La Madre Española, representación dramática en tres partes, op. N.A. Polevoy Cuando un maestro se pone manos a la obra, todo sale bien. Las obras benéficas suelen escribirse para atraer grandes multitudes al teatro, objetivo para el cual los escritores no escatiman en efectos ni en la trama ni en la trama.

Noble rusa del siglo XVII. Representación dramática en un acto, con cantos y bailes nupciales, op. P. G. Obodovsky La tragedia, el vodevil y el ballet, en conjunto, constituyen una “representación dramática”, según los famosos dramaturgos de Alejandría.

Forma: Lección combinada sobre cómo resumir lo aprendido.

Objetivo de la lección: mostrar a los estudiantes la dependencia de la comprensión correcta de la idea del episodio y trabajo dramático en general, de la capacidad de analizar sus episodios clave.

1. Continúe familiarizando a los estudiantes con las características del análisis de un episodio de una obra dramática usando el ejemplo del análisis de la escena 21 de Acto III Comedia A.S. Griboyedov "Ay de Wit"; dar una idea de las características de los dispositivos estilísticos gradación y grotesco; repetir los elementos de la composición: principio, final, desarrollo de acciones, exposición y clímax.
2. Desarrollar en los estudiantes la habilidad de analizar un episodio de una obra dramática, características de los personajes; Desarrollar el habla de los estudiantes introduciendo términos literarios y vocabulario teatral en un uso activo.
3. Inculcar en los estudiantes honestidad e integridad, una actitud intransigente ante la mentira, la hipocresía y la falta de escrúpulos, la buena voluntad hacia los demás, la perseverancia. interés cognitivo al estudio tanto de las obras dramáticas como de la literatura en general.

Decoración tableros.

1. Número.
2. Tema de la lección.
3. Epígrafes de la lección.

Los textos... incluso los más claros y flexibles hablan sólo cuando sabes preguntarlos. Marcos Bock

Pero todos en la sala están ocupados.
Qué tonterías tan incoherentes y vulgares,
Todo en ellos es tan pálido, indiferente,
Calumnian incluso de forma aburrida. COMO. Pushkin

...La comedia es inmortal porque su conflicto es inmortal: el conflicto entre Chatsky y Molchalin, el talento y la mediocridad, la inteligencia y el sentido común. ES.

1. Gracheva

• Términos literarios:
• gradación, grotesco;

Tarea: analiza el monólogo final de Chatsky en tu cuaderno y prepara de memoria su lectura expresiva.

durante las clases

1. Organizar a los estudiantes para la lección. Comunicar a los estudiantes el tema y los objetivos de la lección. (Diapositiva 1). Presentación

- ¡Hola, chicos! ¿Cuántos de ustedes pueden decir que leyeron y entendieron la comedia "Ay de Wit" de A.S. ¿Griboedova? Me gustaría comenzar nuestra lección con un extracto de una versión del poema "Retribución" de A. Blok.
Seas quien seas, entre cenas,
O mantener el ardor del cargo,
Puede que lo hayas olvidado por completo
Que vivió el funcionario Griboedov,
Ese deber no interfirió con el servicio.
Debería ver en un sueño alarmante.
El delirio de Chatsky por lo imposible,
Y la ruidosa pelota de Famusov,
Y los labios carnosos de Lisa
Y - el fin de todos los milagros -
Tú, Sofía... Mensajera del cielo.
¿O un pequeño diablillo con falda?
Escucho un grito indignado:
"¿Quién no conoce a Griboyédov?"
- ¡Tú, tú! - Suficiente. se queda en silencio Mi, –
lenguaje satírico Has leído "”,
Un millón de tormentos
Vimos "Ay de Wit".
En la mente todo es un sueño de semiconsciencia.

En los corazones todavía hay el mismo crepúsculo. – Hoy en la lección intentaremos disipar esta “media oscuridad” en los corazones y el “sueño de la media conciencia”, y al analizar un episodio de una obra dramática, conocerás un nuevo término literario, repite. las características compositivas de una obra dramática utilizando el ejemplo de la comedia de A.S. Griboyedov "Ay de Wit". Tendrás que comprender cuáles son las características del análisis de un episodio de una obra dramática, consolidar las habilidades de caracterización de los personajes y su lenguaje, y descubrir la importancia del análisis del episodio para comprender la idea del trabajar. Le sugiero que elija un epígrafe para la lección entre las siguientes afirmaciones...(Diapositiva 2)

. Cuál es adecuado como epígrafe se discutirá al final de la lección.

2. Aclaración de las características de las obras dramáticas y su composición (conversación frontal).

(Una obra dramática está destinada a ser puesta en escena, por lo que una característica de su composición es su división en acciones, que, a su vez, constan de escenas (o fenómenos). Deben considerarse como episodios de una obra dramática). (Diapositiva 3)

– Cualquiera que sea la obra que estés analizando, seguramente contendrá los elementos de composición que están escritos en la pizarra. Organízalos en el orden en que aparecen en la obra. ¿Falta algún elemento compositivo? (Diapositiva 4)

(Exposición, inicio de la acción, desarrollo de la acción, clímax, desenlace. Se perdió el clímax, el momento de mayor tensión en la acción de la obra).

2. Determinar los criterios para analizar el episodio (elaboración de un plan).

– ¿Qué significa analizar un episodio (escena)? Formule las preguntas que deben responderse.

(Analizar una escena significa determinar las relaciones de los personajes, comprender qué proporciona esta escena, comprender los personajes de los personajes, su estado de ánimo, mostrar con qué técnicas se revelan los personajes en esta escena y cuál es el papel de esta escena se encuentra en el desarrollo de la acción y conflicto de la obra.

1. ¿Qué lugar ocupa el episodio en la composición de la obra?
2. ¿Qué personajes están involucrados en la acción de este episodio?
3. ¿Qué medios utilizó el autor para representar a los personajes?
4. ¿Cómo ayuda este episodio a entender la idea de la obra?).

– Tus preguntas resuenan con el plan de análisis del episodio en el que trabajaremos hoy. ( Los estudiantes reciben materiales impresos).

3. Análisis de la escena 21 del Acto III de la comedia.

– ¿Quién podría necesitar un análisis de una obra dramática y por qué? (Esto es necesario para que el director de la obra seleccione a los actores adecuados, elija el escenario apropiado; para que los actores interpreten mejor el papel de un personaje en particular; para los trabajadores del teatro que participan en la producción de la obra; para que el público pueda que comprendan correctamente la esencia de lo que ocurre en escena; para los críticos que deben dar una valoración correcta tanto de la obra literaria como de la producción teatral).

– Actuará como un director que nos presentará su visión de la composición de la comedia y el lugar de 21 escenas en ella... Si no estás de acuerdo con la interpretación del director, puedes expresar tus comentarios críticos después de la actuación. . (Un alumno que se ha preparado de antemano habla del lugar del episodio en la composición de la obra).

– La comedia comienza con la exposición, luego en el Acto I comienza la acción. Además, primero la acción de un conflicto amoroso - la llegada de Chatsky a la casa de Famusov y su conversación con Sofía - y casi inmediatamente un conflicto social - la conversación de Chatsky con Famusov, en la que la oposición de sus puntos de vista sobre la estructura social y principios de vida. A lo largo de los actos II y III, estos conflictos continúan desarrollándose. Chatsky, enamorado de Sofía, se da cuenta de que no lo ama y busca un rival feliz. También se intensifica el enfrentamiento entre Chatsky y Famusov, Chatsky y Molchalin, Chatsky y todo sociedad famusov. Resulta que Chatsky es ajeno a todos, se diferencia de los demás en sus puntos de vista sobre todos los temas sociales. En la escena 21, este conflicto social alcanza su clímax: todos llaman unánimemente loco a Chatsky. Punto mas alto La ira, el odio y el miedo de los presentes hacia Chatsky alcanzan. Alto voltaje en la siguiente escena 22, los sentimientos de Chatsky (“un millón de tormentos”) y su soledad llegan. Las escenas 21 y 22 pueden considerarse la culminación del conflicto social (público). En el acto IV, el conflicto amoroso también alcanza su clímax. Allí encontramos su desenlace, y el desenlace del conflicto social no sólo se retrasa desde el clímax, sino que de alguna manera se borra y es incierto.

– ¿Por qué no hay resolución del conflicto social (público) en la escena 22, como suele ocurrir después del clímax?

-El desenlace supone una reducción de la tensión, una resolución exitosa del conflicto o un enfrentamiento abierto entre los héroes. Nada de esto sucede ni en la comedia ni en la vida que refleja la comedia.

– ¿Por qué los representantes de la sociedad Famus no entran en conflicto abierto con Chatsky?

- Le tienen miedo, les parece peligroso, no porque lo hayan declarado “loco”, sino porque en una pelea abierta con él pueden perder, ceder, quedar como tontos, y el sentido común les dice: es mejor. Para mantenerse alejado de Chatsky, no se comunique con él.

- Cual modismos¿Podrían las escenas 21 y 22 servir como títulos para estos episodios?

– Escena 21 – “Loco por todo”; Escena 22 – “Un millón de tormentos”.

– ¿Cómo crees que se llamaría la comedia si no tuviera estas dos escenas?

(Los estudiantes dan sus propias opciones, por ejemplo: “Ay del amor”).

– Me gustaría continuar nuestra conversación con otra cita de la comedia: “¡Bueno, el baile!” Bueno, Famusov! ¡Sabía cómo nombrar a los invitados! Conozcamos mejor a los invitados de Famusov. ¿Cuál es la mejor manera de hacer esto? Sería bueno que hablaran de sí mismos o que alguien los “presentara”. KANSAS. Antes de presentar la comedia "Ay de Wit" en el teatro, Stanislavsky distribuyó un cuestionario especial a los actores que desempeñaban el papel de invitados, lo que permitió a los actores comprender mejor el carácter, los hábitos, las opiniones de sus personajes y acostumbrarse al personaje. Nuestros "actores" recibieron de antemano un breve "cuestionario" basado en las preguntas de Stanislavsky. Ahora hablarán de ellos mismos, o más precisamente, de los invitados de Famusov, basándose en estas preguntas. (Los estudiantes hablan de los invitados de Famusov en primera o tercera persona).

- I Jlestova Anfisa Nilovna. Soy una mujer de 65 años, vivo en Pokrovka en mi casa, grande y majestuosa, pero algo destartalada. Los muebles son viejos, ya un poco gastados y polvorientos. Soy rica.

Durante el día logré ver a mi hermana Praskovya, discutir sobre los negros que nos había traído Zagoretsky y cotillear sobre los bailes, los ases, etc. de Moscú.

Trato bien a Famusov, pero como cuñada, discuto con él y mando a todos.

El propio Famusov la invitó al baile. Conocí a otros invitados antes en casa de Famusov y en otros lugares, y acogí a muchos de ellos. estoy completamente de acuerdo posición de vida Famusova. Y Chatsky, aunque me indigna con su irreverencia, evoca simpatía. Sin embargo, esto no me impedirá contarle mañana a la hermana Praskovya su locura.

- I Princesa Tugoukhovskaya. Estoy muy orgulloso de mi título, que recibí con mi matrimonio. Vivo con mi familia en una gran mansión de Moscú, pero no me queda gran riqueza: tengo que dar pelotas para encontrar una pareja digna para seis hijas y gastar dinero en una dote. Se necesitan novios ricos, lo que significa que no se puede invitar a cualquiera a los bailes.

Durante el día me preparé para el baile, reuní a mis hijas y di órdenes a los sirvientes. Conozco a muchos de los invitados de Famusov. Considero al propio Famusov una persona inteligente y respetable. Lo que dice Chatsky no me interesa en absoluto. A mis hijas y a mí nos interesa la ropa y los hombres. Mañana, y sobre todo el jueves por la noche, les contaré a todos mis conocidos sobre el baile de Famusov. Por supuesto, también mencionaré la locura de Chatsky.

- Dejame presentarte Platón Mijáilovich Gorich. Un ex militar, ahora retirado, recién casado. Vive en la pequeña casa de su esposa en Moscú. Hay una finca con siervos, pero a mi esposa le gusta vivir en Moscú. Hay pocas habitaciones en la casa y el mobiliario es modesto, por lo que los propios Gorich a menudo no dan bailes, sino que les gusta ir a ver a otros.

Hoy, durante el día, Platon Mikhailovich Gorich logró hacer muchos pequeños recados para su esposa. No conoce a todos en el baile. Está al lado de su esposa todo el tiempo. Famusov en general aprueba sus pensamientos. Se casó porque ya era hora de hacerlo y su esposa se encontró con una pequeña fortuna. No cree en la locura de Chatsky, pero no discute con los demás invitados, especialmente con su esposa. Las opiniones de Chatsky hace un año pueden haber sido cercanas a él.

– Natalia Dmitrievna Gorich, una joven que se casó recientemente con un militar retirado, un hombre que no es muy rico, pero tiene un pueblo con campesinos. En Moscú vive con su marido en su casa, ya que la perspectiva de mudarse al pueblo no le atrae. Afortunadamente, logró tener tanto en sus manos a su marido que él ni siquiera pensó en discutir con ella.

Durante el día, Natalya Dmitrievna se preparó para el baile en casa de Famusov y envió a su marido a la tienda de moda a comprar horquillas y cintas. Famusova lo respeta y está orgullosa de haberlo conocido y haber recibido una invitación al baile. Todos conocen a los invitados de Famusov, ya que no es la primera vez que asisten a un baile de este tipo. Al día siguiente hablará con su marido y, si es posible, con sus amigos, de las locuras de Chatsky y de su éxito en el baile.

– nieta de la condesa Vive en la casa de su abuela, tras su muerte recibirá tanto una casa como una fortuna. No está casada, por lo que viaja con su abuela para no provocar malos entendidos. La casa es grande y rica, pero la abuela no ha actualizado ni los muebles ni la decoración durante mucho tiempo, por lo que los Khryumin dan bailes muy raramente. Por eso a la condesa le gusta mucho visitar a los demás.

Durante el día, la condesa se preparó para el baile y convenció a su abuela para que fuera. Famusov conoce a los invitados, pero tiene muy mala opinión de muchos. No te conocí en el baile socios dignos en el baile, así que me decepcionó el baile. El único entretenimiento para ella es el rumor sobre la locura de Chatsky, a cuya difusión contribuyó en gran medida la nieta de la condesa. El sueño es casarse rentablemente. Ya tenemos riqueza y un título, solo queda encontrar un marido entre la gente de nuestro círculo.

Mañana tendrá que explicarle a su abuela qué tipo de rumor se difundió en el baile y también se lo contará a todos sus conocidos.

– Zagoretsky Antón Antónovich. Déjame llamar: “ Un estafador, un tramposo y un adulador…” No me molesta. Vivo en un apartamento pequeño y mal amueblado. No organizo fiestas en mi casa porque apenas tengo suficiente dinero para lucir decente. Sí, no se puede invitar a nadie a un apartamento tan pequeño con muebles que no combinan.

Durante el día logré ir con Khlestova y su hermana; les traje un blackamoor, que compré a bajo costo para la ocasión (en la venta de los siervos de algún noble en quiebra). Khlestov nombró el precio mucho más alto, por lo que hoy tiene dinero.

Famusov es mi ídolo, como cualquier persona rica. Convertirme en un caballero moscovita es mi sueño. Mientras tanto, me quejaré y me humillaré, brindaré servicios y difundiré rumores por Moscú. Los pensamientos de Chatsky me son ajenos. Mañana viajaré por todo Moscú para hablar de la locura de Chatsky. Tal vez me alimenten, o tal vez se presente alguna oportunidad afortunada para servir a los poderes fácticos.

– Sergey Sergeevich Skalozub. Coronel, un hombre famoso y respetable. Tengo muchos premios. Muy rico y soltero. Soy un novio envidiable para cualquier jovencita de alta sociedad. Vivo en mi propia mansión, el mobiliario de la casa es rico, pero no hay tiempo para dar bailes: hay trabajo y también necesito tiempo para ir a ver a mis amigos. Una vez que me case, mi esposa se hará cargo de las pelotas.

Esta mañana ya visité a mi potencial suegro. Después de enterarme del baile, logré volver a casa y cambiarme de ropa. Un novio tan envidiable como yo puede llegar tarde. Ya conocí al resto de invitados a los bailes. Había visto a Gorich en alguna parte antes, pero no recuerdo dónde. Parece que él luchó y yo serví en el regimiento Jaeger.

Veo la vida de la misma manera que Famusov. Lo apoyo y lo respeto plenamente. Además, le dan una buena dote a Sofía. Y la riqueza, como sabemos, conduce a la riqueza.

Mañana habrá algo que contarle al regimiento. Un incidente divertido con la locura de Chatsky probablemente hará reír a todos.

- Sí, por supuesto que lo es. Gente diferente, pero tienen mucho en común. ¿Qué? Describelos. Busque entre las notas de la pizarra un enunciado en el que ya hayan sido caracterizados. ¿Estarías de acuerdo con ella?

“Todos viven según las mismas leyes, tienen un ideal común, todos captan con entusiasmo los chismes sobre la locura de Chatsky y los difunden. Son personas vulgares, indiferentes y calculadoras. Su calumnia no es aburrida, sino terrible.

• El nacimiento de un rumor sobre la locura de Chatsky.

- ¿Cómo comenzó todo? ¿Cómo surgió el rumor sobre la locura de Chatsky?

Sofía (para sí misma): ¡Te volví loca de mala gana!

Fenómeno 14

Sofía: Está loco.

G.N.: ¿Te has vuelto loco?

Sofía (después de una pausa): No es eso en absoluto...

G.N.: Sin embargo, ¿hay alguna señal?

Sofía (lo mira fijamente): A mí me parece.

Fenómeno 15

G.N.: ¿Escuchaste?

G.N.: ¿Acerca de Chatsky?

G.D.: ¿Qué es?

G.N.: ¡Loco!

G.D.: Vacío.

G.N.: No lo dije yo, lo dijeron otros...

G.D.: Y estás contento de glorificarlo.

Fenómeno 16

G.D.: ¿Conoce a Chatsky?

Zagoretsky: ¿Y bien?

G.D.: ¡Loco...!

Zagoretsky: ¡Ah! Lo sé, lo recuerdo, lo escuché...

Fenómeno 17

Nieta de la condesa:... Hablé con él.

Zagoretsky: Entonces te felicito.
El esta loco...

Nieta de la condesa: ¿Qué?

Zagoretsky: Sí, se volvió loco.

Fenómeno 19

Zagoretsky: En las montañas me hirieron la frente, me volví loco por la herida.

Fenómeno 20

Abuela Condesa: Príncipe, ¿lo escuchaste?

Príncipe: ¿Y... hmm?

Abuela Condesa: ¡No oye nada!

Al menos, ¿tal vez vieron que el jefe de policía estaba aquí?

Príncipe: ¿Eh – hmm?

Abuela condesa: ¿Quién llevó a Chatsky a prisión, príncipe?

Fenómeno 21

Zagoretsky: ¡Loco en todo!

Así nacieron los rumores sobre la locura de Chatsky. Y el nacimiento de esta cotilla se lo debe a su querida Sofía. (Diapositiva 8)

• Medios visuales del lenguaje.

(Lectura comentada de la escena 21. Características del discurso).

– Los rumores sobre la locura de Chatsky encontraron el apoyo vivo de todos los invitados de Famusov. ¿O no es para todos? ¿Quién de los invitados no está de acuerdo con la valla de cañas y por qué no se opone a su difusión?

–Este es Platon Mikhailovich Gorich, quien anteriormente sirvió con Chatsky en el mismo regimiento y era considerado su amigo. No desmiente el chisme por varias razones: en primer lugar, su esposa lo dice, y es mejor no discutir con ella; En segundo lugar, esto es lo que dicen los ases moscovitas Famusov y Skalozub. ¿Cómo puedes discutir con ellos? ¡Mira, a ti también te reconocerán como loco! Es mejor permanecer en silencio.

– ¿Qué ven los invitados de Famusov y el propio propietario como una manifestación de la locura de Chatsky?

- Reprendió a las autoridades, condenó la mezquindad, se rió “inapropiadamente”, aconsejó a uno vivir en el pueblo, a otro no trabajar en los archivos...

- Por cierto, ¿quién de los presentes mintió al acusar a Chatsky?

– Molchalin, a quien Chatsky no aconsejó nada como esto, realmente quiere estar aquí en pie de igualdad con todos, en el nacimiento de los chismes.

– ¿Crees que Chatsky está loco?

- No. Es listo. Tiene una mente crítica, una educación seria y altas cualidades morales que no le permiten soportar las deficiencias de la sociedad que encuentra en el Moscú de Famusov.

– ¿Qué significa la palabra “mente” para Chatsky? ¿Qué pasa con Famusov y sus invitados?

– Para Chatsky, la inteligencia es la capacidad de pensar, altas capacidades intelectuales. Para Famusov, la inteligencia es la capacidad de mantener el propio beneficio, llevarse bien con los ricos, alcanzar altos rangos, es decir. prudencia, capacidad de adaptación.

– ¿Con quién estás de acuerdo y por qué? ¿De qué lado está el autor?

(Los estudiantes expresan sus opiniones, incluida cómo entiende el autor la palabra "mente". En la comedia de Griboyedov "25 tontos para una persona inteligente", en sus propias palabras). (Diapositiva 9)

– Como descubrimos, en la comedia no hay locos, los personajes simplemente entienden la palabra “mente” de manera diferente. Ilustre su punto con una de las declaraciones de los críticos. ¿Cuáles ven los invitados como las razones de la locura de Chatsky?

– En el abuso de bebidas alcohólicas, en el estudio, en los libros.

– Escribiste la definición de gradación. Léelo y muestra, usando la escena 21 como ejemplo, cómo y por qué el autor utiliza este recurso estilístico.

– Gradación– disposición de palabras y expresiones en orden de importancia ascendente o descendente. (Los estudiantes dan un ejemplo de gradación de la escena 21). (Diapositiva 10)

– ¿Qué otros medios lingüísticos utiliza el autor en esta escena?

– Se utiliza lo grotesco – una exageración llevada al absurdo. (Por ejemplo, una propuesta para cerrar escuelas y liceos o quemar todos los libros para librar a la sociedad del peligro de la locura). Muchos personajes utilizan en su discurso expresiones coloquiales, groseras o simplemente vocabulario coloquial: “loco saltado", "copas de champán tirado”, “las fábulas inclinado”, “té, bebió más allá de sus años", "requerirá corte", "Todo ellos mienten calendarios”, etc. Otros utilizan clichés (“detengan el mal”, “lo pido humildemente”, etc.), palabras extranjeras, cuyo significado no se entiende ("lankartochny" - una palabra distorsionada "lancastrian") o simplemente terminología militar ("Sólo enseñarán a nuestra manera: uno, dos..."). Estos y otros medios lingüísticos ayudan a caracterizar a los personajes, sus intereses y su filosofía de vida. Por este discurso distorsionado, analfabeto y a veces incoherente, entendemos lo incultos que son.

– Zagoretsky pronuncia su mentira sobre la embriaguez de Chatsky “con fervor”. Esto significa que le gusta mentir y chismorrear. Famusov habla con Chatsky "con cautela", es decir, con cuidado, porque no quiere entrar en conflicto, por si acaso evita una pelea abierta. Y todos los demás quieren distanciarse de Chatsky, por lo que "se alejan de él en la dirección opuesta".

4. papel ideológico episodio. (Diapositiva 11)

(Determinando la importancia del episodio para la comprensión de la idea de la obra).

– Entonces, la escena 21 es la culminación del conflicto entre Chatsky y el Moscú de Famusov, cuyos representantes iniciaron un rumor sobre su locura. No hubo resolución. ¿Quién es el ganador y quién el perdedor en este enfrentamiento? ¿Está Chatsky solo en su lucha?

- Chatsky no está solo, ya que de vez en cuando aparecen personajes no escénicos en la obra, provocando descontento entre la sociedad de Famusov: este es el primo de Skalozub, que dejó el servicio, y el príncipe Fyodor, quien, habiendo recibido una educación, se va a la aldea y “profesores” que practican la división Seguramente habrá más. E incluso si no hay solución y Chatsky se marcha con el corazón roto, calumniado y solo, el tiempo de los Famusov ya se está acabando. Han aparecido nuevas personas que no permiten que la sociedad Famus viva en paz. El futuro es, sin duda, suyo.

5. Resumiendo la lección. (Diapositiva 12)

– Hablamos hoy sobre un episodio de la comedia “Ay de Wit”. Así que, ¿qué hemos aprendido? Saca conclusiones de tu trabajo en clase.

- Quienes se oponen a la sociedad Famus no pueden ganar inmediatamente, se les considera extraños, se les declara locos. Todavía son una minoría, pero el futuro es suyo y Chatsky es uno de ellos.

– Una correcta comprensión de cada episodio ayuda a comprender correctamente la idea principal de toda la obra, su idea.

– Nuestro trabajo está llegando a su fin y todavía no hemos encontrado un epígrafe para la lección. ¿Cuál de las afirmaciones escritas en la pizarra crees que es más adecuada como epígrafe? (Diapositiva 13)

– Esta podría ser una declaración de A.S. Pushkin, cuyo significado coincide con nuestra valoración de la sociedad Famus en la escena 21, como, de hecho, en esta comedia. Las palabras de I.S. también podrían convertirse en un epígrafe. Gracheva, que habla de la esencia de la oposición de Chatsky a toda la sociedad Famus, de diferentes interpretaciones del significado de la palabra "mente". Pero fue gracias al análisis de 21 escenas que pudimos comprender mejor en qué consiste este conflicto.

Pero fue el análisis del episodio de la obra dramática que representamos hoy lo que nos ayudó a comprender mejor la idea de comedia y la naturaleza de sus personajes. Hemos aprendido a "cuestionar los textos" mejor, lo que significa que la declaración de Mark Bock refleja con mayor precisión el contenido y los resultados de nuestro trabajo en la lección. Esto significa que esta misma declaración puede servir como epígrafe de la lección.

– Hoy en clase estuviste atenta a las palabras, activa e interesada, así que aprendiste mucho. Creo que ya no queda “la penumbra” en vuestros corazones, ni “el sueño de la semiconsciencia” en vuestras mentes.

6. Comentarios sobre tarea. (Diapositiva 14)

– En casa, analizar por escrito uno de los monólogos de Chatsky y memorizarlo.

Literatura

1. Leonov S.A. Literatura. Lecciones integradas. 8-9 grados. Manual del profesor. [Texto] - M.: Iris-press, 2003.
2. Leifman I.M. Tarjetas para el control diferenciado del conocimiento en literatura. [Texto] 9no grado. – M.: Continente-Alfa, 2003.
3. Semenov A.N. Literatura rusa en preguntas y tareas. Siglos XII-XIX: 9-10 grados. Manual del profesor. [Texto] – M.: Centro Editorial Humanitario Vlados, 2000.
4. Leamos. Nosotros pensamos. Apostamos... Materiales didácticos sobre literatura: 9º grado. / Autor-compilador V.Ya. Korovin y otros [Texto] - M.: Educación, 2004.
5. Leamos. Nosotros pensamos. Apuesto... Un libro para Trabajo independiente estudiantes de literatura: 9no grado. / Autor-compilador G.I. Belenky et al. SOLDADO AMERICANO. Belenky. [Texto] – M.: Ilustración. Literatura educativa. 1996.

Anexo 1

Plan de análisis del episodio

1. El lugar y papel de este episodio en la obra, su conexión con los temas. (La importancia del episodio para el desarrollo posterior de los acontecimientos, conexión con los anteriores).

2. Los personajes principales, medios visuales del lenguaje. Qué novedad nos aporta observar a estos personajes en este episodio para comprender sus puntos de vista sobre la vida, sus personajes y sus acciones.

A) métodos de creación de imágenes;

B) características artísticas lenguaje, su significado.

3. ¿Qué importancia tiene el episodio para comprender el significado de toda la obra, su idea principal?

Apéndice 2

Cuestionario para los invitados de Famusov, elaborado
Basado en el “cuestionario para actores” de K.S. Stanislavski

1. ¿Quien eres? Nombre, patronímico, apellido. La composición de su familia, estatus social. ¿Dónde vive?
2. ¿Qué hiciste hoy? ¿Con quien te viste?
3. ¿Cómo te relacionas con Famusov? ¿Qué sientes por él? ¿Cómo se enteró del baile en su casa? ¿Conoces a los otros invitados? ¿Dónde?
4. ¿Qué opinas de los pensamientos expresados ​​por Famusov? ¿Chatski?
5. ¿A quién y qué le contarás mañana sobre cómo te fue el baile?

Apéndice 3

Declaraciones de los críticos

Chatsky... no es más que un loco que está en compañía de gente que no es nada estúpida, pero sí inculta, y que se hace el listo delante de ellos porque se considera más listo.

MAMÁ. Dmitriev

Chatsky Griboyedova es el único rostro verdaderamente heroico de nuestra literatura..., un carácter honesto y activo, y también un carácter de luchador.

AP grigoriev

La comedia [“Ay de Wit”] es un autoinforme preciso y completamente preciso de cómo vive, o más bien muere, una persona inteligente, cómo muere una persona inteligente en Rusia.

AV. Lunacharski

El optimismo es el estado de ánimo principal de "Woe from Wit". Cualquiera que sea el resultado, la impotencia interna de la sociedad Famus y la fuerza de Chatsky son obvias para el lector y el espectador.

N.K. Piksánov

Apéndice 4

Textos de las escenas 21 y 22 del acto III de la comedia

Formación en análisis de episodios y análisis complejos.

obra dramática.

El análisis de un drama debe comenzar con el análisis de un pequeño fragmento, episodio (fenómeno, escena, etc.). El análisis de un episodio de una obra dramática se realiza prácticamente según el mismo esquema que el análisis de un episodio de una obra épica. La diferencia es que es necesario complementar el razonamiento con un análisis de las composiciones dinámicas y dialógicas del episodio.

Plan de análisis del episodio.

Caracterizar el acontecimiento que subyace al episodio: ¿qué lugar ocupa en el desarrollo de la acción? (¿Es esto una exposición, un clímax, un desenlace, un episodio en el desarrollo de la acción de toda la obra?)

Nombra a los principales (o únicos) participantes del episodio y explícales brevemente:

• ¿Quiénes son?

  ¿Cuál es su lugar en el sistema de personajes (principal, principal, secundario, fuera del escenario)?

Revela las características del principio y final del episodio.

Formule la pregunta, el problema que está en el centro de atención:

• caracteres.

Identifique y caracterice el tema y la contradicción (en otras palabras, el miniconflicto) subyacentes al episodio.

Describe los personajes que participan en el episodio:

• su actitud ante el evento;

  a la pregunta (problema);

  el uno al otro;

  analizar brevemente el discurso de los participantes en el diálogo;

  identificar las características del comportamiento de los personajes, la motivación de sus acciones (del autor o del lector);

  determine el equilibrio de fuerzas, agrupación o reagrupación de héroes según el curso de los acontecimientos en el episodio.

Caracterizar la composición dinámica del episodio (su exposición, trama, clímax, desenlace; es decir, según qué patrón se desarrolla la tensión emocional en el episodio).

Caracterizar la composición dialógica del episodio: ¿qué principio se utiliza para abordar el tema?

Formule la idea principal (idea del autor) del episodio.

Analice la trama, las conexiones figurativas e ideológicas de este episodio con otros episodios del drama.

Plan análisis exhaustivo de una obra dramática .

Para un análisis exhaustivo de una obra dramática, es necesario comprender la teoría. tipo dramático literatura.

El momento de creación de la obra, la historia del concepto, una breve descripción de era.

La conexión entre la obra y cualquier dirección literaria o era cultural. ¿Cómo aparecieron en la obra las características de esta dirección?

Tipo y género trabajo dramático: tragedia, comedia, drama, vodevil, farsa. Consulte la literatura de referencia para conocer el significado de estos términos.

Particularidades de la organización de la acción dramática: división en acciones, escenas, actos, fenómenos, etc. Componentes dramáticos originales del autor.

Programa (personajes). Características de los nombres (por ejemplo, nombres "parlantes"). Personajes principales, secundarios y fuera de escena.

Peculiaridades conflicto dramático: trágico, cómico, dramático; social, cotidiano, filosófico.

Características de la acción dramática: externa - interna; “en el escenario” - “detrás del escenario”, dinámico - estático.

Características de la composición de la obra. La presencia y especificidad de los elementos principales: exposición, aumento de la tensión emocional, conflicto y su resolución, nuevo aumento de la tensión emocional, clímax, etc. ¿Cómo se relacionan entre sí todos los “puntos nítidos” (especialmente las escenas emocionales) de la obra? ¿Cuál es la composición de los componentes individuales de la obra (actos, acciones, fenómenos)? Aquí debemos nombrar episodios específicos que son estos "puntos clave" de acción.

Detalles específicos de la creación de diálogo en una obra de teatro. Características del sonido del tema de cada personaje en diálogos y monólogos. ( Breve análisis composición dialógica de un episodio de su elección).

Tema de la obra. Temas principales. Episodios clave (escenas, fenómenos) que ayudan a revelar la temática de la obra.

Problemas del trabajo. Problemas principales y episodios clave en los que los problemas son especialmente agudos. La visión del autor sobre la solución de los problemas planteados.

• acciones de personajes (actuación);

  ambiente escénico, vestuario y escenografía;

  el estado de ánimo y la idea de una escena o fenómeno.

El significado del título de la obra.

Es preferible comenzar el análisis de un drama con el análisis de un pequeño fragmento, episodio (fenómeno, escena, etc.). El análisis de un episodio de una obra dramática se realiza prácticamente según el mismo esquema que el análisis de un episodio de una obra épica, con la única diferencia de que el razonamiento debe complementarse con el punto de análisis de las composiciones dinámicas y dialógicas. del episodio.

Entonces,
ANÁLISIS DE UN EPISODIO DE UNA OBRA DRAMÁTICA

1. Los límites del episodio ya están determinados por la estructura misma del drama (el fenómeno está separado de otros componentes del drama); dale un título al episodio.
2. Caracterizar el acontecimiento que subyace al episodio: ¿qué lugar ocupa en el desarrollo de la acción? (¿Es esto una exposición, un clímax, un desenlace, un episodio en el desarrollo de la acción de toda la obra?)
3. Nombra a los participantes principales (o únicos) del episodio y explícales brevemente:
   • ¿Quiénes son?
   • ¿Cuál es su lugar en el sistema de personajes (principal, principal, secundario, fuera del escenario)?
4. Revela las características del principio y final del episodio.
5. Formule la pregunta, el problema que está en el centro de atención:
   • autor; caracteres.
6. Identifique y caracterice el tema y la contradicción (en otras palabras, el miniconflicto) subyacentes al episodio.
7. Describe los personajes que participan en el episodio:
   • su actitud ante el evento;
   • a la pregunta (problema);
   • el uno al otro;
   • analizar brevemente el discurso de los participantes en el diálogo;
   • analizar los comentarios del autor (explicaciones del habla, gestos, expresiones faciales, poses de los personajes);
   • identificar las características del comportamiento de los personajes, la motivación de sus acciones (del autor o del lector);
   • determine el equilibrio de fuerzas, agrupación o reagrupación de héroes según el curso de los acontecimientos en el episodio.
8. Caracterizar la composición dinámica del episodio (su exposición, trama, clímax, desenlace; es decir, según qué patrón se desarrolla la tensión emocional en el episodio).
9. Describe la composición dialógica del episodio: ¿qué principio se utiliza para cubrir el tema?
10. Entender actitud del autor al evento; correlacionarlo con la culminación e idea de toda la obra en su conjunto; determinar la actitud del autor ante el problema.
11. Formule la idea principal (idea del autor) del episodio.
12. Analice la trama, las conexiones figurativas e ideológicas de este episodio con otros episodios del drama.

Ahora pasemos a análisis complejo de una obra dramática. El éxito de este trabajo sólo es posible si se comprende la teoría de la literatura dramática (ver tema No. 15).

Entonces,
1. El momento de creación de la obra, la historia del concepto, una breve descripción de la época.
2. La conexión de la obra con cualquier movimiento literario o época cultural (antigüedad, Renacimiento, clasicismo, Ilustración, sentimentalismo, romanticismo, realismo crítico, simbolismo, etc.). ¿Cómo aparecieron en la obra las características de esta dirección? 1
3. Tipo y género de obra dramática: tragedia, comedia (de costumbrista, de personajes, de posturas, de capa y espada; satírica, cotidiana, lírica, slapstick, etc.), drama (social, cotidiana, filosófica, etc.), vodevil, farsa, etc. Compruebe el significado de estos términos en la literatura de referencia.
4. Particularidades de la organización de la acción dramática: división en acciones, escenas, actos, fenómenos, etc. Los componentes originales del drama del autor (por ejemplo, "sueños" en lugar de actos o acciones en el drama "Run" de M. Bulgakov).
5. Programa (personajes). Características de los nombres (por ejemplo, nombres "parlantes"). Personajes principales, secundarios y fuera de escena.
6. Características del conflicto dramático: trágico, cómico, dramático; social, cotidiano, filosófico, etc.
7. Características de la acción dramática: externa - interna; “en el escenario” - “detrás del escenario”, dinámico (en desarrollo activo) - estático, etc.
8. Características de la composición de la obra. La presencia y especificidad de los elementos principales: exposición, aumento de la tensión emocional, conflicto y su resolución, nuevo aumento de la tensión emocional, clímax, etc. ¿Cómo se relacionan entre sí todos los “puntos nítidos” (especialmente las escenas emocionales) de la obra? ¿Cuál es la composición de los componentes individuales de la obra (actos, acciones, fenómenos)? Aquí debemos nombrar episodios específicos que son estos "puntos clave" de acción.
9. Detalles específicos de la creación de diálogo en una obra de teatro. Características del sonido del tema de cada personaje en diálogos y monólogos. (Un breve análisis de la composición dialógica de un episodio de su elección).
10. Tema de la obra. Temas principales. Episodios clave (escenas, fenómenos) que ayudan a revelar la temática de la obra.
11. Problemas del trabajo. Problemas principales y episodios clave (escenas, fenómenos) en los que los problemas son especialmente agudos. La visión del autor sobre la solución de los problemas planteados.
12. Detalles de los comentarios del autor que explican:
    • acciones de personajes (actuación);
    • ambiente escénico, vestuario y escenografía;
    • el estado de ánimo y la idea de una escena o fenómeno.
    • Detalles específicos posición del autor, expresado a través de comentarios.
13. El significado del título de la obra.

Tarea

sobre literatura

¿Cuál es la forma más eficaz de estudiar teatro? Escuela moderna? ¿Por qué?

La forma moderna de estudiar teatro en la escuela parece ser la siguiente: primero, familiarización con la obra - ver una grabación de video de una actuación o una actuación televisiva (¡no una película basada en ella!) - familiarización con el texto y su análisis - mirar una actuación en el teatro (el último elemento es deseable, pero opcional): discusión.

Drama - el tipo más complejo lecturas para escolares. La dificultad de tocar la pieza enDesarrollo insuficiente del pensamiento tanto recreativo como creativo.

En una escuela moderna, se pueden utilizar las siguientes formas de estudiar teatro:

manera tradicional (leer - estudiar - mirar). La experiencia en la escuela muestra que cuando el maestro lee vívidamente, la mayoría de los estudiantes lo escuchan con placer, se involucran en los acontecimientos que tienen lugar y se dan cuenta de las principales cualidades de los personajes y las relaciones entre ellos. No es necesario leer la obra hasta el final si el profesor está seguro de que el interés por la acción es alto y hay dificultades para reconocer a los personajes y orientarse. mundo del arte superar, entonces los niños podrán terminar de leer solos.

No debes hablar de lo que leíste inmediatamente después de leerlo en clase: debes darle al texto la oportunidad de volver a leerlo y pensar en él. Por tanto, es más apropiado invitar a los estudiantes en casa a reflexionar sobre una serie de preguntas que activarán todas las áreas de la percepción del lector. El profesor elige la forma, oral o escrita, de forma arbitraria.

La especificidad de una obra dramática es que el conflicto no se describe, sino que se representa: el lector debe reconstruirlo, adivinarlo, comprender su esencia y sus razones sólo a partir de las palabras de los personajes y las observaciones del autor. Esto es lo más difícil de leer. Por tanto, la tarea del docente es ayudar a los niños a esclarecer el conflicto y ver sus raíces. La forma más cómoda de hacerlo es pasar de escena en escena, de acción en acción. Durante la lección, la atención se centra en la acción como elemento integral de la composición de una obra dramática. Es necesario resaltar sus etapas, a la hora de elaborar un plan, también destacamos los elementos de la trama: exposición, trama, episodios de desarrollo de la acción, clímax y desenlace. Como resultado, todos nuestros eventos estarán correlacionados con la trama.

Luego destacamos elementos de la trama: todo lo que no está directamente relacionado con la acción, pero la ralentiza, la pausa. Son monólogos y diálogos que de alguna manera revelan mundo interior el héroe, revelar su pasado, indicar sus relaciones con otros personajes, etc.; descripciones contenidas en réplicas (apariencia, naturaleza, premisas), cartas (su contenido). Prestamos atención a los detalles, imágenes-símbolos (si los hay), motivos, comentarios del autor que preceden a la acción y datos durante la acción. Así, obtenemos un retrato determinado de cada personaje.

Y, por supuesto, una lección de teatro no puede prescindir de la lectura expresiva de los roles, la dramatización de episodios individuales y la creación de un proyecto de obra.

En una clase “fuerte”, donde el nivel desarrollo literario los estudiantes arriba deben ser aplicadosla forma de análisis es por acciones.

Estamos diseñando un sistema de lecciones donde estudiamos cada acción en detalle.

Comenzamos la lección planteando una tarea de aprendizaje y, después de crear una situación problemática, comenzamos a resolverla.El análisis de las acciones se dedicará a encontrar una respuesta a estas preguntas.

Los proyectos de las siguientes lecciones se crean de acuerdo con los mismos principios: desde el análisis del texto, desde el resaltado elementos estructurales- a preguntas y tareas que ayudarán a los estudiantes a ver estos elementos y comprender su papel, y así acercarse a comprender la esencia del conflicto y sus causas y a comprender las imágenes de los personajes.

En muchos sentidos, diseñar la etapa de estudio del texto de una obra dramática es similar a diseñar lecciones sobre obras épicas. Sin embargo, al preparar una lección sobre teatro, se debe tener en cuenta: esta es la complejidad de la percepción de un texto dramático, la necesidad de una concreción visual de imágenes de personajes que se crean de manera diferente a la epopeya, resaltando la base del evento y la consideración de el conflicto en su desarrollo, los rasgos del lenguaje del arte dramático (la importancia de las acotaciones escénicas, la superposición de líneas, la antítesis en la puesta en escena, el papel de la música, la iluminación, los modales y los gestos). Inclusión en el proyecto. análisis latente, actividad creativa Los estudiantes ayudan a los niños a mirar el mundo creado por el autor con diferentes puntos visión, lo que significa una comprensión más profunda y precisa de los personajes y sus sentimientos.

2. ¿Qué técnicas se utilizan activamente en el estudio del teatro? ¿Por qué?

Los métodos y técnicas para trabajar el teatro son variados. Veamos algunos de ellos:

1. “Punto de vista desde el público”, instalación en percepción visual. Los escolares deben imaginarse mentalmente viendo la obra; para ello es útil utilizar fragmentos de recuerdos de las representaciones.

2. Es importante animar a los estudiantes a IMAGINAR lo que está sucediendo en el escenario para tal fin sugerir la situación: “Imagínate, estás sentado en el escenario”.

Otra técnica que anima a los estudiantes a profundizar en el texto de la obra escreando puestas en escena imaginarias, aquellos. Se pide a los escolares que piensen cómo posicionarían a los personajes en un momento determinado de la acción, que imaginen sus posiciones, gestos y movimientos.

El núcleo del trabajo en cada acto es la observación coherente del desarrollo de la acción, la lógica interna de este desarrollo en un acto determinado. La observación de los estudiantes del desarrollo de la acción debe ser inseparable de la comprensión de los caracteres de los personajes. Las preguntas ayudan con esto.

Al analizar el drama, el tema de atención constante esdiscursocarácter, su originalidad, desde el carácter del personaje, su rostro social, estado mental revela el habla. La forma en que suena el habla juega un papel importante en el destinatario. Debemos recordar que la selección de palabras y su sonido - entonación está directamente relacionada con el SUBTEXTO. Revelar el subtexto significa revelar la esencia de la obra, la relación entre los motivos de las acciones del personaje y su manifestación externa. Si a los estudiantes se les enseña a comprender el subtexto, entonces estamos formando buenos lectores y espectadores.

No debemos olvidar que a la hora de analizar una obra, el discurso de los personajes, así como las declaraciones de los autores, el cartel y el comentario sobre la misma son de gran importancia (los estudiantes suelen pasar por alto esto al leer). Las tareas son importantes: dar un comentario a los actores siguiendo el ejemplo de Gogol en "El inspector general" o "¿Qué dice la dirección escénica en el segundo acto de "La tormenta" en la escena de la despedida de Katerina de su marido? "

Gran importancia Tiene una lectura expresiva cuando trabaja en una obra de teatro. En este caso, el alumno pasa de la posición de espectador a la posición de intérprete.

El autor y su actitud ante lo que está sucediendo es la principal cuestión a la que se enfrenta el estudio de cualquier obra. En una obra dramática, la posición del autor está más oculta que en obras de otro tipo. Para ello, el docente debe: llamar la atención de los estudiantes sobre los comentarios que el autor hace a los actores e invitarlos a pensar en cómo se relaciona el escritor con sus personajes. O sugiere responder a la pregunta: "¿Cómo obliga Ostrovsky al espectador que mira el tercer acto a justificar a Katerina?"

En el proceso de análisis de las observaciones obtenidas, el docente debe generalizar para ello importantes preguntas sumativas, tales como: “¿Qué hemos aprendido sobre la vida?” ciudad del condado? ¿Cómo aparecieron ante nosotros los funcionarios de la ciudad? ¿Cuál es la naturaleza de las medidas adoptadas en Gorodnichy? o "¿Qué tienen en común los personajes de Dikoy y Kabanikha y cuáles son sus diferencias? ¿Por qué es inevitable un conflicto entre Katerina y el mundo de Kabanova?"

En lecciones finales De forma generalizada, surgen las preguntas a las que los estudiantes buscaban respuesta en el proceso de análisis del drama.

La lección final, de hecho, comienza trabajando en la última acción de la obra, cuando se resuelve el conflicto y el autor-dramaturgo parece resumir. Para tal fin significado especial tiene una lectura expresiva por parte de los estudiantes: esto pone a prueba la profundidad de su comprensión de los personajes de los personajes.

La lectura por roles también muestra el grado de comprensión de los estudiantes sobre una obra dramática. Un profesor puede abordar la distribución de roles de diferentes maneras. La tarea para dicha lección puede ser una descripción escrita u oral del personaje cuyo papel desempeñará el estudiante.

En las clases finales hay concursos para recitadores de escenas individuales, historia del escenario dramas, ver la adaptación cinematográfica, discutirla.

En relación con el estudio del teatro, el estudiante debe dominar una serie de conceptos teóricos y literarios. Varios de ellos deberían incluirse en el vocabulario activo de los escolares: acto, acción, fenómeno, monólogo, diálogo, lista de personajes, comentarios. A medida que los estudiantes se adentran en el teatro, se repone el vocabulario de los escolares: conflicto, trama, exposición, trama, clímax, desenlace, géneros: comedia, drama, tragedia.; juego, actuación. La actuación no es una ilustración de la obra, sino una nueva obra de arte, creado por el teatro, interpretando las obras del dramaturgo a su manera.

3.Cómo “traducir” análisis literario¿Drama en las preguntas y tareas de los estudiantes?