Γυναικείες εικόνες στα έργα του I. V. Gogol. Γυναικείες εικόνες στα έργα του Νικολάι Γκόγκολ

Δημιουργικότητα N.V. Ο Γκόγκολ κατέχει ιδιαίτερη θέση στη ρωσική λογοτεχνία. Κανείς άλλος δεν θα μπορούσε να περιγράψει το ευρύ πανόραμα της ρωσικής ζωής με τόσο ζωντανό και χιουμοριστικό τρόπο. Βέβαια, πρώτα απ' όλα, ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για τις ελλείψεις, δεν λυπάται την πατρίδα του, αλλά δείχνει όλα τα τραύματα της, όλα τα άσχημα που υπάρχουν στην καθημερινότητα. Η πένα του σατιρικού χρησιμεύει για να αποκαλύψει αξιωματούχους και ιδιοκτήτες γης και ειρωνεύεται κακώς τα κακά τους.

Στα έργα του ο Γκόγκολ δεν αφιερώνει ιδιαίτερη προσοχήγυναικείες εικόνες. Ο συγγραφέας δεν θεωρεί απαραίτητο να απεικονίσει χωριστά τις ελλείψεις ανδρών και γυναικών, μόνο δίνει μεγάλη εικόναερήμωση που βασιλεύει στις πόλεις και τα χωριά της Ρωσίας. Ωστόσο, από την άλλη, παρακινούν τον αναγνώστη να σκεφτεί βαθύτερα τα αίτια της ερήμωσης, δίνοντας χρώμα στην περιγραφή και δυναμική στις πράξεις.

Μια από τις πιο γνωστές δημιουργίες του Γκόγκολ είναι το έργο «Ο Γενικός Επιθεωρητής». Αυτό το έργο φαίνεται να είναι ένα είδος προλόγου στο μνημειώδες ποίημα «Dead Souls», το έργο της ζωής του συγγραφέα. Στον «Γενικό Επιθεωρητή» το τσίμπημα της σάτιρας στρέφεται ενάντια στη ζωή και τα ήθη μιας απομακρυσμένης πόλης, ενάντια στην απληστία και την αυθαιρεσία των υπαλλήλων της κομητείας.

Το \"Dead Souls\" είναι ένα έργο πολύ μεγαλύτερης κλίμακας. Σε αυτό, όλη η Ρωσία εμφανίστηκε ενώπιον του δικαστηρίου του αναγνώστη. Ο Γκόγκολ δεν τη λυπάται, αλλά κοροϊδεύει καυστικά τα ελαττώματά της, πιστεύοντας ότι αυτή η θεραπεία θα είναι ευεργετική, ότι στο μέλλον η πατρίδα σίγουρα θα απαλλαγεί από τη βρωμιά και τη χυδαιότητα. Η ιδέα του \"Dead Souls\" είναι μια συνέχεια του \"The General Inspector\". Δεν δείχνει μόνο τη ζωή και τα ήθη των αξιωματούχων κομητεία. Τώρα ο Γκόγκολ εκθέτει τόσο τους γαιοκτήμονες όσο και τους αξιωματούχους, κατηγορεί τις κραυγαλέες ελλείψεις σε πολύ μεγαλύτερη κλίμακα. Οι «νεκρές» ψυχές όλης της Ρωσίας περνούν μπροστά στα μάτια των αναγνωστών.

Μία από τις κύριες λειτουργίες που επιτελούν οι γυναικείες χαρακτήρες και στα δύο έργα είναι ο σχηματισμός ιδεών για ορισμένους κοινωνικούς και κοινωνικο-ψυχολογικούς τύπους. Πλέον λαμπρό παράδειγμαΑυτή είναι η εικόνα του γαιοκτήμονα Korobochka. Περιγράφεται από τον Γκόγκολ ως ένα τρομερό άτομο με τη τσιγκουνιά και τη βλακεία της, που μοιάζει περισσότερο με μηχανή παρά με άτομο. Αυτήν χαρακτηριστικό γνώρισμα- η επιθυμία να πάρει όσο το δυνατόν περισσότερα περισσότερα λεφτά, και δεν την ενδιαφέρει αν ο αγοραστής χρειάζεται το προϊόν ή όχι. Η Korobochka είναι τσιγκούνη και φειδωλός, τίποτα δεν πάει χαμένο στο νοικοκυριό της, το οποίο, γενικά, είναι αξιέπαινο. Αλλά το κύριο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα της κρύβεται στο «ομιλούν» επώνυμό της: είναι μια αδιαπέραστη, περιορισμένη και ηλίθια γριά. Αν έρθει στο μυαλό της κάποια ιδέα, τότε είναι αδύνατο να την πείσουμε όλα τα εύλογα επιχειρήματα «την αναπηδούν σαν λαστιχένια μπάλα από έναν τοίχο». Ακόμη και ο ατάραχος Chichikov γίνεται έξαλλος, προσπαθώντας να της αποδείξει το αναμφισβήτητο όφελος από την πώληση των χωρικών. Αλλά κατάλαβε σταθερά ότι ο Chichikov ήθελε να την εξαπατήσει, και το να σπάσει αυτό το καρύδι, αυτό το κουτί, ήταν εξαιρετικά δύσκολο ακόμη και για τον σκληραγωγημένο επιχειρηματία Chichikov. Στην Korobochka, ο Γκόγκολ ενσάρκωσε όλη την περιορισμένη σκέψη των Ρώσων ιδιοκτητών γης, έγινε σύμβολο της αβύσσου στην οποία οι Ρώσοι προσγειωμένος αρχοντιά, έχοντας χάσει εντελώς την ικανότητα να σκέφτεται λογικά.

Για να δείξουμε την εικόνα της ζωής και το βάθος της παρακμής των ηθών στο επαρχιακή πόληΝ. ο συγγραφέας εισάγει εικόνες από κουτσομπολιά της πόλης. Οι υπερβολικές και πλασματικές ιστορίες τους για τις περιπέτειες του Τσιτσίκοφ, αναμεμειγμένες με συζητήσεις για τη μόδα, δεν προκαλούν τίποτα στον αναγνώστη παρά μόνο ένα αίσθημα αηδίας. Ζωντανές εικόνεςαπλώς μια ευχάριστη κυρία και μια κυρία ευχάριστη από κάθε άποψη χαρακτηρίζουν την πόλη και την επαρχία από μια πολύ δυσμενή πλευρά, τονίζοντας την επιπεδότητα της σκέψης τους.

Λόγω του κουτσομπολιού που ξεκίνησαν αυτές οι κυρίες, αποκαλύφθηκαν οι ελλείψεις των ανέντιμων υπαλλήλων. Και αυτό δεν είναι το μόνο παράδειγμα για το πώς οι γυναικείες εικόνες βοηθούν τον Γκόγκολ να δείξει μια πραγματική εικόνα της ζωής, μια πραγματική κατάσταση.

Εξωτερικά, δεν υπάρχει τίποτα ενδιαφέρον για την Anna Andreevna, τη σύζυγο του δημάρχου στο "The General Inspector": είναι μια ιδιότροπη, περίεργη φλυαρία, ο αναγνώστης έχει αμέσως την εντύπωση ότι έχει αέρα στο κεφάλι της. Ωστόσο, αξίζει να το ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά. Άλλωστε, ο συγγραφέας στις «Σημειώσεις για κυρίους ηθοποιούς» τη χαρακτηρίζει ως μια γυναίκα που είναι έξυπνη με τον τρόπο της και μάλιστα έχει κάποια εξουσία πάνω στον άντρα της. Αυτός είναι ένας ενδιαφέρον εκπρόσωπος της επαρχιακής κοινωνίας. Χάρη σε αυτήν, η εικόνα του δημάρχου γίνεται πιο εμφανής, αποκτά πρόσθετο νόημα και ο αναγνώστης αποκτά μια σαφή ιδέα για τον τρόπο ζωής και τα προβλήματα των κυριών του νομού.

Η Marya Antonovna δεν είναι πολύ διαφορετική από τη μητέρα. Είναι πολύ παρόμοια με αυτήν, αλλά πολύ λιγότερο δραστήρια δεν είναι διπλή του ενεργητικού αξιωματούχου, αλλά μόνο η σκιά της. Η Marya Antonovna προσπαθεί με όλη της τη δύναμη να φαίνεται σημαντική, αλλά η συμπεριφορά της την προδίδει: τα ρούχα καταλαμβάνουν τον περισσότερο χώρο στην καρδιά ενός κοριτσιού, δίνει προσοχή κυρίως στο «κοστούμι» του Khlestakov και όχι στον ιδιοκτήτη του. Η εικόνα της Marya Antonovna χαρακτηρίζει την πόλη από την κακή πλευρά, γιατί αν οι νέοι είναι απασχολημένοι μόνο με τον εαυτό τους και «κοστούμια», τότε η κοινωνία δεν έχει μέλλον.

Οι εικόνες της συζύγου και της κόρης του δημάρχου αποκαλύπτουν έξοχα την πρόθεση του συγγραφέα και απεικονίζουν την ιδέα του: η γραφειοκρατία και η κοινωνία της πόλης της περιοχής είναι σάπια. Γυναικείες εικόνεςβοηθήστε στην αποκάλυψη της πρόθεσης του συγγραφέα στο \"Dead Souls\". Η θανάτωση εκδηλώνεται στην Korobochka, η οποία πάντα μαζεύει με κόπο μια δεκάρα και φοβάται να κάνει λάθος όταν κάνει μια συμφωνία, και στις γυναίκες των γαιοκτημόνων.

Επιπλέον, οι σύζυγοι του Manilov και του Sobakevich βοηθούν τον συγγραφέα να αποκαλύψει τους αρσενικούς χαρακτήρες πληρέστερα και λεπτομερέστερα, για να τονίσει τυχόν χαρακτηριστικά χαρακτήρα. Καθένα από αυτά είναι, σαν να λέμε, ένα αντίγραφο του συζύγου της. Για παράδειγμα, η σύζυγος του Sobakevich, όταν μπήκε στο δωμάτιο, κάθισε και δεν σκέφτηκε καν να ξεκινήσει μια συνομιλία, κάτι που επιβεβαιώνει την αγένεια και την άγνοια του ιδιοκτήτη. Η Manilova είναι πιο ενδιαφέρουσα. Οι τρόποι και οι συνήθειές της επαναλαμβάνουν ακριβώς τα ήθη και τις συνήθειες του συζύγου της, αναγνωρίζουμε στην έκφραση του προσώπου της την ίδια αηδία, αυτή, όπως και ο ίδιος ο Manilov, δεν έχει φύγει ακόμη από τον κόσμο των ονείρων. Αλλά την ίδια στιγμή, υπάρχουν υπαινιγμοί της ανεξαρτησίας της. Ο Γκόγκολ θυμάται ότι σπούδαζε στο οικοτροφείο και έπαιζε πιάνο. Έτσι, η Manilova χωρίζει από τον σύζυγό της, αποκτά τα δικά της χαρακτηριστικά, η συγγραφέας αφήνει να εννοηθεί ότι η μοίρα της θα μπορούσε να είχε εξελιχθεί διαφορετικά αν δεν είχε γνωρίσει τη Manilova. Ωστόσο, οι εικόνες των συζύγων των γαιοκτημόνων δεν είναι ανεξάρτητες, εμπλουτίζουν μόνο τις εικόνες των ίδιων των ιδιοκτητών.

Η εικόνα της κόρης του κυβερνήτη είναι εξαιρετικά σημαντική από αυτή την άποψη. Αν και δεν προφέρει λέξη σε ολόκληρο το ποίημα, με τη βοήθειά της ο αναγνώστης ανακαλύπτει τα εκπληκτικά χαρακτηριστικά χαρακτήρα του Chichikov. Μια συνάντηση με ένα γοητευτικό κορίτσι ξυπνά τρυφερά συναισθήματα στην ψυχή του Chichikov, αυτός ο απατεώνας αρχίζει ξαφνικά να σκέφτεται για την αγάπη και το γάμο, για το μέλλον της νεολαίας. Παρά το γεγονός ότι αυτή η εμμονή θα υποχωρήσει σύντομα σαν ομίχλη, αυτή η στιγμή είναι πολύ σημαντική εδώ ο αναγνώστης συναντά έναν αόριστο υπαινιγμό της πιθανής πνευματικής αναγέννησης του ήρωα. Σε σύγκριση με την εικόνα της κόρης του δημάρχου στον «Γενικό Επιθεωρητή», η εικόνα της κόρης του κυβερνήτη φέρει ένα ριζικά διαφορετικό σημασιολογικό φορτίο.

Κατ 'αρχήν, οι γυναικείες εικόνες του "The General Inspector" δεν παίζουν σημαντικό ρόλο στην κατανόηση της κύριας ιδέας του έργου. Αλλά και η σημασία τους είναι μεγάλη. Εξάλλου, οι γυναίκες δεν είναι αξιωματούχοι, πράγμα που σημαίνει ότι η σάτιρα του Γκόγκολ δεν απευθύνεται άμεσα σε αυτές, η λειτουργία τους είναι να τονίσουν τη γενική υποβάθμιση της πόλης της κομητείας. Η Anna Andreevna και η Marya Antonovna τονίζουν τις ελλείψεις των αξιωματούχων. Η βλακεία τους και η υπερβολικά υψηλή αυτοεκτίμησή τους εκθέτουν τις ίδιες ελλείψεις αξιωματούχων, κρυμμένες κάτω από τη μάσκα της ακεραιότητας και της επιμέλειας, κάτω από το εκτυφλωτικό φως της σάτιρας.

Στο \"Dead Souls\" οι γυναικείες χαρακτήρες, αντίθετα, είναι πολυδύναμοι. Είναι πολύ πιο σύνθετα, πιο ανεπτυγμένα από ό,τι στο «The General Inspector». Κανένα από αυτά δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ξεκάθαρα. Αλλά ένα πράγμα είναι σίγουρο: οι γυναικείες χαρακτήρες επιτρέπουν στον αναγνώστη να κατανοήσει το έργο πιο βαθιά, η παρουσία τους ζωντανεύει την ιστορία και συχνά κάνει τον αναγνώστη να χαμογελά.

Γενικά, οι γυναικείες εικόνες του Γκόγκολ, αν και όχι οι κύριες, χαρακτηρίζουν λεπτομερώς και με ακρίβεια τα ήθη της γραφειοκρατίας. δείχνουν τη ζωή των γαιοκτημόνων με έναν ενδιαφέροντα και ποικίλο τρόπο, αποκαλύπτοντας πληρέστερα και βαθύτερα τα περισσότερα κύρια εικόναστο έργο του συγγραφέα - η εικόνα της πατρίδας του, της Ρωσίας. Μέσα από την περιγραφή τέτοιων γυναικών, ο Γκόγκολ οδηγεί τον αναγνώστη να σκεφτεί τη μοίρα της, τη μοίρα των συμπατριωτών του και αποδεικνύει ότι τα ελαττώματα της Ρωσίας δεν είναι δικό της λάθος, αλλά κακοτυχία.

Το «Dead Souls» είναι ένα από τα λαμπρότερα έργα της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας, το αποκορύφωμα της καλλιτεχνικής μαεστρίας του Γκόγκολ. Κάθε χαρακτήρας του είναι ξεχωριστός και μοναδικός. Εδώ, σε ένα έργο, ο Γκόγκολ καταφέρνει να δείξει όλη τη Ρωσία όπως ήταν εκείνη την εποχή, αν και λίγα έχουν αλλάξει στο μυαλό των ανθρώπων και πολλά από τα συμπεράσματα που εξάγονται από το ποίημα είναι σχετικά μέχρι σήμερα. Σημαντικό ρόλο στο ποίημα παίζει και η περιγραφή του γυναικείου μισού της ανθρωπότητας. Εδώ φαίνονται ένας «τυπικός» πολύ φειδωλός γαιοκτήμονας, μια νεαρή κοκέτα και δύο ευχάριστες κυρίες που είναι έτοιμες να μετατρέψουν αμέσως οποιαδήποτε είδηση ​​σε φήμη πόλης, για να δουν την αλήθεια στην οποία είναι σχεδόν αδύνατο.

Το τρίτο κεφάλαιο του ποιήματος είναι αφιερωμένο στην εικόνα της Korobochka, την οποία ο Gogol κατατάσσει ως έναν από εκείνους τους «μικρούς ιδιοκτήτες γης που παραπονιούνται για αποτυχίες, απώλειες και κρατούν το κεφάλι τους κάπως στο πλάι και στο μεταξύ σιγά σιγά μαζεύουν χρήματα σε πολύχρωμες σακούλες τοποθετημένο στα συρτάρια της συρταριέρας!» (ή Μ. και Korobochka είναι κατά κάποιο τρόπο αντίποδες: η χυδαιότητα του Manilov κρύβεται πίσω από υψηλές φάσεις, πίσω από συζητήσεις για το καλό της Πατρίδας, και στην Korobochka η πνευματική φτώχεια εμφανίζεται στη φυσική της μορφή. Η Korobochka δεν προσποιείται ότι είναι υψηλός πολιτισμός: σε ολόκληρη την εμφάνισή της μια πολύ ανεπιτήδευτη απλότητα Αυτό τονίζει ο Γκόγκολ στην εμφάνιση της ηρωίδας: αυτή η απλότητα αποκαλύπτεται στις σχέσεις της με τους ανθρώπους - η ενίσχυση του πλούτου της δεν είναι τυχαία. Ο Τσιτσίκοφ βλέπει ίχνη επιδέξιας διαχείρισης στην περιουσία της Δεν υπάρχει διαφορά ανάμεσα στο έμψυχο και ένα άψυχο πλάσμα. Μόνο ένα πράγμα την τρομάζει στην πρόταση του Τσιτσίκοφ: η προοπτική να χάσει κάτι, να μην πάρει ό,τι μπορεί να αποκτήσει για «νεκρές ψυχές». Η Korobochka δεν πρόκειται να τα παραδώσει στον Chichikov φτηνά. (Ο Γκόγκολ της απένειμε το επίθετο «με επικεφαλής του συλλόγου».) Αυτά τα χρήματα προέρχονται από την πώληση μιας μεγάλης ποικιλίας προϊόντων γεωργία επιβίωσης. Η Korobochka κατάλαβε τα οφέλη της διαπραγμάτευσης και μετά από πολλή πειθώ συμφωνεί να πουλήσει τέτοια ασυνήθιστο προϊόνσαν νεκρές ψυχές.

Ακόμη και στην αρχή του ποιήματος, εμφανίζεται η κόρη του Κυβερνήτη, ένα κατά προσέγγιση πορτρέτο της οποίας, ωστόσο, μπορούμε να σχεδιάσουμε μόνο μετά από το μπαλάκι του κυβερνήτη. Εδώ ο Chichikov προσπαθεί να ξεκινήσει μια συνομιλία μαζί της, αλλά ο συνετός και έξυπνος απατεώνας δεν μπορεί να ταιριάξει με την ικανότητα να εμπλακεί μια κυρία σε μια ενδιαφέρουσα συνομιλία με έναν στρατιωτικό αξιωματικό και η συζήτηση δεν βγαίνει, από αυτό μπορούμε να συμπεράνουμε ποιος ήταν ο τυπικός κοινωνικός κύκλος της νεαρής κοκέτας και για αυτήν μελλοντική μοίρα. Αυτό υποδηλώνεται έμμεσα από το γεγονός ότι η πρώτη εκδοχή των «ωραίων» κυριών σχετικά με τα σχέδια του Chichikov (που είναι πιθανώς ο Ναπολέοντας) είναι η κλοπή της κόρης του κυβερνήτη και η αναφορά ότι μεγαλύτερη κόρηΗ Plyushkina έφυγε τρέχοντας με τον στρατιωτικό.

Ο Γκόγκολ δεν ξέχασε επίσης να αναφερθεί εν συντομία στις «κοσμικές» κυρίες που είναι τυπικές εκείνης της εποχής (αλλά και της δικής μας), των οποίων η κύρια ασχολία είναι να διαλύουν διάφορα κουτσομπολιά. Είναι αυτές που γίνονται «ευχάριστες κυρίες από κάθε άποψη» και «απλά ευχάριστες κυρίες». κύριος λόγοςΗ κατάρρευση του Chichikov. Είναι οι εντελώς αβάσιμες φήμες που διαδίδουν, αποδεκτές από όλους ως αλήθεια, και δίνοντας αφορμή για νέες, ακόμη πιο παράλογες υποθέσεις, που υπονομεύουν θεμελιωδώς την εξουσία του Chichikov. Και οι «ωραίες» κυρίες τα έκαναν όλα αυτά από «καμία σχέση», στρέφοντας κατά λάθος σε αυτή τη συζήτηση μετά από μια διαμάχη για το μοτίβο. Στο ποίημα προσωποποιούν τις κυρίες της «μητροπολιτικής» κοινωνίας, που αν και διαφέρουν οικονομική κατάστασηκαι θέση στην κοινωνία, αλλά όσον αφορά την επιθυμία να ξεπλύνουν τα κόκαλα και να διαδώσουν φήμες, δεν διαφέρουν απολύτως σε καμία περίπτωση από τις επαρχιακές προβολές τους.

Το ποίημα «Dead Souls» είναι ίσως το πιο μυστηριώδες έργο του Γκόγκολ. Μια περιπετειώδης πλοκή και ρεαλιστικοί χαρακτήρες συνυπάρχουν με μια συνεχή αίσθηση του παράλογου, με μια πολύ ιδιαίτερη ατμόσφαιρα. Τι κρύβεται πίσω από τους χαρακτήρες του ποιήματος, ποια θέματα και μοτίβα εισάγουν στην αφήγηση, ποιος είναι ο συμβολισμός των «Dead Souls»;

Ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε αυτό αναλύοντας το έργο. Πρώτα απ 'όλα, το ποίημα εκπλήσσει με τη μίξη δύο σημασιολογικών σχεδίων, την εναλλαξιμότητα τους: ο ζωντανός συχνά περιγράφεται ως νεκρός και το αντίστροφο. Το κέντρο πλοκής του "Dead Souls" είναι μια περιπέτεια - η αγορά ψυχών νεκρών αγροτών από τον Pavel Ivanovich Chichikov για να τους ενέχυρο σε μια τράπεζα ως ζωντανούς και να λάβει χρήματα για αυτούς. ένα μεγάλο ποσόχρήματα.

Η κίνηση στο «Dead Souls» είναι η ηθική αυτοβελτίωση, η αναζήτηση του σωστού μονοπατιού στη ζωή. Και αυτό ακριβώς καθορίζει το άπειρο αυτής της κίνησης: ένα άτομο πρέπει ακούραστα να αγωνίζεται για την αρετή.

Έτσι, το αληθινό περιεχόμενο του ποιήματος του Γκόγκολ είναι οι σκέψεις του συγγραφέα για την ηθική φύση του ανθρώπου, οι σκέψεις του για τη ρωσική ψυχή, για το μάταιο και το αιώνιο.

Ο Γκόγκολ στο «Dead Souls», όπως και στο «The Government Inspector», δημιουργεί έναν παράλογο καλλιτεχνικό κόσμο στον οποίο οι άνθρωποι χάνουν την ανθρώπινη ουσία τους και μετατρέπονται σε μια παρωδία των δυνατοτήτων που είναι εγγενείς σε αυτούς από τη φύση.

Σε μια προσπάθεια να εντοπίσει σημάδια θανάτου και απώλειας πνευματικότητας (ψυχής) στους χαρακτήρες, ο Γκόγκολ καταφεύγει στη χρήση της καθημερινής λεπτομέρειας. Κάθε ιδιοκτήτης γης περιβάλλεται από πολλά αντικείμενα που μπορούν να τον χαρακτηρίσουν.

Στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, είναι δύσκολο να βρεις ένα έργο, το έργο στο οποίο θα έφερνε στον δημιουργό του τόση ψυχική οδύνη και ταλαιπωρία, αλλά ταυτόχρονα τόση ευτυχία και χαρά, όπως το «Dead Souls» - το κεντρικό έργο του Γκόγκολ , το έργο ολόκληρης της ζωής του. Από τα 23 χρόνια που αφιερώθηκαν στη δημιουργικότητα, τα 17 χρόνια - από το 1835 έως το θάνατό του το 1852 - ο Γκόγκολ εργάστηκε στο ποίημά του. Το μεγαλύτερο μέρος αυτού του χρόνου έζησε στο εξωτερικό, κυρίως στην Ιταλία. Αλλά από ολόκληρη την τεράστια και μεγαλειώδη τριλογία για τη ζωή της Ρωσίας, εκδόθηκε μόνο ο πρώτος τόμος (1842) και ο δεύτερος κάηκε πριν από το θάνατό του.

Η δουλειά σε αυτό το βιβλίο δεν ήταν εύκολη - πολλές φορές ο Γκόγκολ άλλαξε το σχέδιο, ξαναέγραφε μέρη που είχαν ήδη διορθωθεί σε κομμάτια, επιτυγχάνοντας την πλήρη εκτέλεση του σχεδίου και την καλλιτεχνική τελειότητα. Ο απαιτητικός καλλιτέχνης εργάστηκε μόνος στον πρώτο τόμο για 6 χρόνια. Το φθινόπωρο του 1841, έφερε τον πρώτο τόμο έτοιμο για εκτύπωση από την Ιταλία στη Μόσχα, αλλά εδώ τον περίμενε ένα απροσδόκητο πλήγμα: η λογοκρισία αντιτάχθηκε στη δημοσίευση ενός έργου με τίτλο «Νεκρές ψυχές». Έπρεπε να στείλω το χειρόγραφο στην Αγία Πετρούπολη, όπου οι φίλοι του με επιρροή υπερασπίστηκαν τον συγγραφέα, αλλά ακόμη και εδώ όλα δεν διευθετήθηκαν αμέσως. Τελικά, μετά από μακρές εξηγήσεις σχετικά με την παρεξήγηση με τον τίτλο και διορθώσεις, ιδιαίτερα σχετικά με το «The Tale of Captain Kopeikin», ο πρώτος τόμος του ποιήματος εκδόθηκε τον Μάιο του 1842. Κάνοντας παραχωρήσεις, ο συγγραφέας άλλαξε τον τίτλο: το βιβλίο κυκλοφόρησε με τον τίτλο "Οι περιπέτειες του Chichikov, ή νεκρές ψυχές". Οι αναγνώστες και οι κριτικοί το χαιρέτησαν ευνοϊκά, αλλά πολλά σε αυτό το ασυνήθιστο έργο προκάλεσαν αμέσως διαμάχες, που εξελίχθηκαν σε έντονες συζητήσεις.

Σε μια προσπάθεια να εξηγήσει στον αναγνώστη το νέο του μεγαλεπήβολο σχέδιο, ο Γκόγκολ αρχίζει ενεργά να εργάζεται για τη συνέχεια του έργου, αλλά είναι πολύ δύσκολο, με μεγάλες διακοπές. Κατά τη δημιουργία του ποιήματος, ο Γκόγκολ γνώρισε αρκετές σοβαρές πνευματικές και σωματικές κρίσεις. Το 1840, υπέφερε από μια επικίνδυνη ασθένεια, ήταν ήδη έτοιμος να πεθάνει, αλλά ήρθε απροσδόκητα η θεραπεία, την οποία ο Γκόγκολ, ένας βαθιά θρησκευόμενος άνθρωπος, αντιλήφθηκε ως δώρο που του έστειλε από ψηλά στο όνομα της εκπλήρωσης του υψηλού σχεδίου του. Τότε ήταν που τελικά διαμόρφωσε τη φιλοσοφία και την ηθική ιδέα του δεύτερου και τρίτου τόμου των «Dead Souls» με την πλοκή της ανθρώπινης αυτοβελτίωσης και της κίνησης προς την επίτευξη ενός πνευματικού ιδεώδους. Αυτό γίνεται αισθητό ήδη στον πρώτο τόμο, αλλά ένα τέτοιο σχέδιο θα έπρεπε να είχε υλοποιηθεί πλήρως σε ολόκληρη την τριλογία.

Ξεκινώντας τις εργασίες για τον δεύτερο τόμο το 1842, ο Γκόγκολ θεώρησε ότι το έργο που είχε θέσει ήταν πολύ δύσκολο: η ουτοπία κάποιου φανταστικού νέα Ρωσίασε καμία περίπτωση δεν συνάδει με την πραγματικότητα. Έτσι, το 1845, προέκυψε μια άλλη κρίση, με αποτέλεσμα ο Γκόγκολ να κάψει τον ήδη γραμμένο δεύτερο τόμο. Νιώθει ότι χρειάζεται ένταση εσωτερική εργασίαπάνω από τον εαυτό του - ο Γκόγκολ διαβάζει και μελετά πνευματική λογοτεχνία, τις Αγίες Γραφές, συνάπτει αλληλογραφία με φίλους που είναι στενοί στο πνεύμα. Το αποτέλεσμα είναι το καλλιτεχνικό και δημοσιογραφικό βιβλίο «Επιλεγμένα αποσπάσματα από αλληλογραφία με φίλους», που εκδόθηκε το 1847 και προκάλεσε την πιο σφοδρή κριτική. Σε αυτό το βιβλίο, ο Γκόγκολ εξέφρασε μια σκέψη παρόμοια με αυτή που κρύβεται πίσω από την ιδέα της τριλογίας «Dead Souls»: ο δρόμος για τη δημιουργία μιας νέας Ρωσίας δεν βρίσκεται μέσω της διάλυσης κρατικό σύστημαή διάφορους πολιτικούς μετασχηματισμούς, αλλά μέσα από την ηθική αυτοβελτίωση του κάθε ανθρώπου. Αυτή η ιδέα, που εκφράστηκε με δημοσιογραφική μορφή, δεν έγινε αποδεκτή από τους συγχρόνους του συγγραφέα.

Τότε αποφάσισε να συνεχίσει την ανάπτυξή του, αλλά με τη μορφή έργο τέχνης, και με αυτό συνδέεται η επιστροφή του στο διακοπτόμενο έργο του δεύτερου τόμου του Dead Souls, που ολοκληρώνεται στη Μόσχα. Μέχρι το 1852, ο δεύτερος τόμος γράφτηκε στην πραγματικότητα ολόκληρος. Αλλά και πάλι ο συγγραφέας κυριεύεται από αμφιβολίες, αρχίζει το μοντάζ και μέσα σε λίγους μήνες η λευκή βίβλος μετατρέπεται σε προσχέδιο. Και η σωματική και νευρική δύναμη ήταν ήδη στα όριά της. Τη νύχτα της 11ης προς 12η Φεβρουαρίου 1852, ο Γκόγκολ καίει το λευκό χειρόγραφο και στις 21 Φεβρουαρίου (4 Μαρτίου) πεθαίνει.

Η λογοτεχνική κριτική του 19ου αιώνα, ξεκινώντας από τον Μπελίνσκι, άρχισε να αποκαλεί τον Γκόγκολ ιδρυτή μιας νέας περιόδου στην ανάπτυξη της ρωσικής ρεαλιστικής λογοτεχνίας. Αν ο Πούσκιν χαρακτηριζόταν από αρμονία και αντικειμενικότητα κόσμος τέχνης, τότε στο έργο του Γκόγκολ αυτό αντικαθίσταται από το κριτικό πάθος, το οποίο καθορίζει την επιθυμία του καλλιτέχνη να αντικατοπτρίζει τις πραγματικές αντιφάσεις της πραγματικότητας, να διεισδύσει στα περισσότερα σκοτεινές πλευρέςζωή και ανθρώπινη ψυχή. Γι' αυτό, στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, οι υποστηρικτές του δημοκρατικού στρατοπέδου επιδίωξαν να δουν στον Γκόγκολ, πρώτα απ 'όλα, έναν σατιρικό συγγραφέα, ο οποίος σηματοδότησε την άφιξη νέων θεμάτων, προβλημάτων, «ιδεών και μεθόδων αυτών». βιβλιογραφία. καλλιτεχνική ενσάρκωση, τα οποία πήραν πρώτα οι συγγραφείς " φυσικό σχολείο», ενώθηκε γύρω από τον Μπελίνσκι και στη συνέχεια αναπτύχθηκε στη ρεαλιστική λογοτεχνία της «περιόδου Γκόγκολ» - έτσι άρχισε να ονομάζεται η λογοτεχνία σε αντίθεση με τον Πούσκιν κριτικός ρεαλισμόςδεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

Τώρα πολλοί επιστήμονες αμφισβητούν αυτήν την άποψη και λένε ότι, μαζί με το κριτικό πάθος, ο ρεαλισμός του Γκόγκολ διακρίνεται από την προσπάθεια για το ιδανικό, που συνδέεται γενετικά με τη ρομαντική κοσμοθεωρία. Η θέση του Γκόγκολ, ο οποίος αναγνώρισε τον εαυτό του ως ιεραπόστολο καλλιτέχνη, καλούσε όχι μόνο να δείξει οξέα κοινωνικά προβλήματα και το βάθος της ηθικής παρακμής της σύγχρονης κοινωνίας και του ανθρώπου, αλλά και να δείξει τον δρόμο προς την πνευματική αναβίωση και μεταμόρφωση όλων των πτυχών της ζωή, εκδηλώθηκε ιδιαίτερα καθαρά στη διαδικασία εργασίας στο "Dead Souls" "

Όλα αυτά καθόρισαν την πρωτοτυπία της ιδιαιτερότητας του είδους του έργου. Είναι προφανές ότι το ποίημα του Γκόγκολ δεν είναι παραδοσιακό, είναι μια νέα καλλιτεχνική κατασκευή που δεν έχει ανάλογα στην παγκόσμια λογοτεχνία. Δεν είναι χωρίς λόγο ότι η συζήτηση για το είδος αυτού του έργου, που ξεκίνησε αμέσως μετά την κυκλοφορία του Dead Souls, δεν έχει υποχωρήσει μέχρι σήμερα. Ο ίδιος ο συγγραφέας δεν καθόρισε αμέσως το είδος του έργου του: ήταν το αποτέλεσμα μιας περίπλοκης δημιουργικής διαδικασίας, αλλαγών ιδεολογικό σχέδιο. Στην αρχή σκέφτηκε το έργο που δημιουργούσε ως μυθιστόρημα. Σε μια επιστολή προς τον Πούσκιν με ημερομηνία 7 Οκτωβρίου 1835, ο Γκόγκολ σημειώνει: «Σε αυτό το μυθιστόρημα θα ήθελα να δείξω τουλάχιστον μια πλευρά όλης της Ρωσίας... Η πλοκή εκτείνεται σε ένα μακρύ μυθιστόρημα και, όπως φαίνεται, θα είναι πολύ αστείο». Αλλά ήδη σε μια επιστολή προς τον Ζουκόφσκι με ημερομηνία 12 Νοεμβρίου 1836, εμφανίζεται ένα νέο όνομα - ένα ποίημα.

Αυτή η αλλαγή αντιστοιχούσε σε ένα νέο σχέδιο: «Όλη η Ρωσία θα εμφανιστεί σε αυτό». Τα γενικά χαρακτηριστικά του έργου γίνονται σταδιακά σαφέστερα, τα οποία, σύμφωνα με το σχέδιο του Γκόγκολ, θα πρέπει να γίνουν παρόμοια με το αρχαίο έπος - τα επικά ποιήματα του Ομήρου. Φαντάζεται το νέο έργο ως μια ρωσική «Οδύσσεια», μόνο που στο επίκεντρό του δεν βρισκόταν ο πανούργος ομηρικός ταξιδιώτης, αλλά ο «απατεώνας-αποκτητής», όπως ονόμασε ο Γκόγκολ τον κεντρικό - «μέσα» - ήρωα του ποιήματός του, τον Τσιτσίκοφ.

Ταυτόχρονα, διαμορφώνεται μια αναλογία με το ποίημα του Δάντη «Η Θεία Κωμωδία», το οποίο συνδέεται όχι μόνο με τα χαρακτηριστικά της γενικής τριμερούς δομής, αλλά και με τη φιλοδοξία για την ιδανική - πνευματική βελτίωση. Ήταν η ιδανική αρχή σε ένα τέτοιο έργο που υποτίθεται ότι θα ήταν καθοριστικό, αλλά ως αποτέλεσμα ολοκληρώθηκε μόνο το πρώτο μέρος, στο οποίο οι λέξεις για την απεικόνιση της Ρωσίας μόνο «από τη μία πλευρά» αναφέρονταν κυρίως. Ωστόσο, ήταν λάθος. Θα ήταν λογικό να υποθέσουμε ότι ο πρώτος τόμος περιέχει μόνο σάτιρα. ορισμός είδουςποίημα. Πράγματι, εδώ, εκτός από την απεικόνιση της πραγματικής κατάστασης της ζωής, που προκαλεί τη διαμαρτυρία του συγγραφέα, υπάρχει μια ιδανική αρχή, που αποκαλύπτεται κυρίως στο λυρικό μέρος του ποιήματος - λυρικές παρεκβάσεις.

Η σύνθεση και η πλοκή του έργου άλλαξαν επίσης καθώς η ιδέα αναπτύχθηκε και βάθυνε. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Γκόγκολ, η πλοκή του "Dead Souls" του δόθηκε από τον Πούσκιν. Τι ήταν όμως αυτή η «χαρισμένη» πλοκή; Σύμφωνα με τους ερευνητές, αντιστοιχούσε στην εξωτερική ίντριγκα - την αγορά των Dead Souls από τον Chichikov. «Νεκρή ψυχή» είναι μια φράση από τη γραφειοκρατική ορολογία του 19ου αιώνα για έναν νεκρό αγρότη. Γύρω από την απάτη με τους δουλοπάροικους, οι οποίοι, παρά το γεγονός του θανάτου, συνεχίζουν να αναφέρονται ως ζωντανοί στο παραμύθι της αναθεώρησης και τους οποίους ο Chichikov θέλει να δεσμεύσει ενδιαφέρον στο Συμβούλιο των Φύλων, περιστρέφεται μια «ίντριγκα αντικατοπτρισμού», η πρώτη ιστορία του η δουλειά.

Αλλά μια άλλη ιστορία είναι πιο σημαντική - μια εσωτερική, που δείχνει τη μεταμόρφωση της Ρωσίας και την αναβίωση των ανθρώπων που ζουν σε αυτήν. Δεν εμφανίστηκε αμέσως, αλλά ως αποτέλεσμα μιας αλλαγής γενικό σχέδιοποιήματα. Είναι όταν η έννοια των «Dead Souls» αρχίζει να συνδέεται με το μεγαλειώδες ποίημα «The Divine Comedy» του μεγάλου Ιταλού συγγραφέα της πρώιμης Αναγέννησης, Dante Alighieri, που το σύνολο καλλιτεχνική δομή"Νεκρές ψυχές". Το έργο του Δάντη αποτελείται από τρία μέρη («Κόλαση», «Καθαρτήριο», «Παράδεισος»), δημιουργώντας ένα είδος ποιητικής εγκυκλοπαίδειας της ζωής στη μεσαιωνική Ιταλία. Εστιάζοντας σε αυτόν, ο Γκόγκολ ονειρεύεται να δημιουργήσει ένα έργο στο οποίο θα βρισκόταν ο αληθινός ρωσικός δρόμος και η Ρωσία στο παρόν και η κίνησή της προς το μέλλον.

Σύμφωνα με αυτό το νέο σχέδιο, χτίστηκε η γενική σύνθεση του ποιήματος «Dead Souls», το οποίο υποτίθεται ότι αποτελείται από τρεις τόμους, όπως η «Θεία Κωμωδία» του Δάντη. Ο πρώτος τόμος, τον οποίο ο συγγραφέας ονόμασε «η βεράντα του σπιτιού», είναι ένα είδος «Κόλασης» της ρωσικής πραγματικότητας. Ήταν αυτός που αποδείχθηκε ότι ήταν το μόνο από τα τεράστια σχέδια του συγγραφέα που υλοποιήθηκε πλήρως. Στον 2ο τόμο, παρόμοιο με το «Καθαρτήριο», έπρεπε να εμφανιστούν νέοι, θετικοί ήρωες και, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του Chichikov, υποτίθεται ότι έδειχνε το μονοπάτι της κάθαρσης και της ανάστασης της ανθρώπινης ψυχής. Τέλος, στον 3ο τόμο - "Παράδεισος" - επρόκειτο να εμφανιστεί ένας όμορφος, ιδανικός κόσμος και πραγματικά πνευματικοποιημένοι ήρωες. Σε αυτό το σχέδιο, στον Chichikov ανατέθηκε μια ειδική συνθετική λειτουργία: ήταν αυτός που θα έπρεπε να περάσει από το μονοπάτι της ανάστασης της ψυχής και επομένως θα μπορούσε να γίνει ένας συνδετικός ήρωας που συνδέει όλα τα μέρη της μεγαλειώδους εικόνας της ζωής που παρουσιάζεται στο τρεις τόμοι του ποιήματος. Αλλά ακόμη και στον 1ο τόμο του, αυτή η λειτουργία του ήρωα διατηρείται: η ιστορία για το ταξίδι του Chichikov σε αναζήτηση πωλητών από τους οποίους αποκτά «νεκρές ψυχές» βοηθά τον συγγραφέα να ενώσει διαφορετικά ιστορίες, είναι εύκολο να εισάγουμε νέα πρόσωπα, γεγονότα, εικόνες, που στο σύνολό τους συνθέτουν το ευρύτερο πανόραμα της ζωής στη Ρωσία τη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα.

Η σύνθεση του πρώτου τόμου των «Dead Souls», παρόμοια με την «Κόλαση», είναι οργανωμένη με τέτοιο τρόπο ώστε να δείχνει όσο το δυνατόν πληρέστερα τις αρνητικές πτυχές της ζωής σε όλα τα στοιχεία της σύγχρονης Ρωσίας στον συγγραφέα. Το πρώτο κεφάλαιο είναι μια γενική έκθεση, ακολουθούμενα από πέντε κεφάλαια πορτραίτου (κεφάλαια 2-6), στα οποία παρουσιάζεται ο γαιοκτήμονας Ρωσία, τα κεφάλαια 7-10 δίνουν μια συλλογική εικόνα της γραφειοκρατίας και το τελευταίο, ενδέκατο κεφάλαιο είναι αφιερωμένο στον Chichikov.

Αυτοί είναι εξωτερικά κλειστοί, αλλά εσωτερικά διασυνδεδεμένοι σύνδεσμοι. Εξωτερικά, τους ενώνει η πλοκή της αγοράς «νεκρών ψυχών». Το Κεφάλαιο 1 μιλάει για την άφιξη του Chichikov στην επαρχιακή πόλη, στη συνέχεια παρουσιάζονται διαδοχικά μια σειρά από συναντήσεις του με ιδιοκτήτες γης, το κεφάλαιο 7 ασχολείται με την επισημοποίηση της αγοράς και τα κεφάλαια 8-9 μιλάνε για τις φήμες που σχετίζονται με αυτήν, κεφάλαιο 11 Κεφάλαιο 1 , μαζί με τη βιογραφία του Chichikov, αναφέρει την αναχώρησή του από την πόλη. Η εσωτερική ενότητα δημιουργείται από τους στοχασμούς του συγγραφέα για τη σύγχρονη Ρωσία. Αυτή η εσωτερική πλοκή, η πιο σημαντική από ιδεολογική άποψη, μας επιτρέπει να ενταχθούν οργανικά στη σύνθεση του 1ου τόμου του ποιήματος ένας μεγάλος αριθμός απόστοιχεία εκτός πλοκής (λυρικές παρεκβάσεις, παρεμβαλλόμενα επεισόδια), καθώς και μια ιστορία που δεν είναι εντελώς ακίνητη από την άποψη της πλοκής αγοράζοντας νεκρούςένθετο ντους "The Tale of Captain Kopeikin".

Σύμφωνα με την κύρια ιδέα του έργου - να δείξει την πορεία προς την επίτευξη ενός πνευματικού ιδεώδους, βάσει του οποίου ο συγγραφέας φαντάζεται τη δυνατότητα μετασχηματισμού τόσο του κρατικού συστήματος της Ρωσίας, της κοινωνικής δομής της, όσο και όλων των κοινωνικών στρωμάτων και κάθε άτομο - τα κύρια θέματα και τα προβλήματα που τίθενται στο ποίημα καθορίζονται "Νεκρές ψυχές". Όντας αντίπαλος οποιωνδήποτε πολιτικών και κοινωνικών αναταραχών, ιδιαίτερα επαναστατικών, ο χριστιανός συγγραφέας πιστεύει ότι τα αρνητικά φαινόμενα που χαρακτηρίζουν την κατάσταση της σύγχρονης Ρωσίας μπορούν να ξεπεραστούν μέσω της ηθικής αυτοβελτίωσης όχι μόνο του ίδιου του Ρώσου, αλλά και ολόκληρου του δομή της κοινωνίας και του κράτους. Επιπλέον, τέτοιες αλλαγές, από την άποψη του Γκόγκολ, δεν πρέπει να είναι εξωτερικές, αλλά εσωτερικές, δηλαδή μιλάμε για το γεγονός ότι όλα τα κρατικά και κοινωνικές δομές, και ιδιαίτερα οι ηγέτες τους, στις δραστηριότητές τους πρέπει να καθοδηγούνται από ηθικούς νόμους και τα αξιώματα της χριστιανικής ηθικής. Έτσι, το αιώνιο ρωσικό πρόβλημα - οι κακοί δρόμοι - μπορεί να ξεπεραστεί, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, όχι με την αλλαγή των αφεντικών ή την αυστηροποίηση των νόμων και τον έλεγχο της εφαρμογής τους. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο κάθε ένας από τους συμμετέχοντες σε αυτό το θέμα, πρώτα απ 'όλα ο ηγέτης, να θυμάται ότι είναι υπεύθυνος όχι σε ανώτερο αξιωματούχο, αλλά στον Θεό. Ο Γκόγκολ κάλεσε κάθε Ρώσο στη θέση του, στη θέση του, να κάνει πράγματα όπως επιτάσσει ο υψηλότερος - Ουράνιος - νόμος.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα θέματα και τα προβλήματα του ποιήματος του Γκόγκολ αποδείχθηκαν τόσο ευρεία και περιεκτικά. Στον πρώτο του τόμο δίνεται έμφαση σε όλα εκείνα τα αρνητικά φαινόμενα στη ζωή της χώρας που χρήζουν διόρθωσης. Αλλά το κύριο κακό για τον συγγραφέα δεν βρίσκεται στα κοινωνικά προβλήματα καθαυτά, αλλά στον λόγο για τον οποίο προκύπτουν: την πνευματική εξαθλίωση του σύγχρονου ανθρώπου. Γι' αυτό το πρόβλημα του θανάτου της ψυχής γίνεται κεντρικό στον 1ο τόμο του ποιήματος. Όλα τα άλλα θέματα και προβλήματα του έργου ομαδοποιούνται γύρω από αυτό. «Μην είστε νεκροί, αλλά ζωντανές ψυχές!» - καλεί ο συγγραφέας, καταδεικνύοντας πειστικά την άβυσσο στην οποία πέφτει κάποιος που έχει χάσει τη ζωντανή του ψυχή. Τι σημαίνει όμως αυτό το περίεργο οξύμωρο - «νεκρή ψυχή», που δίνει τον τίτλο σε όλο το έργο; Φυσικά, όχι μόνο ένας καθαρά γραφειοκρατικός όρος που χρησιμοποιήθηκε στη Ρωσία τον 19ο αιώνα. Συχνά «νεκρή ψυχή» αποκαλείται ένα άτομο που είναι βυθισμένο στις ανησυχίες για τη ματαιοδοξία. Η γκαλερί των γαιοκτημόνων και των αξιωματούχων που παρουσιάζεται στον 1ο τόμο του ποιήματος αποκαλύπτει τέτοιες «νεκρές ψυχές» στον αναγνώστη, αφού όλες χαρακτηρίζονται από έλλειψη πνευματικότητας, εγωιστικά ενδιαφέροντα, κενή υπερβολή ή ψυχοφθόρα τσιγκουνιά. Από αυτή την άποψη, στις «νεκρές ψυχές» που παρουσιάζονται στον Τόμο 1 μπορούν να αντισταθούν μόνο οι « ζωντανή ψυχή«του λαού, που παρουσιάζεται στις λυρικές παρεκβάσεις του συγγραφέα. Αλλά, φυσικά, το οξύμωρο «νεκρή ψυχή» ερμηνεύεται από τον χριστιανό συγγραφέα με θρησκευτική και φιλοσοφική έννοια. Η ίδια η λέξη «ψυχή» υποδηλώνει την αθανασία του ατόμου στη χριστιανική του κατανόηση. Από αυτή την άποψη, ο συμβολισμός του ορισμού «νεκρές ψυχές» περιέχει την αντίθεση της αρχής του νεκρού (αδρανής, παγωμένος, χωρίς πνεύμα) και του ζωντανού (πνευματοποιημένου, υψηλού, φωτός). Η μοναδικότητα της θέσης του Γκόγκολ έγκειται στο γεγονός ότι όχι μόνο αντιπαραθέτει αυτές τις δύο αρχές, αλλά επισημαίνει τη δυνατότητα αφύπνισης των ζωντανών στους νεκρούς. Το ποίημα λοιπόν περιλαμβάνει το θέμα της ανάστασης της ψυχής, το θέμα της πορείας προς την αναβίωσή της. Είναι γνωστό ότι ο Gogol σκόπευε να δείξει το μονοπάτι της αναβίωσης δύο ηρώων από τον 1ο τόμο - Chichikov και Plyushkin. Ο συγγραφέας ονειρεύεται ότι οι «νεκρές ψυχές» της ρωσικής πραγματικότητας θα ξαναγεννηθούν, μετατρέποντας σε πραγματικά «ζωντανές» ψυχές.

Αλλά στον σύγχρονο κόσμο, ο θάνατος της ψυχής επηρέασε κυριολεκτικά τους πάντες και αντικατοπτρίστηκε στις πιο διαφορετικές πτυχές της ζωής. Στο ποίημα «Νεκρές ψυχές» ο συγγραφέας συνεχίζει και αναπτύσσει αυτό γενικό θέμα, που διατρέχει όλο το έργο του: η υποβάθμιση και η αποσύνθεση του ανθρώπου στον απατηλό και παράλογο κόσμο της ρωσικής πραγματικότητας. Αλλά τώρα εμπλουτίζεται με μια ιδέα για το ποιο είναι το αληθινό, υψηλό πνεύμα της ρωσικής ζωής, τι μπορεί και πρέπει να είναι. Αυτή η ιδέα διαπερνά το κύριο θέμα του ποιήματος: ο προβληματισμός του συγγραφέα για τη Ρωσία και τον λαό της. Το παρόν της Ρωσίας παρουσιάζει μια τρομακτικά ισχυρή εικόνα φθοράς και σήψης, που έχει επηρεάσει όλα τα στρώματα της κοινωνίας: ιδιοκτήτες γης, αξιωματούχους, ακόμη και τους ανθρώπους.

Ο Γκόγκολ επιδεικνύει σε εξαιρετικά συμπυκνωμένη μορφή «τις ιδιότητες της ρωσικής φυλής μας». Μεταξύ αυτών, τονίζει ιδιαίτερα τις κακίες που είναι εγγενείς στο ρωσικό άτομο. Έτσι, η λιτότητα του Plyushkin μετατρέπεται σε τσιγκουνιά, αφηρημάδα και εγκαρδιότητα του Manilov - σε δικαιολογία για τεμπελιά και γλυκύτητα. Η τόλμη και η ενέργεια του Nozdrev είναι υπέροχες ιδιότητες, αλλά εδώ είναι υπερβολικές και άσκοπες, και ως εκ τούτου γίνονται μια παρωδία του ρωσικού ηρωισμού. Ταυτόχρονα, σχεδιάζοντας εξαιρετικά γενικευμένους τύπους Ρώσων γαιοκτημόνων, ο Γκόγκολ αποκαλύπτει το θέμα του γαιοκτήμονα Rus', το οποίο συσχετίζεται με τα προβλήματα της σχέσης μεταξύ γαιοκτημόνων και αγροτών, την κερδοφορία της γεωργίας των γαιοκτημόνων και τη δυνατότητα βελτίωσής της. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας δεν καταδικάζει δουλοπαροικίακαι όχι οι γαιοκτήμονες ως τάξη, αλλά πώς ακριβώς χρησιμοποιούν την εξουσία τους πάνω στους αγρότες, τον πλούτο της γης τους, για χάρη του οποίου ασχολούνται γενικά με τη γεωργία. Και εδώ το κύριο θέμα παραμένει το θέμα της φτωχοποίησης, που συνδέεται όχι τόσο με οικονομικά ή κοινωνικά προβλήματα, αλλά με τη διαδικασία του θανάτου της ψυχής.

Ο Γκόγκολ δεν κρύβει την πνευματική δυστυχία ενός εξαναγκασμένου ανθρώπου, ταπεινωμένου, καταπιεσμένου και υποτακτικού. Τέτοιοι είναι ο αμαξάς του Chichikov, Selifan και ο πεζός Petrushka, η κοπέλα Pelageya, που δεν ξέρει πού είναι δεξιά και πού αριστερά, άντρες που συζητούν σκεπτικά αν ο τροχός της ξαπλώστρας του Chichikov θα φτάσει στη Μόσχα ή στο Καζάν, ο θείος Mityai και ο θείος Minyai ταράζουν παράλογα.

Δεν είναι τυχαίο που η «ζωντανή ψυχή» ενός λαού είναι ορατή μόνο σε όσους έχουν ήδη πεθάνει, και σε αυτό ο συγγραφέας βλέπει ένα τρομερό παράδοξο της σύγχρονης πραγματικότητας του. Ο συγγραφέας δείχνει πώς οι υπέροχες ιδιότητες του χαρακτήρα των ανθρώπων μετατρέπονται στο αντίθετό τους. Οι Ρώσοι λατρεύουν να φιλοσοφούν, αλλά συχνά αυτό οδηγεί σε άσκοπες συζητήσεις. Η χαλαρότητά του μοιάζει με την τεμπελιά, η ευκολοπιστία και η αφέλεια μετατρέπονται σε βλακεία και η κενή ματαιοδοξία προκύπτει από την αποτελεσματικότητα. «Η γη μας χάνεται... από εμάς τους ίδιους», απευθύνεται σε όλους ο συγγραφέας.

Συνεχίζοντας το θέμα της αποκάλυψης του γραφειοκρατικού συστήματος ενός κράτους βυθισμένου στη διαφθορά και τη δωροδοκία, που ξεκίνησε στον Γενικό Επιθεωρητή, ο Γκόγκολ ζωγραφίζει ένα είδος ανασκόπησης των «νεκρών ψυχών» και της γραφειοκρατικής Ρωσίας, που χαρακτηρίζεται από αδράνεια και κενότητα ύπαρξης. Ο συγγραφέας μιλά για την έλλειψη αληθινής κουλτούρας και ηθικής στη σύγχρονη κοινωνία του. Οι μπάλες και τα κουτσομπολιά είναι τα μόνα πράγματα που γεμίζουν τη ζωή των ανθρώπων εδώ. Όλες οι συζητήσεις περιστρέφονται γύρω από μικροπράγματα, αυτοί οι άνθρωποι αγνοούν τις πνευματικές ανάγκες. Εκτέλεση σχετικά με την ομορφιά καταλήγει σε μια συζήτηση για τα χρώματα του υλικού και των μοντέρνων στυλ («το ετερόκλητο δεν είναι ετερόκλητο») και ένα άτομο αξιολογείται, εκτός από την περιουσία και την ταξική του κατάσταση, από τον τρόπο που φυσάει τη μύτη του και δένει γραβάτα.

Γι' αυτό ο ανήθικος και ανέντιμος απατεώνας Chichikov βρίσκει τόσο εύκολα τον δρόμο του σε αυτήν την κοινωνία. Μαζί με αυτόν τον ήρωα, το ποίημα περιλαμβάνει ένα άλλο σημαντικό θέμα: η Ρωσία μπαίνει στο μονοπάτι της καπιταλιστικής ανάπτυξης και εμφανίζεται στη ζωή ένας νέος «ήρωας της εποχής», τον οποίο ο Γκόγκολ ήταν ο πρώτος που έδειξε και εκτίμησε - «ο βλαστός - ο αποκτών .» Για ένα τέτοιο άτομο δεν υπάρχουν ηθικοί φραγμοί όσον αφορά τον κύριο στόχο του - το δικό του όφελος. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας βλέπει ότι σε σύγκριση με το αδρανές, νεκρό περιβάλλον των γαιοκτημόνων και των αξιωματούχων, αυτός ο ήρωας φαίνεται πολύ πιο ενεργητικός, ικανός για γρήγορη και αποφασιστική δράση, και σε αντίθεση με πολλούς από αυτούς με τους οποίους συναντά, ο Chichikov είναι προικισμένος με ΚΟΙΝΗ ΛΟΓΙΚΗ. Αλλά αυτές οι καλές ιδιότητες δεν μπορούν να φέρουν τίποτα θετικό στη ρωσική ζωή αν η ψυχή του φέροντος τους παραμένει νεκρή, όπως όλοι οι άλλοι χαρακτήρες του ποιήματος. Η πρακτικότητα και η αποφασιστικότητα στον Chichikov μετατρέπονται σε απάτη. Περιέχει τις πιο πλούσιες πιθανές δυνατότητες, αλλά χωρίς υψηλό στόχο, χωρίς ηθικό θεμέλιο, δεν μπορούν να πραγματοποιηθούν και επομένως η ψυχή του Chichikov καταστρέφεται.

Γιατί προέκυψε αυτή η κατάσταση; Απαντώντας σε αυτή την ερώτηση, ο Γκόγκολ επιστρέφει στο μόνιμο θέμα του: καταγγέλλοντας τη «χυδαιότητα ενός χυδαίου ανθρώπου». «Οι ήρωές μου δεν είναι καθόλου κακοί», ισχυρίζεται ο συγγραφέας, «αλλά είναι «όλοι χυδαίοι χωρίς εξαίρεση». Η χυδαιότητα, που μετατρέπεται σε θάνατο της ψυχής, ηθική αγριότητα, είναι ο κύριος κίνδυνος για έναν άνθρωπο. Δεν είναι τυχαίο που ο Γκόγκολ έδωσε τόσο μεγάλη σημασία στο ένθετο «Η ιστορία του καπετάνιου Κοπέικιν», που δείχνει τη σκληρότητα και την απανθρωπιά των υπαλλήλων της ίδιας της «ανώτατης επιτροπής». Το «The Tale» είναι αφιερωμένο στο θέμα του ηρωικού έτους 1812 και δημιουργεί μια βαθιά αντίθεση στον άψυχο και μικροπρεπή κόσμο των αξιωματούχων. Σε αυτό το φαινομενικά διευρυμένο επεισόδιο, φαίνεται ότι η μοίρα του καπετάνιου, που πολέμησε για την πατρίδα του, σακατείστηκε και στερήθηκε τη δυνατότητα να τραφεί, δεν αφορά κανέναν. Οι ανώτατοι αξιωματούχοι της Αγίας Πετρούπολης αδιαφορούν γι' αυτόν, πράγμα που σημαίνει ότι ο θάνατος έχει εισχωρήσει παντού - από την κοινωνία των επαρχιακών και επαρχιακών πόλεων μέχρι την κορυφή της κρατικής πυραμίδας.

Όμως στον 1ο τόμο του ποιήματος υπάρχει και κάτι που αντιτίθεται σε αυτή τη φοβερή, άψυχη, χυδαία ζωή. Αυτή είναι η ιδανική αρχή που πρέπει απαραίτητα να είναι σε ένα έργο που λέγεται ποίημα. «Ο αμύθητος πλούτος του ρωσικού πνεύματος», «σύζυγος προικισμένος με θεϊκές αρετές», «μια υπέροχη Ρωσίδα... με όλη της την υπέροχη ομορφιά γυναικεία ψυχή«- όλα αυτά μόλις σχεδιάζονται και αναμένεται να εφαρμοστούν σε επόμενους τόμους. Αλλά ακόμη και στον πρώτο τόμο, η παρουσία του ιδανικού είναι αισθητή - μέσω της φωνής του συγγραφέα, που ακούγεται σε λυρικές παρεκβάσεις, χάρη στις οποίες το ποίημα περιλαμβάνει μια εντελώς διαφορετική γκάμα θεμάτων και προβλημάτων. Η ιδιαιτερότητα της παραγωγής τους είναι ότι μόνο ο συγγραφέας μπορεί να συνομιλήσει με τον αναγνώστη για τη λογοτεχνία, τον πολιτισμό, την τέχνη και να ανέβει στα ύψη. φιλοσοφική σκέψη. Εξάλλου, κανένας από τους «χυδαίους» ήρωές του δεν ενδιαφέρεται για αυτά τα θέματα. Μόνο μερικές φορές φαίνεται να υπάρχει μια συγχώνευση των φωνών του συγγραφέα και του ήρωά του Chichikov, ο οποίος θα πρέπει να ξαναγεννηθεί, και ως εκ τούτου θα πρέπει να αντιμετωπίσει όλα αυτά τα ζητήματα. Αλλά στον 1ο τόμο του ποιήματος αυτό είναι μόνο ένα είδος υπόσχεσης για τη μελλοντική εξέλιξη του ήρωα, ένα είδος «υπαινιγμού του συγγραφέα» προς αυτόν.

Μαζί με τη φωνή του συγγραφέα, το ποίημα περιλαμβάνει τα πιο σημαντικά θέματα που μπορούν να συνδυαστούν σε πολλά μπλοκ. Το πρώτο από αυτά αφορά ζητήματα που σχετίζονται με τη λογοτεχνία: για τη γραφή και τους διαφορετικούς τύπους λογοτεχνών, τα καθήκοντα του συγγραφέα και τις ευθύνες του. για τους λογοτεχνικούς ήρωες και τις μεθόδους απεικόνισής τους, μεταξύ των οποίων η πιο σημαντική θέση δίνεται στη σάτιρα. για το ενδεχόμενο μιας νέας θετικός ήρωας. Το δεύτερο μπλοκ καλύπτει ερωτήματα φιλοσοφικής φύσης - για τη ζωή και τον θάνατο, τη νεότητα και τα γηρατειά ως διαφορετικές περιόδους ανάπτυξης της ψυχής. για το σκοπό και το νόημα της ζωής, τον σκοπό του ανθρώπου. Το τρίτο μπλοκ αφορά το πρόβλημα των ιστορικών πεπρωμένων της Ρωσίας και του λαού της: συνδέεται με το θέμα της διαδρομής στην οποία κινείται η χώρα, το μέλλον της, το οποίο συλλαμβάνεται διφορούμενα. με το θέμα των ανθρώπων, τον τρόπο που μπορούν και πρέπει να είναι. με θέμα τον ηρωισμό του Ρώσου άνδρα και τις απεριόριστες δυνατότητές του.

Αυτά τα μεγάλα ιδεολογικά και θεματικά στρώματα του έργου εκδηλώνονται τόσο σε μεμονωμένες λυρικές παρεκβάσεις όσο και σε εγκάρσια μοτίβα που διατρέχουν ολόκληρο το έργο. Η ιδιαιτερότητα του ποιήματος έγκειται επίσης στο γεγονός ότι, ακολουθώντας τις παραδόσεις του Πούσκιν, ο Γκόγκολ δημιουργεί την εικόνα του συγγραφέα σε αυτό. Δεν πρόκειται απλώς για μια συμβατική φιγούρα που συγκρατεί μεμονωμένα στοιχεία, αλλά για μια ολιστική προσωπικότητα, με τη δική του ανοιχτά εκφρασμένη κοσμοθεωρία. Ο συγγραφέας αξιολογεί άμεσα όλα όσα λέει. Ταυτόχρονα, σε λυρικές παρεκβάσεις ο συγγραφέας αποκαλύπτεται σε όλη την πολυμορφία της προσωπικότητάς του. Στην αρχή του έκτου κεφαλαίου υπάρχει ένας θλιβερός και ελεγειακός στοχασμός για το πέρασμα της νιότης και της ωριμότητας, για την «απώλεια του ζωντανού κινήματος» και τα επικείμενα γηρατειά. Στο τέλος αυτής της παρέκβασης, ο Γκόγκολ απευθύνεται ευθέως στον αναγνώστη: «Πάρε το μαζί σου στο ταξίδι, αφήνοντας το μαλακό εφηβείασε αυστηρό, πικρό κουράγιο, πάρε μαζί σου όλες τις ανθρώπινες κινήσεις, μην τις αφήσεις στο δρόμο, δεν θα τις μαζέψεις αργότερα! Τα γηρατειά που έρχονται είναι τρομερά, τρομερά, και τίποτα δεν δίνει πίσω και πίσω! Έτσι ακούγεται και πάλι το θέμα της πνευματικής και ηθικής βελτίωσης του ανθρώπου, απευθυνόμενο όμως όχι μόνο στους συγχρόνους του, αλλά και στον εαυτό του.

Οι σκέψεις του συγγραφέα σχετικά με το έργο του καλλιτέχνη στον σύγχρονο κόσμο συνδέονται επίσης με αυτό. λυρική παρέκβασηστην αρχή του Κεφαλαίου VII γίνεται λόγος για δύο τύπους συγγραφέων. Ο συγγραφέας παλεύει για την εγκαθίδρυση της ρεαλιστικής τέχνης και μιας απαιτητικής, νηφάλιας θεώρησης της ζωής, χωρίς να φοβάται να αναδείξει όλη τη «λάσπη των μικρών πραγμάτων» στην οποία βυθίζεται ο σύγχρονος άνθρωπος, ακόμα κι αν αυτό καταδικάζει τον συγγραφέα να μην γίνει αποδεκτός από τον αναγνώστες και προκαλεί την εχθρότητά τους. Μιλάει για τη μοίρα ενός τέτοιου «μη αναγνωρισμένου συγγραφέα»: «Το χωράφι του είναι σκληρό και θα νιώσει πικρά τη μοναξιά του». Μια διαφορετική μοίρα περιμένει τον συγγραφέα που αποφεύγει τα πιεστικά προβλήματα. Τον περιμένουν επιτυχίες και δόξα, τιμή μεταξύ των συμπατριωτών του. Συγκρίνοντας τις τύχες αυτών των δύο συγγραφέων, ο συγγραφέας μιλά με πικρία για την ηθική και αισθητική κώφωση της «σύγχρονης αυλής», η οποία δεν αναγνωρίζει ότι «το υψηλό, ενθουσιώδες γέλιο αξίζει να σταθεί δίπλα στην υψηλή λυρική κίνηση». Στη συνέχεια, αυτή η λυρική παρέκβαση έγινε αντικείμενο έντονης συζήτησης στη λογοτεχνική διαμάχη που εκτυλίχθηκε τη δεκαετία 1840-1850.

Αυτές οι εικόνες των Ρώσων ηρώων δεν είναι πραγματικότητα, αλλά μάλλον η ενσαρκωμένη πίστη του Γκόγκολ στον ρωσικό λαό. Όλοι τους είναι ανάμεσα στις νεκρές και φυγάδες «ψυχές» και παρόλο που ζουν ή έζησαν στον ίδιο κόσμο με τους υπόλοιπους ήρωες του ποιήματος, δεν ανήκουν στην πραγματικότητα στην οποία διαδραματίζεται η δράση. Τέτοιος λαϊκές εικόνεςδεν υπάρχουν από μόνα τους, αλλά περιγράφονται μόνο στις σκέψεις του Chichikov σχετικά με τον κατάλογο των αγροτών που αγοράστηκαν από τον Sobakevich. Αλλά ολόκληρο το ύφος και ο χαρακτήρας αυτού του τμήματος κειμένου δείχνει ότι κοιτάμε τις σκέψεις του ίδιου του συγγραφέα και όχι του ήρωά του. Συνεχίζει εδώ το θέμα του ηρωισμού του ρωσικού λαού, των δυνατοτήτων του. Μεταξύ αυτών για τους οποίους γράφει είναι ταλαντούχοι τεχνίτες - ο Stepan Probka, ένας ξυλουργός, «ένας ήρωας που θα ήταν κατάλληλος για τη φρουρά». πλινθοποιός Milushkin, υποδηματοποιός Maxim Telyatnikov. Ο συγγραφέας μιλάει με θαυμασμό για τους φορτηγίδες που αντικαθιστούν το « γλέντι ειρηνική ζωή"να κοπιάσεις και να ιδρώσεις"? για την απερίσκεπτη ανδρεία ανθρώπων όπως ο Abram Fyrov, ένας δραπέτης αγρότης που, παρά τον κίνδυνο, «περπατάει θορυβωδώς και χαρούμενα στην προβλήτα των σιτηρών». Αλλά στην πραγματική ζωή, που έχει αποκλίνει τόσο πολύ από το ιδανικό, ο θάνατος τους περιμένει όλους. Και μόνο η ζωντανή γλώσσα των ανθρώπων μαρτυρεί ότι η ψυχή τους δεν πέθανε, μπορεί και πρέπει να ξαναγεννηθεί. Σκεπτόμενος την αλήθεια στη μητρική γλώσσα, σημειώνει ο Γκόγκολ σε μια λυρική παρέκβαση που σχετίζεται με τον χαρακτηρισμό του παρατσούκλι που δόθηκε στον Πλιούσκιν από έναν αγρότη: «Δεν υπάρχει λέξη που να είναι τόσο σαρωτική, έξυπνη, τόσο να ξεσπάει κάτω από την ίδια την καρδιά, τόσο να βράζει και να σφύζει από ζωή, σαν εύστοχα ρωσική λέξη».

Η εποχή που ο Γκόγκολ συνέλαβε και δημιούργησε τα έργα του - από το 1831 ("Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Ντικάνκα") έως το 1842 (ο πρώτος τόμος των "Dead Souls") - συμπίπτει με την περίοδο που στη ρωσική ιστορία ονομάζεται συνήθως "αντίδραση του Νικολάου". ". Αυτό ιστορική περίοδοςήρθε να αντικαταστήσει την εποχή της κοινωνικής έξαρσης της δεκαετίας του 20 του 19ου αιώνα, η οποία έληξε το 1825 με την ηρωική και τραγική εξέγερση των Δεκεμβριστών. Η κοινωνία κατά την περίοδο της «αντίδρασης Νικολάεφ» αναζητά οδυνηρά μια νέα ιδέα για την ανάπτυξή της. Το πιο ριζοσπαστικό μέρος της ρωσικής κοινωνίας πιστεύει ότι είναι απαραίτητο να συνεχιστεί ο ασυμβίβαστος αγώνας ενάντια στην απολυταρχία και τη δουλοπαροικία. Στη λογοτεχνία, αυτή η διάθεση αντικατοπτρίστηκε στα έργα του A.I. Το άλλο μέρος της κοινωνίας συμπεριφέρεται θεμελιωδώς απολιτικά, έχοντας απογοητευτεί από τον Δεκεμβρισμό, αλλά δεν είχε χρόνο να αναπτύξει νέα θετικά ιδανικά. Αυτή είναι η θέση ζωής της «χαμένης γενιάς», εκφράστηκε υπέροχα στο έργο του από τον M.Yu. Το τρίτο μέρος της ρωσικής κοινωνίας αναζητά μια εθνική ιδέα στην πνευματική ανάπτυξη της Ρωσίας - στην ηθική βελτίωση των ανθρώπων, στο να έρθουν πιο κοντά στις χριστιανικές αλήθειες. Εκφράζοντας αυτή τη δημόσια διάθεση, ο Γκόγκολ δημιουργεί το ποίημα «Dead Souls».

Η ιδέα του ποιήματος ήταν τεράστια - να κατανοήσουμε τη μοίρα της Ρωσίας, το παρόν και το μέλλον της. Το θέμα του πρώτου τόμου (μόνο που γράφτηκε από την προγραμματισμένη τριλογία) μπορεί να διατυπωθεί ως εξής: μια εικόνα της πνευματικής κατάστασης της ρωσικής κοινωνίας στη δεκαετία του '40 του 19ου αιώνα. Η κύρια προσοχή στον πρώτο τόμο δίνεται στην εμφάνιση του παρελθόντος και του παρόντος της Ρωσίας - η ζωή των ιδιοκτητών γης και των αξιωματούχων, οι οποίοι, κατά παράδοση, θεωρούνται το χρώμα του έθνους και η υποστήριξη του κράτους, αλλά στην πραγματικότητα είναι «ουρανός -καπνιστές», και τίποτα άλλο. Οι άνθρωποι στο έργο παρουσιάζονται ως σκοτεινοί και μη ανεπτυγμένοι: απλά θυμηθείτε τον θείο Mitya και τον θείο Minya και τις ηλίθιες συμβουλές τους όταν χωρίζουν τα συνεργεία ή αναφέρετε τη δουλοπαροικία που δεν ήξερε πού ήταν δεξιά και αριστερά. Τα πρωτόγονα πλάσματα είναι οι υπηρέτες του Chichikov - ο αμαξάς Selifan και ο footman Petrushka. Η ιδέα του πρώτου τόμου του ποιήματος είναι να αποκαλύψει την τρομακτική έλλειψη πνευματικότητας της σύγχρονης κοινωνίας. Η Ρωσία αναπαρίσταται ως μια νυσταγμένη, ακίνητη χώρα, αλλά στα βάθη της κρύβεται μια ζωντανή ψυχή, την οποία ο Γκόγκολ θέλει να ανακαλύψει και να εκφράσει στους παρακάτω τόμους του ποιήματος. Ο συγγραφέας είναι αισιόδοξος για το μέλλον της Ρωσίας και πιστεύει στις δημιουργικές δυνάμεις του έθνους, κάτι που εκφράζεται ξεκάθαρα σε αρκετές λυρικές παρεκβάσεις, ειδικά στην τελευταία για την τρόικα πουλί.

Ανά είδος, το «Dead Souls» μπορεί να οριστεί ως μυθιστόρημα. Από τη μια πλευρά, αυτό είναι ένα κοινωνικό μυθιστόρημα, γιατί θέτει το ζήτημα της μοίρας της Ρωσίας, της κοινωνικής της ανάπτυξης. Από την άλλη, αυτό είναι ένα καθημερινό μυθιστόρημα: ο Γκόγκολ περιγράφει λεπτομερώς τη ζωή των ηρώων - Chichikov, γαιοκτήμονες, αξιωματούχους. Ο αναγνώστης μαθαίνει όχι μόνο ολόκληρη την ιστορία του Πάβελ Ιβάνοβιτς, αλλά και τις λεπτομέρειες της ζωής του: τι τρώει σε κάθε ταχυδρομικό σταθμό, πώς ντύνεται, τι κουβαλάει στη βαλίτσα του. Ο συγγραφέας χαίρεται να ζωγραφίζει το πιο εκφραστικό αντικείμενο που ανήκει στον ήρωα - ένα κουτί με ένα μυστικό. Αντιπροσωπεύονται επίσης οι δουλοπάροικοι του Chichikov - ο ατάραχος αμαξάς Selifan, λάτρης της φιλοσοφίας και του αλκοόλ και ο πεζός Petrushka, ο οποίος είχε έντονη φυσική μυρωδιά και λαχτάρα για ανάγνωση (και συχνά δεν καταλάβαινε την έννοια των λέξεων).

Ο Γκόγκολ περιγράφει με μεγάλη λεπτομέρεια τη δομή της ζωής στο κτήμα καθενός από τους πέντε γαιοκτήμονες. Για παράδειγμα, αν και ο Chichikov φτάνει στην Korobochka τη νύχτα, καταφέρνει να διακρίνει ένα χαμηλό ξύλινο αρχοντικό και μια δυνατή πύλη. Στο δωμάτιο όπου ήταν προσκεκλημένος ο Πάβελ Ιβάνοβιτς, εξέτασε προσεκτικά τα πορτρέτα και τις εικόνες, το ρολόι και τον καθρέφτη στον τοίχο. Ο συγγραφέας λέει λεπτομερώς τι περιελάμβανε το πρωινό, το οποίο ο Korobochka περιποιήθηκε τον Chichikov το επόμενο πρωί.

Το "Dead Souls" μπορεί να ονομαστεί αστυνομικό μυθιστόρημα, επειδή οι μυστηριώδεις δραστηριότητες του Chichikov, ο οποίος αγοράζει ένα τόσο παράξενο προϊόν όπως οι νεκρές ψυχές, εξηγούνται μόνο στο τελευταίο κεφάλαιο, όπου εντοπίζεται η ιστορία της ζωής του κύριου ήρωα. Εδώ μόνο ο αναγνώστης καταλαβαίνει όλη την απάτη του Chichikov με το Συμβούλιο των Φρουρών. Το έργο έχει τα χαρακτηριστικά ενός «απατεώνα» μυθιστορήματος (ο έξυπνος απατεώνας Chichikov πετυχαίνει τον στόχο του με γάντζο ή με απατεώνα, η απάτη του αποκαλύπτεται με την πρώτη ματιά από καθαρή τύχη). ΤΑΥΤΟΧΡΟΝΑ Το έργο του Γκόγκολμπορεί να ταξινομηθεί ως μυθιστόρημα περιπέτειας (περιπέτειας), αφού ο ήρωας ταξιδεύει στη ρωσική επαρχία, γνωρίζει διαφορετικούς ανθρώπους, μπλέκει σε διάφορα προβλήματα (ο μεθυσμένος Σελιφάν χάθηκε και ανέτρεψε τη ξαπλώστρα με τον ιδιοκτήτη σε μια λακκούβα, ο Chichikov σχεδόν ξυλοκοπήθηκε στο του Nozdryov κ.λπ.) . Όπως γνωρίζετε, ο Γκόγκολ ονόμασε ακόμη και το μυθιστόρημά του (υπό την πίεση της λογοκρισίας) με μια περιπετειώδη γεύση: «Νεκρές ψυχές ή οι περιπέτειες του Τσιτσίκοφ».

Ο ίδιος ο συγγραφέας καθόρισε το είδος του μεγάλου του πεζογραφικό έργοεντελώς απροσδόκητα - ένα ποίημα. Το πιο σημαντικό καλλιτεχνικό χαρακτηριστικό«Dead Souls» είναι η παρουσία λυρικών παρεκκλίσεων στις οποίες ο συγγραφέας εκφράζει άμεσα τις σκέψεις του για τους χαρακτήρες, τη συμπεριφορά τους, μιλά για τον εαυτό του, θυμάται την παιδική του ηλικία, μιλά για τη μοίρα ρομαντικών και σατιρικών συγγραφέων, εκφράζει τη λαχτάρα του για την πατρίδα του, και τα λοιπά. Αυτές οι πολυάριθμες λυρικές παρεκκλίσεις μας επιτρέπουν να συμφωνήσουμε με τον ορισμό του συγγραφέα για το είδος «Dead Souls». Επιπλέον, όπως σημειώνουν οι ιστορικοί της λογοτεχνίας, στην εποχή του Γκόγκολ ένα ποίημα σήμαινε όχι μόνο ένα λυρικό-επικό έργο, αλλά και ένα καθαρά επικό, που βρισκόταν ανάμεσα στο μυθιστόρημα και το έπος.

Ορισμένοι μελετητές της λογοτεχνίας ταξινομούν τις νεκρές ψυχές ως έπος. Το γεγονός είναι ότι ο συγγραφέας συνέλαβε μια τριλογία βασισμένη στη «Θεία Κωμωδία» του Δάντη. Ο πρώτος τόμος των "Dead Souls" έπρεπε να αντιστοιχεί στην "Κόλαση" του Dante, ο δεύτερος τόμος - "Purgatory", ο τρίτος τόμος - "Paradise". Ωστόσο, ο Γκόγκολ επανέγραψε τον δεύτερο τόμο πολλές φορές και τελικά τον έκαψε λίγο πριν το θάνατό του. Ποτέ δεν άρχισε να γράφει τον τρίτο τόμο, τα επιδιωκόμενα περιεχόμενα αυτού του τόμου με τους πιο γενικούς όρους μπορούν να αναπαραχθούν από τα αρχικά σκίτσα. Έτσι, ο συγγραφέας δημιούργησε μόνο το πρώτο μέρος της προγραμματισμένης τριλογίας, στο οποίο απεικόνισε, κατά τη δική του παραδοχή, τη Ρωσία "από τη μία πλευρά", δηλαδή έδειξε "μια τρομερή εικόνα της σύγχρονης ρωσικής πραγματικότητας" ("Κόλαση") .

Φαίνεται ότι το «Dead Souls» δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ως έπος: το έργο στερείται των σημαντικότερων χαρακτηριστικών αυτού του είδους. Πρώτον, ο χρόνος που περιγράφει ο Γκόγκολ δεν καθιστά δυνατή την ξεκάθαρη και πλήρη αποκάλυψη των ρωσικών εθνικό χαρακτήρα(συνήθως στα έπη απεικονίζουν ιστορικά γεγονόταεθνική σημασία - πατριωτικοί πόλεμοι ή άλλες κοινωνικές καταστροφές). Δεύτερον, στο "Dead Souls" δεν υπάρχουν αξέχαστοι ήρωες από τους ανθρώπους, δηλαδή, η ρωσική κοινωνία αντιπροσωπεύεται ελλιπώς. Τρίτον, ο Γκόγκολ έγραψε ένα μυθιστόρημα για τη σύγχρονη ζωή του και για μια επική απεικόνιση, όπως δείχνει η εμπειρία, είναι απαραίτητη μια ιστορική αναδρομή, η οποία επιτρέπει σε κάποιον να αξιολογήσει την εποχή αρκετά αντικειμενικά.

Είναι λοιπόν προφανές ότι το “Dead Souls” είναι ένα εξαιρετικά περίπλοκο έργο. Τα χαρακτηριστικά του είδους καθιστούν δυνατή την ταξινόμησή του ως κοινωνικό μυθιστόρημα, αστυνομική ιστορία ή ποίημα. Ο πρώτος ορισμός φαίνεται να είναι ο πιο προτιμότερος (χρησιμοποιήθηκε από τον Belinsky στο άρθρο του για τις «Dead Souls»). Αυτός ο ορισμός του είδους αντικατοπτρίζει τα πιο σημαντικά καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του έργου - την κοινωνική και φιλοσοφική του σημασία και μια αξιοσημείωτη απεικόνιση της πραγματικότητας.

Η σύνθεση του "Dead Souls" φέρνει το μυθιστόρημα πιο κοντά σε μια αστυνομική ιστορία, αλλά το να περιορίσουμε το έργο σε μια πλοκή ντετέκτιβ ή πικαρέσκα είναι εντελώς λάθος, γιατί το κύριο πράγμα για τον συγγραφέα δεν είναι η έξυπνη εφεύρεση του Chichikov για τις νεκρές ψυχές, αλλά μια λεπτομερής απεικόνιση και κατανόηση της σύγχρονης ρωσικής ζωής.

Αποκαλώντας το «Dead Souls» ποίημα, ο Γκόγκολ είχε στο μυαλό του τη μελλοντική τριλογία. Αν μιλάμε για ένα πραγματικό έργο, τότε ακόμη και πολλές λυρικές παρεκκλίσεις δεν κάνουν τις "Dead Souls" ένα ποίημα με την αυστηρή έννοια της λέξης, επειδή οι λυρικές παρεκβάσεις είναι δυνατές σε ένα μυθιστόρημα ("Eugene Onegin" του A.S. Pushkin), ακόμη και σε ένα δράμα (« Ιστορία του Ιρκούτσκ» του A.N. Arbuzov). Ωστόσο, στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας συνηθίζεται να διατηρείται ορισμός του συγγραφέαείδος (αυτό ισχύει όχι μόνο για το "Dead Souls"), ορίζοντας συγκεκριμένα πρωτοτυπία του είδουςέργα.

Στο «Dead Souls» δεν θα βρούμε φωτεινούς, ποιητικούς γυναικείους χαρακτήρες όπως η Τατιάνα του Πούσκιν ή η Λίζα Καλιτίνα του Τουργκένιεφ. Οι ηρωίδες του Γκόγκολ, ως επί το πλείστον, περιέχουν στοιχεία του κόμικ και αποτελούν αντικείμενα της σάτιρας του συγγραφέα, και καθόλου του θαυμασμού του συγγραφέα.

Ο πιο σημαντικός γυναικείος χαρακτήρας στο ποίημα είναι ο γαιοκτήμονας Korobochka. Ο Γκόγκολ περιγράφει την εμφάνιση της ηρωίδας με πολύ αξιοσημείωτο τρόπο. «Ένα λεπτό αργότερα μπήκε η σπιτονοικοκυρά, μια ηλικιωμένη γυναίκα, με κάποιο είδος υπνοσκουφίτσας, φορεμένη βιαστικά, με μια φανέλα στο λαιμό της, μια από αυτές τις μητέρες, μικρές γαιοκτήμονες που κλαίνε για αστοχίες, απώλειες και κρατούν κάπως το κεφάλι τους από τη μια πλευρά, και εν τω μεταξύ κερδίζουν σιγά σιγά χρήματα σε πολύχρωμες τσάντες τοποθετημένες σε συρτάρια.

Ο V. Gippius σημειώνει στην Korobochka την απουσία «οποιασδήποτε εμφάνισης, οποιουδήποτε προσώπου: μια φανέλα στο λαιμό, ένα καπέλο στο κεφάλι». «Αποπροσωποποιώντας» τον γαιοκτήμονα, ο Γκόγκολ τονίζει την τυπικότητά της, τη μεγάλη επικράτηση αυτού του τύπου.

Οι κύριες ιδιότητες του Korobochka είναι η λιτότητα, η λιτότητα, που συνορεύει με τη τσιγκουνιά. Τίποτα δεν λείπει από το νοικοκυριό του γαιοκτήμονα: ούτε νυχτερινές μπλούζες, ούτε κουβάρια από νήμα, ούτε σκισμένος μανδύας. Όλα αυτά είναι προορισμένα να λένε ψέματα για μεγάλο χρονικό διάστημα και μετά να πάνε «σύμφωνα με μια πνευματική θέληση στην ανιψιά μιας εγγονής, μαζί με όλα τα άλλα σκουπίδια».

Το κουτί είναι απλό και πατριαρχικό, ζει με τον παλιό τρόπο. Αποκαλεί τον Chichikov «πατέρα μου», «πατέρα» και τον προσφωνεί «εσύ». Ο επισκέπτης κοιμάται σε τεράστια πουπουλένια κρεβάτια από τα οποία πετούν φτερά. Υπάρχει ένα παλιό ρολόι τοίχου στο σπίτι, το περίεργο κουδούνισμα του οποίου θυμίζει στον Chichikov το σφύριγμα των φιδιών. Η Korobochka τον περιποιείται με απλά ρωσικά πιάτα: πίτες, τηγανίτες, shanezhki.

Η απλότητα και η πατριαρχία συνυπάρχουν στον γαιοκτήμονα με την εξαιρετική βλακεία, την άγνοια, τη δειλία και τη δειλία. Η Korobochka είναι εξαιρετικά αργόστροφη, σε αντίθεση με τον Sobakevich για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν μπορεί να καταλάβει ποια είναι η ουσία του αιτήματος του Chichikov και τον ρωτά ακόμη και αν πρόκειται να σκάψει τους νεκρούς. «Με το κεφάλι» τη σκέφτεται ο Πάβελ Ιβάνοβιτς, βλέποντας ότι η «ευγλωττία» του είναι ανίσχυρη εδώ. Με μεγάλη δυσκολία καταφέρνει να πείσει τη Nastasya Petrovna να του πουλήσει νεκρές ψυχές. Ωστόσο, ο Korobochka προσπαθεί αμέσως να διαπραγματευτεί με τον Chichikov για συμβόλαια για να του πουλήσει αλεύρι, λαρδί και φτερά πουλιών στο μέλλον.

Όπως έχει ήδη σημειωθεί, ο Gogol τονίζει συνεχώς την αναγνώριση της Korobochka και την ευρεία εμφάνιση αυτού του τύπου ανθρώπων στη ζωή. «Είναι πραγματικά τόσο μεγάλη η άβυσσος που τη χωρίζει από την αδερφή της, απροσπέλαστα περιφραγμένη από τους τοίχους ενός αριστοκρατικού σπιτιού, ... χασμουριέται πάνω από ένα αδιάβαστο βιβλίο εν αναμονή μιας πνευματώδη κοινωνική επίσκεψη, όπου θα έχει την ευκαιρία να επιδείξει το μυαλό της και να εκφράσει τις σκέψεις της... όχι για το τι συμβαίνει στα κτήματά της, μπερδεμένη και αναστατωμένη, ... αλλά για το ποια πολιτική επανάσταση ετοιμάζεται στη Γαλλία, ποια κατεύθυνση έχει πάρει ο μοντέρνος καθολικισμός».

Εκτός από την Korobochka, ο Gogol συστήνει στους αναγνώστες τους συζύγους του Manilov και του Sobakevich, οι οποίοι είναι, σαν να λέγαμε, η συνέχεια των συζύγων τους.

Η Manilova είναι απόφοιτος οικοτροφείου. Είναι όμορφη, «ντυμένη στα κοστούμια» και ευγενική με τους άλλους. Δεν κάνει καθόλου δουλειές του σπιτιού, αν και «υπάρχουν πολλά διαφορετικά αιτήματα που θα μπορούσαν να γίνουν»: «Γιατί, για παράδειγμα, μαγειρεύετε ανόητα και άχρηστα στην κουζίνα; Γιατί το ντουλάπι είναι αρκετά άδειο; Γιατί η οικονόμος είναι κλέφτης; «Αλλά όλα αυτά είναι χαμηλά θέματα, και η Μανίλοβα ανατράφηκε καλά», παρατηρεί ειρωνικά ο Γκόγκολ. Η Μανίλοβα είναι ονειροπόλα και συναισθηματική, είναι το ίδιο μακριά από την πραγματικότητα με τον άντρα της. Η ηρωίδα δεν έχει ούτε μια σταγόνα κοινής λογικής: επιτρέπει στον άντρα της να ονομάσει τα παιδιά αρχαία ελληνικά ονόματαΟ Θεμιστόκλος και ο Αλκίδης, χωρίς να συνειδητοποιούν πόσο κωμικά είναι αυτά τα ονόματα για τη ρωσική ζωή.

Η σύζυγος του Sobakevich είναι «μια πολύ ψηλή κυρία, με καπέλο, με κορδέλες βαμμένες με σπιτική μπογιά». Η Feodulia Ivanovna μοιάζει κάπως με τον αδέξιο, φλεγματικό σύζυγό της: είναι ήρεμη και ήρεμη, οι κινήσεις της μοιάζουν με εκείνες των ηθοποιών που «εκπροσωπούν τις βασίλισσες». Στέκεται ίσια, «σαν φοίνικας». Η γυναίκα του Sobakevich δεν είναι τόσο κομψή όσο η Manilova, αλλά είναι οικονομική και πρακτική, τακτοποιημένη και οικεία. Όπως η Korobochka, η Feodulia Ivanovna δεν ασχολείται με τα «υψηλά ζητήματα» οι Sobakevichs ζουν με τον παλιό τρόπο, σπάνια πηγαίνοντας στην πόλη.

Οι «κυρίες της πόλης» αντιπροσωπεύονται πιο ξεκάθαρα στον Γκόγκολ σε δύο συλλογικές εικόνες - την «ευχάριστη» κυρία (Σοφία Ιβάνοβνα) και την «ευχάριστη από κάθε άποψη» κυρία (Άννα Γκριγκόριεβνα).

Οι τρόποι της Anna Grigorievna είναι απλά «καταπληκτικοί»: «κάθε κίνηση» βγαίνει «με γούστο», αγαπά την ποίηση, μερικές φορές ξέρει ακόμη και πώς να «ονειρεύεται... να κρατάει το κεφάλι της». Και αυτό αποδεικνύεται αρκετό για να συμπεράνει η κοινωνία ότι είναι «σαν μια ευχάριστη κυρία από όλες τις απόψεις». Η Sofya Ivanovna δεν έχει τόσο κομψούς τρόπους και ως εκ τούτου λαμβάνει τον ορισμό του "απλά ευχάριστο".

Η περιγραφή αυτών των ηρωίδων είναι πλήρως εμποτισμένη με τη σάτιρα του συγγραφέα. Αυτές οι κυρίες τηρούν την «κοσμική εθιμοτυπία» και ανησυχούν για την «άψογη φήμη τους», αλλά οι συνομιλίες τους είναι πρωτόγονες και χυδαίοι. Μιλούν για μόδες, φορέματα, υλικά, σαν να ήταν σημαντικά αντικείμενα. Όπως σημειώνει ο N.L Stepanov, «η ίδια η υπερβολή και η επεκτατικότητα με την οποία οι κυρίες μιλούν για ασήμαντα πράγματα… παράγει μια κωμική εντύπωση».

Και οι δύο κυρίες λατρεύουν να κουτσομπολεύουν και να συκοφαντούν. Έτσι, έχοντας συζητήσει την αγορά νεκρών αγροτών από τον Chichikov, η Anna Grigorievna και η Sofya Ivanovna καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι, με τη βοήθεια του Nozdryov, θέλει να πάρει την κόρη του κυβερνήτη. ΣΕ βραχυπρόθεσμαΑυτές οι κυρίες έθεσαν σε κίνηση σχεδόν ολόκληρη την πόλη, καταφέρνοντας «να ρίξουν μια τέτοια ομίχλη στα μάτια όλων που όλοι, και ειδικά οι αξιωματούχοι, έμειναν άναυδοι για αρκετό καιρό».

Ο Γκόγκολ τονίζει τη βλακεία και τον παραλογισμό και των δύο ηρωίδων, τη χυδαιότητα των δραστηριοτήτων και του τρόπου ζωής τους, τη στοργή και την υποκρισία τους. Η Άννα Γκριγκόριεβνα και η Σόφια Ιβάνοβνα είναι στην ευχάριστη θέση να συκοφαντούν την κόρη του κυβερνήτη, καταδικάζοντας τον «τρόπο» και την «ανήθικη συμπεριφορά» της. Η ζωή των κυριών της πόλης, στην ουσία, είναι τόσο ανούσια και χυδαία όσο η ζωή των γαιοκτημόνων που εκπροσωπεί ο Γκόγκολ.

Θα ήθελα ιδιαίτερα να σταθώ στην εικόνα της κόρης του κυβερνήτη, που ξύπνησε τα ποιητικά όνειρα του Chichikov. Αυτή η εικόνα αντιπαραβάλλεται σε κάποιο βαθμό με όλες τις άλλες ηρωίδες του ποιήματος. Αυτό το νεαρό κορίτσι έπρεπε να παίξει τον ρόλο της στην πνευματική αναβίωση του Chichikov. Όταν ο Πάβελ Ιβάνοβιτς τη συναντά, όχι μόνο ονειρεύεται το μέλλον, αλλά και «χάνεται», η συνηθισμένη του διορατικότητα τον προδίδει (σκηνή στην μπάλα). Το πρόσωπο της κόρης του κυβερνήτη μοιάζει με πασχαλινό αυγό σε αυτό το πρόσωπο υπάρχει φως που αντιτίθεται στο σκοτάδι της ζωής. Ο Chichikov κοιτάζει αυτό το φως και η ψυχή του «πασχίζει να θυμηθεί το αληθινό καλό, ένας υπαινιγμός του οποίου περιέχεται στην αρμονική ομορφιά της κόρης του κυβερνήτη, αλλά οι πνευματικοί του πόροι είναι πολύ ασήμαντοι για αυτό».

Σε ένα από τα άρθρα του, ο Μπελίνσκι σημειώνει ότι «ο συγγραφέας του Dead Souls δεν μιλάει πουθενά, κάνει τους ήρωές του να μιλούν σύμφωνα με τους χαρακτήρες τους. στη γλώσσα ενός ιστορικού προσώπου…» Ο λόγος των ηρώων του Γκόγκολ έχει ψυχολογικά κίνητρα, καθορίζεται από τους χαρακτήρες, τον τρόπο ζωής, τον τύπο σκέψης και την κατάστασή τους.

Έτσι, στον Manilov τα κυρίαρχα χαρακτηριστικά είναι ο συναισθηματισμός, η αφηρημάδα, ο εφησυχασμός και η υπερβολική ευαισθησία. Αυτές οι ιδιότητες μεταφέρονται στην ομιλία του, κομψά εύρωστος, ευγενικός, «λεπτός», «γλυκό γλυκό»: «παρατηρήστε τη λεπτότητα στις πράξεις σας», «μαγνητισμός της ψυχής», «πνευματική ευχαρίστηση», «ένας τέτοιος τύπος», « ο πιο αξιοσέβαστος και πιο φιλικός άνθρωπος», «Δεν έχω την υψηλή τέχνη να εκφράζομαι», «η τύχη μου έφερε την ευτυχία».

Ο Μανίλοφ στρέφεται προς τις βιβλικές, συναισθηματικές φράσεις στην ομιλία αυτού του χαρακτήρα, νιώθουμε την παρωδία του Γκόγκολ για τη γλώσσα των συναισθηματικών ιστοριών: «Άνοιξε το στόμα σου, αγάπη μου, θα βάλω αυτό το κομμάτι για σένα». Έτσι απευθύνεται στη γυναίκα του.

Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της ομιλίας του γαιοκτήμονα, όπως σημείωσε ο V.V. Litvinov, είναι «η ασάφεια, η σύγχυση και η αβεβαιότητα». Ξεκινώντας μια φράση, ο Manilov φαίνεται να έχει την εντύπωση των δικών του λέξεων και δεν μπορεί να την ολοκληρώσει ξεκάθαρα.

Χαρακτηριστικός είναι και ο τρόπος ομιλίας του ήρωα. Ο Μανίλοφ μιλάει ήσυχα, γοητευτικά, αργά, με χαμόγελο, μερικές φορές κλείνοντας τα μάτια του, «σαν μια γάτα που τα αυτιά της έχουν γαργαληθεί ελαφρά με ένα δάχτυλο». Ταυτόχρονα, η έκφραση στο πρόσωπό του γίνεται «όχι μόνο γλυκιά, αλλά ακόμη και τρελή, παρόμοια με εκείνο το μείγμα που γλύκανε αλύπητα ο πανέξυπνος κοσμικός γιατρός».

Στην ομιλία του Manilov, οι αξιώσεις του για «εκπαίδευση» και «πολιτισμό» είναι επίσης αξιοσημείωτες. Συζήτηση με τον Πάβελ Ιβάνοβιτς πουλώντας τους νεκρούςντους, του κάνει μια πομπώδη και εύθυμη ερώτηση σχετικά με τη νομιμότητα αυτής της «επιχείρησης». Ο Μανίλοφ ανησυχεί πολύ για το «αν αυτή η διαπραγμάτευση δεν θα είναι σύμφωνη με τους αστικούς κανονισμούς και τις μελλοντικές απόψεις της Ρωσίας». Ταυτόχρονα, δείχνει «σε όλα τα χαρακτηριστικά του προσώπου του και στα συμπιεσμένα χείλη του μια τόσο βαθιά έκφραση, που, ίσως, δεν έχει δει ποτέ ανθρώπινο πρόσωπο, εκτός εάν από κάποιον πολύ έξυπνο υπουργό, και μόνο τη στιγμή του πιο αινιγματικού θέματος».

Χαρακτηριστικός στο ποίημα είναι και ο λόγος της Korobochka, μιας απλής, πατριαρχικής γαιοκτήμονας μητέρας. Το κουτί είναι εντελώς αμόρφωτο και ανίδεο. Στην ομιλία της ξεφεύγουν συνεχώς οι καθομιλουμένες: «κάτι», «δικό τους», «μανένκο», «τσάι», «τόσο ζεστό», «παλεύετε».

Το κουτί δεν είναι μόνο απλό και πατριαρχικό, αλλά δειλό και ανόητο. Όλες αυτές οι ιδιότητες της ηρωίδας εκδηλώνονται στον διάλογό της με τον Chichikov. Φοβούμενος την εξαπάτηση, κάποιο είδος σύλληψης, η Korobochka δεν βιάζεται να συμφωνήσει με την πώληση νεκρών ψυχών, πιστεύοντας ότι μπορεί «κάπως να χρειαστούν στο αγρόκτημα». Και μόνο τα ψέματα του Chichikov σχετικά με την εκτέλεση κρατικών συμβάσεων είχαν επίδραση πάνω της.

Ο Γκόγκολ απεικονίζει επίσης την εσωτερική ομιλία της Korobochka, η οποία μεταφέρει την καθημερινή ευφυΐα της γαιοκτήμονας, το ίδιο το χαρακτηριστικό που τη βοηθά να μαζεύει «σιγά σιγά χρήματα σε πολύχρωμες τσάντες». «Θα ήταν ωραία», σκέφτηκε μέσα της η Korobochka, «αν έπαιρνε αλεύρι και βοοειδή από το ταμείο μου. Πρέπει να τον κατευνάσουμε: έχει μείνει ακόμα λίγη ζύμη από χθες το βράδυ, οπότε πήγαινε πες στη Φετίνια να φτιάξει μερικές τηγανίτες...»

Η ομιλία του Nozdryov στο "Dead Souls" είναι ασυνήθιστα πολύχρωμη. Όπως σημείωσε ο Belinsky, «ο Nozdryov μιλάει στη γλώσσα ενός ιστορικού ανθρώπου, ενός ήρωα των εμποροπανηγύρεων, των ταβέρνων, των ποτών, των καβγάδων και των τεχνασμάτων τζόγου».

Ο λόγος του ήρωα είναι πολύ πολύχρωμος και ποικίλος. Περιέχει τόσο "άσχημη γαλλική ορολογία στρατού-εστιατορίου" ("bezeshki", "clique-matradura", "burdashka", "σκανδαλώδες"), όσο και εκφράσεις της ορολογίας με κάρτες ("banchishka", "galbik", "parole", " break the bank», «play with a doublet») και όροι εκτροφής σκύλων («πρόσωπο», «barrel ribs», «busty») και πολλές βρισιές: «svintus», rascal», «θα πάρετε ένα φαλακρός διάβολος», «φετιούκ», «κτηνοτρόφος», «είσαι τέτοιος κτηνοτρόφος», «Εβραίος», «απατεώνας», «θάνατος δεν μου αρέσουν τέτοιες καταστροφές».

Στις ομιλίες του, ο ήρωας είναι επιρρεπής στον «αυτοσχεδιασμό»: συχνά ο ίδιος δεν ξέρει τι μπορεί να βρει το επόμενο λεπτό. Έτσι, λέει στον Chichikov ότι στο δείπνο ήπιε «δεκαεπτά μπουκάλια σαμπάνιας». Δείχνοντας στους καλεσμένους το κτήμα, τους οδηγεί σε μια λιμνούλα όπου, σύμφωνα με τον ίδιο, υπάρχει ένα ψάρι τέτοιου μεγέθους που δύσκολα μπορούν να το βγάλουν δύο άνθρωποι. Επιπλέον, το ψέμα του Nozdryov δεν έχει προφανή λόγο. Λέει ψέματα «για χάρη των λέξεων», θέλοντας να καταπλήξει τους γύρω του.

Ο Nozdryov χαρακτηρίζεται από εξοικείωση: με οποιοδήποτε άτομο γίνεται γρήγορα εξοικειωμένος, "στοργικά" αποκαλώντας τον συνομιλητή "γλυκό μου", "κτηνοτρόφο", "fetyuk", "κακό". Ο γαιοκτήμονας είναι «ευθύς»: ως απάντηση στο αίτημα του Chichikov για νεκρές ψυχές, του λέει ότι είναι «μεγάλος απατεώνας» και πρέπει να κρεμαστεί «στο πρώτο δέντρο». Ωστόσο, μετά από αυτό, ο Nozdryov, με τον ίδιο «θέρμη και ενδιαφέρον», συνεχίζει τη «φιλική συνομιλία».

Η ομιλία του Sobakevich είναι εντυπωσιακή με την απλότητα, τη συντομία και την ακρίβειά της. Ο γαιοκτήμονας ζει μόνος και μη κοινωνικός, είναι δύσπιστος με τον δικό του τρόπο, έχει πρακτικό μυαλό και νηφάλια άποψη για τα πράγματα. Ως εκ τούτου, στις εκτιμήσεις του για τους άλλους, ο ιδιοκτήτης γης είναι συχνά αγενής στην ομιλία του υπάρχουν προσβλητικές λέξειςστ εκφράσεις. Έτσι, χαρακτηρίζοντας τους αξιωματούχους της πόλης, τους αποκαλεί «απατεώνες» και «χριστοπωλητές». Ο κυβερνήτης, κατά τη γνώμη του, είναι «ο πρώτος ληστής στον κόσμο», ο πρόεδρος είναι «ανόητος», ο εισαγγελέας είναι «γουρούνι».

Είναι χαρακτηριστικό ότι ο Sobakevich είναι ικανός για μια μεγάλη, εμπνευσμένη ομιλία εάν το θέμα της συζήτησης είναι ενδιαφέρον για αυτόν. Έτσι, μιλώντας για τη γαστρονομία, αποκαλύπτει γνώση της γερμανικής και γαλλικής διατροφής, «θεραπεία πείνας». Η ομιλία του Sobakevich γίνεται συναισθηματική, μεταφορική και ζωντανή όταν μιλά για τα πλεονεκτήματα των νεκρών αγροτών. «Ένας άλλος απατεώνας θα σας εξαπατήσει, θα σας πουλήσει σκουπίδια, όχι ψυχές. και έχω ένα πραγματικό παξιμάδι», «Θα ξαπλώσω το κεφάλι μου αν βρεις πουθενά τέτοιο τύπο», «Μαξίμ Τελιάτνικοφ, τσαγκάρης: ό,τι τρυπήσει ένα σουβλί, μετά μπότες, ό,τι μπότες, τότε ευχαριστώ». Περιγράφοντας το «προϊόν» του, ο ίδιος ο γαιοκτήμονας παρασύρεται από τη δική του ομιλία, αποκτά «τροτ» και «το χάρισμα του λόγου».

Ο Γκόγκολ απεικονίζει επίσης τον εσωτερικό λόγο του Σομπάκεβιτς και τις σκέψεις του. Έτσι, σημειώνοντας την «επιμονή» του Chichikov, ο ιδιοκτήτης της γης παρατηρεί στον εαυτό του: «Δεν μπορείς να τον γκρεμίσεις, είναι πεισματάρης!»

Ο τελευταίος από τους γαιοκτήμονες που εμφανίζεται στο ποίημα είναι ο Plyushkin. Αυτός είναι ένας παλιός μακαρίτης, καχύποπτος και επιφυλακτικός, πάντα δυσαρεστημένος με κάτι. Η ίδια η επίσκεψη του Chichikov τον εξοργίζει. Καθόλου ντροπιασμένος από τον Πάβελ Ιβάνοβιτς, ο Πλιούσκιν του λέει ότι «το να είσαι επισκέπτης δεν ωφελεί καθόλου». Στην αρχή της επίσκεψης του Τσιτσίκοφ, ο γαιοκτήμονας του μιλάει επιφυλακτικά και εκνευρισμένα. Ο Plyushkin δεν γνωρίζει ποιες είναι οι προθέσεις του επισκέπτη και για κάθε ενδεχόμενο, προειδοποιεί για τις «πιθανές προσπάθειες» του Chichikov, ενθυμούμενος τον ζητιάνο-ανιψιό του.

Ωστόσο, στη μέση της συζήτησης η κατάσταση αλλάζει δραματικά. Ο Plyushkin κατανοεί την ουσία του αιτήματος του Chichikov και χαίρεται απερίγραπτα. Όλοι οι τονισμοί του αλλάζουν. Ο ερεθισμός αντικαθίσταται από την απόλυτη χαρά, η επιφυλακτικότητα - από εμπιστευτικούς τόνους. Ο Πλιούσκιν, ο οποίος δεν είδε καμία χρησιμότητα στην επίσκεψη, αποκαλεί τον Chichikov «πατέρα» και «ευεργέτη». Συγκινημένος, ο γαιοκτήμονας θυμάται τους «άρχοντες» και τους «αγίους».

Ωστόσο, ο Plyushkin δεν παραμένει σε τέτοια εφησυχασμό για πολύ. Μη μπορώντας να βρει καθαρό χαρτί για να ολοκληρώσει την πράξη πώλησης, μετατρέπεται ξανά σε γκρινιάρη, γκρινιάρη τσιγκούνη. Απελευθερώνει όλο τον θυμό του στους υπηρέτες. Στην ομιλία του εμφανίζονται πολλές υβριστικές εκφράσεις: «τι φάτσα», «βλάκας», «βλάκας», «ληστής», «απατεώνας», «ράκος», «θα σε πάρουν οι διάβολοι», «κλέφτες», «αδιάντροπα παράσιτα. ". Το λεξιλόγιο του γαιοκτήμονα περιλαμβάνει επίσης τις ακόλουθες καθομιλουμένων: "bayut", "boogers", "γεμάτο τζακ ποτ", "τσάι", "ehva", "γεμισμένο", "ήδη".

Ο Γκόγκολ μας παρουσιάζει επίσης την εσωτερική ομιλία του Πλιούσκιν, αποκαλύπτοντας την καχυποψία και τη δυσπιστία του γαιοκτήμονα. Η γενναιοδωρία του Chichikov φαίνεται απίστευτη στον Plyushkin και σκέφτεται: «Ο διάβολος ξέρει, ίσως είναι απλώς ένας καυχησιάρης, όπως όλοι αυτοί οι μικροί κερδισμένοι: θα πει ψέματα, θα πει ψέματα, θα μιλήσει και θα πιει τσάι και μετά θα άδεια!"

Η ομιλία του Chichikov, όπως και του Manilov, είναι ασυνήθιστα κομψή, εύθυμη, γεμάτη βιβλιοθηκές φράσεις: «ένα ασήμαντο σκουλήκι αυτού του κόσμου», «Είχα την τιμή να καλύψω το δίχτυ σου». Ο Πάβελ Ιβάνοβιτς έχει «εξαιρετικούς τρόπους» και μπορεί να υποστηρίξει κάθε συζήτηση - για ένα αγρόκτημα αλόγων, και για τα σκυλιά, και για τα κόλπα της διαιτησίας, και για το παιχνίδι μπιλιάρδου και για την παρασκευή ζεστού κρασιού. Μιλάει ιδιαίτερα καλά για την αρετή, «ακόμα και με δάκρυα στα μάτια». Το ίδιο το στυλ συνομιλίας του Chichikov είναι επίσης χαρακτηριστικό: "Δεν μίλησε ούτε δυνατά ούτε ήσυχα, αλλά απολύτως όπως θα έπρεπε".

Αξίζει να σημειωθεί η ιδιαίτερη ευελιξία και η κινητικότητα του ήρωα. Όταν επικοινωνεί με τους ανθρώπους, ο Πάβελ Ιβάνοβιτς προσαρμόζεται με μαεστρία σε κάθε έναν από τους συνομιλητές του. Με τον Μανίλοφ, μιλάει εύθυμα, σημαντικά, χρησιμοποιεί «ασαφείς περιφράσεις και ευαίσθητα ρητά». «Και αλήθεια, τι δεν έπαθα; σαν φορτηγίδα ανάμεσα στα αγριεμένα κύματα... Τι δίωξη, τι δίωξη δεν έζησα, τι θλίψη δεν γεύτηκα, αλλά για το ότι παρατήρησα την αλήθεια, ότι ήμουν καθαρός στη συνείδησή μου, ότι έδωσα το χέρι μου. σε μια αβοήθητη χήρα και ένα άθλιο ορφανό!.. - Εδώ σκούπισε κι ένα δάκρυ που κύλησε με ένα μαντήλι».

Με την Korobochka, ο Chichikov γίνεται ένας ευγενικός πατριαρχικός γαιοκτήμονας. «Όλα είναι θέλημα Θεού, μητέρα!» - Δηλώνει στοχαστικά ο Πάβελ Ιβάνοβιτς απαντώντας στα παράπονα του γαιοκτήμονα για τους πολυάριθμους θανάτους των αγροτών. Ωστόσο, έχοντας συνειδητοποιήσει πολύ σύντομα πόσο ανόητη και ανίδεη είναι η Korobochka, δεν στέκεται πια στην τελετή μαζί της: «χαθείτε και φύγετε με όλο το χωριό σας», «όπως κάποιοι, για να μην πω μια κακή λέξη, μιγάδες ξαπλωμένοι στο σανό: και δεν το τρώει η ίδια και δεν το δίνει σε άλλους».

Στο κεφάλαιο για την Korobochka, η εσωτερική ομιλία του Chichikov εμφανίζεται για πρώτη φορά. Οι σκέψεις του Chichikov εδώ μεταφέρουν τη δυσαρέσκειά του για την κατάσταση, τον εκνευρισμό, αλλά ταυτόχρονα την ασυνέπεια και την αγένεια του ήρωα: «Λοιπόν, η γυναίκα φαίνεται να είναι γεροκεφαλή!», «Εκ, τι κλαμπ!... Πήγαινε και διασκεδάστε μαζί της! Ίδρωσε, η καταραμένη γριά!».

Ο Chichikov μιλάει απλά και λακωνικά με τον Nozdryov, «προσπαθώντας να φτάσει σε οικεία βάση». Καταλαβαίνει πολύ καλά ότι εδώ δεν χρειάζονται στοχαστικές φράσεις και πολύχρωμα επίθετα. Ωστόσο, η συζήτηση με τον ιδιοκτήτη της γης δεν οδηγεί πουθενά: αντί για μια επιτυχημένη συμφωνία, ο Chichikov βρίσκεται παρασυρμένος σε ένα σκάνδαλο, το οποίο τελειώνει μόνο χάρη στην εμφάνιση του αρχηγού της αστυνομίας.

Με τον Sobakevich, ο Chichikov στην αρχή ακολουθεί τον συνήθη τρόπο συνομιλίας του. Μετά μειώνει κάπως την «ευγλωττία» του. Επιπλέον, στους τόνους του Πάβελ Ιβάνοβιτς, παρά την τήρηση κάθε εξωτερικής ευπρέπειας, μπορεί κανείς να νιώσει ανυπομονησία και εκνευρισμό. Έτσι, θέλοντας να πείσει τον Sobakevich για την πλήρη αχρηστία του θέματος των διαπραγματεύσεων, ο Chichikov δηλώνει: «Είναι περίεργο για μένα, σωστά: φαίνεται ότι κάτι συμβαίνει μεταξύ μας». θεατρική παράστασηή κωμωδία, αλλιώς δεν μπορώ να το εξηγήσω στον εαυτό μου... Φαίνεσαι πολύ έξυπνος άνθρωπος, έχεις πληροφορίες για την εκπαίδευση».

Το ίδιο αίσθημα εκνευρισμού υπάρχει και στις σκέψεις του ήρωα. Εδώ ο Πάβελ Ιβάνοβιτς δεν ντρέπεται πια για «πιο σαφείς» δηλώσεις και ξεκάθαρη κατάχρηση. «Τι είναι αυτός, αλήθεια», σκέφτηκε ο Τσιτσίκοφ, «με θεωρεί ανόητο;» Αλλού διαβάζουμε: «Λοιπόν, ανάθεμά του», σκέφτηκε ο Chichikov, «Θα του δώσω μισή δεκάρα, για τα παξιμάδια του σκύλου!»

Σε μια συνομιλία με τον Plyushkin, ο Chichikov επιστρέφει στη συνήθη ευγένεια και τις πομπώδεις δηλώσεις του. Ο Πάβελ Ιβάνοβιτς δηλώνει στον γαιοκτήμονα ότι «έχοντας ακούσει για την οικονομία του και τη σπάνια διαχείριση των κτημάτων του, θεώρησε καθήκον του να κάνει τη γνωριμία του και να του αποτίσει προσωπικά τα σέβη του». Αποκαλεί τον Πλιούσκιν «έναν αξιοσέβαστο, ευγενικό γέρο». Ο Πάβελ Ιβάνοβιτς διατηρεί αυτόν τον τόνο σε όλη τη διάρκεια της συνομιλίας του με τον γαιοκτήμονα.

Στις σκέψεις του, ο Chichikov απορρίπτει «όλες τις τελετές» η εσωτερική του ομιλία απέχει πολύ από το βιβλίο και αρκετά πρωτόγονη. Ο Πλιούσκιν είναι εχθρικός και αφιλόξενος προς τον Πάβελ Ιβάνοβιτς. Ο ιδιοκτήτης της γης δεν τον προσκαλεί σε δείπνο, επικαλούμενος το γεγονός ότι η κουζίνα του είναι «χαμηλή, πολύ άσχημη και η καμινάδα έχει καταρρεύσει εντελώς, αν αρχίσεις να τη ζεστάνεις, θα ανάψεις φωτιά». «Κοίτα εκεί είναι! - σκέφτηκε από μέσα του ο Τσιτσίκοφ. «Είναι καλό που άρπαξα ένα cheesecake και ένα κομμάτι αρνί από τον Sobakevich Ρωτώντας τον Plyushkin για την πώληση ψυχών δραπέτης, ο Pavel Ivanovich αναφέρεται πρώτα στον φίλο του, αν και τα αγοράζει για τον εαυτό του. «Όχι, δεν θα αφήσουμε ούτε τον φίλο μας να το μυρίσει αυτό», είπε ο Chichikov…» Εδώ είναι ξεκάθαρα αισθητή η χαρά του ήρωα από μια επιτυχημένη «συμφωνία».

Έτσι, η πρωτοτυπία του είδους, αυτού του λυρικο-επικού έργου, έγκειται στον συνδυασμό της επικής και λυρικής (σε λυρικές παρεκβάσεις) απαρχές, των χαρακτηριστικών ενός ταξιδιωτικού μυθιστορήματος και ενός μυθιστορήματος κριτικής (διαφανής ήρωας). Επιπλέον, εδώ βρίσκουμε τα χαρακτηριστικά του είδους που ο ίδιος ο Γκόγκολ ξεχώρισε στο έργο του: «Εκπαιδευτικό Βιβλίο Λογοτεχνίας» και το ονόμασε «ένα μικρότερο είδος έπους». Σε αντίθεση με ένα μυθιστόρημα, τέτοια έργα αφηγούνται μια ιστορία όχι για μεμονωμένους χαρακτήρες, αλλά για τους ανθρώπους ή μέρος τους, κάτι που είναι αρκετά εφαρμόσιμο στο ποίημα. "Νεκρές ψυχές". Χαρακτηρίζεται από ένα πραγματικά έπος - το εύρος του πεδίου και το μεγαλείο του σχεδίου, που ξεπερνά κατά πολύ την ιστορία της αγοράς νεκρών ψυχών ελέγχου από έναν συγκεκριμένο απατεώνα.

Οι ηρωικοί άνθρωποι ταιριάζουν με τα ρωσικά τοπία αυτής της χώρας, «που δεν της αρέσει να αστειεύεται, αλλά απλώθηκε ομαλά σε όλο τον μισό κόσμο, και προχωρήστε και μετρήστε τα μίλια μέχρι να σας χτυπήσει στο πρόσωπο». Στο τελευταίο, 11ο κεφάλαιο, ένας λυρικός και φιλοσοφικός προβληματισμός για τη Ρωσία και την κλίση του συγγραφέα, του οποίου «το κεφάλι επισκιάστηκε από ένα απειλητικό σύννεφο, βαρύ με μελλοντικές βροχές», αντικαθίσταται από το μοτίβο του δρόμου, ένα από τα κεντρικά αυτά στο ποίημα. Συνδέεται με το κύριο θέμα - το μονοπάτι που προορίζεται για τη Ρωσία και τους ανθρώπους. Στο σύστημα του Γκόγκολ, κίνηση, μονοπάτι, δρόμος είναι πάντα έννοιες αλληλένδετες: αυτό είναι απόδειξη ζωής, ανάπτυξης, αντίθετης αδράνειας και θανάτου. Δεν είναι τυχαίο ότι όλες οι βιογραφίες των αγροτών, που προσωποποιούν το καλύτερο που υπάρχει στον λαό, ενώνονται με αυτό ακριβώς το μοτίβο. «Τσάι, όλες οι επαρχίες έφυγαν με τσεκούρι στη ζώνη... Κάπου τώρα σε κουβαλάνε οι δικοί σου. γρήγορα πόδια?.. Είναι ξεκάθαρο από το παρατσούκλι τους ότι είναι καλοί δρομείς». Πρέπει να σημειωθεί ότι η ικανότητα κίνησης είναι επίσης χαρακτηριστικό του Chichikov, ενός ήρωα που, σύμφωνα με το σχέδιο του συγγραφέα, επρόκειτο να εξαγνιστεί και να μεταμορφωθεί σε θετικό χαρακτήρα.

Γι' αυτό δύο από τα πιο σημαντικά θέματα των στοχασμών του συγγραφέα - το θέμα της Ρωσίας και το θέμα του δρόμου - συγχωνεύονται σε μια λυρική παρέκβαση που τελειώνει τον πρώτο τόμο του ποιήματος. Το «Rus'-troika», «όλα εμπνευσμένα από τον Θεό», εμφανίζεται σε αυτό ως το όραμα του συγγραφέα, που επιδιώκει να κατανοήσει το νόημα της κίνησής του. «Ρας, πού πας; Δώσε μια απάντηση. Δεν δίνει απάντηση». Αλλά στο υψηλό λυρικό πάθος που διαποτίζει αυτές τις τελευταίες γραμμές, μπορεί κανείς να ακούσει την πίστη του συγγραφέα ότι η απάντηση θα βρεθεί και η ψυχή των ανθρώπων θα εμφανιστεί ζωντανή και όμορφη.

Δεν υπάρχει ούτε μία ηρωίδα στο ποίημα που να αντιπροσωπεύει την αληθινή αρετή. Η πνευματικότητα της εικόνας της κόρης του κυβερνήτη σκιαγραφήθηκε μόνο από τον Γκόγκολ. Οι υπόλοιπες ηρωίδες περιγράφονται από τον συγγραφέα σατιρικά, με ειρωνεία και σαρκασμό.

4. Mildon V.I. Πόλη στο "The General Inspector" // N.V. Γκόγκολ και θέατρο: Τρίτες αναγνώσεις Γκόγκολ. Μ., 2004. 148Π.

5 . Gogol N.V. Ιστορίες. Δραματικά έργα. - Λ., 1983. - 285 σελ.

6. Gogol N.V. Ολοκληρωμένη συλλογήέργα: Σε 14 τόμους - Μ.; L. 1939.

7. Bednov A. Μεγάλος Ρώσος συγγραφέας N.V. Γκόγκολ. - Αρχ., 1952. - 147 πίν.

8. Voropaev V.A. N.V. Γκόγκολ: ζωή και δουλειά. - Μ., 1998. - 126 σελ.

9. Gukovsky G.A. Ο ρεαλισμός του Γκόγκολ. - M.-L., 1959. - 530 p.

10. Zolotussky I.P. Μονόλογος με παραλλαγές. - Μ., 1980. - 364 σελ.

11. Kartashova I.V. Γκόγκολ και ρομαντισμός. - Καλίνιν, 1975.

Mann Yu.V. Σχετικά με την έννοια ενός παιχνιδιού ως καλλιτεχνικής εικόνας // Mann Yu.V. Διαλεκτική καλλιτεχνική εικόνα. Μ., 1987. Σελ.142-144

Στο «Dead Souls» δεν θα βρούμε φωτεινούς, ποιητικούς γυναικείους χαρακτήρες όπως η Τατιάνα του Πούσκιν ή η Λίζα Καλιτίνα του Τουργκένιεφ. Οι ηρωίδες του Γκόγκολ, ως επί το πλείστον, περιέχουν στοιχεία του κόμικ, είναι αντικείμενα της σάτιρας του συγγραφέα και καθόλου του πάθους του συγγραφέα

Ο πιο σημαντικός γυναικείος χαρακτήρας στο ποίημα είναι ο γαιοκτήμονας Korobochka. Ο Γκόγκολ απεικονίζει την εμφάνιση της ηρωίδας πολύ καθαρά. Ένα λεπτό αργότερα, μπήκε η σπιτονοικοκυρά, μια ηλικιωμένη γυναίκα, φορώντας σκουφάκι ύπνου, φορέθηκε βιαστικά, με μια φανέλα στο λαιμό της, μια από αυτές τις μητέρες, μικρές γαιοκτήμονες που κλαίνε για μια αποτυχία καλλιέργειας, απώλειες και κρατούν το κεφάλι τους στη μια πλευρά , και εν τω μεταξύ κερδίζουν σιγά σιγά «σιγά σιγά βάζουν χρήματα σε πολύχρωμες μικρές τσάντες που τοποθετούνται στα συρτάρια των συρταριών».

Ο V. Gippius σημειώνει στην Korobochka την απουσία «οποιασδήποτε εμφάνισης, οποιουδήποτε προσώπου: μια φανέλα στο λαιμό, ένα τσιπ στο κεφάλι». «Αποπροσωποποιώντας» τον γαιοκτήμονα, ο Γκόγκολ τονίζει την τυπικότητά του, τη μεγάλη επικράτηση αυτού του τύπου

Οι κύριες ιδιότητες του Korobochka είναι η λιτότητα, η λιτότητα, η ανάμειξη με την τσιγκουνιά. Τίποτα δεν πάει χαμένο στο νοικοκυριό του γαιοκτήμονα: ούτε νυχτερινά μπουφάν, ούτε κουβάρια από νήμα, ούτε σκισμένο μανδύα. Όλα αυτά προορίζονταν να λένε ψέματα για μεγάλο χρονικό διάστημα και στη συνέχεια να δοθούν «σύμφωνα με την πνευματική θέληση της ανιψιάς της μαθημένης αδελφής του, μαζί με όλα τα άλλα σκουπίδια».

Το κουτί είναι απλό και πατριαρχικό, είναι ζωντανό με τον παλιό τρόπο. Αποκαλεί τον Chichikov «πατέρα μου», «πατέρα» και τον προσφωνεί «εσύ». Ο επισκέπτης κοιμάται σε τεράστια πουπουλένια κρεβάτια από τα οποία πετούν φτερά. Υπάρχει ένα παλιό ρολόι τοίχου στο σπίτι, το περίεργο κουδούνισμα του οποίου θυμίζει στον Chichikov το σφύριγμα των φιδιών. Η Korobochka τον περιποιείται με απλά ρωσικά πιάτα: πίτες, τηγανίτες, shanezhki.

Η απλότητα και η πατριαρχία συνυπάρχουν στον γαιοκτήμονα με την εξαιρετική βλακεία, την άγνοια, τη δειλία και τη δειλία. Η Korobochka είναι εξαιρετικά ηλίθια, σε αντίθεση με τον Sobakevich, για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν μπορεί να καταλάβει ποια είναι η ουσία του αιτήματος του Chichikov και τον ρωτά ακόμη και αν πρόκειται να ξεθάψει τους νεκρούς. «Με το κεφάλι» τη σκέφτεται ο Πάβελ Ιβάνοβιτς, βλέποντας ότι η «ευγλωττία» του είναι ανίσχυρη εδώ. Με το ζόρι καταφέρνει να πείσει τη Nastasya Petrovna να του πουλήσει νεκρές ψυχές

Ωστόσο, ο Korobochka είναι εδώ και προσπαθεί να έρθει σε συμφωνία με τον Chichikov σχετικά με συμβόλαια για να του πουλήσει αλεύρι, λαρδί, φτερά πουλιών στο μέλλον

Όπως έχουμε ήδη σημειώσει, ο Gogol τονίζει συνεχώς τη μοναδικότητα της Korobochka και την ευρεία επικράτηση αυτού του τύπου ανθρώπων στη ζωή. Ή «ακριβώς μια τόσο μεγάλη άβυσσος που τη χωρίζει από την αδερφή της, απρόσιτα προστατευμένη από τους τοίχους ενός αριστοκρατικού σπιτιού... που χασμουριέται πίσω από ένα αδιάβαστο βιβλίο εν αναμονή μιας πνευματώδη κοινωνική επίσκεψη, όπου θα έχει την ευκαιρία να λάμψει μαζί της μυαλό και να εκφράσει σκέψεις που θα αποδείξουν... για το τι συμβαίνει στα κτήματά της, μπερδεμένη και ταλαιπωρημένη...

Και για το τι είδους πολιτική επανάσταση προετοιμάζεται στη Γαλλία, η οποία έχει πάρει την κατεύθυνση του μοντέρνου Καθολικισμού».

Εκτός από την Korobochka, ο Gogol συστήνει στους αναγνώστες τους συζύγους του Manilov και του Sobakevich, που είναι, σαν να λέγαμε, η συνέχεια των δικών του ανθρώπων.

Η Manilova είναι απόφοιτος οικοτροφείου. Είναι όμορφη, «ντυμένη στα κοστούμια» και ευγενική με τους γύρω της. Δεν κάνει καθόλου δουλειές του σπιτιού, αν και «θα μπορούσαν να γίνουν πολλά διαφορετικά αιτήματα»: «Γιατί, για παράδειγμα, η κουζίνα μαγειρεύει παράλογα και μάταια Γιατί ο αχυρώνας είναι μάλλον άδειος; ” «Αλλά όλα αυτά είναι χαμηλά θέματα και η Μανίλοβα είναι καλά μορφωμένη», παρατηρεί ειρωνικά ο Γκόγκολ. Η Μανίλοβα είναι ονειροπόλα και συναισθηματική, είναι τόσο μακριά από την πραγματικότητα όσο και ο άνθρωπός της

Η ηρωίδα δεν έχει ούτε μια σταγόνα υγιούς αίσθησης: επιτρέπει σε έναν άντρα να ονομάσει τα παιδιά του με τα αρχαία ελληνικά ονόματα Θεμιστόκλος και Αλκίδης, χωρίς να συνειδητοποιεί πόσο κωμικά είναι αυτά τα ονόματα για τη ρωσική ζωή

Η σύζυγος του Sobakevich είναι «μια πολύ ψηλή κυρία, που φορά ένα καπάκι, με κορδέλες βαμμένες ξανά με μπογιά σπιτιού». Η Feoduliya Ivanovna με κάτι εξοπλισμός αποθήκης προς ενοικίασημοιάζει με τον αδέξιο, φλεγματικό άντρα της: είναι ήρεμη και ατάραχη, οι κινήσεις της μοιάζουν με εκείνες των ηθοποιών που «αντιπροσωπεύουν βασίλισσες». Στέκεται ίσια, «σαν φοίνικας». Η γυναίκα του Sobakevich δεν είναι τόσο εκλεπτυσμένη όσο η Manilova, αλλά είναι οικονομική και πρακτική, τακτοποιημένη και οικεία. Όπως η Korobochka, η Feodulia Ivanovna δεν απορροφάται από τις ανησυχίες των «υψηλών θεμάτων» οι Sobakevichs ζουν με τον παλιομοδίτικο τρόπο, σπάνια φεύγοντας από την πόλη

Οι «κυρίες της πόλης» αντιπροσωπεύονται πιο ξεκάθαρα στον Γκόγκολ σε δύο συνδυασμένες εικόνες - την κυρία «ευχάριστη» (Σοφία Ιβάνοβνα) και την κυρία «ευχάριστη από όλες τις απόψεις» (Άννα Γκριγκόριεβνα).

Οι τρόποι της Άννας Γκριγκόριεβνα είναι απλώς «καταπληκτικοί»: «κάθε κίνηση» βγαίνει από μέσα της «με γούστο», αγαπά την ποίηση, μερικές φορές ξέρει ακόμη και να «ονειρεύεται... να κρατάει το κεφάλι της». Και αυτό αποδεικνύεται αρκετό για να συμπεράνει η κοινωνία ότι είναι «σαν μια ευχάριστη κυρία από όλες τις απόψεις». Η Sofya Ivanovna δεν έχει τόσο εκλεπτυσμένους τρόπους και ως εκ τούτου λαμβάνει τον ορισμό του "απλά ευχάριστο".

Η περιγραφή αυτών των ηρωίδων διαποτίζεται διεξοδικά από τη σάτιρα του συγγραφέα. Αυτές οι κυρίες τηρούν «κοσμική εθιμοτυπία», απορροφημένες σε ανησυχίες για «την άψογη φήμη τους», αλλά οι συνομιλίες τους είναι πρωτόγονες και χυδαίοι. Μιλούν για μόδα, φορέματα, υλικό, σαν να ήταν σημαντικά αντικείμενα. Όπως σημειώνει ο N.L Stepanov, «η ίδια η υπερβολή, η επεκτατικότητα με την οποία η κυρία μιλάει για άχρηστα πράγματα... δημιουργεί μια κωμική εντύπωση». Και οι δύο ερωμένες αποθεώνουν το να διαδίδουν κουτσομπολιά και βρισιές

Έτσι, έχοντας συζητήσει την αγορά από τον Chichikov των αγροτών που πέθαναν, η Anna Grigorievna και η Sofya Ivanovna θα καταλήξουν στο συμπέρασμα ότι με τη βοήθεια του Nozdryov θέλει να πάρει την κόρη του κυβερνήτη. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, αυτές οι κυρίες έθεσαν σε κίνηση σχεδόν ολόκληρη την πόλη, καταφέρνοντας «να ρίξουν μια τέτοια ομίχλη στα μάτια όλων, που όλοι, και ειδικά οι επίσημοι, έμειναν άναυδοι για αρκετή ώρα».

Ο Γκόγκολ τονίζει τη βλακεία και το ανούσιο και των δύο ηρωίδων, τη χυδαιότητα της ενασχόλησης και του τρόπου ζωής τους, τους τρόπους και την υποκρισία τους. Η Άννα Γκριγκόριεβνα και η Σόφια Ιβάνοβνα μίλησαν με θετικά λόγια για την κόρη του κυβερνήτη στο συμβούλιο, καταδικάζοντας τον «τρόπο» και την «ανήθικη συμπεριφορά» της. Η ζωή των αστικών ερωμένων, στην ουσία, είναι τόσο χωρίς νόημα και έχει χαθεί όσο η ζωή των ιδιοκτητών γης που αντιπροσωπεύει ο Γκόγκολ

Θα ήθελα ιδιαίτερα να σταθώ στη δυσαρέσκεια της κόρης του κυβερνήτη, που ξύπνησε τα ποιητικά όνειρα του Chichikov. Αυτή η εικόνα αντιπαραβάλλεται σε κάποιο βαθμό με όλες τις άλλες ηρωίδες του ποιήματος. Όπως σημειώνει η E. A. Smirnova, αυτή η νεαρή κοπέλα έπρεπε να παίξει το ρόλο της στην πνευματική αναβίωση του Chichikov. Όταν ο Πάβελ Ιβάνοβιτς τη συναντά, όχι μόνο βλέπει το μέλλον, αλλά και «χάνεται», η συνηθισμένη του διορατικότητα τον προδίδει (σκηνή στην μπάλα). Το πρόσωπο της κόρης του κυβερνήτη μοιάζει με πασχαλινό αυγό, σε αυτό το πρόσωπο υπάρχει φως απέναντι από το σκοτάδι της ζωής

Ο Chichikov κοιτάζει αυτό το φως και η ψυχή του «πασχίζει να θυμηθεί το αληθινό καλό, ένας υπαινιγμός του οποίου περιέχεται στην αρμονική ομορφιά της κόρης του κυβερνήτη, αλλά οι πνευματικοί του πόροι είναι πολύ άχρηστοι για αυτό».

Έτσι, δεν υπάρχει ηρωίδα στο ποίημα που να αντιπροσωπεύει την αληθινή ακεραιότητα. Η πνευματικότητα της εικόνας της κόρης του κυβερνήτη σκιαγραφήθηκε μόνο από τον Γκόγκολ. Άλλες ηρωίδες απεικονίζονται από τον συγγραφέα σατιρικά, με ειρωνεία και σαρκασμό

Δημιουργικότητα N.V. Ο Γκόγκολ κατέχει ιδιαίτερη θέση στη ρωσική λογοτεχνία. Κανείς άλλος δεν θα μπορούσε να περιγράψει το ευρύ πανόραμα της ρωσικής ζωής με τόσο ζωντανό και χιουμοριστικό τρόπο. Βέβαια, πρώτα απ' όλα, ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για τις ελλείψεις, δεν λυπάται την πατρίδα του, αλλά δείχνει όλα τα τραύματα της, όλα τα άσχημα που υπάρχουν στην καθημερινότητα. Η πένα του σατιρικού χρησιμεύει για να αποκαλύψει αξιωματούχους και ιδιοκτήτες γης και ειρωνεύεται κακώς τα κακά τους.

Στα έργα του, ο Γκόγκολ δεν δίνει ιδιαίτερη σημασία στις γυναικείες εικόνες. Ο συγγραφέας δεν θεωρεί απαραίτητο να απεικονίσει χωριστά τις ελλείψεις των ανδρών και των γυναικών, δίνει μόνο μια γενική εικόνα της ερήμωσης που βασιλεύει στις πόλεις και τα χωριά της Ρωσίας. Ωστόσο, από την άλλη, παρακινούν τον αναγνώστη να σκεφτεί βαθύτερα τα αίτια της ερήμωσης, δίνοντας χρώμα στην περιγραφή και δυναμική στις πράξεις.

Μια από τις πιο γνωστές δημιουργίες του Γκόγκολ είναι το έργο «Ο Γενικός Επιθεωρητής». Αυτό το έργο φαίνεται να είναι ένα είδος προλόγου στο μνημειώδες ποίημα «Dead Souls», το έργο της ζωής του συγγραφέα. Στον «Γενικό Επιθεωρητή» το τσίμπημα της σάτιρας στρέφεται ενάντια στη ζωή και τα ήθη μιας απομακρυσμένης πόλης, ενάντια στην απληστία και την αυθαιρεσία των υπαλλήλων της κομητείας.

Το «Dead Souls» είναι ένα έργο πολύ μεγαλύτερης κλίμακας. Σε αυτό, όλη η Ρωσία εμφανίστηκε ενώπιον του δικαστηρίου του αναγνώστη. Ο Γκόγκολ δεν τη λυπάται, αλλά κοροϊδεύει καυστικά τα ελαττώματά της, πιστεύοντας ότι αυτή η θεραπεία θα είναι ευεργετική, ότι στο μέλλον η πατρίδα σίγουρα θα απαλλαγεί από τη βρωμιά και τη χυδαιότητα. Το concept του «Dead Souls» είναι συνέχεια του «The General Inspector». Δεν δείχνει μόνο τη ζωή και τα ήθη των αξιωματούχων της πόλης της κομητείας. Τώρα ο Γκόγκολ εκθέτει τόσο τους γαιοκτήμονες όσο και τους αξιωματούχους, κατηγορεί τις κραυγαλέες ελλείψεις σε πολύ μεγαλύτερη κλίμακα. Οι «νεκρές» ψυχές όλης της Ρωσίας περνούν μπροστά από τα μάτια των αναγνωστών.

Μία από τις κύριες λειτουργίες που επιτελούν οι γυναικείες χαρακτήρες και στα δύο έργα είναι ο σχηματισμός ιδεών για ορισμένους κοινωνικούς και κοινωνικο-ψυχολογικούς τύπους. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού είναι η εικόνα του γαιοκτήμονα Korobochka. Περιγράφεται από τον Γκόγκολ ως ένα τρομερό άτομο με τη τσιγκουνιά και τη βλακεία της, που μοιάζει περισσότερο με μηχανή παρά με άτομο. Χαρακτηριστικό της χαρακτηριστικό είναι η επιθυμία να πάρει όσο το δυνατόν περισσότερα χρήματα και δεν την ενδιαφέρει αν ο αγοραστής χρειάζεται το προϊόν ή όχι. Η Korobochka είναι τσιγκούνη και φειδωλός, τίποτα δεν πάει χαμένο στο νοικοκυριό της, το οποίο, γενικά, είναι αξιέπαινο. Αλλά το κύριο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα της κρύβεται στο «ομιλούν» επώνυμό της: είναι μια αδιαπέραστη, περιορισμένη και ηλίθια γριά. Αν έρθει στο μυαλό της κάποια ιδέα, τότε είναι αδύνατο να την πείσουμε όλα τα εύλογα επιχειρήματα «την αναπηδούν σαν λαστιχένια μπάλα από έναν τοίχο». Ακόμη και ο ατάραχος Chichikov γίνεται έξαλλος, προσπαθώντας να της αποδείξει το αναμφισβήτητο όφελος από την πώληση των χωρικών. Αλλά κατάλαβε σταθερά ότι ο Chichikov ήθελε να την εξαπατήσει, και το να σπάσει αυτό το καρύδι, αυτό το κουτί, ήταν εξαιρετικά δύσκολο ακόμη και για τον σκληραγωγημένο επιχειρηματία Chichikov. Στην Korobochka, ο Gogol ενσάρκωσε όλη την περιορισμένη σκέψη των Ρώσων ιδιοκτητών γης, έγινε σύμβολο της αβύσσου στην οποία βρίσκεται η ρωσική αριστοκρατία, έχοντας χάσει εντελώς την ικανότητα να σκέφτεται λογικά.

Για να δείξει την εικόνα της ζωής και το βάθος της παρακμής των ηθών στην επαρχιακή πόλη του Ν., ο συγγραφέας εισάγει εικόνες από κουτσομπολιά της πόλης. Οι υπερβολικές και πλασματικές ιστορίες τους για τις περιπέτειες του Τσιτσίκοφ, αναμεμειγμένες με συζητήσεις για τη μόδα, δεν προκαλούν τίποτα στον αναγνώστη παρά μόνο ένα αίσθημα αηδίας. Ζωντανές εικόνες μιας απλά ευχάριστης κυρίας και μιας κυρίας ευχάριστης από κάθε άποψη χαρακτηρίζουν την πόλη και την επαρχία από μια πολύ δυσμενή πλευρά, τονίζοντας την επιπεδότητα της σκέψης τους.

Λόγω του κουτσομπολιού που ξεκίνησαν αυτές οι κυρίες, αποκαλύφθηκαν οι ελλείψεις των ανέντιμων υπαλλήλων. Και αυτό δεν είναι το μόνο παράδειγμα για το πώς οι γυναικείες εικόνες βοηθούν τον Γκόγκολ να δείξει μια πραγματική εικόνα της ζωής, μια πραγματική κατάσταση.

Εξωτερικά, δεν υπάρχει τίποτα ενδιαφέρον για την Anna Andreevna, τη σύζυγο του δημάρχου στο The General Inspector: μια ιδιότροπη, περίεργη φλυαρία, ο αναγνώστης έχει αμέσως την εντύπωση ότι έχει τον άνεμο στο κεφάλι της. Ωστόσο, αξίζει να το ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά. Άλλωστε, ο συγγραφέας στις «Σημειώσεις για κυρίους ηθοποιούς» τη χαρακτηρίζει ως μια γυναίκα που είναι έξυπνη με τον τρόπο της και μάλιστα έχει κάποια εξουσία πάνω στον άντρα της. Αυτός είναι ένας ενδιαφέρον εκπρόσωπος της επαρχιακής κοινωνίας. Χάρη σε αυτήν, η εικόνα του δημάρχου γίνεται πιο εμφανής, αποκτά πρόσθετο νόημα και ο αναγνώστης αποκτά μια σαφή ιδέα για τον τρόπο ζωής και τα προβλήματα των κυριών του νομού.

Η Marya Antonovna δεν είναι πολύ διαφορετική από τη μητέρα. Είναι πολύ παρόμοια με αυτήν, αλλά πολύ λιγότερο δραστήρια δεν είναι διπλή του ενεργητικού αξιωματούχου, αλλά μόνο η σκιά της. Η Marya Antonovna προσπαθεί με όλη της τη δύναμη να φαίνεται σημαντική, αλλά η συμπεριφορά της την προδίδει: τα ρούχα καταλαμβάνουν το μεγαλύτερο μέρος της καρδιάς ενός κοριτσιού, δίνει προσοχή κυρίως στο «κοστούμι» του Khlestakov και όχι στον ιδιοκτήτη του. Η εικόνα της Marya Antonovna χαρακτηρίζει την πόλη από την κακή πλευρά, γιατί αν οι νέοι είναι απασχολημένοι μόνο με τον εαυτό τους και «κοστούμια», τότε η κοινωνία δεν έχει μέλλον.

Οι εικόνες της συζύγου και της κόρης του δημάρχου αποκαλύπτουν έξοχα την πρόθεση του συγγραφέα και απεικονίζουν την ιδέα του: η γραφειοκρατία και η κοινωνία της πόλης της περιοχής είναι σάπια. Οι γυναικείες εικόνες βοηθούν να αποκαλυφθεί η πρόθεση του συγγραφέα στο Dead Souls. Η θανάτωση εκδηλώνεται στην Korobochka, η οποία πάντα μαζεύει με κόπο μια δεκάρα και φοβάται να κάνει λάθος όταν κάνει μια συμφωνία, και στις γυναίκες των γαιοκτημόνων.

Επιπλέον, οι σύζυγοι του Manilov και του Sobakevich βοηθούν τον συγγραφέα να αποκαλύψει τους αρσενικούς χαρακτήρες πληρέστερα και λεπτομερέστερα, για να τονίσει τυχόν χαρακτηριστικά χαρακτήρα. Καθένα από αυτά είναι, σαν να λέμε, ένα αντίγραφο του συζύγου της. Για παράδειγμα, η σύζυγος του Sobakevich, όταν μπήκε στο δωμάτιο, κάθισε και δεν σκέφτηκε καν να ξεκινήσει μια συνομιλία, κάτι που επιβεβαιώνει την αγένεια και την άγνοια του ιδιοκτήτη. Η Manilova είναι πιο ενδιαφέρουσα. Οι τρόποι και οι συνήθειές της επαναλαμβάνουν ακριβώς τα ήθη και τις συνήθειες του συζύγου της, αναγνωρίζουμε στην έκφραση του προσώπου της την ίδια αηδία, αυτή, όπως και ο ίδιος ο Manilov, δεν έχει φύγει ακόμη από τον κόσμο των ονείρων. Αλλά την ίδια στιγμή, υπάρχουν υπαινιγμοί της ανεξαρτησίας της. Ο Γκόγκολ θυμάται ότι σπούδαζε στο οικοτροφείο και έπαιζε πιάνο. Έτσι, η Manilova χωρίζει από τον σύζυγό της, αποκτά τα δικά της χαρακτηριστικά, η συγγραφέας αφήνει να εννοηθεί ότι η μοίρα της θα μπορούσε να είχε εξελιχθεί διαφορετικά αν δεν είχε γνωρίσει τη Manilova. Ωστόσο, οι εικόνες των συζύγων των γαιοκτημόνων δεν είναι ανεξάρτητες, εμπλουτίζουν μόνο τις εικόνες των ίδιων των ιδιοκτητών.

Η εικόνα της κόρης του κυβερνήτη είναι εξαιρετικά σημαντική από αυτή την άποψη. Αν και δεν προφέρει λέξη σε ολόκληρο το ποίημα, με τη βοήθειά της ο αναγνώστης ανακαλύπτει τα εκπληκτικά χαρακτηριστικά χαρακτήρα του Chichikov. Μια συνάντηση με ένα γοητευτικό κορίτσι ξυπνά τρυφερά συναισθήματα στην ψυχή του Chichikov, αυτός ο απατεώνας αρχίζει ξαφνικά να σκέφτεται για την αγάπη και το γάμο, για το μέλλον της νεολαίας. Παρά το γεγονός ότι αυτή η εμμονή θα υποχωρήσει σύντομα σαν ομίχλη, αυτή η στιγμή είναι πολύ σημαντική εδώ ο αναγνώστης συναντά έναν αόριστο υπαινιγμό της πιθανής πνευματικής αναγέννησης του ήρωα. Σε σύγκριση με την εικόνα της κόρης του δημάρχου στον «Γενικό Επιθεωρητή», η εικόνα της κόρης του κυβερνήτη φέρει ένα ριζικά διαφορετικό σημασιολογικό φορτίο.

Κατ 'αρχήν, οι γυναικείες εικόνες του Γενικού Επιθεωρητή δεν παίζουν σημαντικό ρόλο στην κατανόηση της κύριας ιδέας του έργου. Αλλά και η σημασία τους είναι μεγάλη. Εξάλλου, οι γυναίκες δεν είναι αξιωματούχοι, πράγμα που σημαίνει ότι η σάτιρα του Γκόγκολ δεν απευθύνεται άμεσα σε αυτές, η λειτουργία τους είναι να τονίσουν τη γενική υποβάθμιση της πόλης της κομητείας. Η Anna Andreevna και η Marya Antonovna τονίζουν τις ελλείψεις των αξιωματούχων. Η βλακεία τους και η υπερβολικά υψηλή αυτοεκτίμησή τους εκθέτουν τις ίδιες ελλείψεις αξιωματούχων, κρυμμένες κάτω από τη μάσκα της ακεραιότητας και της επιμέλειας, κάτω από το εκτυφλωτικό φως της σάτιρας.

Στο «Dead Souls», οι γυναικείες χαρακτήρες, αντίθετα, είναι ευέλικτοι. Είναι πολύ πιο σύνθετα, πιο ανεπτυγμένα από ό,τι στο Γενικό Επιθεωρητή. Κανένα από αυτά δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ξεκάθαρα. Αλλά ένα πράγμα είναι σίγουρο: οι γυναικείες χαρακτήρες επιτρέπουν στον αναγνώστη να κατανοήσει το έργο πιο βαθιά, η παρουσία τους ζωντανεύει την ιστορία και συχνά κάνει τον αναγνώστη να χαμογελά.

Γενικά, οι γυναικείες εικόνες του Γκόγκολ, αν και όχι οι κύριες, χαρακτηρίζουν λεπτομερώς και με ακρίβεια τα ήθη της γραφειοκρατίας. Δείχνουν τη ζωή των γαιοκτημόνων με έναν ενδιαφέροντα και ποικίλο τρόπο, αποκαλύπτοντας πληρέστερα και βαθύτερα την πιο σημαντική εικόνα στο έργο του συγγραφέα - την εικόνα της πατρίδας, της Ρωσίας. Μέσα από την περιγραφή τέτοιων γυναικών, ο Γκόγκολ οδηγεί τον αναγνώστη να σκεφτεί τη μοίρα της, τη μοίρα των συμπατριωτών του και αποδεικνύει ότι τα ελαττώματα της Ρωσίας δεν είναι δικό της λάθος, αλλά κακοτυχία. Και πίσω από όλα αυτά κρύβεται η μεγάλη αγάπη της συγγραφέα, η ελπίδα για την ηθική της αναβίωση.