Η ζωή αυτής της Ρωσίδας ποιήτριας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μοίρα της χώρας της. Από τα ποιήματά της φαίνεται εύκολα πώς έσφιγγε η θηλιά και η φρίκη γινόταν όλο και πιο έντονη. Είναι κατά τη διάρκεια αυτών τρομερά χρόνιακαι δημιουργήθηκε ένα ποίημα όπου αποκαλύφθηκε ολόκληρη η Άννα Αχμάτοβα - "Ρέκβιεμ". Η ανάλυση αυτού του έργου πρέπει να ξεκινήσει από το πότε γράφτηκε. Από το 1935 έως το 1940. Χρειάστηκαν έξι ολόκληρα χρόνια για να τελειώσει το ποίημα και κάθε χρόνο, μήνας και μέρα γέμιζε θλίψη και βάσανα.

Το ποίημα αποτελείται από διαφορετικά κεφάλαια, και το καθένα από αυτά έχει τη δική του ιδέα. Υπάρχει επίσης ένα επίγραμμα που προλογίζει το Ρέκβιεμ της Αχμάτοβα. Η ανάλυση αυτών των λίγων γραμμών αποκαλύπτει γιατί η Άννα εγκατέλειψε την ιδέα. Είναι ενδιαφέρον ότι το επίγραμμα γράφτηκε είκοσι ένα χρόνια μετά το ποίημα, το 1961, μετά το θάνατο του «πατέρα των εθνών».

Το κεφάλαιο «Αντί Προλόγου» χρονολογείται επίσης από το 1957. Η ποιήτρια ένιωθε ότι για τη νέα γενιά, που δεν είχε δει τη φρίκη της Yezhovshchina και τον τρόμο των καιρών του Beria, η ιστορία θα παρέμενε ακατανόητη. Ο γιος της Άννας συνελήφθη τρεις φορές όλα αυτά τα χρόνια. Όμως η Αχμάτοβα δεν μιλάει για την προσωπική της θλίψη. Το «Ρέκβιεμ», η ανάλυση του οποίου πρέπει να πραγματοποιηθεί για να αποκαλυφθούν τα βαθιά στρώματα της ποιητικής εκείνων των χρόνων, λέει για τη θλίψη «στην οποία ουρλιάζουν εκατό εκατομμύρια άνθρωποι».

Η Αχμάτοβα, σε έντονες, μετρημένες γραμμές, σαν το βρυχηθμό μιας νεκρικής καμπάνας, ζωγραφίζει ένα πορτρέτο ολόκληρης της Σοβιετικής Ένωσης: αμέτρητες μητέρες και νύφες στέκονται σε ουρές στα παράθυρα της φυλακής για να παραδώσουν απλό φαγητό και ζεστά ρούχα στα αγαπημένα τους πρόσωπα.

Η συλλαβή και το μέτρο αλλάζουν καθ' όλη τη διάρκεια του λυρικού κύκλου: άλλοτε είναι τρίποδος αναπέστη, άλλοτε ελεύθερος στίχος, άλλοτε τροχίσκος τεσσάρων ποδιών. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, αφού η Akhmatova δημιούργησε το "Requiem". Η ανάλυση αυτού του ποιήματος μας επιτρέπει να κάνουμε έναν άμεσο παραλληλισμό με τον Μότσαρτ, ο οποίος έγραψε μια κηδεία για έναν άγνωστο πελάτη στα μαύρα.

Το ίδιο με το "Ρέκβιεμ" ιδιοφυής συνθέτης, το ποίημα είχε πελάτη. Το κεφάλαιο «Αφιέρωμα» είναι γραμμένο σε πεζό λόγο. Ο αναγνώστης μαθαίνει ότι αυτός ο πελάτης είναι «μια γυναίκα με μπλε χείλη» που στάθηκε στην ίδια γραμμή με την Αχμάτοβα στο παράθυρο στους Σταυρούς του Λένινγκραντ. Το «Αφιέρωμα» και η «Εισαγωγή» τονίζουν για άλλη μια φορά το εύρος των καταστολών που έχουν κυριεύσει τη χώρα: «Πού είναι τώρα οι ακούσιοι φίλοι... των λυσσασμένων χρόνων;» Τα δέκα επόμενα κεφάλαια, τα οποία φέρουν τίτλους «Η καταδίκη», «Προς θάνατο» και «Η Σταύρωση», τονίζουν για άλλη μια φορά ότι η Αχμάτοβα ήθελε να δημιουργήσει ένα «Ρέκβιεμ». Η ανάλυση της νεκρώσιμης ακολουθίας απηχεί τα Πάθη του Χριστού και την αγωνία μιας μητέρας - οποιασδήποτε μητέρας.

Ο «Επίλογος» με τον οποίο τελειώνει το έργο είναι πολύ σημαντικός. Εκεί, η ποιήτρια αναπολεί για άλλη μια φορά τις αμέτρητες γυναίκες που πέρασαν μαζί της όλους τους κύκλους της κόλασης και δίνει ένα είδος λυρικής διαθήκης: «Κι αν κάποια μέρα σε αυτή τη χώρα σχεδιάσουν να μου στήσουν ένα μνημείο... [ας τις βάλ’ το μπροστά στη φυλακή Κρέστι], όπου στάθηκα τριακόσιες ώρες και όπου δεν μου άνοιξαν το μπουλόνι». Ανάλυση των ποιημάτων της Αχμάτοβα, τα έργα της οποίας δεν γράφτηκαν σε χαρτί για μεγάλο χρονικό διάστημα (γιατί θα μπορούσαν να φυλακιστούν γι 'αυτά), αλλά μαθεύτηκαν μόνο από την καρδιά, τα οποία δημοσιεύτηκαν στο σε πλήρημόνο κατά την περεστρόικα, μας λέει ότι μέχρι να εκπληρωθεί η θέληση της ποιήτριας και να υψωθεί το μνημείο της στον «Σταυρό», η σκιά του ολοκληρωτισμού θα κρέμεται πάνω από τη χώρα.

Τα προηγούμενα χρόνια, υπήρχε μια αρκετά διαδεδομένη ιδέα για τη στενότητα και την οικειότητα της ποίησης της Αχμάτοβα και φαινόταν ότι τίποτα δεν προμήνυε την εξέλιξή της προς μια διαφορετική κατεύθυνση. Συγκρίνετε, για παράδειγμα, την κριτική του B. Zaitsev για την Αχμάτοβα, αφού διάβασε το ποίημα «Ρέκβιεμ» το 1963 στο εξωτερικό: «Είδα την Αχμάτοβα ως έναν «εύθυμο αμαρτωλό του Τσάρσκογιε Σέλο» και «χλευαστή»... Ήταν δυνατόν να υποθέσουμε τότε , σε αυτό Σε έναν αδέσποτο σκύλο, που αυτή η εύθραυστη και αδύνατη γυναίκα θα έβγαζε μια τέτοια κραυγή - γυναικεία, μητρική, μια κραυγή όχι μόνο για τον εαυτό της, αλλά για όλους όσους υποφέρουν - γυναίκες, μάνες, νύφες... Πού ήρθε από; ανδρική δύναμηο στίχος, η απλότητά του, η βροντή των λέξεων, φαινομενικά συνηθισμένη, αλλά χτυπάει σαν νεκρική καμπάνα, χτυπά την ανθρώπινη καρδιά και προκαλεί καλλιτεχνικό θαυμασμό;

Η βάση του ποιήματος ήταν η προσωπική τραγωδία της A. Akhmatova: ο γιος της Lev Gumilev συνελήφθη τρεις φορές στα χρόνια του Στάλιν. Την πρώτη φορά, φοιτητής της Ιστορικής Σχολής του Κρατικού Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ, συνελήφθη το 1935 και στη συνέχεια σύντομα διασώθηκε. Η Αχμάτοβα έγραψε τότε μια επιστολή στον I.V. Ο Στάλιν. Για δεύτερη φορά, ο γιος της Αχμάτοβα συνελήφθη το 1938 και καταδικάστηκε σε 10 χρόνια στα στρατόπεδα. Ο Λεβ συνελήφθη για τρίτη φορά το 1949 και καταδικάστηκε σε θάνατο, ο οποίος στη συνέχεια αντικαταστάθηκε από εξορία. Η ενοχή του δεν αποδείχθηκε και στη συνέχεια αποκαταστάθηκε. Η ίδια η Akhmatova θεώρησε τις συλλήψεις του 1935 και του 1938 ως εκδίκηση από τις αρχές για το γεγονός ότι ο Lev ήταν γιος του N. Gumilyov. Η σύλληψη του 1949, σύμφωνα με την Αχμάτοβα, ήταν συνέπεια του γνωστού ψηφίσματος της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων και τώρα ο γιος φυλακίστηκε εξαιτίας της.

Όμως το «Ρέκβιεμ» δεν είναι μόνο μια προσωπική τραγωδία, αλλά μια εθνική τραγωδία.

Η σύνθεση του ποιήματος έχει μια πολύπλοκη δομή: περιλαμβάνει Επίγραμμα, Αντί προλόγου, Αφιέρωση, Εισαγωγή, 10 κεφάλαια (τρία από τα οποία έχουν τίτλο: VII - Πρόταση, VIII- Σε θάνατο, Χ - Σταύρωση) και Επίλογος(αποτελείται από τρία μέρη).

Σχεδόν ολόκληρο το «Ρέκβιεμ» γράφτηκε το 1935-1940, ενότητα Αντί για ΠρόλογοΚαι Επιγραφμε τις ετικέτες 1957 και 1961. Για πολύ καιρό, το έργο υπήρχε μόνο στη μνήμη της Αχμάτοβα και των φίλων της μόνο στη δεκαετία του 1950 αποφάσισε να το γράψει και η πρώτη δημοσίευση πραγματοποιήθηκε το 1988, 22 χρόνια μετά το θάνατο του ποιητή.

Στην αρχή, το «Ρέκβιεμ» επινοήθηκε ως λυρικός κύκλος και μόνο αργότερα μετονομάστηκε σε ποίημα.

ΕπιγραφΚαι Αντί για Πρόλογο- νοηματικά και μουσικά κλειδιά του έργου. Επιγραφ(αυτόματο απόσπασμα από το ποίημα της Αχμάτοβα του 1961 «Έτσι δεν ήταν μάταια που υποφέραμε μαζί...») εισάγει την επική αφήγηση της τραγωδίας ενός λαού λυρικό θέμα:

Ήμουν τότε με τους ανθρώπους μου, Εκεί που δυστυχώς ήταν οι δικοί μου.

Αντί για Πρόλογο(1957) - το μέρος που συνεχίζει το θέμα του «ο λαός μου» μας μεταφέρει στο «τότε» - στη γραμμή των φυλακών του Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1930. Το «Ρέκβιεμ» του Αχμάτοφ, όπως και του Μότσαρτ, γράφτηκε «κατά παραγγελία», αλλά τον ρόλο του «πελάτη» στο ποίημα τον παίζουν «εκατό εκατομμύρια άνθρωποι». Το λυρικό και το έπος συγχωνεύονται στο ποίημα: μιλώντας για τη θλίψη της (τη σύλληψη του γιου της, Λ. Γκουμιλιόφ, και του συζύγου της, Ν. Πούνιν), η Αχμάτοβα μιλάει εκ μέρους εκατομμυρίων «ανώνυμων» «εμείς»: « Στα τρομερά χρόνια της Yezhovshchina, πέρασα δεκαεπτά μήνες σε ουρές φυλακής στο Λένινγκραντ. Κάποτε με «αναγνώρισε» η γυναίκα που στεκόταν πίσω μου με τα μπλε χείλη, η οποία, φυσικά, δεν είχε ακούσει ποτέ το όνομά μου στη ζωή της. από τη ζάλη που είναι κοινή σε όλους μας και με ρώτησε στο αυτί (εκεί όλοι μου είπαν: «Μπορείς να το περιγράψεις;» Και είπα: «Μπορώ». αυτό που ήταν κάποτε το πρόσωπό της».

ΣΕ Αφιέρωσητο θέμα της πεζογραφίας συνεχίζεται Πρόλογοι. Αλλά η κλίμακα των γεγονότων περιέγραψε αλλαγές, φτάνοντας σε μια μεγαλειώδη κλίμακα:

Μπροστά σ' αυτή τη θλίψη τα βουνά λυγίζουν, Το μεγάλο ποτάμι δεν ρέει, Μα οι πύλες της φυλακής είναι δυνατές, Και πίσω τους οι τρύπες των κατάδικων...

Εδώ χαρακτηρίζεται ο χρόνος και ο χώρος στον οποίο βρίσκονται η ηρωίδα και οι τυχαίοι φίλοι της σε ουρές φυλακών. Δεν υπάρχει άλλος χρόνος, έχει σταματήσει, έχει μουδιάσει, έχει σωπάσει («το μεγάλο ποτάμι δεν ρέει»). Οι σκληρές ρίμες «βουνά» και «τρύπες» ενισχύουν την εντύπωση της σοβαρότητας και της τραγικότητας αυτού που συμβαίνει. Το τοπίο απηχεί τους πίνακες της «Κόλασης» του Δάντη, με τους κύκλους, τις προεξοχές, τις κακές πέτρινες σχισμές... Και η φυλακή Λένινγκραντ εκλαμβάνεται ως ένας από τους κύκλους της περίφημης «Κόλασης» του Δάντη. Στη συνέχεια, μέσα Εισαγωγή, συναντάμε μια εικόνα μεγάλης ποιητικής δύναμης και ακρίβειας:

Και το Λένινγκραντ κρεμόταν σαν περιττή κρεμάστρα κοντά στις φυλακές του.

Οι πολυάριθμες παραλλαγές παρόμοιων μοτίβων στο ποίημα θυμίζουν μουσικά μοτίβα. ΣΕ ΑφιέρωσηΚαι Εισαγωγήσκιαγραφούνται εκείνα τα κύρια κίνητρα και οι εικόνες που θα αναπτυχθούν περαιτέρω στο έργο.

Το ποίημα χαρακτηρίζεται από έναν ιδιαίτερο ηχητικό κόσμο. ΣΕ τετράδιαΗ Αχμάτοβα έχει λόγια που χαρακτηρίζουν την ιδιαίτερη μουσική του έργου της: «... ένα νεκρικό ρέκβιεμ, η μόνη συνοδεία του οποίου μπορεί να είναι μόνο η Σιωπή και τα απότομα μακρινά χτυπήματα μιας νεκρικής καμπάνας». Αλλά η σιωπή του ποιήματος είναι γεμάτη με ενοχλητικούς, δυσαρμονικούς ήχους: το απεχθές τρίξιμο των κλειδιών, το τραγούδι του χωρισμού των σφυριγμάτων της ατμομηχανής, το κλάμα των παιδιών, το ουρλιαχτό μιας γυναίκας, το βουητό του black marus, το στρίμωγμα των θυρών και το ουρλιαχτό μιας ηλικιωμένης γυναίκας. Μια τέτοια αφθονία ήχων ενισχύει μόνο την τραγική σιωπή, η οποία εκρήγνυται μόνο μία φορά - στο κεφάλαιο Σταύρωση:

Η χορωδία των αγγέλων ύμνησε τη μεγάλη ώρα, Και οι ουρανοί έλιωσαν στη φωτιά...

Ο σταυρός είναι το σημασιολογικό και συναισθηματικό κέντρο του έργου. Για τη Μητέρα του Ιησού, με την οποία ταυτίζεται η λυρική ηρωίδα Αχμάτοβα, καθώς και για τον γιο της, έχει έρθει η «μεγάλη ώρα»:

Η Μαγδαλένα πάλεψε και έκλαιγε, η αγαπημένη μαθήτρια έγινε πέτρα και εκεί που η Μητέρα στεκόταν σιωπηλή, κανείς δεν τολμούσε να κοιτάξει.

Η Μαγδαληνή και ο αγαπημένος της μαθητής φαίνεται να ενσαρκώνουν εκείνα τα στάδια της διαδρομής του σταυρού που έχουν ήδη περάσει από τη Μητέρα: Η Μαγδαληνή υποφέρει επαναστατικά, όταν η λυρική ηρωίδα «ούρλιαξε κάτω από τους πύργους του Κρεμλίνου» και «πετάχτηκε στα πόδια του δήμιου», ο Τζον είναι το ήσυχο μούδιασμα ενός ανθρώπου που προσπαθεί να «σκοτώσει τη μνήμη», τρελαμένου από τη θλίψη και καλώντας σε θάνατο. Η σιωπή της Μητέρας, την οποία «κανείς δεν τόλμησε να κοιτάξει», λύνεται με ένα κλάμα-ρέκουεμ. Όχι μόνο για τον γιο του, αλλά για όλους αυτούς που καταστράφηκαν.

Κλείνοντας το ποίημα Επίλογος«αλλάζει τον χρόνο» στο παρόν, επιστρέφοντάς μας στη μελωδία και γενική αίσθηση ΠρόλογοιΚαι Αφιερώσεις: Εμφανίζεται ξανά η εικόνα της ουράς της φυλακής «κάτω από τον εκτυφλωτικό κόκκινο τοίχο». Φωνή λυρική ηρωίδαδυναμώνω, μέρος δεύτερο Επίλογοςακούγεται σαν μια πανηγυρική χορωδία, συνοδευόμενη από τους ήχους μιας νεκρικής καμπάνας:

Για άλλη μια φορά πλησίασε η ώρα της κηδείας.

Σε βλέπω, ακούω, σε νιώθω.

Το «Ρέκβιεμ» έγινε μνημείο με λόγια για τους συγχρόνους της Αχμάτοβα: νεκροί και ζωντανοί. Τους θρήνησε όλους, τελειώνοντας με επικό τρόπο το προσωπικό, λυρικό θέμα του ποιήματος. Δίνει τη συγκατάθεσή της στον εορτασμό της ανέγερσης ενός μνημείου για τον εαυτό της σε αυτή τη χώρα μόνο με έναν όρο: ότι θα είναι Μνημείο του Ποιητή στο Τείχος της Φυλακής. Αυτό είναι ένα μνημείο όχι τόσο για τον ποιητή όσο για τη θλίψη του λαού:

Γιατί και στον ευλογημένο θάνατο φοβάμαι να ξεχάσω τη βροντή του μαύρου μαρούς.

Να ξεχάσω πόσο μίσος χτύπησε η πόρτα και η γριά ούρλιαξε σαν πληγωμένο ζώο. 1.2 Ανάλυση του ποιήματος «Ρέκβιεμ»Το ποίημα είναι ταυτόχρονα ένα λυρικό ημερολόγιο, και μια συγκινημένη μαρτυρία αυτόπτη μάρτυρα της εποχής, και ένα σπουδαίο έργο

καλλιτεχνική δύναμη

, βαθιά στο περιεχόμενο. Με τα χρόνια, ο άνθρωπος γίνεται σοφότερος, αντιλαμβάνεται το παρελθόν πιο έντονα και παρατηρεί το παρόν με πόνο. Έτσι η ποίηση της Αχμάτοβα γινόταν όλο και πιο βαθιά με τα χρόνια, θα έλεγα πιο οξεία, πιο ευάλωτη. Η ποιήτρια σκέφτηκε πολύ τους τρόπους της γενιάς της και το αποτέλεσμα των σκέψεών της είναι το «Ρέκβιεμ». Σε ένα σύντομο ποίημα, μπορείτε, και πρέπει, να κοιτάξετε προσεκτικά κάθε γραμμή, να ζήσετε κάθε ποιητική εικόνα. μουσική σύνθεση. Ο λατινικός τίτλος του ποιήματος, καθώς και το γεγονός ότι τη δεκαετία 1930 - 1940. Η Αχμάτοβα μελέτησε σοβαρά τη ζωή και το έργο του Μότσαρτ, ειδικά το «Ρέκβιεμ» του, το οποίο υποδηλώνει μια σύνδεση μεταξύ του έργου της Αχμάτοβα και της μουσικής μορφής του ρέκβιεμ. Παρεμπιπτόντως, το "Ρέκβιεμ" του Μότσαρτ έχει 12 μέρη, το ποίημα της Αχμάτοβα έχει τον ίδιο αριθμό (10 κεφάλαια + Αφιέρωση και Επίλογος).

Το «Epigraph» και το «Anste of a Preface» είναι τα πρωτότυπα σημασιολογικά και μουσικά κλειδιά του έργου. Η «επιγραφή» στο ποίημα ήταν οι στίχοι (από το ποίημα του 1961 «Έτσι δεν ήταν μάταια που υποφέραμε μαζί ...»), οι οποίες, στην ουσία, αποτελούν αναγνώριση της συμμετοχής σε όλες τις καταστροφές της πατρίδας μας . Η Akhmatova παραδέχεται ειλικρινά ότι ολόκληρη η ζωή της ήταν στενά συνδεδεμένη με τη μοίρα της πατρίδας της, ακόμη και στις πιο τρομερές περιόδους:

Όχι, και όχι κάτω από έναν εξωγήινο ουρανό,

Και όχι υπό την προστασία εξωγήινων φτερών -

Ήμουν τότε με τους δικούς μου ανθρώπους,

Εκεί που ήταν οι δικοί μου, δυστυχώς.

Αυτές οι γραμμές γράφτηκαν πολύ αργότερα από το ίδιο το ποίημα. Χρονολογούνται το 1961. Ήδη εκ των υστέρων, αναπολώντας τα γεγονότα των περασμένων ετών, η Άννα Αντρέεβνα συνειδητοποιεί ξανά εκείνα τα φαινόμενα που χάραξαν μια γραμμή στις ζωές των ανθρώπων, διαχωρίζοντας το κανονικό, ευτυχισμένη ζωήκαι τρομερή απάνθρωπη πραγματικότητα.

Το ποίημα «Ρέκβιεμ» είναι αρκετά σύντομο, αλλά τι ισχυρό αποτέλεσμα έχει στον αναγνώστη! Είναι αδύνατο να διαβάσει κανείς αυτό το έργο με αδιαφορία, η θλίψη και ο πόνος ενός ατόμου με τον οποίο συνέβησαν τρομερά γεγονότα, αναγκάζουν κάποιον να φανταστεί με ακρίβεια ολόκληρη την τραγωδία της κατάστασης.

«Αντί για Πρόλογο» (1957), παίρνοντας το θέμα «ο λαός μου», μας μεταφέρει στο «τότε» - τη γραμμή των φυλακών του Λένινγκραντ τη δεκαετία του '30. Το Ρέκβιεμ του Αχμάτοφ, όπως και του Μότσαρτ, γράφτηκε «κατά παραγγελία». αλλά στο ρόλο του "πελάτη" - "εκατό εκατομμύρια άνθρωποι". Το λυρικό και το επικό συγχωνεύονται στο ποίημα: μιλώντας για τη θλίψη της, η Αχμάτοβα μιλάει εκ μέρους εκατομμυρίων «ανώνυμων». πίσω από το συγγραφικό της «εγώ» υπάρχει ένα «εμείς» όλων εκείνων που η μόνη δημιουργικότηταυπήρχε η ίδια η ζωή.

Το ποίημα «Ρέκβιεμ» αποτελείται από πολλά μέρη. Κάθε μέρος φέρει το δικό του συναισθηματικό και σημασιολογικό φορτίο.

Το «Αφιέρωμα» συνεχίζει το θέμα του πεζού «Αντί για Πρόλογο». Αλλά η κλίμακα των περιγραφόμενων γεγονότων αλλάζει:

Τα βουνά λυγίζουν μπροστά σε αυτή τη θλίψη,

Το μεγάλο ποτάμι δεν κυλάει

Αλλά οι πύλες της φυλακής είναι δυνατές,

Και πίσω τους είναι "τρύπες κατάδικων"

Και θανάσιμη μελαγχολία.

Οι τέσσερις πρώτοι στίχοι του ποιήματος φαίνεται να σκιαγραφούν τις συντεταγμένες του χρόνου και του χώρου. Δεν υπάρχει άλλος χρόνος, έχει σταματήσει («το μεγάλο ποτάμι δεν ρέει»).

«Φυσάει φρέσκος άνεμος» και «το ηλιοβασίλεμα πέφτει» - «για κάποιον», αλλά όχι πια για εμάς. Η ομοιοκαταληξία «βουνά - τρύπες» σχηματίζει ένα χωρικό κατακόρυφο: «ακούσιοι φίλοι» βρέθηκαν ανάμεσα στον παράδεισο («βουνά») και την κόλαση («τρύπες» όπου βασανίζονται οι συγγενείς και οι φίλοι τους), σε μια επίγεια κόλαση.

Το «Dedication» είναι μια περιγραφή των συναισθημάτων και των εμπειριών ανθρώπων που περνούν όλο τον χρόνο τους στις ουρές των φυλακών. Η ποιήτρια μιλάει για «θανατηφόρα μελαγχολία», για απελπισία, για απουσία έστω και της παραμικρής ελπίδας αλλαγής της σημερινής κατάστασης. Όλη η ζωή των ανθρώπων εξαρτιόταν πλέον από την ετυμηγορία που θα έβγαινε σε ένα αγαπημένο πρόσωπο. Αυτή η ποινή χωρίζει για πάντα την οικογένεια του καταδικασμένου κανονικοί άνθρωποι. Η Αχμάτοβα βρίσκει καταπληκτικά μεταφορικά μέσα για να μεταφέρει τη δική της κατάσταση και την κατάσταση των άλλων:

Για κάποιον ο άνεμος φυσάει φρέσκος,

Για κάποιον το ηλιοβασίλεμα πέφτει -

Δεν ξέρουμε, είμαστε το ίδιο παντού

Ακούμε μόνο το μίσος τρίξιμο των κλειδιών

Ναι, τα βήματα των στρατιωτών είναι βαριά.

Υπάρχουν επίσης απόηχοι μοτίβων Πούσκιν-Δεκεμβριστών, απόηχος της προφανούς βιβλικής παράδοσης. Αυτό μοιάζει περισσότερο με κάποιο είδος ποιητικής δήλωσης για τη θλίψη, παρά με την ίδια τη θλίψη. Λίγες γραμμές όμως ακόμα -και βυθιζόμαστε στο άμεσο συναίσθημα της θλίψης- ένα στοιχείο άπιαστα που καλύπτει τα πάντα. Αυτή είναι η θλίψη που έχει διαλυθεί στην καθημερινότητα, στην καθημερινότητα. Και από τη βαρετή πεζότητα της θλίψης, μεγαλώνει η συνείδηση ​​του αδρανούς και αθεράπευτου αυτής της συμφοράς, που έχει σκεπάσει τη ζωή με ένα χοντρό πέπλο:

Ανέβηκαν σαν σε πρώιμη μάζα,

Περπάτησαν στην άγρια ​​πρωτεύουσα,

Εκεί συναντήσαμε περισσότερους άψυχους νεκρούς,

Ο ήλιος είναι χαμηλότερος και ο Νέβα είναι ομιχλώδης,

Και η ελπίδα τραγουδάει ακόμα στο βάθος.

«Φρέσκος άνεμος», «ηλιοβασίλεμα» - όλα αυτά λειτουργούν ως ένα είδος προσωποποίησης της ευτυχίας και της ελευθερίας, τα οποία είναι πλέον απρόσιτα σε όσους μαραζώνουν στις γραμμές της φυλακής και σε όσους βρίσκονται πίσω από τα κάγκελα:

Η ετυμηγορία... Και αμέσως τα δάκρυα θα κυλήσουν,

Ήδη χωρισμένος από όλους,

Σαν με πόνο βγήκε η ζωή από την καρδιά,

Σαν να χτυπήθηκε αγενώς,

Περπατάει όμως... Τρελαίνει... Μόνη.

Πού είναι τώρα οι ακούσιοι φίλοι;

Τα δύο τρελά μου χρόνια;

Τι φαντάζονται στη χιονοθύελλα της Σιβηρίας;

Τι βλέπουν στον σεληνιακό κύκλο;

Σε αυτούς στέλνω τους αποχαιρετιστήριους χαιρετισμούς μου.

Μόνο αφού η ηρωίδα μεταφέρει τους «αποχαιρετιστήριους χαιρετισμούς» στους «άθελους φίλους» των «εμμονικών χρόνων» της, αρχίζει η «Εισαγωγή» στο ποίημα του ρέκβιεμ. Η ακραία εκφραστικότητα των εικόνων, η απελπισία του πόνου, τα έντονα και ζοφερά χρώματα εκπλήσσουν με τη τσιγκουνιά και την εγκράτειά τους. Όλα είναι πολύ συγκεκριμένα και ταυτόχρονα όσο το δυνατόν γενικότερα: απευθύνονται σε όλους, στη χώρα, στους ανθρώπους της και στον μοναχικό πάσχοντα, στο ανθρώπινο άτομο. Η ζοφερή, σκληρή εικόνα που εμφανίζεται μπροστά στο μάτι του αναγνώστη προκαλεί συσχετισμούς με την Αποκάλυψη - τόσο ως προς την κλίμακα του παγκόσμιου πόνου όσο και με την έννοια των επερχόμενων «έσχατων καιρών», μετά τους οποίους είτε ο θάνατος είτε Τελευταία κρίση:

Ήταν όταν χαμογέλασα

Μόνο νεκροί, χαίρομαι για την ειρήνη.

Και κρέμεται σαν περιττό μενταγιόν

Το Λένινγκραντ είναι κοντά στις φυλακές του.

Και όταν, τρελαμένος από το μαρτύριο,

Τα ήδη καταδικασμένα συντάγματα βάδιζαν,

Και ένα σύντομο τραγούδι του χωρισμού

Τραγούδησαν οι σφυρίχτρες της ατμομηχανής.

Τα αστέρια του θανάτου στέκονταν από πάνω μας.

Και ο αθώος Ρώσος έστριψε

Κάτω από ματωμένες μπότες

Και κάτω από τα λάστιχα του “μαύρου Marus”.

Πόσο λυπηρό είναι που ένας πιο ταλαντούχος άνθρωπος έπρεπε να αντιμετωπίσει όλες τις κακουχίες ενός τερατώδους ολοκληρωτικού καθεστώτος. Η μεγάλη χώρα της Ρωσίας επέτρεψε να υποβληθεί σε τέτοιο εμπαιγμό, γιατί; Όλες οι γραμμές του έργου της Αχμάτοβα περιέχουν αυτό το ερώτημα. Και όταν διαβάζεις το ποίημα γίνεται όλο και πιο δύσκολο να το σκεφτείς τραγικές μοίρεςαθώοι άνθρωποι.

Το μοτίβο της «άγριας πρωτεύουσας» και των «φρενήρηδων χρόνων» της «Αφιέρωσης» στην «Εισαγωγή» ενσαρκώνεται σε μια εικόνα μεγάλης ποιητικής δύναμης και ακρίβειας.

Η Ρωσία συντρίβεται και καταστρέφεται. Η ποιήτρια μετανιώνει με όλη της την καρδιά πατρίδα, που είναι εντελώς ανυπεράσπιστος, τη θρηνεί. Πώς μπορείς να συμβιβαστείς με αυτό που συνέβη; Τι λέξεις να βρω; Κάτι τρομερό μπορεί να συμβεί στην ψυχή ενός ανθρώπου και δεν υπάρχει διαφυγή από αυτό.

Στο «Ρέκβιεμ» της Αχμάτοβα, υπάρχει μια συνεχής μετατόπιση στα σχέδια: από το γενικό στο συγκεκριμένο και συγκεκριμένο, από τον ορίζοντα των πολλών, όλων, στον ορίζοντα του ενός. Αυτό επιτυγχάνει ένα εντυπωσιακό αποτέλεσμα: τόσο η ευρεία όσο και η στενή λαβή της απόκοσμης πραγματικότητας αλληλοσυμπληρώνονται, αλληλοδιεισδύουν και συνδυάζονται. Και σαν σε όλα τα επίπεδα της πραγματικότητας να υπάρχει ένας αδιάκοπος εφιάλτης. Έτσι, ακολουθώντας το αρχικό μέρος της «Εισαγωγής» («Ήταν όταν χαμογέλασε...»), μεγαλειώδες, κοιτάζοντας τη σκηνή της δράσης από κάποιο υπεραστρικό κοσμικό ύψος (από όπου φαίνεται το Λένινγκραντ - σαν ένα γιγάντιο αιωρούμενο εκκρεμές.

μετακίνηση «ραφιών καταδίκων»· όλη η Ρωσία, που στριφογυρίζει κάτω από τις μπότες των εκτελεστών), παρουσιάζεται ως μια σχεδόν οικεία, οικογενειακή σκηνή. Αλλά αυτό κάνει την εικόνα όχι λιγότερο αποκαρδιωτική - εξαιρετικά συγκεκριμένη, γειωμένη, γεμάτη με σημάδια της καθημερινής ζωής και ψυχολογικές λεπτομέρειες:

Σε πήραν τα ξημερώματα

Σε ακολούθησα, σαν να πήγαινα σε πακέτο,

Τα παιδιά έκλαιγαν στο σκοτεινό δωμάτιο,

Το κερί της θεάς επέπλεε.

Υπάρχουν κρύα εικονίδια στα χείλη σας,

Ο ιδρώτας του θανάτου στο μέτωπο... Μην ξεχνάτε! –

Θα γίνω σαν τις γυναίκες των Στρέλτσι,

Ουρλιάστε κάτω από τους πύργους του Κρεμλίνου.

Αυτές οι γραμμές περιέχουν τεράστια ανθρώπινη θλίψη. Πήγε "σαν να το έβγαζαν" - αυτή είναι μια υπενθύμιση της κηδείας. Το φέρετρο βγαίνει από το σπίτι και ακολουθούν στενοί συγγενείς. Παιδιά που κλαίνε, ένα λιωμένο κερί - όλες αυτές οι λεπτομέρειες είναι ένα είδος προσθήκης στη ζωγραφισμένη εικόνα.

Οι συνυφασμένες ιστορικές ενώσεις και τα καλλιτεχνικά τους ανάλογα («Khovanshchina» του Mussorgsky, ο πίνακας του Surikov «The Morning of the Streltsy Execution», το μυθιστόρημα του A. Tolstoy «Peter 1») ​​είναι αρκετά φυσικές εδώ: από τα τέλη της δεκαετίας του '20 έως τα τέλη της δεκαετίας του '30, ο Στάλιν κολακεύτηκε από τη σύγκριση της τυραννικής κυριαρχίας του από την εποχή του Μεγάλου Πέτρου, ο οποίος εξάλειψε τη βαρβαρότητα με βάρβαρα μέσα. Η πιο σκληρή, ανελέητη καταστολή της αντιπολίτευσης στον Πέτρο (η εξέγερση του Στρέλτσι) συνδέθηκε ξεκάθαρα με το αρχικό στάδιο των καταστολών του Στάλιν: το 1935 (η «Εισαγωγή» στο ποίημα χρονολογείται από αυτό το έτος) η πρώτη, «Κίροφ» ρέει στο Γκουλάγκ άρχισε? αχαλίνωτη μηχανή κοπής κρέατος Yezhov 1937 - 1938 ήταν ακόμα μπροστά... Η Αχμάτοβα σχολίασε αυτό το μέρος στο «Ρέκβιεμ»: μετά την πρώτη σύλληψη του συζύγου και του γιου της το 1935, πήγε στη Μόσχα. Μέσω της L. Seifullina επικοινώνησε με τον γραμματέα του Στάλιν Poskrebyshev, ο οποίος εξήγησε ότι για να πέσει η επιστολή στα χέρια του ίδιου του Στάλιν, πρέπει να είσαι κάτω από τον Πύργο Kutafya του Κρεμλίνου περίπου στις 10:00 και μετά θα παραδώσει πάνω από το ίδιο το γράμμα. Γι' αυτό η Αχμάτοβα συνέκρινε τον εαυτό της με τις «συζύγους των στρέλτσι».

Το 1938, που έφερε, μαζί με νέα κύματα βίαιης οργής του άψυχου Κράτους, την επαναλαμβανόμενη, αυτή τη φορά μη αναστρέψιμη σύλληψη του συζύγου και του γιου της Αχμάτοβα, βιώνεται από τον ποιητή με διαφορετικά χρώματα και συναισθήματα. Ακούγεται ένα νανούρισμα, και δεν είναι ξεκάθαρο ποιος και σε ποιον μπορεί να το τραγουδήσει - είτε μια μητέρα σε έναν συλληφθέντα γιο, είτε ένας άγγελος που κατεβαίνει σε μια γυναίκα στενοχωρημένη από την απελπιστική θλίψη, είτε ένας μήνας σε ένα κατεστραμμένο σπίτι... Η άποψη «από έξω» μπαίνει ανεπαίσθητα στην ψυχή των λυρικών ηρωίδων του Αχμάτοφ. στο στόμα της, το νανούρισμα μετατρέπεται σε προσευχή, όχι, ακόμα και σε αίτημα για προσευχή κάποιου. Δημιουργείται μια ξεχωριστή αίσθηση της διχασμένης συνείδησης της ηρωίδας, η διάσπαση του ίδιου του λυρικού «εγώ» της Αχμάτοβα: ένα «εγώ» παρατηρεί άγρυπνα και νηφάλια τι συμβαίνει στον κόσμο και στην ψυχή. ο άλλος επιδίδεται σε τρέλα, απόγνωση και παραισθήσεις που είναι ανεξέλεγκτες από μέσα. Το ίδιο το νανούρισμα είναι σαν κάποιο παραλήρημα:

Ο ήσυχος Ντον κυλάει ήσυχα,

Το κίτρινο φεγγάρι μπαίνει στο σπίτι,

Μπαίνει μέσα με το καπέλο του γερμένο.

Βλέπει την κίτρινη σκιά του φεγγαριού.

Αυτή η γυναίκα είναι άρρωστη

Αυτή η γυναίκα είναι μόνη.

Ο σύζυγος στον τάφο, ο γιος στη φυλακή,

Προσευχή σου για μενα.

Και - μια απότομη διακοπή του ρυθμού, να γίνει νευρικός, να πνίγεται σε έναν υστερικό ρυθμό, να διακόπτεται μαζί με έναν σπασμό της αναπνοής και τη θόλωση της συνείδησης. Η ταλαιπωρία της ποιήτριας έχει φτάσει στο αποκορύφωμά της, ως αποτέλεσμα, ουσιαστικά δεν παρατηρεί τίποτα γύρω της. Όλη μου η ζωή έγινε σαν ένα ατελείωτα τρομερό όνειρο. Και γι' αυτό γεννιούνται οι γραμμές:

Όχι, δεν είμαι εγώ, είναι κάποιος άλλος που υποφέρει.

Δεν μπορούσα να το κάνω αυτό, αλλά τι έγινε

Αφήστε το μαύρο ύφασμα να σκεπάσει

Και να πάρουν τα φαναράκια...

Το θέμα της δυαδικότητας της ηρωίδας αναπτύσσεται σε διάφορες κατευθύνσεις. Τότε βλέπει τον εαυτό της στο γαλήνιο παρελθόν και συγκρίνει τον εαυτό της με τον παρόντα εαυτό της:

Πρέπει να σου δείξω κοροϊδευτή

Και το αγαπημένο όλων των φίλων,

Στον χαρούμενο αμαρτωλό του Tsarskoye Selo,

Τι θα συμβεί στη ζωή σας -

Σαν ένα τριακόσιο, με μετάδοση,

Θα σταθείτε κάτω από τους Σταυρούς

Και με τα καυτά σου δάκρυα

Κάψτε τον πάγο της Πρωτοχρονιάς.

Μετατροπή γεγονότων τρόμου και ανθρώπινου πόνου σε αισθητικό φαινόμενο, σε εργο ΤΕΧΝΗΣέδωσε απροσδόκητα και αντιφατικά αποτελέσματα. Και από αυτή την άποψη, το έργο της Akhmatova δεν αποτελεί εξαίρεση. Στο «Ρέκβιεμ» της Αχμάτοβα μετατοπίζεται ο συνήθης συσχετισμός των πραγμάτων, γεννιούνται φαντασμαγορικοί συνδυασμοί εικόνων, παράξενες αλυσίδες συνειρμών, εμμονικές και τρομακτικές ιδέες, σαν να ξεφεύγουν από τον έλεγχο της συνείδησης:

Ουρλιάζω εδώ και δεκαεπτά μήνες,

Σε καλώ σπίτι

Ρίχτηκα στα πόδια του δήμιου,

Είσαι ο γιος μου και η φρίκη μου.

Όλα είναι μπερδεμένα για πάντα

Και δεν μπορώ να τα καταφέρω

Τώρα ποιος είναι το θηρίο, ποιος είναι ο άνθρωπος

Και πόσο καιρό θα χρειαστεί να περιμένουμε την εκτέλεση;

Και μόνο πλούσια λουλούδια,

Και το θυμιατήρι κουδουνίζει, και τα ίχνη

Από κάπου στο πουθενά.

Και με κοιτάζει κατευθείαν στα μάτια

Και απειλεί με επικείμενο θάνατο

Ένα τεράστιο αστέρι.

Η ελπίδα αναβοσβήνει, αν και στροφή με στροφή, δηλαδή χρόνο με το χρόνο, η εικόνα της μεγάλης θυσίας επαναλαμβάνεται. Η εμφάνιση της θρησκευτικής απεικόνισης προετοιμάζεται εσωτερικά όχι μόνο από την αναφορά των σωτήριων εκκλήσεων στην προσευχή, αλλά και από την όλη ατμόσφαιρα του πόνου της μητέρας, που δίνει τον γιο της στον αναπόφευκτο, αναπόφευκτο θάνατο. Τα βάσανα της μητέρας συνδέονται με την κατάσταση της Μητέρας του Θεού, της Παναγίας. τα βάσανα ενός γιου - με το μαρτύριο του Χριστού που σταυρώθηκε στο σταυρό:

Οι πνεύμονες πετούν για εβδομάδες.

δεν καταλαβαίνω τι έγινε

Πώς σου αρέσει να πηγαίνεις φυλακή, γιε μου;

Οι λευκές νύχτες έμοιαζαν

Πώς φαίνονται ξανά

Με το καυτό μάτι του γερακιού,

Σχετικά με τον ψηλό σταυρό σου

Και μιλάνε για θάνατο.

Ίσως υπάρχουν δύο ζωές: μια αληθινή - με ουρές στο παράθυρο της φυλακής με μεταγωγή, στους χώρους υποδοχής των υπαλλήλων, με βουβούς λυγμούς στη μοναξιά και μια φανταστική - όπου στις σκέψεις και τις αναμνήσεις όλοι είναι ζωντανοί και ελεύθεροι;

Και έπεσε ο πέτρινος λόγος

Στο ζωντανό μου στήθος.

Δεν πειράζει, γιατί ήμουν έτοιμος

Θα το αντιμετωπίσω με κάποιο τρόπο.

Η ανακοινωθείσα ετυμηγορία και τα ζοφερά, πένθιμα προαισθήματα που συνδέονται με αυτήν έρχονται σε σύγκρουση με τον φυσικό κόσμο, τη γύρω ζωή: η «πέτρινη λέξη» της ετυμηγορίας πέφτει στο «ακόμα ζωντανό στήθος».

Ο χωρισμός με τον γιο της, ο πόνος και το άγχος γι' αυτόν στεγνώνουν την καρδιά μιας μητέρας.

Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς την όλη τραγωδία ενός ατόμου που υπέστη τόσο τρομερές δοκιμασίες. Φαίνεται ότι υπάρχει ένα όριο σε όλα. Και γι 'αυτό πρέπει να "σκοτώσετε" τη μνήμη σας για να μην παρεμβαίνει, να μην πιέζει σαν βαριά πέτρα στο στήθος σας:

Έχω πολλά να κάνω σήμερα:

Πρέπει να σκοτώσουμε εντελώς τη μνήμη μας,

Είναι απαραίτητο η ψυχή να γίνει πέτρα,

Πρέπει να μάθουμε να ζούμε ξανά.

Διαφορετικά... Το καυτό θρόισμα του καλοκαιριού,

Είναι σαν διακοπές έξω από το παράθυρό μου.

Το περίμενα εδώ και πολύ καιρό

Φωτεινή μέρα και άδειο σπίτι.

Όλες οι ενέργειες που κάνει η ηρωίδα είναι αφύσικες, άρρωστες στη φύση: σκοτώνει τη μνήμη, πετρώνει την ψυχή, προσπαθεί να «μάθει να ζήσει ξανά» (σαν μετά θάνατον ή σοβαρή ασθένεια, δηλ. μετά το «απο-μάθηση να ζεις»).

Ό,τι βίωσε η Αχμάτοβα αφαιρεί από αυτήν την πιο φυσική ανθρώπινη επιθυμία - την επιθυμία να ζήσει. Τώρα το νόημα που στηρίζει έναν άνθρωπο στις πιο δύσκολες περιόδους της ζωής έχει ήδη χαθεί. Και επομένως η ποιήτρια στρέφεται «Προς το θάνατο», την φωνάζει, δεν ελπίζει στον γρήγορο ερχομό της. Ο θάνατος εμφανίζεται ως απελευθέρωση από τα βάσανα.

Θα έρθεις ούτως ή άλλως - γιατί όχι τώρα;

Σε περιμένω - μου είναι πολύ δύσκολο.

Έσβησα το φως και άνοιξα την πόρτα

Για σένα τόσο απλό και υπέροχο.

Πάρτε οποιαδήποτε μορφή για αυτό<…>

Δεν με νοιάζει τώρα. Το Yenisei στροβιλίζεται,

Το North Star λάμπει.

Και η μπλε λάμψη των αγαπημένων ματιών

Η τελευταία φρίκη επισκιάζει.

Ωστόσο, ο θάνατος δεν έρχεται, αλλά η τρέλα. Ο άνθρωπος δεν μπορεί να αντέξει αυτό που του συμβαίνει. Και η τρέλα αποδεικνύεται σωτηρία, τώρα δεν μπορείτε πλέον να σκεφτείτε την πραγματικότητα, τόσο σκληρή και απάνθρωπη:

Η τρέλα είναι ήδη στα φτερά

Η μισή μου ψυχή ήταν καλυμμένη,

Και πίνει φλογερό κρασί,

Και γνέφει στη μαύρη κοιλάδα.

Και κατάλαβα ότι αυτός

Πρέπει να παραδεχτώ τη νίκη

Ακούγοντας τα δικά σας

Ήδη σαν το παραλήρημα κάποιου άλλου.

Και δεν θα επιτρέψει τίποτα

Θα πρέπει να το πάρω μαζί μου

(Όσο κι αν τον παρακαλάς

Και όσο κι αν με ενοχλείς με την προσευχή...)

Οι πολυάριθμες παραλλαγές παρόμοιων μοτίβων που χαρακτηρίζουν το Ρέκβιεμ θυμίζουν μουσικά μοτίβα. Η «Αφιέρωμα» και η «Εισαγωγή» σκιαγραφούν τα κύρια μοτίβα και τις εικόνες που θα αναπτυχθούν περαιτέρω στο ποίημα.

Στα σημειωματάρια της Αχμάτοβα υπάρχουν λέξεις που χαρακτηρίζουν την ιδιαίτερη μουσική αυτού του έργου: «... ένα νεκρικό ρέκβιεμ, η μόνη συνοδεία του οποίου μπορεί να είναι μόνο η Σιωπή και οι κοφτεροί απόμακροι ήχοι μιας νεκρικής καμπάνας». Αλλά η σιωπή του ποιήματος είναι γεμάτη ήχους: το απεχθές τρόχισμα των κλειδιών, το τραγούδι του χωρισμού των σφυριγμάτων της ατμομηχανής, το κλάμα των παιδιών, το ουρλιαχτό μιας γυναίκας, το βουητό του μαύρου μαρούσι («μαρούσι», «κοράκι», «χωνί " - έτσι αποκαλούσαν οι άνθρωποι τα αυτοκίνητα για τη μεταφορά κρατουμένων), το στρίμωγμα των θυρών και το ουρλιαχτό μιας ηλικιωμένης γυναίκας... Μέσα από αυτούς τους "κολασμένους" ήχους μόλις που ακούγονται, αλλά ακόμα ακούγονται - η φωνή της ελπίδας, το βουητό ενός περιστέρι, ο παφλασμός του νερού, το κουδούνισμα των θυμιατηρίων, το καυτό θρόισμα του καλοκαιριού, τα λόγια των τελευταίων παρηγοριών. Από τον κάτω κόσμο («τρύπες κατάδικων φυλακών») - «ούτε ένας ήχος - ω, πόσες αθώες ζωές τελειώνουν εκεί...» Μια τέτοια αφθονία ήχων ενισχύει μόνο την τραγική Σιωπή, που εκρήγνυται μόνο μία φορά - στο κεφάλαιο «Σταύρωση ”:

Η χορωδία των αγγέλων ύμνησε τη μεγάλη ώρα,

Και οι ουρανοί έλιωσαν στη φωτιά.

Είπε στον πατέρα του: «Γιατί με άφησες!»

Και στη μητέρα: «Ω, μην κλαις για μένα…»

Δεν μιλάμε εδώ για την επερχόμενη ανάσταση από τους νεκρούς, την ανάληψη στους ουρανούς και άλλα θαύματα ιστορία του ευαγγελίου. Η τραγωδία βιώνεται σε καθαρά ανθρώπινες, γήινες κατηγορίες - βάσανα, απελπισία, απόγνωση. Και τα λόγια που είπε ο Χριστός την παραμονή του ανθρώπινου θανάτου του είναι εντελώς γήινα. Εκείνοι που στράφηκαν στον Θεό - μια μομφή, ένας πικρός θρήνος για τη μοναξιά, την εγκατάλειψη, την αδυναμία κάποιου. Τα λόγια που ειπώθηκαν στη μητέρα είναι απλά λόγια παρηγοριάς, οίκτου, έκκληση για ηρεμία, εν όψει του ανεπανόρθωτου, μη αναστρέψιμου αυτού που συνέβη. Ο Θεός Υιός μένει μόνος με την ανθρώπινη μοίρα και τον θάνατό του. αυτό που είπε

Οι θεϊκοί γονείς - ο Θεός Πατέρας και η Μητέρα του Θεού - είναι απελπισμένοι και καταδικασμένοι. Αυτή τη στιγμή της μοίρας του, ο Ιησούς αποκλείεται από το πλαίσιο της Θείας ιστορικής διαδικασίας: υποφέρει και πεθαίνει μπροστά στα μάτια του πατέρα και της μητέρας του και η ψυχή του «θρηνεί θανάσιμα».

Το δεύτερο τετράστιχο είναι αφιερωμένο στη βίωση της τραγωδίας της σταύρωσης από έξω.

Ο Ιησούς είναι ήδη νεκρός. Στους πρόποδες της Σταύρωσης υπάρχουν τρεις: η Μαρία η Μαγδαληνή (αγαπημένη γυναίκα ή ερωμένη), η αγαπημένη μαθήτρια - ο Ιωάννης και η Παναγία, μητέρα του Χριστού. Ακριβώς όπως στο πρώτο τετράστιχο η εστίαση είναι στο «τρίγωνο» - την «Αγία Οικογένεια» (εννοείται αντισυμβατικά): ο Θεός Πατέρας, η Μητέρα του Θεού και ο Υιός του Ανθρώπου, το δεύτερο τετράγωνο έχει το δικό του «τρίγωνο»: το Αγαπημένη, η αγαπημένη Μαθήτρια και η αγαπημένη Μητέρα. Στο δεύτερο «τρίγωνο», όπως και στο πρώτο, δεν υπάρχει αρμονία.

«Η Σταύρωση» είναι το σημασιολογικό και συναισθηματικό κέντρο του έργου. Για τη Μητέρα του Ιησού, με την οποία ταυτίζεται η λυρική ηρωίδα Αχμάτοβα, καθώς και για τον γιο της, έχει έρθει η «μεγάλη ώρα»:

Η Μαγδαληνή πάλεψε και έκλαψε,

Ο αγαπημένος μαθητής έγινε πέτρα,

Και εκεί που η μητέρα στεκόταν σιωπηλή,

Κανείς λοιπόν δεν τόλμησε να κοιτάξει.

Η θλίψη της αγαπημένης είναι εκφραστική, οπτική – είναι η υστερία της απαρηγόρητης θλίψης μιας γυναίκας. Η θλίψη ενός άνδρα διανοούμενου είναι στατική, σιωπηλή (κάτι που δεν είναι λιγότερο κατανοητό και εύγλωττο). Όσο για τη θλίψη της Μητέρας, είναι αδύνατο να πούμε απολύτως τίποτα για αυτό. Το μέγεθος του πόνου της είναι ασύγκριτο με αυτό μιας γυναίκας ή ενός άνδρα: είναι απεριόριστη και ανέκφραστη θλίψη. Η απώλειά της είναι αναντικατάστατη, γιατί αυτός είναι ο μοναχογιός της και γιατί αυτός ο γιος είναι ο Θεός, ο μοναδικός Σωτήρας για όλους τους χρόνους.

Η Μαγδαληνή και ο αγαπημένος της μαθητής φαίνεται να ενσαρκώνουν εκείνα τα στάδια της διαδρομής του σταυρού που έχουν ήδη περάσει από τη Μητέρα: Η Μαγδαληνή υποφέρει εξεγερμένα, όταν η λυρική ηρωίδα «ούρλιαξε κάτω από Πύργοι του Κρεμλίνου» και «πετάχτηκε στα πόδια του δήμιου», η Τζον είναι το ήσυχο μούδιασμα ενός ανθρώπου που προσπαθεί να «σκοτώσει τη μνήμη του», τρελός από τη θλίψη και καλώντας σε θάνατο.

Το τρομερό αστέρι του πάγου που συνόδευε την ηρωίδα εξαφανίζεται στο Κεφάλαιο X - "οι ουρανοί έλιωσαν στη φωτιά". Η σιωπή της Μητέρας, που «κανείς δεν τόλμησε να κοιτάξει», αλλά και για όλους, «τα εκατομμύρια σκότωσαν φτηνά, / που πάτησε το μονοπάτι στο κενό». Αυτό είναι το καθήκον της τώρα.

Η «Σταύρωση» στο «Ρέκβιεμ» είναι μια καθολική ετυμηγορία για το απάνθρωπο Σύστημα, που καταδικάζει τη μητέρα σε τεράστια και απαρηγόρητα βάσανα και τον μοναχογιό της στη λήθη. ΣΕ χριστιανική παράδοσηΗ σταύρωση του Χριστού είναι ο δρόμος της ανθρωπότητας προς τη σωτηρία, προς την ανάσταση μέσω του θανάτου. Αυτή είναι η προοπτική υπέρβασης των γήινων παθών για χάρη του αιώνια ζωή. Για την Αχμάτοβα, η σταύρωση είναι απελπιστική για τον Υιό και τη Μητέρα, όπως ο Μεγάλος Τρόμος είναι ατελείωτος, πόσο αμέτρητη είναι η σειρά των θυμάτων και η γραμμή της φυλακής των συζύγων, των αδελφών, των μητέρων τους... Το «Ρέκβιεμ» δεν παρέχει τρόπο έξω, δεν προσφέρει απάντηση. Δεν ανοίγει καν την ελπίδα ότι αυτό θα τελειώσει.

Μετά τη «Σταύρωση» στο «Ρέκβιεμ» - «Επίλογος»:

Έμαθα πώς πέφτουν τα πρόσωπα,

Πώς κρυφοκοιτάει ο φόβος κάτω από τα βλέφαρά σου,

Σαν σφηνοειδή σκληρές σελίδες

Η ταλαιπωρία εμφανίζεται στα μάγουλα,

Σαν μπούκλες από σταχτί και μαύρο

Γίνονται ξαφνικά ασημένια,

Το χαμόγελο σβήνει στα χείλη του υποτακτικού,

Και ο φόβος τρέμει στο ξερό γέλιο.

Η ηρωίδα διχάζεται ανάμεσα στον εαυτό της, μοναχική, εγκαταλελειμμένη, μοναδική και εκπρόσωπο των «εκατό εκατομμυρίων ανθρώπων»:

Και δεν προσεύχομαι μόνο για τον εαυτό μου,

Και για όλους όσους στάθηκαν εκεί μαζί μου

Και στο τσουχτερό κρύο, και στη ζέστη του Ιουλίου

Κάτω από τον κόκκινο εκτυφλωτικό τοίχο

Ο «Επίλογος» που κλείνει το ποίημα «αλλάζει τον χρόνο» στο παρόν, επιστρέφοντάς μας στη μελωδία και τη γενική σημασία του «Αντί για τον Πρόλογο» και «Αφιέρωμα»: εμφανίζεται η εικόνα της ουράς της φυλακής «κάτω από τον κόκκινο τοίχο που εκτυφλώνει». πάλι (στο 1ο μέρος).

Για άλλη μια φορά πλησίασε η ώρα της κηδείας.

Σε βλέπω, ακούω, σε νιώθω.

Δεν είναι η περιγραφή των βασανισμένων προσώπων που αποδεικνύεται το φινάλε της νεκρώσιμης λειτουργίας στη μνήμη των εκατομμυρίων θυμάτων του ολοκληρωτικού καθεστώτος. Η ηρωίδα του επικήδειου ποιήματος του Αχμάτοφ βλέπει τον εαυτό της στο τέλος της ποιητικής της αφήγησης και πάλι σε μια γραμμή στρατοπέδων φυλακής - που εκτείνεται σε όλη τη πολύπαθη Ρωσία: από το Λένινγκραντ στο Γενισέι, από τον Ήσυχο Ντον μέχρι τους πύργους του Κρεμλίνου. Συγχωνεύεται με αυτήν την ουρά. Η ποιητική της φωνή απορροφά σκέψεις και συναισθήματα, ελπίδες και κατάρες, γίνεται η φωνή του λαού:

Θα ήθελα να φωνάζω όλους με το όνομά τους,

Ναι, ο κατάλογος αφαιρέθηκε και δεν υπάρχει πού να μάθουμε,

Για αυτούς έπλεξα ένα φαρδύ κάλυμμα

Από τους φτωχούς, έχουν κρυφακούσει λόγια.

Τους θυμάμαι πάντα και παντού,

Δεν θα τους ξεχάσω ακόμη και σε ένα νέο πρόβλημα.

Μακάρι να με θυμούνται με τον ίδιο τρόπο

Την παραμονή της κηδείας μου.

Τέλος, η ηρωίδα της Αχμάτοβα είναι ταυτόχρονα μια ταλαίπωρη γυναίκα - σύζυγος και μητέρα και - ποιήτρια, ικανή να μεταφέρει την τραγωδία του λαού και της χώρας που έχουν γίνει όμηροι μιας διεστραμμένης δημοκρατίας, που υψώνεται πάνω από τον προσωπικό πόνο και τον φόβο. και η δυστυχισμένη, στριμμένη μοίρα της. Ένας ποιητής που καλείται να εκφράσει τις σκέψεις και τα συναισθήματα όλων των θυμάτων του ολοκληρωτισμού, να μιλήσει με τη φωνή τους, χωρίς να χάσει τη δική του - ατομική, ποιητική. ο ποιητής, ο οποίος είναι υπεύθυνος να διασφαλίσει ότι η αλήθεια για τον μεγάλο τρόμο θα γίνει γνωστή σε ολόκληρο τον κόσμο, θα φτάσει στις επόμενες γενιές και θα αποδειχθεί ιδιοκτησία της Ιστορίας (συμπεριλαμβανομένης της ιστορίας του πολιτισμού).

Αλλά σαν για μια στιγμή, ξεχνώντας αυτούς που πέφτουν, πώς φύλλα του φθινοπώρου, πρόσωπα, για τον φόβο που τρέμει σε κάθε βλέμμα και κάθε φωνή, για τη σιωπηλή οικουμενική ταπεινοφροσύνη, η Αχμάτοβα προβλέπει ένα μνημείο που έχει στηθεί στον εαυτό της. Η παγκόσμια και η ρωσική ποίηση γνωρίζει πολλούς ποιητικούς διαλογισμούς σχετικά με το θέμα του «μνημείου που δεν είναι φτιαγμένο από τα χέρια». Το πλησιέστερο στην Αχμάτοβα είναι του Πούσκιν, στον οποίο «η πορεία του λαού δεν θα είναι υπερβολική», επιβραβεύοντας τον ποιητή μεταθανάτια για το γεγονός ότι «δόξασε την ελευθερία» στα όχι και τόσο, σε σύγκριση με τα είκοσί του, « σκληρή εποχή«και «φώναξε έλεος για τους πεσόντες»... Το μνημείο της Αχμάτοβα ανεγέρθηκε στη μέση του μονοπατιού του λαού που οδηγεί στη φυλακή (και από τη φυλακή στον τοίχο ή στο Γκουλάγκ):

Και αν ποτέ σε αυτή τη χώρα

Σχεδιάζουν να μου στήσουν ένα μνημείο,

Δίνω τη συγκατάθεσή μου σε αυτόν τον θρίαμβο,

Αλλά μόνο με την προϋπόθεση - μην το βάζετε

Όχι κοντά στη θάλασσα που γεννήθηκα:

Η τελευταία σύνδεση με τη θάλασσα κόβεται,

Όχι στον βασιλικό κήπο κοντά στο πολύτιμο κούτσουρο,

Εκεί που με ψάχνει η απαρηγόρητη σκιά...

Το «Ρέκβιεμ» έγινε μνημείο με λόγια για τους συγχρόνους της Αχμάτοβα – και νεκρούς και ζωντανούς. Τους θρήνησε όλους με την «κλαίουσα λύρα» της. Η Αχμάτοβα ολοκληρώνει το προσωπικό, λυρικό θέμα με επικό τρόπο. Δίνει τη συγκατάθεσή της στον εορτασμό της ανέγερσης ενός μνημείου για τον εαυτό της σε αυτή τη χώρα μόνο με έναν όρο: ότι θα είναι Μνημείο

Στον ποιητή στον τοίχο της φυλακής:

...εδώ που στάθηκα τριακόσιες ώρες

Και εκεί που δεν μου άνοιξαν το μπουλόνι.

Τότε, και στον ευλογημένο θάνατο φοβάμαι

Ξεχάστε τη βροντή του μαύρου Marus.

Ξεχάστε πόσο μίσος έσφιξε η πόρτα

Και η γριά ούρλιαξε σαν πληγωμένο ζώο.

Το «Ρέκβιεμ» μπορεί να ονομαστεί, χωρίς υπερβολή, το ποιητικό κατόρθωμα της Αχμάτοβα, ένα υψηλό παράδειγμα γνήσιας αστικής ποίησης.

Ακούγεται σαν το τελικό κατηγορητήριο σε μια υπόθεση τρομερών φρικαλεοτήτων. Δεν κατηγορεί όμως ο ποιητής, αλλά ο χρόνος. Γι' αυτό οι τελικοί στίχοι του ποιήματος ακούγονται τόσο μεγαλειώδεις - εξωτερικά ήρεμοι, συγκρατημένοι - όπου η ροή του χρόνου φέρνει στο μνημείο όλους εκείνους που πέθαναν αθώα, αλλά και εκείνους στη ζωή των οποίων ο θάνατός τους αντανακλάται με θλίψη:

Και ακόμη και από την εποχή του ακίνητου και του χαλκού,

Το λιωμένο χιόνι κυλάει σαν δάκρυα,

Και αφήστε το περιστέρι της φυλακής να τρέξει μακριά,

Και τα πλοία πλέουν ήσυχα κατά μήκος του Νέβα.

Η Αχμάτοβα είναι πεπεισμένη ότι «σε αυτή τη χώρα» θα υπάρχουν ζωντανοί άνθρωποι που θα καταδικάσουν ανοιχτά τη «Yezhovshchina» και θα εξυμνήσουν εκείνους τους λίγους που αντιστάθηκαν στον τρόμο, που δημιούργησαν πρόθυμα ένα καλλιτεχνικό μνημείο για τους εξοντωμένους ανθρώπους με τη μορφή ρέκβιεμ, που μοιράστηκαν οι άνθρωποι η μοίρα τους, η πείνα, οι κακουχίες, οι συκοφαντίες...

Ενότητα 2. Κριτικές για το ποίημα «Ρέκβιεμ»

Ένας από τους «φίλους της τελευταίας κλήσης» της Αχμάτοβα, μέλλον Ο βραβευμένος με ΝόμπελΟ Joseph Brodsky έδωσε μια θαυμάσια ανάλυση του "Ρέκβιεμ" - όχι μόνο ως λογοτεχνικός μελετητής ή κριτικός, αλλά ως ποιητής και στοχαστής, που σχηματίστηκε σε μεγάλο βαθμό υπό την επίδραση της Αχμάτοβα. Καταφέρνει να αποκαλύψει την εσωτερική «άνοιξη», το «νεύρο» του πόνου του «Ρέκβιεμ» -όπως κανείς άλλος:

«Για μένα, το πιο σημαντικό πράγμα στο Ρέκβιεμ είναι το θέμα της δυαδικότητας, το θέμα της αδυναμίας του συγγραφέα να αντιδράσει επαρκώς. Είναι σαφές ότι η Αχμάτοβα περιγράφει στο «Ρέκβιεμ» όλες τις φρικαλεότητες του «Μεγάλου Τρόμου». Ταυτόχρονα όμως μιλάει πάντα για το πόσο κοντά είναι στην τρέλα. Εδώ είναι η μεγαλύτερη αλήθεια που λέγεται<...>Η Αχμάτοβα περιγράφει τη θέση του ποιητή, που κοιτάζει όλα όσα του συμβαίνουν σαν απ' έξω. Γιατί όταν ένας ποιητής γράφει, γι' αυτόν αυτό δεν είναι λιγότερο περιστατικό από το γεγονός που περιγράφει. Εξ ου και η αυτομομφή, ειδικά όταν πρόκειται για πράγματα όπως η φυλάκιση ενός γιου ή, γενικά, κάθε είδους θλίψη. Ξεκινά, το ανατριχιαστικό που καλύπτεται: τι είδους τέρας είσαι αν εξακολουθείς να βλέπεις όλη αυτή τη φρίκη και τον εφιάλτη απ' έξω.

Πραγματικά, όμως, τέτοιες καταστάσεις -σύλληψη, θάνατος (και στο "Ρέκβιεμ" μυρίζει συνεχώς θάνατος, οι άνθρωποι είναι πάντα στα πρόθυρα του θανάτου) - και έτσι, τέτοιες καταστάσεις γενικά αποκλείουν κάθε πιθανότητα κατάλληλης αντίδρασης. Όταν κάποιος κλαίει, είναι προσωπική υπόθεση αυτού που κλαίει. Όταν κάποιος που γράφει κλαίει, όταν υποφέρει, είναι σαν να έχει αποκομίσει κάποιο όφελος επειδή υποφέρει. Ένα άτομο που γράφει μπορεί να βιώσει τη θλίψη του με έναν αυθεντικό τρόπο. Αλλά η περιγραφή αυτής της θλίψης δεν είναι πραγματικά δάκρυα, δεν είναι αληθινά γκρίζα μαλλιά. Αυτό είναι απλώς μια προσέγγιση της πραγματικής αντίδρασης. Και η επίγνωση αυτής της απόσπασης δημιουργεί μια πραγματικά τρελή κατάσταση.

Το «Ρέκβιεμ» είναι ένα έργο που ισορροπεί διαρκώς στο χείλος της τρέλας, που προκαλείται όχι από την ίδια την καταστροφή, όχι από την απώλεια ενός γιου, αλλά από αυτήν την ηθική σχιζοφρένεια, αυτή τη διάσπαση - όχι της συνείδησης, αλλά της συνείδησης.

Φυσικά, το «Ρέκβιεμ» της Αχμάτοβα εκτυλίσσεται σαν πραγματικό δράμα: σαν αληθινή πολυφωνία. Ακούμε ακόμα διαφορετικές φωνές - τώρα μια απλή γυναίκα, τώρα ξαφνικά μια ποιήτρια, τώρα η Μαίρη είναι μπροστά μας. Όλα αυτά γίνονται όπως πρέπει: σύμφωνα με τους νόμους του είδους του ρέκβιεμ. Αλλά στην πραγματικότητα, η Αχμάτοβα δεν προσπάθησε να δημιουργήσει μια λαϊκή τραγωδία. Το «Ρέκβιεμ» εξακολουθεί να είναι η αυτοβιογραφία του ποιητή, γιατί όλα όσα περιγράφηκαν συνέβησαν στον ποιητή. Λογική δημιουργική διαδικασίασυνεπάγεται επίσης κάποια ορθολογικότητα των συναισθημάτων. Αν θέλετε, μια ψυχρότητα αντιδράσεων. Αυτό είναι που τρελαίνει τον συγγραφέα».

Ας ακούσουμε μια άλλη κρίση για το "Ρέκβιεμ" της Αχμάτοβα εκ μέρους των "φίλων της τελευταίας κλήσης" - Ανατόλι Νάιμαν:

«Στην πραγματικότητα, το «Ρέκβιεμ» είναι σοβιετική ποίηση, υλοποιημένη με την ιδανική μορφή που περιγράφουν όλες οι διακηρύξεις του. Ο ήρωας αυτής της ποίησης είναι ο λαός. Όχι ένας μικρότερος ή μεγαλύτερος αριθμός ανθρώπων που αποκαλούνται έτσι από πολιτικά, εθνικά και άλλα ιδεολογικά συμφέροντα, αλλά ολόκληρος ο λαός: ο καθένας από αυτούς συμμετέχει από τη μια ή την άλλη πλευρά σε αυτό που συμβαίνει. Αυτή η θέση μιλάει για λογαριασμό του λαού, ο ποιητής είναι μαζί του, μέρος του. Η γλώσσα της είναι σχεδόν εφημεριδωτή, απλή, κατανοητή στον κόσμο, οι μέθοδοι της είναι απλές. Και αυτή η ποίηση είναι γεμάτη αγάπη για τον κόσμο.

Αυτό που το διακρίνει και επομένως το έρχεται σε αντίθεση ακόμη και με την ιδανική σοβιετική ποίηση είναι ότι είναι προσωπική, εξίσου βαθιά προσωπική με το «Έσφιξα τα χέρια μου σκοτεινό πέπλο" Διακρίνεται από την πραγματική σοβιετική ποίηση, φυσικά, από πολλά άλλα πράγματα: πρώτον, την αρχική χριστιανική θρησκευτικότητα που εξισορροπεί την τραγωδία, μετά τον αντιηρωισμό, μετά την ειλικρίνεια που δεν θέτει περιορισμούς στον εαυτό του, αποκαλώντας τα απαγορευμένα πράγματα με το όνομά τους. Αλλά όλα αυτά είναι έλλειψη ιδιοτήτων: αναγνώριση της αυτάρκειας και της θέλησης ενός ατόμου, ο ηρωισμός, οι περιορισμοί, οι απαγορεύσεις. Και προσωπική στάση δεν είναι κάτι που δεν υπάρχει, αλλά κάτι που υπάρχει και μαρτυρεί τον εαυτό του με κάθε λέξη στην ποίηση του Ρέκβιεμ. Αυτό είναι που κάνει την ποίηση «Ρέκβιεμ» - όχι σοβιετική, απλώς ποίηση, γιατί η σοβιετική ποίηση σε αυτό το θέμα θα έπρεπε να είναι κρατική: θα μπορούσε να είναι προσωπική αν αφορούσε άτομα, την αγάπη τους, τις διαθέσεις τους, αυτούς, σύμφωνα με την επίσημα επιτρεπόμενη φόρμουλα, «χαρές και προβλήματα». Σε δίστιχο:

Κι αν μου κλείσουν το εξαντλημένο στόμα,

στο οποίο φωνάζουν εκατό εκατομμύρια άνθρωποι,

Το «δικό μου», στριμωγμένο σε μια άθικτη ρωγμή, ζυγίζει όσο το δυνατό «εκατόν εκατομμυρίων τόνων». Όσοι καταδίκασαν την ποίηση της Αχμάτοβα ως «οικεία» έδωσαν, χωρίς να το ξέρουν, την αρχή ενός τραγικού λογοπαίγνιο: έγινε η ποίηση των κελιών της φυλακής».

Αξίζει να εξετάσουμε μια άλλη σημαντική άποψη για το ποίημα "Ρέκβιεμ". Συγγραφέας του ήταν ο ιστορικός τέχνης V.Ya. Vilenkin:

«Το Ρέκβιεμ της Αχμάτοβα χρειάζεται λιγότερο από όλα επιστημονικό σχολιασμό. Είναι απαραίτητο να σχολιάσετε ή να αναλύσετε "Σε πήραν τα ξημερώματα ...", "Κραυγάζω εδώ και δεκαεπτά μήνες ...", "Μέχρι θανάτου", "Σταύρωση", καταπληκτικό, όσες φορές κι αν το ακούσεις σε αυτό ή ξαναδιαβάστε το, «Επίλογος», και όλα τα άλλα, από τι προέκυψε αυτός ο κύκλος των ποιημάτων σαν από μόνος του;..

Του λαϊκές καταβολέςκαι η λαϊκή ποιητική του κλίμακα είναι από μόνα τους προφανείς. Προσωπικά βιωμένα, αυτοβιογραφικά πράγματα πνίγονται μέσα του, διατηρώντας μόνο την απεραντοσύνη του πόνου.

Ή αλλιώς - για "άθελους φίλους" στις ουρές των φυλακών του Λένινγκραντ της τρομερής περιόδου της "Yezhovshchina".

Λεπτομερής ανάλυση λαογραφικά στοιχείατίποτα σημαντικό δεν θα προστεθεί σε αυτό. Οι στίχοι σε αυτόν τον κύκλο (η Αχμάτοβα, λένε, μερικές φορές τον αποκαλούσε ποίημα, αλλά η λέξη «κύκλος» εμφανίζεται περισσότερες από μία φορές στους καταλόγους που συνέταξε) αυτόματα μετατρέπεται σε έπος, οπότε είναι εντελώς συγχωνευμένος με την κοινή τραγική μοίρα του εκατομμύρια, με την πιο τρομερή σελίδα της ιστορίας μας. Και δεν χρειάζεται να θυμηθούμε ούτε τα «Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ, του Χερουμπίνι ή του Βέρντι, ούτε τα αξιολύπητα ΕΚΚΛΗΣΙΑΣΤΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ, προκειμένου να εκτιμηθεί η νομιμότητα του ονόματος αυτού του κύκλου ποιημάτων και να νιώσετε τον αναπόδραστο πόνο που προκαλούν πλέον στον καθένα μας αυτές οι αθάνατες στροφές. Δεν είναι περίεργο που είναι τόσο εύκολο να θυμόμαστε από καρδιάς.

Πόσο μάταιοι οι φόβοι που κάποτε την βασάνιζαν τόσο μας φαίνονται τώρα ότι τα ποιήματά της θα μείνουν μόνο «παρελθόν» για τις νέες γενιές αναγνωστών. Ξεκινώντας με οικείους στίχους, η Άννα Αχμάτοβα βάδισε τη δύσκολη και σταθερή πορεία της, η οποία γινόταν όλο και πιο ευρύτερη στην πνευματική και αστική σημασία της. Για τον σύγχρονο αναγνώστη, έγινε ποιήτρια δύο εποχών στη ζωή της «Πατρίδας» της, μια ποιήτρια που είναι ακόμα και σήμερα κοντά.

Τώρα όλοι γνωρίζουν τον επίλογο του «Ρέκβιεμ», ξέρουν με ποια «προϋπόθεση» η Αχμάτοβα, κοιτάζοντας το μακρινό μέλλον, «έδωσε τη συγκατάθεσή του» στο μνημείο αν προοριζόταν ποτέ να βρίσκεται σε άλλο μέρος από την πατρίδα της.

Μπορεί να μην υπάρχει μνημείο - ποιος ξέρει; Ένα είναι σίγουρο: η αθανασία του ποιητή. Και αν είναι μνημείο, τότε είναι επίσης ένα από αυτά που δεν είναι φτιαγμένα στο χέρι, πιο ισχυρό από τον χαλκό».

Ένας άλλος μελετητής της λογοτεχνίας και κριτικός, ο E.S Dobin, έγραψε ότι από τη δεκαετία του '30. λυρικός ήρωαςΗ Αχμάτοβα συγχωνεύεται πλήρως με τον συγγραφέα» και αποκαλύπτει «τον χαρακτήρα του ίδιου του ποιητή», αλλά και ότι «η λαχτάρα για αυτό που βρίσκεται κοντά, που βρίσκεται κοντά», που διέκρινε το πρώιμο έργο της Αχμάτοβα, αντικαθίσταται τώρα από την αρχή «προσεγγίζοντας το απόμακρο . Αλλά το μακρινό δεν είναι εξωκοσμικό, αλλά ανθρώπινο».

Ο κριτικός B. Sarnov αποκάλεσε την ανθρώπινη και ποιητική θέση της Akhmatova «θαρραλέο στωικισμό». Η μοίρα της, που αντικατοπτρίζεται στο ποίημα «Ρέκβιεμ», είναι ένα παράδειγμα ταπεινής, ευγνώμων αποδοχής της ζωής, με όλες τις χαρές και τις λύπες της.

Η γνώμη του συγγραφέα και κριτικού Yu Karyakin για το ποίημα "Ρέκβιεμ":

«Αυτό είναι πραγματικά ένα εθνικό ρέκβιεμ: μια κραυγή για τους ανθρώπους, η συγκέντρωση όλου του πόνου. Η ποίηση της Αχμάτοβα είναι η ομολογία ενός ανθρώπου που ζει με όλα τα δεινά, τους πόνους και τα πάθη της εποχής του και της γης του.

Οι άνθρωποι που έρχονται σε αυτόν τον κόσμο δεν έχουν την ευκαιρία να επιλέξουν την ώρα, την πατρίδα ή τους γονείς τους. Τα περισσότερα είχε η Α. Αχμάτοβα δύσκολα χρόνιαστην πιο απίστευτη χώρα του κόσμου: δύο επαναστάσεις, δύο πόλεμοι, η τρομερή εποχή της σταλινικής τυραννίας. Το 1917, η ποιήτρια απάντησε σε όσους έφυγαν από τη Ρωσία και την προσκάλεσαν στο εξωτερικό: «Έκλεισα τα αυτιά μου αδιάφορα και ήρεμα με τα χέρια μου, για να μην μολυνθεί το θλιβερό πνεύμα από αυτόν τον ανάξιο λόγο». Ταλέντο, αφοσίωση στην πατρίδα της, ασκητισμός, θάρρος και πίστη στις επιταγές της μεγάλης λογοτεχνίας - αυτές είναι οι ιδιότητες για τις οποίες οι άνθρωποι απένειμαν με την αγάπη τους την Α. Αχμάτοβα.

Το ποίημα «Ρέκβιεμ» είναι ένα εκπληκτικό ντοκουμέντο της εποχής, βασισμένο στα γεγονότα της δικής του βιογραφίας, στοιχεία των δοκιμασιών που πέρασε ο λαός μας. Οι καταστολές της δεκαετίας του '30, που έπεσαν στους φίλους και τους ομοϊδεάτες της Αχμάτοβα, κατέστρεψαν επίσης το οικογενειακό της σπίτι. Η ίδια ζούσε σε διαρκή προσμονή ενός χτυπήματος στην πόρτα. Δημιουργήθηκε μεταξύ 1935 και 1940 οι γραμμές του «Ρέκβιεμ» δεν μπορούσαν να πέσουν ούτε στο χαρτί. Απομνημόνευσαν οι φίλοι της ποιήτριας, για να μην βυθιστεί στην άβυσσο του χρόνου η πνιχτή κραυγή εκατό εκατομμυρίων ανθρώπων.

«Έμμα, τι κάνουμε όλα αυτά τα χρόνια; Απλώς φοβόμασταν!;» - είπε κάποτε η Α. Αχμάτοβα στη φίλη της. Ναι, ήταν απλώς άνθρωποι, όχι από πέτρα ή ατσάλι. Και φοβήθηκαν όχι μόνο για τους εαυτούς τους, αλλά και για τα παιδιά και τους γονείς τους, τις γυναίκες και τους συζύγους, τους συγγενείς και τους φίλους τους.

Ήταν σε μια τέτοια κόλαση, κατά τη διάρκεια της πιο δύσκολης περιόδου της ζωής της, που η Άννα Αντρέεβνα έγραψε το εξαιρετικό της έργο - το πένθιμο «Ρέκβιεμ», μια έξαλλη καταγγελία της ανομίας του Στάλιν.

Διαβάζεις και ζωντανεύει η εποχή των μαζικών καταστολών, του γενικού μουδιάσματος, του φόβου και των ψιθυριστών συζητήσεων. Η Α. Αχμάτοβα ήταν ένα μικρό κομμάτι της, ένα ρυάκι που έβγαζε φυσαλίδες που κυλούσε στο συννεφιασμένο ποτάμι της θλίψης των ανθρώπων.

«Όχι, και όχι κάτω από το μαύρο στερέωμα, και όχι κάτω από την προστασία φτερών εξωγήινων, ήμουν τότε με τους ανθρώπους μου, εκεί που δυστυχώς ήταν ο λαός μου».

Οι στίχοι αυτοί είναι από το ποίημα «Δεν ήταν μάταια λοιπόν που υποφέραμε μαζί...». Η Α. Αχμάτοβα κάνει την επιγραφή στο ποίημα. Η μοίρα της είναι αχώριστη από τη μοίρα εκείνων των άτυχων γυναικών με τις οποίες στάθηκε στις ουρές της φυλακής για 17 μήνες με την ελπίδα να στείλει ένα μήνυμα ή να μάθει κάτι για τον γιο τους.

«Και δεν προσεύχομαι μόνο για τον εαυτό μου, αλλά για όλους όσους στάθηκαν εκεί μαζί μου τόσο στο τσουχτερό κρύο όσο και στη ζέστη του Ιουλίου κάτω από τον εκτυφλωτικό κόκκινο τοίχο».

Ξαναδιαβάζοντας το «Ρέκβιεμ», βλέπετε την ασάφεια αυτού του έργου. Αν νωρίτερα στο τελευταίο απόσπασμα είδα την εικόνα ενός τοίχου κόκκινο με αίμα και τυφλωμένο από τα δάκρυα που έριξαν τα θύματα και τα αγαπημένα τους πρόσωπα, τώρα μου φαίνεται κρύο, πέτρινο, να μη βλέπω τη θλίψη όσων στάθηκαν δίπλα του . Αυτό περιλαμβάνει επίσης την εικόνα των πύργων του Κρεμλίνου: «Θα ουρλιάζω, όπως οι σύζυγοι Στρέλτσι, κάτω από τους πύργους του Κρεμλίνου».

Αυτά είναι τα τείχη πίσω από τα οποία κρύβονται όσοι σαν τυφλοί δεν βλέπουν τη θλίψη του λαού. Αυτοί είναι κενοί τοίχοι που περιφράσσουν τους κυβερνήτες και τους ανθρώπους. Και μήπως το αστέρι στον πύργο του Κρεμλίνου είναι το ίδιο τεράστιο αστέρι που με κοιτάζει κατευθείαν στα μάτια και με απειλεί με επικείμενο θάνατο; Τα επίθετα που χρησιμοποίησε η Αχμάτοβα στο ποίημα «αιματοβαμμένες μπότες», «θανατηφόρα μελαγχολία», «πετρωμένα βάσανα», «πέτρινη λέξη» προκαλούν φρίκη και αποστροφή στη βία, τονίζουν το μαρτύριο και δείχνουν την ερήμωση της πόλης και της χώρας. Τα πάντα στο «Ρέκβιεμ» διευρύνονται, διευρύνονται εντός ορίων (Neva, Don, Yenisei), προκαλώντας μια γενική ιδέα παντού. Αυτή είναι η ατυχία αυτού του λαού, και τα ίδια αστέρια του θανάτου λάμπουν για όλους.

Στον επίλογο του «Ρέκβιεμ», σαν χυτά από μέταλλο, τέτοιες πικρές και σοβαρά περήφανες λέξεις στέκονται πυκνές και βαριές: «και πάλι η ώρα της κηδείας έχει πλησιάσει, βλέπω, ακούω, σε νιώθω, θα ήθελα να ονομάσω όλους με όνομα, αλλά η λίστα αφαιρέθηκε και δεν υπάρχει πουθενά να μάθουμε. Τους θυμάμαι πάντα και παντού και δεν θα τους ξεχάσω ακόμη και σε μια νέα ταλαιπωρία». Μάλλον αυτή η λίστα θα ήταν ατελείωτη. Και φάνηκε το γεγονός ότι η Αχμάτοβα εκπλήρωσε την υπόσχεσή της καλύτερη μνήμησε εκείνα τα αθώα θύματα, στην αμέτρητη θλίψη που έπληξε χιλιάδες ανθρώπους στη χώρα μας κατά τα τρομερά χρόνια της Yezhovshchina.

Ακούω με προσοχή τις πρώτες γραμμές του «Ρέκβιεμ»: «πριν από αυτή τη θλίψη λυγίσουν τα βουνά, το μεγάλο ποτάμι δεν κυλάει. Αλλά οι πύλες της φυλακής είναι δυνατές και πίσω από αυτές είναι «τρύπες κατάδικων» και θανάσιμη μελαγχολία». Το κυρίαρχο κυλιόμενο γράμμα "P" ακούγεται εδώ, σαν να χτυπά μια νεκρική καμπάνα. Και οι καρδιές μας αρχίζουν να χτυπούν εγκαίρως μαζί του: «Δεν θα ξαναγίνει, δεν θα ξανασυμβεί ποτέ!» «Κάθε ποιητής έχει τη δική του τραγωδία, αλλιώς δεν είναι ποιητής. Χωρίς τραγωδία δεν υπάρχει ποιητής που ζει και αναπνέει πάνω από την ίδια την άβυσσο του τραγικού», έγραψε η ποιήτρια. Αλλά στο «Ρέκβιεμ» η Α. Αχμάτοβα μπόρεσε να επεκτείνει την προσωπική ταλαιπωρία στα βάσανα ενός ολόκληρου λαού, σε ένα τεράστιο απολιθωμένο γλυπτό θλίψης, που δημιουργήθηκε έξυπνα από τις πιο απλές λέξεις. «Όποιος κρύβει το παρελθόν με ζήλια είναι απίθανο να είναι σε αρμονία με το μέλλον», είπε ο Tvardovsky. Είναι καλό να μάθουμε την αλήθεια. Ίσως αυτό είναι το κλειδί για το μέλλον μας;

Το "Ρέκβιεμ" έχει γίνει ένα ενιαίο σύνολο, αν και μπορείς να ακούσεις ένα λαϊκό τραγούδι εκεί, και τον Λέρμοντοφ, και τον Τιούτσεφ, και τον Μπλοκ και τον Νεκράσοφ, και - ειδικά στο φινάλε - τον Πούσκιν: "... Και αφήστε το περιστέρι της φυλακής να βουίζει την απόσταση, Και περπατήστε ήσυχα κατά μήκος των πλοίων Νέβα». Όλοι οι λυρικοί κλασικοί ενώθηκαν μαγικά σε αυτό, ίσως το πιο μικροσκοπικό στον κόσμο σπουδαίο ποίημα.

Η ίδια Αχμάτοβα, που θεωρούνταν απολιτική ποιήτρια, άκουσε στην ουρά της φυλακής -σαν φωνή από ψηλά- τον ψίθυρο μιας γειτόνισσας με τα γαλάζια χείλη που είχε ξυπνήσει από τη ζάλη της: «Μπορείς να το περιγράψεις αυτό;» Η Αχμάτοβα διακινδύνευσε τη ζωή της γράφοντας ποιήματα για τον τρόμο. Όμως η σχολαστικότητα δεν της επέτρεψε να ηρωοποιήσει τον εαυτό της. Δεν ήθελε να ανέβει πάνω από τους άλλους, τοποθετώντας την ευσυνειδησία στην κατηγορία των αυστηρών κανόνων.

Μίλησαν για την Αχμάτοβα - βασιλική, μεγαλειώδης. Υπάρχει τόσο περιφρονητικό δηλητήριο ακόμη και στη λέξη «αυτό» από το «Ρέκβιεμ»: «Κι αν κάποια μέρα σε αυτή τη χώρα σχεδιάσουν να μου στήσουν ένα μνημείο...». Η Αχμάτοβα κάποτε έδωσε ακόμη και στον Παστερνάκ μόνο ένα «Β» στη συμπεριφορά. Στερεά, αλλά τέσσερα. Δεν ευνόησε τον Τσέχοφ και αποκάλεσε τον Τολστόι «γέρο των σκουπιδιών». Αλλά δεν ήταν, όπως τόσο διακριτικά παρατήρησε ο Μάντελσταμ, «μετέφερε στη ρωσική λυρική ποίηση όλη την τεράστια πολυπλοκότητα και τον ψυχολογικό πλούτο του ρωσικού μυθιστορήματος του δέκατου ένατου αιώνα»;

Σε μια επιστολή του 1916, ο Μπλοκ έδωσε μερικές μη τυχαίες συμβουλές στην Αχμάτοβα: «... πρέπει να είμαστε ακόμα πιο σκληροί, πιο αντιαισθητικοί». Ακολούθησε τη συμβουλή του. Γι' αυτό μπόρεσα να εκπληρώσω την εντολή εκείνης της γυναίκας με τα μπλε χείλη.

Συμπέρασμα, γενίκευση και συμπεράσματα

Ο χρόνος, ως γνωστόν, βάζει τα πάντα και τον καθένα στη θέση του. Η ζωή επιβεβαιώνει αυτή την ιδέα - η ποίηση του Α.Α. Η Αχμάτοβα άντεξε στη δοκιμασία του χρόνου.

Η ενσυναίσθηση για την ανθρώπινη θλίψη, το θυμό και τη μελαγχολία καλύπτει κατά την ανάγνωση του ποιήματος.

Πως αλλιώς!;

Μπορεί ένας άνθρωπος να αντέξει όλα όσα συνέβησαν στην ποιήτρια; Και ακόμη και το ένα εκατοστό όλων των δοκιμασιών θα ήταν αρκετό για να χάσει το μυαλό του και να πεθάνει από τη θλίψη. Αλλά είναι ζωντανή!

Φαίνεται ότι η ποιήτρια έχει εξαντλήσει όλο της το απόθεμα σε δάκρυα, θυμό, βάσανα, κλάματα...

Αλλά δεν θέλω να τελειώσω τη συζήτηση για το ποίημα της Αχμάτοβα σε αυτό το σημείωμα.

Μου φαίνεται ότι το χρειαζόμαστε τώρα, στην εποχή μας περισσότερο από ποτέ, ως προειδοποίηση, ως υπενθύμιση...

Έγραψε ένα ποίημα για τη ζωή και τη μοίρα ενός ανθρώπου, για το τι βιώνει η ψυχή του στον ταραχώδη θνητό κόσμο μας, για τις απώλειες της ζωής, για το μαρτύριο και την ευτυχία της ύπαρξης.

Και, κατανοώντας τον κόσμο της ποιήτριας, γίνεται δυνατό να ανακαλύψει κανείς στον εαυτό του την ικανότητα να ανταποκρίνεται όχι μόνο στη χαρά, αλλά και στη θλίψη και τη θλίψη, που διαχέονται σε πολλές στιγμές της ζωής. Ξανά και ξανά μαθαίνουμε να δεχόμαστε τη ζωή με όλες τις θλίψεις και τις τραγωδίες της ως ένα ανεκτίμητο δώρο και ένα θαύμα που πρέπει να διατηρηθεί προσεκτικά.

Η Άννα Αχμάτοβα είναι μια λαμπρή εκπρόσωπος μιας από τις σημαντικές περιόδους της ρωσικής λογοτεχνίας, που συνήθως ονομάζεται «Ασημένια Εποχή» και άνοιξε ένα νέο σημαντικό κεφάλαιο της σύγχρονης ποίησης. Χωρίς να το καταλάβει, γράφοντας ποιήματα για την απλή επίγεια αγάπη, η ποιήτρια έκανε μια «καλή πράξη» - εξαγνιστική και διαφωτιστική - και το έκανε πραγματικά σαν γυναίκα, απλά και χωρίς αυτοστοχασμό, με την αλήθεια όλης της ψυχής και της συνείδησής της. . Και για αυτό το λόγο, τελικά, είχε το δικαίωμα να πει ότι το δημιούργησε:

Όχι για πάθος

Όχι για πλάκα

Για μεγάλη γήινη αγάπη...(2, Ι, 75)

ΣΕ στο μέγιστο βαθμόΤο όνομα της A. Akhmatova συνδέεται με την ποίηση, η οποία συνεχίζει να μας ενδιαφέρει ακόμα και σήμερα. Οι στίχοι της Αχμάτοβα τρέφονταν από γήινα, καθημερινά συναισθήματα και δεν ξεπερνούσαν τα όρια της «κοσμικής ματαιοδοξίας». Κάπου μέσα στην ποικιλομορφία της καθημερινής ζωής, ακριβώς δίπλα στην τοιχοποιία, στη σκόνη της καθημερινής ύπαρξης, προέκυψαν οι απαρχές της ποίησης του Αχμάτοφ. Κάπου στους πόρους της ύπαρξης, οι σταγόνες συνδέθηκαν, ενώθηκαν και έδωσαν ζωή σε συναισθήματα που ήταν σε πλήρη εξέλιξη. Η ποίηση της Αχμάτοβα ήταν κοντά στη ζωή που πέρασε δίπλα της. Τίποτα δεν ξεπερνά την καθημερινότητα, υψωμένο πάνω από τη συνηθισμένη ροή της ζωής. Χωρίς νεφελώματα, αιθέρια ύψη, άπιαστα οράματα, νυσταγμένη ομίχλη. Η Αχμάτοβα αναζήτησε -και βρήκε- νέες ποιητικές αξίες στην πιο αυθεντική ζωή, που μας περιβάλλει απ' όλες τις πλευρές με αμέτρητα πράγματα και δομές, πολύχρωμους σωρούς καθημερινής ζωής και πλήθος καθημερινών περιστάσεων. Ίσως ήταν ακριβώς αυτή η πραγματική κατάσταση που η Α. Αχμάτοβα συγκλόνισε τον αναγνώστη της, ο οποίος δεν εξαπατήθηκε από την υπέροχη, απόκοσμη, απρόσιτη ποίηση. Τον συνεπήρε η υπέροχη περιγραφή της ξεχωριστής ποίησης του πραγματικού κόσμου, όπου ο αναγνώστης βρισκόταν και αναγνώριζε τα συναισθήματά του. Αυτό που συνδέει τους στίχους της Akhmatova με εμάς, τους ανθρώπους του 21ου αιώνα, και όλα είναι επίσης ένα αξέχαστο, φωτεινό, τρυφερό συναίσθημα αγάπης. Όπως τότε στην εποχή της Α. Αχμάτοβα, ο κόσμος αγάπησε, λάτρεψε, χώρισε και επέστρεφε και όλα γίνονται τώρα.

Η αγάπη στα ποιήματα της Α. Αχμάτοβα είναι ένα ζωντανό και γνήσιο συναίσθημα, βαθύ και ανθρώπινο, αν και για λόγους πραγματικής ζωής συνήθως αγγίζεται από τη θλίψη του εξευγενιστικού πόνου. Στους ερωτικούς στίχους της Akhmatova δεν υπάρχει ρομαντική λατρεία της αγάπης με τα σκαμπανεβάσματα και τους φίλους της. Αυτό είναι πάνω απ' όλα αγάπη - οίκτο, αγάπη - λαχτάρα, που μοιάζει τόσο με την πραγματική αγάπη.

Οι στίχοι της Αχμάτοβα συνδύαζαν υπέροχες αρχές: ελαφρώς γήινες πινελιές, τα καλύτερα ψυχολογικά χαρακτηριστικά - και συγκρούσεις που οδηγήθηκαν στο χείλος του γκρεμού, στις καταιγίδες.

Αλλά πάνω από όλα τα δράματα, τις θλίψεις των «βασανιστηρίων της αγάπης», τις απογοητεύσεις και τους χωρισμούς, υπήρχε μια λαμπερή νότα, σχεδόν ένας ύμνος της «μεγάλης γήινης αγάπης».

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1. A. N. Petrov "Legends of Love" - ​​A. Akhmatova and N. Gumilyov, εκδοτικός οίκος " Σύγχρονος συγγραφέας» 1999, Μινσκ.

2. S.I. Kormilov "Το ποιητικό έργο της Anna Akhmatova", εκδοτικός οίκος "Educational Literature" 2004, Samara.

3.L.Ya.Schneyberg, I.V.Kondakov "From Gorky to Solzhenitsyn", εκδοτικός οίκος "Higher School" 1995, Μόσχα.

4. V.M Zhirmunsky "The Work of Anna Akhmatova", εκδοτικός οίκος "Science" 1973, Λένινγκραντ. «Σχετικά με την Άννα Αχμάτοβα: ποιήματα, δοκίμια, αναμνήσεις, γράμματα», εκδοτικός οίκος Nauka, 1990, Λένινγκραντ.

5.V.Ya.Vilenkin "Στον εκατό πρώτο καθρέφτη", εκδοτικός οίκος " Σοβιετικός συγγραφέας 1990, Μόσχα.

6.V.Ya.Vilenkin, V.A. Chernykh "Memories of Anna Akhmatova", εκδοτικός οίκος "Soviet Writer" 1991, Μόσχα.

7. V.V. Vinogradov «Σχετικά με την ποίηση της Άννας Αχμάτοβα», «Επιλεγμένα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας», 1976, Μόσχα.

8. B. Eikhenbaum “Anna Akhmatova”, 1969, Λένινγκραντ.

9. Α. Παβλόφσκι «Άννα Αχμάτοβα. Ζωή και δημιουργικότητα», 1991, Μόσχα.

10. N. Ilyin “Roads and Fates”, 1988, Μόσχα.

11. L. Ginzburg “The Man at the Desk”, 1989, Λένινγκραντ.

12. A. Kazintsev “Facing History”, 1989, Μόσχα.

Τυπικά χαρακτηριστικά και, αν και έμμεσα, δείχνουν ποιος, κατά τη γνώμη του συγγραφέα, κρατά το μέλλον της Ρωσίας.

(6-8) Το θέμα του ανθρώπινου πεπρωμένου σε ένα από τα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας Στο τεύχος Ιανουαρίου του 2001, δημοσιεύτηκε η ιστορία του V. Astafiev «The Pioneer is a Example to Everything». Η ημερομηνία που γράφτηκε η ιστορία ορίζεται από τον συγγραφέα ως «τέλη 50 - Αυγούστου 2000». Όπως σε πολλά από τα τελευταία έργα του διάσημου... Σε ένα από τα λογοτεχνικά έργα του 20ού αιώνα. 7. Η πρωτοτυπία των προβλημάτων της πρώιμης πεζογραφίας του Μ. Γκόρκι. (Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας από τις ιστορίες.) 8. Το θέμα του ηρωισμού σε ένα από τα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας. Νο. 10 1. Pechorin και «κοινωνία του νερού "στο μυθιστόρημα του M.Yu. Lermontov "Hero of Our Time". 2."Τρομακτικός κόσμος

! Είναι πολύ μικρό για την καρδιά!» (Σύμφωνα με τους στίχους του A. Blok.) 3. Μονομαχία του Pierre με τον Dolokhov. (Ανάλυση επεισοδίου από το μυθιστόρημα του L.N. ... Τα ποιήματα που συνέθεσαν το «Ρέκβιεμ» της Αχμάτοβα, το οποίο θα αναλύσουμε, δημιουργήθηκαν από το 1936 έως το 1940 και για πολλά χρόνια διατηρήθηκαν μόνο στη μνήμη της συγγραφέα και των κοντινών της ανθρώπων. Σε καινούργιαιστορικές συνθήκες

Το 1962, η Αχμάτοβα υπέβαλε το κείμενο που είχε ετοιμάσει στο περιοδικό New World, αλλά δεν δημοσιεύτηκε. Ένα χρόνο αργότερα, το «Ρέκβιεμ» εκδόθηκε στο εξωτερικό (Μόναχο, 1963) με τη σημείωση ότι εκδόθηκε «χωρίς τη γνώση ή τη συγκατάθεση του συγγραφέα». Μια προσπάθεια δημοσίευσης του ποιήματος στο βιβλίο "The Running of Time" (1965) επίσης δεν έγινε και για ένα τέταρτο του αιώνα υπήρχε στη χώρα μας μόνο με τη μορφή καταλόγων και αντιγράφων "samizdat" και ήταν δημοσιεύθηκε το 1987 - σε δύο περιοδικά ταυτόχρονα ("Οκτώβριος ", Νο. 3, "Neva", Νο. 6).

Ο ίδιος ο τίτλος του έργου περιέχει ήδη έναν προσδιορισμό τελετουργικού είδους. Το ρέκβιεμ είναι μια κηδεία σύμφωνα με το καθολικό έθιμο, μια επιμνημόσυνη προσευχή ή, αν τη μεταφέρουμε στο ρωσικό έδαφος, κλάμα, θρήνος για τον νεκρό, επιστροφή στο λαογραφική παράδοση. Για την Αχμάτοβα, αυτή η μορφή ήταν ιδιαίτερα χαρακτηριστική - θυμηθείτε το ποίημα της Τσβετάεβα το 1916 που της αφιερώθηκε, ξεκινώντας με τη σειρά "Ω Μούσα του Θρήνου, η πιο όμορφη από τις μούσες!"

Ταυτόχρονα, το είδος του "Ρέκβιεμ" της Αχμάτοβα δεν περιορίζεται σε καμία περίπτωση μόνο στο τελετουργικό της κηδείας - κηδεία και θρήνο. Εκτός από τον συγκεκριμένο πένθιμο χρωματισμό, αντιπροσωπεύει ένα πολύπλοκα οργανωμένο καλλιτεχνικό σύνολο, που ενσωματώνει μια μεγάλη ποικιλία τροποποιήσεις του είδουςτα ποιήματα που περιλαμβάνονται σε αυτό. Η πιο γενική έννοια ενός «κυκλικού ποιήματος», στην οποία συμφωνούν αρκετοί ερευνητές, σημαίνει την εσωτερική ακεραιότητα του έργου, που είναι ένα είδος λυρικού έπους, ή, με τα λόγια του S.A. Κοβαλένκο, -" λυρικό έποςτη ζωή των ανθρώπων». Μεταφέρει τα πεπρωμένα ανθρώπων και ανθρώπων μέσα από την προσωπική αντίληψη και εμπειρία και τελικά αναπλάθει ένα πορτρέτο και ένα μνημείο της εποχής.

Συνθετικά, το Ρέκβιεμ της Αχμάτοβα αποτελείται από τρία μέρη. Στην πρώτη, μετά από δύο επιγράμματα που εισήγαγε ο συγγραφέας στο χειρόγραφο στις αρχές της δεκαετίας του 1960, τρία σημαντικά στοιχεία εμφανίζονται πριν από το κύριο μέρος: το πεζό «Αντί για Πρόλογο», με ημερομηνία 1957, «Αφιέρωμα» (1940) και «Εισαγωγή. ” Στη συνέχεια, υπάρχουν εννέα αριθμημένα κεφάλαια του κεντρικού μέρους και όλα τελειώνουν με έναν μνημειώδη διμερή «Επίλογο», που αποκαλύπτει το θέμα του μνημείου για τα δεινά του λαού, τον ποιητή και την εποχή.

Στο ποίημα του κύκλου, όλα υποτάσσονται στην αρχή που διατύπωσε η ίδια η Αχμάτοβα: «να αποδεχτείς γεγονότα και συναισθήματα από διαφορετικά χρονικά στρώματα». Εξ ου και η καλλιτεχνική δομή, η πλοκή και η συνθετική δομή του «Ρέκβιεμ», βασισμένη στην κίνηση της σκέψης και της εμπειρίας του συγγραφέα, απορροφώντας και συνειδητοποιώντας το «τρέξιμο του χρόνου» - από το χρονικό των γεγονότων προσωπικών και γενικών πεπρωμένων στη δεκαετία του '30 στα γεγονότα της εγχώριας και παγκόσμιας ιστορίας, βιβλικούς μύθους, πλοκές και εικόνες. Παράλληλα, η κίνηση του χρόνου είναι αισθητή όχι μόνο στο κείμενο, αλλά αντανακλάται και στη χρονολόγηση των ποιημάτων, την επιγραφή, την αφιέρωση, τον επίλογο κ.λπ.

Δύο συσχετισμένα επιγράμματα παρέχουν το κλειδί για το περιεχόμενο του ποιήματος και σας επιτρέπουν να δείτε και να αισθανθείτε τον προσωπικό πόνο ως μέρος της γενικής ατυχίας και δυστυχίας. Το πρώτο από αυτά, που απευθύνεται στον γιο του, είναι παρμένο από το μυθιστόρημα «Οδυσσέας» του J. Joyce («Δεν μπορείς να αφήσεις τη μητέρα σου ορφανή») και το δεύτερο αντιπροσωπεύει την ευρύχωρη τελευταία στροφή από το δικό του ποίημα «It was not μάταια που υποφέραμε μαζί...» με ημερομηνία 1961.

Το «Ρέκβιεμ» της Αχμάτοβα χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερη πυκνότητα καλλιτεχνικού υφάσματος, που συγκεντρώνει χώρο και χρόνο και την ικανότητα των χαρακτηριστικών των επεισοδιακών μορφών που σχηματίζουν μια ιδέα για τους ανθρώπους. Η ίδια η φύση παγώνει πριν από τον ανθρώπινο πόνο: «Ο ήλιος είναι χαμηλότερος, και ο Νέβα είναι ομιχλώδης...» Αλλά στην αιώνια ύπαρξή της υπάρχει θεραπευτική δύναμη. Και ταυτόχρονα, αυτό το φυσικό, κοσμικό υπόβαθρο αναδεικνύει την ανθρώπινη τραγωδία μέσα σε όλη τη φρίκη της καθημερινής της πραγματικότητας, που σκιάζεται στην «Εισαγωγή» από ακόμη πιο σκληρές και τρομερές γενικευμένες εικόνες της ποδοπατημένης, ποδοπατημένης, βεβηλωμένης Ρωσίας.
Νιώθοντας σαν ένα μικρό κομμάτι της πατρίδας και του λαού της, η μητέρα θρηνεί όχι μόνο τον γιο της, αλλά και όλους όσους καταδικάστηκαν αθώα, και όσους περίμεναν μαζί της πολλούς μήνες την ετυμηγορία στη μοιραία γραμμή. Το κεντρικό μέρος του Ρέκβιεμ» - δέκα ποιήματα, πολύ διαφορετικά ως προς το είδος και τις ρυθμικές-τονικές αποχρώσεις και διακριτικά αλληλεπιδρώντας στο πλαίσιο ενός ενιαίου λυρικού συνόλου. Πρόκειται για εκκλήσεις στον γιο του («Σε πήραν τα ξημερώματα...», κ.λπ.), στον εαυτό του («Μακάρι να μπορούσα να σου δείξω, κοροϊδεύω...») και τέλος, στον Θάνατο («Θα ακόμα δέχομαι...»).

Ήδη στο πρώτο κεφάλαιο, η έκκληση στον γιο φέρει πολύ συγκεκριμένα σημάδια των νυχτερινών συλλήψεων της δεκαετίας του '30 και ταυτόχρονα -το κίνητρο του θανάτου, του θανάτου, της κηδείας, του πένθους- ενώ στο φινάλε την ιστορική κλίμακα του τι συμβαίνει. επεκτείνεται ασυνήθιστα - στα βασανιστήρια και τις εκτελέσεις Streltsy της εποχής του Μεγάλου Πέτρου.

Παρομοιάζοντας τον εαυτό της με τις «στριμωγμένες συζύγους», η Αχμάτοβα νιώθει ταυτόχρονα και μεταφέρει τον πόνο και τη θλίψη της μητέρας της με δεκαπλάσια δύναμη, χρησιμοποιώντας μια ποικιλία ποιητικών ειδών και τελετουργικών μορφών για αυτό. Έτσι, στο δεύτερο κεφάλαιο υπάρχει μια ενοποίηση, μια συγχώνευση της μελωδίας και του επιτονισμού ενός νανουρίσματος («Ο ήσυχος Δον ρέει ήσυχα, / Το κίτρινο φεγγάρι μπαίνει στο σπίτι») και το κλάμα, ένας νεκρικός θρήνος («Ο άντρας στον τάφο , γιος στη φυλακή, / Προσευχήσου για μένα» ).

Η εκπληκτική ικανότητα του συγγραφέα να απορροφά συναισθήματα και γεγονότα από διαφορετικά χρονικά στρώματα εκδηλώνεται στο Κεφάλαιο IV με τη μορφή έκκλησης προς τον εαυτό του, σε δύο εποχές της ζωής του, που συνέδεσαν τη λαμπρή αρχή του αιώνα και το δυσοίωνο μέσο και δεύτερο μισό. της δεκαετίας του '30.

Και μετά από αυτό, στο κεφάλαιο VI, υπάρχει και πάλι ένα καταπραϋντικό μοτίβο ενός νανουρίσματος που απευθύνεται στον γιο του, αλλά η φανταστική μαγευτική ελαφρότητα και η φαινομενική φώτισή του απλώς πυροδοτούν, αντίθετα, τη σκληρή πραγματικότητα της φυλάκισης και του μαρτυρίου, τον θυσιαστικό θάνατο. Τέλος, το Κεφάλαιο X - «Η Σταύρωση» - με μια επιγραφή από την «Αγία Γραφή»: «Μη κλαις για μένα, μητέρα, δες στον τάφο» - μετατρέπει την επίγεια τραγωδία μητέρας και γιου σε ένα παγκόσμιο, βιβλικό σχέδιο και κλίμακα, ανεβάζοντάς τους στο επίπεδο του αιώνιου.
Στον «Επίλογο», τα σημαντικά θέματα και τα μοτίβα του «Ρέκβιεμ» ακούγονται με ανανεωμένο σθένος, λαμβάνοντας μια εις βάθος, αυτή τη φορά σε μεγάλο βαθμό ιστορική και πολιτιστική ερμηνεία. Ταυτόχρονα, πρόκειται για ένα είδος «επιμνημόσυνης προσευχής» για τα ανήκουστα θύματα των τρομερών και τραγικά χρόνιαστη ζωή της Ρωσίας, διαθλασμένη μέσα από τη βαθιά προσωπική εμπειρία του συγγραφέα.

Οι γραμμές του «Επιλόγου» οδηγούν άμεσα στο θέμα του «μνημείου», παραδοσιακού για την παγκόσμια ποίηση, που λαμβάνει έναν βαθιά τραγικό χρωματισμό από την Αχμάτοβα. Θυμόμενη εκείνους με τους οποίους «πέρασε δεκαεπτά μήνες στη φυλακή στο Λένινγκραντ», η Αχμάτοβα αισθάνεται σαν τη φωνή και τη μνήμη τους.

Οι ίδιες οι λέξεις «μνήμη», «θυμάμαι», «μνημόνευση», «μνημόσυνο», μιλώντας για την αδυναμία της λήθης, οδηγούν αναπόφευκτα σε προβληματισμό για το μνημείο, στο οποίο ο ποιητής βλέπει αποτυπωμένα τα «πετρωμένα βάσανα» που μοιράστηκε με εκατομμύρια των συμπολιτών του.

Η Άννα Αχμάτοβα βλέπει το πιθανό μνημείο της -και αυτή είναι η κύρια και μοναδική προϋπόθεση- εδώ, κοντά στη φυλακή Kresta της Αγίας Πετρούπολης, όπου περιμένοντας μάταια μια συνάντηση με τον συλληφθέντα γιο της, όπως θυμάται τώρα με λύπη, «Στάθηκα για τρεις εκατό ώρες." Το μνημείο που δημιούργησε η φαντασία του ποιητή είναι ανθρωπίνως απλό και βαθιά ψυχολογικό.

Σε αυτό το λιώσιμο χιόνι που ρέει από την «Εποχή του Χαλκού» σαν δάκρυα, και το ήσυχο βουητό ενός περιστεριού της φυλακής και των πλοίων που πλέουν κατά μήκος του Νέβα, μπορεί κανείς να ακούσει, παρά όλα όσα βιώθηκαν και ταλαιπωρήθηκαν, το κίνητρο μιας θριαμβευτικής, συνεχιζόμενης ζωής.

Ανάλυση του ποιήματος του Α.Α. Αχμάτοβα "Ρέκβιεμ"

Ρέκβιεμ (απόσπασμα)

Και η πέτρινη λέξη έπεσε στο ζωντανό μου στήθος. Δεν πειράζει, επειδή ήμουν έτοιμος, θα το αντιμετωπίσω με κάποιο τρόπο. Έχω πολλά να κάνω σήμερα: Πρέπει να σκοτώσω εντελώς τη μνήμη μου, πρέπει η ψυχή μου να γίνει πέτρα, πρέπει να μάθω να ζω ξανά. Διαφορετικά... Το καυτό θρόισμα του καλοκαιριού είναι σαν διακοπές έξω από το παράθυρό μου. Από καιρό περίμενα αυτή τη Φωτεινή μέρα και ένα άδειο σπίτι. 1939, Συντριβάνι

Σχεδόν ολόκληρο το «Ρέκβιεμ» γράφτηκε το 1935-1940, η ενότητα «Αντί για τον Πρόλογο» και η επιγραφή σημειώνονται το 1957 και το 1961. Για πολύ καιρό, το έργο υπήρχε μόνο στη μνήμη της Αχμάτοβα και των φίλων της, μόνο στο τη δεκαετία του 1950. αποφάσισε να το γράψει και η πρώτη δημοσίευση έγινε το 1988, 22 χρόνια μετά το θάνατο του ποιητή.
Η ίδια η λέξη "requiem" (στα σημειωματάρια της Akhmatova - το λατινικό Requiem) σημαίνει "κηδεία" - μια καθολική λειτουργία για τους νεκρούς, καθώς και ένα πένθιμο μουσικό κομμάτι. Ο λατινικός τίτλος του ποιήματος, καθώς και το γεγονός ότι τη δεκαετία 1930 - 1940. Η Αχμάτοβα ασχολήθηκε σοβαρά με τη μελέτη της ζωής και του έργου του Μότσαρτ, ειδικά το «Ρέκβιεμ» του, το οποίο υποδηλώνει μια σύνδεση μεταξύ του έργου της Αχμάτοβα και της μουσικής μορφής του ρέκβιεμ Παρεμπιπτόντως, στο «Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ υπάρχουν 12 μέρη, στο έργο της Αχμάτοβα. ποίημα υπάρχουν ο ίδιος αριθμός ( 10 κεφάλαια + Αφιέρωση και Επίλογος).
Η Επιγραφή και Αντί του Προλόγου αποτελούν μοναδικά σημασιολογικά και μουσικά κλειδιά του έργου. Η επίγραφη (στίχοι από το ποίημα του 1961 "Έτσι δεν ήταν μάταια που υποφέραμε μαζί ...") εισάγει το λυρικό θέμα:

Ήμουν τότε με τους δικούς μου ανθρώπους,
Εκεί που ήταν οι δικοί μου, δυστυχώς.

Αντί για τον Πρόλογο (1957), παίρνοντας το θέμα «ο λαός μου», μας πηγαίνει στο «τότε» - τη γραμμή των φυλακών του Λένινγκραντ τη δεκαετία του '30. Το Ρέκβιεμ του Αχμάτοφ, όπως και του Μότσαρτ, γράφτηκε «κατά παραγγελία». αλλά στο ρόλο του "πελάτη" - "εκατό εκατομμύρια άνθρωποι". Το λυρικό και το επικό στο ποίημα συγχωνεύονται: μιλώντας για τη θλίψη της (τις συλλήψεις του γιου της - L.N. Gumilyov, συζύγου - N.N. Punin), η Akhmatova μιλά για λογαριασμό εκατομμυρίων «ανώνυμων». Πίσω από το συγγραφικό της «εγώ» βρίσκεται το «εμείς» όλων εκείνων που η μόνη τους δημιουργικότητα ήταν η ίδια η ζωή.
Η αφιέρωση συνεχίζει το θέμα του πεζού Προλόγου. Αλλά η κλίμακα των περιγραφόμενων γεγονότων αλλάζει:

Τα βουνά λυγίζουν μπροστά σε αυτή τη θλίψη,
Το μεγάλο ποτάμι δεν κυλάει
Αλλά οι πύλες της φυλακής είναι δυνατές,
Και πίσω τους είναι τρύπες κατάδικων...

Οι τέσσερις πρώτοι στίχοι του ποιήματος φαίνεται να σκιαγραφούν τις συντεταγμένες του χρόνου και του χώρου. Δεν υπάρχει άλλος χρόνος, έχει σταματήσει («το μεγάλο ποτάμι δεν ρέει»). «Φυσάει φρέσκος άνεμος» και «το ηλιοβασίλεμα πέφτει» - «για κάποιον», αλλά όχι πια για εμάς. Η ομοιοκαταληξία «βουνά - τρύπες» σχηματίζει ένα χωρικό κατακόρυφο: «ακούσιοι φίλοι» βρέθηκαν ανάμεσα στον παράδεισο («βουνά») και την κόλαση («τρύπες» όπου βασανίζονται οι συγγενείς και οι φίλοι τους), σε μια επίγεια κόλαση.
Το μοτίβο της «άγριας πρωτεύουσας» και των «φρενήρηδων χρόνων» της Αφιέρωσης στην Εισαγωγή ενσαρκώνεται σε μια εικόνα μεγάλης ποιητικής δύναμης και ακρίβειας:

Και κρέμεται σαν περιττό μενταγιόν
Το Λένινγκραντ είναι κοντά στις φυλακές του.

Εδώ, στην Εισαγωγή, εμφανίζεται βιβλική εικόνααπό την Αποκάλυψη, συνοδεύοντας την ηρωίδα σε όλη τη διαδρομή της προς τον σταυρό: «τα αστέρια του θανάτου στέκονταν από πάνω μας...», «...και ένα τεράστιο αστέρι απειλείται με επικείμενο θάνατο», «... το αστέρι του Polaris λάμπει."
Οι πολυάριθμες παραλλαγές παρόμοιων μοτίβων που χαρακτηρίζουν το Ρέκβιεμ θυμίζουν μουσικά μοτίβα. Η αφιέρωση και η εισαγωγή σκιαγραφούν τα κύρια μοτίβα και τις εικόνες που θα αναπτυχθούν περαιτέρω στο ποίημα.
Στα σημειωματάρια της Αχμάτοβα υπάρχουν λέξεις που χαρακτηρίζουν την ιδιαίτερη μουσική αυτού του έργου: «... ένα νεκρικό ρέκβιεμ, η μόνη συνοδεία του οποίου μπορεί να είναι μόνο η Σιωπή και οι κοφτεροί απόμακροι ήχοι μιας νεκρικής καμπάνας». Αλλά η σιωπή του ποιήματος είναι γεμάτη ήχους: το απεχθές τρόχισμα των κλειδιών, το τραγούδι του χωρισμού των σφυριγμάτων της ατμομηχανής, το κλάμα των παιδιών, το ουρλιαχτό μιας γυναίκας, το βουητό του μαύρου μαρούσι («μαρούσι», «κοράκι», «χωνί " - έτσι αποκαλούσαν οι άνθρωποι αυτοκίνητα για τη μεταφορά των κρατουμένων), το στρίμωγμα των θυρών και το ουρλιαχτό μιας ηλικιωμένης γυναίκας... Μέσω αυτών των "κολασμένων" ήχων ακούγονται μετά βίας, αλλά ακόμα ακούγονται - η φωνή της ελπίδας, το βουητό ενός περιστέρι, ο παφλασμός του νερού, το θυμιατήρι που κουδουνίζει, το καυτό θρόισμα του καλοκαιριού, τα λόγια των τελευταίων παρηγοριών. Από τον κάτω κόσμο («τρύπες κατάδικων φυλακών») - «ούτε ένας ήχος - και πόσες / αθώες ζωές τελειώνουν εκεί...» Μια τέτοια αφθονία ήχων ενισχύει μόνο την τραγική Σιωπή, που εκρήγνυται μόνο μία φορά - στο κεφάλαιο Σταύρωση:

Η χορωδία των αγγέλων ύμνησε τη μεγάλη ώρα,
Και οι ουρανοί έλιωσαν στη φωτιά...

Ο σταυρός είναι το σημασιολογικό και συναισθηματικό κέντρο του έργου. Για τη Μητέρα του Ιησού, με την οποία ταυτίζεται η λυρική ηρωίδα Αχμάτοβα, καθώς και για τον γιο της, έχει έρθει η «μεγάλη ώρα»:

Η Μαγδαληνή πάλεψε και έκλαψε,
Ο αγαπημένος μαθητής έγινε πέτρα,
Και εκεί που η μητέρα στεκόταν σιωπηλή,
Κανείς λοιπόν δεν τόλμησε να κοιτάξει.

Η Μαγδαληνή και ο αγαπημένος της μαθητής φαίνεται να ενσαρκώνουν εκείνα τα στάδια της διαδρομής του σταυρού που έχουν ήδη περάσει από τη Μητέρα: Η Μαγδαληνή υποφέρει επαναστατικά, όταν η λυρική ηρωίδα «ούρλιαξε κάτω από τους πύργους του Κρεμλίνου» και «πετάχτηκε στα πόδια του δήμιου», ο Τζον είναι το ήσυχο μούδιασμα ενός ανθρώπου που προσπαθεί να «σκοτώσει τη μνήμη», τρελαμένου από τη θλίψη και καλώντας σε θάνατο.
Το τρομερό αστέρι του πάγου που συνόδευε την ηρωίδα εξαφανίζεται στο Κεφάλαιο X - "οι ουρανοί έλιωσαν στη φωτιά". Η σιωπή της Μητέρας, που «κανείς δεν τόλμησε να κοιτάξει», λύνεται με μια κραυγή, αλλά όχι μόνο για τον γιο της, αλλά για όλα τα «εκατομμύρια που σκοτώθηκαν φτηνά, / που πάτησαν το μονοπάτι στο κενό» ( O.E. Mandelstam). Αυτό είναι το καθήκον της τώρα.
Ο Επίλογος που κλείνει το ποίημα «αλλάζει τον χρόνο» στο παρόν, επιστρέφοντας μας στη μελωδία και το γενικό νόημα του Προλόγου και της Αφιέρωσης: εμφανίζεται ξανά η εικόνα της ουράς της φυλακής «κάτω από τον κόκκινο τοίχο που εκτυφλώνει» (στο 1ο μέρος).
Η φωνή της λυρικής ηρωίδας δυναμώνει, το δεύτερο μέρος του Επιλόγου ακούγεται σαν μια πανηγυρική χορωδία, συνοδευόμενη από τα χτυπήματα μιας νεκρικής καμπάνας:

Για άλλη μια φορά πλησίασε η ώρα της κηδείας.
Σε βλέπω, ακούω, σε νιώθω.

Το «Ρέκβιεμ» έγινε μνημείο με λόγια για τους συγχρόνους της Αχμάτοβα - τόσο νεκρούς όσο και ζωντανούς. Τους θρήνησε όλους με την «κλαίουσα λύρα» της. Η Αχμάτοβα ολοκληρώνει το προσωπικό, λυρικό θέμα με επικό τρόπο. Δίνει τη συγκατάθεσή της στον εορτασμό της ανέγερσης ενός μνημείου για τον εαυτό της σε αυτή τη χώρα μόνο με έναν όρο: ότι θα είναι Μνημείο του Ποιητή στο Τείχος της Φυλακής:

Τότε, και στον ευλογημένο θάνατο φοβάμαι
Ξεχάστε τη βροντή του μαύρου Marus.
Ξεχάστε πόσο μίσος έσφιξε η πόρτα
Και η γριά ούρλιαξε σαν πληγωμένο ζώο.

Το «Ρέκβιεμ» μπορεί να ονομαστεί, χωρίς υπερβολή, το ποιητικό κατόρθωμα της Αχμάτοβα, ένα υψηλό παράδειγμα γνήσιας αστικής ποίησης.
Ο κριτικός B. Sarnov αποκάλεσε την ανθρώπινη και ποιητική θέση της Akhmatova «θαρραλέο στωικισμό». Η μοίρα της είναι παράδειγμα ταπεινής και ευγνώμων αποδοχής της ζωής, με όλες τις χαρές και τις λύπες της. Ο «Βασιλικός Λόγος» της Αχμάτοβα συνέδεσε αρμονικά το εδώ και το άλλο:

Και η φωνή της αιωνιότητας καλεί
Με ένα απόκοσμο ακαταμάχητο,
Και πάνω από τα άνθη της κερασιάς
Η ακτινοβολία του φωτεινού μήνα χύνεται.
Και φαίνεται τόσο εύκολο
Λεύκανση στο σμαραγδένιο αλσύλλιο,
Ο δρόμος, δεν θα σου πω που…
Εκεί ανάμεσα στους κορμούς είναι ακόμα πιο φωτεινό,
Και όλα μοιάζουν με δρομάκι
Στη λίμνη Tsarskoye Selo.