Resumen de Tosca Puccini. Puccini "Tosca": Historia de la creación y Grandes intérpretes tanto de obras de teatro como de óperas.

Ópera de G. Puccini "Tosca"

Como base para el libreto de su ópera “Tosca”, G. Puccini eligió la obra homónima de V. Sardou. Este gran historia Amor y traición, vestida por el compositor italiano con género de ópera, durante más de un siglo, nunca ha dejado de conmover los corazones de personas de todo el mundo. La actuación fue tan amada por el público que hoy es la de mayor repertorio del mundo.

• En una actuación, en la escena de Tosca cayendo de la muralla de la fortaleza, los colchones y almohadas fueron reemplazados por un trampolín, y antes de que se cerrara el telón, la cantante logró volar varias veces por encima de la muralla.
• La cantante austriaca Leonie Rizanekpela cantó la Oración del Anhelo boca abajo. Tampoco creía que Tosca pudiera esconder el cuchillo de antemano, y en las versiones de la obra con esta cantante, se rompió una copa de vino y a Scarpia le clavaron una astilla en el cuello.
• Montserrat Caballé entró en el Libro Guinness de los Récords como la única cantante que canta las últimas cuatro notas de la oración Vissi d'Arte de una sola vez.
• Ramon Vinay se hizo famoso por empezar su carrera como tenor y acabar como bajo. En la ópera Tosca interpretó los papeles de Cavaradossi y Scarpia.
• Según biógrafos Puccini, recibió el consentimiento de V. Sardou para utilizar su obra como base del libreto gracias a la música: el compositor interpretó fragmentos de sus óperas para el dramaturgo y la música lo cautivó.
• Uno de los libretistas insistió en cambiar el final. Se ofreció a rechazar la muerte. personaje principal y reemplazar la escena de ella cayendo desde el techo del castillo con locura. Pero el dramaturgo no cedió a la persuasión: la niña debía arrojarse desde el parapeto del Castel Sant'Angelo. El argumento principal para tal final lo calificó como el siguiente: no es bueno detener al espectador con una escena de locura justo antes del final de la actuación. Y luego el maestro intervino en la disputa: tomó su copia del libreto, abrió escena final y mostró a los presentes su marca “abrigo Aria”. Así llamó al número final, que no todos los espectadores escucharán; después de todo, en ese momento la mayoría de ellos abandonará la sala y correrá hacia el armario en busca de ropa de abrigo. Sardou se divirtió mucho y confió el procesamiento última escena al compositor, al que llamó “un hombre de teatro”, que conoce mejor que otros las preferencias del público.
• La primera producción de la ópera fue recibida con bastante frialdad por el público. Una de las razones de esta reacción fueron las melodías poco originales y... el sadismo sonoro y escénico. EN en este caso Al público no le gustó la escena de la tortura.
• Puccini por todos formas posibles Trató de transmitir la atmósfera de Roma en su obra. principios del XIX siglo. Precisamente para ello, con la ayuda del ministro del templo, Don Panichelli, recreó en su ópera el auténtico sonido de las campanas de la catedral de San Pedro.
• En una de las representaciones, el papel de Cavaradossi lo interpretó el gran Enrico Caruso. La relación del compositor con este genio fue muy interesante. Puccini no tenía ni idea de sus capacidades vocales y, por lo tanto, le pidió que cantara. Tan pronto como Caruso terminó la interpretación de la primera aria del héroe, el maestro preguntó quién se lo había enviado, ¿quizás el propio Todopoderoso?
• En el siglo XX en Rusia, la ópera "Tosca" se representó bajo el título "La lucha por la comuna". Se escribió un nuevo libreto para la obra del gran italiano; sus autores fueron N. Vinogradov y S. Spassky. La acción se trasladó a Francia. finales del XIX siglo, donde los personajes principales eran un revolucionario y un comunero.
• Debido a la naturaleza específica de la trama, “Tosca” se utiliza a menudo en varias obras relacionado con el trabajo de los servicios de inteligencia y detectives. entre los más películas famosas, donde se menciona esta obra o se escucha su música: "Déjà Vu" (1989, dirección de J. Machulski), "Surrogates" (2009, J. Mostow), "Pink Doll" (1997, V. Olshwang), "Stalingrado" (2013, F. Boncharchuk), "22 balas. Inmortal" (2010, R. Berry), "Método" (2015, Yu. Bykov). Es curioso, pero los giros y vueltas de la trama de la obra maestra operística inmortal están entretejidos de manera muy orgánica en las misiones y algunas juegos de computadora, por ejemplo "Hitman: Blood Money" (2006).

Material de Wikipedia: la enciclopedia libre

"Anhelo"(Italiano: Tosca) - ópera de Giacomo Puccini, uno de los repertorios más importantes de los teatros del mundo. Libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa basado en el drama homónimo de Victorien Sardou (1887). El estreno tuvo lugar en el Teatro Costanzi de Roma el 14 de enero de 1900.

Personajes

Historia de la creación

La obra "Tosca" fue escrita por V. Sardou especialmente para Sarah Bernhardt y la actriz obtuvo un gran éxito. El estreno tuvo lugar el 24 de noviembre de 1887 en el teatro Porte Saint-Martin de París. Puccini vio la obra en el teatro de Milán. Filodramatico. En una carta fechada el 7 de mayo de 1889, el compositor encarga a su editor Giulio Ricordi que lleve a cabo todas las negociaciones necesarias para obtener el permiso de Sardou para escribir una ópera basada en su obra. La obra también despertó interés como fuente para el libreto entre Verdi y Franchetti. Este último recibió los derechos para escribir la ópera e incluso comenzó a trabajar. Sin embargo, gracias a Ricordi, estos derechos finalmente pasaron a Puccini. El compositor se dedicó por primera vez al nuevo proyecto en 1895, durante una breve pausa en el trabajo de la partitura de La Bohème. A L. Illica (1859-1919), que escribió el libreto de Franchetti, se unió G. Giacosa (1847-1906). El 13 de enero de 1899, en París, Puccini se reunió con Sardou y recibió su consentimiento para utilizar la obra. Posteriormente, el compositor acordó con el autor del drama algunos cambios en la trama. Puccini insistió en eliminar todos los detalles menores, simplificar la trama tanto como fuera posible y acelerar la acción tanto como fuera posible. La imagen del personaje principal también sufrió cambios: de una diva que consideraba pecado su amor por un artista librepensador, Floria Tosca se convirtió en actriz talentosa y patriota de Italia.

Primeras actuaciones

El estreno de Tosca tuvo lugar en el Teatro Costanzi de Roma el 14 de enero de 1900. En la sala estaba presente la reina Margarita (de Saboya), rodeada de miembros del gobierno italiano. Entre los oyentes se encontraban compositores famosos: P. Mascagni, F. Cilea, A. Franchetti, G. Sgambatti.

De repente apareció la policía en el teatro: resultó que podrían haber colocado una bomba en el teatro. Después de un tiempo, el director comenzó la actuación, pero tuvo que detener la orquesta porque se escucharon gritos en la sala. Sin embargo, la causa del ruido no fue la amenaza de explosión, sino ... una violación de la tradición teatral romana: la representación comenzó exactamente a la hora anunciada y el público estaba acostumbrado a llegar tarde. Los rezagados exigieron empezar de nuevo. En un ambiente tan turbulento, los cantantes y el director de orquesta tuvieron que mostrar moderación y autocontrol.

Al final de la actuación, el público llamó a Puccini para que hiciera una reverencia, pero él no quedó muy satisfecho con la reacción del público. Quizás el compositor sintió que aún no se había convertido en “uno de los suyos” para el público romano. A pesar del modesto éxito del estreno, Puccini agradeció a los primeros intérpretes de la ópera: el director Leopold Mugnone, la cantante Chariclea Darkle (Tosca), los cantantes Enrico de Marchi (Cavardossi) y Eugenio Giraldoni (Scarpia).

Se sabe que H. Darkle, al familiarizarse con la ópera recién escrita (el propio Puccini cantó todas las partes vocales, acompañándolo al piano), notó que en el segundo acto no había suficiente aria para el personaje principal, en la que ella podría revelar toda la complejidad de ella estado mental después de una tensa escena con el barón Scarpia. El compositor escuchó este comentario: así apareció el aria magnífica y expresiva "Vissid'arte, vissid'amore" ("Solo canté, amé tiernamente").

H. Darkle como Tosca

En la primavera de 1900, Tosca se representó en Milán, en el legendario teatro La Scala. Darkle y Giraldoni volvieron a cantar, con Giuseppe Borgatti cantando el papel de Cavaradossi. Arturo Toscanini dirigió el estreno en Milán .

Arturo Toscana (1867-1957)

En una carta a crítico musical Primo Levi, el compositor, comenta alegremente: “Aquí Tosca se ha ganado la simpatía universal, ya que el teatro se llena todas las noches. Esta tarde tuvo lugar la undécima función.

En 1900 se representó “Tosca” en todos los teatros principales Italia. En la actuación en Livorno, el papel de Cavaradossi lo interpretó el joven Enrico Caruso .

E. Caruso como Cavaradossi

En la biografía de Puccini, escrita por G. Marotti, hay un episodio dedicado al primer encuentro del compositor con el cantante: Puccini, sin conocer aún las capacidades de la voz de Caruso, le pidió que cantara. Luego de que el cantante interpretara la primera aria de Cavaradossi, “Reconditaarmonia”, el compositor le preguntó: “¿Quién te envió a mí? ¿Dios mismo?

Al cabo de un año, “Tosca” entró en el repertorio los mejores teatros paz. La ópera se representó por primera vez en Rusia en diciembre de 1900 en Odessa. Como informó el periódico musical ruso, “Tosca se representa muy bien en Odessa. Mendioz interpretó el papel principal con gran éxito. En el difícil papel del barón Scarpia, el señor Giraldoni estuvo muy bien, y en el papel del artista Cavaradossi, el favorito del público de Odessa, el señor Apostolou, fue incomparable”.

drama romano

Al escribir una ópera basada en una trama que el dramaturgo Sardou llamó “romana”, Puccini buscó reproducir con la mayor precisión posible los signos del lugar y el tiempo. Así, el compositor estudia el antiguo Castel Sant'Angelo en Roma: fue el mausoleo del emperador Adriano, pero luego se convirtió en fortaleza y prisión. En el acto III de la ópera, el artista Mario Cavaradossi queda prisionero en el Castel Sant'Angelo.

Puccini se dirige al sacerdote Don Panichelli para pedirle que averigüe en qué tono suenan las campanas matutinas de la Basílica de San Pedro: el compositor reproduce este sonido en el preludio del último acto de Tosca. Panichelli también ayuda a Puccini en la selección del material para escena final Iakta es un servicio solemne en la ocasión. victoria militar. El propio compositor trabajó como compositor y organista de iglesia en su juventud, por lo que desarrolla la dramaturgia de esta escena con especial cuidado.

En una de sus cartas a su amigo A. Vandini, Puccini escribe: “Debes encontrar algún buen poeta romano... En último acto Tengo un niño pastor que pasa con sus ovejas. A mka (no es visible, sólo puedes imaginarlo): canta una canción sencilla del pueblo, triste y sentimental”. El texto de una antigua canción cantada por pastores en las afueras de Roma fue propuesto por el científico y poeta Luigi Zanazo.

Según el libreto, la ópera tiene lugar en junio de 1800. Las fechas dadas a Sardou en su obra son más precisas: la tarde, la noche y la madrugada del 17 y 18 de junio de 1800.

La ópera se desarrolla en el contexto de lo siguiente acontecimientos historicos. Italia ha sido durante mucho tiempo una serie de ciudades y tierras independientes, con los Estados Pontificios en el centro del país. En 1796, un ejército francés al mando de Napoleón invadió Italia, entró en Roma en 1798 y estableció allí una república. La República estuvo gobernada por siete cónsules; uno de estos cónsules, Libero Angelucci, pudo haber sido un prototipo de Cesare Angelotti. Los franceses, que defendían la república, abandonaron Roma en 1799, que fue ocupada por las tropas del Reino de Nápoles.

En mayo de 1800, Napoleón volvió a enviar tropas a Italia y el 14 de junio su ejército se enfrentó a los austriacos en la batalla de Marengo. El comandante en jefe de los austriacos, Melas, confiando en su victoria, envió un mensajero a Roma, pero Napoleón recibió refuerzos por la noche y logró ganar, y Melas tuvo que enviar un segundo mensajero después del primero. Después de estos hechos, los napolitanos abandonaron Roma y los franceses tomaron posesión de la ciudad durante catorce años.

primer acto

Angelotti, un republicano fugado de prisión, se refugia en la iglesia románica de Sant'Andrea della Valle. Se esconde en la Capilla Attavanti, cuya llave dejó su hermana, la marquesa de Attavanti, debajo de la estatua de la Virgen. Sin reparar en el fugitivo, el sacristán entra en la iglesia trayendo comida para el artista Mario Cavaradossi que trabaja aquí. El propio Mario aparece detrás del sacristán: el cuadro con la imagen de María Magdalena está sólo a medio terminar. Cavaradossi canta el aria Recondita armonia, donde compara el aspecto de su amada, la cantante Floria Tosca, con los rasgos de una santa. El sacristán deja a Mario. Angelotti, pensando que no hay nadie en la iglesia, sale de la capilla y se encuentra con Cavaradossi, su viejo amigo. Su conversación se ve interrumpida por un golpe en la puerta: Floria Tosca exige que le abran. Angelotti vuelve a esconderse. Entra Tosca. La celosa belleza piensa que Mario representó a su rival en el retrato. Cavaradossi calma sus sospechas y acuerdan encontrarse en su casa por la noche, después de que Tosca actúe en el Palacio Farnese. Florya se va. Cavaradossi y Angelotti también abandonan la iglesia; el artista decidió esconder a su amigo en casa.

En este momento llega a Roma la noticia de la derrota de Napoleón en el norte de Italia. Con este motivo, la iglesia se prepara para un servicio solemne. Scarpia, el jefe de policía, parece enamorado de Tosca. Junto con el detective Spoletta, descubrió pruebas de que Angelotti se escondía aquí. Una de las pistas es un abanico con el escudo de armas de Attavanti, que Scarpia utilizó para despertar las celosas sospechas de Tosca.

Durante el culto, mucha gente entra a la iglesia. Mientras se toca el Te Deum en honor de la victoria sobre Napoleón, Scarpia permanece en la iglesia, completamente absorto en su insidioso plan para enviar a su rival Cavaradossi al patíbulo.

segundo acto

Palacio Farnesio. Esa misma noche se celebra aquí la victoria sobre los franceses. Scarpia, en su oficina de la comisaría, que se encuentra en el palacio, escucha los sonidos lejanos de la música y reflexiona sobre lo sucedido ese día. Con el gendarme Sciarrone, envía una nota a Tosca. Spoletta registró la casa de Cavaradossi, no encontró allí a Angelotti, pero sí a Tosca. Cavaradossi es arrestado y llevado a palacio. Su interrogatorio no tuvo éxito. Aparece Tosca y Cavaradossi logra decirle en secreto que debe guardar silencio sobre lo que vio en su casa. Scarpia envía al artista a una cámara de tortura.

Scarpia interroga a Tosca. Está tranquila, pero sólo hasta el momento en que escucha los gritos del torturado Cavaradossi desde la celda. Desesperada, revela el escondite de Angelotti: se esconde en el pozo de un jardín. Cavaradossi regresa a la oficina de Scarpia. Entiende que Tosca le ha contado todo. De repente llega la noticia de la victoria de Napoleón en Marengo. Cavaradossi no oculta su alegría. Scarpia da la orden de ejecutarlo a la mañana siguiente. Al mismo tiempo, le hace una propuesta obscena a Tosca.

Toska está completamente confundida y deprimida por lo que está pasando. Suena un aria Vissi de arte. Pero para salvar a su amado, Tosca acepta sacrificarse. Scarpia la convence de que debe crear la apariencia de preparativos para la ejecución de Cavaradossi. Da a Spoletta las órdenes necesarias y al mismo tiempo expide pases para que Tosca y el artista puedan escapar de Roma. Sin embargo, cuando Scarpia se vuelve para abrazarla, Tosca lo apuñala con una daga. Ella abandona apresuradamente el palacio, llevándose los pases consigo.

tercer acto

Zona penitenciaria de Sant'Angelo. Cavaradossi es llevado al tejado de la prisión, donde será ejecutado. Escribe su última carta a Tosca. Suena el aria de Cavaradossi E lucevan le stelle. De repente aparece Floria. Ella habla del asesinato de Scarpia, le muestra los pases a su amante y le dice que la ejecución será falsa. Floria y Mario confían en que se salvarán.

Aparecen soldados, liderados por Spoletta. Cavaradossi se encuentra tranquilamente frente a ellos. Se disparan, Mario cae, los soldados se van. Sólo ahora Tosca se da cuenta de que Scarpia la engañó: los cartuchos eran reales y Cavaradossi está muerto. La mujer, angustiada por el dolor, no se entera de que los soldados han regresado. Se descubre la muerte de Scarpia y Spoletta intenta detener a Tosca. Se arroja desde el tejado del castillo.

Casos de alteración del libreto

Reelaboración del libreto de Tosca en la ópera En la lucha por la comuna

EN Rusia soviética En los primeros años después de la revolución, "Tosca" de G. Puccini recibió un nuevo nombre "En la lucha por la Comuna". El libreto fue creado por N. Vinogradov y S. Spassky. La acción tuvo lugar en París en 1871. El personaje principal fue la revolucionaria rusa Zhanna Dmitrieva. Su amante era Arlen, una comunera. Su rival es Galife, el comandante de las tropas de Versalles.

Publicaciones destacadas

(los solistas se dan en próximo pedido: Tosca, Cavaradossi, Scarpia)

• 1938 - Dirección. Olivero de Fabritiis; solistas: Maria Caniglia, Beniamino Gigli, Armando Borgioli.
• 1953 - Dirección. Víctor de Sabata; solistas: María Callas, Giuseppe Di Stefano, Tito Gobbi.
• 1957 - Dirección. Erich Leinsdorf; solistas:

Ópera "Tosca" resumen que es el tema de este artículo, es una de las obras maestras del famoso compositor italiano G. Puccini. Esta famosa pieza musical es una de las actuaciones musicales más populares. Muchos teatros de todo el mundo presentan periódicamente esta ópera. Una trama dinámica, una intriga dramática y personajes de carácter fuerte aseguraron a la creación de este compositor una enorme popularidad, que continúa hasta el día de hoy. Es indicativo que los episodios de algunas películas se desarrollan con el telón de fondo de escenas de esta actuación.

Breve descripción de la obra del compositor.

Giacomo Puccini es uno de los compositores italianos más famosos. Muchas de sus óperas todavía se representan regularmente en los principales teatros del mundo. Fue el mayor autor de obras importantes después de Verdi. Al mismo tiempo, se diferenciaba de su famoso predecesor en su compromiso con una nueva dirección en el arte: el verismo. este estilo asumió un énfasis en los conflictos socio-psicológicos entre personajes.

Esto determinó las características obras musicales compositor (“La bohème”, “Manon Lescaut” y otros). Creía que la melodía y la acción en el escenario deberían estar indisolublemente unidas, por lo que sus composiciones no contienen oberturas que se interpreten sin una representación escénica. La música de las óperas de Puccini suena en un flujo continuo, sin las transiciones que separaban los números musicales en las obras de sus predecesores. Esta innovación no encontró de inmediato la comprensión no solo del público, sino también de los críticos profesionales. Sin embargo, muchos de ellos ya entonces notaron la valentía de las decisiones musicales del compositor, su estilo original e incomparable, que influyó en los autores posteriores (I. Kalman, I. Dunaevsky y otros). Las obras del compositor se distinguen por un drama vívido y una orquestación compleja, por lo que no todos los cantantes pueden cantar con su música. A pesar de la originalidad de muchos de los descubrimientos del autor, tomó mucho de sus predecesores, principalmente de Verdi (trama dinámica, drama).

La base de la historia.

La ópera Tosca fue escrita en 1900. El resumen de la nueva obra maestra de Puccini está basado en la popular obra de V. Sardou. Otros compositores, entre ellos el famoso G. Verdi, también se interesaron por este drama. Sin embargo, después de largas negociaciones, fue Puccini quien recibió el derecho a utilizar la trama de la obra en su nueva ópera. El libreto fue creado por K. L. Illicke y G. Giacosa. El autor, sin embargo, no aceptó la obra en su forma original. Ante su insistencia, se realizaron cambios importantes en el texto de la obra. La trama del drama se simplificó enormemente; Se cortaron líneas menores, toda la atención se concentró en los tres personajes principales que formaban triangulo amoroso. La ópera "Tosca", cuyo resumen es interesante no sólo desde un punto de vista dramático sino también histórico, no fue apreciada de inmediato. El autor fue acusado de repetición. numeros musicales y el naturalismo de las escenas (principalmente estamos hablando del episodio de tortura del personaje principal). Pero con el tiempo, la obra ganó una enorme popularidad en el mundo de la música.

Antecedentes históricos de la acción.

La ópera "Tosca", cuyo breve resumen debe caracterizarse en el contexto de la historia de principios del siglo XIX, se distingue por una trama dinámica y dramática. La acción tiene lugar en junio de 1800, durante el avance de los ejércitos napoleónicos sobre la República Italiana, ocupada por las tropas del Reino de Nápoles. Este trasfondo te permite comprender mejor los motivos y acciones de los personajes. rasgo característico de este trabajo es una conexión cercana linea de amor desde lo político. Giacomo Puccini integró magistralmente la intriga principal en el contexto de la época.

Introducción

La ópera comienza con un momento muy dinámico: un partidario de la república, partidario de Napoleón Angelotti, huye del castillo y se esconde en la iglesia romana donde trabaja. personaje principal, artista talentoso Mario Cavaradossi. Desde su aria inicial, el espectador aprende sobre su amor por el famoso cantante de ópera Floria Tosca.

Su suave canción melódica contrasta marcadamente con la alarmante melodía del ex cónsul romano, quien resultó ser su viejo conocido y camarada. Los dos se encuentran y, a partir de un diálogo breve y abrupto, el espectador descubre que el artista simpatiza con la causa republicana. Ofrece ayuda a Angelotti: le da comida y alojamiento en su casa de campo. Su conversación se ve interrumpida por la aparición del personaje principal. La ópera "Tosca" de Puccini está llena de dramatismo y dinamismo de acción. La joven cantante revela inmediatamente su carácter muy difícil.

Es celosa, desconfiada, pero al mismo tiempo ama apasionadamente, casi frenéticamente, a Mario. Este último le oculta su secreto. Ambos cantan un maravilloso dúo de amor y acuerdan verse por la noche. Su actuación conjunta muestra al espectador la profundidad de los sentimientos de estos personajes y al mismo tiempo presagia el trágico desenlace de la acción.

Desarrollo de la acción

La ópera "Tosca", cuyo libreto está basado en la obra de Sardou, se distingue por un desarrollo rápido, casi rápido, de la acción. Inmediatamente después de que la heroína se va, Mario ayuda a Angelotti a salir del templo sin ser visto.

Después de esta escena aparece Scarpia - antagonista principal en la obra. Ocupa el cargo de jefe de policía en Roma; también está enamorado del personaje principal y se esfuerza con todas sus fuerzas por conquistarla. Se da cuenta de que el fugitivo se escondía en la iglesia y decide localizarlo, aprovechando el temperamento celoso de Tosca.

El comienzo de la intriga.

Cuando esta última regresa, Scarpia le insinúa la posibilidad del enamoramiento de Mario por otra mujer. Estas palabras llevan a la heroína a la desesperación y se apresura a casa de campo artista para confirmar sus sospechas. Scarpia ordena seguirla, sin dudar que en este refugio se esconde quien buscaba. Al mismo tiempo, Scarpia comprende que se le ha tratado oportunidad acusa a Mario de traición y lo sentencia a muerte por albergar a un rebelde republicano. El final del primer acto resultó muy difícil. actuación musical"Anhelo". La trama de la ópera se basa en el principio de contraste. Al finalizar el acto se escuchan cánticos en honor a la victoria sobre el ejército de Napoleón. En este momento, Scarpia está conspirando para destruir a su oponente.

Segundo acto

El segundo acto se abre con una escena en el palacio del jefe de policía. Canta su famosa aria, que lo revela como un hombre orgulloso, orgulloso y arrogante. Scarpia canta sobre cómo disfruta torturando a sus víctimas no sólo física sino también psicológicamente. Esta aria es como una introducción y explicación de la terrible escena que siguió después. El autor de la ópera "Tosca" construyó hábilmente la acción en contraste: el aria lúgubre y siniestra de esta carácter negativo suena casi al mismo tiempo que actuación festiva El personaje principal del palacio. Luego, los guardias traen al arrestado Mario. Fue detenido bajo sospecha de albergar a Angelotti. Sin embargo, Scarpia no tiene pruebas directas de la culpabilidad del artista: el fugitivo logró esconderse en un pozo secreto y los guardias nunca pudieron encontrarlo. Entonces el jefe decide utilizar el cariño del personaje principal para sonsacarle el paradero del prisionero fugitivo.

Enfrentamiento de héroes

La ópera "Tosca" es particularmente dramática. El compositor Puccini en esta obra demostró el extraordinario talento del autor de música psicológicamente intensa.

La acción de la obra toma un nuevo rumbo con la aparición del personaje principal. Scarpia ordena torturar a su amante, obteniendo una confesión del celoso cantante. Este último, como esperaba el jefe policial, visitó la casa del artista y conoció el secreto de Mario. El jefe de policía ordena torturar al prisionero y Tosca, incapaz de soportar el tormento de su amante, revela el secreto del paradero del fugitivo. Entonces Scarpia ordena el arresto de Angelotti y firma la orden de dispararle a Mario. Sin embargo, en respuesta a las peticiones de la heroína de perdonar a Mario, él promete salvarlo montando un simulacro de ejecución, pero a cambio exige una fecha a Tosca.

Clímax

En este momento suena uno de los sonidos. mejores arias en la ópera interpretada por la heroína: lamenta su destino y sucumbe a la desesperación por la tragedia que se ha desarrollado. Es indicativo que el propio compositor inicialmente no quiso incluir este número en la interpretación, ya que, en su opinión, ralentizó la acción dinámica de la interpretación, pero el aria resultó ser tan buena que finalmente fue insertada y con el tiempo se hizo famoso: muchos cantantes famosos interpretarlo en conciertos.

Tosca acepta la condición de Scarpia, recibe un pase para abandonar el país y, en un ataque de ira e indignación, mata a su torturador.

Final

Al inicio del último acto suena la famosa aria de Mario, en la que él, condenado a muerte, se despide de su vida y se entristece por su amada. Este número es uno de los más desgarradores del repertorio operístico mundial y, al igual que el aria de Tosca mencionada anteriormente, a menudo se puede escuchar en conciertos.

Entonces aparece la heroína e informa a su amante sobre su crimen, y también le inicia en los detalles del plan para organizar la ejecución. Ambos cantan a dúo, notable por su expresividad, en el que expresan la esperanza de una vida futura brillante. Luego sigue la escena de la ejecución, que revela toda la traición de Scarpia: este último ordenó que dispararan a Mario de verdad. La heroína, al ver muerto a su amante, se arroja desde la torre. La ópera "Tosca", cuyas críticas al comienzo de su producción no fueron muy positivas, ahora se considera legítimamente una obra maestra del mundo. teatro musical. Las mejores sopranos y tenores sueñan con cantar en los papeles de esta actuación. Los números de esta obra de Puccini se incluyen a menudo en programas de conciertos artistas destacados del mundo.

El 14 de enero de 1900 tuvo lugar en el Teatro Costanzi de Roma el estreno de Tosca, una ópera llena de acción de Giacomo Puccini (1858-1924).

El argumento de la obra “Tosca” del dramaturgo francés Victor Sardou atrajo la atención de Puccini durante varios años. La primera vez que vio Tosca fue en Milán en 1889, con la famosa Sarah Bernhardt en el papel principal. El patetismo amante de la libertad del drama de Sardou, ambientado en Italia durante la era oscura de la reacción, estaba en sintonía con los sentimientos de Puccini. La atmósfera tensa de la obra, la gravedad de los conflictos y el carácter dramático de las experiencias de los personajes correspondían al deseo del compositor de una brillante expresividad operística. La creación del libreto de la futura ópera fue confiada a los asistentes permanentes del compositor: L. Illika (1859-1919) y D. Giacosa (1847-1906).

El propio Puccini participó activamente en la obra, ante cuya insistencia se realizaron una serie de cambios en el destino del personaje principal. La música de Tosca fue compuesta en 1898-1899. La primera representación, el 14 de enero de 1900, fue un gran éxito. Pronto siguieron producciones de la ópera en los principales teatros europeos, fortaleciendo la gloria de uno de los más obras famosas Puccini.

El dramaturgo francés Sardou Victorien.(1831—1908) , que reinó en los escenarios parisinos durante el Segundo Imperio, autor de numerosas obras de teatro y comedias pseudohistóricas, nació en París.

Al principio estudió medicina, luego dio lecciones, escribió artículos en revistas, debutó en literatura dramática Comedia (1854), pero sin éxito alguno. Agotado por la lucha por la existencia y deprimido por los fracasos, el joven enfermó de tifus. Su compañera de cuarto (su futura esposa) se apiadó del joven solitario, lo cuidó hasta que se recuperó y luego se lo presentó; actriz famosa Dejaze, que tenía su propio teatro, que se convirtió en el escenario de los primeros éxitos de Sardou.

“Tosca” fue escrita específicamente para la gran Sarah Bernhardt (1844-1923).

Stanislavski consideraba a Sarah Bernhardt un ejemplo de excelencia técnica: hermosa voz, dicción afinada, plasticidad, gusto artístico.

Obras maestras del teatro musical mundial. Emily Magee, Jonas Kaufmann, Thomas Hampson en la ópera Tosca. Producción de Zurich teatro de la ópera. Coro y orquesta de la Ópera de Zurich.

La acción tiene lugar en la Roma de 1800. El artista Cavaradossi ayuda al republicano Angelotti, que escapó de prisión, a escapar de la persecución. El jefe de policía, el barón Scarpia, que está tras la pista del fugitivo, decide atraparlo a toda costa. Incita a los celos de la amada del artista, la cantante Floria Tosca, y ella, sin saberlo, le revela el lugar de sus encuentros con Cavaradossi. Ahí es donde se esconde Angelotti. Sin embargo, no se le puede encontrar. Cavaradossi es citado por Scarpia para ser interrogado. Lo torturan y Tosca escucha sus gemidos. No puede soportar el tormento de su amante y señala dónde se esconde Angelotti. El artista se enfrenta a la ejecución. Scarpia invita a Tosca a ser su amante y le promete que dispararán a Cavaradossi sólo para lucirse: con cartuchos de fogueo. Da una orden ambigua en presencia de Tosca y escribe un pase para que ella y Cavaradossi abandonen la ciudad. Al quedarse sola con Scarpia, Tosca lo mata. Se le permite entrar en la celda de Cavaradossi y convence a su amante de que se salvará; sólo necesita afrontar con valentía la andanada y fingir estar muerto. Pero Scarpia resultó ser un traidor hasta el final: Cavaradossi cae muerto. Se revela la muerte del barón y Tosca es perseguida por la policía. Se arroja al abismo desde el parapeto de la torre.

compositores italianos conocido en todo el mundo. Uno de ellos es Giacomo Puccini (su foto se presenta a continuación). Este es el autor de una ópera llamada "Tosca". Es este trabajo del que hablaremos hoy.

La ópera "Tosca", cuyo resumen se presenta en este artículo, comienza con tres acordes aplastantes. Siempre se utilizan más para caracterizar a Scarpia. Este personaje es un siniestro jefe de policía, un hombre despiadado, aunque aparentemente sofisticado. Personifica las fuerzas reaccionarias de Italia. En este país en 1800, Napoleón era considerado el apóstol de la libertad, lo que se reflejó en una obra como la ópera Tosca. El resumen continúa con el levantamiento del telón, señalando el inicio del primer acto.

Inicio del primer acto

El telón se levanta inmediatamente después de los acordes iniciales. El espectador aparece vista interna Iglesia de Sant'Andrea della Balle en Roma. Un hombre con ropas andrajosas, temblando de miedo, entra por una de sus puertas laterales. Este es Angelotti, un preso político que se fugó de prisión. Está escondido en la iglesia. Su hermana, la marquesa Attavanti, escondió la llave de la capilla familiar debajo de la estatua de la Virgen, en la que se esconde su hermano. Angelotti ahora lo busca frenéticamente. La ópera "Tosca" de Puccini continúa con el hecho de que este héroe, al encontrarlo, abre apresuradamente la puerta de la capilla y se esconde en ella. Logra hacer esto antes de que entre el sacristán con comida y cosas para el artista que trabaja aquí.

El sacristán llega a Cavaradossi

El sacristán está ocupado con sus pensamientos. Habla consigo mismo de algo mientras camina hacia el lugar de trabajo del artista. El sacristán está descontento porque los rasgos de uno de los feligreses aparecen en la imagen de un santo. Quizás el mismísimo diablo controle la mano de este atrevido pintor. Aquí viene el propio artista, Mario Cavaradossi. Comienza a trabajar en la imagen de María Magdalena. Hay un cuadro sobre el caballete, a medio terminar. Cavaradossi canta el aria “Su rostro cambia para siempre”. En él se compara con los rasgos de su amada, Floria Tosca ( cantante famoso), bocetos de su retrato.

El artista descubre al fugitivo.

El sacristán se marcha. El artista descubre a Angelotti, quien cree que la iglesia está vacía y decide salir de su escondite. Su miedo al ver al artista se convierte inmediatamente en alegría: él y Mario son viejos amigos. Ahora el artista no dejará en problemas a un prisionero fugitivo. Sin embargo, su conversación se ve interrumpida por un golpe en la puerta.

Aparición de Floria Tosca en la Iglesia

¿Quieres saber cómo continúa la ópera "Tosca"? El resumen introduce al lector a más eventos. Floria Tosca pide abrir la puerta de la iglesia. Cavaradossi, sin apenas oír la voz de la mujer, empuja a su amigo hacia la capilla para esconderse allí. Entra Florya. esto es asombroso hermosa mujer, vestida magníficamente. Ella, como la mayoría de las otras bellezas, se pone celosa fácilmente. Ahora este sentimiento le despierta el retrato que está pintando Cavaradossi. Ella reconoce la belleza rubia. Al artista le cuesta un poco de esfuerzo tranquilizar a su amada. Floria no puede permanecer enojada con Mario por mucho tiempo y, después de una conversación, acuerdan encontrarse en la villa del artista después de la actuación nocturna de Floria en el Palacio Farnese. Angelotti, después de que ella se va, vuelve a salir de su escondite. Cavaradossi se lo lleva para esconderlo en casa.

Jefe de policía busca a un fugitivo

La trama de la ópera "Tosca" se desarrolla rápidamente. Llegan noticias de que Napoleón ha sido derrotado en el norte de Italia. Los sacerdotes de la iglesia se están preparando para realizar un servicio en esta ocasión. Scarpia entra en medio de sus preparativos. El jefe de policía busca al fugitivo Angelotti. Junto con Spoletta, su detective, encuentra muchas pruebas de que allí se esconde el fugitivo. Entre las evidencias se encuentran estas personajes las obras revelan, por ejemplo, un abanico con el escudo de Attavanti. Scarpia lo utiliza astutamente para despertar los celos de Floria, por quien arde de pasión.

servicio divino

Comienza el servicio. Una gran procesión entra a la iglesia. Mientras se toca el Te Deum en honor de la victoria sobre Bonaparte, Scarpia se mantiene a un lado. El jefe de policía espera poder deshacerse de su rival y utiliza los celos de Floria para ello. Si su plan tiene éxito, Cavaradossi estará en el cadalso y recibirá a Tosca. Antes de que caiga el telón, Scarpia se arrodilla en oración ante el cardenal, pero sus pensamientos están consumidos por el plan del diablo.

Comienzo del segundo acto

La victoria sobre Bonaparte se celebra en el Palacio Farnesio la tarde del mismo día. Los sonidos de la música llegan ventanas abiertas comisaría de policía ubicada allí mismo en el palacio. Scarpia está en su oficina pensando en los acontecimientos de ese día. Envía una nota a Tosca con Sciarrone, su gendarme, y también recibe un mensaje del detective Spoletta. Buscó en la casa de Cavaradossi, pero no encontró allí a Angelotti, pero sí a Tosca. Spoletta arrestó a Cavaradossi, que se encontraba en palacio.

Interrogatorio de Cavaradossi y Tosca

Mientras se escucha la voz de Floria interpretando la parte solista, su amante es interrogado en la oficina de Scarpia, pero sin éxito. Cuando aparece Floria, Cavaradossi logra susurrarle que el jefe de policía no sabe nada y que no debe hablar de lo que vio en su casa. Scarpia ordena que lleven al artista a la cámara de tortura. Los gendarmes ejecutan esta orden, y con ellos el verdugo Roberti.

Luego de esto, Scarpia comienza a interrogar a Tosca. La mujer mantiene la compostura, pero sólo hasta que escucha los gemidos de Cavaradossi provenientes de la celda. Incapaz de soportarlo, revela la ubicación de Angelotti. Este es un pozo en el jardín. Agotado por la tortura, Cavaradossi es llevado a la oficina de Scarpia. El artista se da cuenta inmediatamente de que su amada ha traicionado a su amigo. Inmediatamente después llega la noticia de que Bonaparte ha obtenido una victoria en Marengo. Cavaradossi no puede contener su alegría. Canta una canción en alabanza a la libertad. Scarpia ordena que lo lleven a prisión y lo ejecuten a la mañana siguiente.

Asesinato de Scarpia

El jefe de policía vuelve a iniciar una conversación traicionera con Floria. Durante este diálogo, el aria de Tosca se incluye en una obra como la ópera "Tosca". Floria canta “Yo sólo canté, sólo amé”. Se trata de un apasionado llamamiento a la música y al amor, dos fuerzas a las que Tosca dedicó toda su vida. Una mujer decide sacrificarse para salvar a su amado.

Scarpia explica ahora que como ya ha ordenado la ejecución de Cavaradossi, al menos se deberían hacer falsos preparativos para la ejecución. Llama a Spoletta y le da las instrucciones necesarias, y también redacta pases para que Cavaradossi y Tosca puedan salir de Roma. Sin embargo, en el momento en que Scarpia se vuelve hacia ella con la intención de tomar a la mujer en sus brazos, Tosca hunde un puñal en el jefe de policía. La orquesta toca en este momento tres acordes de Scarpia, pero ahora en voz muy baja.

Floria se lava las manos y luego toma los pases de la mano de Scarpia, coloca una vela a cada lado de la cabeza del asesinado y coloca un crucifijo en su pecho. El telón cae cuando Florya desaparece de la oficina.

Comienzo del tercer acto.

El acto final comienza con bastante calma. A primera hora de la mañana suena una canción interpretada por un pastorcillo. El tercer acto tiene lugar en la azotea del castillo romano de Sant'Angelo. Fue aquí donde iban a llevar a Cavaradossi para su ejecución. el esta dado poco tiempo prepararse para la muerte. Aprovecha este tiempo para escribir su última carta a Tosca. Se trata de una escena muy conmovedora que se presenta al público en el tercer acto (la ópera Tosca). El aria de "Tosca" que canta Cavaradossi en este momento se llama "Las estrellas ardían en el cielo".

Apasionado dúo de amantes

Entonces aparece Floria. Le muestra a su amante los pases que le salvan la vida y le cuenta cómo logró matar al jefe de policía. Un dúo de amor apasionado espera un futuro feliz. Tosca luego dice que Cavaradossi debería pasar por la farsa de una ejecución falsa y luego huirán juntos.

Final trágico

Entra la tripulación liderada por Spoletta. Mario se para frente a él. Suena un disparo y el artista cae. Los soldados se van. Floria cae sobre el cuerpo de su amante asesinado. Sólo ahora se da cuenta de que Scarpia la engañó. Los cartuchos resultaron ser reales y Cavaradossi murió. Sollozando sobre su cadáver, la joven no se da cuenta de los pasos de los soldados que regresan. Encontraron el cuerpo de Scarpia. Spoletta intenta agarrar a Floria, pero la mujer lo empuja, trepa al parapeto y se arroja desde el tejado del castillo. Los soldados, congelados por el horror, permanecen inmóviles mientras suena el motivo del aria agonizante de Cavaradossi.

Así termina la ópera Tosca. El resumen que hemos presentado, por supuesto, ni siquiera se acerca a transmitir toda la magnificencia de este trabajo. Definitivamente vale la pena verla en el cine si es posible. Los compositores italianos están considerados entre los mejores del mundo. Ópera creada por Giacomo Puccini, en una vez más lo demuestra.