L'une des figures les plus influentes de l'art occidental, le peintre et sculpteur italien Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni reste l'une des figures les plus influentes de l'art occidental. artistes célèbres dans le monde encore plus de 450 ans après sa mort. Je vous invite à vous familiariser avec les œuvres les plus célèbres de Michel-Ange, de la Chapelle Sixtine à sa sculpture de David.
Plafond de la Chapelle Sixtine
Quand on évoque Michel-Ange, on pense immédiatement à la magnifique fresque de l’artiste au plafond de la chapelle Sixtine au Vatican. Michel-Ange fut engagé par le pape Jules II et travailla à la fresque de 1508 à 1512. L'œuvre au plafond de la Chapelle Sixtine représente neuf histoires du livre de la Genèse et est considérée comme l'une des plus grandes œuvres Haute Renaissance. Michel-Ange lui-même a d'abord refusé de se lancer dans le projet, car il se considérait plus comme un sculpteur que comme un peintre. Néanmoins, ces travaux continuent de ravir chaque année les quelque cinq millions de visiteurs de la Chapelle Sixtine. 
Statue de David, Galerie de l'Académie de Florence
La statue de David est la plus sculpture célèbre dans le monde. Le David de Michel-Ange a mis trois ans à sculpter et le maître s'y est lancé à l'âge de 26 ans. Contrairement à de nombreuses représentations antérieures du héros biblique, qui représentent David triomphant après sa bataille contre Goliath, Michel-Ange a été le premier artiste à le représenter dans une attente tendue avant le combat légendaire. Initialement placée sur la Piazza della Signoria de Florence en 1504, la sculpture de 4 mètres de haut a été déplacée vers la Galleria dell'Accademia en 1873, où elle se trouve encore aujourd'hui. Vous pouvez en savoir plus sur la Galerie de l'Académie dans la sélection des attractions de Florence sur LifeGlobe. 
Sculpture de Bacchus au Musée du Bargello
La première sculpture à grande échelle de Michel-Ange est le Bacchus en marbre. Avec la Pietà, c'est l'une des deux seules sculptures survivantes de la période romaine de Michel-Ange. C'est également l'une des nombreuses œuvres de l'artiste qui se concentrent sur des thèmes païens plutôt que chrétiens. La statue représente le dieu romain du vin dans une position détendue. L'œuvre a été commandée à l'origine par le cardinal Raffaele Riario, qui l'a finalement abandonnée. Cependant, au début du XVIe siècle, Bacchus avait trouvé sa demeure dans le jardin du palais romain du banquier Jacopo Galli. Depuis 1871, Bacchus est représenté dans le musée florentin musée national Bargello ainsi que d'autres œuvres de Michel-Ange, dont un buste en marbre de Brutus et sa sculpture inachevée de David-Apollon.
Madone de Bruges, église Notre-Dame de Bruges
La Madone de Bruges était la seule sculpture Michel-Ange, qui a quitté l’Italie du vivant de l’artiste. Elle fut donnée à l'église de la Vierge Marie en 1514, après avoir été achetée par la famille du marchand drapier de Mouscron. La statue a quitté l'église à plusieurs reprises, d'abord pendant les guerres d'indépendance françaises, après quoi elle a été restituée en 1815, pour être à nouveau volée par des soldats nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. Cet épisode est décrit de manière dramatique dans le film Treasure Hunters de 2014, avec George Clooney. 
Le tourment de saint Antoine
Atout principal Musée d'art Kimbell au Texas est le tableau "Le Tourment de Saint-Antoine" - le premier des de célèbres tableaux Michel-Ange. On pense que l'artiste l'a peinte entre 12 et 13 ans sur la base d'une gravure. peintre allemand XVe siècle par Martin Schongauer. Le tableau a été créé sous la tutelle de son ami aîné Francesco Granacci. Le Tourment de Saint Antoine a été salué par les artistes et écrivains du XVIe siècle Giorgio Vasari et Ascanio Condivi - les premiers biographes de Michel-Ange - comme une œuvre particulièrement curieuse avec une interprétation créative de la gravure originale de Schongauer. La photo a été largement acclamée par ses pairs. 
Madone Doni
Madone Doni ( Sainte famille) est le seul qui ait survécu jusqu'à ce jour travail sur chevalet Michel-Ange. L'œuvre a été créée pour le riche banquier florentin Agnolo Doni en l'honneur de son mariage avec Maddalena, fille de l'éminente famille noble toscane Strozzi. Le tableau est toujours dans son cadre d'origine, créé en bois par Michel-Ange lui-même. La Madone Doni se trouve à la Galerie des Offices depuis 1635 et est le seul tableau du maître à Florence. Avec sa présentation inhabituelle d'objets, Michel-Ange a jeté les bases d'une direction artistique Maniériste. 
Pietà dans la Basilique Saint-Pierre, Vatican
Avec David, la statue de Pieta de la fin du XVe siècle est considérée comme l'une des plus remarquables et oeuvres célébres Michel-Ange. Créée à l'origine pour la tombe du cardinal français Jean de Biglier, la sculpture représente la Vierge Marie tenant le corps du Christ après sa crucifixion. C'était sujet commun pour les monuments funéraires de la Renaissance italienne. Déplacée dans la basilique Saint-Pierre au XVIIIe siècle, la Pietà est la seule œuvre d'art signée par Michel-Ange. La statue a subi d'importants dommages au fil des années, notamment lorsque le géologue australien d'origine hongroise Laszlo Toth l'a frappée avec un marteau en 1972. 
Moïse à Rome de Michel-Ange
Situé dans la magnifique basilique romaine de San Pietro in Vincoli, « Moïse » a été commandé en 1505 par le pape Jules II, dans le cadre de son monument funéraire. Michel-Ange n'a jamais terminé le monument avant la mort de Jules II. La sculpture, taillée dans le marbre, est célèbre pour la paire inhabituelle de cornes sur la tête de Moïse - le résultat d'une interprétation littérale Traduction latine Bible Vulgate. Il était prévu de combiner la statue avec d'autres œuvres, dont l'Esclave mourant, aujourd'hui située au musée du Louvre à Paris. 
Le Jugement dernier dans la Chapelle Sixtine
Un autre chef-d'œuvre de Michel-Ange se trouve à Chapelle Sixtine- Le Jugement dernier est sur le mur de l'autel de l'église. Elle a été achevée 25 ans après que l'artiste ait peint sa fresque impressionnante au plafond de la chapelle. Le Jugement dernier est souvent mentionné comme l'un des événements les plus marquants. travail complexe Michel-Ange. Magnifique pièce l'art représente le jugement de Dieu sur l'humanité, qui a initialement provoqué une condamnation en raison de la nudité. Le Concile de Trente condamna la fresque en 1564 et engagea Daniele da Volterra pour en dissimuler les parties obscènes. 
Crucifixion de Saint-Pierre, Vatican
La Crucifixion de Saint-Pierre est la dernière fresque de Michel-Ange dans la Cappella Paolina du Vatican. L'œuvre a été créée sur ordre du pape Paul III en 1541. Contrairement à de nombreuses autres représentations de Pierre de la Renaissance, l'œuvre de Michel-Ange se concentre sur bien plus encore. Thème sombre- sa mort. Le projet de restauration quinquennal, d'un coût de 3,2 millions d'euros, a débuté en 2004 et a révélé un aspect très intéressant de la fresque : les chercheurs pensent que le personnage au turban bleu dans le coin supérieur gauche est en fait l'artiste lui-même. Ainsi, la Crucifixion de Saint Pierre au Vatican est le seul autoportrait connu de Michel-Ange et une véritable perle des Musées du Vatican.
Michelangelo Buonarroti est un génie reconnu de la Renaissance, qui a apporté une contribution inestimable au trésor de la culture mondiale.
Le 6 mars 1475, un deuxième enfant naît dans la famille Buonarroti Simoni, nommé Michel-Ange. Le père du garçon était maire de la ville italienne de Carpese et était le descendant d'une famille noble. Le grand-père et l'arrière-grand-père de Michel-Ange étaient considérés comme des banquiers prospères, mais ses parents vivaient dans la pauvreté. Le statut de maire n'a pas amené le père beaucoup d'argent, mais il considérait tout autre travail (physique) comme humiliant. Un mois après la naissance de son fils, le mandat de maire de Lodovico di Lionardo a pris fin. Et la famille s'installe dans le domaine familial situé à Florence.
Francesca, la mère du bébé, était constamment malade et, pendant sa grossesse, elle est tombée de cheval et ne pouvait donc pas nourrir le bébé toute seule. Pour cette raison, le petit Mika a été affecté à une nourrice et les premières années de sa vie ont été passées dans la famille d'un tailleur de pierre. bébé avec petite enfance joué avec des cailloux et un ciseau, devenant accro à la culture des blocs. Quand le garçon grandit, il disait souvent qu’il devait son talent au lait de sa mère adoptive.
chère mère Le garçon est mort quand Mika avait 6 ans. Cela a un impact si fort sur le psychisme de l’enfant qu’il devient renfermé, irritable et insociable. Père inquiet état d'esprit fils, l'envoie à l'école Francesco Galeota. L'élève ne montre aucun zèle pour la grammaire, mais il se fait des amis qui lui inculquent l'amour de la peinture.
À l'âge de 13 ans, Michel-Ange a annoncé à son père qu'il n'avait pas l'intention de poursuivre l'entreprise financière familiale, mais qu'il étudierait les compétences artistiques. Ainsi, en 1488, l'adolescent devient l'élève des frères Ghirlandaio, qui l'initient à l'art de la fresque et lui inculquent les bases de la peinture.
Sculpture en relief de Michel-Ange "Madone des escaliers" Il passe un an dans l'atelier Ghirlandaio, après quoi il part étudier la sculpture dans les jardins Médicis, où le souverain d'Italie, Laurent le Magnifique, s'intéresse au talent du jeune homme. Aujourd'hui, la biographie de Michel-Ange s'est enrichie de la connaissance des jeunes Médicis, qui deviendront plus tard papes. Alors qu'il travaillait dans les jardins de Saint-Marc, le jeune sculpteur a reçu de Nico Bicellini (le recteur de l'église) l'autorisation d'étudier des cadavres humains. En remerciement, il a offert au prêtre un crucifix avec un visage. En étudiant les squelettes et les muscles des cadavres, Michel-Ange a acquis une connaissance approfondie de la structure du corps humain, mais a miné sa propre santé.
Sculpture en relief de Michel-Ange "Bataille des Centaures" À l'âge de 16 ans, le jeune homme crée ses deux premiers reliefs: «La Madone aux escaliers» et «La Bataille des Centaures». Ces premiers bas-reliefs sortis de ses mains prouvent que le jeune maître est doté d'un don extraordinaire, et qu'un brillant avenir l'attend.
Création
Après la mort de Laurent Médicis, son fils Piero monta sur le trône et, par myopie politique, détruisit le système républicain de Florence. Au même moment, l'Italie est attaquée par l'armée française dirigée par Charles VIII. Une révolution éclate dans le pays. Florence, déchirée par des guerres intestines entre factions, ne peut résister aux assauts militaires et aux capitulations. La situation politique et interne en Italie atteint ses limites, ce qui n’est pas du tout propice au travail de Michel-Ange. L'homme se rend à Venise et à Rome, où il poursuit ses études et étudie les statues et sculptures de l'Antiquité.
En 1498, le sculpteur crée la statue de Bacchus et la composition Pietà, qui lui valent une renommée mondiale. La sculpture de la jeune Marie tenant Jésus mort dans ses bras a été placée dans l'église Saint-Pierre. Quelques jours plus tard, Michel-Ange entendit une conversation d'un des pèlerins, qui déclarait que la composition de la Pietà avait été créée par Christoforo Solari. Cette même nuit, le jeune maître, accablé de colère, entra dans l’église et grava une inscription sur le ruban de la poitrine de Marie. La gravure disait : "MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT - réalisé par Michelangelo Buonaroti, Florence."
Un peu plus tard, il se repent de son accès d'orgueil et décide de ne plus signer ses œuvres.
À l’âge de 26 ans, Mieke entreprend la tâche incroyablement difficile de sculpter une statue à partir d’un bloc de marbre endommagé de 5 mètres. Un de ses contemporains, sans rien créer d'intéressant, a simplement jeté une pierre. Aucun des maîtres n'était prêt à affiner le marbre estropié. Seul Michel-Ange n'avait pas peur des difficultés et, trois ans plus tard, montra au monde la majestueuse statue de David. Ce chef-d'œuvre possède une incroyable harmonie de formes, est rempli d'énergie et force intérieure. Le sculpteur a réussi à redonner vie à un morceau de marbre froid.
Lorsque le maître a terminé les travaux sur la sculpture, une commission a été créée pour déterminer l'emplacement du chef-d'œuvre. C'est ici qu'a eu lieu la première rencontre de Michel-Ange. Cette rencontre ne pouvait pas être qualifiée d'amicale, car Léonard de 50 ans perdait lourdement face au jeune sculpteur et élevait même Michel-Ange au rang de rivaux. Voyant cela, le jeune Piero Soderini organise un concours entre les artistes, leur confiant la peinture des murs du Grand Conseil du Palazzo Vecchio.
Da Vinci a commencé à travailler sur une fresque basée sur l'intrigue de la « Bataille d'Anghiari », et Michel-Ange a pris comme base la « Bataille de Cascina ». Lorsque deux croquis ont été exposés au public, aucun des critiques n'a pu donner la préférence à aucun d'entre eux. Les deux cartons se sont avérés si habilement réalisés que l'échelle de justice égalisait le talent des maîtres des pinceaux et des peintures.
Puisque Michel-Ange était également réputé un artiste brillant, on lui demande de peindre le plafond d'une des églises romaines du Vatican. Le peintre a été engagé à deux reprises pour cette œuvre. De 1508 à 1512, il peint le plafond de l'église, dont la superficie était de 600 mètres carrés. mètres, des scènes de l'Ancien Testament depuis le moment de la Création du monde jusqu'au Déluge. De la manière la plus brillante Ici apparaît le premier homme – Adam. Initialement, Mieke prévoyait de dessiner seulement 12 Apôtres, mais le projet a tellement inspiré le maître qu'il y a consacré 4 ans de sa vie.
Au début, l'artiste a peint le plafond avec Francesco Granaxi, Giuliano Bugardini et une centaine d'ouvriers, mais ensuite, dans un accès de colère, il a licencié ses assistants. Il a caché les moments de création du chef-d'œuvre même au pape, qui s'est précipité à plusieurs reprises pour regarder le tableau. À la fin de 1511, Michel-Ange était tellement épuisé par les demandes de ceux qui désiraient voir sa création qu'il leva le voile du secret. Ce qu’ils ont vu a choqué l’imagination de nombreuses personnes. Même impressionné par ce tableau, il changea partiellement propre style des lettres.
Fresque "Adam" de Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine Les travaux dans la Chapelle Sixtine ont tellement fatigué le grand sculpteur qu'il a écrit ce qui suit dans son journal :
« Après quatre années torturées passées à créer plus de 400 personnages grandeur nature, je me sentais tellement vieux et fatigué. Je n’avais que 37 ans et tous mes amis ne reconnaissaient plus le vieil homme que j’étais devenu.
Il écrit également qu'à cause d'un travail acharné, ses yeux ont presque cessé de voir et que la vie est devenue sombre et grise.
En 1535, Michel-Ange se remet à peindre les murs de la chapelle Sixtine. Cette fois, il réalise la fresque « Le Jugement dernier », qui provoque une tempête d'indignation parmi les paroissiens. Au centre de la composition se trouve Jésus-Christ, entouré de personnages nus. Ces figures humaines symbolisent les pécheurs et les justes. Les âmes des fidèles montent au ciel vers les anges, et les âmes des pécheurs sont récupérées par Charon sur son bateau et les conduisent en enfer.
Fresque " Jugement dernier"Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine La protestation des croyants n'a pas été provoquée par l'image elle-même, mais par les corps nus, qui ne devraient pas se trouver dans un lieu saint. Des appels ont été répétés pour la destruction de la plus grande fresque de la Renaissance italienne. Alors qu'il travaillait sur le tableau, l'artiste est tombé de l'échafaudage, se blessant grièvement à la jambe. Homme émotif J'ai vu cela comme un signe divin et j'ai décidé d'abandonner ce travail. Je n'ai pu que le convaincre meilleur ami, et médecin à temps partiel qui a aidé le patient à guérir.
Vie privée
Autour de la vie personnelle célèbre sculpteur Il y avait toujours beaucoup de rumeurs qui circulaient. On lui prescrit diverses relations étroites avec ses gardiens. La version de l'homosexualité de Michel-Ange est étayée par le fait qu'il n'a jamais été marié. Il l'a lui-même expliqué ainsi :
« L’art est jaloux et exige la personne tout entière. J’ai une femme à qui tout appartient et mes enfants sont mes créations.
Les historiens en trouvent une confirmation exacte relation romantique avec la marquise Vittoria Colonna. Cette femme, distinguée par son intelligence extraordinaire, a gagné l'amour et la profonde affection de Michel-Ange. De plus, la marquise de Pescara est considérée comme la seule femme, dont le nom est associé au grand artiste.
On sait qu'ils se sont rencontrés en 1536, lorsque la marquise est arrivée à Rome. Quelques années plus tard, la femme fut contrainte de quitter la ville et de se rendre à Viterbe. La raison en était la rébellion de son frère contre Paul III. A partir de ce moment commence la correspondance entre Michel-Ange et Vittoria, qui est devenue un véritable monument époque historique. On pense que la relation entre Michel-Ange et Vittoria n'était qu'un amour platonique. Restée dévouée à son mari mort au combat, la marquise n'éprouve que des sentiments amicaux pour l'artiste.
La mort
Michel-Ange a terminé son voyage terrestre à Rome le 18 février 1564. Quelques jours avant sa mort, l'artiste a détruit des croquis, des dessins et des poèmes inachevés. Il se rend ensuite à la petite église de Santa Maria del Angeli, où il souhaite perfectionner la sculpture de la Madone. Le sculpteur croyait que toutes ses œuvres étaient indignes du Seigneur Dieu. Et lui-même n'est pas digne de rencontrer le Paradis, puisqu'il n'a laissé aucun descendant, à l'exception de statues de pierre sans âme. Dans ses derniers jours, Mieke voulait redonner vie à la statue de la Madone afin de mener ainsi à bien ses affaires terrestres.
Mais à l'église, il a perdu connaissance à cause d'un effort excessif et s'est réveillé le lendemain matin. De retour chez lui, l'homme se couche, dicte sa volonté et rend l'âme.
Le grand sculpteur et peintre italien a laissé derrière lui de nombreuses œuvres qui ravissent encore aujourd’hui l’esprit de l’humanité. Même au seuil de la vie ou de la mort, le maître n'a pas lâché les instruments, s'efforçant de ne laisser que le meilleur à ses descendants. Mais il y a des moments dans la biographie de l’Italien que peu de gens connaissent.
- Michel-Ange étudia les cadavres. Le sculpteur a cherché à recréer le corps humain en marbre, en observant les moindres détails. Et pour cela, il avait besoin de bien connaître l'anatomie, alors le maître a passé des dizaines de nuits à la morgue du monastère.
- L'artiste n'aimait pas peindre. Étonnamment, Buonarroti considérait la création de paysages et de natures mortes comme une perte de temps et qualifiait ces peintures de « tableaux vides pour dames ».
- Le professeur a cassé le nez de Michel-Ange. Cela est devenu connu grâce aux journaux de Giorgio Vasari, qui a décrit en détail une situation dans laquelle un enseignant, par envie, a battu un élève en lui cassant le nez.
- La grave maladie du sculpteur. On sait qu'au cours des 15 dernières années de sa vie, Micke a souffert de graves douleurs articulaires. À cette époque, de nombreuses peintures étaient toxiques et l’artiste était obligé de respirer constamment des vapeurs.
- Un bon poète. Une personne talentueuse est talentueuse à bien des égards. Ces mots peuvent être attribués en toute sécurité au grand italien. Son portfolio contient des centaines de sonnets qui n'ont pas été publiés de son vivant.
Le travail du célèbre Italien lui a apporté gloire et richesse de son vivant. Et il a pu goûter pleinement à la vénération des fans et jouir d'une popularité inaccessible à nombre de ses collègues.
courte biographie artiste italien et le sculpteur est décrit dans cet article.
Biographie de Michelangelo Buonarroti brièvement
Michel-Ange est né le 6 mars 1475 dans la ville de Caprese dans une famille aristocratique mais pauvre. Très tôt, en 1481, la mère du garçon décède. Après quelque temps, son père l'envoie dans une école florentine. Le jeune homme ne montrait aucun talent particulier pour étudier, mais il aimait communiquer avec Des gens créatifs et repeindre les fresques des églises locales.
À l'âge de 13 ans, son père a dû accepter le fait que Michel-Ange voulait devenir artiste. À l’âge de 14 ans, Buonarotti entre à l’école de sculpteur de B. di Giovanni, qui bénéficie du patronage de Lorenzo di Medici lui-même. Le jeune homme fit rapidement de nouvelles et utiles connaissances. Il convient de noter immédiatement que deux pays - Rome et Florence - sont les lieux où Michel-Ange a vécu alternativement. C'est dans ces pays que l'artiste présente ses plus grandes créations, qui le rendent célèbre dans le monde entier.
En 1494, son œuvre commence à s'épanouir en tant que grand artiste. Il s'installe quelque temps à Bologne et travaille à la création de sculptures pour l'Arc de Saint-Pierre. Dominique. 6 ans plus tard, de retour à Florence, Michel-Ange travaille sur commande. A cette époque, il crée la sculpture « David », qui devient pendant de nombreux siècles l'image idéale du corps humain.
En 1505, Michel-Ange s'installe à Rome à l'invitation du pape Jules II. Il commande un tombeau à l'artiste. De 1508 à 1512, le maître peint la Chapelle Sixtine sous la forme d'un récit biblique. Malgré le fait que la relation entre les deux fortes personnalités était très complexe, le pontife a également ordonné à Buonarotti de créer sa propre sculpture.
Michel-Ange ( nom et prénom- Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) est un sculpteur, architecte, artiste, penseur, poète italien exceptionnel, l'une des figures les plus brillantes de la Renaissance, dont la créativité aux multiples facettes a influencé l'art non seulement de cette période historique, mais aussi le développement de toute la culture mondiale.
Le 6 mars 1475, naît un garçon dans la famille d'un conseiller municipal, un pauvre noble florentin vivant dans la petite ville de Caprese (Toscane), dont les créations seront élevées au rang de chefs-d'œuvre, les meilleures réalisations de l'art de la Renaissance. du vivant de leur auteur. Lodovico Buonarroti a dit que puissance supérieure l'a inspiré à nommer son fils Michel-Ange. Malgré la noblesse qui lui permettait de faire partie de l'élite de la ville, la famille n'était pas riche. C'est pourquoi, lorsque la mère est décédée, le père de nombreux enfants a dû confier Michel-Ange, 6 ans, à sa nourrice du village pour qu'il l'élève. Avant de savoir lire et écrire, le garçon a appris à travailler avec de l'argile et un ciseau.
Voyant les inclinations prononcées de son fils, Lodovico l'envoya en 1488 étudier avec l'artiste Domenico Ghirlandaio, dans l'atelier duquel Michel-Ange passa un an. Il devient ensuite l'élève du célèbre sculpteur Bertoldo di Giovanni, dont l'école était patronnée par Laurent de Médicis, qui à cette époque était de facto le dirigeant de Florence. Après un certain temps, il remarque lui-même l'adolescent talentueux et l'invite au palais, lui présentant les collections du palais. Michel-Ange est resté à la cour du patron de 1490 jusqu'à sa mort en 1492, après quoi il a quitté son domicile.
En juin 1496, Michel-Ange arrive à Rome : après avoir acheté une sculpture qui lui plaît, le cardinal Raphaël Riario l'y convoque. À partir de cette époque, la biographie du grand artiste est associée à de fréquents déplacements de Florence à Rome et retour. Les premières créations révèlent déjà des caractéristiques qui distingueront manière créative Michel-Ange : admiration pour la beauté du corps humain, la puissance plastique, la monumentalité, le drame des images artistiques.
Au cours des années 1501-1504, de retour à Florence en 1501, il travailla à la célèbre statue de David, que la vénérable commission décida d'installer sur la place principale de la ville. Depuis 1505, Michel-Ange est de nouveau à Rome, où le pape Jules II l'appelle à travailler sur un projet grandiose : la création de son luxueux tombeau, qui, selon leur plan commun, devait être entouré de nombreuses statues. Les travaux ont été effectués par intermittence et n'ont été achevés qu'en 1545. En 1508, il a répondu à une autre demande de Jules II - il a commencé à peindre des fresques sur la voûte de la chapelle Sixtine du Vatican et a achevé ce projet grandiose. peinture, travaillant par intermittence, en 1512
Période de 1515 à 1520 est devenu l'un des plus difficiles de la biographie de Michel-Ange, a été marqué par l'effondrement des plans, jetant « entre deux feux » - le service au pape Léon X et aux héritiers de Jules II. En 1534 eut lieu son dernier déménagement à Rome. Depuis les années 20 La vision du monde de l’artiste devient plus pessimiste et prend des tonalités tragiques. Une illustration de l'ambiance était l'immense composition « Le Jugement dernier » - toujours dans la Chapelle Sixtine, sur le mur de l'autel ; Michel-Ange y travailla en 1536-1541. Après la mort de l'architecte Antonio da Sangallo en 1546, il devient architecte en chef de la cathédrale Saint-Pierre. Pétra. L'œuvre la plus importante de cette période, dont les travaux ont duré à partir de la fin des années 40. vers 1555, il existait un groupe sculptural « Pieta ». Au cours des 30 dernières années de la vie de l'artiste, l'accent dans son travail s'est progressivement déplacé vers l'architecture et la poésie. Profond, imprégné de tragédie, dédié thèmes éternels l'amour, la solitude, le bonheur, les madrigaux, les sonnets et autres œuvres poétiques étaient très appréciés des contemporains. La première publication de la poésie de Michel-Ange fut posthume (1623).
Le 18 février 1564, le grand représentant de la Renaissance décède. Son corps fut transporté de Rome à Florence et enterré dans l'église de Santa Croce avec de grands honneurs.
Le point culminant Haute Renaissance et en même temps, la créativité du troisième des titans était le reflet des profondes contradictions de la culture de l'époque art italien– Michel-Ange Buonarroti (1475-1564). Même en comparaison avec Léonard et Raphaël, qui frappent par leur polyvalence, Michel-Ange se distingue par le fait que dans chacun des domaines créativité artistique il a laissé des œuvres d'une ampleur et d'une puissance grandioses, incarnant les idées les plus progressistes de l'époque. Michel-Ange était un brillant sculpteur, peintre, architecte, dessinateur, ingénieur militaire, poète, et en même temps il était un combattant pour de hauts idéaux humanistes, un citoyen qui défendait la liberté et l'indépendance de sa patrie les armes à la main.
Le grand artiste et le combattant sont indissociables dans l'idée de Michel-Ange. Toute sa vie est une lutte héroïque constante pour affirmer le droit humain à la liberté et à la créativité. Tout au long du long chemin créatif l’artiste s’est concentré sur une personne efficace, active, prête à l’exploit et débordée par une grande passion. Ses œuvres de la fin de la période reflètent l'effondrement tragique des idéaux de la Renaissance.
Michel-Ange est né à Caprese (près de Florence), dans la famille d'un gouverneur de la ville. À l’âge de treize ans, il entra dans l’atelier de Ghirlandaio et un an plus tard, il entra école d'artà la cour de Laurent de Médicis le Magnifique. Ici, dans les jardins dits Médicis du monastère de Saint-Marc, il poursuit ses études sous la direction de Bertoldo di Giovanni, un fervent admirateur de l'Antiquité. Ayant fait connaissance avec la culture riche et raffinée de la cour des Médicis, avec les merveilles des œuvres antiques et art contemporain, auprès de poètes et humanistes célèbres, Michel-Ange ne s'isole pas dans un environnement de cour élégant. Déjà ses premières œuvres indépendantes confirmaient son attirance pour les grandes images monumentales, pleines d'héroïsme et de force. Le relief «Bataille des Centaures» (début des années 1490, Florence, Casa Buonarroti) révèle le drame et la dynamique orageuse de la bataille, l'intrépidité et l'énergie des combattants, la puissante plasticité de figures fortes interconnectées, imprégnées d'un seul rythme rapide.
La formation finale de la conscience sociale de Michel-Ange s'est produite lors de l'expulsion des Médicis de Florence et de l'établissement d'un système républicain. Les voyages à Bologne et à Rome aident à compléter éducation artistique. L'Antiquité lui ouvre les gigantesques possibilités cachées dans la sculpture. À Rome, le groupe de marbre « Pieta » (1498-1501, Rome, cathédrale Saint-Pierre) a été créé - la première grande œuvre originale du maître, imprégnée de foi dans le triomphe des idéaux humanistes de la Renaissance. Le sculpteur résout le thème dramatique du deuil du Christ par la Mère de Dieu en profondeur psychologiquement, exprimant une douleur incommensurable en inclinant la tête, exactement comme dans le geste de la main gauche de la Madone. La pureté morale de l'image de Marie, la noble retenue de ses sentiments révèlent la force de caractère et sont véhiculées sous des formes classiques et claires, avec une perfection étonnante. Les deux personnages sont disposés en un groupe indissoluble, dans lequel aucun détail ne vient troubler la silhouette fermée ou son expressivité plastique.
La profonde conviction et l’enthousiasme d’une personne s’efforçant d’accomplir un exploit sont capturés dans la statue de David (Florence, Académie des Beaux-Arts), exécutée entre 1501 et 1504 au retour du sculpteur à Florence. L'idée d'exploit civil, de valeur courageuse et d'intransigeance s'est incarnée dans l'image du héros légendaire. Michel-Ange abandonne le style narratif de ses prédécesseurs. Contrairement à Donatello et Verrocchio, qui représentaient David après avoir vaincu l'ennemi, Michel-Ange l'a présenté avant la bataille. Il s’est concentré sur le sang-froid volontaire et l’intensité de tous les pouvoirs du héros, véhiculés par des moyens plastiques. Cette statue colossale exprime clairement la particularité du langage plastique de Michel-Ange : avec la pose extérieurement calme du héros, sa silhouette entière avec un torse puissant et des bras et des jambes superbement modelés, son beau visage inspiré exprime la plus grande concentration de forces physiques et spirituelles. Tous les muscles semblent imprégnés de mouvement. L'art de Michel-Ange a redonné à la nudité le sens éthique qu'elle avait dans la sculpture antique. L'image de David acquiert encore plus sens large comme expression de forces créatrices homme libre. Déjà à cette époque, les Florentins avaient compris le pathos civique de la statue et sa signification, en l'installant au centre de la ville, devant le Palazzo Vecchio, comme un appel à la défense de la patrie et à un gouvernement juste.
Ayant trouvé une forme convaincante pour la statue (avec appui sur une jambe), en la modelant magistralement, Michel-Ange lui fit oublier les difficultés qu'il dut surmonter pour travailler le matériau. La statue a été taillée dans un bloc de marbre que tout le monde croyait avoir été détruit par un sculpteur malchanceux. Michel-Ange a réussi à insérer la figure dans un bloc de marbre prêt à l'emploi afin qu'elle s'adapte de manière extrêmement compacte.
Parallèlement à la statue de David, on réalisait du carton pour peindre la salle du Conseil du Palazzo Vecchio « La Bataille de Cascina » (connue par des gravures et une copie picturale). En entrant en compétition avec Léonard, le jeune Michel-Ange reçut une plus grande appréciation du public pour son œuvre ; il a opposé le thème de la dénonciation de la guerre et de ses atrocités à la glorification sentiments sublimes la valeur et le patriotisme des soldats de Florence, qui se précipitèrent sur le champ de bataille au son de la trompette, prêts à un exploit.
Ayant reçu l'ordre du pape Jules II de construire sa pierre tombale, Michel-Ange, sans terminer la bataille de Cascina, s'installe à Rome en 1505. Il crée un projet de mausolée majestueux, décoré de nombreuses statues et reliefs. Pour préparer le matériau - des blocs de marbre - le sculpteur s'est rendu à Carrare. Durant son absence, le pape s’est désintéressé de l’idée de construire un tombeau. Insulté, Michel-Ange quitta Rome et revint seulement après des appels persistants du pape. Cette fois, il reçut une nouvelle commande grandiose : peindre le plafond de la chapelle Sixtine, qu'il accepta avec beaucoup de réticence, car il se considérait avant tout comme un sculpteur et non comme un peintre. Ce tableau est devenu l'une des plus grandes créations de l'art italien.
Dans les conditions les plus difficiles, Michel-Ange a travaillé pendant quatre ans (1508-1512), achevant de sa propre main la peinture complète de l'immense plafond (600 m²). Conformément à l'architectonique de la chapelle, il divisa la voûte qui la recouvrait en plusieurs champs, plaçant dans un large champ central neuf compositions sur des scènes de la Bible sur la création du monde et la vie des premiers hommes sur terre : "La séparation de la lumière des ténèbres", "La création d'Adam", "La Chute", "L'ivresse de Noé", etc. Sur les côtés, sur les pentes de la voûte, sont représentées des figures de prophètes et de sibylles. (devins), aux coins des champs sont assis des jeunes hommes nus ; dans les voiles de la voûte, les coffrages et les lunettes au-dessus des fenêtres sont des épisodes de la Bible et des soi-disant ancêtres du Christ. L'ensemble grandiose, comprenant plus de trois cents personnages, semble être un hymne inspiré à la beauté, à la puissance et à l'intelligence de l'homme, glorifiant son génie créateur et ses actes héroïques. Même à l'image de Dieu - un vieil homme majestueux et puissant, ce qui est avant tout souligné, c'est l'impulsion créatrice exprimée dans les mouvements de ses mains, comme s'il était réellement capable de créer des mondes et de donner vie à l'homme. La force titanesque, l'intelligence, la sagesse perspicace et la beauté sublime caractérisent les images des prophètes : Jérémie profondément réfléchi et triste, Isaïe poétiquement inspiré, la puissante Sibylle de Cumes, la belle jeune Sibylle de Delphes. Les personnages créés par Michel-Ange se caractérisent par une force énorme généralisations; pour chaque personnage, il trouve une pose, un tour, un mouvement, un geste particulier.
Si les pensées tragiques étaient incarnées dans des images individuelles des prophètes, alors dans les images de jeunes hommes nus, les soi-disant esclaves, un sentiment de joie d'être, de force et d'énergie irrépressibles est véhiculé. Leurs figures, présentées sous des angles et des mouvements complexes, reçoivent le développement plastique le plus riche. Tous, sans détruire le plan des voûtes, les enrichissent, révèlent la tectonique, renforçant l'impression générale d'harmonie. La combinaison d'une échelle grandiose, d'une puissance d'action dure, de beauté et de concentration de couleur suscite un sentiment de liberté et de confiance dans le triomphe de l'homme.