Artista del Pueblo de la URSS (1978, la única actriz de opereta en la URSS que recibió este título)
Caballero de la Orden de la Insignia de Honor (1967)
Caballero de la Orden de la Bandera Roja del Trabajo (1986)
Caballero de la Orden al Mérito de la Patria, grado IV (1998, otorgado por muchos años de fructífera actividad en el campo del arte teatral)
Caballero de la Orden al Mérito de la Patria, grado III (2008, por su gran contribución al desarrollo del arte musical ruso y muchos años de actividad creativa)
Laureado con el Premio Estatal de la RSFSR que lleva el nombre de M.I. Glinka (1974, por interpretar los papeles de Vera, Martha y Ninon en las operetas "No soy más feliz" de A.Ya. Eshpay, "Girl Trouble" de Yu.S. Milyutin y “La violeta de Montmartre” de I. Kalmana)
Ganador del premio presidencial Federación Rusa en Literatura y Arte 2000 (2001)
Laureado con el Premio de la Ciudad de Moscú en el campo de la literatura y el arte (2004, por su destacada contribución al desarrollo del arte musical ruso)
Laureado con el Premio Nacional Ovación Rusa en el campo del arte musical (2008)
Ganador del " máscara dorada"(2011, Premio "Por su contribución al desarrollo del arte teatral")
Otorgado la medalla “En conmemoración del centenario del nacimiento de Vladimir Ilich Lenin” (1970)
Galardonado con la medalla de Veterano del Trabajo (1983)
Galardonado con la medalla “50 años de victoria en la Gran Guerra Patria de 1941-1945” (1995)
Galardonado con la medalla “En memoria del 850 aniversario de Moscú” (1997)
Agradecimiento del Presidente de la Federación de Rusia (2003, por su gran contribución al desarrollo del arte musical)
La familia del padre de Tatyana, Ivan Artemyevich Shmyga, polaco de nacionalidad, huyó de Polonia a Rusia en 1915 ante el avance de los alemanes. Su abuelo paterno llevaba el apellido Mickiewicz. Pero su abuelo murió cuando el padre de Tatyana tenía sólo seis años, y su abuela se volvió a casar, tras lo cual su padre Ivan Mitskevich recibió el apellido Shmyga.
Tatyana Ivanovna recordó su infancia como una época llena amor paterno, amabilidad y atención. Fue también la época de los primeros encuentros con el teatro y la música. Su padre era metalúrgico de profesión; trabajó durante muchos años como subdirector de una gran planta, y su madre Zinaida Grigorievna era solo una madre para su hija, muy hermosa y sabia. Y aunque la familia no tenía una conexión directa con el arte, amaban el teatro y la música, escuchaban a menudo las canciones de Leshchenko y Utesov, a los padres de Tanya les encantaban los bailes de salón e incluso recibían premios por sus actuaciones. sin tener educación musical, soñaron que su hija aprendería a tocar el piano, compraron un piano "Octubre Rojo" para la casa y llevaron a la joven Tanya a la escuela en universidad de musica que lleva el nombre de M.M. Ippolitov-Ivanov, ubicado no lejos de la casa. Más tarde, la clase de Tanya fue trasladada a la escuela Pyotr Tchaikovsky en la calle Vorontsovskaya. "Tuve una excelente maestra: Anaida Stepanovna Sumbanyan, una maestra muy famosa en Moscú", recordó más tarde Tatyana Shmyga.
En su juventud, Tatyana Shmyga conoció a Vasily Lanov. Más tarde este conocido se convirtió en una fuerte amistad. En la escuela secundaria, Lanovoy estudió en el club de teatro del Palacio de la Cultura de la planta de Likhachev, donde también fue invitada Tatyana Shmyga. Se conocieron en la obra "Estudiantes de décimo grado" basada en la obra "Certificado de madurez", donde Lanovoy desempeñó el papel principal. Tatyana Ivanovna recordó más tarde esto: “Aún estabas en el décimo grado y en el Palacio ZIL se estaba representando la obra “Décimo grado”, y yo ya estaba cantando contigo. Puesto que hemos sido “respetados” durante mucho, mucho tiempo, me permitiré simplemente decir Vasenka”.
Las impresiones de la infancia de Tatyana Ivanovna estaban relacionadas no solo con la escuela, sino también en gran medida con el Teatro Bolshoi. El hecho es que tenía, como escribió en sus memorias, un "conocido rentable": su vecina y amiga Tosya, cuyo padre trabajaba en una cafetería. Teatro Bolshói. Los domingos podía llevar a las chicas a las funciones matinales del Teatro Bolshoi. Tanya miraba y escuchaba ballets y óperas con tanta desinterés que el público a menudo le hacía comentarios: "Chica, no cantes, estás interfiriendo con la escucha". En tan solo unos años, la futura prima opereta aprendió casi todo el repertorio del Teatro Bolshoi. Pero estos viajes al Teatro Bolshoi fueron interrumpidos por la guerra. La niña tampoco tuvo la oportunidad de regresar a la escuela de música.
De las memorias de Tatyana Ivanovna se sabe que en la infancia era bastante seria y silenciosa, a menudo estaba enferma, lo que le provocó importantes problemas cardíacos en la adolescencia. Fue tratada por una doctora y una persona maravillosa, Nadezhda Yakovlevna Sendulskaya. Aconsejó a la madre de Tanya que tratara a su hija con su mezcla casera a base de Cahors, diciendo: "Tu Tanya se recuperará y bailará toda su vida". Sendulskaya, al darse cuenta de que la joven paciente tenía voz, también recomendó que sus padres le enseñaran a cantar a la niña.
La primera maestra de la futura solista de opereta fue Ksenia Noskova, profesora del Conservatorio de Moscú. Antes de que comenzaran las lecciones con Ksenia Grigorievna, Tatyana ni siquiera pensó en convertirse en cantante y les dijo a todos que sería abogada. Pero, después de estudiar canto durante aproximadamente un año y realmente enamorarse del canto de romances, pensó seriamente en una carrera como cantante de cámara y decidió ingresar a la escuela del Conservatorio de Moscú, el famoso Merzlyakovka. Pasó dos rondas de exámenes de ingreso, pero antes de la tercera se torció gravemente el tobillo y no pudo asistir a la audición. Sin embargo, la comisión decidió inscribir al candidato capaz como candidato a estudiante. Todo lo que quedaba era esperar a que alguien se fuera repentinamente o fuera expulsado y el puesto quedara vacante.
Mientras hacía una audición para los exámenes, uno de los profesores de la escuela, Alexey Vasilyevich Popov, llamó la atención sobre la joven Shmyga y la invitó a trabajar como solista en el coro que él dirigía en la orquesta del Comité de Cinematografía. Este coro, como era costumbre entonces, actuaba en los vestíbulos de los cines antes de las proyecciones. Como resultado, el debut de Tatyana Shmyga tuvo lugar en el cine Ekran. Después de eso, por consejo de una amiga, con quien era solista en el coro de A.V Popov, decidió no esperar un lugar en Merzlyakovka, sino presentarse en la Escuela de Teatro Musical A.K. Glazunov, donde los artistas de la comedia musical. teatro fueron entrenados. El intento tuvo éxito: a pesar del medio año académico, Tatyana Shmyga fue aceptada. Así, en 1947 comenzaron sus años de estudiante. Y el primer marido de Tatyana Shmyga fue Rudolf Boretsky, profesor del Departamento de Radiodifusión y Televisión de la Facultad de Periodismo de la Universidad Estatal de Moscú.
En la escuela que lleva el nombre de A.K. Glazunov, los profesores de los jóvenes estudiantes eran muy diferentes, con diferentes personajes y destinos, pero los unía la dedicación al trabajo al que se dedicaban. El ambiente en la escuela era tal que los jóvenes artistas no podían evitar convertirse en lo que los profesores querían ver en ellos. Los profesores no sólo enseñaban, sino que también cuidaban, criaban y criaban a los estudiantes como si fueran sus propios hijos. Tatyana, muy tímida y silenciosa por naturaleza, no pudo ganar confianza en sí misma hasta el segundo año y se sintió exprimida. Pero poco a poco, gracias a la atención y la actitud sensible de los responsables del curso, se fue relajando. Más tarde, Anatoly Kremer dijo: "Dijo que cuando comenzaron sus estudios en la Escuela Glazunov, casi no terminaron en los primeros días: "Llegué allí seis meses más tarde que los demás; todos ya se habían acostumbrado más o menos". a eso, pero me palpitaba todo, llegué a mi primer día de clases. Entro al salón de clases, y allí una de las chicas en la mesa está bailando salvajemente. Mi alma está en mis botas. ¿Cómo puedo realmente hacer eso?” Por la noche, Tanya corre a casa y le grita a su madre: “¡No vuelvas a poner un pie allí! ¡Todos tienen mucha confianza, pero yo tengo miedo! La madre de Tatyana Ivanovna apenas la convenció para que permaneciera en la escuela. Pero a medida que dominó la profesión, su tensión desapareció”.
Los maestros más queridos de Shmyga fueron Sergei Lvovich Stein y Arkady Grigorievich Vovsi. Estudió canto con Vera Semyonovna Oldukova. El hecho de que la formación de los futuros artistas tuviera lugar en semejante atmósfera fue considerado más tarde por Tatyana Ivanovna como un regalo del destino.
Tatyana Shmyga ingresó a la educación secundaria especial institución educativa, y ya se había graduado de la universidad. El hecho es que en 1951 se decidió fusionar la Escuela A.K. Glazunov con GITIS (ahora RATI), creando sobre esta base una facultad de artistas de teatro de comedia musical. Por extraño que parezca ahora, pero al graduarse de GITIS con un título en artista de teatro de comedia musical, la joven Tanya no estaba en absoluto interesada en la opereta. Según sus recuerdos, ella, en esencia, no conocía realmente este tipo de arte. Amaba sobre todo la ópera, creció viendo las representaciones del Teatro Bolshoi y llegó por primera vez al Teatro de Opereta de Moscú solo después de convertirse en estudiante. cuarto año Instituto.
Sin embargo, en octubre de 1953, la joven actriz apareció en el escenario del Teatro de Opereta de Moscú. Un artista de opereta, como sabemos, debe ser universalista: estas son las leyes del género: combina canto, baile y actuación dramática en igualdad de condiciones. Y la falta del artista de uno de estos roles no se compensa de ninguna manera con la presencia del otro. Pero Tatyana Shmyga era dueña de un talento tan único, podría decirse, sintético. La sinceridad, la profunda conmoción y el lirismo conmovedor, combinados con energía y encanto, inmediatamente atrajeron la atención del público hacia el joven cantante. Desde los primeros papeles, desde el principio. actividad creativa Shmyga ha demostrado ser una actriz que combina armoniosamente los aspectos plástico, vocal y dramático de su profesión. Luego, en los años cincuenta, su especial amor por encarnar la fiesta, el carnaval, la brillantez de la ligereza en el escenario y al mismo tiempo el deseo de reflejar estado mental sus heroínas.
En aquellos años, el Teatro de Opereta de Moscú estaba ubicado donde ahora se encuentra el Teatro de la Sátira y era increíblemente popular. No basta con decir que a los moscovitas les encantaba la opereta; literalmente adoraban a los artistas y las representaciones de este teatro, muchas de las cuales estaban constantemente agotadas. La compañía de teatro, en aquellos años dirigida por Igor Tumanov, no sólo era buena, sino también magnífica. Allí trabajó toda una galaxia de brillantes y destacados actores de la generación mayor y media, desempeñando los papeles tradicionales de la opereta clásica: “héroes de frac”, “simplones”, “comediantes”, “heroínas”, “soubrettes”. Los "ancianos" reaccionaron muy favorablemente ante la aparición de todo un grupo de jóvenes actrices y actores, tratando de transmitirles una actitud hacia el teatro como su hogar. Ellos mismos no vinieron aquí a trabajar, sirvieron en el teatro. Esta era su familia, donde todos hacían lo mismo. En los ya lejanos años 50 del siglo pasado, el director Igor Tumanov señaló perspicazmente que “Shmyga es el futuro de este teatro”.
Pero Tatyana Ivanovna no tuvo que trabajar con Igor Tumanov por mucho tiempo. Pronto abandonó el teatro debido a desacuerdos con la compañía sobre cómo debería ser la opereta. En la mayoría de las nuevas operetas soviéticas, había cada vez menos comedia genuina, y la diversión, la comedia y la elegancia tradicionales de las operetas comenzaron a desaparecer gradualmente. Bajo Tumanov, la opereta comenzó silenciosamente a ser reemplazada por una obra de teatro con música, es decir, el elemento principal de la actuación resultó ser cada vez más una base dramática. No todos los viejos actores pudieron entender y aceptar esto.
En enero de 1954, la compañía de teatro estaba dirigida por Vladimir Kandelaki. Tatiana Shmyga se estaba preparando, bajo la dirección de Grigory Yaron, para su primer papel: Violetta en "La violeta de Montmartre" de Imre Kalman. "Quería mucho a mi Violet", recordó Tatyana Ivanovna, "más tarde interpreté a Ninon, y su brillante "Carambolina" parecía eclipsar a Violetta, pero mi Violet es muy querida para mí". Se puede decir que el período de trabajo de Vladimir Kandelaki (que se convirtió en el segundo marido de Tatyana Ivanovna), director principal de la Opereta de Moscú, fue el apogeo de este teatro. Vladimir Arkadyevich colaboró activamente con los "ases del género alegre": Isaac Dunaevsky y Yuri Milyutin, y logró atraer a esos maestros para que escribieran operetas. música soviética Al igual que Dmitry Shostakovich, Dmitry Kabalevsky, Tikhon Khrennikov, se convirtió en el primer director de las operetas "Moscú, Cheryomushki", "La primavera canta" y "Cien demonios y una niña". El período de la obra de Kandelaki en la opereta de Moscú no es sólo mejor hora este teatro, sino también el florecimiento del talento y la creatividad de Tatyana Shmyga. Fue entonces cuando interpretó sus mejores papeles en su escenario.
Al primer papel de Tatyana Ivanovna le siguió el trabajo en la famosa "Acacia blanca" de Isaac Dunaevsky, alegre, brillante, llena de bromas y situaciones cómicas. Y esto a pesar de que luego desde compositores soviéticos era necesario no sólo escribir música, sino ante todo pensar en su contenido ideológico. Según Tatyana Ivanovna, la principal ventaja de esta opereta era su lirismo. “La música de White Acacia es sencillamente maravillosa”, señaló. “Y fue con la música que comenzó mi pasión por esta opereta”.
La producción moscovita de "White Acacia" se convirtió en un acontecimiento musical notable de esos años, y la famosa canción sobre Odessa interpretada por Shmyga pronto se convirtió en el himno de esta maravillosa ciudad. Incluso aquellos que nunca habían estado en Moscú ni en el Teatro de la Opereta conocían la representación, la escuchaban por la radio y cantaban sus melodías fáciles de recordar.
Tonya Chumakova - Tatyana Shmyga. Opereta "Acacia Blanca".
Pronto siguió el papel de Chanita en la opereta "El beso de Chanita" de Yuri Milyutin, que se convirtió en un hito en el trabajo de la actriz. Después de desempeñar este papel, como afirmó Shmyga, ganó fe en sus habilidades, la creencia de que no solo podía interpretar a chicas tan modestas y líricas como Violet o Tosya. Chana era un personaje diferente. Exteriormente, Tatyana Ivanovna modeló su personaje según la actriz de cine argentina Lolita Torres, amada por el público de Moscú. Toda la actuación se preparó en una atmósfera particularmente elevada. Su éxito, sin duda, estuvo asegurado gracias a la música brillante y colorida y a la colorida producción, en la que había mucho sol, colores brillantes, brillo y brillo. Este verdadero placer para la vista fue creado por el director S. Stein y la coreógrafa G. Shakhovskaya.
Después del rotundo éxito de "El beso de Chanita", Yuri Milyutin escribió la opereta "El circo enciende las luces", teniendo en cuenta que el Teatro de Opereta de Moscú la iba a poner en escena primero, y el papel personaje principal Gloria será interpretada por Tatyana Shmyga. EN nuevo trabajo Tatyana Ivanovna lo tenía todo: lirismo, escenas en cascada, romanticismo, feminidad y alma.
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También se hizo muy popular la famosa canción alegre y traviesa “Twelve Months” al ritmo de un rápido foxtrot.
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En el papel de Gloria Rosetta, la cantante alcanzó las alturas de su habilidad, creando una especie de estándar en el arte escénico. Sobre este trabajo de Tatyana Ivanovna, la crítica E.I Falkovich escribió en su libro dedicado a Shmyga: “Cuando Tatyana Shmyga, con su encanto lírico y su gusto impecable, se encontró en el centro de la actuación, el atractivo de los modales de Kandelaki se equilibró, se le dio sustancia. , el espeso óleo de su escritura fue resaltado por el suave juego de acuarela Shmygi. Con Gloria Rosetta-Shmyga, se incluyeron en la actuación el tema del sueño de la felicidad, el tema de la ternura espiritual, la feminidad encantadora y la unidad de la belleza externa e interna. Shmyga ennobleció la ruidosa interpretación, le dio un toque suave y enfatizó su línea lírica. Además, su profesionalismo en ese momento había alcanzado tal alto nivel que el arte escénico del artista se ha convertido en un modelo para sus socios”.
La actriz Tatyana Shmyga interpreta el papel de Gloria Rosetta.
De un rol a otro, Shmyga mejoró sus habilidades. Fue mejorando el teatro, que podemos decir con razón que creó junto con Igor Tumanov y Vladimir Kandelaki, en el que supo revelarse precisamente como actriz-cantante, no contenta con un determinado papel de opereta, sino esforzándose por crear carácter y dramaturgia. de imágenes. No es casualidad que en reuniones creativas con el público y en entrevistas con periodistas, Tatyana Ivanovna dijera que su deseo siempre había sido cambiar el nombre del teatro de opereta a teatro musical.
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La opereta soviética siempre ha estado en el centro del repertorio y los intereses creativos de Tatyana Shmyga. Casi todo mejores trabajos Con su participación se interpretaron obras de este género: “White Acacia” de I. Dunaevsky; “Moscú, Cheryomushki” de D. Shostakovich; “La primavera canta” de D. Kabalevsky; “Chanita’s Kiss”, “The Circus Lights Up” y “Girl Trouble” de Yu Milyutin; “Vals de Sebastopol” de K. Listov; “La niña de los ojos azules” de V. Muradeli; “Concurso de belleza” de A. Dolukhanyan; " noche blanca» T. Jrénnikova; “Deja que suene la guitarra” de O. Feltsman; "Camrade Love" de V. Ivanov y "The Furious Gascon" de K. Karaev. Esta es una lista tan impresionante. Eran personajes completamente diferentes, y Shmyga encontró colores convincentes para cada uno de ellos, superando a veces la convencionalidad y la soltura del material dramático. Los papeles en estas actuaciones no sólo se convirtieron en hitos en la vida creativa de la actriz, sino que también determinaron en gran medida el estilo de la nueva opereta soviética, que hoy es difícil de imaginar sin festividad, carnavalismo, sin esa maravillosa fusión de belleza y armonía, encantadora. vuelo e intensidad emocional, plasticidad y la voz de Tatyana Shmygi. Al mismo tiempo, Tatyana Ivanovna siempre se distinguió por su delicado gusto, sentido de la proporción, lirismo especial, musicalidad. Según sus propias palabras, siempre partió de la música cuando empezó a trabajar en nuevo rol, era la música el componente principal para ella, ya que era lo que más le aportaba a la actriz a la hora de crear una imagen.
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Tatyana Ivanovna preparó sus papeles con asombrosa curiosidad y cuidado. No sólo se distingue por su belleza interpretación vocal roles y habilidad dramática, pero también dotando a tal o cual imagen de profundidad y belleza. alma femenina, gracia natural y feminidad única. Cualquiera que sea el género en el que trabajó la actriz (opereta clásica, moderna o musical), siempre se esforzó por recrear la belleza de la imagen. El mundo del alma femenina fue un tema transversal en la obra de Tatyana Shmyga. Bastaba con el nombre de Tatyana Ivanovna en el cartel de la próxima función para llenar la sala. En el repertorio clásico, después de Violetta, su primer papel, los aficionados a la opereta la conocieron: Adele de Die Fledermaus, Valentina de La viuda alegre y Ángela de El conde de Luxemburgo. En 1969, Tatyana Shmyga actuó en nueva producción“Violets”, pero en el papel de la “estrella de Montmartre”, la prima donna Ninon. El éxito fue sorprendente y la famosa “Carambolina” se hizo popular durante muchos años. tarjeta de visita actrices.
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En 1961, Tatyana Shmyga se convirtió en Artista de Honor de la RSFSR. Pronto, con la participación del nuevo director jefe del teatro G.L. Anisimov, Tatyana Shmyga encontró algo que hacer en una nueva dirección. Su repertorio incluía un musical. En febrero de 1965, el teatro acogió el primer estreno del musical “Mi encantadora dama» F. Lowe, donde interpretó el papel de Eliza Doolittle.
Tatyana Shmyga como Eliza Dolittle en una escena de la opereta Frederica Lowe“My Fair Lady” representada por el Teatro de Opereta de Moscú.
Según recuerda Tatyana Ivanovna, al comienzo de la actuación no quería que Eliza pareciera vulgar. “Esta sería una lectura demasiado directa de la imagen”, escribió más tarde Tatyana Ivanovna. "Vi en su calidez, sinceridad e incluso lirismo, algo de lo que más tarde surgiría Eliza la Dama". No quería esforzarme demasiado en la primera parte de la actuación. De lo contrario, ¿cómo podría una vulgar florista de la calle, frente al público, convertirse en una mujer inteligente, elegante y con autoestima? Después de todo, nada surge de la nada. Esto significa que Eliza tenía todo esto inherente a ella por naturaleza, y solo se necesitaban las condiciones adecuadas. Así que esta actuación, en mi opinión, no trata tanto del surgimiento del amor, sino de la adquisición de la dignidad humana por parte de una chica sencilla con un alma viva”. La actuación fue un gran éxito e incluso se hizo una película para televisión. Más tarde, en uno de los programas de televisión dedicados a la obra de Tatyana Ivanovna, se dijo que la famosa intérprete del papel de Eliza en la película estadounidense Audrey Hepburn, al escuchar el aria de la heroína interpretada por Tatyana Ivanovna, dijo que ahora sabe el nombre de la rusa Eliza: su nombre es Tatyana Shmyga.
En 1962, Tatyana Shmyga fue invitada a actuar en películas. Ella, una persona dedicada al teatro, se sintió atraída por la oportunidad de comunicarse creativamente con los talentosos actores y director Eldar Ryazanov en la película "The Hussar Ballad". Shmyga desempeñó un pequeño papel como la actriz francesa Germont, que llegó a Rusia de gira y quedó atrapada en la nieve en plena guerra. En esta película, Tatyana Ivanovna tuvo muy pocas palabras y una pequeña parte vocal. Pero incluso en estos pocos episodios logró interpretar el destino de una mujer.
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En noviembre de 1969, Tatyana Shmyga recibió el título honorífico de Artista del Pueblo de la RSFSR. Inspirada por el éxito y el reconocimiento, interpretó brillantemente actuación tras actuación. Habiendo entrado en el período de madurez creativa, Tatyana Shmyga, siendo una excelente actriz plan psicológico, encarnó en el escenario todo el encanto del género de opereta, que contenía lirismo, humor chispeante y extravagancia pop. La combinación de su timbre de voz inherente y único con una asombrosa plasticidad escénica y el excelente don de una actriz no solo cómica y lírica, sino también dramática, creó el fenómeno actoral de Tatyana Shmyga, que le permitió interpretar papeles y partes vocales que eran de naturaleza opuesta.
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Sin embargo, no siempre hubo éxitos y triunfos en la vida de Tatyana Shmyga. Conoció decepciones y derrotas. En el teatro, a principios de los años 1970, Tatyana Ivanovna desarrolló relaciones dificiles con el director G. Anisimov, con quien Tatyana Ivanovna no trabajó bien. En sus representaciones, el teatro capaz de cautivar a la actriz, que ella creó con Tumanov y Kandelaki, “desapareció”. Ese teatro en el que Shmyga se reveló precisamente como actriz-cantante, no contenta sólo con un papel de opereta, sino esforzándose por crear la imagen, la profundidad y el carácter de su heroína.
Pero darse por vencido no estaba en el carácter de Tatyana Ivanovna. Y la mejor cura para cualquier tristeza siempre ha sido el trabajo. A lo largo de camino creativo Como actriz, además de su trabajo en el teatro, también realizó conciertos y giras. El repertorio de Tatyana Ivanovna incluía los papeles de Marietta en "Bayadère" y Silva en "Silva" de I. Kalman, Hanna Glavari en "La viuda alegre" de F. Legare, Dolly Gallagher en "Hello, Dolly", Nicole en "Quarters of París” de Minha y otras producciones. La actriz viajó con ellos por casi todo el país. Su arte era conocido y amado no sólo en Rusia, sino también en Ucrania y Kazajstán, Georgia y Uzbekistán, Bulgaria, la República Checa, Eslovaquia, Brasil, Estados Unidos y otros países.
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En 1976, el destino envió a Tatyana Ivanovna a reunirse con el director del Teatro Sátira Anatoly Kremer, un músico y compositor talentoso con un agudo sentido del escenario. Para ambos este encuentro resultó fatídico. Ella les dio un nuevo amor y una unión creativa, que enriqueció el Teatro de Opereta con brillantes actuaciones musicales, creado especialmente para Tatyana Ivanovna. Entre ellas se encontraban "La Española, o Lope de Vega Impulsado" en 1977, "Catherine" en 1984, "Julia Lambert" en 1993 y "Jane" en 1998.
La imagen de Catherine se convirtió en uno de los éxitos más importantes de la actriz. Érase una vez en el Teatro Mossovet una representación basada en la obra de I. Prut "Catherine Lefebvre" (o "La esposa del soldado"), que Tatyana Ivanovna apreció mucho. Ahora Kremer, junto con el poeta Alexander Dmokhovsky, escribieron el libreto y crearon una actuación que demostró una vez más el talento más brillante de la actriz. Mientras trabajaba en este papel, Tatyana Ivanovna evitó deliberadamente la realidad de muchas maneras. prototipo histórico- una lavandera grosera de provincias y creó una imagen generalizada de una mujer del pueblo que, gracias a su marido, el sargento Lefebvre, se convirtió en duquesa. Su Catherine tenía prisa. Decidido, de carácter fuerte, no exento de picardía y capaz de tener sentimientos profundos. Shmyga transmitió de manera sincera, convincente y apasionada toda la gama de experiencias y riqueza espiritual de su heroína. Ante el público apareció una mujer que tuvo la oportunidad de luchar, defenderse y salvar a los soldados ella misma.
En 1993, A. Kremer escribió el musical "Julia Lambert" basado en la obra "Teatro" de S. Maugham (libreto de V. Zelinkovsky). Parecía que los autores asumieron un gran riesgo al asumir este trabajo, ya que antes se había proyectado en televisión con gran éxito la película "Teatro" con la brillante Via Artmane en el papel principal, y el público tenía algo y alguien con quien comparar. eso con. Pero, como usted sabe, las películas para televisión y las operetas son completamente diferentes tipos arte. Además, en el escenario del teatro musical, la obra de S. Maugham se construyó según el principio de un teatro dentro de un teatro: sus personajes parecían estar representando una obra sobre la vida de Julia Lambert, en la que la gran actriz Julia Lambert Fue interpretada por la propia Julia, y esta actuación fue la última, así que cómo terminó su carrera en el escenario con ella. Al final, la heroína Shmyga agradeció a sus colegas, al público y al teatro. Esta producción fue un éxito increíble. Al final de la actuación, el público siempre se ponía de pie y saludaba a los artistas y, en primer lugar, por supuesto, a la brillante Tatyana Shmyga, con largos aplausos. Además de "Catherine", el repertorio del teatro continuó incluyendo el musical "Jane" de A. Kremer. A pesar de que trabajar en la parte vocal de Jane no fue fácil (el compositor parecía haber superado las capacidades vocales de Shmyga), cantar esta parte, como señaló la propia Tatyana Ivanovna, finalmente resultó ser "no sólo conveniente, sino también interesante... Ahora canto Jane mejor que cualquier otra cosa”, admitió la actriz. Tatyana Ivanovna creía que gracias a las actuaciones de “Catherine”, “Julia Lambert” y “Jane” su vida escénica “se extendió maravillosamente y con significado...”. Tatyana Shmyga dijo: “Tres papeles con los que toda actriz sólo puede soñar. Y estos no son simplemente otros roles, a diferencia de todos los desempeñados antes. Este es un teatro diferente."
Hablando de Shmyga como actriz de tipo sintético, no se puede dejar de mencionar otra página de su arte: el papel de Helena en la obra dramática basada en la obra de L. Zorin "Crossroads", a la que fue invitada por el director en jefe de el Teatro Ermolova V. Andreev. Este trabajo volvió a revelar todo el poder de su habilidad y talento, gracias al cual pudo combinar orgánicamente escenario de teatro dramático y arte musical. Esta actuación fue una continuación de la famosa "Melodía de Varsovia". Habló del encuentro de héroes a finales del siglo XX, pero ahora no tenían nombres; allí estaban Él y Ella, un hombre y una mujer, recordando de nuevo su único amor verdadero, que el destino les regaló y que no estaban destinados a salvar. La imagen visual de la heroína Shmyga se mantuvo sin cambios durante toda la actuación: era una mujer hermosa y elegante. “Sin embargo, la riqueza y expresividad de los gestos, las entonaciones y las vibraciones de la voz transmiten con precisión la compleja vida interior de la imagen, ayudando a crear la atmósfera emocional más sutil de la actuación. La actriz desempeña todo el papel de una sola vez, en contacto constante con el público, que es sensible a todos los matices de su interpretación”, escribieron los críticos sobre el trabajo de Shmyga.
En los últimos años, Tatyana Shmyga, junto con su nuevo papel de actriz dramática, ha sido una participante indispensable en el "Big Cancan", concebido por el director M. Burtsev y el artista V. Arefiev como un encantador concierto de gala de estrellas del teatro de opereta. La actriz interpretó el romance Germon de la película "The Hussar Ballad". Un pequeño número vocal interpretado por Tatyana Ivanovna se convirtió en una monoescena dramática y la emotiva confesión de una mujer. En "The Big Cancan", Shmyga también interpretó al Silva de Kalman. “Amor infeliz de una actriz de programas de variedades, estatus social A quien no se le da la oportunidad de casarse con un aristócrata, Tatyana Shmyga encarna sin las "superposiciones" habituales para la interpretación de esta opereta, con un drama genuino. Su Silva lo tiene todo: un sentimiento de amor, esperanza y desesperación penetrante”, escribieron sobre su actuación.
Con el tiempo, Tatyana Shmyga comenzó a aparecer en el escenario con menos frecuencia, solo dos o tres veces al mes, pero la actriz no tuvo que quejarse del exceso de tiempo libre. Filmaciones televisivas, entrevistas, reuniones creativas y actuaciones requirieron mucho tiempo. Tatyana Ivanovna tuvo papeles importantes en el musical "Jane", la opereta "Catherine" y la obra dramática "Crossroads", lo que significó que estuvo en el escenario toda la noche. Por eso, la actriz tenía que estar siempre en forma, lo que requería mucho trabajo diario. "Tengo una especie de motor interno que no me da paz", dijo Tatyana Ivanovna. - Qué personaje. Mi edad y yo caminamos por aceras diferentes. Hasta ahora lo he logrado. La música da fuerza."
Velada creativa de Tatiana Shmyga. En la foto, Tatiana Shmyga con el solista del Teatro de Opereta de Moscú, Dmitry Shumeiko.
El marido de Tatiana Shmyga, Anatoly Kremer, dijo: “Dios le dio la juventud; no tenía aparatos ortopédicos, pero se veía increíble. Poco antes de cumplir setenta años, llega a casa y se ríe: “Tolya, ¿te imaginas? Cogí un coche, conduce un hombre de unos treinta años. No me reconoció, soy uno de esos jóvenes que no van a la opereta. Me mira con interés y dice: "¿Qué harás el sábado por la noche?" ¡De sorpresa me quedé sin palabras!”... Hasta ahora, las instalaciones del Teatro de Opereta de Moscú son catacumbas; desde hace 30 años no se han realizado grandes reformas y hay escaleras empinadas por todas partes. Así que Shmyga corrió a lo largo de ellos como una niña: toc, toc, toc... Si solo se escuchaba claramente el sonido de los tacones en el edificio, todos lo sabían: ¡era Tan-Wan (como la llamaban en broma los colegas de Shmyga) quien había aparecido! Pero en serio, los tacones contribuyeron a que enfermara gravemente. En fiesta de aniversario Cuando cumplió ochenta años, ya le dolía la pierna. Pero pasó casi tres horas en el escenario y nadie notó el dolor que sentía. Cantó “Carambolina” con el mismo traje escénico con el que interpretó por primera vez el papel de Ninon. Fiel al tamaño."
Tatiana Shmyga y Alexander Kremer.
En 2001, la editorial Vagrius publicó un libro de memorias de Tatyana Shmyga, "La felicidad me sonrió", en la serie "Mi siglo XX". Tatyana Ivanovna nunca fue miembro del PCUS y no participó de manera significativa en actividades sociales V era soviética. Sin embargo, en los últimos años de su vida, Shmyga demostró activamente su posición cívica. En 2008, firmó una carta abierta exigiendo la liberación inmediata de S.P. Bakhmina, y en 2010, una carta abierta exigiendo una investigación objetiva del accidente en Leninsky Prospekt que involucró al automóvil del vicepresidente de Lukoil. Pero ella todavía creía que su vocación era el teatro. Teatro que hace el mundo más amable y honesto. La singularidad de la actriz recibió los mayores elogios del pueblo y del estado. Tatyana Shmyga se convirtió en la única actriz de opereta en Rusia que recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS y recibió el Premio Estatal de Rusia que lleva el nombre de M. I. Glinka. Fue condecorada con la Orden de la Insignia de Honor, la Bandera Roja del Trabajo y la Orden al Mérito de la Patria, grado IV.
En 2009 se filmó la velada de aniversario de Tatiana Shmyga en el Teatro Operetta.
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años recientes A lo largo de su vida, la actriz sufrió dolores en las piernas, pero hasta el otoño de 2009 apareció en el escenario del Teatro Operetta en las obras "Jane" y "Catherine". En abril de 2010, cuando el dolor se volvió insoportable, Tatyana Ivanovna acudió a los médicos y fue hospitalizada en el hospital Botkin, donde le diagnosticaron problemas graves con los vasos sanguíneos: mala permeabilidad y trombosis. El tratamiento farmacológico y una serie de operaciones quirúrgicas, incluida la cirugía de bypass vascular, no dieron el efecto esperado. En el otoño de 2010, los médicos se vieron obligados a amputarle la pierna. A pesar de los esfuerzos realizados, la actriz pasó las últimas semanas de su vida en el hospital en estado extremo en estado grave complicado por enfermedad coronaria y enfermedad de la sangre. Anatoly Kremer dijo: “Tatyana Ivanovna vivió una larga vida: 82 años, y podría haber vivido aún más si no fuera por las acciones de los médicos. Más precisamente, su inacción. La mataron. "¿Para qué estás tratando?" - les pregunté dolorosamente. En mi opinión, ni ellos mismos lo sabían... Nos dejó muy duro, pero dejó atrás el recuerdo de su abismo de encanto. Cómo logró encantar a la gente, no lo sé. Pero todo el conocimiento de ella se comparaba con el contacto de un rayo de luz”.
El 3 de febrero de 2011, en la unidad de cuidados intensivos del Hospital Botkin, a la edad de 83 años, murió Tatyana Ivanovna Shmyga.
La despedida de Tatyana Shmyga tuvo lugar el 7 de febrero en el Teatro de Opereta de Moscú. Después del funeral, fue enterrada en Moscú el Cementerio Novodévichi. El 1 de febrero de 2013 tuvo lugar en el cementerio Novodevichy la solemne ceremonia de inauguración de la lápida en memoria de Tatyana Shmyga.
Fue filmado en 2011. documental"La reina vivía entre nosotros".
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Texto elaborado por Tatyana Halina
Materiales utilizados:
Shmyga T.I. "La felicidad me sonrió"
Falkovich E.I. "Tatiana Shmyga"
Litovkina A. "Bajo la sombra de la opereta, y no solo"
Materiales del sitio www.kultura-portal.ru
Materiales del sitio www.trud.ru
Materiales del sitio www.peoples.ru
Shmyga Tatyana Ivanovna (1928 - 2011)
La futura estrella de la opereta soviética Tatyana Shmyga nació en Moscú. Su padre, Ivan Artemyevich Shmyga, provenía de una familia de polacos que fueron evacuados durante la Primera Guerra Mundial del avance de los ejércitos alemanes hacia la retaguardia. imperio ruso. El verdadero nombre de mi padre era Mickiewicz, pero cuando mi abuela se volvió a casar después de la revolución, se decidió que en lugar del conocido familia noble Es mejor que lleve el apellido de su padrastro Shmyga. El ingeniero metalúrgico Ivan Shmyga ocupó un puesto directivo en una gran planta y la familia vivió bastante prósperamente incluso en los difíciles años 30. A los padres de Tanya les encantaba la música y el teatro, escuchaban discos de Leshchenko y Utesov, bailaban mucho e incluso ganaban premios en concursos de aficionados. baile de salón... Tanya también se interesó por la música y el baile desde pequeña. Soñaba con una carrera como cantante y, cuando aún era colegiala, tomó clases privadas de canto y luego se convirtió en pasante en la escuela del Conservatorio de Moscú. Pronto la talentosa chica fue invitada a unirse al coro del Ministerio de Cinematografía, y Tatyana Shmyga se convirtió en la solista de este coro. Sus primeras actuaciones públicas tuvieron lugar en cines antes del inicio de las proyecciones.
Luego hubo una escuela de música que lleva su nombre. Glazunov, donde Tatyana ingresó en 1947, luego estudió en la Facultad de Comedia Musical de GITIS. EN años de estudiante Tatyana también tuvo su primer gran amor. Su marido era Rudolf Boretsky, futura figura famosa de la televisión y profesor del Departamento de Radiodifusión y Televisión de la Facultad de Periodismo de la Universidad Estatal de Moscú. Pero entonces los amantes eran muy jóvenes (Rudolph durante dos años más joven que tatiana, aunque era solo una niña), trataron el matrimonio a la ligera y no salvaron a la familia.
En 1953, Tatyana Shmyga, graduada de GITIS, fue aceptada en la compañía del Teatro de Opereta de Moscú. Sus colegas y camaradas fueron maestros del teatro musical como G. Yaron, V. Volskaya, N. Ruban, V. Shishkin, T. Sanina, V. Kandelaki. Saludaron calurosamente al joven artista. El primer papel de Tatyana Shmyga, Violetta en "La violeta de Montmartre", la convirtió en estrella en ascenso operetas.
VIRGINIA. Kandelaki, que se convirtió en director jefe del teatro en 1954, pronto se convirtió en el marido de Tatyana. El segundo marido era veinte años mayor que la actriz y muchos sospechaban que sus acciones fueron calculadas. Pero fue un gran amor, y el hecho de que su elegido fuera un hombre adulto y maduro con experiencia de vida, simplemente atrajo a Tatyana y no la alejó. Vivieron juntos durante 20 años.
El género de la opereta era más que popular en la década de 1950. Tatyana Shmyga abordó sus roles de manera responsable, poniendo en ellos no solo toda su alma, sino también mucho trabajo. Ella desempeñó los papeles principales en la opereta "El beso de Chanita", cuyo estreno coincidió con el Festival de Moscú. festival internacional jóvenes y estudiantes, en “El murciélago”, “La viuda alegre”, “El conde de Luxemburgo”.
Shmyga fue reconocida como la mejor intérprete del papel de Gloria Rosetti en la novedad musical del teatro nacional: la opereta "El circo enciende las luces" de Y. Milyutin. En "La violeta de Montmartre" se le ofrece un nuevo papel: la prima donna Ninon. La brillante interpretación de Shmyga de “Karambolina-Karamboletta” seguirá siendo una obra maestra insuperable durante mucho tiempo. El talento musical, la magnífica voz, las brillantes habilidades coreográficas, la belleza y la extravagancia inherentes a la actriz se fusionan en el escenario en un ramo encantador, haciendo que su actuación sea única. En 1961, Tatyana Shmyga se convirtió en Artista de Honor de la RSFSR.
Un año después actuó por primera vez en el cine. Eldar Riazanov le ofrece un pequeño pero brillante papel de la actriz francesa Louise Germont en la película "The Hussar Ballad".
En la década de 1960, una nueva dirección, antes considerada "burguesa", penetró en el teatro musical soviético: el musical. Shmyga es bastante capaz de este género; Su Eliza Doolittle en el musical de F. Lowe "My Fair Lady", basado en la obra de B. Shaw "Pygmalion", se convirtió en 1965 en uno de los papeles más notables en el escenario teatral y fortaleció la fama de la actriz. Ese mismo año se preparó el estreno de West Side Story de L. Bernstein; Tatyana Shmyga volvió a obtener un gran éxito interpretando el papel de María.
En 1969 T.I. Shmyga recibió el título de "Artista del Pueblo de la RSFSR". Ella interpretó brillantemente todos los papeles nuevos, tanto en el escenario de su Teatro de Opereta de Moscú natal como en programas de conciertos. La actriz tuvo más de 60 papeles, y cada uno de ellos fue un acontecimiento teatral notable. También actuó en producciones clásicas. genero musical, interpretando papeles protagónicos en operetas de I. Strauss, F. Lehár, J. Offenbach, I. Kalman y en representaciones innovadoras con la música de D. Shostakovich (“Moscow-Cheryomushki”), K. Khachaturian (“A Simple Girl ”), R Gadzhiev (“Cuba es mi amor”), V. Muradeli (“La chica de ojos azules”), A. Dolukhanyan (“Concurso de belleza”), T. Khrennikova (“La noche blanca”) y otros.
Tatyana Shmyga fue la única actriz del teatro de opereta que recibió el título de "Artista del Pueblo de la URSS". Ella se convirtió en laureada del Premio Estatal que lleva su nombre. Glinka, recibió varios premios importantes, entre ellos la Orden de la Insignia de Honor, la Bandera Roja del Trabajo y la Orden al Mérito de la Patria, grado IV. Al mismo tiempo, Tatyana Shmyga nunca fue miembro del PCUS y no participó de manera notable en las actividades sociales al estilo soviético.
El tercer marido de Tatyana Shmyga, el compositor y director Anatoly Lvovich Kremer, ocupó el cargo de director titular de la orquesta del Teatro Satire, pero al mismo tiempo trabajó mucho en colaboración con su esposa. Es autor de las operetas “Espaniola”, “Catherine”, “Jane” y del musical “Julia Lambert”, cuyos papeles principales fueron escritos para Tatyana Ivanovna. La relación entre los cónyuges estuvo teñida no solo de un gran amor, sino también de una verdadera amistad devota y una total comprensión creativa.
La propia Tatyana Shmyga creía que no sucedió nada inusual en su vida, solo hubo un intenso estudio y mucho trabajo en sus roles. " no tengo ninguna biografia, le dijo una vez a un periodista que la entrevistó. - Nací, estudié y ahora trabajo. Transmitir mi biografía completa»…
Hasta 2009, Shmyga apareció en el escenario, luego su salud comenzó a deteriorarse y, lo peor de todo, sus piernas comenzaron a fallar debido a vasos sanguíneos enfermos. La actriz sufrió dolores y se sometió a una serie de operaciones difíciles... Al final, le amputaron la pierna. Esto rompió a Tatyana Ivanovna. Pronto ella murió. Esto sucedió el 3 de febrero de 2011.
Pero en la memoria de muchas generaciones de espectadores, Tatyana Shmyga permaneció joven y hermosa.
Shmyga sirvió en un solo teatro durante más de medio siglo: el Teatro de Opereta de Moscú. Su nombre por sí solo en el cartel de la obra fue suficiente para llenar la sala. Violetta de “Las violetas de Montmartre”, Adele de “Die Fledermaus”, Diana de “Hispaniola” de Lope de Vega...
Y Tatyana Ivanovna era joven, tanto en alma como en cuerpo. Es privilegio de la vejez hablar de edad. Pero Shmyga carecía por completo de detalles médicos y farmacéuticos. Y en su 80 cumpleaños, a todos les pareció que ayer mismo ella celebraba su 40 cumpleaños de la misma manera. Cantó y bailó sin quedarse sin aliento.
La víspera de su cumpleaños, el marido de Shmyga, el compositor Anatoly Kremer, compartió sus recuerdos con KP.
- ¿A Tatyana Ivanovna le gustaba celebrar su cumpleaños?
No, Año Nuevo confundió todos sus planes personales. Felicitaciones por tu cumpleaños y vacaciones de año nuevo. El 31 de diciembre cerró bien las puertas de nuestra casa y no contestó el teléfono. Pero las llamadas seguían llegando y por eso siempre quisimos ir a algún lugar para pasar el Año Nuevo. Pero amaba mucho su hogar: era el mejor refugio para ella. A veces bromeaba con ella: "Está bien, Tanya, te sentaste en la escoba". Esto significó que comenzó a correr por el apartamento con tanta velocidad que golpeaba cualquier esquina. Pasa normalmente, pero no, vuela. ¡Y bang! - moretón.
- ¿Son muy exageradas las conversaciones sobre la muerte de la opereta?
No, ella nunca morirá, aunque una Shmyga así, con su voz y plasticidad únicas, no existirá hasta dentro de cien años. Después de todo, ¿cuál es el escenario actual? Esta es una subcultura, la corrupción de la gente, cuando cantantes analfabetos suben al escenario y organizan concursos entre ellos. Si existe un establecimiento llamado "Fábrica de Estrellas", entonces el arte debería cerrarse por completo. Tatyana Ivanovna pensaba exactamente lo mismo sobre el escenario moderno. Vi el programa "El fantasma de la ópera" en la televisión, donde aparece el color de nuestro mundo del espectáculo. En la opereta, incluso cualquier principiante canta mucho mejor que estos cantantes súper populares. Y me sorprendió el magnífico cantante y hombre de buen gusto Zurab Sotkilava, que recibió una lluvia de elogios delante de Ani Lorak, que cantó "Karambolina" de Shmygov. "¡Ani, esto es maravilloso!" Y Roman Viktyuk lo hizo retroceder: "Zurab Lavrentievich, recuerda a Tanya Shmyga..."
Después de ver “El vals de Sebastopol” con la participación de Shmyga, el público en la sala lloró. Su voz no estaba destinada a la ópera, sino más bien a una voz de cámara, para un público reducido.
Lo mejor del dia
Pero se admiraba la peculiaridad de su timbre y su penetración. De un conjunto de diez personas, personalmente distinguí instantáneamente a Shmyga por su alta técnica vocal. El destacado cantante Ivan Semenovich Kozlovsky tenía una voz diminuta, pero lo que cantaba se podía escuchar en cada rincón. A esto se le llama sonido de vuelo: vuela. Lo mismo característica única Tatyana Ivanovna también votó.
- ¿Qué se esforzó por transmitir a sus alumnos?
Ella no tenía estudiantes. Ella siempre decía sobre la docencia: “No puedo enseñar, no es asunto mío”. Todo el talento de Tatyana Ivanovna se dedicó a su oficio de actriz. En toda su vida, solo tuvo dos estudiantes, uno de los cuales ahora vive en Australia y el otro, Tatyana Konstantinova, trabaja como directora de teatro.
- ¿Discutiste al hablar de momentos creativos? Escribiste cinco obras para Shmyga.
Sí, surgieron fricciones, pero las reprimí con mano de hierro. Dijo: "No realizarás mi trabajo sólo si demuestras que es imposible desde un punto de vista profesional".
- Toda su vida Tatyana Ivanovna creyó: “La edad camina por una calle y yo camino por otra”...
Dios le dio su juventud: no se sometió a ninguna operación, pero se veía increíble. Ella también tuvo una actuación increíble. Aunque no estaba del todo sana, continuó realizando 3 o 4 actuaciones al mes. Y cada vez antes de subir al escenario temblaba como una niña pequeña. En general, nunca filosofó ni se sumergió en ningún pensamiento o problema. Cuando le pedí su opinión: “Tanya, escucha lo que escribí. Aquí para hacer esto o aquello…”, ella respondió: “Esta es tu habilidad: escribes. Mi trabajo es jugar..."
- ¿Es cierto que Tatyana Ivanovna no podía imaginarse a sí misma sin un arma femenina poderosa: los tacones?
Sí, los usaba todo el tiempo, hasta los zapatos de casa tenían tacones. Hasta ahora, las instalaciones del Teatro de Opereta de Moscú son catacumbas; desde hace 30 años no se han realizado grandes reformas y hay escaleras empinadas por todas partes. Y Shmyga corrió entre ellos como una niña: tsk, tsk. Si en el edificio sólo se oía claramente el sonido de los tacones, todo el mundo lo sabía: “¡Oh, ha aparecido Tan-Wan (como lo llamaban en broma los colegas de Shmyga)!”
Pero en serio, murió porque llevaba tacones todo el tiempo. En la fiesta de aniversario dedicada a su octogésimo cumpleaños, ya le dolía la pierna. Pero pasó casi tres horas en el escenario y nadie notó el dolor que sentía. Cantó “Carambolina, Caramboletta” con el mismo traje de escenario con el que interpretó por primera vez el papel de Violetta. Fiel al tamaño. Tatyana Ivanovna vivió una vida bastante larga: 82 años, y podría haber vivido aún más si no fuera por las acciones de los médicos. Más precisamente, su inacción. La mataron. "¿Para qué estás tratando?" - les pregunté dolorosamente. No creo que ellos mismos lo supieran...
El 31 de diciembre de 1928, en una inteligente familia moscovita nació una niña, Tanya, una futura actriz de opereta que interpretó más de sesenta papeles en el escenario y en el cine. Su padre, Ivan Artemyevich Shmyga, era polaco de una familia que huyó a Rusia durante la Primera Guerra Mundial y llevaba el apellido de su padrastro. Metalúrgico de formación, trabajó en una gran planta metropolitana como subdirector. La madre de la niña, Zinaida Grigorievna, no tenía nada que ver con el teatro, pero los padres de Tanya amaban mucho el arte y estaban seriamente interesados en bailar bailes de salón.
La seria y silenciosa Tanya soñaba con ser abogada, pero durante sus años escolares su pasión por el baile y el canto se convirtió gradualmente en estudios musicales serios. La niña comenzó a asistir a clases privadas de canto y descubrió una voz maravillosa: una soprano lírica. Llegó un nuevo sueño: hacer carrera como cantante de cámara. Tanya ingresó a cursos en la escuela del conservatorio y pronto fue invitada a ser solista en el coro del Comité de Cinematografía.
En 1947, Tatyana Shmyga se convirtió en estudiante de la Escuela de Música y Teatro Alexander Glazunov, y de allí se trasladó a GITIS, al departamento de comedia musical. Según la actriz, una carrera teatral exitosa se compone de muchos factores, pero el principal es buena escuela, tanto vocal como dramático. Tatyana tuvo mucha suerte con sus profesores: su curso fue dirigido por Joseph Tumanov y los impartidos por Nikolai Titushin, Arkady Vovsi y Sergey Stein. En su primer año de estudios, la joven cantante casi abandona la escuela, decidiendo que nada saldría de ella. Uno de los profesores, el actor Konstantin Mikhailov, la detuvo, la disuadió de escribir una declaración de expulsión y además trabajó con la futura actriz. En cuarto año, Tatyana perdió la voz, pero sus profesores la ayudaron a afrontar este problema.
En 1953, Tatyana recibió un diploma de GITIS y Tumanov inesperadamente anunció que llevaría al graduado a la compañía del Teatro de Opereta de Moscú y al elenco principal. El primer papel de la debutante fue Violetta en la opereta de Imre Kalman "La violeta de Montmartre". Fue esta imagen la que la predetertó. tema creativo- especial interés por las heroínas jóvenes, modestas y corrientes, pero moralmente firmes.
El teatro de opereta se convirtió para Tatyana Shmyga en una especie de escuela de posgrado, porque trabajaba junto con personas enamoradas de la opereta. El personal del teatro recibió muy calurosamente a la nueva actriz y fue una verdadera alegría actuar en las mismas producciones con reconocidos maestros del género.
Aquí Tatyana encontró la felicidad personal. Cuando aún era estudiante, se casó con el periodista Rudolf Boretsky, pero este matrimonio no duró mucho: la actriz conoció a otro hombre. En 1954, Joseph Tumanov se convirtió en el director en jefe del Teatro Dramático Pushkin de Moscú, y su puesto en el Teatro de Opereta lo ocupó Vladimir Arkadyevich Kandelaki. La diferencia de edad de veinte años no interfirió con el romance que surgió entre el director y la joven actriz, y pronto Tatyana se convirtió en la esposa de Kandelaki. En él encontró no solo un marido, sino también un excelente mentor: Vladimir Arkadyevich logró revelar plenamente su talento.
Tatyana Ivanovna dijo más tarde que los diez años durante los cuales su marido dirigió el Teatro de Opereta resultaron ser los más difíciles e interesantes para ella. A la esposa del director en jefe no se le permitía estar enferma, ni elegir roles, ni rechazar los ofrecidos. En este escenario, interpretó a casi todas las heroínas de las “operetas soviéticas”, a veces envidiando dolorosamente a las actrices que recibieron papeles clásicos: la Princesa del Circo, Silva, Maritza, la Viuda Alegre... Pero tal repertorio planteaba tareas creativas difíciles para la actriz: cambio constante de roles, búsqueda de diferentes personajes colores convincentes y a menudo superan la soltura y la convencionalidad del material dramático.
En 1957, cuando se celebró el VI Festival Mundial de la Juventud en Moscú, el Teatro de Opereta presentó una nueva obra: "El beso de Chanita" de Yuri Milyutin. papel principal Fue interpretada por Tatiana Shmyga. En la opereta del mismo compositor, “El circo se ilumina”, interpretó a Gloria Rosetti, papel considerado uno de los mejores en la obra de la actriz.
Su carrera teatral Resultó bastante exitoso, aunque Tatyana nunca tuvo la oportunidad de tocar todo lo que quería: había muy pocos clásicos en su repertorio. Muy pronto la actriz se convirtió en la principal solista del teatro y obtuvo el reconocimiento del público. Si su nombre aparecía en los carteles del teatro, la sala siempre estaba llena. Adele de "Die Fledermaus", Valentina de "La viuda alegre", Ángel de "El conde de Luxemburgo": en todos estos y muchos otros papeles la actriz tuvo un éxito asombroso. En 1961 recibió el título de Artista de Honor de la RSFSR. Cuatro años más tarde, se estrenó el musical de Frederick Lowe My Fair Lady, basado en la obra Pygmalion de Bernard Shaw, y Tatyana Shmyga interpretó a Eliza Doolittle. En 1969 volvió a actuar en la producción de su primera opereta "La violeta de Montmantra", pero en el papel de la prima donna Ninon. cancion famosa"Carambolina", los versos de Ninon, se convirtieron en la tarjeta de presentación de Tatyana durante muchos años.
En 1962, Shmyga hizo su debut cinematográfico: desempeñó un papel episódico pero muy llamativo en "La balada de húsar" de Eldar Ryazanov de la francesa Germont, una actriz que vino de gira y se encontró en medio de la guerra. Tatyana apareció en las pantallas más de una vez y, al igual que en el escenario, brilló. encanto increíble, una plasticidad asombrosa y un indudable talento dramático.
En 1969, Tatyana Ivanovna Shmyga se convirtió en Artista del Pueblo de la RSFSR, la única actriz de opereta en Rusia que recibió este título honorífico. Se desempeñó brillantemente en su años maduros, conservando el encanto femenino, la gracia juvenil y una voz magnífica.
vida familiar La relación de la actriz con Vladimir Kandelaki duró veinte años. Tatyana lo dejó por el compositor Anatoly Kremer. Su primer encuentro tuvo lugar en 1957, pero el amor llegó mucho más tarde. El tercer matrimonio resultó ser el más feliz y más largo para Tatyana Ivanovna: vivió con Anatoly durante treinta y cinco años, hasta su muerte. Kremer le escribió varias operetas: "Catherine", "Espaniola", "Julia Lambert", "Jane", y en todas desempeñó papeles principales.
Tatyana Ivanovna Shmyga murió el 3 de febrero de 2011 tras una larga enfermedad. Fue enterrada en el cementerio Novodevichy de Moscú.
En una entrevista, la actriz dijo que toda su biografía radica en los papeles que interpretó. Y no hay duda de que la obra de Tatiana Shmyga refleja en gran medida la historia de la opereta rusa de la segunda mitad del siglo XX.
A Tatyana Ivanovna Shmyga a menudo se la llama la "reina de la opereta", poniendo en este concepto una combinación armoniosa de su talento actoral único y su musicalidad natural, la determinación del artista y la bondad de la persona humana, el trabajo desinteresado y el servicio dedicado al único teatro en el mundo. su vida: el Teatro de Opereta. El nombre Shmyga es respetado y autorizado en mundo musical. Durante mucho tiempo se ha convertido en una especie de marca del arte de la opereta, y los títulos, títulos y premios que legítimamente ha recibido forman una lista impresionante.
Durante casi sesenta años se convirtió en la única Artista del Pueblo de la URSS en la historia del género de opereta (1978), ganadora del Premio Estatal que lleva su nombre. M. Glinka (1974), galardonado con el Premio Presidencial de la Federación de Rusia (2001), recibió la Gratitud del Presidente de la Federación de Rusia (2004), las medallas “Veterano del Trabajo” (1983), “50 años de victoria en la Gran Guerra Patria” - (1995), “En memoria del 850 aniversario de Moscú” (1997), órdenes “Insignia de Honor” (1967), “Bandera Roja del Trabajo” (1986), “Por servicios a la Patria, grado IV” (1998), “Por servicios a la Patria, grado III” (2008)
Su biografía creativa Comenzó en el escenario en 1953. Después de haber estudiado primero en el departamento vocal de una escuela de música y luego en GITIS, la joven Tatyana Shmyga, junto con varios graduados, fue invitada por el maestro del curso, Joseph Mikhailovich Tumanov, al Teatro de Opereta de Moscú dirigido por él para participar en interpretaciones del repertorio moderno. Pero hizo su debut en una interpretación del repertorio clásico, en el papel de Violetta en la opereta de Kalman "La violeta de Montmartre", puesta en escena por el legendario Grigory Yaron. "No tengo ninguna biografía", le dijo una vez Tatyana Ivanovna a un periodista molesto: "Nací, estudié y ahora trabajo". Y, tras pensarlo, añadió: “El elenco incluye toda mi biografía”. Rara vez en mundo del teatro uno se encuentra con una persona tan modesta, que concede tan poca importancia a todo lo que no esté directamente relacionado con el arte. Los papeles incluyen no sólo la biografía de la propia actriz: incluyen casi medio siglo de biografía de la opereta soviética y rusa, la compleja y fructífera evolución del género, transformada no sin la participación de su noble y significativa creatividad. A lo largo de los años de trabajo en el teatro, Tatyana Shmyga pasó de ser una artista joven y talentosa con una voz de rara belleza, plasticidad expresiva, elegancia y gracia a convertirse en una brillante prima donna de opereta. Pero esto no sucedió por sí solo, sino gracias al arduo trabajo, las más altas exigencias y el deseo de mejorar incansablemente mis habilidades.
Su destino teatral en general fue feliz. Junto con los clásicos, la actriz durante muchos años interpretó a las heroínas de las operetas soviéticas. Pero incluso en ellos creó toda una galería de imágenes memorables de sus contemporáneos, demostrando su talento natural inherente y al mismo tiempo revelando su estilo ya formado. gran maestro. Shmyga se convirtió en la intérprete insuperable de toda una galaxia de heroínas en la era soviética. comedias musicales- “Acacia blanca”, “El circo se ilumina”, “Concurso de belleza”, “Vals de Sebastopol”, “El beso de Chanita”. Sus roles, de carácter tan diferente, están unidos en un impecable sentido de la verdad, en la capacidad de ser ella misma y al mismo tiempo completamente diferente, nueva. Ella puso en su trabajo algo más que profesionalismo: la profundidad del contenido psicológico de la imagen, una interpretación interesante del papel, sus pensamientos sobre la vida y las personas. Llevó al escenario de opereta su especial estilo dramático, basado en medios tonos, matices y paradojas, que convertía determinados patrones en personas vivas con todas sus ventajas y desventajas.
El camino creativo de T.I. Shmygi incluye más de 60 papeles en el escenario y la pantalla. Entre ellos se encuentran Violetta ("La violeta de Montmartre" de I. Kalman, 1954), Tonya Chumakova ("White Acacia" de I. Dunaevsky, 1955), Chana ("El beso de Chanita" de Y. Milyutin, 1956), Desi ( "Un baile en el Saboya" de Abraham, 1957), Lidochka ("Moscú-Cheryomushki" de D. Shostakovich, 1958), Olya ("Una chica sencilla" de K. Khachaturian, 1959), Gloria Rosetti ("Las luces del circo" Up” luces" de Y. Milyutin, 1960), Angel ("Conde de Luxemburgo" de F. Lehar), Lyubasha Tolmacheva ("Sebastopol Waltz" de K. Listov, 1961), Adele ("Die Fledermaus" de I. Strauss , 1962), Delia (“Cuba, My Love” de R. Gadzhiev, 1963), Eliza Doolittle (“My Fair Lady” de F. Lowe, 1964), María (“West Side Story” de L. Bernstein, 1965) , Galya ("Un hombre de verdad" de M. Ziv, 1966), Mary Eve ("La chica de los ojos azules" de V. Muradeli, 1967), Galya Smirnova ("Concurso de belleza" de A. Dolukhanyan, 1967.), Daria Lanskaya (“La noche blanca” de T. Khrennikov, 1968), Ninon (“La violeta de Montmartre” de I. Kalman, 1969), Vera (“No hay yo más feliz” de A. Eshpai, 1970), Marfa ( “Girl Trouble” de Yu. Milyutin, 1971), Zoya-Zyuka (“Let the Guitar Play” de O. Feltsman, 1976), Lyubov Yarovaya (“Comrade Lyubov” de Ilyin, 1977), Diana la actriz (“Espaniola, o Lope de Vega sugerido” de A. Kremer, 1977), Roxana (“El gascón furioso” de Kara-Karaev, 1978), Sashenka (“Los caballeros artistas” de M. Ziv, 1981), y también papeles protagónicos en operetas : “Catherine” de A. Kremer (1984), “La Gran Duquesa de Gerolstein” de J. Offenbach (1988), “Julia Lambert” de A. Kremer (1993) y “Jane” de A. Kremer (1998)… Es imposible enumerar incluso los papeles más famosos interpretados por Tatyana Ivanovna en el escenario del teatro de opereta, porque su repertorio es enorme y cubre toda una época en la historia del género. Tatyana Shmyga era una invitada frecuente y bienvenida en la radio y la televisión. Después del estreno de la película de E. Ryazanov "The Hussar Ballad", donde interpretó a la actriz francesa Mademoiselle Germont, el número de sus fans aumentó muchas veces, y la canción de Germont, brillantemente interpretada por Shmyga, se convirtió en uno de los "éxitos" del pop.
La artista popular de la URSS Tatyana Shmyga fue, sin duda, la actriz principal no sólo de la opereta de Moscú, sino también del género en su conjunto. Su magnífica habilidad y brillante actuación sirven como ejemplo a seguir. Durante varios años enseñó en GITIS, preparando una nueva generación de actores en el género al que ella entregó su corazón.
T. Atyana Shmyga pertenecía a esa categoría de artistas teatrales que nunca se detienen ahí. Hasta hace muy poco, actuó mucho y activamente en el escenario. La mejor actriz de Inglaterra Julia Lambert del musical de A. Kremer "Julia Lambert" o Catherine, dedicada al amor y su sargento Lefevre, de la opereta "Catherine" de A. Kremer, la lujosa viuda industrial Jane Fowler del musical "Jane" , escritas especialmente por el compositor A. Kremer para Tatyana Shmyga, todas estas heroínas, interpretadas magistralmente por un artista maravilloso, ya han pasado a la historia del teatro musical. Y la actuación del dúo de Silva y Edwin de la opereta “Silva” de I. Kalman en el “Grand Cancan” junto con Gerard Vasiliev puede servir un ejemplo brillante Dominio magistral de la técnica vocal, independientemente de la edad.
Tatyana Shmyga probó suerte en el teatro dramático, un fenómeno bastante raro en la práctica teatral. Los actores de teatro musical rara vez actúan en representaciones dramáticas. Representada por el artista popular de la URSS Vladimir Andreev en el escenario del Teatro. La actuación de Ermolova "Crossroads" ("Melodía de Varsovia - 98") basada en la obra de L. Zorin se convirtió en un evento teatral notable en Moscú. Esto reveló el notable talento dramático de la actriz de opereta, y T. Atyana Shmyga, al igual que en las representaciones de la opereta de Moscú, interpretó su papel sin suplentes.
En una de las entrevistas, el director Roman Viktyuk, cuando se le preguntó quién era para él el “ángel” en la opereta, dijo: “¡Por supuesto, Tatyana Shmyga! Recuerdo a Shmyga en sus primeros papeles. Para mí ella fue un puente casi religioso entre la vida y el teatro con su amor increible a una vida que no se ha extinguido hasta el día de hoy”. El talento brillante y original de una actriz maravillosa, su enorme contribución al desarrollo no solo del género de opereta, sino también de todo. teatro ruso En general, ha sido galardonado repetidamente con altos premios gubernamentales. Pero para la actriz, la medida más importante del éxito siempre ha sido el amor del público, el reconocimiento de su talento, su rica e inimitable vida creativa en el arte.