Giuseppe Verdi - (nombre completo Giuseppe Fortunato Francesco) - compositor italiano. Maestro género de ópera, quien creó altos ejemplos de drama musical psicológico.

Óperas: “Rigoletto” (1851), “Il Trovatore”, “La Traviata” (ambas de 1853), “Un ballo in maschera” (1859), “ El poder del destino"(para el Teatro de San Petersburgo, 1861), "Don Carlos" (1867), "Aida" (1870), "Otelo" (1886), "Falstaff" (1892), Réquiem (1874).

Giuseppe Verdi nació el 10 de octubre de 1813 en Le Roncole, cerca de Busseto, Ducado de Parma. Murió el 27 de enero de 1901 en Milán. Signo del zodíaco: Libra.

En el arte, como en el amor, ante todo hay que ser franco.

Verdi Giuseppe

La infancia de Giuseppe.

Giuseppe Verdi nació en el remoto pueblo italiano de Le Roncole, en el norte de Lombardía, en el seno de una familia de campesinos. Un talento musical extraordinario y un deseo apasionado de estudiar música aparecieron en el niño desde muy temprano. Hasta los 10 años, Giuseppe estudió en pueblo nativo, luego en la localidad de Busseto. El encuentro con el comerciante y amante de la música Barezzi le ayudó a recibir una beca de la ciudad para continuar su educación musical en Milán.

Choque de los años treinta

Sin embargo, Giuseppe Verdi no fue aceptado en el conservatorio. Estudió música de forma privada con el profesor Lavigna, gracias a quien asistió gratuitamente a las funciones de La Scala. En 1836 se casó con su amada Margherita Barezzi, hija de su mecenas, de cuyo matrimonio tuvo una hija y un hijo.

Puedes quedarte con el mundo entero, pero déjame Italia a mí.

Verdi Giuseppe

Un feliz accidente ayudó a recibir un encargo para la ópera "Lord Hamilton o Rochester", que se representó con éxito en 1838 en La Scala bajo el título "Oberto, Conde Bonifacio". Ese mismo año se publicaron 3 obras vocales de Verdi. Pero el primero éxito creativo Coincidió con una serie de acontecimientos trágicos en su vida personal: en menos de dos años (1838-1840) murieron su hija, su hijo y su esposa. D. Verdi se queda solo y fracasa la ópera cómica "El rey por una hora o el Stanislav imaginario", compuesta en ese momento por encargo. Conmocionado por la tragedia, Verdi escribe: “Yo... decidí no volver a componer nunca más”.

Salida de la crisis. Primer triunfo

Giuseppe Verdi salió de una grave crisis mental trabajando en la ópera "Nabucodonosor" (título italiano "Nabucco").

La ópera, representada en 1842, fue un gran éxito, gracias a los excelentes intérpretes (uno de los papeles principales lo cantó Giuseppina Strepponi, quien más tarde se convirtió en la esposa de Verdi). El éxito inspiró al compositor y cada año trae nuevas composiciones. En la década de 1840, creó 13 óperas, entre ellas "Ernani", "Macbeth", "Louise Miller" (basada en el drama "Cunning and Love" de F. Schiller), etc. Y si la ópera "Nabucco" hizo popular a Giuseppe Verdi en Italia, y luego “Ernani”, le dieron fama europea. Muchas de las obras escritas entonces todavía se representan en escenarios de ópera de todo el mundo.

Las obras de la década de 1840 pertenecen al género histórico-heroico. Se distinguen por impresionantes. escenas de multitud, coros heroicos, impregnados de valientes ritmos de marcha. Las características de los personajes están dominadas por la expresión no tanto del temperamento como de las emociones. Verdi aquí desarrolla creativamente los logros de sus predecesores Rossini, Bellini, Donizetti. Pero en obras individuales ("Macbeth", "Louise Miller") maduran los rasgos del estilo único y propio del compositor, un destacado reformador de la ópera.

En 1847, Giuseppe Verdi realiza su primer viaje al extranjero. En París, se acerca a G. Strepponi. Su idea de vivir en el campo, haciendo arte en el regazo de la naturaleza, la llevó a su regreso a Italia a la compra de un terreno y a la creación de la finca Sant'Agata.

"Tres estrellas". "Don Carlos"

En 1851 apareció "Rigoletto" (basado en el drama de Víctor Hugo "El rey se divierte"), y en 1853 "Il Trovatore" y "La Traviata" (basado en la obra de teatro de A. Dumas "La dama de las camelias"), que formaban las famosas “tres estrellas” del compositor. En estas obras, Verdi se aleja de los temas e imágenes heroicos; la gente común se convierte en sus héroes: un bufón, un gitano, una mujer demimonde. Giuseppe se esfuerza no sólo por mostrar sentimientos, sino también por revelar la personalidad de los personajes. El lenguaje melódico está marcado por conexiones orgánicas con la canción popular italiana.

En óperas de los años 1850-60. Giuseppe Verdi recurre al género histórico-heroico. Durante este período, se crearon las óperas "Vísperas sicilianas" (representadas en París en 1854), "Simon Boccanegra" (1875), "Un ballo in maschera" (1859), "La fuerza del destino", escrita por encargo. Teatro Mariinski; En relación con su producción, Verdi visitó Rusia dos veces en 1861 y 1862. Don Carlos (1867) fue un encargo de la Ópera de París.

Nuevo despegue

En 1868, el gobierno egipcio se acercó al compositor con una propuesta para escribir una ópera para la inauguración de un nuevo teatro en El Cairo. D. Verdi se negó. Las negociaciones duraron dos años y sólo el guión de la egiptóloga Mariette Bey, basado en una antigua leyenda egipcia, cambió la decisión del compositor. La ópera "Aida" se convirtió en una de sus creaciones más innovadoras. Está marcado por la brillantez de la habilidad dramática, la riqueza melódica y el dominio magistral de la orquesta.

La muerte del escritor y patriota italiano Alessandro Manzoni impulsó la creación del Réquiem, una magnífica creación del maestro de sesenta años (1873-1874).

Durante ocho años (1879-1887) el compositor trabajó en la ópera Otelo. El estreno, que tuvo lugar en febrero de 1887, dio lugar a una celebración nacional. En el año de su octogésimo cumpleaños, Giuseppe Verdi crea otra brillante creación: "Falstaff" (1893, basada en la obra de W. Shakespeare "Las alegres esposas de Windsor"), en la que, basándose en los principios del drama musical, interpretó una reforma de la ópera cómica italiana. "Falstaff" se distingue por la novedad de la dramaturgia, basada en escenas extensas, inventiva melódica y armonías audaces y refinadas.

EN últimos años Durante su vida, Giuseppe Verdi escribió obras para coro y orquesta, que en 1897 combinó en el ciclo “Cuatro piezas sagradas”. En enero de 1901 sufrió una parálisis y una semana después, el 27 de enero, murió. La base del legado creativo de Verdi fueron 26 óperas, muchas de las cuales formaron parte del tesoro musical mundial.

Giuseppe Verdi también escribió dos coros, un cuarteto de cuerda y obras de música vocal eclesiástica y de cámara. Desde 1961 se celebra en Busseto el concurso vocal “Verdi Voices”.

Giuseppe Verdi - citas

No hay necesidad de dudar ni de ceder cuando se trata de arte.

En el arte, como en el amor, ante todo hay que ser franco.

En la música, como en el amor, ante todo hay que ser sincero.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(Italiano: Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 de octubre de 1813, en el pueblo italiano de Le Roncole, ubicado en la parte norte de Lombardía, en un afluente inferior del río Po, cerca de la ciudad de Busseto, Imperio Francés - 27 de enero de 1901, Milán, Italia) - Compositor italiano, cuya obra es uno de los mayores logros del arte operístico mundial y la culminación del desarrollo. ópera italiana Siglo XIX.

El compositor creó 26 óperas y un réquiem. Las mejores óperas del compositor: Un ballo in maschera, Rigoletto, Trovatore, La Traviata. El pináculo de la creatividad son las últimas óperas: "Aida", "Otelo", "Falstaff".

Período temprano

Verdi nació en la familia de Carlo Giuseppe Verdi y Luigi Uttini en Le Roncole, un pueblo cerca de Busseto en el departamento de Tarot, que en ese momento formaba parte del Primer Imperio Francés tras la anexión de los principados de Parma y Piacenza. Así nació oficialmente en Francia el futuro gran compositor italiano.

Verdi nació en 1813 (el mismo año que Richard Wagner, en el futuro su principal rival y principal compositor de la escuela de ópera alemana) en Le Roncole, cerca de Busseto (Ducado de Parma). El padre del compositor, Carlo Verdi, regentaba una taberna en el pueblo y su madre, Luigia Uttini, era hilandera. La familia vivía en la pobreza y la infancia de Giuseppe fue difícil. Ayudó a celebrar misa en la iglesia del pueblo. Alfabetización musical y estudió órgano con Pietro Baistrocchi. Al darse cuenta de la pasión de su hijo por la música, sus padres le regalaron a Giuseppe una espineta. El compositor conservó este instrumento tan imperfecto hasta el final de su vida.

Antonio Barezzi, un rico comerciante y amante de la música de la vecina ciudad de Busseto, se fijó en el niño con talento musical. Creía que Verdi no se convertiría en un posadero ni en un organista de pueblo, sino en un gran compositor. Siguiendo el consejo de Barezzi, Verdi, de diez años, se mudó a Busseto para estudiar. Así comenzó un nuevo período de la vida, aún más difícil: los años de la adolescencia y la juventud. Por domingos Giuseppe fue a Le Roncole, donde tocaba el órgano durante la misa. Verdi también consiguió un profesor de composición: Fernando Provesi, director de la Sociedad Filarmónica de Busseto. Provesi no sólo se dedicó al contrapunto, sino que despertó en Verdi el deseo de leer en serio. La atención de Giuseppe se siente atraída por los clásicos de la literatura mundial: Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. Una de sus obras más queridas es la novela "Los novios" del gran escritor italiano Alessandro Manzoni.

En Milán, donde Verdi fue a los dieciocho años para continuar su educación, no fue aceptado en el Conservatorio (hoy llamado Verdi) “debido al bajo nivel de interpretación del piano; Además, en el conservatorio había restricciones de edad”. Verdi comenzó a tomar lecciones privadas de contrapunto, mientras asistía a representaciones de ópera y conciertos. La comunicación con la élite milanesa lo convenció de pensar seriamente en una carrera como compositor de teatro.

Al regresar a Busseto, con el apoyo de Antonio Barezzi (Antonio Barezzi, un comerciante local y melómano que apoyaba las ambiciones musicales de Verdi), Verdi dio su primera actuación pública en la casa Barezzi en 1830.

Fascinado por el don musical de Verdi, Barezzi lo invita a convertirse en profesor de música para su hija Margherita. Pronto los jóvenes se enamoraron profundamente y el 4 de mayo de 1836 Verdi se casó con Margherita Barezzi. Margherita pronto dio a luz a dos hijos: Virginia Maria Louise (26 de marzo de 1837 - 12 de agosto de 1838) e Icilio Romano (11 de julio de 1838 - 22 de octubre de 1839). Mientras Verdi trabajaba en su primera ópera, ambos niños murieron en la infancia. Tiempo después (18 de junio de 1840), a la edad de 26 años, Margarita, la esposa del compositor, murió de encefalitis.

Reconocimiento inicial

Primera producción de la ópera de Verdi (Oberto, Conde Bonifacio) ( Oberto) en La Scala de Milán fue aclamada por la crítica, tras lo cual el empresario teatral Bartolomeo Merelli ofreció a Verdi un contrato para escribir dos óperas. Se convirtieron en “Rey por una hora” ( Un día de reino) y "Nabucco" ("Nabucodonosor"). La esposa y los dos hijos de Verdi murieron mientras él trabajaba en la primera de estas dos óperas. Tras su fracaso, el compositor quiso dejar de escribir música de ópera. Sin embargo, el estreno de Nabucco el 9 de marzo de 1842 en La Scala fue un gran éxito y estableció la reputación de Verdi como compositor de ópera. Durante el año siguiente, la ópera se representó 65 veces en Europa y desde entonces ocupa un lugar destacado en el repertorio de los principales teatros de ópera del mundo. A Nabucco le siguieron varias óperas, entre ellas Lombardos en la cruzada ( Los Lombardos alla prima crociata) y "Ernani" ( Ernani), que se representaron y tuvieron éxito en Italia.

En 1847, la ópera "Los lombardos", reescrita y rebautizada como "Jerusalén" ( Jerusalén), fue representada por la Ópera de París el 26 de noviembre de 1847, convirtiéndose en la primera obra de Verdi en el estilo gran ópera. Para ello, el compositor tuvo que reelaborar un poco esta ópera y sustituir los personajes italianos por franceses.

Maestro

A los treinta y ocho años, Verdi inició un romance con Giuseppina Strepponi, una cantante soprano que por entonces estaba terminando su carrera (se casaron sólo once años después, y su cohabitación antes de la boda fue considerada escandalosa en muchos de los lugares donde se casaron). vivido) . Pronto Giuseppina dejó de actuar y Verdi, siguiendo el ejemplo de Gioachino Rossini, decidió poner fin a su carrera con su esposa. Era rico, famoso y enamorado. Quizás fue Giuseppina quien lo convenció de seguir escribiendo óperas. La primera ópera escrita por Verdi después de su "jubilación" se convirtió en su primera obra maestra: "Rigoletto". El libreto de la ópera, basado en la obra de Victor Hugo El rey divierte, sufrió cambios significativos para complacer a los censores, y el compositor tuvo la intención de dejar el trabajo varias veces hasta que finalmente se completó la ópera. La primera producción tuvo lugar en Venecia en 1851 y fue un gran éxito.

Rigoletto es quizás una de las mejores óperas de la historia. teatro musical. La generosidad artística de Verdi se presenta con toda su fuerza. Hermosas melodías se encuentran dispersas a lo largo de la partitura, arias y conjuntos que se han convertido en una parte integral del repertorio operístico clásico se suceden, y lo cómico y lo trágico se fusionan.

La Traviata, la siguiente gran ópera de Verdi, fue compuesta y representada dos años después de Rigoletto. El libreto está basado en la obra “La dama de las camelias” de Alexandre Dumas.

Siguieron varias óperas más, entre ellas la constantemente representada "Cena siciliana" ( Las vêpres sicilianas; escrito a petición de la Ópera de París), Il Trovatore ( El trovador), "Baile de máscaras" ( Un balón de máscara), "Fuerza del Destino" ( La fuerza del destino; 1862, escrita por encargo del Teatro Imperial Bolshoi Kamenny de San Petersburgo), la segunda edición de la ópera “Macbeth” ( macbeth).

En 1869, Verdi compuso "Libera Me" para el Réquiem en memoria de Gioachino Rossini (las partes restantes fueron escritas por la ahora poco conocida compositores italianos). En 1874, Verdi escribió su Réquiem por la muerte de su venerado escritor Alessandro Manzoni, incluida una versión revisada de su "Libera Me" escrita anteriormente.

Una de las últimas grandes óperas de Verdi, Aida, fue encargada por el gobierno egipcio para celebrar la apertura del Canal de Suez. Al principio Verdi se negó. Mientras estaba en París, recibió una segunda oferta a través de du Locle. Esta vez Verdi conoció el guión de la ópera, que le gustó, y aceptó escribir la ópera.

Verdi y Wagner, cada uno de ellos líder de su propia escuela nacional de ópera, siempre se desagradaron. En toda su vida nunca se habían conocido. Los comentarios de Verdi que se conservan sobre Wagner y su música son pocos y crueles (“Él siempre elige, en vano, el camino menos transitado, tratando de volar hacia donde persona normal simplemente caminará y logrará resultados mucho mejores"). Sin embargo, al enterarse de la muerte de Wagner, Verdi dijo: “¡Qué tristeza! Este nombre ha dejado una enorme huella en la historia del arte”. Sólo se conoce una declaración de Wagner relacionada con la música de Verdi. Después de escuchar el Réquiem, el gran alemán, siempre elocuente, siempre generoso con comentarios (poco halagadores) hacia muchos otros compositores, dijo: “Es mejor no decir nada”.

Aida se representó en El Cairo en 1871 con gran éxito.

Últimos años y muerte.

Durante los siguientes doce años, Verdi trabajó muy poco y editó lentamente algunas de sus obras anteriores.

Ópera "Otelo" ( Otelo), basada en la obra de William Shakespeare, se representó en Milán en 1887. La música de esta ópera es "continua"; no contiene la división tradicional de la ópera italiana en arias y recitativos; esta innovación se introdujo bajo la influencia de reforma de la ópera Richard Wagner (después de la muerte de este último). Además, bajo la influencia de la misma reforma wagneriana, el estilo del último Verdi adquirió mayor grado recitatividad, lo que dio a la ópera el efecto de mayor realismo, aunque asustó a algunos fanáticos de la ópera tradicional italiana.

La última ópera de Verdi, Falstaff ( Falstaff), cuyo libreto escribió Arrigo Boito, libretista y compositor, basándose en la obra de Shakespeare Las alegres esposas de Windsor ( Felices esposas de Windsor) traducido al Francés, realizado por Victor Hugo, desarrolló la manera de “desarrollo de extremo a extremo”. La partitura brillantemente escrita de esta comedia se acerca mucho más a Die Meistersinger de Wagner que a las óperas cómicas de Rossini y Mozart. La elusividad y efervescencia de las melodías permite no retrasar el desarrollo de la trama y crea un efecto de confusión único, tan cercano al espíritu de esta comedia shakesperiana. La ópera termina con una fuga a siete voces, en la que Verdi demuestra plenamente su brillante dominio del contrapunto.

El 21 de enero de 1901, mientras se alojaba en el hotel Grand Et De Milan (Milán, Italia), Verdi sufrió un derrame cerebral. Aquejado de parálisis, podía leer con su oído interno las partituras de las óperas “La Bohème” y “Tosca” de Puccini, “Pagliacci” de Leoncavallo, “ reina de espadas Tchaikovsky, pero se desconoce lo que pensaba de estas óperas escritas por sus inmediatos y dignos herederos. Verdi se debilitaba cada día y seis días después, en la madrugada del 27 de enero de 1901, moría.

Verdi fue enterrado originalmente en el Cementerio Monumental de Milán. Un mes después, su cuerpo fue trasladado a la Casa Di Riposo de Musicisti, también en Milán, una casa de descanso para músicos jubilados que había creado Verdi.

Era agnóstico. Su segunda esposa, Giuseppina Strepponi, lo describió como "un hombre de poca fe".

Estilo

Los predecesores de Verdi que influyeron en su obra fueron Rossini, Bellini, Meyerbeer y, lo más importante, Donizetti. Las dos últimas óperas, Otelo y Falstaff, muestran la influencia de Richard Wagner. Respetando a Gounod, a quien sus contemporáneos consideraban mejor compositorépoca, Verdi, sin embargo, no tomó prestado nada del gran francés. Algunos pasajes de Aida indican la familiaridad del compositor con las obras de Mikhail Glinka, a quien Franz Liszt popularizó en Europa occidental, regresando de una gira por Rusia.

A lo largo de su carrera, Verdi se negó a utilizar el do alto en partes de tenor, citando el hecho de que la oportunidad de cantar esa nota en particular frente a una audiencia completa distraía a los intérpretes antes, después y mientras cantaban la nota.

Aunque la orquestación de Verdi es a veces magistral, el compositor se basó principalmente en sus dotes melódicas para expresar las emociones de los personajes y el dramatismo de la acción. De hecho, muy a menudo en las óperas de Verdi, especialmente durante los números vocales solistas, la armonía es deliberadamente ascética y toda la orquesta suena como un instrumento de acompañamiento (a Verdi se le atribuyen las palabras: "¡La orquesta es una gran guitarra!" Algunos críticos argumentan que Verdi prestó atención al aspecto técnico de la partitura, no se le prestó suficiente atención porque carecía de escuela y sofisticación. El propio Verdi dijo una vez: "De todos los compositores, soy el que menos conocimientos tiene". En serio, pero por “conocimiento” no me refiero en absoluto al conocimiento de la música”.

Sin embargo, sería un error decir que Verdi subestimó el poder expresivo de la orquesta y no supo utilizarlo al máximo cuando lo necesitaba. Además, la innovación orquestal y contrapuntística (por ejemplo, las cuerdas que se elevan a través de la escala cromática en la escena de Monterone en Rigoletto, para enfatizar el dramatismo de la situación, o, también en Rigoletto, el coro tarareando notas cercanas fuera del escenario, representando, bastante efectivamente, la tormenta que se avecina) es característico de la obra de Verdi, tan característico que otros compositores no se atrevieron a tomar prestadas algunas de sus audaces técnicas debido a su reconocimiento instantáneo.

Verdi fue el primer compositor que buscó específicamente un argumento para un libreto que mejor se adaptara a las características de su talento como compositor. Trabajar estrechamente con los libretistas y saber que la expresión dramática es lo que fuerza principal su talento, buscó eliminar de la trama los detalles “innecesarios” y los héroes “superfluos”, dejando sólo personajes en los que hierven las pasiones y escenas ricas en dramatismo.

Óperas de Giuseppe Verdi

Feria de la vanidad, 1879

• Oberto, conde de San Bonifacio - 1839
• Rey por una hora (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabucco o Nabucodonosor (Nabucco) - 1842
• Lombardos en la Primera Cruzada (I Lombardi") - 1843
• Ernani- 1844. Basado en la obra homónima de Víctor Hugo.
• Dos Foscari (yo debo Foscari)- 1844. Basado en la obra de Lord Byron
• Juana de Arco (Giovanna d'Arco)- 1845. Basado en la obra “La doncella de Orleans” de Schiller
• Alcira- 1845. Basado en la obra homónima de Voltaire.
• Atila- 1846. Basado en la obra “Atila, líder de los hunos” de Zacharius Werner
• macbeth- 1847. Basado en la obra de Shakespeare del mismo nombre.
• Ladrones (I masnadieri)- 1847. Basado en la obra homónima de Schiller.
• Jerusalén- 1847 (Versión Lombardos)
• Corsario- 1848. Basado en el poema homónimo de Lord Byron.
• Batalla de Legnano (La battaglia di Legnano)- 1849. Basado en la obra “La batalla de Toulouse” de Joseph Mery
• Luisa Miller- 1849. Basado en la obra “Cunning and Love” de Schiller.
• stiffélio- 1850. Basada en la obra “El Santo Padre o el Evangelio y el Corazón”, de Emile Souvestre y Eugene Bourgeois.
• Rigoletto- 1851. Basado en la obra “El rey se divierte” de Víctor Hugo
• El trovador (Il Trovatore)- 1853. Basado en la obra del mismo nombre de Antonio García Gutiérrez.
• La Traviata- 1853. Basado en la obra “La dama de las camelias” de A. Dumas hijo
• Vísperas sicilianas (Les vêpres siciliennes)- 1855. Basado en la obra “El duque de Alba” de Eugene Scribe y Charles Devereux.
• Giovanna de Guzmán(Versión de "Vísperas sicilianas").
• Simón Bocanegra- 1857. Basada en la obra teatral homónima de Antonio García Gutiérrez.
• aroldo- 1857 (Versión "Stiffelio")
• Baile de máscaras (Un ballo in maschera)- 1859. Basado en el asesinato real de Gustav III, que sirvió de base para la obra de Eugene Scribe.
• El poder del destino (La fuerza del destino)- 1862. Basada en la obra “Don Álvaro o la fuerza del destino” de Ángel de Saavedra, duque de Rivas. El estreno tuvo lugar en el Teatro Bolshoi (Kamenny) de San Petersburgo.
• Macbeth ( macbeth) - 1865. Segunda edición de la ópera encargada por el parisino Gran Ópera
• doncarlos- 1867. Basado en la obra homónima de Schiller.
• Aída- 1871. Estrenada en la Ópera Khedive de El Cairo, Egipto
• Otelo- 1887. Basado en la obra de Shakespeare del mismo nombre.
• Falstaff- 1893. Basado en “Las alegres esposas de Windsor” y dos partes de “Enrique IV” de Shakespeare

Otros escritos

• Cuarteto de cuerda e-moll - 1873
• Réquiem (Messa da Réquiem) - 1874
• Cuatro Piezas Sagradas (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Literatura

• Bushen A., El nacimiento de la ópera. (Joven Verdi). Romano, M., 1958.
• Gal G. Brahms. Wagner. Verdi. Tres maestros, tres mundos. M., 1986.
• Óperas de Ordzhonikidze G. Verdi basadas en argumentos de Shakespeare, M., 1967.
• Solovtsova L. A. J. Verdi. M., Giuseppe Verdi. Vitales y camino creativo, M. 1986.
• Tarozzi Giuseppe Verdi. M., 1984.
• Ese Laszlo. Si Verdi llevara un diario... - Budapest, 1966.

Películas y series de televisión sobre la vida y obra del compositor.

• “Giuseppe Verdi” (en ruso conocido como “La historia de una vida”; 1938, Italia). Dirigida por Carmine Gallone. EN papel principal- Fosco Giachetti.
• "Giuseppe Verdi" (1953, Italia). Director: Raffaello Matarazzo. Protagonizada por Pierre Cressois.
• “La vida de Giuseppe Verdi (Verdi)” (1982, Italia - Francia - Alemania - Gran Bretaña - Suecia). Director: Renato Castellani. Protagonizada por Ronald Pickup.

GIUSEPPE VERDI. ¡VIVA, VERDI!

Para algunos, el nombre significa el mundo entero, mientras que para otros, tal vez, simplemente se sintieron conmovidos por una de sus óperas, digamos, "Rigoletto", y por eso existía el deseo de saber un poco más sobre la persona que escribió esta música. La vida de Verdi, que no era músico, ha sido elevada al nivel de mitos y leyendas. Se convirtió en orgullo nacional, símbolo de la unidad italiana. Y como músico y compositor, Verdi se convirtió en el héroe insuperable de la ópera italiana.

La infancia y los primeros maestros de Giuseppe Verdi

La vida estaba llena de acontecimientos históricos, gente increíble, tragedia y éxito increíble. Todo esto se convirtió en la base para el nacimiento de mitos, que a menudo son difíciles de separar de hechos reales. Se conoce con certeza la fecha de nacimiento del gran maestro. En 1813, Carlo Verdi y Luigi Uttini tuvieron un hijo, que al nacer recibió el nombre de Giuseppe Fortunino Francesco Verdi. La pareja vivía en Roncola, provincia de Parma, Italia. Giuseppe fue el cuarto hijo y nació en una época turbulenta en la que Parma temblaba bajo el ataque del ejército de Napoleón. Se sabe por la historia que inmediatamente después del nacimiento del niño, destacamentos cosacos capturaron a Ronkol. Se cree que la madre de Verdi se vio obligada a huir con el recién nacido. Se refugiaron en una iglesia y el pueblo en el que vivían quedó completamente destruido. Ahora es casi imposible determinar si esto es cierto o no. biografía completa Verdi decorado con elementos casi trágicos, así que quizás este sea uno de sus adornos trágicos. primera infancia, que cayó durante tiempos de guerra.

Durante muchos años, Verdi afirmó que sus padres eran analfabetos y personas pobres. Sin embargo, hay constancia de que su padre era terrateniente y posadero. Se le podría llamar inculto, pero de ningún modo analfabeto. Mi madre era hilandera. Otro hecho que no puede ser probado ni refutado es que durante muchos años en una de las tabernas de Roncola colgó una placa conmemorativa que decía que fue aquí donde nació. gran musico. Sin embargo, según nueva información, esta posada se convirtió en el hogar de los padres de Verdi cuando Giuseppe ya tenía 17 años y, a esa edad, ya había abandonado la casa de sus padres. Entre estas informaciones contradictorias sobre su nacimiento, lugar de nacimiento y algunos hechos de su infancia, hay una que no deja lugar a dudas: cómo llegó Verdi a la música. Se sabe con certeza que el órgano de la iglesia trajo al joven éxtasis y deleite poético, y el organista del pueblo se convirtió en su primer maestro. Sin embargo, el niño rápidamente superó a su maestro e incluso lo reemplazó con servicio de la iglesia. Cuando el niño cumplió siete años, al notar el interés de su hijo por la música, su padre le compró al joven maestro una vieja y maltrecha espineta, un instrumento de teclado que es una especie de clavecín. Un clavicémbalo llamado Cavalletti reparó el instrumento sin cobrar dinero por su trabajo. Lo hizo únicamente “para que los jóvenes talentos pudieran aprender música”.

En 1823, el "talento" de Verdi le llevó a escuela de musica Ferdinando Provesi, que se encontraba cerca de Busseto. Y en 1825 ya era asistente de dirección de orquesta en Busseto.

“Deja el pensamiento del conservatorio”

comerciante Antonio Barezzi

Habiendo estudiado los conceptos básicos de composición y dominado los conceptos básicos de la técnica de dirección, además de mejorar su habilidad para tocar el órgano, dejó la escuela. En este momento, el comerciante y presidente de la Sociedad Filarmónica local Antonio Barezzi desempeñó un papel importante en el destino del compositor, en cuya vida la música ocupó gran lugar. El propio Antonio sabía tocar varios instrumentos de viento. El sueño de Verdi era ingresar al conservatorio de Milán. Barezzi le ayudó a conseguir una beca para estudiar en el conservatorio por valor de 600 liras. Además, Barezzi complementó un poco esta cantidad con fondos personales. Para gran pesar del futuro compositor, no fue aceptado en el conservatorio (“debido al bajo nivel de interpretación del piano”), además, el conservatorio tenía restricciones de edad.

En lugar de regresar a casa, decidió continuar sus estudios musicales de forma independiente y durante tres años recibió lecciones de contrapunto de Vincenzo Lavigna, ex compositor La Scala. Y fue en Milán donde descubrió la ópera. Además de las lecciones, Lavigny le dio a Verdi la oportunidad de asistir actuaciones musicales y conciertos, así como ensayos. Devoró con entusiasmo cada actuación que pudo conseguir. Fue en este momento cuando se sentaron las bases del futuro teatro musical en Italia y más allá.

Un día, ninguno de los directores de teatro acudió al ensayo, luego se dirigieron a Verdi, que estaba sentado en la sala, para pedirle que salvara la situación: “Rápidamente fui al piano y comencé el ensayo. Recuerdo muy bien el ridículo irónico con el que fui recibido... Cuando terminó el ensayo, fui felicitado por todas partes... A raíz de este incidente, me confiaron la dirección del concierto de Haydn”.

Felicidad y tragedia, primer éxito y primer fracaso.

El inspirado compositor regresó a Busseto, donde recibió el cargo de responsable de la vida musical de la ciudad. Dirigió los metales y orquestas sinfónicas, fue a conciertos con orquestas y actuó como pianista. Da lecciones de música, entre sus alumnos se encuentra la hija de su mecenas Barezzi, Margherita. Una relación romántica comenzó con el amor por la música, que creció hasta convertirse en amor mutuo. En mayo de 1836 tuvo lugar la boda de Giuseppe y Margherita. Un año después, a la joven pareja le nace un hijo y un año después, una hija. Fue durante este período de felicidad conyugal que Verdi compuso gran cantidad obras: marchas y bailes, romances y canciones. Pero, lo más importante, empieza a trabajar en su primera ópera. Hay una versión de cómo se llamaba originalmente la ópera. "Rochester", pero luego el nombre fue cambiado a "Oberto"("Oberto"). La ópera fue tan bien recibida que el compositor pudo conseguir un contrato para tres óperas más. La tragedia lo golpeó cuando comenzó a trabajar en su segunda ópera. "Un día de reyno" ("Rey por una hora"). De repente, debido a una enfermedad desconocida, su pequeño hijo murió, y después de él, su hija murió con la misma rapidez. Y poco después de la tragedia, a Margarita le diagnosticaron encefalitis y unos meses después ella también murió repentinamente.

Irónicamente, "Un día" Fue concebida como una ópera cómica y Verdi la escribió tras la muerte de sus queridos hijos y su esposa. No es sorprendente que la ópera fuera un fracaso desastroso. Habiendo perdido a toda su familia en muy poco tiempo y finalmente rematado por una ópera fallida, el compositor promete poner fin a su carrera apenas iniciada. Pero el empresario de La Scala le convence para que vuelva a intentarlo. Verdi escribe una ópera "Nabuco" ("Nabuco"), cuya trama describe la difícil situación de los israelitas bajo el yugo del rey de Babilonia, Nabucodonosor. El estreno de la ópera fue nada menos que un triunfo. Los italianos que vivían bajo el dominio austriaco se vieron a sí mismos en la ópera y con la esperanza de libertad. Ópera "Nabuco" se convirtió en el punto de partida de la fama del compositor.

Después de la producción "Nabuco" El insociable y solitario Verdi volvió a la vida y empezó a salir al mundo. La principal intelectualidad milanesa se reunía a menudo en casa de Clarina Maffei, una ardiente patriota de Italia. Entabló una amistad con Clarina que duró durante muchos años hasta su muerte. El compositor escribió dos romances basados ​​en los poemas del marido de Clarina, Andrea Maffei, y Andrea también fue autora del libreto de la ópera “Los ladrones” basada en el drama de Schiller.

Escándalos, obras maestras y “¡Viva, Verdi!”

La próxima década después del loco éxito "Nabuco" Escribe mucho, luchando contra la censura en el arte impuesta por los austriacos. El poema "Giselda" del destacado poeta italiano Torquato Tasso Grossi se convirtió en la base de la ópera. "Lombardos en la Primera Cruzada". Al igual que en "Nabuco" Los judíos bíblicos se referían a los italianos modernos, en "Lombardos" Los cruzados se referían a los patriotas de la Italia moderna.

La lucha contra la censura no fue el único escándalo en el que se vio envuelto el compositor. A finales de los años 40 inició una estrecha relación con Giuseppina Strepponi, cantante soprano que fue la intérprete principal de todas las óperas del compositor, empezando por "Nabuco". El matrimonio civil fue un escándalo increíble para muchos en ese momento. Después de vivir juntos durante más de 10 años, Strepponi y Strepponi finalmente se casaron en 1857. Cuando Giuseppina decidió poner fin a su carrera como cantante, Verdi, siguiendo el ejemplo de Gioachino Rossini, decidió poner fin a su carrera como compositor. Era rico, famoso y feliz en el amor. No se sabe con certeza, pero quizás fue Giuseppina quien lo convenció de seguir escribiendo música. en tiempos felices relaciones romanticas Verdi creado con Giuzheppina "Rigoletto"– una de sus obras maestras más perfectas. El libreto se basó en la obra de Hugo El rey divierte. El libreto de la ópera fue reescrito muchas veces debido a la censura, lo que enfureció al compositor y amenazó con dejar de trabajar en la ópera; Sin embargo, la ópera se completó y fue un gran éxito. Incluso hay una opinión de que "Rigoletto" es la mejor ópera jamás escrita. Definitivamente, "Rigoletto"- la mejor ópera escrita por. Melodías de indescriptible belleza, pasajes de belleza celestial, innumerables arias y conjuntos se suceden, lo cómico y lo trágico se fusionan, pasiones increíbles hierven en esta celebración del genio musical.

"Rigoletto" fue el comienzo nueva era en las obras de Verdi. Crea una obra maestra tras otra. "La Traviata"(libreto basado en la obra de Alexandre Dumas hijo "La dama de las camelias") "Cena siciliana", "Trovador", "Baile de máscaras", "El poder del destino" "Macbeth"(segunda edición) - sólo algunos de ellos.

A estas alturas, el compositor se ha vuelto tan famoso que una carta con solo su nombre "D. Verdi" en el sobre podría llegar al destinatario. La asombrosa música de Verdi por sí sola fue suficiente para convertirlo en una verdadera estrella del siglo, pero fue su inquebrantable orgullo nacional lo que lo convirtió en un verdadero ícono para todos los italianos, no solo en mundo musical, pero también políticamente. Al final de cada representación de sus óperas, el teatro temblaba con los gritos del público: “¡Viva, Verdi!” ( "¡Viva Verdi!") Y no fue solo admiración por el talento del compositor, ni solo deseos de buena salud. "¡Viva, Verdi!" se convirtió en el código tácito del movimiento antiaustriaco que crecía entre los italianos. De hecho, coreaban “Viva, VERDI”, que era un acrónimo de “Vittorio Emanuel, Rey de Italia”.

Giuseppe Verdi y Richard Wagner

Una de las últimas grandes óperas, fue encargada por el gobierno egipcio. Se planeó construir un teatro en El Cairo para la apertura del Canal de Suez, y se le acercó al compositor una propuesta para escribir una ópera sobre un tema egipcio. Al principio se negó, esperando que otro compositor aceptara hacerse cargo de este trabajo. Pero cuando supe que Richard Wagner recibiría el pedido, decidió aceptarlo.

interpretación de "Réquiem"

Sorprendentemente, Verdi y Wagner siempre se desagradaron y fueron considerados competidores. Ambos compositores nacieron el mismo año, cada uno de ellos es líder de su propia escuela de ópera en su país. No se encontraron en toda su vida, y los comentarios supervivientes del italiano sobre el gran alemán y su música son críticos y poco amables (“Siempre elige, en vano, el camino menos transitado, intentando volar por donde una persona normal simplemente caminaría, logrando resultados mucho mejores "). Sin embargo, al enterarse de que Richard Wagner había muerto, Gesuppe Verdi dijo: “¡Qué tristeza! Este nombre ha dejado una enorme huella en la historia del arte”. Es bien conocida una afirmación de Wagner sobre la música del gran italiano. despues de escuchar "Réquiem" Wagner, habitualmente elocuente y generoso con comentarios (poco halagadores) hacia muchos otros compositores, afirmó: "Es mejor no decir nada".

"Un período de silencio" de Giuseppe Verdi

La muerte de otro gran compositor italiano, Rossini, provocó una breve pausa en la obra operística de Verdi. Trabajó en parte del réquiem dedicado a Rossini, que se estrenó en mayo de 1874. Después de un "período de silencio" bastante largo, aparecieron varias óperas más de la pluma del compositor. "Otelo" y su última ópera "Falstaff", que se estrenó en 1893. Habiendo lanzado "Falstaff" En los escenarios de los teatros de ópera, el gran compositor se retira a una casa del pueblo, donde, junto con Giuseppina, pasan 4 tranquilos feliz año. Tras la muerte de su esposa, consternado por la pérdida, nunca pudo recuperarse: “...Mi nombre huele a la época de las momias. Yo mismo me seco cuando solo murmuro este nombre para mis adentros”, admitió con tristeza. Sobrevivió a Dzuzeppina por 4 años y murió de parálisis extensa en 1901 a los 88 años de vida.

Los italianos no sólo lloraron la muerte del gran compositor. Lamentaron la pérdida de un símbolo que representaba a toda Italia. Dos mil personas acudieron a despedir al compositor, sin contar las 800 personas que actuaron "Va pensiero" ("Reflexión"), coro de la ópera "Nabuco".

Fue el primer compositor que seleccionó la trama del libreto de acuerdo con las características de su talento compositivo. Y la característica principal de su talento era el componente dramático, por eso se sentía atraído por escenas ricas en dramatismo, buscaba personajes en los que hirvieran pasiones. En estrecha colaboración con los libretistas, el compositor eliminó de la trama detalles "innecesarios" y personajes "superfluos". Desde hace muchos años, las óperas del compositor ocupan con confianza las veinte primeras posiciones. Si alguien temía que con el tiempo el gran italiano fuera olvidado, ahora no cabe duda de que esto no sucederá. Las obras maestras que escribió son la base de cualquier repertorio operístico un siglo y medio después de su escritura. Viva, Verdi!!

HECHOS

Sabía extraer música de cualquier sonido. Siempre llevaba consigo un cuaderno de música, donde anotaba todo lo que encontraba durante el día. Los gritos invitantes del heladero, los gritos del barquero invitándote a dar un paseo, llantos de niños, regaños de los trabajadores de la construcción: el compositor supo extraer de todo tema musical. Una vez escribió una fuga, inspirada en el temperamental discurso de un senador.

Cuando el joven de diecinueve años acudió al director del Conservatorio de Milán, recibió una negativa incondicional: “Deja el pensamiento del conservatorio. Y si realmente quieres estudiar música, busca algún profesor particular entre los músicos de la ciudad...” Esto fue en 1832, y unas décadas más tarde el Conservatorio de Milán consideró un honor llevar el nombre del músico “mediocre” que tenía. una vez rechazado.

“El aplauso es una parte integral de algunos tipos de música”, señaló. "Deberían incluirse en la partitura".

En Milán, frente al famoso teatro La Scala, hay una taberna, el lugar favorito de los amantes del arte. Allí se guarda desde hace muchos años bajo un cristal una botella de champán destinada a alguien que pueda contar de forma coherente y clara el contenido de la ópera con sus propias palabras. "Trovador".

Actualizado: 25 de noviembre de 2017 por: elena

Biografía

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi es un compositor italiano cuya obra es uno de los mayores logros de la ópera mundial y la culminación del desarrollo de la ópera italiana del siglo XIX.

El compositor creó 26 óperas y un réquiem. Las mejores óperas del compositor: Un ballo in maschera, Rigoletto, Trovatore, La Traviata. El pináculo de la creatividad son las últimas óperas: "Aida", "Otelo", "Falstaff".

Período temprano

Verdi nació en la familia de Carlo Giuseppe Verdi y Luigi Uttini en Le Roncole, un pueblo cerca de Busseto en el departamento de Tarot, que en ese momento formaba parte del Primer Imperio Francés tras la anexión de los principados de Parma y Piacenza. Dio la casualidad de que Verdi nació oficialmente en Francia.

Verdi nació en 1813 (el mismo año que Richard Wagner, su futuro principal rival y principal compositor de la escuela de ópera alemana) en Le Roncole, cerca de Busseto (Ducado de Parma). El padre del compositor, Carlo Verdi, regentaba una taberna en el pueblo y su madre, Luigia Uttini, era hilandera. La familia vivía en la pobreza y la infancia de Giuseppe fue difícil. Ayudó a celebrar misa en la iglesia del pueblo. Estudió alfabetización musical y tocar el órgano con Pietro Baistrocchi. Al darse cuenta de la pasión de su hijo por la música, sus padres le regalaron a Giuseppe una espineta. El compositor conservó este instrumento tan imperfecto hasta el final de su vida.

Antonio Barezzi, un rico comerciante y amante de la música de la vecina ciudad de Busseto, se fijó en el niño con talento musical. Creía que Verdi no se convertiría en un posadero ni en un organista de pueblo, sino en un gran compositor. Siguiendo el consejo de Barezzi, Verdi, de diez años, se mudó a Busseto para estudiar. Así comenzó un nuevo período de la vida, aún más difícil: los años de la adolescencia y la juventud. Los domingos, Giuseppe iba a Le Roncole, donde tocaba el órgano durante la misa. Verdi también consiguió un profesor de composición: Fernando Provesi, director de la Sociedad Filarmónica de Busseto. Provesi no sólo se dedicó al contrapunto, sino que despertó en Verdi el deseo de leer en serio. La atención de Giuseppe se siente atraída por los clásicos de la literatura mundial: Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. Una de sus obras más queridas es la novela "Los novios" del gran escritor italiano Alessandro Manzoni.

En Milán, donde Verdi fue a los dieciocho años para continuar su educación, no fue aceptado en el Conservatorio (hoy llamado Verdi) “debido al bajo nivel de interpretación del piano; Además, en el conservatorio había restricciones de edad”. Verdi comenzó a tomar lecciones privadas de contrapunto, mientras asistía a representaciones de ópera y conciertos. La comunicación con la élite milanesa lo convenció de pensar seriamente en una carrera como compositor de teatro.

Al regresar a Busseto, con el apoyo de Antonio Barezzi (Antonio Barezzi, un comerciante local y melómano que apoyaba las ambiciones musicales de Verdi), Verdi dio su primera actuación pública en la casa Barezzi en 1830.

Fascinado por el don musical de Verdi, Barezzi lo invita a convertirse en profesor de música para su hija Margherita. Pronto los jóvenes se enamoraron profundamente y el 4 de mayo de 1836 Verdi se casó con Margherita Barezzi. Margherita pronto dio a luz a dos hijos: Virginia Maria Louise (26 de marzo de 1837 - 12 de agosto de 1838) e Icilio Romano (11 de julio de 1838 - 22 de octubre de 1839). Mientras Verdi trabajaba en su primera ópera, ambos niños murieron en la infancia. Tiempo después (18 de junio de 1840), a la edad de 26 años, Margarita, la esposa del compositor, murió de encefalitis.

Reconocimiento inicial

La primera producción de la ópera Oberto, Conde Bonifacio (Oberto) de Verdi en La Scala de Milán fue aclamada por la crítica, tras lo cual el empresario del teatro, Bartolomeo Merelli, le ofreció a Verdi un contrato para escribir dos óperas. Eran “El rey por una hora” (Un giorno di regno) y “Nabucco” (“Nabucodonosor”). La esposa y los dos hijos de Verdi murieron mientras él trabajaba en la primera de estas dos óperas. Tras su fracaso, el compositor quiso dejar de escribir música de ópera. Sin embargo, el estreno de Nabucco el 9 de marzo de 1842 en La Scala fue un gran éxito y estableció la reputación de Verdi como compositor de ópera. Durante el año siguiente, la ópera se representó 65 veces en Europa y desde entonces ocupa un lugar destacado en el repertorio de los principales teatros de ópera del mundo. A Nabucco le siguieron varias óperas, entre ellas I Lombardi alla prima crociata y Ernani, que se representaron y tuvieron éxito en Italia.

En 1847, la ópera Les Lombards, reescrita y retitulada Jerusalén, fue representada por la Ópera de París el 26 de noviembre de 1847, convirtiéndose en la primera obra de Verdi en estilo gran ópera. Para ello, el compositor tuvo que reelaborar un poco esta ópera y sustituir los personajes italianos por franceses.

Maestro

A los treinta y ocho años, Verdi inició un romance con Giuseppina Strepponi, una cantante soprano que por entonces estaba terminando su carrera (se casaron sólo once años después, y su cohabitación antes de la boda fue considerada escandalosa en muchos de los lugares donde se casaron). vivido) . Pronto Giuseppina dejó de actuar y Verdi, siguiendo el ejemplo de Gioachino Rossini, decidió poner fin a su carrera con su esposa. Era rico, famoso y enamorado. Quizás fue Giuseppina quien lo convenció de seguir escribiendo óperas. La primera ópera escrita por Verdi después de su "jubilación" se convirtió en su primera obra maestra: "Rigoletto". El libreto de la ópera, basado en la obra de Victor Hugo El rey divierte, sufrió cambios significativos para complacer a los censores, y el compositor tuvo la intención de dejar el trabajo varias veces hasta que finalmente se completó la ópera. La primera producción tuvo lugar en Venecia en 1851 y fue un gran éxito.

Rigoletto es quizás una de las mejores óperas de la historia del teatro musical. La generosidad artística de Verdi se presenta con toda su fuerza. Hermosas melodías se encuentran dispersas a lo largo de la partitura, arias y conjuntos que se han convertido en una parte integral del repertorio operístico clásico se suceden, y lo cómico y lo trágico se fusionan.

La Traviata, la siguiente gran ópera de Verdi, fue compuesta y representada dos años después de Rigoletto. El libreto está basado en la obra “La dama de las camelias” de Alexandre Dumas.

A esto le siguieron varias óperas más, entre ellas la que hoy se representa constantemente "La cena siciliana" (Les vêpres siciliennes; escrita a petición de la Ópera de París), "Il Trovatore", "Un ballo in maschera", "Power" destino " (La forza del destino; 1862, encargo del Teatro Imperial Bolshoi Kamenny de San Petersburgo), segunda edición de la ópera "Macbeth".

En 1869, Verdi compuso "Libera Me" para el Réquiem en memoria de Gioachino Rossini (las partes restantes fueron escritas por compositores italianos ahora poco conocidos). En 1874, Verdi escribió su Réquiem por la muerte de su venerado escritor Alessandro Manzoni, incluida una versión revisada de su "Libera Me" escrita anteriormente.

Una de las últimas grandes óperas de Verdi, Aida, fue encargada por el gobierno egipcio para celebrar la apertura del Canal de Suez. Al principio Verdi se negó. Mientras estaba en París, recibió una segunda oferta a través de du Locle. Esta vez Verdi conoció el guión de la ópera, que le gustó, y aceptó escribir la ópera.

Verdi y Wagner, cada uno de ellos líder de su propia escuela nacional de ópera, siempre se desagradaron. En toda su vida nunca se habían conocido. Los comentarios de Verdi que se conservan sobre Wagner y su música son pocos y crueles (“Siempre elige, en vano, el camino menos transitado, intentando volar por donde una persona normal simplemente caminaría, logrando resultados mucho mejores”). Sin embargo, al enterarse de la muerte de Wagner, Verdi dijo: “¡Qué tristeza! Este nombre ha dejado una enorme huella en la historia del arte”. Sólo se conoce una declaración de Wagner relacionada con la música de Verdi. Después de escuchar el Réquiem, el gran alemán, siempre elocuente, siempre generoso con comentarios (poco halagadores) hacia muchos otros compositores, dijo: “Es mejor no decir nada”.

Aida se representó en El Cairo en 1871 con gran éxito.

Últimos años y muerte.

Durante los siguientes doce años, Verdi trabajó muy poco y editó lentamente algunas de sus obras anteriores.

La ópera Otelo, basada en la obra de William Shakespeare, se representó en Milán en 1887. La música de esta ópera es "continua"; no contiene la división tradicional de la ópera italiana en arias y recitativos; esta innovación se introdujo bajo la influencia de la reforma operística de Richard Wagner (después de la muerte de este último). Además, bajo la influencia de la misma reforma wagneriana, el estilo del último Verdi adquirió un mayor grado de recitatividad, lo que le dio a la ópera el efecto de mayor realismo, aunque asustó a algunos fanáticos de la ópera tradicional italiana.

La última ópera de Verdi, Falstaff, cuyo libreto Arrigo Boito, libretista y compositor, escribió basándose en la obra de Shakespeare Las alegres esposas de Windsor y traducida al francés por Víctor Hugo, desarrolló el estilo "a través del desarrollo". La partitura brillantemente escrita de esta comedia se acerca mucho más a Die Meistersinger de Wagner que a las óperas cómicas de Rossini y Mozart. La elusividad y efervescencia de las melodías permite no retrasar el desarrollo de la trama y crea un efecto de confusión único, tan cercano al espíritu de esta comedia shakesperiana. La ópera termina con una fuga a siete voces, en la que Verdi demuestra plenamente su brillante dominio del contrapunto.

El 21 de enero de 1901, mientras se alojaba en el hotel Grand Et De Milan (Milán, Italia), Verdi sufrió un derrame cerebral. Afectado por la parálisis, podía leer con su oído interno las partituras de las óperas “La Bohème” y “Tosca” de Puccini, “Pagliacci” de Leoncavallo, “La dama de picas” de Tchaikovsky, pero ¿qué pensaba de estas óperas? escrito por sus inmediatos y dignos herederos seguía siendo desconocido. Verdi se debilitaba cada día y seis días después, en la madrugada del 27 de enero de 1901, moría.

Verdi fue enterrado originalmente en el Cementerio Monumental de Milán. Un mes después, su cuerpo fue trasladado a la Casa Di Riposo en Musicisti, una casa de vacaciones para músicos jubilados que creó Verdi.

Era agnóstico. Su segunda esposa, Giuseppina Strepponi, lo describió como "un hombre de poca fe".

Estilo

Los predecesores de Verdi que influyeron en su obra fueron Rossini, Bellini, Meyerbeer y, lo más importante, Donizetti. Las dos últimas óperas, Otelo y Falstaff, muestran la influencia de Richard Wagner. Respecto a Gounod, a quien sus contemporáneos consideraban el mayor compositor de la época, Verdi no tomó prestado nada del gran francés. Algunos pasajes de Aida indican la familiaridad del compositor con las obras de Mikhail Glinka, a quien Franz Liszt popularizó en Europa occidental después de regresar de una gira por Rusia.

A lo largo de su carrera, Verdi se negó a utilizar el do alto en partes de tenor, citando el hecho de que la oportunidad de cantar esa nota en particular frente a una audiencia completa distraía a los intérpretes antes, después y mientras cantaban la nota.

Aunque la orquestación de Verdi es a veces magistral, el compositor se basó principalmente en sus dotes melódicas para expresar las emociones de los personajes y el dramatismo de la acción. De hecho, muy a menudo en las óperas de Verdi, especialmente durante los números vocales solistas, la armonía es deliberadamente ascética y toda la orquesta suena como un instrumento de acompañamiento (a Verdi se le atribuyen las palabras: "¡La orquesta es una gran guitarra!" Algunos críticos argumentan que Verdi prestó atención al aspecto técnico de la partitura, no se le prestó suficiente atención porque carecía de escuela y sofisticación. El propio Verdi dijo una vez: "De todos los compositores, soy el que menos conocimientos tiene". En serio, pero por “conocimiento” no me refiero en absoluto al conocimiento de la música”.

Sin embargo, sería un error decir que Verdi subestimó el poder expresivo de la orquesta y no supo utilizarlo al máximo cuando lo necesitaba. Además, la innovación orquestal y contrapuntística (por ejemplo, las cuerdas que se elevan a través de la escala cromática en la escena de Monterone en Rigoletto, para enfatizar el dramatismo de la situación, o, también en Rigoletto, el coro tarareando notas cercanas fuera del escenario, representando, bastante efectivamente, la tormenta que se avecina) es característico de la obra de Verdi, tan característico que otros compositores no se atrevieron a tomar prestadas algunas de sus audaces técnicas debido a su reconocimiento instantáneo.

Verdi fue el primer compositor que buscó específicamente un argumento para un libreto que mejor se adaptara a las características de su talento como compositor. Trabajando en estrecha colaboración con los libretistas y sabiendo que la expresión dramática era el principal punto fuerte de su talento, buscó eliminar de la trama los detalles “innecesarios” y los personajes “superfluos”, dejando sólo personajes en los que hierven las pasiones y escenas ricas en dramatismo.

Óperas de Giuseppe Verdi

Oberto, Conde de San Bonifacio (Oberto, Conde de San Bonifacio) - 1839
El rey por una hora (Un Giorno di Regno) - 1840
Nabucco, o Nabucodonosor (Nabucco) - 1842
Lombardos en la Primera Cruzada (I Lombardi") - 1843
Ernani - 1844. Basado en la obra homónima de Victor Hugo
Los dos Foscari (I due Foscari) - 1844. Basado en la obra de Lord Byron
Juana de Arco (Giovanna d’Arco) - 1845. Basada en la obra “La doncella de Orleans” de Schiller
Alzira - 1845. Basado en la obra homónima de Voltaire
Atila - 1846. Basado en la obra “Atila, líder de los hunos” de Zacharius Werner
Macbeth - 1847. Basado en la obra de Shakespeare del mismo nombre.
Los ladrones (I masnadieri) - 1847. Basado en la obra homónima de Schiller
Jerusalén (Jérusalem) - 1847 (Versión Lombarda)
El corsario (Il corsaro) - 1848. Basado en el poema homónimo de Lord Byron
La batalla de Legnano (La battaglia di Legnano) - 1849. Basada en la obra “La batalla de Toulouse” de Joseph Mery
Louisa Miller - 1849. Basado en la obra "Cunning and Love" de Schiller
Stiffelio - 1850. Basada en la obra “El Santo Padre, o el Evangelio y el Corazón”, de Emile Souvestre y Eugene Bourgeois.
Rigoletto - 1851. Basado en la obra “El rey se divierte” de Víctor Hugo
El Trovador (Il Trovatore) - 1853. Basado en la obra del mismo nombre de Antonio García Gutiérrez
La Traviata - 1853. Basada en la obra “La dama de las camelias” de A. Dumas el hijo
Vísperas sicilianas (Les vêpres siciliennes) - 1855. Basada en la obra “El duque de Alba” de Eugene Scribe y Charles Devereux
Giovanna de Guzman (Versión de "Vísperas sicilianas").
Simón Boccanegra - 1857. Basada en la obra homónima de Antonio García Gutiérrez.
Aroldo - 1857 (Versión de "Stiffelio")
Baile de máscaras (Un ballo in maschera) - 1859.

La fuerza del destino (La forza del destino) - 1862. Basada en la obra “Don Álvaro, o la fuerza del destino” de Ángel de Saavedra, duque de Rivas. El estreno tuvo lugar en el Teatro Bolshoi (Kamenny) de San Petersburgo.

Don Carlos - 1867. Basado en la obra homónima de Schiller
Aida - 1871. Estrenada en la Ópera del Jedive en El Cairo, Egipto
Otelo - 1887. Basado en la obra de Shakespeare del mismo nombre.
Falstaff - 1893. Basado en Las alegres esposas de Windsor de Shakespeare

Otros escritos

Réquiem (Messa da Réquiem) - 1874
Cuatro Piezas Sagradas (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Literatura

Bushen A., El nacimiento de la ópera. (Joven Verdi). Romano, M., 1958.
Gal G. Brahms. Wagner. Verdi. Tres maestros, tres mundos. M., 1986.
Óperas de Ordzhonikidze G. Verdi basadas en argumentos de Shakespeare, M., 1967.
Solovtsova L. A. J. Verdi. M., Giuseppe Verdi. Vida y camino creativo, M. 1986.
Tarozzi Giuseppe Verdi. M., 1984.
Ese Laszlo. Si Verdi llevara un diario... - Budapest, 1966. Un cráter en Mercurio lleva el nombre de Giuseppe Verdi.

El largometraje "El siglo XX" (dir. Bernardo Bertolucci) comienza el día de la muerte de Giuseppe Verdi, cuando nacen los dos personajes principales.

Uno de los colores de la bandera de la República Italiana es el verde, verde, verdi... La asombrosa Providencia eligió a un hombre con un nombre consonante, Giuseppe Verdi, para convertirse en un símbolo de la unificación de Italia y en un compositor, sin el cual la ópera no sería Nunca ha sido como lo conocemos.

Breve biografía

Giuseppe Verdi nació el 10 de octubre de 1813 en una familia pobre de posadero e hilandero que vivía en el pueblo de Roncole, cerca de la ciudad de Busetto (ahora en la región de Emilia-Romaña). A la edad de cinco años, el niño comienza a aprender notación musical y a tocar el órgano en la iglesia local. Ya en 1823, el joven talento llamó la atención de un rico hombre de negocios y al mismo tiempo miembro de la Sociedad Filarmónica de Busetto, Antonio Barezzi, que apoyaría al compositor hasta su muerte. Gracias a su ayuda, Giuseppe se mudó a Busetto para estudiar en el gimnasio y dos años más tarde comenzó a recibir lecciones de contrapunto. Verdi, de quince años, ya es autor de una sinfonía. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1830, el joven se instaló en la casa de su benefactor, donde dio lecciones de canto y piano a Margherita, la hija de Barezzi. En 1836, la niña se convirtió en su esposa.

Un intento de ingresar al Conservatorio de Milán fracasó. Pero Giuseppe no puede volver a Busetto con la cabeza gacha. Mientras permanece en Milán, recibe lecciones privadas de uno de los mejores profesores y director de la orquesta del teatro de La Scala, Vincenzo Lavigna. Gracias a afortunada coincidencia En estas circunstancias, recibe un encargo de La Scala para su primera ópera. En los años siguientes, el compositor tuvo hijos. Sin embargo, la felicidad es engañosa. Sin haber vivido ni un año y medio, mi hija muere. Verdi y su familia se trasladan a Milán. Esta ciudad estaba destinada a ser testigo tanto de la gran gloria del maestro como de sus pérdidas más amargas. En 1839, un hijo pequeño murió repentinamente y menos de un año después también murió Margherita. Así, a la edad de veintiséis años, Verdi había perdido a toda su familia.

Durante casi dos años, Verdi apenas podía llegar a fin de mes y quiso dejar la música. Pero volvió a intervenir la casualidad, gracias a la cual nació Nabucco, tras cuyo estreno en 1842 obtuvo un éxito rotundo y reconocimiento paneuropeo. Los años 40-50 fueron los más productivos en términos de creatividad: Verdi escribió 20 de sus 26 óperas. Desde 1847, Giuseppina Strepponi, la cantante que interpretó el papel de Abigail en el estreno de Nabucco, se convirtió en la esposa de facto del compositor. Verdi la llamó cariñosamente Peppina, pero se casó con ella sólo 12 años después. Giuseppina tenía un pasado dudoso desde el punto de vista moral de la época y tres hijos de hombres diferentes. La pareja no tuvo hijos juntos y en 1867 acogieron a una sobrina pequeña. Desde 1851, Verdi vive en Sant'Agata, su propia finca cerca de Busetto, trabajando agricultura y cría de caballos. El compositor participó activamente en vida política su país: en 1860 se convirtió en miembro del primer parlamento italiano y, en 1874, en senador en Roma. En 1899 se abrió en Milán una pensión para músicos mayores, construida con sus fondos. Verdi, fallecido en Milán el 27 de enero de 1901, fue enterrado en la cripta de esta institución. Sobrevivió a su Peppina hasta 13 años... Su funeral se convirtió en una gran procesión para despedir al compositor en último camino Vinieron más de 200.000 personas.

hechos interesantes

• El principal oponente de la ópera de G. Verdi, Richard Wagner, nació el mismo año que él, pero murió 18 años antes. Es de destacar que a lo largo de los años Verdi escribió sólo dos óperas: " Otelo" Y " Falstaff" Los compositores nunca se conocieron, pero hay muchas intersecciones en sus destinos. Uno de ellos es Venecia. Hubo estrenos en esta ciudad " Traviatas" Y " Rigoletto", y Wagner murió en el Palazzo Vendramin Calergi. El libro de F. Werfel “Verdi. Una novela de ópera."

• El pueblo natal del compositor ahora se llama oficialmente Roncole Verdi; el Conservatorio de Milán, al que el músico nunca pudo ingresar, también lleva su nombre.
• La quinta ópera del compositor, Ernani, le valió a Verdi una tarifa récord, lo que le permitió pensar en comprar su propia propiedad.
• La reina Victoria de Gran Bretaña, que asistió al estreno de The Highwaymen, escribió en su diario que la música era "ruidosa y banal".
• El maestro llamó con razón a Rigoletto una ópera a dúo, casi completamente desprovista de arias y finales corales tradicionales.
• Se cree que no todos teatro de la ópera puede permitirse el lujo de poner " Trovador" o " baile de máscaras”, ya que ambos requieren cuatro voces magníficas a la vez: soprano, mezzosoprano, tenor y barítono.
• Las estadísticas muestran que Verdi es el compositor de ópera más interpretado y La Traviata es el más ópera representada en el planeta.
• “Viva VERDI” es a la vez una celebración del compositor y un acrónimo de los partidarios de la unificación de Italia, donde VERDI significaba: Vittorio Emanuele Re D’Italia (Víctor Emmanuel - Rey de Italia).
• hay dos doncarlos» - Francés e italiano. Se diferencian no sólo en el lenguaje del libreto, de hecho son dos versiones diferentes de la ópera. Entonces ¿quién es considerado el “auténtico” “Don Carlos”? Es imposible responder inequívocamente a esta pregunta, ya que existen diferencias incluso entre la versión presentada en el estreno en París y la representada en la segunda función dos días después. No hay una, sino al menos tres versiones italianas: la primera, creada para una producción en Nápoles en 1872, una versión en cuatro actos en 1884 para La Scala, una versión en cinco actos sin ballet en 1886 para una representación en Módena. Las más famosas, interpretadas y publicadas en discos hoy en día son la versión clásica francesa y la versión italiana “milanesa”.
• Desde 1913, el festival anual de ópera Arena di Verona se celebra en el antiguo anfiteatro romano de Verona. La primera producción fue “ Aída"en honor al centenario de Verdi. En 2013, “Aida” también fue el centro del programa del festival de aniversario.

Música de Verdi en el cine

La lista de películas con música de Verdi es interminable; hay más de mil, las más nuevas y populares:

• La La Land (2016)
• 007: ESPECTRO (2015)
• Yo soy el comienzo (2014)
• Django desencadenado (2012)
• Madagascar 3 (2012)
• Crepúsculo (2008)

Veamos varias adaptaciones cinematográficas interesantes de las óperas de Verdi:

• Sophia Loren interpretó a Aida en la película del mismo nombre de 1953; Renata Tebaldi cantó para ella.
• En 1982, se estrenó la increíble película de Franco Zeffirelli "La Traviata" con Teresa Stratas y Plácido Domingo: hermosa, elegante, con personajes increíblemente confiables, sin pretensiones operísticas.
• La unión creativa de Domingo y Zeffirelli continuó en el trabajo cuatro años después en la adaptación cinematográfica de Otelo.
• Es interesante la transformación de Domingo en el papel de barítono de Rigoletto en la película de 2010 “Rigoletto in Mantua”, filmada en interiores históricos.

Al contrario, no existen muchas películas biográficas sobre la vida del gran italiano. La más famosa de ellas es la miniserie italiana Verdi de 1982, en la que el actor británico Ronald Pickup interpretó el papel principal y Giuseppina Strepponi bailarina famosa Carla Fracci. Esta pintura ofrece una visión amplia de la personalidad de Verdi y acontecimientos historicos de esa época, indisolublemente ligada no sólo a la vida del compositor, sino también al destino de toda Europa. Renato Castellani creó un retrato cinematográfico tridimensional de Verdi; la película contiene las verdaderas palabras del maestro de sus cartas y las memorias de sus contemporáneos. Ronald Pickup transmitió con precisión el carácter explosivo, a menudo sombrío, pero simple y sincero del genio frenético.