Ejemplos de compositores rusos. Estar siempre de humor

Escuche algo de los clásicos: ¿qué podría ser mejor? Especialmente los fines de semana, cuando quieres relajarte, olvidarte de las preocupaciones del día, de las preocupaciones de la semana laboral, soñar con cosas bonitas y simplemente levantar el ánimo. solo piensa obras clasicas fueron creados por autores brillantes hace tanto tiempo que es difícil creer que algo pueda sobrevivir tantos años. Y estas obras todavía son amadas y escuchadas, se crean arreglos e interpretaciones modernas. Incluso en el procesamiento moderno funciona compositores brillantes seguir siendo música clásica. Como él admite vanessa mae, las obras clásicas son ingeniosas y todo lo ingenioso no puede ser aburrido. Probablemente todos los grandes compositores tienen un oído especial, una sensibilidad especial al tono y la melodía, lo que les permitió crear música que disfrutan decenas de generaciones no sólo de sus compatriotas, sino también de aficionados a la música clásica de todo el mundo. Si todavía tienes dudas sobre si te encanta la música clásica, entonces debes conocer a Benjamin Zander y verás que, de hecho, ya eres un fanático de la música hermosa desde hace mucho tiempo.

Y hoy hablaremos de los 10 compositores más famosos del mundo.

Juan Sebastián Bach

El primer lugar le pertenece merecidamente. Juan Sebastián Bach. Un genio nació en Alemania. El compositor más talentoso. Escribió música para clavecín y órgano. El compositor no creó un nuevo estilo musical. Pero supo crear la perfección en todos los estilos de su época. Es autor de más de 1000 ensayos. en sus obras Llevar una vida de soltero conectado diferente estilos musicales, a quien conoció a lo largo de su vida. A menudo romanticismo musical combinado con el estilo barroco. durante la vida Juan Bach Como compositor no recibió el reconocimiento que merecía, el interés por su música surgió casi 100 años después de su muerte. Hoy se le considera uno de los más grandes compositores que jamás hayan existido en la tierra. Su singularidad como persona, profesor y músico se reflejó en su música. Llevar una vida de soltero sentó las bases de la música de los tiempos Nuevos y Contemporáneos, dividiendo la historia de la música en pre-Bach y post-Bach. Existe la opinión de que la música. Llevar una vida de soltero sombrío y lúgubre. Su música es bastante fundamental y minuciosa, sobria y centrada. Como los reflejos de una persona madura y mundana. Creación Llevar una vida de soltero influyó en muchos compositores. Algunos de ellos se inspiraron en sus obras o utilizaron temas de ellas. Y músicos de todo el mundo tocan música. Llevar una vida de soltero, admirando su belleza y perfección. Una de las obras más sensacionales. "Conciertos de Brandeburgo"- excelente prueba de que la música Llevar una vida de soltero No se puede considerar demasiado sombrío:

Wolfgang Amadeo Mozart

Wolfgang Amadeo Mozart Es legítimamente considerado un genio. A los 4 años ya dominaba el violín y el clave, a los 6 comenzó a componer música y a los 7 ya improvisaba hábilmente en el clave, el violín y el órgano, compitiendo con músicos famosos. Ya a los 14 años mozart- un compositor reconocido y, a la edad de 15 años, miembro de las academias de música de Bolonia y Verona. Por naturaleza tenía una fenomenal oído musical, memoria y capacidad de improvisación. Creó una asombrosa cantidad de obras: 23 óperas, 18 sonatas, 23 conciertos para piano, 41 sinfonías y mucho más. El compositor no quiso imitar, intentó crear un nuevo modelo que reflejara la nueva individualidad de la música. No es casualidad que en Alemania la música mozart Llamada “música del alma”, en sus obras el compositor mostró rasgos de su naturaleza sincera y amorosa. El mayor melodista concedía especial importancia a la ópera. óperas mozart- era en el desarrollo de esta especie arte musical. mozart ampliamente reconocido como uno de los más grandes compositores: su singularidad radica en el hecho de que trabajó en todos formas musicales de su tiempo y logró el mayor éxito de todos. Una de las obras más reconocibles. "Marcha turca":

Ludwig van Beethoven

Otro gran alemán Ludwig van Beethoven Fue una figura importante del periodo romántico-clásico. Incluso aquellos que no saben nada al respecto lo saben. música clásica. beethoven es uno de los compositores más interpretados y respetados del mundo. El gran compositor fue testigo de los tremendos trastornos que se produjeron en Europa y volvió a trazar su mapa. Estos grandes levantamientos, revoluciones y enfrentamientos militares se reflejan en la obra del compositor, especialmente en las obras sinfónicas. Encarnó imágenes de lucha heroica en la música. EN obras inmortales beethoven Escucharás la lucha por la libertad y la hermandad de los pueblos, la fe inquebrantable en la victoria de la luz sobre la oscuridad, así como los sueños de libertad y felicidad para la humanidad. Uno de los más famosos y hechos sorprendentes su vida: la enfermedad del oído se convirtió en una sordera total, pero a pesar de esto, el compositor continuó escribiendo música. También fue considerado uno de los los mejores pianistas. Música beethoven Sorprendentemente simple y fácil de entender. círculos anchos oyentes. Las generaciones e incluso las épocas cambian, y la música beethoven todavía emociona y deleita los corazones de la gente. Uno de sus mejores trabajos - "Sonata a la luz de la luna":

Richard Wagner

Con el nombre del gran Richard Wagner más a menudo asociado con sus obras maestras "Coro de bodas" o "La cabalgata de las valquirias". Pero no sólo es conocido como compositor, sino también como filósofo. wagner miró su obras musicales como una forma de expresar un determinado concepto filosófico. CON wagner uno nuevo ha comenzado era musicalópera. El compositor intentó acercar la ópera a la vida; para él la música es sólo un medio. Richard Wagner- creador del drama musical, reformador de las óperas y del arte de dirigir, innovador del lenguaje armónico y melódico de la música, creador de nuevas formas expresividad musical. wagner- autor del aria solista más larga del mundo (14 minutos 46 segundos) y de la ópera clásica más larga del mundo (5 horas y 15 minutos). durante la vida Richard Wagner Se le consideraba una persona controvertida, adorada u odiada. Y muchas veces ambos juntos. El simbolismo místico y el antisemitismo lo convirtieron en el compositor favorito de Hitler, pero cerraron el camino a su música en Israel. Sin embargo, ni los partidarios ni los opositores del compositor niegan su grandeza como compositor. Maravillosa música desde las primeras notas. Richard Wagner Te absorbe por completo, sin dejar lugar a disputas y desacuerdos:

Francisco Schubert

compositor austriaco Francisco Schubert - genio musical, uno de los mejores compositores de canciones. Tenía sólo 17 años cuando escribió su primera canción. En un día podía escribir 8 canciones. para mi vida creativa Creó más de 600 composiciones, basadas en poemas de más de 100 grandes poetas, entre ellos Goethe, Schiller y Shakespeare. Es por eso Francisco Schubert en el top 10. Aunque la creatividad Schubert muy diverso en el uso de géneros, ideas y reencarnaciones, lo predominante y definitorio en su música es la voz y las letras de las canciones. A Schubert la canción era considerada un género insignificante y fue él quien la elevó al nivel de perfección artística. Además, combinó la canción aparentemente incompatible y la música sinfónica de cámara, lo que dio lugar a una nueva dirección de la sinfonía lírico-romántica. Las letras vocales y de canciones son un mundo de experiencias humanas simples y profundas, sutiles e incluso íntimas, expresadas no en palabras, sino en sonido. Francisco Schubert vivió muy corta vida, sólo 31 años. El destino de las obras del compositor no es menos trágico que su vida. despues de la muerte Schubert Quedaron muchos manuscritos inéditos, almacenados en estanterías y cajones de familiares y amigos. Incluso aquellos más cercanos a él no sabían todo lo que escribió, y a lo largo muchos años fue reconocido principalmente sólo como el rey de la canción. Algunas de las obras del compositor se publicaron sólo medio siglo después de su muerte. Una de las obras más queridas y famosas. Francisco Schubert - "Serenata vespertina":

Roberto Schumann

sin menos destino trágico compositor alemán Roberto Schumann- uno de mejores compositoresépoca romántica. Creó música de una belleza asombrosa. Para tener una idea sobre romanticismo alemán Siglo XIX, solo escucha "Carnaval" Roberto Schumann. Pudo liberarse de las tradiciones musicales de la época clásica, creando su propia interpretación del estilo romántico. Roberto Schumann Estaba dotado de muchos talentos, e incluso durante mucho tiempo no supo decidirse entre música, poesía, periodismo y filología (era políglota y traducía con fluidez del inglés, francés e italiano). También fue un pianista increíble. Y, sin embargo, la principal vocación y pasión. Schumann había música. Su música poética y profundamente psicológica refleja en gran medida la dualidad de la naturaleza del compositor, una oleada de pasión y evasión al mundo de los sueños, la conciencia de la realidad vulgar y el deseo de lo ideal. Una de las obras maestras Roberto Schumann, que todo el mundo debería oír:

Frédéric Chopin

Frédéric Chopin Es quizás el polaco más famoso en el mundo de la música. Ni antes ni después del compositor nació en Polonia un genio musical de este nivel. Los polacos están increíblemente orgullosos de su gran compatriota y de su creatividad. Chopin más de una vez glorifica su tierra natal, admira la belleza de los paisajes, lamenta el trágico pasado, sueña con un gran futuro. Frédéric Chopin- uno de los pocos compositores que escribió música exclusivamente para piano. Su herencia creativa no incluye óperas ni sinfonías, pero presenta piezas para piano en toda su diversidad. Obras Chopin- la base del repertorio de muchos pianistas famosos. Frédéric Chopin es un compositor polaco que también es conocido como un pianista talentoso. Vivió sólo 39 años, pero logró crear muchas obras maestras: baladas, preludios, valses, mazurcas, nocturnos, polonesas, estudios, sonatas y mucho, mucho más. Uno de ellos es "Balada nº 1, sol menor".

Cualquiera de los compositores analizados en este artículo puede considerarse fácilmente el mejor compositor de música clásica que jamás haya existido.

Aunque es imposible comparar la música creada a lo largo de varios siglos, todos estos compositores se destacan muy claramente en comparación con sus contemporáneos. En sus obras buscaron ampliar los límites de la música clásica, alcanzar nuevas alturas que antes eran inalcanzables.

Todos los grandes compositores de música clásica que se enumeran a continuación son dignos del primer lugar, por lo que la lista no se presenta por la importancia del compositor, sino como información de referencia.

Para los clásicos mundiales, Beethoven es una figura muy significativa. Uno de los compositores más interpretados del mundo. Compuso sus obras en absolutamente todos los géneros existentes en su época. Es un presagio del período del romanticismo en la música. Las obras instrumentales son reconocidas como las más significativas de todo el legado dejado por Ludwig van Beethoven.

El mayor compositor y organista de la historia de la música mundial. Es un representante de la época barroca. A lo largo de su vida escribió más de mil obras, sin embargo, sólo una docena fueron publicadas durante su vida. Trabajó en todos los géneros de su época a excepción de la ópera. Es el fundador de la dinastía Bach, la más famosa de la música.

El compositor y director, un virtuoso violinista y organista de Austria, tenía una memoria musical increíble y un oído asombroso. Comenzó a crear con primeros años y destacó en todos los géneros musicales, por lo que es legítimamente reconocido como uno de los grandes compositores de música clásica de la historia.

La obra más enigmática y misteriosa de Mozart, “Réquiem”, nunca fue completada por el autor. La razón de esto fue una muerte súbita a la edad de treinta y cinco años. Su alumno Franz Süssmayer completó el trabajo sobre el Réquiem.

Gran compositor, dramaturgo, director de orquesta y filósofo alemán. Tuvo una gran influencia en el modernismo y en todo cultura europea a finales del siglo XIX y XX.

Por orden de Luis II de Baviera, un teatro de la ópera según las ideas de Wagner. Estaba destinado exclusivamente a las obras del compositor. Allí se representan hasta el día de hoy los dramas musicales de Wagner.

Compositor, director de orquesta y crítico musical es uno de los mejores melodistas del mundo. Su trabajo hizo una gran contribución al desarrollo de los clásicos mundiales. Es un compositor muy popular entre los amantes de la música clásica. En sus obras, Pyotr Ilyich Tchaikovsky combinó con éxito el estilo de las sinfonías occidentales con las tradiciones rusas.

Un gran compositor austriaco, director de orquesta y violinista, y reconocido por todos los pueblos del mundo como el "Rey del Vals". Su trabajo estuvo dedicado a la música ligera de baile y la opereta. Su herencia incluye más de quinientos valses, cuadrillas, polcas y también varias operetas y ballets. En el siglo XIX, gracias a Strauss, el vals ganó una popularidad increíble en Viena.

compositor italiano, virtuoso guitarrista y violinista. Una personalidad muy brillante e inusual. historia musical, es un genio reconocido en el arte mundial de la música. Toda la obra de este gran hombre estuvo envuelta en cierto misterio, gracias al propio Paganini. Descubrió en sus obras cosas nuevas que nadie había descubierto antes. especies conocidas técnica del violín. También es uno de los fundadores del romanticismo en la música.

Todos estos grandes compositores de música clásica tuvieron una gran influencia en su desarrollo y avance. Su música, probada por el tiempo y por generaciones enteras, tiene demanda hoy, tal vez incluso en tiempos mucho mayores. en mayor medida que durante su vida. Crearon obras inmortales que continúan vivas y transmitidas a las siguientes generaciones, portadoras de emociones y sentimientos que les hacen pensar en lo eterno.

Así, Ludwig van Beethoven ha sido reconocido como uno de los más grandes compositores del siglo III. Sus obras dejan una profunda huella en las almas y las mentes de los oyentes más sofisticados. Un verdadero éxito en su época fue el estreno de la novena sinfonía en re menor del compositor, en cuyo final suena la famosa "Oda a la alegría" coral con texto de Schiller. en uno de películas modernas Se presenta un buen montaje de toda la sinfonía. ¡Asegúrate de comprobarlo!

L. van Beethoven Sinfonía n.° 9, re menor (edición de vídeo)

Los compositores más grandes del mundo de todos los tiempos: listas en orden cronológico y alfabético, libros de referencia y obras

100 grandes compositores del mundo

Lista de compositores en orden cronológico

1. Josquin Despres (1450 –1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567-1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 –1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcángel Corelli (1653 –1713)
8.Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
10. George Händel (1685 –1759)
11. Domenico Scarlatti (1685-1757)
12. Juan Sebastián Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Jose Haydn (1732 –1809)
15.Antonio Salieri (1750 –1825)
16. Dmitri Stepánovich Bortnyansky (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
18. Ludwig Van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22. Carl María von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24. Franz Schubert (1797-1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Héctor Berlioz (1803 –1869)
28. Mijaíl Ivánovich Glinka (1804 –1857)
29. Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Federico Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810-1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 –1869)
33. Franz Liszt (1811-1886)
34. Richard Wagner (1813-1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Carlos Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Alejandro Nikoláievich Serov (1820 –1871)
40. César Frank (1822 –1890)
41. Bedrich Smetana (1824 –1884)
42. Antón Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825-1899)
44. Antón Grigorievich Rubinstein (1829 –1894)
45. Juan Brahms (1833 –1897)
46. ​​​​Alejandro Porfirievich Borodin (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saëns (1835 –1921)
48. León Delibes (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Modesto Petrovich Mussorgsky (1839 –1881)
52. Piotr Ilich Tchaikovsky (1840 –1893)
53. Antonin Dvořák (1841 –1904)
54. Julio Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843-1907)
56. Nikolái Andréievich Rimski-Kórsakov (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leos Janáček (1854 –1928)
59. Anatoli Konstantinovich Lyadov (1855 –1914)
60. Sergei Ivanovich Taneyev (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63. Hugo Lobo (1860 –1903)
64. Gustav Mahler (1860-1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Richard Strauss (1864-1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 –1956)
68. Alejandro Konstantinovich Glazunov (1865 –1936)
69. Juan Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alejandro Nikoláievich Scriabin (1872 –1915)
72. Serguéi Vasilievich Rachmaninov (1873 –1943)
73. Arnold Schönberg (1874 –1951)
74. Mauricio Ravel (1875 –1937)
75. Nikolái Karlovich Medtner (1880 –1951)
76. Bela Bartók (1881 –1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 –1950)
78. Ígor Fedorovich Stravinsky (1882 –1971)
79. Antón Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882-1953)
81. Alban Berg (1885-1935)
82. Serguéi Serguéievich Prokófiev (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892-1955)
84. Darío Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895-1982)
86. Paul Hindemith (1895-1963)
87. George Gershwin (1898-1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Ilich Khachaturian (1903 –1978)
90. Dmitri Dmítrievich Shostakóvich (1906 –1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (nacido en 1913)
92. Benjamín Britten (1913 –1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (nacido en 1932)
96. Krzysztof Penderecki (nacido en 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (n. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) y Paul McCartney (n. 1942)
100. Sting (nacido en 1951)

OBRAS MAESTRAS DE LA MÚSICA CLÁSICA

Los compositores más famosos del mundo.

Lista de compositores en orden alfabético

INFORMACIÓN ADICIONAL

Guía del compositor

Información sobre compositores, incl. publicaciones, obras, grabaciones de obras para escuchar

Guía del compositor

Breve información sobre la mayoría. compositores famosos

Directorio de compositores del siglo XX

Una guía completa de los compositores del siglo XX (en francés)

Directorio de Obras Musicales

Breve información sobre obras famosas de la música clásica.

MÚSICA

Grabaciones de obras de música clásica ordenadas por compositor.

Escuche algo de los clásicos: ¿qué podría ser mejor? Especialmente los fines de semana, cuando quieres relajarte, olvidarte de las preocupaciones del día, de las preocupaciones de la semana laboral, soñar con cosas bonitas y simplemente levantar el ánimo. Piénselo, las obras clásicas fueron creadas por autores brillantes hace tanto tiempo que es difícil creer que algo pueda sobrevivir tantos años. Y estas obras todavía son amadas y escuchadas, se crean arreglos e interpretaciones modernas. Incluso en las adaptaciones modernas, las obras de compositores brillantes siguen siendo música clásica. Como él mismo admite, las obras clásicas son ingeniosas y todo lo ingenioso no puede ser aburrido.

Probablemente todos los grandes compositores tienen un oído especial, una sensibilidad especial al tono y la melodía, lo que les permitió crear música que disfrutan decenas de generaciones no sólo de sus compatriotas, sino también de aficionados a la música clásica de todo el mundo. Si todavía tienes dudas sobre si te encanta la música clásica, entonces debes reunirte con ella y verás que, de hecho, ya eres un fanático de la música hermosa desde hace mucho tiempo.

Y hoy hablaremos de los 10 compositores más famosos del mundo.

Juan Sebastián Bach

El primer lugar le pertenece merecidamente. Un genio nació en Alemania. El compositor más talentoso escribió música para clavecín y órgano. El compositor no creó un nuevo estilo musical. Pero supo crear la perfección en todos los estilos de su época. Es autor de más de 1000 ensayos. en sus obras Llevar una vida de soltero combinó diferentes estilos musicales que conoció a lo largo de su vida. A menudo el romanticismo musical se combinaba con el estilo barroco. durante la vida Juan Bach Como compositor no recibió el reconocimiento que merecía, el interés por su música surgió casi 100 años después de su muerte. Hoy se le considera uno de los más grandes compositores que jamás hayan existido en la tierra. Su singularidad como persona, profesor y músico se reflejó en su música. Llevar una vida de soltero sentó las bases de la música de los tiempos Nuevos y Contemporáneos, dividiendo la historia de la música en pre-Bach y post-Bach. Existe la opinión de que la música. Llevar una vida de soltero sombrío y lúgubre. Su música es bastante fundamental y minuciosa, sobria y centrada. Como los reflejos de una persona madura y mundana. Creación Llevar una vida de soltero influyó en muchos compositores. Algunos de ellos se inspiraron en sus obras o utilizaron temas de ellas. Y músicos de todo el mundo tocan música. Llevar una vida de soltero, admirando su belleza y perfección. Una de las obras más sensacionales. "Conciertos de Brandeburgo"- excelente prueba de que la música Llevar una vida de soltero No se puede considerar demasiado sombrío:

Wolfgang Amadeo Mozart

Se le considera, con razón, un genio. A los 4 años ya dominaba el violín y el clave, a los 6 comenzó a componer música y a los 7 ya improvisaba hábilmente en el clave, el violín y el órgano, compitiendo con músicos famosos. Ya a los 14 años mozart- un compositor reconocido y, a la edad de 15 años, miembro de las academias de música de Bolonia y Verona. Por naturaleza, tenía un oído fenomenal para la música, memoria y capacidad de improvisación. Creó una asombrosa cantidad de obras: 23 óperas, 18 sonatas, 23 conciertos para piano, 41 sinfonías y mucho más. El compositor no quiso imitar, intentó crear un nuevo modelo que reflejara la nueva individualidad de la música. No es casualidad que en Alemania la música mozart Llamada “música del alma”, en sus obras el compositor mostró rasgos de su naturaleza sincera y amorosa. El mayor melodista concedía especial importancia a la ópera. óperas mozart- una era en el desarrollo de este tipo de arte musical. mozart ampliamente reconocido como uno de los más grandes compositores: su singularidad radica en el hecho de que trabajó en todas las formas musicales de su tiempo y logró el mayor éxito en todas ellas. Una de las obras más reconocibles. "Marcha turca":

Ludwig van Beethoven

Otro gran alemán fue una figura importante del período romántico-clásico. Incluso aquellos que no saben nada de música clásica lo saben. beethoven es uno de los compositores más interpretados y respetados del mundo. El gran compositor fue testigo de los tremendos trastornos que se produjeron en Europa y volvió a trazar su mapa. Estos grandes levantamientos, revoluciones y enfrentamientos militares se reflejan en la obra del compositor, especialmente en las obras sinfónicas. Encarnó imágenes de lucha heroica en la música. En obras inmortales beethoven Escucharás la lucha por la libertad y la hermandad de los pueblos, la fe inquebrantable en la victoria de la luz sobre la oscuridad, así como los sueños de libertad y felicidad para la humanidad. Uno de los hechos más famosos y sorprendentes de su vida es que su enfermedad del oído se convirtió en una sordera total, pero a pesar de ello, el compositor continuó escribiendo música. También fue considerado uno de los mejores pianistas. Música beethoven Sorprendentemente simple y comprensible para los círculos más amplios de oyentes. Las generaciones e incluso las épocas cambian, y la música beethoven todavía emociona y deleita los corazones de la gente. Una de sus mejores obras - "Sonata a la luz de la luna":

Richard Wagner

Con el nombre del gran Richard Wagner más a menudo asociado con sus obras maestras "Coro de bodas" o "La cabalgata de las valquirias". Pero no sólo es conocido como compositor, sino también como filósofo. wagner consideraba sus obras musicales como una forma de expresar un determinado concepto filosófico. CON wagner Comenzó una nueva era musical de óperas. El compositor intentó acercar la ópera a la vida; para él la música es sólo un medio. Richard Wagner- creador del drama musical, reformador de las óperas y del arte de dirigir, innovador del lenguaje armónico y melódico de la música, creador de nuevas formas de expresividad musical. wagner- autor del aria solista más larga del mundo (14 minutos 46 segundos) y de la ópera clásica más larga del mundo (5 horas y 15 minutos). durante la vida Richard Wagner Se le consideraba una persona controvertida, adorada u odiada. Y muchas veces ambos juntos. El simbolismo místico y el antisemitismo lo convirtieron en el compositor favorito de Hitler, pero cerraron el camino a su música en Israel. Sin embargo, ni los partidarios ni los opositores del compositor niegan su grandeza como compositor. Maravillosa música desde las primeras notas. Richard Wagner Te absorbe por completo, sin dejar lugar a disputas y desacuerdos:

Francisco Schubert

El compositor austriaco es un genio musical, uno de los mejores compositores de canciones. Tenía sólo 17 años cuando escribió su primera canción. En un día podía escribir 8 canciones. Durante su vida creativa, creó más de 600 composiciones basadas en poemas de más de 100 grandes poetas, entre ellos Goethe, Schiller y Shakespeare. Es por eso Francisco Schubert en el top 10. Aunque la creatividad Schubert muy diverso en el uso de géneros, ideas y reencarnaciones, lo predominante y definitorio en su música es la voz y las letras de las canciones. A Schubert la canción era considerada un género insignificante y fue él quien la elevó al nivel de perfección artística. Además, combinó la canción aparentemente incompatible y la música sinfónica de cámara, lo que dio lugar a una nueva dirección de la sinfonía lírico-romántica. Las letras vocales y de canciones son un mundo de experiencias humanas simples y profundas, sutiles e incluso íntimas, expresadas no en palabras, sino en sonido. Francisco Schubert Vivió una vida muy corta, sólo 31 años. El destino de las obras del compositor no es menos trágico que su vida. despues de la muerte Schubert Quedaron muchos manuscritos inéditos, almacenados en estanterías y cajones de familiares y amigos. Incluso los más cercanos a él no sabían todo lo que escribía, y durante muchos años fue reconocido principalmente sólo como el rey de la canción. Algunas de las obras del compositor se publicaron sólo medio siglo después de su muerte. Una de las obras más queridas y famosas. Francisco Schubert – "Serenata vespertina":

Roberto Schumann

Con un destino igualmente trágico, el compositor alemán es uno de los mejores compositores de la época romántica. Creó música de una belleza asombrosa. Para hacerse una idea del romanticismo alemán del siglo XIX, basta escuchar "Carnaval" Roberto Schumann. Pudo liberarse de las tradiciones musicales de la época clásica, creando su propia interpretación del estilo romántico. Roberto Schumann Estaba dotado de muchos talentos, e incluso durante mucho tiempo no supo decidirse entre música, poesía, periodismo y filología (era políglota y traducía con fluidez del inglés, francés e italiano). También fue un pianista increíble. Y, sin embargo, la principal vocación y pasión. Schumann había música. Su música poética y profundamente psicológica refleja en gran medida la dualidad de la naturaleza del compositor, una oleada de pasión y evasión al mundo de los sueños, la conciencia de la realidad vulgar y el deseo de lo ideal. Una de las obras maestras Roberto Schumann, que todo el mundo debería oír:

Frédéric Chopin

Quizás el polaco más famoso del mundo de la música. Ni antes ni después del compositor nació en Polonia un genio musical de este nivel. Los polacos están increíblemente orgullosos de su gran compatriota, y en su obra el compositor glorifica más de una vez su tierra natal, admira la belleza de los paisajes, lamenta el trágico pasado y sueña con un gran futuro. Frédéric Chopin- uno de los pocos compositores que escribió música exclusivamente para piano. Su herencia creativa no incluye óperas ni sinfonías, pero presenta piezas para piano en toda su diversidad. Sus obras forman la base del repertorio de muchos pianistas famosos. Frédéric Chopin es un compositor polaco que también es conocido como un pianista talentoso. Vivió sólo 39 años, pero logró crear muchas obras maestras: baladas, preludios, valses, mazurcas, nocturnos, polonesas, estudios, sonatas y mucho, mucho más. Uno de ellos es "Balada nº 1, sol menor".

Franz Liszt

Es uno de los más grandes compositores del mundo. Vivió una vida relativamente larga y sorprendentemente rica, experimentó la pobreza y la riqueza, conoció el amor y enfrentó el desprecio. Además de su talento natural, tenía una fantástica capacidad de trabajo. Franz Liszt Se ganó no sólo la admiración de los conocedores y fanáticos de la música. Tanto como compositor como pianista recibió elogios universales de la crítica europea. siglo XIX. Creó más de 1300 obras y similares. Frédéric Chopin dio preferencia a las obras para piano. brillante pianista Franz Liszt sabía reproducir el sonido de toda una orquesta en el piano, improvisaba con maestría, tenía una memoria fantástica para las composiciones musicales y no tenía igual en la lectura de notas a simple vista. Tenía un estilo de interpretación patético, que también se reflejaba en su música, emocionalmente apasionada y heroicamente eufórica, creando coloridos pinturas musicales y causar una impresión duradera en los oyentes. tarjeta de visita Los conciertos del compositor son para piano. Una de estas obras. Y una de las obras más famosas. Liszt – "Sueños de amor":

Juan Brahms

Una figura importante del período romántico en la música es Juan Brahms. Escuchar y amar la música. Brahms considerado de buen gusto y un signo característico de carácter romántico. Brahms No escribió una sola ópera, pero creó obras de todos los demás géneros. gloria especial Brahms trajo sus sinfonías. Ya en las primeras obras se manifiesta la originalidad del compositor, que con el tiempo se transformó en propio estilo. Si consideramos todas las obras Brahms, no se puede decir que el compositor estuviera muy influenciado por la obra de sus predecesores o contemporáneos. Y en términos de la escala de la creatividad. Brahms a menudo comparado con Llevar una vida de soltero Y beethoven. Quizás esta comparación esté justificada en el sentido de que la obra de los tres grandes alemanes representa la culminación de toda una era en la historia de la música. A diferencia de Franz Liszt vida Juan Brahms estuvo libre de acontecimientos turbulentos. Prefería la creatividad tranquila, durante su vida obtuvo el reconocimiento de su talento y el respeto universal, y también recibió importantes honores. La música más destacada en la que la fuerza creativa Brahms tuvo un efecto particularmente brillante y original, es su "Réquiem alemán", obra que el autor creó durante 10 años y dedicó a su madre. en tu musica Brahms canta alabanzas valores eternos vida humana, que residen en la belleza de la naturaleza, el arte de los grandes talentos del pasado, la cultura de su tierra natal.

Giuseppe Verdi

¡¿Sin qué se quedan los diez mejores compositores?! El compositor italiano es mejor conocido por sus óperas. Se convirtió en la gloria nacional de Italia, su obra es la culminación del desarrollo de la ópera italiana. No se pueden sobrestimar sus logros y méritos como compositor. Sus obras aún, un siglo después de la muerte del autor, siguen siendo las más populares, interpretadas y conocidas tanto por los conocedores como por los amantes de la música clásica.

Para Verdi Lo más importante en la ópera era el drama. Las imágenes musicales de Rigoletto, Aida, Violetta y Desdemona creadas por el compositor combinan orgánicamente melodía brillante y profundidad de personajes, democracia y sofisticación. caracteristicas musicales, pasiones violentas y sueños brillantes. Verdi fue un verdadero psicólogo en la comprensión pasiones humanas. Su música es nobleza y poder, asombrosa belleza y armonía, melodías inexpresablemente hermosas, hermosas arias y duetos. Las pasiones se disparan, la comedia y la tragedia se entrelazan y fusionan. Las tramas de las óperas, según él mismo admite. Verdi, debe ser “original, interesante y... apasionante, con la pasión por encima de todo”. Y la mayoría de sus obras son serias y trágicas, mostrando situaciones dramáticas emocionales y la música de los grandes. Verdi Da expresividad a lo que está sucediendo y enfatiza los acentos de la situación. Habiendo absorbido todo lo mejor que había logrado la escuela de ópera italiana, no negó las tradiciones operísticas, sino que las reformó. ópera italiana, lo llenó de realismo, le dio la unidad del todo. Al mismo tiempo, no anunció su reforma, no escribió artículos al respecto, sino que simplemente escribió óperas de una manera nueva. Procesión triunfal de una de las obras maestras Verdi- óperas - arrasaron los escenarios italianos y continuaron en Europa, así como en Rusia y América, obligando incluso a los escépticos a reconocer el talento del gran compositor.

10 compositores más famosos del mundo. actualizado: 25 de noviembre de 2017 por: elena

Las melodías y canciones del pueblo ruso inspiraron la obra de famosos compositores del segundo. mitad del siglo XIX siglo. Entre ellos se encontraban P.I. Chaikovski, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka y A.P. Borodín. Sus tradiciones fueron continuadas por toda una galaxia de destacadas figuras musicales. Los compositores rusos del siglo XX siguen siendo populares.

Alejandro Nikoláievich Scriabin

Creatividad de A.N. Scriabin (1872 - 1915), compositor y talentoso pianista, profesor e innovador ruso, no puede dejar indiferente a nadie. En su música original e impulsiva se escuchan a veces momentos místicos. El compositor se siente atraído y atraído por la imagen del fuego. Incluso en los títulos de sus obras, Scriabin repite a menudo palabras como fuego y luz. Intentó buscar la posibilidad de combinar sonido y luz en sus obras.

El padre del compositor, Nikolai Alexandrovich Scriabin, fue un famoso diplomático ruso y activo consejero de estado. Madre: Lyubov Petrovna Skryabina (de soltera Shchetinina), era conocida como una pianista muy talentosa. Se graduó con honores en el Conservatorio de San Petersburgo. Su actividad profesional Comenzó con éxito, pero poco después del nacimiento de su hijo murió de tisis. En 1878, Nikolai Alexandrovich completó sus estudios y recibió un nombramiento en la embajada rusa en Constantinopla. La educación del futuro compositor fue continuada por sus parientes cercanos: su abuela Elizaveta Ivanovna, su hermana Maria Ivanovna y la hermana de su padre Lyubov Alexandrovna.

A pesar de que a los cinco años Scriabin dominaba el piano y poco después comenzó a estudiar composiciones musicales, según tradición familiar, recibió una educación militar. Se graduó en el 2.º Cuerpo de Cadetes de Moscú. Al mismo tiempo, recibió clases particulares de piano y solfeo. Posteriormente ingresó en el Conservatorio de Moscú y se graduó con una pequeña medalla de oro.

Al comienzo de su actividad creativa Scriabin siguió conscientemente a Chopin y eligió los mismos géneros. Sin embargo, ya en ese momento ya había surgido su propio talento. A principios del siglo XX escribió tres sinfonías, luego “Poema del éxtasis” (1907) y “Prometeo” (1910). Es interesante que el compositor complementó la partitura de “Prometheus” con una parte ligera de teclado. Fue el primero en utilizar música ligera, cuyo propósito se caracteriza por revelar la música mediante el método de la percepción visual.

La muerte accidental del compositor interrumpió su trabajo. Nunca se dio cuenta de su plan de crear "Misterio", una sinfonía de sonidos, colores, movimientos y olores. En esta obra, Scriabin quiso contarle a toda la humanidad sus pensamientos más íntimos e inspirarlos a crear un mundo nuevo, marcado por la unión del Espíritu Universal y la Materia. Sus obras más significativas fueron sólo el prefacio de este grandioso proyecto.

El famoso compositor, pianista y director de orquesta ruso S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) nació en una familia noble adinerada. El abuelo de Rachmaninov era músico profesional. Sus primeras lecciones de piano se las dio su madre, y posteriormente invitaron al profesor de música A.D. Ornatskaya. En 1885, sus padres lo enviaron a un internado privado con el profesor del Conservatorio de Moscú N.S. Zvérev. Orden y disciplina en institución educativa proporcionó influencia significativa sobre la formación del futuro carácter del compositor. Posteriormente se graduó en el Conservatorio de Moscú con una medalla de oro. Cuando aún era estudiante, Rachmaninov era muy popular entre el público moscovita. Ya ha creado su “Primer Concierto para piano”, así como algunas otras novelas y obras de teatro. Y su “Preludio en do sostenido menor” se convirtió en una composición muy popular. Gran investigador privado. Tchaikovsky llamó la atención sobre el trabajo de graduación de Sergei Rachmaninov: la ópera "Oleko", que escribió basándose en el poema de A.S. Pushkin "gitanos". Piotr Ilich logró su producción en Teatro Bolshói, intentó ayudar con la inclusión de esta obra en el repertorio del teatro, pero inesperadamente falleció.

Desde los veinte años, Rachmaninov enseñó en varios institutos y dio lecciones privadas. Por invitación filántropo famoso, figura teatral y musical Savva Mamontov, a la edad de 24 años el compositor se convirtió en el segundo director de la Ópera Privada Rusa de Moscú. Allí se hizo amigo de F.I. Chaliapin.

La carrera de Rachmaninov fue interrumpida el 15 de marzo de 1897 debido a la no aceptación de su innovadora Primera Sinfonía por parte del público de San Petersburgo. Las revisiones de este trabajo fueron realmente devastadoras. Pero la mayor decepción del compositor fue la crítica negativa que dejó N.A. Rimsky-Korsakov, cuya opinión Rachmaninov valoraba mucho. Después de esto, cayó en una depresión prolongada, de la que logró salir con la ayuda del hipnotizador N.V. Dalia.

En 1901, Rachmaninov completó el trabajo en el Segundo Concierto para piano. Y a partir de ese momento comenzó su activa actividad creativa como compositor y pianista. El estilo único de Rachmaninov combinaba los cánticos de la iglesia rusa, el romanticismo y el impresionismo. Consideraba que la melodía era el principio rector de la música. Esto encontró su máxima expresión en la obra favorita del autor, el poema "Bells", que escribió para orquesta, coro y solistas.

A finales de 1917, Rachmaninov y su familia abandonaron Rusia, trabajaron en Europa y luego se fueron a Estados Unidos. Al compositor le costó vivir la ruptura con su tierra natal. durante el gran guerra patriótica Ofreció conciertos benéficos, cuyas ganancias envió al Fondo del Ejército Rojo.

La música de Stravinsky se distingue por su diversidad estilística. Al comienzo de su actividad creativa, se basó en las tradiciones musicales rusas. Y luego en las obras se puede escuchar la influencia del neoclasicismo, característico de la música francesa de ese período, y la dodecafonía.

Igor Stravinsky nació en Oranienbaum (ahora Lomonosov), en 1882. El padre del futuro compositor Fyodor Ignatievich es un famoso cantante de ópera, uno de los solistas Teatro Mariinski. Su madre era la pianista y cantante Anna Kirillovna Kholodovskaya. Desde los nueve años los profesores le dieron clases de piano. Después de graduarse de la escuela secundaria, a petición de sus padres, ingresó en la facultad de derecho de la universidad. Durante dos años, de 1904 a 1906, recibió lecciones de N.A. Rimsky-Korsakov, bajo cuya dirección escribió sus primeras obras: un scherzo, una sonata para piano y la suite "El fauno y la pastora". Sergei Diaghilev apreció mucho el talento del compositor y le ofreció cooperación. El resultado colaboración Hubo tres ballets (puesta en escena por S. Diaghilev): "El pájaro de fuego", "Petrushka", "La consagración de la primavera".

Poco antes de la Primera Guerra Mundial, el compositor partió hacia Suiza y luego a Francia. Comienza una nueva etapa en su obra. el estudia musica XVIII estilos siglo, escribe la ópera “Edipo Rey” y música para el ballet “Apollo Musagete”. La letra de su autor cambió varias veces con el tiempo. El compositor vivió muchos años en Estados Unidos. Su ultimo obra famosa"Réquiem". Una característica especial del compositor Stravinsky es la capacidad de cambiar constantemente de estilo, género y dirección musical.

El compositor Prokofiev nació en 1891 en un pequeño pueblo de la provincia de Ekaterinoslav. El mundo de la música le fue abierto por su madre, una buena pianista que interpretaba a menudo obras de Chopin y Beethoven. Se convirtió en una auténtica mentora musical para su hijo y, además, le enseñó alemán y francés.

A principios de 1900, el joven Prokofiev logró asistir al ballet "La Bella Durmiente" y escuchar las óperas "Fausto" y "Príncipe Igor". La impresión recibida de las representaciones de los teatros de Moscú se expresó en su propia creatividad. Escribe la ópera "El Gigante" y luego la obertura de "Desert Shores". Los padres pronto se dan cuenta de que no pueden seguir enseñando música a su hijo. Pronto, el aspirante a compositor, a la edad de once años, conoció al famoso compositor y maestro ruso S.I. Taneyev, quien personalmente preguntó a R.M. Gliera para estudiar composición musical con Sergei. S. Prokofiev aprobó los exámenes de ingreso al Conservatorio de San Petersburgo a la edad de 13 años. Al comienzo de su carrera, el compositor realizó muchas giras y actuó. Sin embargo, su trabajo provocó incomprensiones entre el público. Esto se debió a las características de las obras, las cuales se expresaron en lo siguiente:

• estilo modernista;
• destrucción de cánones musicales establecidos;
• extravagancia e ingenio de las técnicas de composición

En 1918, S. Prokofiev se fue y no regresó hasta 1936. Ya en la URSS, escribió música para películas, óperas y ballets. Pero después de ser acusado, junto con otros compositores, de “formalismo”, prácticamente se mudó a vivir al campo, pero continuó escribiendo obras musicales. Su ópera "Guerra y paz", los ballets "Romeo y Julieta", "Cenicienta" se han convertido en propiedad de la cultura mundial.

Los compositores rusos del siglo XX, que vivieron a principios de siglo, no solo conservaron las tradiciones de la generación anterior de intelectuales creativos, sino que también crearon las suyas propias. arte único, para lo cual las obras de P.I. Chaikovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.