La peinture russe se distingue à juste titre du monde arts artistiques. Le fait est que jusqu'au XVIIe siècle, peinture domestiqueétait associé exclusivement à un thème religieux. La situation a changé avec l’arrivée au pouvoir du tsar réformateur Pierre le Grand. Grâce à ses réformes, les maîtres russes ont commencé à s'engager dans peinture profane, il y a eu une séparation de la peinture d'icônes en tant que direction distincte. Le XVIIe siècle est l'époque d'artistes tels que Simon Ouchakov et Joseph Vladimirov. Puis, en russe monde de l'art Le portrait est né et devient rapidement populaire. Au XVIIIe siècle, les premiers artistes apparaissent, passant de peinture de portrait au paysage. La sympathie prononcée des artistes pour les panoramas hivernaux est perceptible. Le XVIIIe siècle est également marqué par l’émergence de la peinture quotidienne. Au XIXe siècle, trois mouvements gagnèrent en popularité en Russie : le romantisme, le réalisme et le classicisme. Comme auparavant, les artistes russes ont continué à se tourner vers le genre du portrait. C'est alors qu'apparaissent les portraits et autoportraits de renommée mondiale d'O. Kiprensky et de V. Tropinin. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les artistes ont de plus en plus représenté le peuple russe dans son état d’oppression. Le réalisme devient le mouvement central de la peinture de cette période. C'est alors qu'apparaissent les artistes itinérants, qui ne représentent que la vraie vie. Eh bien, le XXe siècle est bien sûr l’avant-garde. Les artistes de cette époque ont influencé de manière significative leurs adeptes en Russie et dans le monde entier. Leurs peintures sont devenues les précurseurs de l’art abstrait. La peinture russe est immense Monde incroyable artistes talentueux qui ont glorifié la Russie avec leurs créations
M. Brée-Bain. Femmes opératrices de radio. 1933 ~ O. Vereisky. Trois sœurs
E. Samsonov. Vers de nouvelles terres. 1954
S. Kamanine. Construction de remorqueurs. 1953
E. Danilevsky. Échantillon d'acier. 1952
I. Simonov. Ouvriers de fonderie. 1959 ~ E. Kharitonenko. Soudeuse électrique. 1959
A. Deineka. Qui va gagner. 1932
V. Kuptsov. ANT-20 ("Maxim Gorki"). 1934
B. Yakovlev. Les transports s'améliorent. 1923
G. Riajsky. Le mien. Oural. 1925
V. Malagis. Les métallurgistes. 1950
I. Bevzenko. Jeunes sidérurgistes. 1961
N. Bazylev. Excursion à l'usine. 1956
G. Brzozowski. Dans la fonderie d'acier. 1964
Ouais, Roms. Sur des radeaux. 1949
M. Maltsev. De garde. 1953
V. Tsvetkov. Élevage de volailles. 1971
M. Maltsev. Grutier. 1953 ~ Z. Popova. Bonne prise. 1970
S. Balzamov. Travailleur de première ligne. 1951
N. Bazylev. Plante nommée d'après Ordjonikidzé. 1972
A. Petrov. "Mosfilm". 1978
A. Petrov. Moscou. Gare de Kazan. 1981
V. Firsov. Colonne. 1984
F. Reshetnikov. Arrivé en vacances. 1948 ~ F. Reshetnikov. Encore deux. 1951
T. Yablonskaya. Matin ~ Yu. Raksha. Petits baigneurs. 1979
N. Joukov. Nous grandissons et nous nous portons bien. 1953 ~ A. Laktionov. Visite aux petits-enfants
I. Vladimirov. A l'école des filles ~ V. Korneev. Des écoliers lors d'un concert. 1952
F. Reshetnikov. Pour la paix! 1950 ~ N. Solomine. Jeunes mamans
E. Gordiets. Illuminé par le soleil. 1982 ~ B. Ougarov. Mère
K. Petrov-Vodkine. Bébé endormi. 1924
Yu. Kugach. Au berceau
N. Terpsichorov. Fenêtre sur le monde. 1928
P. Krivonogov. Fille avec des skis. 1963 ~ V. Joltok. L'hiver est arrivé. 1953
A. Ratnikov. Nous avons fait une promenade. 1955
T. Yablonskaya. Dans le parc. 1950
T. Yablonskaya. J'ai attrapé un rhume. 1953
N. Oulianov. Bouvreuils
D. Kolupaev. Vacances à l'école. Sur le sapin de Noël. 1949
A. Kostenko. I. Michurin avec des enfants. 1964 ~ P. Drachenko. Chanson des pionniers. 1959
V. Joltok. Fille avec un chapeau rouge. 1955
A. Mylnikov. Verochka sur la véranda. 1957
S. Grigoriev. Gardien de but. 1949
K. Uspenskaya-Kologrivova. Ne m'a pas emmené pêcher
S. Grigoriev. Pêcheur. 1958
I. Shulga. Pionniers visitant les habitants de la mer Noire. 1940
P. Krylov. Deux Natasha
R. Galitski. À la ligne d'arrivée
I. Chevandronov. A la bibliothèque du village
I. Chevandronov. La répétition est en cours. 1959
A. Deineka. Futurs pilotes. 1937
V. Pribylovski. Futurs capitaines. 1963
S. Grigoriev. Pionnier. 1951 ~ P. Krokhonyatkine. Enfants sur le balcon. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Vacances pour enfants. 1980
E. Tchernychova. Mariées de Vychnevolotsk. 1984 ~ A. Lévitine. Paix aux petits-enfants. 1985
K. Petrov-Vodkine. Fille avec une poupée. 1937 ~ M. Bogatyrev. Futurs champions. 1950
Ouais. Au mausolée de V.I. Lénine. 1953
P. Krivonogov. Funérailles d'I.V. Staline. 1953
I. Davidovitch, E. Tikhanovitch. Manifestation du 1er mai
I. Davidovitch, E. Tikhanovitch. Manifestation du 1er mai (fragment)
A. Kazantsev. I.V. Staline avec sa mère
B. Vladimirski. Des roses pour J.V. Staline
I. Penzov. Enfance heureuse. 1978
L. Kotliarov. Pain et sel (L. I. Brejnev avec des ouvriers du village)
I. Radoman. L. I. Brejnev sur ZIL
A. Gerasimov. I.V. Staline et A.M. Gorki à la datcha. 1930
A. Gerasimov. Portrait de famille. 1934
Artiste du peuple de l'URSS A.M. Gerasimov
Malgré les réticences de ses parents, il part à Moscou, réussit brillamment l'examen de dessin et devient élève à l'Ecole. Son professeur dans la classe de paysage était M.K. Klodt, dans la classe principale - K.N. Gorsky et A.M. Korin, dans la classe de figures - S.D. Miloradovich et N.A. Kasatkin, dans la classe complète - A.E. Arkhipov et L.O.Pasternak. Les professeurs V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov lui ont beaucoup apporté en peinture. Après avoir brillamment complété le département de peinture de l'École, A.M. Gerasimov décide de fréquenter l'atelier de K. Korovin. Pour ce faire, il fallut, sur les conseils de Korovine, s’inscrire dans un autre département de l’École. Gerasimov a fermement opté pour l'architecture. Konstantin Korovin, à juste titre considéré comme le fondateur de l'impressionnisme russe, lui a beaucoup apporté. En visite fréquente à Paris, K. Korovine a raconté aux étudiants impressionnisme français et, bien sûr, a influencé le travail du jeune Gerasimov. Cette influence est particulièrement visible dans ses premiers travaux d'étudiants, créés en 1912-13 : « Portrait de V.A. Gilyarovsky », « Portrait de N. Gilyarovskaya », « Portrait de V. Lobanov ». Toutes ces œuvres ont été écrites dans la datcha de V. Gilyarovsky, à Gilyaevka. Le «Portrait de V.A. Gilyarovsky» se trouve désormais dans l'appartement de l'écrivain à Moscou et deux autres portraits font partie de la collection du musée-domaine d'A.M. Gerasimov.
Au cours de ces années, V.A. Gilyarovsky a souvent assisté à des expositions d'étudiants à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture. A partir de ses œuvres, il pouvait facilement déterminer non seulement le talent de l’artiste, mais aussi d’où venait tel ou tel artiste. Il acquiert des tableaux du très jeune Gerasimov, le soutient moralement et financièrement, ce qui a un effet bénéfique sur le travail de l’artiste.
Dans le jardin. Portrait de Nina Gilyarovskaya, 1912
Portrait du critique d'art V.M. Lobanov. 1913
À la fin des années 30, A.M. Gerasimov s'intéresse au portrait : « Le genre du portrait est le type principal de ma créativité, exprimant mon essence en tant qu'artiste », écrit Gerasimov. L'artiste était attiré par des personnalités créatives, intellectuellement riches et marquantes. "J'ai aimé et j'aime la nature forte et lumineuse, je recherche la même chose chez une personne et quand je la trouve, je veux de manière incontrôlable la capturer dans une image colorée", se souvient A.M. Gerasimov. Le besoin de perpétuer une personne forte et belle, vue dans ses larges liens avec le temps, l'époque et l'environnement, a abouti à la création d'une série de portraits vraiment grandioses. Parmi eux, "Portrait de la ballerine O.V. Lepeshinskaya" (1939) s'est particulièrement démarqué. La ballerine est représentée dans la salle de répétition, sur fond d'immense miroir, debout sur des pointes. Cette technique permet de montrer la silhouette du danseur sous deux angles. Le miroir reflète une table avec des produits de maquillage et une partie d'une barre de ballet, et le chevalet sur lequel travaillait l'artiste est également visible.
Les portraits d'A.K. Tarasova (Musée d'État russe), de l'acteur du Théâtre d'art de Moscou I.M. Moskvin (1940) (Galerie d'art de Lvov), « Portrait de l'artiste Tamara Khanum » (1939) sont remarquables. Plus tard, il écrivit « Portrait de groupe des plus anciens artistes du Théâtre académique d'État Maly de l'URSS A.A. Yablochkina, V.N. Ryzhova, E.D. Turchaninova » (1956), « Portrait de Rina Zelenaya » (1954), etc.
Portrait de l'artiste A.K. Tarasova. 1939 ~ Portrait d'une fille. 1951
SUIS. Gérasimov. Portrait de K.E. Vorochilov. 1927
Portrait de Klim Petrovich Vorochilov, petit-fils de K.E. Vorochilov. 1949
Gerasimov Alexandre Mikhaïlovitch
Gerasimov avait le don de capturer facilement des portraits et se sentait avant tout un portraitiste. Parmi ses œuvres, les images de personnalités de haut rang commencent progressivement à dominer. Gerasimov a acquis une renommée particulière en tant qu'auteur de nombreuses images de V.I. Lénine, I.V. Staline et des principaux chefs du parti. Il a délibérément mis son pinceau au service du gouvernement communiste triomphant en échange de sa prospérité personnelle.
Un talent extraordinaire, un style de peinture joyeux et « succulent » - tout cela au fur et à mesure que l'artiste progresse dans échelle de carrière acquis un éclat de cérémonie (Portrait de K. E. Voroshilov. 1927. Musée histoire moderne Russie). Ses peintures les plus connues étaient « V. I. Lénine sur le podium" (1930. Musée historique d'État; répétition en 1947 à la Galerie nationale Tretiakov) et "Discours de V. I. Lénine au plénum du Soviet de Moscou le 20 novembre 1922" (1930. Musée historique d'État).
Le succès et la reconnaissance ne se sont pas fait attendre. Au début de 1936, une exposition personnelle de Gerasimov s'ouvre à Moscou, où 133 œuvres sont présentées, en commençant par les plus anciennes. La place centrale était bien entendu occupée par les portraits des dirigeants du parti ; la place principale de l'exposition était donnée au « Discours de J.V. Staline au 16e Congrès du Parti » (1933. Archives des œuvres artistiques).
Contrairement à beaucoup d’autres, Gerasimov a été autorisé à voyager à l’étranger. Dans les années 1930, il visite Berlin, Rome, Naples, Florence, Venise, Istanbul et Paris. À l'étranger, l'artiste a écrit de nombreux croquis (« Sainte-Sophie ». 1934. Musée d'État russe) et a constamment assisté à des expositions d'art. Mais le « bon » combattant du réalisme socialiste n’aimait pas ce qu’il considérait comme l’art sans principes de l’Europe. Artistes français, selon Gerasimov, ils ont écouté avec intérêt ses histoires sur « activité artistique en URSS". « Les merveilleuses conditions de vie et de travail des artistes en Union soviétique, où tous les types d'art sont entourés des soins du parti et du gouvernement, leur semblaient être un conte de fées » (Sokolnikov M. A. M. Gerasimov. Vie et créativité. - M. , 1954. P. 134. ).
Dans la seconde moitié des années trente et dans les années quarante, des œuvres officiellement pompeuses de Gerasimov sont apparues telles que « I. V. Staline et K. E. Vorochilov au Kremlin" (1938. Galerie Tretiakov), "I. V. Staline fait un rapport au XVIIIe Congrès du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union sur le travail du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union (1939. Galerie Tretiakov), « Hymne à octobre » (1942. Musée d'État russe), « I. V. Staline sur la tombe de A. A. Jdanov" (1948. Galerie Tretiakov, Prix Staline 1949). De telles peintures « qui font époque » étaient généralement créées selon une méthode d'équipe, c'est-à-dire par des apprentis - le maestro lui-même ne prescrivait que les détails critiques. Ses immenses toiles, pleines de pathos d'affiches, sont devenues des standards du style officiel de l'art soviétique.
Ses peintures créent l’image d’un « leader sage » et jouent un rôle important dans les campagnes de propagande. L'artiste a flatté de manière incontrôlable Staline à la fois dans ses images pompeuses du secrétaire général et dans ses déclarations à son sujet. Peut-être, juste pour élever son autorité, a-t-il assuré que Staline, dans ses conversations avec lui, « avait exprimé les commentaires les plus précieux, pour nous, artistes, concernant le sujet même de notre métier ». Cependant, Staline lui-même ne se considérait pas comme un connaisseur de la peinture ; il y était plutôt indifférent, à moins qu'il ne s'agisse de ses propres portraits (Gromov E. Staline : pouvoir et art. - M., 1998. P. 288, 305.) .
L'artiste a également peint inlassablement des portraits de hauts fonctionnaires du Parti communiste et du gouvernement (Portrait de V.M. Molotov. [V.M. Molotov prend la parole lors d'une réunion à Théâtre Bolchoï 6 novembre 1947]. 1948. Galerie Tretiakov), chefs militaires et héros du travail socialiste. Parfois, Gerasimov peint également des représentants de l'intelligentsia créatrice : « Ballerine O. V. Lepeshinskaya » (1939), « Portrait de groupe artistes les plus anciens I. N. Pavlova, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov » (1944, Prix Staline 1946). Il a également peint des portraits de sa famille – « Portrait de famille » (1934. Musée de la République de Biélorussie).
Pour lui-même, Gerasimov était engagé dans un érotisme brut et simplifié ; de nombreuses esquisses pour les tableaux inachevés « Bains du village » (1938, Maison-musée A.M. Gerasimov, Michurinsk) et « Danses polovtsiennes » (1955, propriété de la famille de l'artiste, Moscou) été préservée. Sur le thème des « Bains du village », Gerasimov a écrit de nombreux croquis « pour lui-même » pendant de nombreuses années (Bain du village. Etude. 1950. Collection de la famille de l'artiste). Il a également « déversé son âme » dans son travail d'illustration pour « Taras Bulba » (1947-1952), dans lequel il cherchait peut-être les chemins perdus vers le romantisme national du début du siècle.
À la fin des années 1930, pendant la période des répressions massives et de l'émergence des régimes totalitaires Système stalinien, Gerasimov obtient un succès et une prospérité officiels complets. Aujourd’hui, il n’est plus seulement un courtisan, un peintre bien payé, le favori de Staline, mais aussi un leader doté de pouvoir. vie artistique des pays. Il a été chargé de diriger et, surtout, de contrôler le travail d'autres artistes. Il fut nommé président du conseil d'administration de la branche moscovite de l'Union des artistes (1938-1940) et président du comité d'organisation de l'Union des artistes soviétiques (1939-1954). Lorsque l'Académie des Arts de l'URSS fut créée en 1947, Gerasimov en fut nommé premier président sur l'insistance de Vorochilov ; il resta à ce poste jusqu'en 1957.
Dans tous ses postes, Gerasimov s'est montré un assistant énergique du parti dans la répression de l'intelligentsia créatrice. Il luttait strictement contre toute déviation du réalisme socialiste sous le faux slogan de « fidélité aux grandes traditions du réalisme russe ». Il a lutté avec fermeté et constance contre le « formalisme », contre « l’admiration pour l’art dégénéré de la bourgeoisie ».
En tant qu'assistant dévoué de Vorochilov, il contribua activement à la fermeture en 1946 du Musée du nouvel art occidental, dans le bâtiment duquel se trouvait le Musée des cadeaux à J.V. Staline. En 1948, lors d’un débat sur le formalisme, il prône inlassablement « un art hautement idéologique », c’est-à-dire un art émasculé et idéologique. Gerasimov a demandé rhétoriquement et a répondu sans ambages : « Pourquoi devrais-je considérer les goûts des artistes formalistes au-dessus de mes goûts ? [...] de toutes mes tripes, j'ai compris que c'était une sorte de mort, j'en avais marre de tout ça et j'excitais une haine qui ne diminue toujours pas.»
Avec une fureur et un plaisir particuliers, il piétinait les impressionnistes. Les fidèles de Gerasimov recherchaient les artistes rebelles et les dénonçaient au strict gardien de l’ordre réaliste socialiste. Les procédures étaient toujours courtes et péremptoires. Si l'artiste peignait avec des traits, alors l'accusation d'« impressionnisme » s'ensuivait. À partir de ce moment, les œuvres d'un peintre aussi en disgrâce n'étaient plus acceptées nulle part et il était voué à une existence affamée.
Dans le même temps, Alexander Gerasimov comprenait parfaitement ce qu'étaient le véritable art et la véritable créativité. Lorsque ses pensées étaient loin des postes de responsabilité et des hautes positions, il créait des œuvres de chambre et lyriques, privilégiant le paysage et la nature morte. Ces œuvres reflétaient, bon gré mal gré, le système pictural de son professeur Konstantin Korovin. Beaucoup d’entre eux portent des traces évidentes d’écriture impressionniste : « Le chant de l’étourneau » (1938. Galerie Tretiakov), « Les pommiers en fleurs » (1946. Collection de la famille de l’artiste). À mon avis, sa meilleure œuvre est « After the Rain ». Terrasse humide" (1935. Galerie Tretiakov). Dans ce document, l'artiste a montré un véritable talent de peintre.
Dans la vie de tous les jours, Alexandre Mikhaïlovitch était connu comme une personne douce et amicale. Lors de conversations avec des personnes proches, il s'est permis des déclarations très peu orthodoxes. Il conseille aux jeunes artistes : « Le plus important est de prendre la vie par la queue. Son caractère unique. Ne recherchez pas de peintures particulièrement formelles. Vous obtiendrez de l’argent, mais vous perdrez l’artiste qui sommeille en vous.
Avec la vieillesse, le vénérable artiste semblait avoir diminué de taille et ressemblait à un nain, sa peau jaune ridée pendait en plis sur son visage et ses yeux noirs mongoloïdes semblaient tristes sous ses paupières flasques. Il n’y avait rien de méchant dans son apparence. Il a dit de lui-même : « Je suis un pur Russe ! Mais les Tatars, apparemment, étaient pleinement présents dans ma famille. Je voudrais m'asseoir sur un cheval, battre du basturma séché sous la selle, boire si je veux, couper les tendons d'un cheval, boire du sang. Pourtant, j’ai déjà sucé le sang de toutes sortes de formalistes, d’imagistes et de gars de Jack of Diamonds comme ça… Je n’en veux plus, je suis malade… »
Avec la mort de Staline, l'influence de Gerasimov a commencé à s'estomper et après le 20e Congrès du PCUS et la révélation du culte de la personnalité, l'ancien dirigeant des artistes a été démis des affaires. En 1957, il perd son poste de président de l'Académie et les peintures d'anciens dirigeants sont conservées dans les musées.
La disgrâce de Gerasimov était perçue par l’intelligentsia comme l’un des symptômes du « dégel » de Khrouchtchev. Cependant, l'artiste lui-même, qui appréciait grandement son talent, se considérait injustement rejeté. Lorsqu’une de ses connaissances, critique d’art, rencontra dans la rue l’ancien chef du réalisme socialiste et lui demanda comment il allait, il répondit par une phrase frappante : « Dans l’oubli, comme Rembrandt ». Cependant, il a exagéré l’ampleur de son rejet et de son talent. Les réalistes socialistes seront recherchés jusqu’à la chute du partiocratie en 1991.
Le phénomène de Gerasimov et de nombreux artistes similaires de la période soviétique est ambigu. Gerasimov est un peintre doté par Dieu d'un grand talent. Tout maître dans son œuvre, qu'il le veuille ou non, dépend du pouvoir, de la socio-culture, de la communauté établie, de l'argent. Dans quelle mesure peut-il se permettre de faire des compromis incontournables ? Gerasimov a clairement franchi la ligne de démarcation invisible. Il a commencé à servir non pas son talent, mais les dirigeants.
Après la pluie. Terrasse humide, 1935
Exposé dans Galerie Tretiakov Deux tableaux de Gerasimov sont exposés : « Wet Terrace » et « I.V. Staline et K.E. Vorochilov au Kremlin. Un exemple d’alternative créative pour les futurs historiens de l’art. Mais peut-être que les descendants, lorsqu'ils seront recouverts de la patine du temps, des crimes et des injustices de l'ère stalinienne, n'y verront qu'un grand don artistique, quelle que soit la situation politique du passé. Et dans l'histoire encore non écrite de l'art russe, il restera à la fois « Wet Terrace » et « I. V. Staline et K. E. Vorochilov. Comme monuments exceptionnels de leur époque. Après tout, personne ne penserait désormais à reprocher les portraits royaux à D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov.
Alexandre Mikhaïlovitch Gerasimov est décédé à Moscou le 23 juillet 1963 ; la même année, les mémoires d'un « militant réaliste socialiste » (« La vie d'un artiste ») sont également publiées.
En mars 1977, une maison-musée commémorative de l'artiste a été ouverte à Michurinsk. Il s'agit d'un vaste bâtiment en brique de deux étages. Il y a un jardin, des dépendances, une remise et une grange. Apparemment, les parents de l’artiste étaient de riches marchands qui savaient comment faire du commerce de manière rentable. Le fils a suivi leurs traces.
Original tiré de uglich_jj dans la peinture antisoviétique
Vous trouverez ci-dessous une sélection de peintures antisoviétiques de différentes années. Certaines de ces peintures ont été peintes en URSS, en secret, « sur la table » ; le public ne les a vues qu’après la chute du régime soviétique. Une autre partie des peintures a été peinte dans les années 1990. et plus tard, lorsque la censure et la Loubianka ne menacèrent plus les auteurs. Les deux parties sont intéressantes à leur manière, surtout aujourd’hui, alors que la restauration de l’Union soviétique bat son plein dans la Fédération de Russie et que la nostalgie de cette époque s’instaure. Et il y a là quelque chose à retenir.
Commençons par ceci :
Youri Kugach. "Gloire au grand Staline !" 1950
Mais qui aurait pensé cela depuis les années 1960. Dans le silence de son atelier, Kugach a travaillé pendant 30 ans sur cette toile qu’il a succinctement intitulée : « Du passé récent ».
Youri Kugach. "Du passé récent." Années 1960-90
Dépossession, un paysan aux mains laborieuses et aux agents de sécurité qui expulsent sa famille du village. Devant se trouve une autre file de charrettes avec d’autres familles. D'une manière ou d'une autre, il n'y a pas de joie, personne ne danse.
Yuri Kugach avait le titre d'Artiste du peuple de l'URSS et était plutôt gentil avec le gouvernement soviétique, bien qu'il ait peint toutes sortes de choses désagréables à son sujet (en secret). Beaucoup ne pouvaient pas non plus se le permettre. Ils sont restés silencieux et ont attendu dans les coulisses.
Egils Veidemanis (1924-2004), artiste soviétique, fils d'un carabinier letton, resté en Russie après 1917. Egil Karlovich a vécu toute sa vie à Moscou, sur laquelle il a écrit de nombreux bons tableaux. Eh bien, par exemple :
Egil Veidemanis. " Soirée d'hiverà Zamoskvorechye". 1968
Mais le moment est venu et il s'est avéré qu'en plus du Kremlin et de Zamoskvorechye, il existe également le terrain d'entraînement de Butovo à Moscou. L'endroit où en 1937-38. Les agents de sécurité ont tiré et jeté dans les fossés 20 000 personnes, dont le père de l’artiste. Père après guerre civile a travaillé au théâtre letton "Skatuve" à Moscou, qui a été tourné presque dans son intégralité.
Egil Veidemanis. "Butovo. Plage d'exécution du NKVD." 1999-2003
L'âge des personnes exécutées à Butovo variait de 14 à 82 ans, de toutes nationalités et classes, incl. environ 100 artistes et plus de 900 membres du clergé. La technique d’exécution elle-même dans l’image n’est cependant pas représentée avec une précision historique.
De cette manière, « sur roues », le NKVD a tiré sur les Polonais à Katyn – ils les ont fait sortir de leurs voitures dans la forêt et ont tiré. À Butovo, tout était un peu différent. Il y avait une caserne spéciale où les gens étaient amenés vers 1 heure du matin (jusqu'à 400 à 500 personnes par nuit). Ils y ont été amenés soi-disant pour « assainissement » (un à un, comme les nazis dans leurs camps). Là, ils ont vérifié leur identité, les ont déshabillés et ont annoncé le verdict. À ce moment-là, le peloton d’exécution était assis dans une maison séparée et buvait de la vodka. C'est alors seulement qu'ils ont commencé à les chasser dans la rue pour être abattus, un par un. Une fois le travail terminé, le matin, l'opérateur du bulldozer a comblé le trou.
Sergueï Nikiforov. "Tilleuls sur le lieu des exécutions (terrain d'entraînement de Butovo)." 2002
L’assainissement dans la caserne de Butovo est bon, mais pas aussi efficace. Par conséquent, les dirigeants efficaces de l’URSS ont également eu recours à des méthodes d’assassinat plus massives. Par exemple, la faim. À cet égard, je voudrais vous présenter l'artiste émérite de la RSS d'Ukraine, Nina Marchenko. Au sommet du pouvoir soviétique, elle a peint des tableaux si optimistes :
Nina Marchenko. "Enfance restaurée" 1965
Un soldat soviétique libère des enfants d'un camp de concentration allemand. L'artiste dédie alors ce tableau (thèse) aux enfants de Buchenwald. Il est vrai que les Américains ont libéré Buchenwald, mais cela n’a pas d’importance.
Ou ici:
Nina Marchenko. "Jumeaux". 1972
Sur la photo, il y a un village ukrainien, une grand-mère heureuse, des enfants, des serviettes.
Mais depuis le milieu des années 1980. Nina Marchenko a également commencé à dessiner ce qui se passait dans le village ukrainien à l'époque de Staline.
Nina Marchenko. "Inscription à la ferme collective." 1985
Un communiste brutal dans une Budenovka conduit un paysan dans une ferme collective.
Quand ils m'ont conduit à la ferme collective, ils ont emporté le pain. Le grain a été confisqué et vendu à l’Occident pour gagner de l’argent pour l’industrialisation. La famine de 1932-33 a commencé dans les régions productrices de céréales du pays, principalement en Ukraine (Holodomor).
Nina Marchenko. "La route du chagrin" 1998-2000
L’idée d’affamer plusieurs millions de personnes pour promouvoir l’industrie n’est pas nouvelle. Il a été utilisé pour la première fois par les colonialistes britanniques au Bengale à la fin du XVIIIe siècle. Ils ont tellement taxé les Indiens qu'ils leur ont tout pris et les ont emmenés en Angleterre, où se déroulait alors la révolution industrielle. C'est vrai, sur ces 7 millions de personnes. au Bengale en 1769-1773. mort de faim. L'Ukraine, ainsi que la région russe de la Volga et le Kouban sont devenus Bengale intérieur Union soviétique.
Nina Marchenko. "Mère de 1933" 2000
Selon les estimations les plus prudentes, en 1932-33. Au moins 3 millions de personnes sont mortes de faim en URSS. Ils ont été échangés contre une chaîne de montage Ford à l'usine GAZ de Gorki et des turbines Siemens pour les Dneproges. Et c'est vrai. Quelle valeur a la vie du Bengali moyen ? Et les turbines, vous pouvez les faire tourner.
Nina Marchenko. "Dernière voie". 1998-2000
La guerre contre les Allemands de 1941 à 1945 s’est déroulée à peu près dans le même style que l’industrialisation. C’est ce que montre l’artiste moscovite Sergueï Cherstyuk (lui-même fils d’un soldat de première ligne, général de l’armée soviétique) dans son tableau de 1985.
Sergueï Cherstyuk. "Hommes de la même famille. 1941."
Sergueï Cherstyuk. "Hommes de la même famille. 1945."
Et le coup final porté à la population masculine du pays a été porté par l’alcoolisation de l’URSS après la guerre. C’est dans les années 1970 et 1980 qu’il l’a le plus clairement saisi. artiste Vasily Kolotev. Kolotev était anticonformiste, ne coopérait pas avec les autorités, ne recherchait aucun titre, récompense ou exposition. Il travaillait comme mécanicien dans une usine et peignait « sur la table », vivant dans un misérable appartement communal à Moscou.
Vassili Kolotev. "Jour rouge du calendrier." 1985
Les prolétaires soviétiques ivres célèbrent le 1er mai.
Vassili Kolotev. "...Et le navire navigue. Brasserie." 1979
La nation formant l'État de l'URSS à la fin de Brejnev...
Vassili Kolotev. "Les feuilles du peuplier tombent du frêne." 1984
C'est elle.
Vassili Kolotev. "Scène du boulevard" 1984
1984 "Andropovka" à 4-70. Eh bien, pour la spiritualité !
Vassili Kolotev. "Dimanche". 1984
Monde russe.
Vassili Kolotev. "Dans l'escalier." 1983
Troisième Rome.
Vassili Kolotev. "Heure de pointe". 1986
Et ses Romains.
Vassili Kolotev. "Le matin du voisin" 1984
Appartement communal soviétique. Saleté, pauvreté, superpuissance.
Vassili Kolotev. "La Neuvième Vague" 1979
Famille soviétique. Ma femme, à mon avis, l'a accompagné. Et ces taureaux sont sur la table, par terre... Pourquoi fumer devant les enfants ?
Vassili Kolotev. "File d'attente". 1985
Magasins soviétiques. L’URSS était un pays de files d’attente. Derrière tout. De la saucisse au papier toilette.
Les célèbres files d'attente soviétiques, partie intégrante de l'économie planifiée, se reflètent également dans les peintures d'autres artistes.
Alexeï Sundukov. "File d'attente". 1986
Les files d'attente pour la nourriture sont monotones et sordides femmes habillées Ils ont fait une impression vraiment déprimante. Il y avait chez eux un air de désespoir.
Vladimir Korkodym. "En attente de marchandises." 1989
File d'attente au magasin du village. Abattement et résignation. Un peuple brisé par le despotisme.
Cependant, cela n’est pas surprenant. Ils se sont cassés longtemps et cruellement. Et ils m'ont aussi trompé. Dans la génération plus âgée qui vivait sous Staline, la peur de 1937 était fermement et pour toujours. Peur et habitude de croire à la propagande. S’en débarrasser a pris des années, pas pour tout le monde, mais les métamorphoses qui en ont résulté ont parfois été surprenantes. Un exemple frappant- Igor Obrossov, artiste folklorique RSFSR (1983), maître du réalisme socialiste, peint dans ce qu'on appelle. "style sévère", populaire dans les années 1960-80. Il était totalement fidèle au pouvoir soviétique, titres, expositions, incl. numéro à l'étranger.
Igor Obrossov. "Malchish-Kibalchish." 1963
Peinture basée sur le conte de fées pour enfants d'Arkady Gaidar "À propos du secret militaire, du garçon-Kibalchish et de sa parole ferme". La propagande a commencé à partir des couches, avec des efforts tels que : des personnes telles que Gaidar Sr. et l'artiste Obrosov.
Mais ce n’est pas seulement de la propagande. Il s'agit d'un tableau allégorique, à double fond. Un petit garçonà Budenovka, il tend les mains vers le sévère soldat de l'Armée rouge qui s'éloigne. Le défunt est en réalité le père de l'artiste, le célèbre chirurgien (et révolutionnaire communiste) Pavel Obrosov, abattu en 1938. À la fin des années 1980. sous Gorbatchev, une campagne commencera pour dénoncer les crimes de Staline. L'artiste Igor Obrosov peindra une série de tableaux « Dédicace au Père » (1986-88) et il deviendra clair qui est qui sur la toile de 1963.
Igor Obrossov. "Mère et Père. En attente. 1937." 1986-88
Le voici, ce même soldat de l'Armée rouge et l'entonnoir noir l'attend dans la cour.
Igor Obrossov. "Aucun droit de correspondance." 1986-88
Les agents de sécurité font sortir l'homme arrêté. La peine standard de « 10 enfants sans droit de correspondance » a plongé les proches dans l'inconnu : cela pourrait en fait être de 10 ans, ou il pourrait s'agir d'une exécution dont ils n'étaient tout simplement pas informés. Dans le cas du père d'Igor Obrosov, c'est le deuxième.
Plus tard, Igor Obrosov a poursuivi le sujet qu'il avait commencé. En 2008, son exposition personnelle « Le passé tragique (victimes des répressions staliniennes) » a été publiée.
Igor Obrossov. "Victime du Goulag." années 2000
Un groupe d'agents de sécurité viole une prisonnière.
Deux tableaux du même artiste, à 40 ans d'intervalle.
Plus de feu Obrosov :
Igor Obrossov. "Zombies du Goulag". années 2000
Le camp de concentration de Staline. Deux agents de sécurité traînent le cadavre d'un prisonnier émacié.
La dernière image rappelle les graphiques de David Ohler sur Auschwitz, sauf qu’il s’agit ici d’un camp de concentration soviétique. Ohler était prisonnier d'Auschwitz, travaillant comme gardien de crématorium, mais a réussi à survivre. Après la guerre, il réalise de mémoire une série de dessins sur la vie dans les camps.
David Ohler. "Traîner les cadavres de la chambre à gaz du Crématorium III jusqu'à l'ascenseur." 1946
Obrosov, contrairement à David Oler, n'a jamais passé de temps dans un camp de concentration. Je viens de dessiner sur lui. Mais en URSS, plusieurs artistes ont personnellement visité le GOULAG stalinien et ont représenté ce qu'ils ont vu de mémoire. Par exemple, Georgy Cherkasov (1910-1973), condamné à trois reprises pour agitation antisoviétique et libéré seulement après la mort de Staline.
Gueorgui Tcherkassov. "Aurores boréales. Ukhtpechlag, fin des années 1930." années 1960
Gueorgui Tcherkassov. "Au dernier voyage. Ukhtpechlag, 1938." années 1960
Il s'agit du camp de Vorkuta, où en 1938 ce qu'on appelle. « Exécutions de Kashketin » (du nom de l'agent de sécurité Efim Kashketin, qui les a organisés). Sur la photo, un groupe de prisonniers est conduit à l'exécution. A gauche - deux prisonniers "noués" attachent un prêtre (c'est vrai personnage, Père Yegor, avec qui Cherkasov était assis). Ils le tricotent pour qu'avant l'exécution le condamné ne puisse communier.
Nikolai Getman est un autre artiste brillant du camp. Originaire de Kharkov, il fut envoyé au Goulag en 1945 pour « agitation et propagande antisoviétique ». J'étais à Taishetlag (construction du BAM) et à Kolyma. Après avoir été libéré pendant près d'un demi-siècle (de 1953 à 2004), il a travaillé sur une série de tableaux « Le Goulag à travers les yeux d'un artiste ».
Nikolaï Getman. "Par étape." 1954
Nikolaï Getman. "Lagpunkt Verkhniy Debin. Kolyma." 1985
C'est la mine où l'artiste travaillait pour extraire de l'or. À environ 400 km de Magadan le long de l'autoroute Kolyma.
« À la mine de Debin (Kolyma), en 1951, un groupe de prisonniers a été autorisé à cueillir des baies. Trois d'entre eux se sont perdus - et ils sont partis. Le chef du camp, le lieutenant Piotr Lomaga, a envoyé des tortionnaires. hommes endormis, puis leur ont tiré dessus, puis leur ont fendu la tête avec des crosses de fusil, ils les ont transformés en bouillie, de sorte que leur cervelle pende, et sous cette forme ils ont été emmenés au camp sur une charrette où ils ont remplacé le cheval par quatre. prisonniers, et ils ont tiré la charrette au-delà de la file. « C’est ce qui va arriver à tout le monde ! » a annoncé Lomaga.(A.I. Soljenitsyne. L'archipel du Goulag).
Nikolaï Getman. "Déjeuner. Ils ont apporté de la bouillie." 1991
Comme dans les camps de concentration nazis du Goulag soviétique, les prisonniers étaient constamment maintenus dans la faim. De cette façon, la volonté de résister s’est effondrée plus rapidement.
Nikolaï Getman. "Mèche". 1987
La mèche est une prisonnière dont les forces s'épuisent, une fichue.
Nikolaï Getman. "Une ration de pain pour un dubar." 1989
Dans le coin inférieur droit se trouve un prisonnier mourant allongé sur le sol. Si ses voisins de caserne parviennent à cacher sa mort pendant un certain temps, il recevra une ration de pain supplémentaire, soit 800 grammes par jour.
Nikolaï Getman. "Morgue des prisonniers du Goulag." 1980
La photo montre le prisonnier Ivan Pavlovsky, un ingénieur russe qui se trouvait dans le même camp que Getman. Sa tâche était de préparer les corps des morts pour l'enterrement. Il fabriquait des étiquettes à partir de boîtes de conserve, qu'il attachait au cadavre avec du fil de fer.
Nikolaï Getman. "Les moustiques" 1990
Torture, connue depuis l'époque du SLON (Camp spécial de Solovetsky). Le prisonnier était attaché à un arbre (dans certains camps - jeté dans un trou) pendant la saison des moustiques (moucherons). En une heure maximum, il a perdu tellement de sang qu'une mort douloureuse s'est produite.
Nikolaï Getman. "En attendant d'être abattu." 1987
Eh bien, je suppose que c'est suffisant. Spécialement pendant la nuit. Et qui a encore la nostalgie du scoop, alors ici :
Dans cette section - peinture soviétique, réalisme socialiste. Artistes de la période soviétique, qui couvre un demi-siècle d'art soviétique, de 1930 à 1980, vous pouvez acheter une peinture de presque n'importe quel artiste soviétique sur n'importe quel sujet.
Paysage industriel. Paysage industriel, sport soviétique en peinture. Les jours fériés et les jours de travail dans les beaux-arts soviétiques sont une sorte d'iso-reportage de cette époque. La peinture soviétique des années 50-60 est le segment le plus populaire de notre section.
Achetez un tableau en cadeau.
Vous pouvez non seulement acheter le réalisme socialiste comme symbole de l'époque, mais également acheter des paysages forestiers et fluviaux de la région de Moscou et de la Volga, de la Crimée ensoleillée et Asie centrale, comme des centaines d’autres coins de notre vaste patrie. Paysage soviétique montrait souvent le lien entre l’homme et la nature. Il suffit de rappeler les titres familiers à tous depuis l'enfance : « Sur les champs paisibles », « sur la neige » ; les copies de ces peintures d'artistes soviétiques célèbres sont toujours très demandées.
Achetez une nature morte. Achetez un tableau de genre.
Les peintres soviétiques ont absorbé tout le meilleur de l’art réaliste mondial. Maîtres exceptionnels L'AHRR et l'OST ont établi les traditions picturales mises en œuvre avec succès par les artistes soviétiques de la génération d'après-guerre. Les natures mortes avec des fleurs et des fruits symbolisent l'abondance et la fertilité et sont souvent dépourvues de composante idéologique.
Achetez des paysages de Moscou et des vues de Léningrad.
La peinture soviétique présentait souvent un monde fictif, l'illusion d'une vie lumineuse et festive. Le genre du paysage permettait à de nombreux maîtres de rester sincères. Les rues de Moscou représentées dans les œuvres des années 50 et 60 évoquent une saine nostalgie et nous transportent mentalement à l'époque de notre jeunesse étudiante et nous permettent de nous souvenir de détails disparus depuis longtemps de cette époque unique.
Achetez un portrait.
Le portrait soviétique émerge au cours de ces années comme un mouvement indépendant, montrant l’homme comme le créateur d’un monde nouveau. Le monde du travail, des exploits et de la création. Les artistes de l'atelier de Grekov sont particulièrement souvent représentés dans ce genre. Portraits de chefs militaires soviétiques, Portraits écrivains soviétiques et l'intelligentsia créative, de telles expositions ont eu lieu dans les murs de notre galerie.
L'école de peinture soviétique était à juste titre considérée comme la meilleure de cette période, utilisant l'héritage de l'art réaliste mondial et c'est pourquoi de nombreux artistes célèbres interné et étudié à l'Académie des Arts de l'URSS. Manière réaliste exécution, compétence académique la plus élevée, tels sont les principaux critères selon lesquels il est rentable d'acheter un ou plusieurs tableaux pour votre intérieur ou votre collection privée. Contactez notre équipe et vous trouverez le plus offre rentable, aussi bien pour acheter un tableau en cadeau que pour décorer votre quotidien.
Peinture soviétique du 20ème siècle c'est notre spécialité. Nous achetons et vendons des peintures d'artistes soviétiques. Artistes du style dur, impressionnisme soviétique, artistes de l'Union des artistes de gauche de Léningrad et du groupe des « onze », réalisme socialiste inconnu de l'école de Léningrad, artistes monumentaux soviétiques, réalisme socialiste en architecture, telles sont les tendances que nous exposons constamment. lors de nos ventes aux enchères et de nombreuses expositions.
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Investissements dans l'art.
Nous travaillons depuis plus de 15 ans et pendant ce temps nous avons créé de nombreuses collections importantes qui sont non seulement agréables à regarder, mais qui ont également permis de réaliser des investissements rentables dans l'art, et certaines ont été ajoutées aux collections des musées et constitué les expositions des nouveaux musées privés.
La période soviétique dans l'histoire de la Russie est une période de près de quatre-vingts ans, au cours de laquelle le pays a sans aucun doute changé plus qu'au cours des deux cents dernières années du règne de la dynastie des Romanov. Ces changements ont touché absolument toutes les sphères de la vie, de la vie quotidienne aux percées scientifiques, en passant par le développement de la technologie et, bien sûr, l'art.
Nous ne pouvons pas ignorer le fait que la population de la Russie pré-révolutionnaire et post-révolutionnaire est absolument deux sociétés différentes, et que la révolution de 1917 elle-même est devenue une sorte de tournant qui a établi à jamais les frontières des époques.
À événements historiques peut être traité différemment, mais pour les collectionneurs d’antiquités et d’art, l’histoire est le cadre dans lequel l’objet qui les intéresse a été créé sur la scène du temps. Pour ceux qui étudient les artefacts du temps, l’histoire sert à expliquer pourquoi telle ou telle chose ressemble à telle qu’elle est. On ne peut nier que le gouvernement soviétique a commencé à lutter contre l'analphabétisme de la population et a accordé la plus grande attention possible aux questions d'éducation, réalisant que ces citoyens seraient au moins un peu plus utiles à la société. L’éducation artistique, qui était auparavant accessible à un pourcentage beaucoup plus faible de la population, ne fait pas exception. Bien entendu, l’élite du parti et la direction de l’URSS y avaient leur propre intérêt. Ils avaient besoin de ceux qui illustreraient la vie du nouveau pays et démontreraient ses réalisations et sa supériorité sur l’ancien monde. Néanmoins, malgré l'énorme empreinte de la propagande, qui ne pouvait que laisser une empreinte sur les artistes et leurs œuvres, c'est en Union soviétique que de nombreux artistes qui devinrent plus tard très célèbres ne sont pas seulement nés et développés. Mais même les créateurs qui ont commencé leur voyage sous la Russie tsariste se sont développés beaucoup plus rapidement que leurs collègues occidentaux ; la peinture soviétique avait sa propre écriture et son propre style reconnaissables.
Si vous lisez ce texte, cela signifie que vous êtes, à un degré ou à un autre, intéressé par une couche des beaux-arts comme la peinture soviétique. Travailler avec des toiles d’artistes est une direction prioritaire de la « Galerie des antiquités russes » et doit être ignorée. œuvres les plus intéressantes Bien sûr, nous ne pouvions pas nous intéresser aux artistes russes qui peignaient leurs tableaux à l’époque soviétique.
Il n’est pas nécessaire d’être un collectionneur averti pour vouloir acheter des tableaux de l’époque de l’Union soviétique. Avec un prix relativement abordable par rapport aux peintures d'artistes d'Europe occidentale du XIXe siècle, les peintures de l'Union soviétique ne sont pas moins intéressantes et ont été peintes à une époque unique par de vrais maîtres. Souvent, les amateurs d'art russes et autres commencent leur collection de peintures par des œuvres d'artistes de l'URSS. L'une des explications de l'intérêt pour la peinture russe de cette période peut être appelée l'insolite haut niveau formation des artistes et éducation artistique école soviétique en général, ainsi qu’une plus grande accessibilité à l’éducation en général.
Nous sommes fiers de vous offrir avant d'acheter Peinture soviétique, familiarisez-vous avec notre section pour évaluer le niveau de compétence et de génie des artistes soviétiques, choisissez vos tableaux préférés.
Pour beaucoup, la peinture soviétique évoquera certainement des sentiments nostalgiques, car ces œuvres reflètent en grande partie leur enfance. La vie à moitié oubliée du passé, les bâtiments anciens et les rues aujourd'hui transformées au point de devenir méconnaissables, les stades, les manifestations, le travail des ouvriers, les récoltes, les scènes de production, les démonstrations des réalisations des artisans soviétiques. Ces motifs nous proviennent des peintures de nombreux créateurs de l'URSS. Notre collection comprend des œuvres d'artistes tels que :
· AA Deineka
· E.E. Moiseenko
· A.I. Loutsenko
· Yu.A Volkov
Si vous souhaitez commencer à collectionner des peintures de l'URSS, nous vous recommandons de déterminer d'abord les limites de votre collection. Il peut s'agir de la période, du thème, de l'association créative, de la méthode de peinture et bien plus encore. Bien entendu, lors de la détermination des limites de votre future collection, il est préférable de consulter ceux qui sont immergés dans l'environnement antique. arts visuels des gens qui vous aideront au moins en vous donnant des conseils pour éviter les pièges et les erreurs qui guettent les débutants. Les experts de la Galerie des Antiquités Russes sont toujours prêts à vous donner des conseils sur toutes les questions qui vous intéressent.
Nous vous recommandons également toujours d'acheter d'abord des peintures soviétiques d'artistes actuellement peu connus pour votre collection. Leurs peintures sont moins chères, mais comme toutes les antiquités, leur prix augmente constamment, constituant un excellent investissement, beaucoup plus fiable que les banques modernes. Par ailleurs, le monde des beaux-arts anciens a aussi sa propre mode. Hier encore, un artiste connu seulement d'un cercle restreint de professionnels reçoit soudainement une reconnaissance mondiale ; un article universitaire est publié sur le thème de ses œuvres. article de recherche ou les matériaux scientifiques et leurs toiles deviennent instantanément nécessaires à tout le monde et, par conséquent, leur prix augmente considérablement. Et de tels cas ne sont pas du tout des exceptions.
Vous pourrez acheter un tableau d'un artiste soviétique ainsi qu'un élément de décoration. Et cette solution présente également de nombreux avantages incontournables. Notons que la peinture de l'URSS a ses propres traits caractéristiques et reconnaissables, dont l'utilisation habile peut soit créer une certaine atmosphère d'une époque révolue, soit souligner une certaine « russe » de l'espace dans lequel se trouve le tableau. La peinture soviétique est très accessible à ceux qui recherchent une solution intérieure du fait même de sa quantité et, par conséquent, cette section de la « Galerie des antiquités russes » est régulièrement mise à jour. Non moins intéressante est la diversité stylistique et de genre des œuvres des artistes russes en URSS. Le changement rapide des paradigmes idéologiques de la société soviétique a donné lieu à beaucoup de choses en un laps de temps étonnamment court. L'explosion de l'avant-garde, qui a donné naissance à absolument tous les principaux mouvements artistiques du XXe siècle : abstractionnisme, suprématisme, constructivisme, futurisme, rayonnisme, art analytique, qui ont évolué vers le réalisme socialiste. Plus tard, grâce à ce parcours étonnamment multiforme, le monde des beaux-arts a accueilli des artistes anticonformistes qui ont créé leurs toiles entre les années 60 et la fin des années 80 du XXe siècle. Et toute cette diversité existait
et s’est développé en parallèle, étant soit en faveur, soit en disgrâce auprès de l’élite dirigeante. C’est une période incroyable et aux multiples facettes qu’il est tout simplement impossible de ne pas aimer et apprécier.
Malgré le fait que la « Galerie des antiquités russes » traite des raretés du passé, nous vivons tous dans un monde actuel et assez moderne. Qui d’autre que nous sait que la chose la plus précieuse qu’une personne possède est le temps. Et en poursuivant ses témoins, vous risquez de perdre cette précieuse ressource. Lors de la création de ce site, notre équipe de magasin a déployé beaucoup d'efforts peintures soviétiques l'achat a été aussi pratique et simple que possible afin d'économiser votre temps personnel, que vous pouvez toujours consacrer à des choses qui sont importantes pour vous.
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