Introducción.

El siglo XVIII es un siglo de cambios no sólo en la economía y las relaciones sociales, sino también en el pensamiento social y la cultura de Rusia. Las reformas de Pedro I, encaminadas a la modernización y europeización de Rusia, determinaron las características del proceso histórico y cultural de Rusia a principios del siglo XVIII: una mayor secularización de la cultura y el establecimiento de una nueva visión de la personalidad humana. , superando el aislamiento del desarrollo cultural. Es importante que en la segunda mitad del siglo XVIII se formó el pensamiento educativo y las ideas de la ilustración penetraron profundamente en todas las esferas del proceso cultural. Después de un largo tiempo de aislamiento cultural forzado debido a la conquista mongola de tres siglos, así como a la influencia de la Iglesia Ortodoxa, que intentó proteger a Rusia de todo lo "herético", "occidental" (incluida la educación, la moral, las formas de vida cultural), la cultura rusa está entrando en el camino del desarrollo paneuropeo y se va liberando gradualmente de las cadenas de la Edad Media. Este fue el primer siglo del desarrollo de la cultura secular, el siglo de la victoria decisiva de una nueva visión del mundo racionalista sobre los duros dogmas de la moral religiosa. El arte "secular" adquiere el derecho al reconocimiento público y comienza a desempeñar un papel cada vez más importante en el sistema de educación cívica, en la formación de nuevas bases de la vida social del país. Estos procesos se están desarrollando muy rápidamente, pero, a pesar de la europeización global, la cultura rusa heredó las mejores tradiciones nacionales y no rechazó su pasado.
Al unirse al rico patrimonio cultural de Europa, los personajes rusos al mismo tiempo se basaron en las tradiciones rusas indígenas acumuladas durante un largo período anterior de desarrollo artístico e histórico, en la experiencia del arte ruso antiguo. Precisamente gracias a esta profunda continuidad, Rusia durante el siglo XVIII pudo no sólo tomar parte activa en el proceso general del movimiento de la cultura mundial, sino también crear sus propias escuelas nacionales, firmemente establecidas en la literatura y la poesía. en arquitectura y pintura, en teatro y música.
A finales de siglo arte ruso logra un gran éxito.

Cultura rusa en la primera mitad del siglo XVIII. La era de Pedro I.

1.1 Vida y costumbres.
Siglo XVIII caracterizado por la ruptura del modo de vida medieval, las reglas de comportamiento y el fortalecimiento de la influencia de Europa occidental en la vida de la nobleza rusa. Los cambios más notables se produjeron durante el período de las reformas de Pedro el Grande. Pedro I era consciente de la unidad del estilo de vida, las costumbres, la vida cotidiana y las formas de actividad social, por lo que inició sus reformas con la "corrección de la moral".
Por decretos del 19 y 20 de diciembre de 1699 se introdujo un nuevo calendario: no desde la creación del mundo, sino desde la Natividad de Cristo; El nuevo año no comenzó el 1 de septiembre, sino el 1 de enero, como en muchos países europeos. La celebración del Año Nuevo debía tener lugar del 1 al 7 de enero. Las puertas de los patios debían estar decoradas con pinos, abetos o enebros, y las puertas de los propietarios pobres, con ramas. Todas las noches estaba prescrito encender hogueras a lo largo de las calles principales y felicitarse mutuamente en las reuniones. Estos días se realizaron fuegos artificiales en la capital.
A esto le siguió un cambio en el conteo de horas. Anteriormente, el día se dividía de la mañana a la tarde. Peter introdujo una nueva división europea, desde el mediodía hasta la medianoche.
En 1700, se adoptó un decreto especial sobre el uso obligatorio de la vestimenta húngara (caftán), y al año siguiente se prohibió usar vestimenta rusa, su fabricación y venta estaban castigadas por la ley y se prescribió usar calzado alemán: botas. y zapatos. Era un contraste consciente entre lo nuevo, moderno y conveniente y lo viejo y arcaico. Durante muchos años, sólo la violencia podía sustentar nuevas modas y costumbres. Más de una vez se publicaron decretos que amenazaban a los infractores con diversos castigos, incluidos trabajos forzados.
En un esfuerzo por erradicar la "disposición soñolienta" de la antigüedad de Moscú, Pedro I ordenó en 1705 que se afeitara la cara (anteriormente, el afeitado del barbero se consideraba un signo de la "herejía" occidental: el "latinismo"). Sólo al clero y a los campesinos se les permitía llevar barba. Los comerciantes y otros habitantes de la ciudad que buscaban preservar la apariencia del "rostro de Cristo" tenían que pagar un impuesto especial: de 30 a 100 rublos. por año (dependiendo de la clase y el estado de la propiedad): mucho dinero para esa época. Se introdujo un letrero de metal con barba, una especie de recibo de pago de dinero por llevar barba.
A partir de 1718, las asambleas (bailes-reuniones) comenzaron a celebrarse regularmente en las casas de los nobles. Atrajeron a toda la sociedad de San Petersburgo de la época. Aquí no se recibió ni despidió a ningún huésped. Las mujeres también participaron en las asambleas. Salían de esas asambleas “en inglés” sin despedirse.
Se desarrollaron reglas especiales de comportamiento en la sociedad, aparecieron los llamados "polites", las reglas de buenos modales. Peter fomentó de todas las formas posibles la capacidad de bailar, hablar con fluidez idiomas extranjeros, practicar esgrima y dominar el arte del habla y la escritura. La instrucción más popular para los jóvenes, publicada en 1717, fue "Un espejo honesto de la juventud". Condenó lo que recientemente había sido común para el rey más joven y sus amigos cuando viajaron por primera vez al extranjero. Allí, en particular, se decía sobre el comportamiento en la mesa: “... siéntate erguido y no agarres lo primero del plato, no comas como un cerdo y no te soples en la oreja (de la palabra “ukha”, un plato de pescado), para que salpique por todas partes, no sorbas cuando comas (cuando comes)... No te lamas los dedos ni muerdes los huesos, sino cortas con un cuchillo”.
A mediados del siglo XVIII. La vida de la nobleza rusa estuvo determinada en gran medida por las costumbres de Europa occidental, cuya adherencia comenzó a tomar la forma de servilismo hacia Occidente.

1.2 Educación y ciencia.
Bajo Pedro I la difusión educación Fue reconocido por primera vez como una necesidad estatal y se convirtió en una parte integral de la política estatal. Las características de esta política estuvieron determinadas por el reconocimiento de que el objetivo principal de la educación era satisfacer la necesidad de personal del estado. La principal diferencia entre la educación en la época de Pedro era su naturaleza secular y la combinación de aprendizaje y práctica. Las disciplinas teológicas en las instituciones educativas dieron paso a la aritmética, la geometría, la trigonometría, la fortificación, la ingeniería y otras ciencias. Se hizo obligatorio enseñar a leer y escribir a los niños nobles, que podían estudiar en casa, en escuelas públicas o privadas. Además, los jóvenes nobles fueron enviados al extranjero para dominar oficios y aprender diversas ciencias y artes. Por un decreto de 1714, a los nobles que eludían sus estudios se les prohibía casarse. La difusión de la alfabetización, el desarrollo de escuelas seculares y la activación de la edición de libros se vieron facilitados en gran medida por la campaña llevada a cabo en 1708-1710. Reforma del alfabeto: el antiguo alfabeto cirílico eslavo eclesiástico fue reemplazado por un alfabeto impreso "civil" más simple, y el complejo sistema de letras numéricas fue reemplazado por números arábigos. Ya en el primer cuarto del siglo XVIII. Como material didáctico se publicaron la Cartilla de F. Polikarpov, La primera enseñanza a los jóvenes de F. Prokopovich, la Aritmética de L. Magnitsky y la Gramática de M. Smotritsky. De 1708 a 1725 Se imprimieron unos 300 libros civiles, pero su circulación aún era pequeña. Formación de un sistema de instituciones educativas. Las crecientes necesidades del estado de especialistas nacionales en diversos campos llevaron al surgimiento de una red de instituciones educativas. Por primera vez, las escuelas de Peter reclutaron a “niños de todo tipo, además (excepto) de los campesinos terratenientes”.
El sistema de educación general primaria y secundaria permaneció prácticamente subdesarrollado. En 1714, por decreto de Pedro I, se crearon 42 escuelas digitales provinciales: escuelas primarias estatales para niños de todas las clases, excepto los campesinos (a partir del segundo cuarto del siglo, el número de estas escuelas disminuyó gradualmente y pronto dejaron de existir). .
La orientación del sistema educativo hacia la formación de especialistas ha llevado al mayor desarrollo del sistema de escuelas profesionales. En 1701, se abrió en Moscú una escuela de ciencias matemáticas y de navegación (Escuela de Navegación), donde se estudiaban aritmética, geometría, trigonometría, astronomía y navegación. En 1715, a partir de las clases superiores de esta escuela, se creó la Academia Naval, trasladada a San Petersburgo. Bajo el Ambassadorial Prikaz, se abrió una escuela para la enseñanza de idiomas extranjeros y, más tarde, una escuela para trabajadores administrativos. Al mismo tiempo, se crearon escuelas de Artillería, Ingeniería y Medicina, y escuelas de minería en las fábricas de los Urales. Todas las escuelas vocacionales tenían departamentos preparatorios que enseñaban escritura, lectura y aritmética.
La preparación de los nobles para el servicio de oficiales en el ejército y la marina se llevó a cabo en el Cuerpo Noble, que se inauguró en 1731 (posteriormente se dividió en tierra, mar, artillería e ingeniería). Inaugurado a finales de los años 50, se preparaba a los niños nobles para el servicio en la corte. Cuerpo de Pajes.
Los nobles recibían educación primaria a través de un sistema de educación privada, principalmente en casa. Esta era la única forma de educación disponible para las mujeres, a quienes se les negaba el acceso a las instituciones educativas. Los hijos del clero estudiaron en escuelas diocesanas, seminarios teológicos y academias. Los hijos de plebeyos y comerciantes podían estudiar en diversas instituciones educativas profesionales (médicas, mineras, comerciales) y de arte vocacional. Los niños reclutados estudiaban en escuelas de guarnición que formaban a suboficiales para el ejército. Los hijos de los siervos seguían privados de la oportunidad de recibir educación.
Un hecho destacado en la vida del país fue la creación en 1755, por iniciativa y proyecto de M.V. Lomonosov y I.I. Universidad Imperial de Moscú Shuvalov y su gimnasio. De acuerdo con las ideas de M.V. Lomonosov, la universidad fue creada para la "formación general de los plebeyos", lo que contradecía los principios establecidos y fue un paso importante hacia la formación de un sistema unificado de educación sin clases.
El intenso proceso de acumulación de conocimientos en el período anterior aseguró un rápido desarrollo en el siglo XVIII. pensamiento científico nacional, combinado con el dominio de los mejores logros de la ciencia y la tecnología europeas. El conocimiento disperso acumulado en períodos anteriores en la mayoría de las áreas comenzó a convertirse en ciencia.
En el primer cuarto del siglo XVIII. Por primera vez en la historia de Rusia, los procesos de acumulación de conocimiento científico y su comprensión teórica racional recibieron un poderoso apoyo de las autoridades gubernamentales. La política estatal decidida contribuyó significativamente al rápido desarrollo del pensamiento científico nacional. El resultado más importante de la actividad de Pedro I en el campo de la ciencia fue la apertura en 1725 en San Petersburgo de la Academia de Ciencias y Artes (desde 1803, la Academia Imperial de Ciencias), que se convirtió en el centro de la ciencia rusa. La Academia de Ciencias de San Petersburgo tenía un presupuesto estatal sólido. Inicialmente, unía 3 “clases”: matemáticas, física y humanidades. Para estudiar el territorio del Imperio Ruso, sus recursos naturales, población y monumentos históricos, la Academia organizó varias expediciones, incluidas dos expediciones a Kamchatka (1725-1730 y 1733-1743). La Academia de Ciencias contaba con una oficina de física, un laboratorio químico, un observatorio astronómico, un teatro anatómico, talleres de mecánica y óptica, una escuela de grabado, una imprenta, una biblioteca y un archivo. En 1719 se inauguró en la Academia la Kunstkamera, el primer museo de historia natural de Rusia. En la primera mitad del siglo, Rusia tenía muy pocos científicos propios, por lo que se invitó a especialistas extranjeros a la Academia de Ciencias, lo que, por un lado, contribuyó a la participación de Rusia en los logros de la ciencia europea, por otro lado. , a menudo perjudicó el desarrollo del pensamiento científico nacional. En la Academia de Ciencias de San Petersburgo trabajaron científicos extranjeros tan destacados como el fundador de la hidrodinámica, D. Bernoulli; autor de varios cientos de obras sobre mecánica, astronomía y construcción naval L. Euler; botánico I. Gmelin; El científico natural K. Wolf y otros hicieron una gran contribución a la ciencia rusa y defendieron su honor en Europa occidental. Sólo desde mediados del siglo XVIII. Bajo la influencia de M.V. Lomonosov, quien se convirtió en el primer académico ruso en 1745, comenzó un aumento gradual en el número de científicos nacionales en la Academia. El físico G.V. se convirtió en académico. Richman, geógrafo y etnógrafo S.P. Krasheninnikov y otros.
El mayor desarrollo en la "era petrina" se logró en las ramas del conocimiento necesarias para crear un ejército y una marina fuertes, asegurando una política exterior exitosa, el surgimiento de la industria y el comercio. Esto condujo al rápido desarrollo de las ciencias naturales.
Ya a principios de siglo se inició un estudio activo de los recursos naturales del país, que en un principio tuvo un significado puramente práctico: el estudio de los recursos naturales era necesario para la construcción de nuevas plantas de fundición de hierro, cobre y plata. Se descubrieron depósitos de carbón en la región de Moscú, Don y Kuznetsk. Se llevaron a cabo trabajos para explorar el petróleo de Bakú. Los exploradores rusos descubrieron los depósitos más ricos de mineral de hierro en los Urales, que proporcionaron el metal necesario durante la Guerra del Norte. Se encontraron depósitos de plata en Transbaikalia. El estudio industrial del interior de la Tierra también contribuyó al desarrollo de la ciencia.
Al mismo tiempo, se organizaron expediciones que tenían principalmente fines científicos. 1713-1714 expediciones de I.M. Evreinov y F.F. Luzhin visitó por primera vez las Islas Kuriles. En 1720, el gobierno organizó la primera expedición para explorar Siberia. Esta expedición, dirigida por D. Messerschmidt, recopiló información valiosa sobre la naturaleza, la historia, la economía y la etnografía de Siberia. Participante en la segunda expedición a Kamchatka (1733-1743), el científico naturalista I. Gmelin publicó sus observaciones de viaje "Un viaje por Siberia" y una obra de cuatro volúmenes "Flora de Siberia", en la que describió más de mil especies de plantas. Los cartógrafos F. Soimonov y K. Verdun trazaron mapas del Mar Caspio y lo describieron. Este mapa supuso un cambio fundamental en las ideas de los contemporáneos sobre la costa del Mar Caspio. V. Kipriyanov, A. Zubov y J. Bruce hicieron una gran contribución al desarrollo de la geografía y la cartografía, gracias a cuyos trabajos se cartografiaron los mares Báltico y Azov y la cuenca del Don. Los estudios de las regiones del interior de Siberia, la costa de los mares Caspio y Aral, el Océano Ártico y Asia Central prepararon una publicación a mediados del siglo XVIII. geógrafo I.K. Kirillov "Atlas ruso" (en ese momento sólo Francia tenía tal atlas).

1.3 Literatura.
Literatura Siglo XVIII Era una especie de laboratorio creativo en el que se desarrolló la estilística de la prosa, se formó un sistema de versificación, se llevó a cabo un experimento creativo en el campo de la expresión artística, durante el cual se crearon las bases de la lengua literaria rusa moderna.
Transformaciones del primer cuarto del siglo XVIII. Contribuyó a la victoria final de la tendencia secular en la literatura, que condujo a la formación de nuevos géneros, el surgimiento de nuevos héroes literarios, nuevas tramas.
La introducción del alfabeto "civil" por Pedro I y su mayor simplificación, llevada a cabo en la década de 1730. La Academia de Ciencias no solo contribuyó al fortalecimiento del lenguaje secular y al desarrollo de la nueva literatura secular, sino que también intensificó las actividades editoriales de libros.
En el marco de los géneros literarios tradicionales, aparecen nuevas tramas, nuevos personajes y se expresan nuevas ideas. Al mismo tiempo, se están formando nuevos géneros. Uno de los géneros dominantes sigue siendo la historia cotidiana.
Las obras satíricas ganaron gran popularidad en esta época. El mayor maestro de la sátira fue el poeta y educador ruso Antioquía Cantemir (1708-1744). Sus principales sátiras ("A su padrino" y "Filaret y Eugenio") están dedicadas a la defensa de las reformas de Pedro. Las odas, fábulas y epigramas de Cantemir también se hicieron muy famosos.
Las letras de amor se generalizaron en la era de Peter. El manierismo, la sofisticación del lenguaje y la apelación a imágenes antiguas indican la influencia de la "poesía galante" francesa. Los autores de numerosos ejemplos de poesía amorosa de la época de Pedro son en la mayoría de los casos desconocidos. Posteriormente se puso de moda escribir poemas de amor y muchas personas comenzaron con ello su andadura creativa. grandes poetas Siglo XVIII
Autor de numerosas odas, poemas y poemas que son ejemplos de la literatura del clasicismo ruso, M.V. Lomonosov desarrolló la teoría de los "tres estilos", según la cual cada género tiene su propio estilo: alto, mediocre o bajo. Esta teoría se convirtió en una guía para la creación de un nuevo lenguaje literario.
arte popular. Además de las canciones rituales tradicionales del arte popular, se utilizan ampliamente obras sobre Pedro I y canciones de queja. Se conocen más de 200 canciones populares sobre Peter, que tocan casi todos los acontecimientos principales de su vida, desde el nacimiento hasta la muerte (sobre las conspiraciones de la princesa Sofía, sobre los disturbios de Streltsy, sobre la captura de Azov, especialmente numerosas obras sobre el Batalla de Poltava). La mayoría de las canciones dan testimonio de la glorificación de la imagen de Pedro en la conciencia popular. Esto se reflejó especialmente claramente en las "Lamentaciones de las tropas" por la muerte de Pedro, que aparentemente se desarrollaron entre los soldados. Al mismo tiempo, las quejas sobre las penurias de la vida de los reclutas y la esclavitud de las "personas ambulantes" libres que no tienen dónde "escapar" de los "guardias fuertes" comenzaron a escucharse cada vez con más frecuencia en el arte popular. En las canciones sobre Stepan Razin y Kondraty Bulavin, los "tipos atrevidos", los cosacos, se contrastan con los "perros", los gobernadores y boyardos, que son responsables de los problemas del pueblo.

Arte.

1.4.1 Artes visuales

Bellas artes rusas de la primera mitad del siglo XVIII. caracterizado por la victoria final de la corriente secular, la aparición de nuevos géneros y una estrecha conexión con las bellas artes de Europa occidental.
La pintura secular rusa se desarrolló sobre la base de las tradiciones nacionales del taller de pintura de la Cámara de la Armería. Al mismo tiempo, los maestros nacionales dominaban activamente las mejores tradiciones de Europa occidental: se invitó a artistas extranjeros a Rusia y se envió a jóvenes pintores rusos a estudiar a Italia y los Países Bajos (los jubilados de Peter).
El retrato se convierte en el género protagonista, sustituyendo finalmente al icono. Las primeras obras de este género suelen ser de carácter parsuna. Se considera que los fundadores del retrato secular ruso son I.N. Nikitin y A.M. Matveeva.
En la primera mitad del siglo, los artistas rusos comenzaron a dominar composiciones con temas mitológicos que les resultaban nuevos. (A. Matveev “Venus y Cupido”, “Alegoría de la pintura”). También fueron populares las pinturas monumentales en forma de paneles y pantallas de lámparas en palacios y edificios administrativos en construcción, así como las escrituras en miniatura.
A principios de siglo adquirieron especial importancia los grabados que transmitían el patetismo heroico de la época. La posibilidad de obtener varios cientos de copias de un solo original aseguró el cumplimiento de funciones de agitación y propaganda que eran extremadamente importantes en la época de Pedro. Los fundadores del grabado moderno en Rusia son los maestros holandeses A. Schonebeek y P. Picart. Los mayores maestros del grabado ruso de esa época fueron A. Zubov, que trabajó durante muchos años en la imprenta de San Petersburgo y dejó un gran legado gráfico ("La batalla de Grenham", "Panorama de San Petersburgo"), y M. . Makhaev, autor de la famosa serie de Vistas de San Petersburgo.
En la primera mitad del siglo XVIII. Se está generalizando el lubok (cuadro popular), una obra gráfica realizada por maestros artesanos, que se distingue por la inteligibilidad de la imagen y está destinada a la distribución masiva. La férula se caracteriza por la simplicidad de la técnica y el colorido brillante. Las imágenes suelen ir acompañadas de notas explicativas. Una de las estampas populares más famosas de este período es "Los ratones enterrando a un gato", que se generalizó después de la muerte de Pedro I. Además de la inscripción del título, en la parte inferior de la imagen hay leyendas cómicas para todos los participantes representados. en el cortejo fúnebre. El tema general de los pies de foto es el júbilo de las ratas y los ratones por la muerte del gato.
A mediados de siglo, la pintura rusa se desarrolló bajo la influencia de los estilos barroco y rococó europeo, que se manifestó en su tendencia a la pompa, el esplendor y al mismo tiempo una decoración virtuosa.

1.4.2 Teatro.
Durante la primera mitad del siglo XVIII. Se han hecho repetidos intentos de crear un teatro profesional en Rusia. peter le di gran valor El arte teatral como medio para influir en la conciencia pública. En 1702, por orden suya, se creó el Teatro Público, para el cual se construyó un edificio especial en la Plaza Roja: el "Templo del Comediante". La compañía estaba formada por actores alemanes y estaba encabezada por I.Kh. Arte. Se suponía que debía preparar a los artistas rusos. En 1706, el teatro, que no era del agrado del público, dejó de existir, pero sus actores continuaron actuando.
En la primera mitad del siglo XVIII. También se sentaron las bases de la escuela rusa de ballet clásico. En 1738 se fundó en San Petersburgo la escuela de ballet de J.B. para formar bailarines para la compañía de ballet de la corte. Lande, y en 1741, por decreto de la emperatriz Isabel Petrovna, se creó una compañía de ballet rusa.
A mediados del siglo XVIII. En muchas ciudades actuaron grupos de actores extranjeros, pero el predominio de obras extranjeras en su repertorio provocó una falta de interés generalizado en ellas.
El teatro de siervos se generalizó: los nobles rusos más importantes crearon teatros en sus fincas o en las casas de la capital, cuyos actores eran siervos. El que surgió en el siglo XVII fue el más famoso. Teatro Sheremetev.

2. Cultura rusa en la segunda mitad del siglo XVIII. La era de Catalina II.
2.1 Vida y costumbres.
La segunda mitad del siglo XVIII, es decir, el reinado de Catalina II, pasó a la historia como la “edad de oro” de la nobleza rusa. Uno de los primeros manifiestos de Catalina II después de su ascenso al trono fue el "Manifiesto sobre la concesión de libertad a toda la nobleza rusa", según el cual los nobles estaban exentos de los deberes del servicio civil y militar. Según el mismo "Manifiesto", muchos nobles recibieron tierras en su poder, y los campesinos, los habitantes de estas tierras, les fueron asignadas. Naturalmente, estas tierras tuvieron que ser mejoradas. La mejora comenzó, por regla general, con la construcción de una finca. Y el reinado de Catalina fue el apogeo de la cultura de las propiedades nobles. Pero la vida de la mayoría de los terratenientes no estaba separada por el "Telón de Acero" de la vida de los campesinos; había un contacto directo con la cultura popular y estaba surgiendo una nueva actitud hacia el campesino como persona igual, como individuo.
Además, la segunda mitad del siglo XVIII estuvo marcada por una serie de innovaciones en la vida de los ciudadanos. Especialmente han aparecido muchas cosas nuevas en la vida de las ciudades. Después de que el gobierno permitió a los comerciantes tener tiendas en sus hogares, aparecieron en las ciudades fincas comerciales con almacenes y tiendas, formando calles comerciales enteras.
Aparecieron tuberías de agua en Moscú y San Petersburgo, pero para la mayoría de las ciudades la fuente de suministro de agua seguía siendo numerosos pozos y embalses cercanos, así como los aguaderos que entregaban agua en barriles.
A finales de siglo, en algunas grandes ciudades se introdujo la iluminación de las calles principales. En Moscú, las primeras farolas aparecieron en los años 30. Siglo XVIII En ellos se encendió una mecha mojada en aceite de cáñamo por orden especial de las autoridades.
Con el aumento de la población, las cuestiones de higiene se convirtieron en un gran problema para las autoridades de la ciudad, por lo que aumentó el número de baños públicos en las ciudades, donde los visitantes podían comer y pasar la noche por un precio especial. Por primera vez, un decreto especial del Senado prohibió la costumbre patriarcal de bañarse juntos para hombres y mujeres, y según la Carta del Decanato de 1782, a las personas del sexo opuesto se les prohibió ingresar a la casa de baños que no fuera en su día.
Otra innovación de la segunda mitad del siglo fue la apertura de hospitales urbanos. El primero de ellos apareció en San Petersburgo en 1779. Pero, a pesar de esto, la gente común mantuvo firmemente la fe en los curanderos y las conspiraciones. El propio gobierno reforzó los prejuicios: en 1771, durante la epidemia de peste en Kostromá, Catalina II confirmó el decreto de 1730 sobre el ayuno y las procesiones religiosas por la ciudad como medio para combatir la infección.

2.2 Educación y ciencia.
En la "era Catalina" la tendencia a la nacionalización educación recibió un nuevo impulso y un nuevo carácter. Si en el primer cuarto del siglo el objetivo principal de la educación era satisfacer la necesidad de personal del Estado, entonces Catalina II, con la ayuda de la educación, buscó influir en la conciencia pública y educar a "una nueva generación de personas". De acuerdo con esto, se mantuvo el principio de educación en clases.
La publicación de libros jugó un papel importante en la difusión de la alfabetización y el desarrollo de la educación, que se expandió significativamente en la segunda mitad del siglo. La edición de libros ha dejado de ser un privilegio del Estado. El educador ruso N.I. Nóvikov. Sus imprentas publicaron libros de todas las ramas del conocimiento, incluidos libros de texto. Un acontecimiento importante fue la publicación en 1757 de la "Gramática rusa" de M.V. Lomonosov, que reemplazó a la obsoleta "Gramática" de M. Smotritsky.
La escuela primaria seguía siendo el eslabón menos desarrollado del sistema educativo. Como en el período anterior, existían escuelas diocesanas para los hijos del clero y escuelas de guarnición para los hijos de los reclutas. Sólo a finales de siglo se abrieron formalmente escuelas públicas principales sin clases en cada provincia y pequeñas escuelas públicas en cada distrito. Sin embargo, los hijos de los siervos seguían privados de la oportunidad de recibir una educación.
Las escuelas profesionales siguieron ocupando una posición importante en el sistema educativo. Se desarrolló aún más la red de escuelas de medicina, minería, comercio y otras escuelas vocacionales y surgieron nuevas direcciones. educación especial. En 1757 en San Petersburgo, según el proyecto de I.I. Shuvalov fundó la "Academia de las tres artes más notables". Se abrió una escuela de ballet en el orfanato de Moscú. Para formar profesores de escuelas públicas, se crearon seminarios para profesores en Moscú y San Petersburgo, a partir de los cuales surgieron posteriormente institutos pedagógicos.
Se han producido cambios significativos en el sistema de educación superior. El centro cultural más grande del Imperio Ruso fue creado en 1755 según el proyecto de M.V. Lomonosov y I.I. Universidad Imperial de Moscú Shuvalov. La universidad tenía facultades de filosofía, derecho y medicina. Allí no se enseñó teología hasta principios del siglo XIX; todas las conferencias se impartieron en ruso. En la universidad se organizó una imprenta, donde se publicó el periódico Moskovskie Vedomosti hasta 1917. Además de la Universidad de Moscú, donde la educación de acuerdo con la carta no tenía clases, todavía funcionaban cuerpos nobles (terrestres, navales, de artillería, ingenieros y pajes) y academias teológicas.
En 1764, se abrió para niñas el Instituto Smolny de Doncellas Nobles (Sociedad Educativa de Doncellas Nobles en el Monasterio Smolny en San Petersburgo), en el que había una "Escuela para niñas" de origen no noble (más tarde se transformó en el Instituto Alexander).
En 1786 se publicó la "Carta de las escuelas públicas", el primer acto legislativo en el campo de la educación. Por primera vez se introdujeron planes de estudios unificados y un sistema de clases-lecciones.
A finales del siglo XVIII. había en el país 550 instituciones educativas, con cerca de 60 mil estudiantes; Se inició la educación de las mujeres. A pesar de los importantes logros en la difusión de la alfabetización y el desarrollo de una red de instituciones educativas, la educación seguía estando basada en clases: no era universal, obligatoria ni igual para todas las categorías de la población;
Catalina II continuó la política de apoyo estatal a la política interna. ciencia. Al comprender la importancia del desarrollo de la ciencia para fortalecer la economía y la capacidad de defensa del país, Catalina II apoyó diversas investigaciones científicas. Por ejemplo, fue ella quien recibió la primera vacuna contra la viruela en 1768. En la "era de Catalina", los científicos nacionales tomaron una posición dominante en la Academia de Ciencias, el círculo de científicos académicos nacionales creció significativamente, entre ellos su sobrino M.V. El matemático Lomonosov M.E. Golovin, geógrafo y etnógrafo I.I. Lepekhin, astrónomo S.Ya. Rumovsky y otros. Al mismo tiempo, temiendo cualquier "librepensamiento", la emperatriz buscó subordinar el desarrollo de la ciencia a una estricta regulación estatal. Ésta fue una de las razones del triste destino de muchos talentosos científicos autodidactas rusos.
Las ciencias naturales en la segunda mitad del siglo XVIII, como en el período anterior, se desarrollaron a un ritmo acelerado. A finales de siglo, las ciencias naturales nacionales habían alcanzado el nivel paneuropeo.
etc.............

Introducción

“La Era de la Razón y la Ilustración”: así hablaron de su época los grandes pensadores del siglo XVIII, heraldos de nuevas ideas revolucionarias. El siglo XVIII entró en la historia de la cultura mundial como una era de grandes cambios ideológicos y sociohistóricos, una lucha aguda contra los fundamentos feudales y monárquicos y el dogmatismo religioso. La difusión de la cosmovisión materialista y el establecimiento del espíritu de amor a la libertad se reflejan claramente en la filosofía, la ciencia, la literatura, actividades educativas los más grandes filósofos, científicos y escritores de esta época: Diderot y Holbach, Voltaire y Rousseau, Lessing, Goethe y Schiller, Lomonosov y Radishchev.

La cultura rusa, que sobrevivió a finales del siglo XVII y Siglo XVIII un importante punto de inflexión. Después de un largo tiempo de aislamiento cultural forzado debido a la conquista mongola de tres siglos, así como a la influencia de la Iglesia Ortodoxa, que intentó proteger a Rusia de todo lo "herético", "occidental" (incluida la educación, la moral, las formas de vida cultural), el arte ruso se embarca en el camino del desarrollo paneuropeo y se libera gradualmente de las cadenas de la escolástica medieval. Este fue el primer siglo de desarrollo. cultura secular, el siglo de la victoria decisiva de la nueva cosmovisión racionalista sobre los duros y ascéticos dogmas de la moral religiosa. El arte "secular" adquiere el derecho al reconocimiento público y comienza a desempeñar un papel cada vez más importante en el sistema de educación cívica, en la formación de nuevas bases de la vida social del país. Y al mismo tiempo, la cultura rusa del siglo XVIII no rechazó su pasado.

Al unirse al rico patrimonio cultural de Europa, los personajes rusos se basaron al mismo tiempo en las tradiciones rusas indígenas acumuladas durante un largo período anterior de desarrollo artístico e histórico, en la experiencia del arte antiguo ruso. Precisamente gracias a esta profunda continuidad, Rusia durante el siglo XVIII pudo no sólo tomar parte activa en el proceso general del movimiento de la cultura mundial, sino también crear sus propias escuelas nacionales, firmemente establecidas en la literatura y la poesía. en arquitectura y pintura, en teatro y música.

A finales de siglo, el arte ruso logró un enorme éxito.

Valoración general de la cultura rusa del siglo XVIII.

La importancia de los cambios que se han producido en la cultura rusa se evidencia en el hecho de que, por primera vez en el siglo XVIII, la música secular, no eclesiástica, abandonó el ámbito de la tradición oral y adquirió la importancia de un arte profesional elevado.

El intenso crecimiento de la cultura rusa en el siglo XVIII se debió en gran medida a las grandes transformaciones que se produjeron en todos los ámbitos de la vida de la sociedad rusa en la época de Pedro I.

Las reformas de Pedro cambiaron radicalmente toda la estructura de la vida cultural y social en Rusia. Las viejas costumbres "Domostroievski" de la cosmovisión eclesiástica-escolástica medieval se están derrumbando.

Los logros políticos y culturales de la época de Pedro el Grande ayudaron a fortalecer el sentimiento de orgullo nacional del pueblo, la conciencia de la grandeza y el poder del Estado ruso.

Los músicos rusos: compositores, intérpretes, hicieron una contribución invaluable al desarrollo de la cultura rusa en el siglo XVIII. artistas de ópera, la mayoría de ellos procedían del entorno popular. Se enfrentaron a tareas de enorme dificultad; en varias décadas tuvieron que dominar la riqueza acumulada de la música de Europa occidental durante siglos.

En la trayectoria general del desarrollo histórico del arte ruso del siglo XVIII, se distinguen tres períodos principales:

El primer cuarto de siglo asociado con las reformas de Pedro;

La era de los años 30-60, marcada por un mayor crecimiento. cultura nacional, grandes logros en el campo de la ciencia, la literatura, el arte y al mismo tiempo el fortalecimiento de la opresión de clases;

El último tercio del siglo (a partir de mediados de los años 60) estuvo marcado por importantes cambios sociales, el agravamiento de las contradicciones sociales, una notable democratización de la cultura rusa y el crecimiento de la ilustración rusa.

Educación

Al borde del siglo XIX. En Rusia había 550 instituciones educativas y 62 mil estudiantes. Estas cifras muestran el aumento de la alfabetización en Rusia y al mismo tiempo su retraso en comparación con Europa occidental: en Inglaterra a finales del siglo XVIII. Sólo en las escuelas dominicales había más de 250 mil estudiantes, y en Francia el número de escuelas primarias en 1794 llegó a 8 mil. En Rusia, en promedio, sólo estudiaban dos personas de cada mil.

La composición social de los estudiantes de las escuelas secundarias era extremadamente variada. En las escuelas públicas predominaban los hijos de artesanos, campesinos, artesanos, soldados, marineros, etc. La composición por edades de los estudiantes también era diferente: tanto niños como hombres de 22 años estudiaban en las mismas clases.

Los libros de texto comunes en las escuelas eran el alfabeto, el libro de F. Prokopovich "Primera enseñanza a los jóvenes", "Aritmética" de L. F. Magnitsky y "Gramática" de M. Smotritsky, un libro de horas y un salterio. No había programas de formación obligatorios; la duración de la formación oscilaba entre tres y cinco años. Quienes completaron el curso sabían leer, escribir y conocían información básica de aritmética y geometría.

Un papel importante en el desarrollo de la educación en Rusia lo desempeñaron las llamadas escuelas de soldados: escuelas de educación general para hijos de soldados, sucesoras y continuadoras de las escuelas digitales de la época de Pedro el Grande. Esta es la escuela primaria más antigua y democrática de esa época, en la que se enseña no sólo lectura, escritura, aritmética, sino también geometría, fortificación y artillería. No es casualidad que en la segunda mitad del siglo XVIII. un soldado retirado, junto con un sacristán, se convierte en alfabetizador tanto en el pueblo como en la ciudad; recordemos al sargento retirado Tsyfirkin, honesto y desinteresado, que intentó en vano enseñarle a Mitrofanushka la "sabiduría tsyfir". Los hijos de soldados constituían la mayor parte de los estudiantes en las universidades de Moscú y San Petersburgo. Las escuelas militares nacionales, abiertas en la segunda mitad del siglo XVIII, también pertenecían al tipo de soldados. en el Cáucaso Norte (Kizlyar, Mozdok y Ekaterinogrado).

El segundo tipo de escuelas en Rusia en el siglo XVIII eran instituciones educativas cerradas para la nobleza: pensiones privadas, cuerpos de nobles, institutos para doncellas nobles, etc., en total más de 60 instituciones educativas, donde estudiaron alrededor de 4,5 mil niños nobles. Aunque los cuerpos de nobleza (Tierra, Naval, Artillería, Ingeniería) formaban principalmente oficiales para el ejército y la marina, proporcionaban una educación general amplia para la época. Allí estudiaron los primeros actores rusos, los hermanos Volkov y el dramaturgo Sumarokov; Los estudiantes participaron en representaciones del teatro de la corte. Las instituciones educativas de clase también incluían internados nobles, privados y públicos: el Instituto Smolny para Doncellas Nobles, el Internado Noble de la Universidad de Moscú, etc. Producían nobles bien educados que aceptaban la ideología de su clase. Estas instituciones educativas gozaron del mayor apoyo financiero del gobierno: se asignaron 100 mil rublos para un Instituto Smolny. al año, mientras que se entregaron 10.000 rublos a todas las escuelas públicas. a la provincia, y este dinero se destinó no sólo a la educación pública, sino también a las necesidades de la "caridad pública": hospitales, asilos, etc.

El tercer tipo de instituciones educativas incluye seminarios y escuelas teológicas. Había 66, y allí estudiaban 20.393 estudiantes (se refiere sólo a escuelas ortodoxas). También eran escuelas estatales destinadas a los hijos del clero; Los plebeyos, por regla general, no eran aceptados en ellos. La tarea principal de estas escuelas era formar sacerdotes devotos de la Iglesia y del zar, pero los estudiantes del seminario también recibían educación general y a menudo se convertían en agentes de alfabetización en sus parroquias. Un pequeño número (alrededor de dos docenas) de escuelas especiales (de minería, de medicina, de navegación, de agrimensura, comercial, etc.), así como la Academia de Artes fundada en 1757, representaban el cuarto tipo de instituciones educativas. Aunque solo estudiaron en ellos unas 1,5 mil personas, desempeñaron un papel importante en la formación de especialistas, que Rusia necesitaba especialmente en ese momento.

Finalmente, la formación de especialistas también se llevó a cabo a través de las universidades: la Académica, creada en 1725 bajo la Academia de Ciencias y existente hasta 1765, la de Moscú, fundada en 1755 por iniciativa de Lomonosov, y la de Vilensky, que no se inauguró formalmente hasta 1803. pero en realidad funcionó como universidad desde los años 80 del siglo XVIII. Los estudiantes de las facultades de filosofía, derecho y medicina de la Universidad de Moscú, además de las ciencias de su especialidad, también estudiaron latín, lenguas extranjeras y literatura rusa.

La Universidad de Moscú era un importante centro cultural. Publicó el periódico Moskovskie Vedomosti y tenía su propia imprenta; Bajo su mando trabajaron varias sociedades literarias y científicas. De los muros de la universidad surgieron D. I. Fonvizin, más tarde A. S. Griboyedov, P. Ya Chaadaev, los futuros decembristas N. I. Turgenev, I. D. Yakushkin, A. G. Kakhovsky.

Es necesario evaluar con seriedad los resultados del desarrollo de la educación en Rusia en el siglo XVIII. La noble Rusia tenía una Academia de Ciencias, una universidad, gimnasios y otras instituciones educativas, pero la mayoría de los campesinos y artesanos del país seguían siendo analfabetos. La reforma escolar de 1786, tan ampliamente publicitada por el gobierno de Catalina II, fue popular sólo de nombre, pero en realidad fue de naturaleza puramente de clase. No debemos olvidar que las ideas de la “Ilustración” fueron “el lema del zarismo en Europa”. Sin embargo, el genio del pueblo pudo manifestarse no gracias a la política del "absolutismo ilustrado", sino a pesar de ella. Esto se ve especialmente claramente en el ejemplo de M.V. Lomonosov.

La ciencia rusa. M. V. Lomonósov.

No es necesario hablar en detalle sobre la vida de M.V Lomonosov: desde la escuela todos saben cómo este hijo de un pescador pomor dejó en secreto a sus padres con un convoy hacia Moscú, soportó una gran pobreza y penurias, pero no abandonó las ciencias, sino que se convirtió en un hombre. el primer académico ruso, fundó la Universidad de Moscú y, según definición adecuada A. S. Pushkin, “fue nuestra primera universidad”. Fue un científico de conocimientos enciclopédicos, uno de los fundadores de las ciencias naturales modernas, físico, químico, astrónomo, geólogo, historiador, poeta y lingüista.

La aparición de un gigante de la ciencia como Lomonosov en las condiciones de la Rusia sierva no puede explicarse por un simple accidente, un capricho de la naturaleza, un capricho del destino. El desarrollo previo de la sociedad rusa preparó los grandes logros del siglo XVIII, cuando la ciencia rusa, liberándose de las cadenas de la Edad Media, experimentó una especie de Renacimiento. F. Engels caracterizó el Renacimiento como una era "que necesitaba titanes y que dio origen a titanes en fuerza de pensamiento, pasión y carácter, en versatilidad y aprendizaje". Ciencia rusa del siglo XVIII. También se necesitaban tales titanes, y no es casualidad que fue en la Academia Rusa donde el físico y químico Lomonosov, los matemáticos Euler y Bernoulli glorificaron sus nombres con descubrimientos de importancia mundial.

La investigación de científicos extranjeros invitados a la Academia de San Petersburgo contribuyó al desarrollo de la ciencia rusa y mundial. Pero no fueron sus montones ni los esfuerzos del "monarca ilustrado" lo que creó la ciencia rusa. Fue creado por el pueblo ruso, gente de “varios rangos y títulos”. Los campesinos M.V. Lomonosov y M.E. Golovin (matemático), los hijos de los soldados I.I Lepekhin, S.P. Krasheninnikov y V.F. Turner de la Escuela de Navegación A.K. Nartov, ingeniero hidráulico y constructor de Kalmyk M.I. Serdyukov, el primer ingeniero de calefacción ruso, creador de la "máquina de fuego", el hijo del soldado I.I. Polzunov, "ciudadano de Nizhny Novgorod", mecánico de la Academia de Ciencias I.P. Los Kulibin son los verdaderos creadores de la ciencia y las nuevas tecnologías en la Rusia sierva.

Los logros del pensamiento científico ruso fueron significativos, y entre ellos destacan especialmente las brillantes conjeturas y descubrimientos de M. V. Lomonosov. Apoyándose en la práctica viva, la experiencia y evaluando materialistamente todos los fenómenos del mundo circundante, Lomonosov se esforzó por lograr profundas generalizaciones teóricas y el conocimiento de los secretos de la naturaleza. Desarrolló la hipótesis atómico-molecular de la estructura de la materia y se convirtió en uno de los fundadores del atomismo químico y la química física. La ley universal de conservación de la materia y el movimiento, descubierta por Lomonosov, es de gran importancia para todas las ciencias naturales, así como para la filosofía materialista. Los trabajos de Lomonosov en el campo de la geología proporcionaron una explicación correcta de las causas de la elevación de los continentes y la formación de montañas, los movimientos oscilatorios seculares de la Tierra; El científico sentó las bases del método histórico comparativo en geología. Desde las entrañas más profundas de la Tierra, “donde la naturaleza prohíbe llegar a nuestras manos y ojos” y donde tenemos que “penetrar con la mente”, Lomonosov se dirige a las estrellas distantes; El espacio mundial, “la inmensidad de los lugares inconmensurables” le atrae tanto como científico como como poeta. El descubrimiento de la atmósfera de Venus por parte de Lomonosov condujo a la creación de una nueva ciencia: la astrofísica; El “visor de visión nocturna” que inventó se utiliza ahora en el mundo de los binoculares marinos y los reflectores.

M.V. Lomonosov también actuó como un científico innovador en el campo de las ciencias sociales. No era un historiador profesional, pero sus obras históricas ocupan legítimamente un lugar destacado en la ciencia rusa. Luchó contra la teoría de Bayer y Miller sobre el origen normando de la Rus, basándose en un estudio crítico de las fuentes históricas, creó una obra general "Historia de la antigua Rusia", en la que escribió que la historia de nuestra Patria no comienza. con la vocación de los varegos, pero que el pueblo y la lengua rusos se extienden hasta la "antigüedad profunda". Lomonosov cuenta la historia rusa en el contexto de la historia universal.

La reforma de la versificación rusa, iniciada por V.K. Tredyakovsky, fue completada por Lomonosov, quien vinculó estrechamente las cuestiones de la poesía con el desarrollo de la lengua rusa. Creó libros de texto sobre retórica y gramática, preparó la reforma del estilo ruso, que luego fue llevada a cabo por A. S. Pushkin. Lomonosov también hizo mucho por el desarrollo del arte ruso. Revivió lo que había estado olvidado desde el siglo XII. el arte del mosaico contribuyó a la promoción de artistas y escultores tan destacados como F. ​​S. Rokotov y F. I. Shubin.

Las obras de Lomonosov estaban muy adelantadas a su tiempo; Toda la grandeza de la hazaña científica de este "hombre de Arkhangelsk" se realizó plenamente mucho más tarde. Pero incluso en vida de Lomonosov, sus obras se hicieron famosas en el extranjero; fue elegido miembro de la Academia de Ciencias de Suecia y miembro honorario de la Academia de Ciencias de Bolonia. El gran matemático L. Euler lo llamó "un hombre brillante que, con sus conocimientos, da crédito a la academia tanto como a toda la ciencia".

Lomonósov no estaba solo. Los descubrimientos de varios científicos rusos constituyeron la valiosa contribución de la ciencia rusa al mundo. El fundador de la escuela mineralógica rusa, hijo del músico de la corte V. M. Severgin, hizo mucho para desarrollar las ideas de Lomonosov en mineralogía y geología. A través de los trabajos de los científicos rusos del siglo XVIII. Se exploró Siberia. La “Descripción de la tierra de Kamchatka” de S.P. Krasheninnikov fue traducida a cuatro idiomas europeos. Los nombres de S.I. Chelyuskin y los hermanos Laptev permanecieron para siempre en los mapas geográficos del norte de nuestra Patria. La investigación del destacado naturalista, viajero y etnógrafo I. I. Lepekhin abrió a la ciencia rusa las riquezas de la región del Volga, los Urales y Siberia. Una breve pero expresiva descripción de la historia de su vida: “Era rápido de mente, firme en sus juicios, preciso en sus investigaciones, veraz en sus observaciones”.

La Academia de Ciencias en los años 60 y 70 llevó a cabo cinco expediciones que exploraron vastos territorios. Para imaginar más claramente las actividades de estas expediciones y su importancia para la ciencia, detengámonos en una de ellas, dirigida por el académico I. I. Lepekhin. En 1768, la expedición bajó por el Volga hasta Astracán, exploró las estepas de Orenburg, giró hacia el norte a lo largo de la cordillera de los Urales, penetró en la región de Vychegda, el norte de Dvina y llegó a Arkhangelsk. Después de caminar a lo largo de la costa del océano, regresó a San Petersburgo a través de la región de Olonets en diciembre de 1772.

La expedición tomó notas cuidadosas, que formaron la base de las "Notas diarias" de Lepekhin. Encontramos aquí una descripción del mundo animal y vegetal, minas y fábricas, vistas de ciudades y pueblos, costumbres y vida de los pueblos. Lepekhin proporcionó dibujos a su investigación. El nombre del académico Lepekhin se hizo famoso no sólo en Rusia, sino también en el extranjero. En 1767 recibió el título de Doctor en Medicina en la Universidad de Estrasburgo y en 1776 se convirtió en miembro de la Sociedad de Científicos Naturales de Berlín. Las "Notas" de Lepekhin, a diferencia de muchos otros trabajos científicos de esa época, fueron escritas en ruso y no en latín o Alemán. Lepekhin también participó en actividades docentes. Durante 16 años fue inspector de un gimnasio académico y dedicó mucho tiempo y esfuerzo al cuidado de sus alumnos. Mientras desarrollaba los materiales de su expedición, Lepekhin al mismo tiempo desempeñó otras funciones en la Academia de Ciencias: fue miembro de la comisión de publicación de traducciones, dirigió la publicación académica de las obras de Lomonosov y participó en la compilación de un diccionario etimológico.

En la segunda mitad del siglo XVIII. Se sientan las bases de la biología científica en Rusia. En 1793 se publicó la primera revista médica en Rusia: la "Gaceta Médica de San Petersburgo".

Segundo cuarto del siglo XVIII. Es el momento de formación de la ciencia histórica en nuestro país. Se inicia la recopilación y publicación de fuentes históricas. El historiador noble más importante de esta época, V.N. Tatishchev, está trabajando en su "Historia de Rusia", en la que intenta presentar coherentemente los acontecimientos de la historia rusa desde un punto de vista noble. La obra de Tatishchev fue utilizada en la ya mencionada "Historia de la antigua Rusia" por M.V. Lomonosov, y M.M. Shcherbatov también se basó en ella, creando en los años 70 del siglo XVIII. su “Historia rusa desde la antigüedad”. La "historia" de Shcherbatov está imbuida del deseo de glorificar a la nobleza, de justificar la servidumbre y los privilegios nobles. Asustado por la guerra campesina liderada por E.I. Pugachev, el autor condena los movimientos populares, aunque comprende su inevitabilidad. Otro noble historiador, I.N. Boltin, un científico y crítico reflexivo y perspicaz, estudió la historia no solo de la nobleza, sino también de los comerciantes, el clero y los artesanos. En sus obras exaltó el sistema de servidumbre, el poder autocrático del zar y el poder de los terratenientes sobre los siervos.

La ciencia en Rusia en el siglo XVIII. desarrollado como parte de la ciencia mundial. Los científicos rusos no sólo percibieron creativamente los logros de los científicos de Europa occidental, sino que también ejercieron una influencia cada vez mayor en el pensamiento científico mundial. El nivel general de desarrollo de la ciencia en Rusia fue más bajo que en Europa occidental, pero cada nuevo logro se volvió cada vez más importante. Las publicaciones de la Academia de Ciencias de Rusia eran conocidas por los científicos de otros países. En el extranjero siguieron de cerca la vida científica de San Petersburgo. Cuando el físico ruso G.V. Richman murió trágicamente a causa de un rayo, aparecieron respuestas a su muerte en Alemania, Inglaterra y Francia, describiendo las experiencias del fallecido.

Miembros honorarios de la Academia de San Petersburgo fueron elegidos figuras destacadas de la ciencia extranjera: el filósofo materialista D. Diderot, el naturalista francés J. Buffon, el científico y revolucionario estadounidense W. Franklin.

Sin embargo, los éxitos de la educación y la ciencia rusas no pasaron a ser propiedad de las masas trabajadoras. Las masas estaban aisladas de los logros de la cultura y vivían con intereses muy alejados de ella. La autocracia temía la difusión del conocimiento. "No se debe dar educación a la mafia, ya que sabrá tanto como usted y yo, no nos obedecerá en la medida en que obedece ahora", escribió Catalina II al mariscal de campo P.S.

La gente expresó sus puntos de vista sociopolíticos e ideas artísticas en la literatura oral y las artes aplicadas.

musica del siglo 18

La era de Pedro el Grande marcó el comienzo del desarrollo de un nuevo tipo de música secular. La creatividad de esta época sigue siendo muy insignificante: se limita principalmente a los géneros más simples de música aplicada: militar, de mesa, de danza.

Bandas militares tocan en las calles de la nueva capital, San Petersburgo; En el palacio se realizan asambleas con bailes; La música se escucha en celebraciones ceremoniales, desfiles militares y escenarios de teatro. La construcción de un nuevo “Estado ruso” requirió persistentemente formas nuevas, especiales y específicas de hacer música.

La nueva función del arte musical se manifestó especialmente en los géneros de la música ceremonial y ceremonial.

En honor a Pedro I y sus comandantes, se interpretaron cánticos especialmente compuestos, llamados cantos "panegíricos" o "viat".

En términos musicales y poéticos, los cantos panegíricos eran una expresión típica de los sentimientos heroico-patrióticos de la época de Pedro el Grande.

Dieron origen a un estilo especial de música coral solemnemente exuberante y himno, un estilo que recibió su máxima culminación en conciertos corales, cantatas y oratorios a finales de siglo.

Los géneros de danza fueron especialmente populares.

Los bailes de las asambleas de Pedro el Grande (minueto, polonesa, inglesa) estaban firmemente arraigados en suelo ruso y algunos de ellos, principalmente el minueto, se convirtieron en los favoritos de la sociedad noble.

El repertorio musical de las asambleas de Pedro el Grande era bastante variado.

En los últimos años del reinado de Pedro, el entretenimiento musical en la corte adquirió un carácter diferente.

Poco a poco, los representantes más educados de la aristocracia rusa comenzaron a involucrarse en la música. Algunos de ellos dominaban el arte de tocar el clavicordio, el violín y la flauta. En la corte se pusieron de moda las galantes canciones de amor y contenido lírico (“arias”), interpretadas con el acompañamiento de un clavecín, una flauta o un violín.

La música también ocupó un lugar destacado en el teatro. Los primeros años del reinado de Pedro I marcaron el comienzo del desarrollo activo de la vida teatral en Rusia. Por primera vez, el Stud Theatre es accesible a un número relativamente amplio de espectadores. La música instrumental fue un participante constante en todas las actuaciones. Para registrarse producciones teatrales Al parecer, se necesitaba un grupo bastante grande de músicos.

Habiendo comenzado su existencia en los primeros años del reinado de Pedro I, el teatro ruso continuó creciendo y desarrollándose a lo largo del siglo XVIII. El teatro se convirtió en un importante centro de la vida musical en la era pospetrina, cuando el arte estaba ganando un reconocimiento público más amplio.

La era de los años 30-60 del siglo XVIII estuvo marcada por el crecimiento. identidad nacional y fortalecer las tradiciones culturales nacionales. De gran importancia fueron las actividades de Mikhail Vasilyevich Lomonosov, el primer científico ruso a escala mundial. La literatura rusa creció y se fortaleció; La poesía del clasicismo ruso floreció, representada en las obras del mismo Lomonosov y sus contemporáneos más cercanos, V.K. Trediakovsky y A.P. Sumarokov. Los éxitos del arte ruso se manifestaron claramente en la obra del famoso arquitecto V.V Rastrelli, en los retratos de A.P. Losenko, A.P. Antropov e I.P.

En el período de los años 30 y 40, la música abandonó paulatinamente el ámbito. artes aplicadas en un camino independiente de desarrollo. Se dominan géneros musicales complejos: ópera, cantata, sonata, suite. Instrumentos musicales, incluidos el clavicordio, el violín y el arpa, están cada vez más extendidos en la vida noble. Se celebran conciertos de cámara en la corte y en las casas de los nobles. Se están formando coros, orquestas y grupos de ópera, los músicos rusos están dominando sus habilidades interpretativas. Así, las tradiciones en desarrollo de la creación musical cotidiana y de concierto prepararon el terreno para el posterior surgimiento de la escuela rusa de composición.

El principal género que caracterizó el desarrollo del arte musical en el siglo XVIII en Rusia fue la ópera. No es de extrañar que fue en el género de la ópera donde posteriormente se manifestaron con mayor claridad las capacidades creativas de los compositores rusos del siglo XVIII.

Junto con la ópera, en Rusia están ganando popularidad varios géneros de música de cámara. A mediados del siglo XVIII, los conciertos de cámara en la corte se convirtieron en algo habitual.

La música de cámara gozó de gran éxito en los círculos aristocráticos de aficionados. En ese momento, el papel de la orquesta de la corte había crecido notablemente.

A principios de los años 60, la orquesta se dividió en dos grupos independientes de músicos: intérpretes de ópera, sinfonía y música de salón. Esta diferenciación fue un signo indudable del crecimiento de las fuerzas actuantes.

No es casualidad que a finales de siglo surgieran compositores rusos tan talentosos como V.A. Pashkevich e I.A. Khandoshkin.

El último tercio del siglo XVIII se caracteriza por una importante democratización de la vida musical y social. La vida teatral va mucho más allá de los límites de la vida cortesana y aristocrática. Se están desarrollando la educación musical, la impresión y la edición de música. La música pasa a ser propiedad de círculos más amplios de la sociedad rusa: tocar música en casa se generaliza en entornos burgueses urbanos y de pequeña escala.

El papel principal en la vida musical de Rusia todavía pertenece al teatro de ópera. Sin embargo, el desarrollo del teatro musical en ese momento estaba tomando una nueva dirección: tanto el repertorio operístico como la composición del público estaban cambiando.

Los éxitos del teatro dramático nacional fueron de gran importancia para el desarrollo del género de ópera en Rusia. La vida teatral alcanzó un gran auge en el período 1770-1780, durante la era de las actividades de los principales dramaturgos rusos Fonvizin, Nikolaev, Knyazhin, Kapnist. En 1776, se inauguró el Teatro Petrovsky en Moscú, sobre la base del cual surgió posteriormente el Teatro Bolshoi.

Junto con los teatros "libres" de la ciudad, a finales del siglo XVIII, se desarrolló ampliamente una red de teatros de siervos repartidos por toda Rusia.

Especialmente conocidos fueron los teatros del Conde N.P. Sheremetev en sus fincas de Kuskovo y Ostankino, cerca de Moscú.

El Teatro Sheremetyev era principalmente un teatro de ópera, y la base del repertorio eran las últimas "novedades" teatrales: óperas cómicas de compositores franceses e italianos. En este escenario se representaron las mejores obras de Paisiello, Piccini, Grétry y Monsina.

Y en los papeles principales brilló la famosa "primera cantante" del teatro Sheremetev, Praskovya Ivanovna Kovaleva (en el escenario, Parasha Zhemchugova, 1768-1803), cuyo nombre entró en las leyendas populares y estuvo cubierto de gloria legendaria.

Gozó de gran popularidad en la vida cotidiana de la Rusia feudal. tipo especial actuación - música de orquestas de trompetas.

A finales del siglo XVIII, las orquestas de trompeta también interpretaron un repertorio de conciertos de música clásica bastante amplio (incluidas sinfonías de Haydn y Mozart) e incluso participaron en representaciones de ópera.

A finales del siglo XVIII, la vida concertística se volvió cada vez más sistemática.

Los conciertos de oratorio y coral tuvieron un gran éxito de público. Paralelamente también se celebraron conciertos en solitario.

Gran éxito tuvieron las actuaciones de los clavecinistas y organistas V. Palschau, I. Gessler y A. Sartori, conocidos también en Rusia por su actividad docente.

Éxitos en la educación musical y en la vida teatral y concertística.

Creó una base sólida para un mayor crecimiento de la cultura musical. Si a principios de siglo la música casera florecía sólo en un círculo estrecho de la aristocracia rusa y era en gran medida un tributo al “gusto extranjero”, ahora se ha convertido en una necesidad.

A arte musical, a pesar de las restricciones de clase, sectores cada vez más amplios de la población se están acercando, e incluso los representantes de la clase de los siervos constituyen ahora casi el grupo principal de músicos profesionales. A finales del siglo XVIII, podemos hablar de tradiciones nacionales estables y bien establecidas en el campo de la interpretación musical, el teatro de ópera y la vida concertística.

Ópera Siglo XVIII.

Entre los diversos géneros de música profesional de finales del siglo XVIII, la ópera ocupa el primer lugar. Es la ópera en esta época la que se convierte en el tipo de creatividad musical más desarrollado, más profesional y al mismo tiempo más extendido. La ópera atrae tanto a una amplia audiencia como a las mejores fuerzas creativas. La ópera evoca respuestas vivas en opinión pública, en poesía, literatura y crítica. Con gran espontaneidad y plenitud, refleja las tendencias democráticas avanzadas del arte ruso.

La ópera, como la comedia, abordó los problemas más agudos y fundamentales de la realidad rusa y, en primer lugar, la cuestión de la desigualdad social, la difícil e impotente situación del campesinado siervo.

La ópera rusa del siglo XVIII es, ante todo, una comedia-ópera realista de la vida cotidiana, estrechamente relacionada con toda la estructura de la vida social rusa.

En el escenario de la ópera de finales del siglo XVIII aparece una galería de personajes típicos de las comedias de la época, que el espectador conoce desde hace mucho tiempo.

La ópera, a su manera, ridiculizó acertadamente la moral atrasada de la sociedad rusa, castigó los vicios del ganado y los simplones.

La orientación crítica y acusatoria determina la tendencia principal y básica de la ópera-comedia realista del siglo XVIII, que entró en el círculo de los fenómenos más significativos y progresistas del arte ruso de la era Radishchev.

El joven arte de la ópera del siglo XVIII demuestra claramente la asombrosa diversidad de vías de desarrollo de la escuela de composición rusa.

La ópera, con toda la complejidad y diversidad de sus formas, nutrió toda la música profesional rusa y contribuyó al desarrollo de otros géneros.

En él se fundamentaron tanto el sinfonismo ruso como los clásicos corales rusos. En estrecho contacto con canción popular Y romance cotidiano, también influyó en las letras vocales profesionales.

El desarrollo activo de la dramaturgia operística en el siglo XVIII determinó en gran medida de antemano el importante papel que estaba destinado a desempeñar el género operístico en la obra de los compositores clásicos.

Arte popular del siglo XVIII.

La creatividad poética rebelde ha acompañado invariablemente al pueblo a lo largo de su historia, siendo una respuesta artística a los grandes acontecimientos de la realidad. En diferentes épocas, el arte popular adoptó diferentes formas. Para el siglo XVIII. Se caracteriza por la aparición de nuevos temas e imágenes que cobran vida gracias al cambio de condiciones históricas.

Lugar central en el arte popular oral del siglo XVIII. están ocupados por canciones y leyendas sobre Pugachev. No es de extrañar que A.S. Pushkin valorara en ellos “el sello de la modernidad viva”. Estas canciones fueron creadas durante las batallas de los rebeldes con las tropas zaristas. El pueblo ve en Pugachev no a un “ladrón del Estado, monstruo, villano e impostor”, como lo llamaban los manifiestos del zar, sino a un rey del pueblo, protector campesino y vengador. En las leyendas populares, Pugachev es un héroe, un héroe-comandante, vitalmente conectado con el pueblo y opuesto a la nobleza; se convirtió en el líder de los rebeldes que

Pensamos en una causa justa,

La causa es correcta, tengo un pensamiento honesto:

Somos nobles caballeros, sobre hilos,

Somos empleados y yarygs, con cuellos,

Somos criadores de abedules.

La gente ni siquiera creía en la muerte de Pugachev: tanta era la confianza en su fuerza. La hazaña de Pugachev fue glorificada no sólo por los rusos: los bashkires, mordovianos, tártaros y udmurtos vieron en él un exponente de las aspiraciones del pueblo. Junto con Pugachev, su compañero de armas Salavat Yulaev también es glorificado en las canciones bashkires.

Además de canciones sobre Pugachev, en el siglo XVIII. Eran populares las canciones creadas anteriormente sobre Razin, sobre "buenos compañeros, gente libre". Esta es la famosa canción “No hagas ruido, madre encina verde”.

En el siglo XVIII Los géneros tradicionales del arte popular siguieron utilizándose ampliamente: epopeyas, cuentos de hadas, refranes, refranes, canciones cotidianas, etc. No puede considerarse una casualidad que en el siglo XVIII. Se escribieron refranes que reflejan la idea de voluntad: “la voluntad es para el amo, pero la voluntad es para el esclavo”, “la voluntad no quiere servidumbre”, “en el campo hay voluntad”.

En la literatura democrática manuscrita del siglo XVIII. Penetraron obras de arte popular que no pudieron publicarse debido a las tirachinas de la censura. Tal es el “Lamento de los siervos”, que, a través de comparaciones expresivas, revela la “ferocidad” del bar y la posición servil de los siervos. “Dondequiera que vayas, hay caballeros por todas partes”, exclama con tristeza el desconocido autor de “Lamentación”; la muerte es la única liberación de un destino difícil. La difícil vida de los sirvientes hambrientos se reflejó en el campesino "La historia de la aldea Pakhrinskaya de Kamkina". En las parodias escritas a mano de documentos oficiales se puede escuchar una queja o una risa amarga entre lágrimas. En “Pasaporte para sordos” el autor habla con amargura de la imposibilidad de que un campesino fugitivo encuentre trabajo; La pobreza lo empuja por el camino del robo y el robo. El duro servicio de un soldado se describe vívidamente en historias escritas a mano sobre el origen de los soldados, en una petición parodia a Dios y en el "Cuento de los dolores". La sátira popular también penetra en las estampas populares, como la imagen "El toro no quería ser un toro", donde los sueños de justicia social del pueblo se expresan en forma alegórica.

Los principales motivos del drama popular oral son una dura denuncia del rey villano (el drama "El zar Maximiliano"), la burla de un sirviente de un noble arruinado ("El maestro imaginario") y los llamados a represalias contra los nobles ("El barco ”). Este género de arte popular oral se refleja en una forma inteligible. forma de juego Contradicciones de clase de la época.

Teatro democrático ruso del siglo XVIII. También mostró a los nobles y al clero en su forma verdaderamente antiestética, expuso satíricamente la estupidez de un funcionario judicial, la codicia y la ignorancia de un médico charlatán extranjero, la estupidez y la arrogancia de un maestro parásito. El teatro popular se caracteriza por un marcado grotesco en la representación de los personajes, la expresividad de los gestos y los diálogos y la frecuente improvisación del texto utilizando temas políticos generales y cotidianos locales. Estas representaciones folclóricas sirvieron como uno de los fundamentos nacionales del drama satírico y cotidiano ruso en la segunda mitad del siglo XVIII.

Los gustos artísticos de los trabajadores se plasman vívidamente en obras de artes aplicadas. Las obras de artistas populares contienen imágenes de la vida popular, bocetos satíricos de representantes de las clases dominantes, imágenes de cuentos de hadas, motivos florales y geométricos.

Las ruecas, telares, etc. estaban decoradas con tallas o pinturas. Juguetes infantiles pintados del siglo XVIII. de forma grotesca ridiculizan a la dama cursi y mimada, al comerciante satisfecho de sí mismo, al noble elegante. Se pueden encontrar imágenes de animales y pájaros (gallo, halcón, caballo, cisne, etc.) en todo tipo de artículos del hogar, muebles, tablas de pan de jengibre, etc. Los platos de los campesinos eran pobres, pero con qué cariño se cuidaban los cuencos y cucharones de barro y madera. ¡Qué hermosas tallas cubren las cajas de corteza de abedul y las cajas de madera, cuánto gusto se pone en las telas estampadas, los finos encajes y los coloridos bordados!

Cultura de la nobleza.

Clasicismo

Cultura rusa de la segunda mitad del siglo XVIII. Refleja las características de una nación en ascenso. Creciente papel público ficción, que poco a poco va perdiendo su antiguo carácter anónimo y manuscrito. Los escritores progresistas son luchadores activos por las ideas de la Ilustración; Aparecen las primeras revistas literarias.

Aunque los escritores y artistas rusos recurrieron a la experiencia del clasicismo de Europa occidental, que estaba por delante de ellos en desarrollo, intentaron darle a este movimiento rasgos de originalidad nacional. Lomonosov lo dijo bien: "Para no introducir nada objetable y no dejar nada bueno, hay que mirar a quién es mejor seguir y en qué".

A diferencia del clasicismo de Europa occidental, el clasicismo ruso, lleno del patetismo de la ciudadanía, tenía fuertes tendencias educativas y una aguda corriente satírica acusatoria.

En literatura, el clasicismo ruso está representado por las obras de A. D. Kantemir, V. K. Tredyakovsky, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov. A.D. Kantemir fue el fundador del clasicismo ruso, el fundador de la dirección satírica real más vital en él: tales son sus famosas sátiras. V.K. Tredyakovsky con sus obras teóricas contribuyó al establecimiento del clasicismo, pero en su obras poéticas el nuevo contenido ideológico no encontró una forma artística correspondiente. Esto se logró en el género de una oda solemne y filosófica de M.V. Lomonosov, para quien tanto esta forma como el llamamiento al monarca fueron la ocasión para promover la idea del progreso cultural nacional.

Las tradiciones del clasicismo ruso se manifestaron de diferentes maneras en las obras de A.P. Sumarokov y su escuela (M.M. Kheraskov, V.I. Maikov Ya.B. Knyazhnin, etc.), que defendieron la idea de la inseparabilidad de los intereses de la nobleza. y la monarquía. Sumarokov sentó las bases del sistema dramático del clasicismo. En sus tragedias, bajo la influencia de la realidad de la época, a menudo recurre al tema del levantamiento contra el zarismo, por ejemplo, en la tragedia política "Dmitry el pretendiente". En su trabajo, Sumarokov persiguió objetivos sociales y educativos, predicando elevados sentimientos cívicos y obras nobles; "La propiedad de la comedia es corregir la moral mediante la burla", escribió A.P. Sumarokov.

Desde los años 70 del siglo XVIII. El clasicismo ruso en la literatura está atravesando una crisis; el agravamiento de las contradicciones sociales y la lucha de clases conduce a la penetración de nuevos temas y sentimientos en la literatura. Así, aparecieron motivos republicanos en la tragedia "Vadim Novgorodsky" de Ya. Pero al mismo tiempo, los temas civiles son dejados de lado por las letras de amor. Del principal movimiento literario, el clasicismo pasa a ser la literatura de los estrechos círculos reaccionarios de servidumbre.

El clasicismo está ganando una posición dominante en la arquitectura y las bellas artes. Determinó la apariencia de San Petersburgo, donde construyeron V. I. Bazhenov, A. D. Zakharov, A. N. Voronikhin, así como arquitectos extranjeros: G. Cameron, D. Quarenghi y otros, los arquitectos rusos resolvieron con éxito los problemas más importantes de la planificación urbana; sus edificios se distinguen por la claridad y la lógica de su diseño: el rigor y el laconismo se combinaron en su trabajo con el deseo de imágenes ceremoniales monumentales. De particular interés es el antiguo edificio de la Biblioteca V.I. Lenin (la antigua casa de P.E. Pashkov) en Moscú, el mayor logro de la obra de Bazhenov, un brillante ejemplo de clasicismo, perfecto en imagen arquitectónica e ingenio en decoración. Los conjuntos y edificios públicos creados por arquitectos rusos de la segunda mitad del siglo XVIII, por ejemplo, el edificio del Senado en el Kremlin de Moscú (M. F. Kazakov), el Palacio Tauride en San Petersburgo (I. E. Starev), están imbuidos de orgullo patriótico. , ideas de triunfo y poder de Rusia. La majestuosa sencillez y originalidad de la composición se combinan con volúmenes compactos, colores claros y una rica decoración de la fachada y la valla del edificio.

Un rasgo característico del clasicismo ruso en la escultura fue la calidez y la humanidad. Basta mirar la lápida de N. M. Golitsyna en el monasterio de Donskoy por F. G. Gordeev para sentir la tristeza sublime y la sabia moderación del dolor silencioso, expresado con la mayor sinceridad. Los maestros rusos crearon ejemplos de escultura monumental, que se distinguen por su carácter majestuoso, humanismo de imágenes, brevedad y generalidad. Uno de los monumentos más notables de esta época es el monumento a Pedro I de E.-M. Falcone. Era extranjero, pero el monumento que creó debe considerarse en el marco de la cultura rusa, que predeterminó la valoración de Pedro I y la interpretación de su imagen escultórica. La figura de Pedro, extendiendo su mano hacia adelante, está conectada rítmicamente con un caballo, y toda la estatua está conectada con un poderoso pedestal, una roca de piedra que pesa 80 mil libras. La profundidad del pensamiento, la interpretación heroica de la imagen, el carácter patético del concepto artístico hacen de “El Jinete de Bronce” la poesía de la historia, un símbolo de la gran vocación histórica de Rusia.

El clasicismo también se refleja en pintura historica. Destacan las pinturas de A. P. Losenko "Vladimir y Rogneda" y "Adiós de Héctor a Andrómaca", la pintura de G. I. Ugryumov "La prueba de fuerza de Jan Usmar". Sin embargo, la pintura se vio más afectada por las limitaciones del clasicismo: el ideal abstracto de las imágenes, la convencionalidad del color, la imitación de poses y gestos de modelos antiguos.

El clasicismo teatral ruso, que se desarrolló a mediados del siglo XVIII, fue fundado por la dramaturgia de Lomonosov y Sumarokov, quienes establecieron temas nacional-patrióticos y tendencias educativas en el teatro. Difusión del clasicismo en artes teatrales asociado con el surgimiento en San Petersburgo en 1756 del teatro público profesional estatal encabezado por el actor ruso F. G. Volkov. Los actores más importantes del clasicismo teatral ruso también fueron I. A. Dmitrevsky, P. A. Plavilshchikov, T. M. Troepolskaya. Su interpretación se distinguía por una habilidad sutil para revelar pasiones y pensamientos, y por la expresividad de la recitación. Maestro de gran temperamento escénico, F. G. Volkov dejó atrás el recuerdo de un artista inspirado en las imágenes heroicas de los personajes amantes de la libertad de la tragedia de Sumarokov, que en ese momento no abandonaban el escenario.

Sentimentalismo

El clasicismo no fue la única tendencia de la cultura noble en el Siglo de las Luces. Fue reemplazado por el sentimentalismo. Llevó consigo la atención sobre los sentimientos e intereses del hombre común, principalmente de la clase "media". La tragedia fue reemplazada por el “drama burgués lloroso” y la ópera cómica. El lenguaje sublime de los héroes trágicos deja de entusiasmar a los oyentes, que saludan con deleite la “mezcla de diversión y tristeza en las acciones” y derraman lágrimas por historias sensibles. El creador del género de la historia sentimental y el viaje sentimental en la literatura rusa, N. M. Karamzin buscó transmitir las experiencias sutiles y profundas de la gente común. Sin embargo, en sus obras pintó una relación idílica entre terratenientes y campesinos con un espíritu conservador. N. M. Karamzin temía el discurso de los campesinos, el fantasma de los franceses revolución burguesa Siglo XVIII y por lo tanto aceptó la realidad feudal.

La influencia del sentimentalismo también se reflejó en la arquitectura, especialmente en la arquitectura de los parques, con varias "grutas de la soledad", pabellones misteriosos escondidos en el crepúsculo y en la estilización de la naturaleza "salvaje". Una de las obras del agrónomo y noble autor de memorias A. T. Bolotov se llama: "Algunas notas generales sobre tiernos y melancólicos jardines". La mayoría de las fincas del siglo XVIII. Fue creado con la participación o diseños de arquitectos y jardineros siervos.

En la pintura, el sentimentalismo se reflejaba en temas "sensibles", en la dulce interpretación de imágenes campesinas, en la representación pastoral de la naturaleza. En el cuadro de M. M. Ivanov "Ordeñando una vaca", toda la atención del artista no se centra en los campesinos (¡sus imágenes ni siquiera se parecen a ellos!), sino en las tiernas ovejas, en la imagen idílica de la pacífica vida rural. Al mirar este lienzo, uno no pensaría que fue escrito en 1772, en vísperas de la Guerra Campesina. Los temas sentimentales también son fuertes en las obras del paisajista S. F. Shchedrin, quien pintó tradicionales “paisajes con ganado”, chozas campesinas de arquitectura fantástica e idílicas “diversiones rurales” de pastores y pastoras.

Uno de los sentimentales destacados en el retrato fue V. L. Borovikovsky. Las imágenes femeninas que creó (por ejemplo, el retrato de M. I. Lopukhina) están llenas de tiernos sentimientos elegíacos y estados de ánimo idílicos.

El fundador del sentimentalismo en el teatro ruso es el actor V. II. Pomerántsev. Teatro de los años 70-80 del siglo XVIII. A menudo recurrió a óperas y comedias pastorales. Este es el “Festival del Pueblo” de Maykov, en el que los campesinos conmovidos cantan a coro: “¡Tenemos mucho en el campo y vivimos según nuestra voluntad, tú eres nuestro amo y padre! »

Lo mismo ocurre con los “dramas llorosos” de Kheraskov, con escenas desgarradoras y un final idílico, con la recompensa de la virtud y la exposición del vicio.

Una “sensibilidad” sentimental-idílica penetró en la música. El romance "Los gemidos de la paloma gris" (letra de I. I. Dmitriev, música de F. M. Dubyansky) sobrevivió a sus creadores durante mucho tiempo y continuó hasta el siglo XIX. perturbar los corazones de los comerciantes y comerciantes.

El sentimentalismo en la cultura rusa surgió durante el período de formación de nuevas relaciones burguesas en las profundidades del sistema de servidumbre feudal, y su lucha con el clasicismo fue un reflejo de profundos procesos socioeconómicos. Por tanto, a pesar de todas las limitaciones políticas del sentimentalismo, fue un movimiento progresista para su época.

Conclusión

El siglo XVIII en el campo de la cultura y la vida en Rusia es un siglo de profundos contrastes sociales, el auge de la educación y la ciencia.

El siglo XVIII fue significativo para Rusia con cambios notables y logros significativos en el campo del arte. Su estructura de género, contenido, carácter y medios de expresión artística han cambiado. Y en arquitectura, escultura, pintura y gráfica, el arte ruso entró en el camino paneuropeo de desarrollo. Ya en pleno siglo XVII, en tiempos de Pedro el Grande, se produjo un proceso de “secularización” de la cultura rusa. En la formación y desarrollo de una cultura secular de tipo paneuropeo, era imposible confiar en los viejos cuadros artísticos, para quienes las nuevas tareas estaban más allá de sus capacidades. Los maestros extranjeros invitados al servicio ruso no sólo ayudaron a crear arte nuevo, sino que también sirvieron como maestros del pueblo ruso. Otra forma igualmente importante de recibir formación profesional fue enviar artesanos rusos a estudiar en Europa occidental. Así, muchos maestros rusos recibieron una alta formación en Francia, Holanda, Italia, Inglaterra y Alemania.

El arte ruso, como veremos más adelante, que continuó desarrollándose en el siglo XVIII sobre nuevos principios europeos, siguió siendo un fenómeno nacional expresado con su propia cara específica, y este hecho en sí mismo es muy significativo.

Sin embargo, a diferencia del período anterior, la cultura estuvo muy influenciada por la nobleza y el dominio de los extranjeros continuó.

Durante este período, la ciencia y la educación rusas continuaron desarrollándose, aunque la servidumbre y la autocracia lo obstaculizaron en gran medida. Sin embargo, el gobierno zarista tuvo que tomar algunas medidas para difundir la educación, lo que exigía la época.

En el desarrollo de la educación en Rusia en la segunda mitad del siglo XVIII. Dos tendencias son claramente visibles. El primero de ellos se manifestó en una importante ampliación de la red de instituciones educativas; el segundo se expresó en el fortalecimiento de la influencia del principio de clase en la organización de la educación.

El desarrollo de la ciencia está estrechamente relacionado con la difusión de la educación. La necesidad de conocer las leyes de la naturaleza y el mayor interés por estudiar los recursos del país fueron provocados por necesidades económicas.

Lista de literatura usada

1. " Diccionario enciclopédico Artista ruso." Pedagogía. 1983

2. A. N. Petrov. "Arquitectura rusa de la primera mitad del siglo XVIII".

3. grande Enciclopedia soviética, - Moscú: 1975 Volúmenes 18,19,20,21.

4. V.V. Mavrodin "El nacimiento de una nueva Rusia", M., 1998.

5. Ensayos sobre la cultura rusa. Escuela superior de la Universidad Estatal de Moscú 1990 B.A.

6. Historia de la música rusa. T. 1. Desde la antigüedad hasta mediados del siglo XIX. 1973. O. Levasheva, Y. Keldysh, A. Kandinsky.

7. lira rusa. "Ensayos sobre la Rusia musical". 1971. Mironov A.G.

8. Sobre el arte ruso. Obras completas vol. 24. M., 1953. Gorky A.M.

9. En los orígenes del teatro ruso. Kuzmín A.I. M. 1984.

10. Rybakova B. A. Historia de la URSS desde la antigüedad hasta finales del siglo XVIII. M.: Escuela superior. 1983.

11. Krivorotov V. Hitos. Los altibajos del camino especial de Rusia // El conocimiento es poder. N° 8, 9. 1990

12. Anisimov E.V. El nacimiento de un imperio // libro. Historia de la Patria: personas, ideas, decisiones. Ensayos sobre la historia de Rusia en el siglo IX y principios del XX. M.: Politizdat. 1991.

K. Marx Y F. Engels. Obras, vol. 22, pág.

K. Marx Y F. Engels. Obras, vol. 20, pág.

M. V. Lomonósov. Obras completas, vol. 6. M.-L., 1952, pág.

En el siglo XVIII tuvo lugar la "europeización" de la cultura rusa: el proceso de introducción de la cultura rusa en la cultura europea. La penetración de influencias occidentales en Rusia comenzó en el siglo XVII. Hubo un asentamiento alemán en Moscú. Había muchos ingleses y holandeses en el comercio y la industria rusos. Sin embargo, estos fueron sólo los primeros síntomas de una nueva tendencia en el desarrollo de la cultura rusa. Se manifiesta plenamente en el siglo XVIII. El conocimiento de Rusia de la cultura europea se produjo en varias etapas: se invitó a maestros extranjeros a trabajar en Rusia, se compraron obras de arte europeas, los maestros rusos fueron enviados al extranjero como pensionistas, es decir, como pensionistas. a costa del público. A partir de mediados del siglo XVIII se inició el desarrollo de la cultura rusa, correspondiente a la paneuropea. A partir de ahora, todos los nuevos movimientos culturales y artísticos proceden de Occidente y arraigan en suelo ruso (barroco, rococó, clasicismo, romanticismo, etc.). La segunda tendencia en el desarrollo de la cultura rusa del siglo XVIII es la “. "Secularización" de la cultura, la penetración de principios seculares en ella, el alejamiento de la iglesia y los cánones religiosos. Este proceso abarcó todos los ámbitos de la cultura (educación, ilustración, creación de libros, cultura artística, vida cotidiana). Además, en Occidente ya se habían formado nuevas formas de vida y cultura secular. Por lo tanto, Rusia tuvo que recorrer este camino de desarrollo en todos los ámbitos en 50 años, que en Occidente duró 2 o 3 siglos. La cultura rusa del siglo XVIII absorbió los problemas de la cultura europea de los siglos XV al XVIII, combinando las características tanto del Renacimiento como de la Ilustración.

La valoración de la cultura rusa del siglo XVIII es ambigua. Los eslavófilos la criticaron por copiar e imitar, por romper con las antiguas tradiciones rusas. Hablaron de la vida espiritual ilimitada de la época. Los occidentales creían que era necesario tomar prestada la experiencia europea para superar el atraso de Rusia. En su opinión, la experiencia occidental fue reelaborada y echó raíces en suelo ruso. En la cultura de Europa occidental hay muchas declaraciones que niegan cualquier originalidad de la cultura rusa.

Conclusión

Mientras escribía el ensayo, cumplí mis objetivos y llegué a las conclusiones que se describen a continuación.

El desarrollo de la ciencia está estrechamente relacionado con la difusión de la educación. La necesidad de conocer las leyes de la naturaleza y el mayor interés por estudiar los recursos del país fueron provocados por necesidades económicas.

El siglo XVIII fue significativo para Rusia con cambios notables y logros significativos en el campo del arte. Su estructura de género, contenido, carácter y medios de expresión artística han cambiado. Y en arquitectura, escultura, pintura y gráfica, el arte ruso entró en el camino paneuropeo de desarrollo. Ya en pleno siglo XVII, en tiempos de Pedro el Grande, se produjo un proceso de “secularización” de la cultura rusa. En la formación y desarrollo de una cultura secular de tipo paneuropeo, era imposible confiar en los viejos cuadros artísticos, para quienes las nuevas tareas estaban más allá de sus capacidades. Los maestros extranjeros invitados al servicio ruso no sólo ayudaron a crear arte nuevo, sino que también sirvieron como maestros del pueblo ruso. Otra forma igualmente importante de recibir formación profesional era enviar artesanos rusos a estudiar a Europa occidental. Así, muchos maestros rusos recibieron una alta formación en Francia, Holanda, Italia, Inglaterra y Alemania.

El arte ruso, como veremos más adelante, que continuó desarrollándose en el siglo XVIII sobre nuevos principios europeos, siguió siendo un fenómeno nacional expresado con su propia cara específica, y este hecho en sí mismo es muy significativo.

Sin embargo, a diferencia del período anterior, la cultura estuvo muy influenciada por la nobleza y el dominio de los extranjeros continuó.

Durante este período, la ciencia y la educación rusas continuaron desarrollándose, aunque la servidumbre y la autocracia lo obstaculizaron en gran medida. Sin embargo, el gobierno zarista tuvo que tomar algunas medidas para difundir la educación, lo que exigía la época.

En el desarrollo de la educación en Rusia en la segunda mitad del siglo XVIII. Dos tendencias son claramente visibles. El primero de ellos se manifestó en una importante ampliación de la red de instituciones educativas; el segundo se expresó en el fortalecimiento de la influencia del principio de clase en la organización de la educación.

2. Cultura rusa del siglo XVIII.

Cultura de Rusia en el siglo XVIII. desarrollado bajo la influencia de los cambios que ocurrieron en el ámbito socioeconómico y vida política países. El desarrollo de la economía y el absolutismo predeterminaron el desarrollo de la cultura rusa como cultura secular. En gran medida, esto fue facilitado por la caída de la dictadura espiritual de la Iglesia, ya que el absolutismo la privó del poder económico y político y, subordinándola a su poder, convirtió a la Iglesia en parte del aparato estatal. Cambios que se produjeron en el siglo XVIII. en cultura, afectó principalmente a la cultura de la clase dominante: la nobleza. En el siglo XVIII en la cultura su carácter de clase se manifestó claramente. Por un lado, la cultura de la nobleza y algunos grupos sociales tipo de comerciantes, burócratas y, por otro lado, la cultura de la población en general, principalmente el campesinado, que conservó formas y elementos tradicionales de la cultura en los ámbitos económico, cotidiano, espiritual y estético (folclore) y legal consuetudinario.

Historia de la cultura rusa del siglo XVIII. Generalmente se divide en dos períodos: finales del siglo XVII y el primer cuarto del siglo XVIII. (formación de una nueva cultura) y mediados de la segunda mitad del siglo XVIII. - el desarrollo y florecimiento de la cultura noble secular y la cultura popular, que era fundamentalmente de naturaleza tradicional.

La primera etapa en el desarrollo de la cultura lleva la huella de las transformaciones de Pedro. En Rusia se está formando una cultura europea secular. En este momento se creó una ideología que definió el papel educativo y edificante del arte en la sociedad. El sistema artístico se desarrolló en dos direcciones: mejora de los medios encontrados anteriormente. expresión artística, además de buscar y crear nuevos géneros. En ese momento, estaba en marcha el proceso de desarrollo de la educación secular, se estaba formando la ideología del estado absolutista, se estaba creando el conjunto arquitectónico de San Petersburgo, se estaban desarrollando el retrato, la música y el teatro. El conocimiento se transforma en ciencia, hay una Academia de Ciencias y una universidad adscrita a ella. En Moscú se crea una universidad donde se combina el aprendizaje con el desarrollo investigación científica y difusión del conocimiento científico. El barroco da paso al clasicismo.

En la segunda etapa del desarrollo cultural, la creatividad artística y el clasicismo florecen en la literatura, la arquitectura, la escultura y la pintura. Se está creando Petersburgoskaya escuela de compositores. Se está desarrollando una educación laica, que adquiere un carácter de clase.

La creación y el desarrollo del Estado ruso requirieron un número cada vez mayor de personas educadas. A principios del siglo XVIII. Se crearon escuelas primarias en la provincia: los sacerdotes fueron capacitados en 46 escuelas diocesanas, los funcionarios menores fueron capacitados en 42 escuelas digitales y los hijos de los soldados fueron capacitados en escuelas de guarnición. La educación se volvió obligatoria para la nobleza.

En 1701, aparecieron dos nuevos tipos de escuelas en Moscú: Pushkarskaya (artillería) y Navigatskaya. La Escuela de Navegación formó no sólo especialistas marítimos, sino también ingenieros, topógrafos, profesores de escuelas digitales, arquitectos y funcionarios civiles. Desde 1715 se convirtió en una clase preparatoria para la Academia Marítima creada en San Petersburgo. En 1707 se abrió una escuela de medicina en Rusia. Se crearon y funcionaron escuelas de ingeniería, construcción naval, navegación, minería y artesanía. En el gimnasio del pastor Gluck se enseñaban lenguas extranjeras. El envío de jóvenes nobles al extranjero fue de gran importancia para la formación de especialistas.

El desarrollo de la educación secular planteó la cuestión de la creación de nuevos libros de texto. En 1701 se publicó la cartilla de Polikarpov. En 1703 apareció un libro de texto sobre aritmética de L. F. Magnitsky. En lugar de números alfabéticos, se introdujeron números arábigos. Magnitsky y Farvarson prepararon una tabla de logaritmos de A. Vlakka para su publicación. En 1708 se introdujo la escritura civil. Se crearon imprentas en las ciudades para imprimir libros de texto, publicaciones científicas y actos legislativos. En 1722 se publicó un manual de mecánica de Skornyakov-Pisarev. En total, durante el reinado de Pedro I se publicaron 610 títulos de libros. El desarrollo de la imprenta contribuyó al desarrollo de la venta de libros y la biblioteconomía. En 1714 se abrió la primera biblioteca pública en San Petersburgo, que se convirtió en la base de la biblioteca de la Academia de Ciencias.

A partir de 1731, comenzaron a crearse instituciones educativas nobles cerradas, en particular el Land Noble Cadet Corps, una institución educativa militar para nobles. El cuerpo capacitó a oficiales para el ejército y a funcionarios para trabajar en departamentos civiles. Allí estudiaron tanto disciplinas militares, geografía, jurisprudencia e idiomas extranjeros. En 1752 se creó el Cuerpo Naval. Posteriormente se creó el Cuerpo de Artillería e Ingenieros. En 1759 se inauguró el Cuerpo de Pajes. El gobierno brindó protección especial a estos cuerpos.

En la segunda mitad del siglo XVIII. Los esfuerzos de la autocracia tenían como objetivo crear una "nueva generación de personas". El director de esta política fue el talentoso maestro I. I. Betskoy. Él desarrolló " Establecimiento general sobre la educación de ambos sexos de los jóvenes." Fue aprobado por la emperatriz. La “nueva generación de personas” tuvo que ser criada aislada de la familia y la sociedad desde los 5 o 6 años en instituciones educativas de tipo internado de clase cerrada. En ellos, los estudiantes tenían que recibir una cierta cantidad de conocimiento requerido por un representante de una clase en particular, comprender claramente sus derechos y responsabilidades según la clase y, lo más importante, tenían que estar "asqueados de todo tipo de insolencia". Esto se logró tratando de “inculcar el temor de Dios en la juventud”. Aislados de la familia y la sociedad hasta los 18-20 años, los estudiantes de estas instituciones educativas se preparaban para las clases que correspondían a su afiliación de clase. Un oficial o funcionario esperaba al noble. Al “hombre nuevo”, formado en un orfanato, se le exigía que se dedicara a manualidades y otras actividades prescritas por su clase. En educación y crianza se diferenciaba de los nobles.

En 1764 y 1770 Según el proyecto de Betsky, en Moscú y San Petersburgo se crearon hogares educativos para niños expósitos y bebés "desgraciadamente nacidos". En 1764, se abrió el Instituto Smolny para Doncellas Nobles en San Petersburgo para jóvenes mujeres nobles. En 1765 se creó allí un departamento para muchachas burguesas. En 1772 se abrió una escuela comercial para los hijos de comerciantes y habitantes de la ciudad, el llamado Liceo Demidov. En 1779, se abrió el Instituto Catalina para niñas de familias de burgueses y comerciantes. El cuerpo de cadetes se transformó.

En 1744, las escuelas digitales se fusionaron con las escuelas de guarnición y comenzaron a llamarse escuelas de alfabetización. En la segunda mitad del siglo XVIII. la educación espiritual podría obtenerse en las escuelas diocesanas, seminarios teológicos y academias.

En 1782-1786 En Rusia se llevó a cabo una reforma escolar, que marcó el inicio de la creación. Escuela secundaria con planes de estudio y métodos de enseñanza unificados. En el país, se crearon principales escuelas públicas en las provincias y pequeñas escuelas públicas en los distritos. En las escuelas pequeñas, que impartían conocimientos básicos de lectura, escritura, aritmética, caligrafía y catecismo, los estudiantes estudiaban durante dos años. Las escuelas principales impartían educación de cuatro años. Allí se impartían materias de primaria, así como lengua rusa, aritmética, historia, geografía, ciencias naturales, arquitectura, física y mecánica. A finales del siglo XVIII. Se crearon 400 escuelas públicas.

Además de las escuelas públicas, los particulares, por iniciativa propia, crearon escuelas para niños pobres y huérfanos en Moscú, San Petersburgo, Tver, Tula y otras ciudades. En 1779, por iniciativa de N.I. Novikov, se abrió la primera institución educativa pedagógica en la Universidad de Moscú: un seminario para profesores. A finales del siglo XVIII. En Rusia había tres facultades de medicina. Además de ellos, la educación médica se impartió en la Academia Médico-Quirúrgica y en la Facultad de Medicina de la Universidad de Moscú.

En el siglo XVIII La educación universitaria está empezando a desarrollarse en Rusia. En 1724, Pedro I firmó un decreto sobre la creación de la Academia de Ciencias. Su estructura incluía un gimnasio y una universidad. La universidad académica debía formar a los futuros científicos y las clases debían ser impartidas por miembros de la Academia. Sin embargo, el gimnasio académico y la universidad hasta 1758, cuando la dirección de la parte educativa y científica de la Academia fue confiada a M.V. Lomonosov, tuvo una existencia bastante miserable debido a la insuficiencia de recursos materiales, la confusión organizativa y la selección fallida de profesores. M.V. Lomonosov logró elevar la enseñanza a un nivel superior y comenzó a enseñar en ruso. Entre los profesores se encontraban los mejores estudiantes de la universidad. Sin embargo, la universidad académica estaba lejos de convertirse en una ciudadela de la educación y la ciencia en Rusia.

En los años 50, M.V. Lomonosov centró sus esfuerzos en organizar una universidad en Moscú, que se convertiría en un centro de educación y ciencia. En 1755, con la ayuda del noble isabelino más destacado I. I. Shuvalov, se inauguró la Universidad de Moscú. También se convirtió en su primer curador. Pero la idea principal de crear y organizar la universidad pertenecía a M.V. Desarrolló un proyecto para su organización. La Universidad de Moscú no estaba clasificada como laica institución educativa. A diferencia de las universidades de Europa occidental, no tenía una facultad de teología y la enseñanza se impartía en ruso, no en latín. La Universidad de Moscú tenía tres facultades: filosofía con departamentos de literatura, física y matemáticas, derecho y medicina. Para formar a los estudiantes, se creó en la universidad un gimnasio con dos departamentos: para nobles y plebeyos.

Desde su fundación, la Universidad de Moscú se ha convertido en un centro de educación, ciencia y difusión del conocimiento científico. Aquí se dieron conferencias públicas, se celebraron debates científicos y se publicó ampliamente literatura científica y educativa. En la segunda mitad del siglo XVIII. La Universidad de Moscú se convirtió en el centro de ciencia y educación más grande de Rusia, donde trabajaron los destacados profesores N. N. Popovsky, A. A. Barsov, D. S. Anichkov, S. E. Desnitsky y otros.

La creación de la Academia de las Artes en 1757, que surgió a partir de las clases de arte en el gimnasio de la universidad, está asociada a la Universidad de Moscú. El teatro estudiantil de la Universidad de Moscú sentó las bases del teatro profesional en Moscú. En 1756, la Universidad de Moscú comenzó a publicar el periódico Moskovskie Vedomosti y luego revistas. En los años 70 surgió la primera sociedad literaria. La Universidad de Moscú también se convirtió en el centro para el desarrollo de la cultura nacional.

La inauguración de la Academia de Ciencias de San Petersburgo en 1725 se convirtió en una etapa importante en el desarrollo de la ciencia rusa en el siglo XVIII. En la era de Pedro el Grande, el desarrollo de la ciencia y la tecnología estaba determinado por las necesidades prácticas del estado. Por ello se han conseguido grandes éxitos en la búsqueda de minerales, el estudio del subsuelo y la cartografía. Se realizaron expediciones a Siberia y el Lejano Oriente, Asia Central por V. Atlasov, I. Evreinov, D. G. Messerschmidt, I. Unkovsky y otros. Se compilaron mapas de Kamchatka. S. Remezov a principios de los siglos XVII y XVIII. Comenzó a compilar el "Libro de dibujos de Siberia". Este trabajo fue continuado por I.K. Kirillov, quien comenzó a compilar el "Atlas del Imperio Panruso". Su primer volumen se publicó en 1732. En enero de 1725, Pedro I firmó un decreto enviando a Kamchatka la expedición naval de V. I. Bering y A. L. Chirikov, que duró de 1725 a 1730.

Se han logrado grandes avances en el campo de la mecánica, la creación de máquinas herramienta y mecanismos. En esta área se conocen nombres como M.V. Sidorov, Y. Batishchev, A. Nartov, I.I. En la época de Pedro se sentó el comienzo de la recopilación de colecciones científicas. En 1719 se abrió al público la Kunstkamera, cuya colección de “rarezas” sirvió de base para las colecciones de los futuros museos: el Hermitage, el Naval y el de Artillería.

En 1720, Pedro I emitió un decreto sobre la recopilación de manuscritos, cronógrafos, cronistas y libros de títulos antiguos de los monasterios. Comenzaron a crearse obras históricas de F. Polikarpov, "El libro de Marte", "Discursos sobre las causas de la guerra de Suean" de P. P. Shafirov, "El núcleo de la historia rusa" de A. I. Mankiev y otros.

La Academia de Ciencias de San Petersburgo fue inaugurada el 27 de diciembre de 1725. En dos décadas, ocupó un lugar destacado entre otras academias del mundo. En este momento trabajaban en él destacados científicos: los matemáticos L. Euler, D. Vernoul, el astrónomo J. Delisle, los físicos G. Richman, F. Epinus. En 1745, M. V. Lomonosov, una figura verdaderamente destacada de la ciencia rusa, se convirtió en miembro de la Academia de San Petersburgo. Formuló ideas atómicas y moleculares sobre la estructura de la materia, la conservación de la materia y el movimiento, pensamientos sobre la naturaleza cinética del calor, realizó estudios sobre la electricidad atmosférica, propuso una teoría de la formación del color e ideas sobre los cambios en el tiempo de la Tierra. superficie. En las ciencias naturales, Lomonosov fue un innovador, refutando audazmente en muchos sentidos las opiniones de las autoridades reconocidas en su época. Trabajando en la teoría corpuscular, se opuso a las construcciones idealistas de Leibniz y Wolf, y habiendo descubierto la ley de conservación de la materia y el movimiento, declaró que "la opinión del famoso Robert Boyle es falsa". El número de ejemplos de este tipo se puede multiplicar.

En el campo de las ciencias naturales, el trabajo de Lomonosov se distinguió por su novedad, profundidad de investigación y coherencia en la implementación de principios materialistas. Las ideas y teorías materialistas de Lomonosov, importantes no sólo para Rusia, sino también para Europa occidental, le permitieron lograr un éxito sobresaliente en la solución de los problemas científicos más importantes.

El trabajo científico de Lomonosov contribuyó al desarrollo de la metalurgia y la minería, la manufactura, la defensa nacional, la navegación y la agricultura. Otra cosa es que en las condiciones del predominio de la servidumbre, sus descubrimientos no encontraron la aplicación adecuada y, a menudo, simplemente fueron silenciados.

Con sus obras en el campo de la poesía y la lengua rusa, Lomonosov prestó un “servicio a la Patria”. Creando una nueva versificación, no abandonó esa verdaderamente poética que había en la ficción de los antiguos y Rusia medieval. De hecho, en la poesía espiritual eligió motivos universales, emocionales y psicológicos y los utilizó en sus poemas. Lomonosov creó un nuevo lenguaje literario sintetizando el ruso vivo y los idiomas eslavos eclesiásticos de los libros, entendiéndolos como categorías estilísticas de un lenguaje literario común.

Lomonosov también utilizó la experiencia de autores antiguos (Horacio, Virgilio) y poetas alemanes. Utilizando la experiencia nacional y extranjera en la versificación, creó una forma de verso verdaderamente nacional que corresponde a las "bendiciones de nuestro idioma". Lomonosov prefería la vestimenta formal. La esencia ideológica de su poesía fue el patetismo de la formación de la nación rusa, la lucha por la cultura rusa y el tema principal fue el tema de Rusia. La obra de Lomonosov se caracteriza por una orientación estatal-civil. Sus odas, por regla general, planteaban importantes problemas estatales y estaban escritas en un estilo oratorio solemne.

M.V. Lomonosov hizo mucho por el desarrollo de la lengua rusa. El científico creó una gramática que le dio fama universal. Lomonosov habló sobre la relación entre el lenguaje, el mundo material y la conciencia humana, sobre el papel y el lugar de la palabra humana en la vida de la sociedad. Estas consideraciones ciertamente dieron a su gramática un gran valor científico. Lomonosov escribió solo una parte, sin tener tiempo de crear la segunda: la sintaxis. En Retórica desarrolló una teoría de la prosa literaria y la versificación. La “Gramática rusa” y la “Retórica” de Lomonosov fueron de gran importancia, ya que abrieron “caminos de conocimiento para la mente común”, es decir, contribuyeron a facilitar la comunicación entre los rusos, el desarrollo y la difusión de la educación, la ciencia y cultura.

Muchos científicos destacados salieron de la Academia. Los primeros lugares entre ellos los ocupan con razón muchos de los estudiantes de M. V. Lomonosov: el matemático y astrónomo S. Ya. Rumovsky, el fundador de la escuela mineralógica rusa V. M. Severgin, el naturalista y etnógrafo I. I. Lepekhin, el filósofo N. N. Popovsky, etc.

La dirección prioritaria en el trabajo de la Academia fue el estudio de la geografía y la naturaleza del país. Aquí cabe destacar los trabajos del botánico S. G. Gmelin (“Flora de Siberia”), el naturalista SP. Krasheninnikov (“Descripción de la tierra de Kamchatka”), material documental sobre Siberia del historiador G. F. Miller (“Miller’s Portfolios”).

La segunda expedición a Kamchatka dirigida por Vitus Bering (1733-1743) resultó rica en descubrimientos. Durante él, se descubrieron las costas del noroeste de América, se descubrió el estrecho que lleva el nombre de Bering y se describieron las costas del norte de Siberia. En mapa de contorno Las islas Kuriles y el norte de Japón resultaron afectadas.

A mediados y segunda mitad del siglo XVIII. El conocimiento histórico se transforma en ciencia y se crean una serie de obras históricas importantes, que se basan en la filosofía racionalista y la crítica de las fuentes históricas. Esto fue facilitado en gran medida por la "Historia rusa" (4 partes) de V.N. Tatishchev, donde llevó la presentación de la historia rusa hasta finales del siglo XVI. En la segunda mitad del siglo XVIII. La historia fue estudiada fructíferamente por M.V. Lomonosov, quien, a diferencia de las construcciones normanistas de G. Miller y Z. Bayer, en su "Historia rusa antigua..." escribió sobre el origen autóctono de los eslavos, el origen eslavo del sur de etnónimo Rus. M. M. Shcherbatov creó la "Historia de Rusia desde la antigüedad", que fue actualizada hasta 1613 y contenía muchas imprecisiones de naturaleza cronológica y geográfica.

El mayor general I. N. Boltin escribió "Notas sobre la historia de la Rusia antigua y moderna de G. Leclerc". Leclerc, médico francés, vivió en Rusia durante diez años y, al regresar a su tierra natal, escribió un ensayo en el que criticaba la realidad autocrática y de servidumbre de Rusia desde un punto de vista educativo. Su obra contenía muchas mentiras y ataques contra Rusia y el pueblo ruso, derivados del desconocimiento de la historia del país. Boltin sometió la obra de Leclerc a un análisis detallado “para condenar y avergonzar a su insolente autor”.

La difusión del conocimiento histórico se vio facilitada por la publicación de documentos y obras historicas. N.I. Novikov, quien publicó "La antigua Vivliofika rusa", jugó un papel muy importante en esto. Su segunda edición contenía 20 volúmenes, donde se publicaron diversas fuentes históricas. El desarrollo de la historia local histórica comenzó en las obras de V.V. Krestinin y P.I.

La medicina (trabajos sobre la peste de D.S. Samoilovich) y la agronomía se desarrollaron con éxito en Rusia. Las obras de A. T. Bolotov hicieron una gran contribución a su desarrollo.

Segunda mitad del siglo XVIII. marcada por grandes éxitos en el desarrollo de la tecnología. El mecánico autodidacta I. P. Kulibin mejoró el pulido del vidrio para instrumentos ópticos, inventó la "linterna de espejos", un prototipo de reflector, un telégrafo de semáforo, un ascensor, un nuevo mecanismo de reloj y un tramo de 298 m de largo de un solo Puente de arco sobre el Neva I. I. Polzunov creó el proyecto de la máquina de vapor y en 1765 construyó la primera central eléctrica de vapor para las necesidades de la fábrica. Fue utilizado durante dos meses y luego abandonado. Todos estos y otros inventos no se utilizaron ampliamente en Rusia, donde dominaba la servidumbre, condenando a la industria a mantener un atraso técnico y económico debido a lo barato del trabajo de los siervos.

La princesa E. R. Dashkova, nombrada directora de la Academia de Ciencias de San Petersburgo en 1783, desempeñó un papel muy importante en la organización del trabajo de investigación científica. Ocupó este cargo durante doce años. Durante este tiempo, se puso en orden la economía de la academia y sus instituciones educativas y las actividades editoriales se volvieron más activas. Se crearon dos publicaciones periódicas: la revista literaria, artística e histórica "Interlocutor de los amantes de la palabra rusa" y "Nuevas obras mensuales", que popularizaron el conocimiento científico. En el mismo año 1783, E. R. Dashkova dirigió la Academia Rusa, que se convirtió en el centro para el estudio de la lengua rusa, ordenando su gramática, estilo y pronunciación. Se preparó un "Diccionario de la Academia Rusa" de seis volúmenes, que contenía una explicación de 43 mil palabras del idioma ruso.

El siglo XVIII estuvo marcado por el rápido desarrollo del pensamiento sociopolítico. Los representantes del pensamiento social de la primera mitad del siglo V. Tatishchev, D. Kantemir, I. Pososhkov, F. Prokopovich fueron irreconciliables con el oscurantismo, la inercia, el patriarcalismo, abogaron por la amplia difusión de la ciencia y la educación, el desarrollo integral de la industria y comercio, se opuso a todo lo que interfiriera con el desarrollo de Rusia y la formación de un estado absolutista. Creían firmemente que el progreso de Rusia era el resultado de las actividades de un monarca autocrático y, por lo tanto, demostraron “cuánto gobierno monárquico Es más útil para nuestro estado que para otros”.

En la segunda mitad del siglo XVIII. En el pensamiento sociopolítico de Rusia hay dos direcciones: conservadora y educativa.

Ideólogos dirección conservadora Catalina II, M. M. Shcherbatov, N. I. Panin, M. M. Kheraskov, A. P. Sumarokov y otros reconocieron la inviolabilidad de la autocracia y la servidumbre, la división de clases de la sociedad, hablaron sobre la necesidad de preservar la posición dominante de la nobleza, fortalecer sus derechos y privilegios. Al mismo tiempo, al darse cuenta de que era necesario cambiar las formas de la política interna de la autocracia, los representantes de la corriente conservadora consideraron posibles concesiones a otras clases si no afectaban los cimientos del sistema existente. Sólo buscaban renovar el sistema existente, librándolo de despotismo y “asiantismo”.

La Ilustración, una ideología antifeudal, esencialmente burguesa, surgió en los años 60 del siglo XVIII, cuando la autocracia y la servidumbre se convirtieron en un obstáculo para el desarrollo progresivo del país, cuando las contradicciones sociales se agravaron cada vez más, cuando los levantamientos campesinos alcanzaron una escala sin precedentes. en Rusia y, junto con las cuestiones económicas, pusieron en primer plano las cuestiones sociales, principalmente la cuestión de las relaciones entre terratenientes y campesinos. Los portadores de ideas burguesas y antifeudales en Rusia eran representantes de la nobleza progresista y de la intelectualidad emergente de los distintos rangos. Económicamente débil, políticamente impotente, estrechamente relacionada con la autocracia y dependiente de ella, la naciente burguesía rusa no era ni podía convertirse en portadora de ideas antifeudales.

Los ideólogos de la Ilustración rusa, en cuyos orígenes se encontraba el gran M.V. Lomonosov, fueron N.I. Novikov, D.I. Fonvizin, A.N. Radishchev, I.A. Krylov, Radishchevitas - I. P. Pnin, I. M. Born, V. V. Popugaev, A. Kh. Vostokova, V. V. Passek, S. A. Tuchkov.

En el desarrollo de la ilustración en la segunda mitad del siglo XVIII. Se pueden distinguir dos etapas. En los años 60 y 70, el país aún no estaba maduro para las reformas burguesas, no había un movimiento social amplio y se hablaba de limitar, mitigar y eliminar sólo las manifestaciones más flagrantes de servidumbre. Los ilustradores criticaron duramente varios aspectos del sistema de servidumbre feudal y depositaron sus esperanzas en la omnipotencia de la educación y las actividades de un monarca ilustrado. Pero esta crítica preparó la negación ideológica de todo el sistema feudal ya en los años 80 y 90. Estos años estuvieron marcados para Rusia por una mayor profundización de la descomposición del sistema de servidumbre feudal y un agravamiento de las contradicciones sociales. El sistema feudal se vio sacudido por las revoluciones en Estados Unidos y Francia. Y fue durante este período que Radishchev desarrolló un ideal político integral de ilustración basado en un análisis de todo el sistema social de Rusia en ese momento. En los años 80 y 90, en "El viaje de San Petersburgo a Moscú", propuso la idea de una revolución popular como medio para destruir la autocracia.

Pero a finales del siglo XVIII. Los ilustradores rechazaron el camino revolucionario de la lucha contra el absolutismo. En esto jugaron un papel importante la guerra campesina dirigida por E.I. Pugachev y la revolución en Francia de 1789-1794. La sociedad rusa estaba asustada por ellos y los consideraba “disturbios sangrientos”. Los radishchevistas continuaron pensando en la situación de los campesinos, la servidumbre, fundamentaron formas pacíficas de eliminarla, criticaron las fundaciones sociales y las instituciones políticas, pero sin conclusiones revolucionarias.

En el siglo XVIII La literatura rusa se desarrolló rápidamente. Su apogeo llegó en la segunda mitad del siglo, cuando la cultura comenzó a reflejar las características de una nación en ascenso. En el primer cuarto del siglo, la literatura sirvió principalmente como medio para promover las actividades gubernamentales. El contenido principal del proceso cultural de mediados y segunda mitad del siglo XVIII. Fue la formación del clasicismo, cuya base ideológica era la lucha por un Estado nacional poderoso bajo los auspicios del poder autocrático.

El clasicismo ruso como movimiento literario se caracterizó por el patetismo de la ciudadanía, fuertes tendencias educativas, una aguda corriente acusatoria y la defensa de la idea de la inseparabilidad de los intereses de la nobleza y la monarquía.

En la segunda mitad del siglo XVIII. uno nuevo fue creado ficción Con sistema desarrollado Géneros: oda, fábula, elegía, tragedia, comedia, cuento, novela. Un escritor famoso fue A.P. Sumarokov (9 tragedias, entre ellas "Khorev", "Dmitry the Pretender" y 12 comedias). Dejaron su huella en la dramaturgia teatral de Ya. B. Knyazhnin (la obra dramática "Vadim Novgorodsky", el libreto de las óperas "La desgracia del entrenador", el drama "Arfey") y V. A. Kapnist (las comedias "La snitch"). ”, “Oda a la esclavitud”). G. R. Derzhavin escribió poemas y odas ("Noble", "Felitsa", "En la captura de Izmail", "En la captura de Varsovia", "Cascada", "Deseo"). El talento de A. N. Radishchev se reveló en "El viaje de San Petersburgo a Moscú" y en la oda "Libertad".

En la literatura rusa de la segunda mitad del siglo XVIII. La dirección artístico-realista comienza a tomar forma. Aquí dejó una huella importante D.I. Fonvizin, el autor de las comedias "El brigadier" y "El menor", aunque en la forma eran similares a las obras del clasicismo.

“El Brigadier” fue escrito en 1769, cuando aún estaban frescos los recuerdos de los debates en la Comisión Legislativa, donde los nobles, defendiendo sus derechos y privilegios, hacían referencia a su origen noble y servicios a la Patria. Fonvizin en su comedia mostró cómo era la nobleza rusa "noble". Ridiculizó la típica realidad rusa. Es cierto que, al ver la causa principal de las desgracias de Rusia en una educación inadecuada, Fonvizin aún no la relacionaba en ese momento con el sistema autocrático existente.

Esto lo hizo el dramaturgo en la comedia "El menor", escrita en 1782. Esta obra plantea tres problemas: la servidumbre, la educación de un noble fiel a su deber oficial y la forma de poder. Para Fonvizin están indisolublemente ligados. Al exponer la tiranía de los terratenientes en las imágenes de Prostakova y Skotinin, mostró que la servidumbre corrompe y desfigura a los terratenientes, los convierte en personas ignorantes que sólo piensan en el beneficio personal, que se han olvidado del honor y el deber para con la Patria. La servidumbre tiene un efecto destructivo sobre los campesinos, convirtiéndolos en esclavos no solo por su posición, sino también por su conciencia (Eremeevna). El entorno de ignorantes, fanáticos y parásitos da origen a los de su propia especie.

En "El Menor", Fonvizin ridiculizó los métodos de educación que existían en la mayoría de las propiedades de los nobles provinciales. Se invitó a personas ignorantes y con poca educación a convertirse en maestros orientadores. Ignorantes de la ciencia, los padres incultos, para mantenerse al día con la moda, contrataron a extranjeros que nunca antes habían estado involucrados en la educación. Y había muchos de esos maestros. Según Prostakova, Fonvizin expresó la verdadera actitud de muchos nobles provinciales hacia la educación. "La gente vive y ha vivido sin ciencia", le dice a Starodum. “El difunto padre fue comandante durante quince años y al mismo tiempo se dignó morir porque no sabía leer ni escribir, pero sabía cómo ganar y ahorrar suficiente riqueza”. Aquí valor principal para un noble, y "aprender es una tontería".

Fonvizin no solo se ríe del conocimiento de Mitrofan y su falta de voluntad para aprender, sino que también muestra indignado su esencia: la esencia de un dueño de siervo, listo para "enfrentarse a la gente", listo para cualquier traición en su propio beneficio. "Estos son frutos dignos del mal", exclama Starodum, mirando a Mitrofan.

El resultado del agravamiento de las contradicciones sociales en el país fue la crisis del clasicismo, iniciada en los años 70 del siglo XVIII. A finales de siglo comenzó a desarrollarse un estilo de sentimentalismo, marcado por una percepción emocional del mundo circundante y un mayor interés por los sentimientos humanos. El florecimiento del sentimentalismo está asociado con la obra de N. M. Karamzin ("Pobre Liza").

En el siglo XVIII La arquitectura se desarrolló poderosamente. En la época de Pedro, los nuevos principios de la arquitectura encontraron su plena encarnación en la construcción de San Petersburgo. Se trata, ante todo, de un plan preliminar para el desarrollo de la ciudad, el desarrollo de un estilo especial de planificación regular, conjuntos urbanos con un sistema de calles, manzanas y plazas. En 1703 se creó la llamada Oficina de Edificios. En 1714, Pedro I prohibió la construcción en piedra en todo el país, excepto en San Petersburgo, para que todos los artesanos, que se quedaran sin trabajo, acudieran en masa a la capital y la terminaran más rápido.

Al principio, San Petersburgo fue construido sólo por maestros extranjeros, pero en los años 20 también comenzaron a participar arquitectos rusos. El plan para el desarrollo regular de la ciudad fue elaborado por el arquitecto francés Jean Baptiste Leblond. El arquitecto italiano D. Trezzini hizo una contribución especial a la construcción de la ciudad: construyó la Catedral de la Fortaleza de Pedro y Pablo, la Kunstkamera, el edificio de los Doce Colegios y el Palacio de Verano de Pedro. El maestro ruso M. G. Zemtsov creó el conjunto del Alexander Nevsky Lavra, M. O. Anichkov creó el palacio en Fontanka (Palacio Anichkov), I. K. Korobov construyó el Almirantazgo, P. M. Eropkin creó un proyecto para el desarrollo de la Isla del Almirantazgo entre el Neva y Moika y desarrollos en el área de New Holland.

La arquitectura de Moscú se asoció con los nombres de los arquitectos M. I. Choglokov y N. P. Zarudny. Choglokov construyó la Puerta Sretensky de la ciudad de Zemlyanoy, la Torre Sukharev, la Casa de la Moneda y el edificio de la Farmacia Principal. Zarudny construyó la Torre Ménshikov.

En los años 40 y 50 del siglo XVIII. El barroco (traducido del italiano como "pretencioso") se convirtió en el estilo dominante. Los edificios barrocos se caracterizan por la monumentalidad, que se combina con la pompa, el brillo y el esplendor, que se logra mediante las líneas curvas de la fachada, una gran cantidad de columnas, molduras decorativas y esculturas. Su destacado representante fue Bartolomeo Francesco (Bartolomé Varfolomeevich) Rastrelli. Construyó el Palacio Biron en Mitau, el Gran Palacio de Peterhof, el Palacio de Invierno, el Gran Palacio en Tsarskoe Selo y el Monasterio Smolny. En Moscú, el maestro del barroco fue D.V. Ukhtomsky (campanario del Convento Novodevichy y la Puerta Roja).

En los años 60 el barroco fue sustituido por el clasicismo. Se caracterizaba por la claridad y claridad de las formas, su sencillez, pero al mismo tiempo los edificios clásicos eran monumentales, afirmando el poder y la fuerza del estado noble. El clasicismo recurrió a los modelos arquitectónicos de la Antigua Grecia y Roma, basándose en la simetría en el diseño, la claridad de las líneas verticales y horizontales y resaltando sus partes principales en el edificio. En St. , Petersburgo en Tsarskoe Selo, Palacio Yusupov en Fontanka), el escocés C. Cameron (Palacio de Paul, Galería Cameron en Tsarskoe Selo), N. A. Lvov (Oficina principal de correos, Palacio del Priorato en Gatchina), I. E. Starov (Catedral de la Trinidad de los laureles Alexander Nevsky). y Palacio Táuride).

En Moscú, los maestros destacados del clasicismo fueron V.I. Bazhenov y M.?. Kazakov. Bazhenov es el fundador del clasicismo en Rusia. Fue un innovador en arquitectura, pensando en un edificio en conexión con el paisaje circundante y el entorno urbano. Kazakov se distinguió por su capacidad para ubicar racionalmente el edificio. El edificio principal estaba ubicado en las profundidades del patio, y los arcos de las puertas, las alas y las cercas caladas daban a la calle. En la apariencia exterior de los edificios, Kazakov se esforzó por lograr la simplicidad y la concisión de las formas. Las paredes lisas se complementaron con detalles claramente detallados gráficamente. M. F. Kazakov construyó el Palacio Petrovsky en Lefortovo, el Senado en el Kremlin, la Universidad, reconstruida por D. Gilardi en 1812 después de un incendio, el hospital Golitsyn, la casa de los príncipes Dolgoruky, la Sala de las Columnas de la Casa de los Sindicatos . Las obras más destacadas de Bazhenov fueron la casa Pashkov y la finca Tsaritsyno.

En pintura ya en la primera mitad del siglo XVIII. Surgieron dos géneros: el retrato y el grabado. Los maestros del retrato fueron A. M. Matveev (autorretrato con su esposa) e I. N. Nikitin (pinturas "Pedro I en su lecho de muerte", "Floor Hetman", retrato del canciller G. I. Golovkin). El grabado se asoció con las obras de A.F. Zubov (panorama de San Petersburgo) y A.N. Rostovtsev (ciclo de grabados sobre la Guerra del Norte). En el retrato, Matveev y Nikitin establecieron su característica principal, característica de los retratos rusos del siglo XVIII: la atención al mundo interior de los héroes, su individualidad y riqueza. mundo interior persona.

En la segunda mitad del siglo XVIII. Hay tres géneros en la pintura: retrato histórico, cotidiano (de frente, de pareja, de cámara).

Histórico y género mitológico representado por las obras de A. P. Losenko ("Una maravillosa pesca", "Vladimir y Rogneda", "Adiós de Héctor a Andrómaca", "Abraham sacrifica a su hijo Isaac") y G. I. Ugryumov ("La prueba de fuerza de Jan Usmar ", "La captura de Kazán", "La vocación de Mikhail Fedorovich al zar"). Todos ellos están hechos en estilo clasicista. Las pinturas de artistas clásicos se caracterizan por la naturaleza abstracta de las imágenes, la convencionalidad del color y la imitación de poses de ejemplos antiguos.

En el género cotidiano destacan las obras de M. Shibanov (“Peasant Lunch”, “Conspiracy”) y las acuarelas de I. A. Ermenev (“The Singing Blind”, “Beggars”). M. Shibanov - artista siervo del príncipe G. A. Potemkin. Pintó cuadros de la vida campesina, cuyas condiciones conocía bien. La película "Almuerzo campesino" muestra un episodio de la vida de una familia campesina: rostros cansados, manos cansadas, comida escasa. "Conspiración" representa el lado festivo de la vida campesina. Los novios y todos los presentes van vestidos elegantemente. Los rostros brillan de alegría anticipando la próxima celebración.

A. P. Antropov ("Ataman de mejillas rojas", retrato de A. M. Izmailova), I. P. Argunov - un siervo del conde Sheremetev (autorretrato, retrato femenino emparejado, "Retrato de una campesina desconocida vestida con un traje ruso"), F. S Rokotov (“Desconocido con sombrero de tres picos”, “Desconocido con un vestido rosa”, retrato de A. P. Struyskaya), D. G. Levitsky (retrato de A. F. Kokorinov, retrato de D. Diderot, ciclo de retratos femeninos “Smolyanka” – graduadas de la Instituto Smolny), V. A. Borovikovsky (“Retrato de Lizinka y Dashinka”, retrato de Catalina II, retrato de M. I. Lopukhina). Antropov trabajó a la antigua usanza, sus retratos recordaban algo a parsuna. Argunov estaba cerca de él en su estilo de pintura. Rokotov se distinguió por su técnica de filigrana. Levitsky en sus retratos expresó la versatilidad de la naturaleza humana, mientras que Borovikovsky reveló con más fuerza sus lados íntimos.

El proceso de secularización del arte impulsó el desarrollo de la escultura. Pasaron a formar parte de conjuntos de jardinería y arcos de triunfo. Interés en personalidad humana determinó la creación de retratos escultóricos, el primero de los cuales apareció en los años 40. Un famoso escultor de los maestros barrocos fue Bartolomeo Rastrelli. Posee un busto de bronce, así como estatua ecuestre Pedro I, escultura de la emperatriz Anna Ioannovna con un pequeño arap negro.

En el desarrollo del retrato en la segunda mitad del siglo XVIII. Surgieron dos tendencias: un aumento en el nivel artístico y una profundización. imagen realista. Esto también era típico de la escultura. En esta época, la escultura se presenta en tres formas: relieve, estatua y retrato en busto. Particularmente famoso fue F. I. Shubin, un compatriota de M. V. Lomonosov, que creó los retratos de A. M. Golitsyn, P. A. Rumyantsev-Zadunaisky y M. V. Lomonosov, y la estatua "Catalina la Legisladora". M.I. Kozlovsky se glorificó con las esculturas "Cupido durmiente", "Pólícrates", "Sansón desgarrando la boca del león" y el monumento a Suvorov en los Campos de Marte. E. Falconet, en el estilo del clasicismo, creó un monumento a Pedro I, conocido como el “Jinete de Bronce”.

En la música de la primera mitad del siglo XVIII. Las óperas de la corte francesa e italiana se están extendiendo. En 1738 se abrió la primera escuela de ballet en San Petersburgo. En los años 40 y 50 comenzó el desarrollo de la ópera rusa. E. N. Fomin creó la ópera "El molinero-hechicero, el engañador y el casamentero", "Cocheros en el stand", M. Metinsky escribió la ópera "San Petersburgo Gostiny Dvor".

En los años 70 apareció la música de cámara. A. N. Verstovsky fue el autor de la ópera "La tumba de Askold", el concierto "No me rechaces en nombre de la alegría", I. E. Khandoshkin creó varios conciertos para violín, D. S. Bortnyansky creó las óperas "La fiesta del señor" y " El halcón” y fue autor de conciertos para coros de iglesias, cantatas y oratorios basados ​​en poemas de G. R. Derzhavin y M. M. Kheraskov, que todavía se interpretan en la actualidad.

El primer teatro profesional ruso fue creado por decreto real en 1756 sobre la base del teatro que surgió en Yaroslavl en 1750 por iniciativa del comerciante F. G. Volkov. En la segunda mitad del siglo, se generalizaron los teatros de aficionados en la Universidad de Moscú, la Academia de las Artes, el Cuerpo de Gentry y el Orfanato de Moscú. En 1765 se intentó crear un teatro público gratuito para el pueblo, donde actuarían actores aficionados.

En los años 70 aparecieron los teatros profesionales privados. Operado desde 1759 hasta 1779 teatro ruso. En 1783, se inauguró el Teatro Stone en Moscú y, posteriormente, sobre su base se creó el Teatro Maly bajo la dirección de Nikolai Knipper. Los teatros de siervos en las fincas se generalizaron. Solo en Moscú había 18. Los más famosos fueron el Teatro Sheremetev en Ostankino, donde brilló la actriz sierva P. Kovaleva-Zhemchugova, y el Teatro Yusupov en Arkhangelsk, donde actuó la bailarina T. Shlykova-Granatova.

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En la segunda mitad del siglo XVIII. La cultura nacional continúa desarrollándose en Rusia.

La cultura estuvo muy influenciada por la nobleza y continuó el dominio de los extranjeros. La ciencia y la educación rusas continuaron desarrollándose, aunque la servidumbre y la autocracia lo obstaculizaron en gran medida.

En el desarrollo de la educación en Rusia en la segunda mitad del siglo XVIII. Dos tendencias son claramente visibles:

· expansión significativa de la red de instituciones educativas;

· reforzar la influencia del principio de clase en la organización de la educación.

Literatura en la segunda mitad del siglo XVIII siguió siendo predominantemente aristocrático. Entre el campesinado estaban muy extendidas las obras orales de poesía popular, así como diversas historias que formaban parte de libros escritos a mano. La vida de los siervos se reflejó en el "Lamento de los siervos", que apareció entre los siervos en 1767-1768. aquellos. en vísperas de la guerra campesina. El ensayo describe la falta de derechos del campesino siervo, la burla del amo sobre él; Las quejas sobre un juicio injusto terminan con una amenaza de “noquear a los malvados caballeros”. Aparecen muchas historias satíricas que parodian la corte real, el servicio militar y los trámites burocráticos en las agencias gubernamentales. Direcciones de la literatura de la segunda mitad. Siglo XVIII:

· clasicismo (A.P. Sumarokov)

· realismo (D.I. Fonvizin)

· sentimentalismo (N.M. Karamzin)

Sumarokov Alexander Petrovich Escribió, además de numerosos poemas líricos y satíricos, 9 tragedias y 12 comedias. Es reconocido como el creador del repertorio teatral ruso. Sumarokov, en sus opiniones ideológicas y políticas, pertenecía al campo conservador. Consideraba que la nobleza era la clase superior del estado, se oponía a la superstición de la iglesia y al estilo de vida de Domostroievski. vida familiar, era partidaria de la educación de las mujeres. Los héroes de sus comedias son virtuosos y él simpatiza con ellos o repulsivamente feos. Así se dibujó el héroe de la tragedia "Dmitry el impostor". Las comedias de Sumarokov, como las tragedias, cumplían funciones educativas; tenían como objetivo corregir la moral y eliminar los vicios humanos ("Guardián", "El hombre codicioso", "Cornudo por la imaginación", etc.).

Fonvizin Denis Ivanovich- autor de las comedias "El brigadier" y la inmortal "Sotobosque". Las comedias son aparentemente similares a las obras del clasicismo: tienen 5 actos, se observa la unidad de tiempo y lugar. Los nombres de los personajes cumplen con las exigencias del clasicismo: sus apellidos contienen sus características. Sin embargo, el contenido de las comedias se desvía de los cánones del clasicismo: no representan personajes abstractos dotados de vicios o virtudes, sino personas vivas, personajes artísticamente generalizados generados por la realidad feudal. “Nedorosl” presenta una galería de personajes criados en condiciones de servidumbre. El problema de la educación, que lideraba el sistema de opiniones de los ilustradores, también preocupaba a Fonvizin, quien creía que la raíz del mal estaba en la educación.

Karamzin Nikolái Mijáilovich. Los partidarios del sentimentalismo muestran los sentimientos de una persona común y corriente, a veces sin destacarse de ninguna manera. EN novelas psicologicas En sus historias, los sentimentales representan la vida íntima y la vida familiar. En sus obras, los héroes escapan de la realidad social y se retiran al regazo de la naturaleza. Es característico un cuadro idílico de la vida rural: el maestro muestra un cuidado paternal por los campesinos, y ellos le recompensan con respeto y obediencia. Así, se oscurecieron las contradicciones sociales de la época y la posición servil del campesino siervo. El mayor representante de esta tendencia fue N.M. Karamzin, y su obra más significativa es "Pobre Liza". La historia se basa en una ficción sentimental sobre la relación entre la pobre sierva Liza y el joven oficial Erast. La idílica relación termina en tragedia: la seducida Lisa se suicida.

Arte. El siglo XVIII fue significativo para Rusia con cambios notables y logros significativos en el campo del arte. Su estructura de género, contenido, carácter y medios de expresión artística han cambiado. El arte ruso entró en el camino paneuropeo de desarrollo:

· Se invitó a maestros extranjeros que ayudaron a crear nuevo arte y fueron maestros del pueblo ruso.

· obtener formación profesional enviando maestros rusos a estudiar a Europa occidental (Francia, Holanda, Italia, Inglaterra, Alemania)

En esta etapa, el arte ruso entró en estrecho contacto con las tendencias estilísticas de Europa occidental.
En 1757 tuvo lugar la inauguración de la Academia de las Tres Nobles Artes en San Petersburgo. Ya en 1758, gracias a los esfuerzos de M.V. Lomonosov y I.I. Shuvalov (presidente de la Academia 1757-1763), llegó aquí un grupo de jóvenes de Moscú y San Petersburgo inclinados hacia las artes. En la Academia también enseñaron profesores extranjeros: el escultor N. Gillet, los pintores S. Torelli, F. Fontebasso y otros. En 1764, la Academia de las Tres Nobles Artes se transformó en la Academia Imperial Rusa de las Artes. En este momento, la Academia se convirtió a la vez en una institución educativa y pionera en ideas artísticas. Entre él creció una nueva generación de artistas que luego glorificaron a Rusia en todo el mundo, incluidos los arquitectos I. Starov, V. Bazhenov, los escultores F. Shubin, F. Gordeev, los artistas A. Losenko, D. Levitsky.

La pintura rusa se desarrolló a lo largo del siglo XVIII en estrecho contacto con el arte de las escuelas de Europa occidental, uniéndose al patrimonio común: las obras de arte del Renacimiento y el Barroco. La pintura se distingue por una gran diversidad y plenitud. La escuela rusa domina géneros pictóricos que antes solo estaban representados por obras antiguas y modernas. Maestros de Europa occidental. Los mayores logros están asociados con el arte del retrato.

F. S. Rokotov(1735-1808). Ya a una edad bastante madura fue aceptado en la Academia de las Artes. Sus primeras obras: retratos de G. G. Orlov (1762-1763), E. B. Yusupova (1756-1761) dan testimonio de su implicación en la cultura rococó. Los signos de este estilo también están presentes en el retrato de la coronación de Catalina II (1763), que se convirtió en modelo para la representación de una emperatriz muy exigente. Durante los años ochenta del siglo XVIII, en los retratos de Rokotov predominaba un matiz de orgullosa conciencia de la propia importancia (retrato del general V. E. Novosiltseva (1780), noble dama E. N. Orlova).

D. G. Levitsky(1735-1822). El hijo de un sacerdote, Levitsky, nació en Ucrania. Se distingue por su capacidad para transmitir. parecido externo modelos en combinación con ella psicológicamente. Durante unos 20 años, Levitsky dirigió la clase de retrato en la Academia de las Artes y no sólo participó en la educación de toda una escuela de retratistas rusos, sino que también marcó el tono y el nivel de la gran reputación del arte del retrato en Rusia. Era igualmente bueno en retratos de cámara e imágenes ceremoniales de cuerpo entero (Demidov (1773), Ursula Mniszech (1782)).

V. L. Borovikovsky(1757-1825). Borovikovsky viene de Ucrania. Nacido en una familia cosaca. Comenzó como pintor de iconos de iglesias. Muy rápidamente se vuelve popular entre la nobleza de San Petersburgo. El artista retrata “clanes” familiares enteros: los Lopukhin, los Tolstoi, los Arsenyev, los Gagarin y los Bezborodko. Los retratos de cámara ocupan un lugar predominante. Los lienzos del artista son muy elegantes. Los héroes suelen estar inactivos, la mayoría de los modelos están intoxicados por su propia sensibilidad. Así lo expresa el retrato de M.I. Lopukhina (1797), Skobeeva (mediados de la década de 1790). El artista presta gran atención a los retratos en miniatura de pequeño formato, algo que logra muy bien.

Conclusión: a lo largo de todo el siglo XVIII, el arte ruso de la pintura ha avanzado mucho en su formación según las leyes de los tiempos modernos. Las necesidades de la época se reflejaron en el desarrollo predominante de la pintura secular: retrato, paisaje, géneros históricos y cotidianos.

Escultura. En el siglo XVIII, la nueva estética del clasicismo de la Ilustración provocó un cambio estilístico notable en el desarrollo del arte plástico ruso. Un papel importante lo desempeñó el escultor francés invitado N. Gillet, quien durante mucho tiempo dirigió la clase de escultura de la Academia. Todos los principales escultores rusos del siglo II asistieron a la escuela de N. Gillet, que sentó las bases de la escultura clásica en Rusia. mitad del siglo 18 graduados de la Academia de Artes de San Petersburgo: F. Gordeev, M. Kozlovsky, I. Prokofiev, F. Shchedrin, F. Shubin, I. Martos.

Iván Martos(1752-1835). Crea obras completamente clásicas, notablemente diferentes en la pureza y claridad de su forma de las obras de otros maestros. Martos es un maestro en una amplia gama, abordando una variedad de temas. Dejó una huella notable en el desarrollo del tema de la lápida clásica y el monumento de la ciudad. (Monumento a Minin y Pozharsky en Moscú).

Iván Prokófiev (1758-1828). Prokofiev tiene una vena sentimental que confiere una especial suavidad y lirismo a sus imágenes. Lo mejor de su legado son los relieves creados para la Academia de las Artes de San Petersburgo, en los que logra una perfección de forma excepcional en la expresión de un silencio majestuoso, en armonía con la estructura clásica del interior.

Fedot Shubin(1740-1805). El brillante florecimiento de su talento comenzó en la Academia de las Artes de San Petersburgo. Se convierte en un maestro inigualable del retrato escultórico, completando numerosos retratos y bustos por encargo (A. M. Golitsyn, Z. P. Chernyshev). A finales del siglo XVIII, surgieron nuevas formas de expresión figurativa en forma de sentimientos sentimentales y luego románticos (P.V. Zavadovsky y A.A. Bezborodko (1798)). Al mismo tiempo, se nota otra tendencia en las obras posteriores del artista: la especificación de la imagen del retrato aumenta y los rasgos de rigor y simplicidad aumentan en el estilo.

Arquitectura. En un país que llegó tarde al camino paneuropeo de desarrollo, el desarrollo de los estilos de Europa occidental avanza inevitablemente a un ritmo acelerado. La esencia del tiempo de transición se expresó en un estado de multiestilo, cuando el arte ruso, en sentido figurado, "probó" diferentes estilos europeos, sin tomar aún una decisión final, combinando las características del barroco, el clasicismo y el rococó.

San Petersburgo se convirtió en el epicentro de las tendencias avanzadas en planificación urbana. La futura capital se construyó desde cero, lo que facilitó enormemente la introducción de técnicas regulares de planificación y desarrollo.

Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), hijo de un escultor italiano que sirvió en la corte del rey francés Luis XIV, pero adquirió experiencia en arquitectura y construcción en Rusia; Como artista talentoso, logró demostrar su valía como arquitecto experto y ocupó el puesto más alto de "arquitecto jefe" en el mundo arquitectónico de Rusia. Su obra alcanzó su apogeo en 1740-1750. Sus creaciones más famosas son el conjunto del Monasterio Smolny en San Petersburgo (1748-1764), creado según las tradiciones de los conjuntos monásticos rusos de siglos anteriores, y los palacios de los nobles isabelinos. M. I. Vorontsov y S. G. Stroganov en San Petersburgo, pero su talento se manifestó al más alto nivel en la creación de obras maestras como el Palacio de Invierno (1754-1762) en la capital, el Gran Palacio en Tsarskoye Selo y Peterhof. (Petrodvorets). Todos ellos caracterizan el estilo barroco de mediados del siglo XVIII.

Antonio Rinaldi(1710-1794). En sus primeros edificios todavía estaba influenciado por el barroco “envejecido y pasajero”, pero Rinaldi es un representante del clasicismo temprano. Entre sus creaciones se encuentran: el Palacio Chino (1762-1768), el Palacio de Mármol de San Petersburgo (1768-1785), el Palacio de Gatchina (1766-1781). Rinaldi también construyó varios iglesias ortodoxas, que combinaba elementos barrocos: cúpulas de cinco cúpulas y un campanario alto de varios niveles.

Kokorinov A. F.. (1726-1822). Entre sus obras famosas, donde se manifestó más claramente el estilo del clasicismo, se encuentra el edificio de la Academia de las Artes de San Petersburgo, construido en el terraplén Nevskaya de la isla Vasilyevsky (1764-1788). La fachada inusualmente hermosa y las oficinas y salas multifuncionales de este edificio correspondían al prestigio cada vez mayor del arte ruso.

Conclusión: El siglo XVIII se convirtió en una época propicia para el desarrollo de la cultura rusa, definiendo sus dos líneas principales: la profesional, orientada al camino paneuropeo, y la local, que continúa desarrollando las tradiciones del arte popular.

Teatro. Fyodor Grigorievich Volkov (1729-1763), a quien se le llama el “padre del teatro ruso”. Volkov nació en una familia de comerciantes pobres en la ciudad de Kostroma. Luego se instaló en Yaroslavl, donde inició sus notables actividades. En 1750 Volkov fundó un teatro público en Yaroslavl. La fama de este teatro llegó a la capital, los artistas fueron convocados a San Petersburgo. Los artistas vivieron muchas pruebas hasta que, finalmente, el gobierno emitió un decreto sobre la creación en 1756 en San Petersburgo de un "teatro ruso para la presentación de tragedias y comedias". El director del teatro fue primero el escritor Sumarokov y luego Volkov. La influencia de Volkov en el desarrollo posterior del teatro en Rusia fue enorme. Volkov ocupa un lugar honorable en la historia de la cultura rusa.