επιβεβαιώνεται ολοένα και περισσότερο στον κόσμο της τέχνης. Λείπει το βάθος, η βαθιά ανάγνωση του έργου, η σύνθεση και η επαγγελματική απόδοση. Αυτό που τελικά λείπει είναι ο φωνητικός επαγγελματισμός. Μόνο λίγοι δάσκαλοι μπορούν να σας διδάξουν πώς να τραγουδάτε πραγματικά.

Ρωσικό φαινόμενο

-Μα Ρώσοι τραγουδιστές, όπως κανείς άλλος, έχουν ζήτηση στη Δύση. Ποιο είναι το μυστικό τους;

Σε εκπληκτική απόδοση. Ο Χβοροστόφσκι, ο Νετρέμπκο, ο Γκιουλεγίνα εκπαιδεύτηκαν από τους προηγούμενους δασκάλους τους. Τους βοήθησαν και οι εργάτες. Θα υπάρξουν νέες γενιές Ρώσοι τραγουδιστέςεπίσης σε ζήτηση στις παγκόσμιες σκηνές; Αυτή είναι μια ερώτηση...

ΝΑ τραγουδιστές της όπεραςΤώρα υπάρχουν εντελώς διαφορετικές απαιτήσεις από ό,τι στο Σοβιετική εποχή. Πρέπει να κερδίζεις διαγωνισμούς, να πας μπροστά, να αποδεικνύεις συνέχεια κάτι, να ξέρεις τεράστιο ποσόγλώσσες, πάρτι, μιλούν άπταιστα αγγλικά. Αν προηγουμένως ένας Ρώσος τραγουδιστής είχε διερμηνέα στις πρόβες όταν συμμετείχε σε παραγωγές στη Δύση, τώρα πρέπει να κάνει τα πάντα μόνος του.

Σκάνδαλο στη Μόσχα: κάποιος έριξε οξύ στο πρόσωπο του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου Μπολσόι Σεργκέι Φιλίν - ένα καθαρά ρωσικό φαινόμενο;

Αυτό που συνέβη στον Φιλίν είναι μια τεράστια τραγωδία - όχι μόνο για το Θέατρο Μπολσόι, αλλά και για τη ρωσική κουλτούρα γενικότερα. Πρόκειται για μια επιστροφή στις δεκαετίες του '80 και του '90 του 20ού αιώνα. Νομίζω ότι αυτό δεν θα συμβεί στην Ευρώπη...

Στη Ρωσία, η θεατρική ζωή δεν ήταν ποτέ γλυκιά -ακόμα και πριν από 50-70 χρόνια. Δεν ξέρω κόσμος μπαλέτου, αλλά μπορώ να φανταστώ πόσο δύσκολη είναι η δουλειά τους. Το επάγγελμα του τραγουδιστή είναι πολύ εξαρτημένο. Εξαρτόμαστε από τον μαέστρο, από τον σκηνοθέτη, από τον εργοδότη - συγκεκριμένα, από τον σκηνοθέτη του θεάτρου. Η διοίκηση κάθε τραγουδιστή λειτουργεί διαφορετικά: άλλοι είναι ενεργοί, άλλοι είναι εντελώς παθητικοί. Κάποιος γενικός διευθυντήςΣτο θέατρο αρέσει ένας τέτοιος τραγουδιστής, σε κάποιους όχι. Δηλαδή η υποκειμενικότητα στην αξιολόγηση των ερμηνευτών υπάρχει και θα υπάρχει.

- Πώς να το ξεπεράσεις αυτό;

Εργασία, απίστευτη ικανότητα εργασίας. Για να τραγουδήσεις ακόμα καλύτερα, χρειάζεται να ανεβάζεις συνεχώς τον επαγγελματικό σου πήχη και να εμπλουτίζεσαι με νέο ρεπερτόριο. Τώρα μου " επαγγελματική κάρτα" - Η Βασίλισσα της Νύχτας από τον Μαγικό Αυλό του Μότσαρτ. Αυτό το μέρος μπορεί να είναι δύσκολο, αλλά είναι ένα πολύ ικανοποιητικό μέρος. Σήμερα μόνο λίγοι το τραγουδούν.

Μην λέτε ψέματα στο κοινό

- Με τι είναι γεμάτη η ζωή σου, εκτός από την όπερα;

διάβασα πολύ. Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα βιβλίαγια πρόσφατα- «Σαν Ποτάμι» του Πάολο Κοέλιο. Μου επέτρεψε να κοιτάξω τον κόσμο με άλλα μάτια. Σκεφτείτε τι είναι πραγματικά σημαντικό.

Δεν υπάρχει ουσιαστικά κανένας σεβασμός στην κοινωνία ο ένας για τον άλλον ή για τις απόψεις των άλλων τώρα. Είμαστε ανυπόμονοι και θέλουμε να πετύχουμε τα πάντα ταυτόχρονα. Κάνε καριέρα σε πέντε λεπτά. Υπάρχει όμως έλλειψη θεμελιώδους σημασίας στην εκπαίδευση, σωστές, σοφές συμβουλές. Ορμούμε κάπου, κερδίζουμε χρήματα... Μα η ψυχή φεύγει.

- Αλλά τα χρήματα είναι σημαντικά για κάθε άνθρωπο.

Βοηθούν να ακολουθήσετε έναν αξιοπρεπή τρόπο ζωής - τίποτα περισσότερο. Είναι σημαντικό για κάποιον να είναι εκατομμυριούχος ή πολυεκατομμυριούχος. Και για μένα η δημιουργικότητα είναι πολύ υψηλότερη. Πριν από κάθε εμφάνιση στη σκηνή, σκέφτομαι τι πρέπει να πω στο κοινό. Υπήρχαν παιδιά στη συναυλία μου στις 17 Μαΐου στο Καζάν. Σίγουρα δεν πηγαίνουν συχνά σε συναυλίες όπερας. Αυτό σημαίνει ότι έπρεπε να τραγουδήσω με τέτοιο τρόπο ώστε να ερωτευτούν την όπερα και, ίσως, να θέλουν να μάθουν αυτή την πιο περίπλοκη τέχνη και να έρθουν ξανά σε μια παράσταση όπερας. Τότε θα μεγαλώσουν και θα γίνουν εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι.

Tannhäuser: Ανοίγοντας μια νέα στήλη, επρόκειτο να την ξεκινήσω με κάποια παγκόσμια διασημότητα του παρελθόντος... Αλλά αποφάσισα να απομακρυνθώ από το στερεότυπο και να προσφέρω την υπέροχη και νεανική φωνή της Albina Shagmuratova στο όνομα της στήλης και το δημιουργικό της μέλλον θα το επιβεβαιώσει... .)

Λαϊκός καλλιτέχνης του Ταταρστάν
Βραβευμένος σε διεθνείς διαγωνισμούς
Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Δημοκρατίας του Ταταρστάν με το όνομα G. Tukai (2011)
Βραβευμένος με το Εθνικό Βραβείο Θεάτρου της Ρωσίας "Χρυσή Μάσκα" (2012)

Η Albina Shagmuratova είναι μια μοναδική τραγουδίστρια όπερας, μια σοπράνο με δραματική κολορατούρα, που κερδίζει γρήγορα παγκόσμια φήμη με τη μοναδική ηχοχρωματική φωνή της και τη φιλιγκράν φωνητική της ικανότητα. Καθαρός, ζουμερός, μεγάλος, ιπτάμενος, άψογα ακριβής ήχος, μαεστρία του στυλ «bel canto», σε συνδυασμό με μια βαθιά ακαδημαϊκή κατανόηση της μουσικής και μια λεπτή ψυχολογική επεξεργασία της δραματικής εικόνας - αυτή είναι η τηλεκάρτα της Albina Shagmuratova. Αυτήν υψηλό επίπεδοΟι ερμηνείες της με τους πιο περίπλοκους ρόλους όπερας του παγκόσμιου ρεπερτορίου όπερας κερδίζουν την αναγνώριση από το κοινό σε όλο τον κόσμο και ο αριθμός των θαυμαστών του ταλέντου της αυξάνεται σταδιακά. Στερεός έντυπες εκδόσεις, όπως Νέα ΥόρκηΟι Times, οι Times του Λονδίνου, οι Opera News και η ιταλική Reppublica δημοσιεύουν διθυραμβικές κριτικές από κριτικούς για τις ερμηνείες του αηδονιού των Τατάρων. Οι διάσημοι μαέστροι της εποχής μας εκτιμούν το μουσικό της ταλέντο, οι επαγγελματίες μουσικοί προβλέπουν μια θριαμβευτική συνέχεια της αστρικής καριέρας της για την τραγουδίστρια. Η Albina Shagmuratova έχει γίνει ένα τόσο ζωντανό παράδειγμα της επιτυχημένης υλοποίησης στη σκηνή της όπερας με ταλέντο, εκπληκτική σκληρή δουλειά και πραγματικά σπάνια ανθρώπινες ιδιότητες, μόλις το μάθεις, δεν μπορείς πια να μείνεις αδιάφορος ούτε για την όπερα ούτε για την ίδια!

Η Albina Shagmuratova γεννήθηκε στην Τασκένδη (πρώην Σοβιετική Ένωση) το 1979 σε οικογένεια δικηγόρων. Το ενδιαφέρον για τη μουσική που διατηρείται στο σπίτι συνέβαλε στην ανακάλυψη της έμφυτης μουσικότητάς της - σε ηλικία 5 ετών άρχισε να σπουδάζει μουσικό σχολείοκαι τραγουδούσε ήδη ταταρικά λαϊκά τραγούδια στη σκηνή με τη συνοδεία του πατέρα της, ο οποίος έπαιζε το κουμπί ακορντεόν. Από αυτά τα πρώτα διστακτικά παιδικά βήματα στη μουσική μέχρι την ώριμη δημιουργική ανεξαρτησία, η Albina Shagmuratova πέρασε από ένα ακανθώδες μονοπάτι, γεμάτο ακραίες προσπάθειες και ζωηρές συναισθηματικές εμπειρίες, στις οποίες παρέμενε πάντα πιστή, ό,τι κι αν γινόταν, επιδεικνύοντας από την παιδική του ηλικία την επιμονή, τη σκληρή δουλειά και τη δύναμη. του χαρακτηριστικού της.

Έχοντας μετακομίσει με την οικογένειά της, μετά την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης, στο Καζάν (Δημοκρατία του Ταταρστάν, Ρωσία), η Αλμπίνα μπήκε στο Μουσικό Κολλέγιο του Καζάν που πήρε το όνομά της. I.V. Η Aukhadeyeva στην τάξη της χορωδιακής διεύθυνσης (1994-1998) και αργότερα συνέχισε να λαμβάνει θεμελιώδεις μουσική παιδείαστη Σχολή Χορωδιακής Διεύθυνσης του Κρατικού Ωδείου Καζάν. Ν.Γ. Zhiganova (1998-2001). Ήταν αυτή η περίοδος στη ζωή της Albina Shagmuratova που σημαδεύτηκε από την ανακάλυψη του εκπληκτικού της φωνητικές ικανότητες, η γέννηση της αγάπης για τέχνη της όπεραςκαι η αρχή της κατάκτησης των μυστικών τραγούδι όπερας. Στη συνέχεια, ο τραγουδιστής αποφοίτησε από το τμήμα φωνητικής του Ωδείου της Μόσχας. Ο P.I Tchaikovsky (τάξη του καθηγητή G.A. Pisarenko 2001-2004) και μεταπτυχιακές σπουδές εκεί (2004-2007), ολοκλήρωσε πρακτική άσκηση στο Youth Opera Studio στη Μεγάλη Όπερα του Χιούστον στις Η.Π.Α. (2006-2008). σήμεραδεν σταμάτησε ποτέ να βελτιώνει τον εαυτό της, να έχει απαιτήσεις από τον εαυτό της υψηλή τάξη. Μετά την ολοκλήρωση της πρακτικής της στις ΗΠΑ, η τραγουδίστρια προσκλήθηκε ως κορυφαία σολίστ στην πολιτεία Τατάρ ακαδημαϊκό θέατροΌπερα και Μπαλέτο με το όνομά του. Μούσα Τζαλίλ.

Στο οπλοστάσιο των πρώιμων επιτευγμάτων της Albina Shagmuratova, μπορεί κανείς να σημειώσει: τον τίτλο του βραβευθέντος στο Open Πανρωσικός ανταγωνισμόςτραγουδιστές όπερας "Αγία Πετρούπολη" το 2003, ο τίτλος του βραβευμένου στον διεθνή διαγωνισμό φωνητικής που φέρει το όνομα του F. Viñas στη Βαρκελώνη (Ισπανία - 2005), νίκη στον διεθνή διαγωνισμό φωνητικής του M. Glinka (Τσελιάμπινσκ-2005) και νίκη στο XIII Διεθνέςδιαγωνισμός που πήρε το όνομά του P.I Tchaikovsky (Μόσχα-2007). Ήταν όμως ακριβώς από τη στιγμή της κατάκτησης του 1ου βραβείου και του Χρυσού μεταλλίου στον Διεθνή Διαγωνισμό που φέρει το όνομά του. Ο P.I Tchaikovsky ξεκίνησε την ταχεία άνοδο της καριέρας της Albina Shagmuratova. Μια εντυπωσιακή νίκη στον διαγωνισμό τράβηξε την προσοχή της παγκόσμιας κοινότητας όπερας και σύντομα η Shagmuratova προσκλήθηκε στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ για να ερμηνεύσει το πιο δύσκολο μέρος - τη Βασίλισσα της Νύχτας στην όπερα του Μότσαρτ Ο Μαγικός Αυλός υπό τη σκυτάλη του διάσημου μαέστρου Riccardo Muti .

Μετά από αυτό το θριαμβευτικό ντεμπούτο το 2008, μεγάλες σκηνές όπερας σε όλο τον κόσμο άρχισαν να εκφράζουν ανοιχτό ενδιαφέρον για τη νεαρή τραγουδίστρια: ως προσκεκλημένη σολίστ, η Albina Shagmuratova έπαιξε στις σκηνές: La Scala Theatre του Μιλάνου, Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, Όπερα του Λος Άντζελες, Όπερα του Σαν Φρανσίσκο, Λυρική Όπερα του Σικάγο, Κόβεντ Γκάρντεν της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου, Κρατική Όπερα της Βιέννης, Γκραντ Όπερα του Χιούστον, Deutsche Όπερ Βερολίνου και το Φεστιβάλ Όπερας του Γκλίντεμπουρν στην Αγγλία. Συγχρόνως δημιουργική ζωήΟ τραγουδιστής έχει εμπλουτιστεί από συνεργασίες με διάσημους μαέστρους όπως οι James Conlon, Zubin Mehta, Patrick Summers, Rafael Frübeck de Burgos, Peter Schneider, Adam Fischer, Vladimir Jurowski, Antonino Fogliani, Robin Ticciati, Vladimir Spivakov.

Το ρεπερτόριο του τραγουδιστή επεκτάθηκε αστραπιαία, περιλαμβάνοντας όλο και περισσότερους λαμπρούς ρόλους για σοπράνο: Queen of the Night (The Magic Flute by W.A. Mozart), Lucia (Lucia di Lammermoor by G. Donizetti), Gilda (Rigoletto "G. Verdi), Adina ("Elisir of Love" του G. Donizetti), Violetta Valerie ("La Traviata" του G. Verdi), Flaminia ("Moonlight" του Haydn), Η Πριγκίπισσα του Κύκνου ("The Tale of Tsar Saltan" του N.A. Rimsky -Korsakov), Queen of Shemakha (“The Golden Cockerel” του N.A. Rimsky-Korsakov), Donna Anna (“Don Juan” του W.A. Mozart), Amina (“Somnambulist” του V. Bellini), Lyudmila (“Ruslan” και Lyudmila ” του M. Glinka), Antonida (“Ivan Susanin” του M. Glinka), Musetta (“La Boheme” του G. Puccini).

Το πρόγραμμα παραστάσεων της Albina Shagmuratova είναι γεμάτο με αρραβώνες ως παρουσιάστρια όπερεςκόσμο για πολλά χρόνια ακόμα. Παρά το γεγονός ότι η ενεργή δουλειά με ξένα θέατρα δεν επέτρεψε, προς μεγάλη λύπη της τραγουδίστριας, να παίζει συχνά στη Ρωσία, στην πατρίδα της, τα επιτεύγματα της Albina Shagmuratova δεν πέρασαν επίσης απαρατήρητα, κερδίζοντας μεταξύ των συμπατριωτών της έναν αυξανόμενο αριθμό ερωτευμένων θαυμαστών. η «χρυσή φωνή».

Τον Φεβρουάριο του 2009, με διάταγμα του Πρώτου Προέδρου της Δημοκρατίας του Ταταρστάν, M.Sh. Το 2011 αποδείχθηκε έτος ορόσημο για την τραγουδίστρια - έλαβαν χώρα μια σειρά από αξιοσημείωτα γεγονότα, που αντικατοπτρίζουν την ειλικρινή αναγνώριση της τραγουδίστριας για το ταλέντο της στην πατρίδα της. Ο σημερινός Πρόεδρος της Δημοκρατίας του Ταταρστάν, Rustam Minnikhanov, απένειμε προσωπικά στην Albina Shagmuratova το «Κρατικό Βραβείο της Δημοκρατίας του Ταταρστάν που φέρει το όνομα του G. Tukai». Στην Albina Shagmuratova απονεμήθηκε το εθνικό βραβείο θεάτρου της Ρωσίας "Golden Mask" στην κατηγορία "Best γυναικείο ρόλοστην όπερα" (για το ρόλο της Λουτσίας στην παράσταση του Ταταρικού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου που φέρει το όνομα του Μ. Τζαλίλ "Lucia di Lammermoor"). Και τέλος, στην Αλμπίνα ανατέθηκε η ερμηνεία στην πρώτη παραγωγή πρεμιέρας του έργου "Ruslan και Λιουντμίλα» του Μ. Ι. Γκλίνκα - το μέρος της Λιουντμίλα.

Σήμερα οι δάσκαλοι και οι μέντοράς της είναι - σπουδαίος τραγουδιστής Renata Scotto και δάσκαλος, αρχηγός Πρόγραμμα για τη νεολαίατραγουδιστές όπερας στο Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας Ντμίτρι Βντοβίν. Και τον Φεβρουάριο του 2012, η ​​ηχογραφική εταιρεία Opus Arte κυκλοφόρησε ένα DVD της παράστασης "The Magic Flute" του B.A Mozart στη σκηνή του θεάτρου La Scala του Μιλάνου, όπου η Albina ερμηνεύει το ρόλο της Βασίλισσας της Νύχτας.

Η Albina Shagmuratova είναι μια δημιουργικά προικισμένη τραγουδίστρια και μια σημαντική ηθοποιός όπερας και ένα άτομο που συμφιλιώνει τη νοοτροπία Ανατολής και Δύσης. Έχοντας περάσει όλα τα εμπόδια και τις δυσκολίες στην πορεία προς την φωνητική τελειότητα, ενισχύοντας τον αγωνιστικό της χαρακτήρα, διατήρησε την πνευματική αγνότητα, τη σαγηνευτική ειλικρίνεια και τη γοητεία. Είναι ακριβώς αυτός ο αστερισμός του μουσικού ταλέντου, της φωνητικής μαεστρίας που έχει τελειοποιηθεί και του βαθύτερου προσωπικού περιεχομένου που γεννά αριστοτεχνικά ψυχωμένες, ρεαλιστικές, τρισδιάστατες εικόνες που ερμηνεύει η Albina Shagmuratova, γνήσιες στο δράμα τους!