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Alexandre Sergueïevitch Pouchkine (1799-1837) Non seulement les poèmes et les vers du grand poète et dramaturge jouissent de l'amour bien mérité des gens, mais aussi les merveilleux contes de fées en vers. Alexandre Pouchkine a commencé à écrire sa poésie en petite enfance, il a reçu une bonne éducation à la maison, est diplômé du lycée Tsarskoïe Selo (privilégié établissement d'enseignement), était ami avec d'autres poètes célèbres, y compris les « décembristes ». La vie du poète a connu à la fois des périodes de hauts et de bas et des événements tragiques : des accusations de libre pensée, d'incompréhension et de condamnation des autorités, et enfin, un duel mortel, à la suite duquel Pouchkine a reçu une blessure mortelle et est décédé à l'âge de 38 ans. Mais son héritage demeure : le dernier conte de fées, écrit par le poète, est devenu « Le Conte du coq d’or ». On connaît également « Le Conte du tsar Saltan », « Le Conte du pêcheur et du poisson », Le Conte de princesse morte et les sept héros", "Le conte du prêtre et de l'ouvrier Balda".
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Pavel Petrovich Bazhov (1879-1950), écrivain et folkloriste russe, qui fut le premier à élaborer une étude littéraire des légendes ouraliennes, nous a laissé un héritage inestimable. Il est né en simple famille qui travaille, mais cela ne l'a pas empêché de terminer le séminaire et de devenir professeur de langue russe. En 1918, il s'engage au front et, à son retour, il décide de se tourner vers le journalisme. Ce n'est que le jour du 60e anniversaire de l'auteur que fut publié le recueil de nouvelles "La boîte de Malachite", qui suscita l'amour du peuple de Bazhov. Il est intéressant de noter que les contes de fées sont écrits sous forme de légendes : discours populaire, images folkloriques rendre chaque pièce spéciale. Le plus contes de fées célèbres: "Maîtresse de la Montagne de Cuivre", "Sabot d'Argent", "Boîte de Malachite", "Deux Lézards", "Cheveux d'Or", "Fleur de Pierre".
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Alexeï Nikolaïevitch Tolstoï (1882-1945) Alexeï Tolstoï a écrit dans de nombreux genres et styles, a reçu le titre d'académicien et a été correspondant de guerre pendant la guerre. Enfant, Alexey vivait dans la ferme Sosnovka dans la maison de son beau-père (sa mère a quitté son père, le comte Tolstoï, alors qu'elle était enceinte). Tolstoï a passé plusieurs années à l'étranger pour étudier la littérature et le folklore différents pays: c'est ainsi qu'est née l'idée de le réécrire en nouvelle façon conte de fées "Pinocchio". En 1935, son livre « La Clé d'Or ou les Aventures de Pinocchio » est publié. Alexey Tolstoï a également publié 2 collections propres contes de fées, appelés « Mermaid Tales » et « Magpie Tales ». Les œuvres « adultes » les plus célèbres sont « Marcher dans les tourments », « Aelita », « Hyperboloïde de l'ingénieur Garin ».
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Alexandre Nikolaïevitch Afanasyev (1826-1871) C'est un folkloriste et historien exceptionnel, qui aimait l'art populaire et l'a étudié dès sa jeunesse. Il travaille d’abord comme journaliste dans les archives du ministère des Affaires étrangères et débute alors ses recherches. Afanasyev est considéré comme l'un des scientifiques les plus remarquables du XXe siècle, son recueil de contes populaires russes est le seul recueil de contes slaves orientaux russes que l'on puisse appeler « livre folklorique« Après tout, plus d’une génération a grandi avec eux. La première publication remonte à 1855, depuis lors le livre a été réimprimé plusieurs fois.
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Hans Christian Andersen (1805-1875) Plus d'une génération de personnes a grandi grâce aux œuvres de l'écrivain, conteur et dramaturge danois. Dès sa petite enfance, Hans était un visionnaire et un rêveur, il adorait théâtres de marionnettes et a commencé très tôt à écrire de la poésie. Son père est décédé alors que Hans n'avait même pas dix ans, le garçon travaillait comme apprenti chez un tailleur, puis dans une usine de cigarettes, et à 14 ans, il jouait déjà rôles mineurs au Théâtre Royal de Copenhague. Andersen a écrit sa première pièce à l'âge de 15 ans ; ce fut un grand succès ; en 1835, son premier livre de contes de fées fut publié, qui est encore lu avec plaisir par de nombreux enfants et adultes. Les œuvres les plus célèbres de ses œuvres sont "Flint", "Thumbelina", "La Petite Sirène", "Steady soldat de plomb», « La reine des Neiges», « vilain canard", "La Princesse au Petit Pois" et autres.
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Charles Perrault (1628-1703) L'écrivain, conteur, critique et poète français était un excellent élève exemplaire lorsqu'il était enfant. Il a reçu une bonne éducation, fait carrière d'avocat et d'écrivain, il est admis à l'Académie française, écrit beaucoup travaux scientifiques. Il publie son premier livre de contes de fées sous un pseudonyme - le nom de son fils aîné est indiqué sur la couverture, Perrault craignant que sa réputation de conteur ne nuise à sa carrière. En 1697, son recueil « Contes de Mère l'Oie » est publié, ce qui fait la renommée mondiale de Perrault. Basé sur l'intrigue de ses contes de fées ballets célèbres et des œuvres d'opéra. Quant au plus oeuvres célébres, peu de gens n'ont pas lu dans leur enfance sur le Chat Potté, la Belle au Bois Dormant, Cendrillon, le Petit Chaperon Rouge, la Maison en Pain d'Épice, le Pouce, Barbe Bleue.
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Frères Grimm : Wilhelm (1786-1859), Jacob (1785-1863) Jacob et Wilhelm Grimm de leur jeunesse à planche de cercueil Ils étaient inséparables : ils étaient liés par des intérêts communs et des aventures communes. Wilhelm Grimm a grandi comme un garçon malade et faible ; ce n'est qu'à l'âge adulte que sa santé est plus ou moins revenue à la normale. Jacob a toujours soutenu son frère. Les frères Grimm n’étaient pas seulement des experts du folklore allemand, mais aussi des linguistes, des juristes et des scientifiques. Un frère a choisi la voie d'un philologue, étudiant la littérature allemande ancienne, l'autre est devenu scientifique. Ce sont les contes de fées qui ont valu aux frères une renommée mondiale, même si certaines œuvres sont considérées comme « pas destinées aux enfants ». Les plus célèbres sont « Blanche-Neige et la fleur écarlate », « Paille, braise et haricot », « Les musiciens de rue de Brême », « Le brave petit tailleur », « Le loup et les sept petites chèvres », « Hansel et Gretel » et autres.
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Rudyard Kipling (1865-1936) Un écrivain célèbre, poète et réformateur. Rudyard Kipling est né à Bombay (Inde), à l'âge de 6 ans, il a été amené en Angleterre ; il a ensuite qualifié ces années de « années de souffrance », car les gens qui l'ont élevé se sont révélés cruels et indifférents. Le futur écrivain a fait ses études, est retourné en Inde, puis est parti en voyage, visitant de nombreux pays d'Asie et d'Amérique. Quand l'écrivain avait 42 ans, il reçut prix Nobel– et il reste à ce jour le plus jeune écrivain lauréat de sa catégorie. Le livre pour enfants le plus célèbre de Kipling est bien sûr « Le Livre de la Jungle », dont le personnage principal est le garçon Mowgli. Il est également très intéressant de lire d'autres contes de fées : « Le chat qui marche tout seul », « D'où vient un ». le chameau a-t-il sa bosse ? », « Comment le léopard a-t-il eu ses taches », ils parlent tous de terres lointaines et sont très intéressants.
Hans Christian Andersen (1805-1875)
Plus d'une génération de personnes a grandi avec les œuvres de l'écrivain, conteur et dramaturge danois. Dès sa petite enfance, Hans était un visionnaire et un rêveur ; il adorait les théâtres de marionnettes et commença très tôt à écrire de la poésie. Son père est décédé alors que Hans n'avait même pas dix ans, le garçon a travaillé comme apprenti chez un tailleur, puis dans une usine de cigarettes et, à l'âge de 14 ans, il jouait déjà des rôles mineurs au Théâtre royal de Copenhague. Andersen a écrit sa première pièce à l'âge de 15 ans ; ce fut un grand succès ; en 1835, son premier livre de contes de fées fut publié, qui est encore lu avec plaisir par de nombreux enfants et adultes. Les plus célèbres de ses œuvres sont "Flint", "Thumbelina", "La Petite Sirène", "Le soldat de plomb inébranlable", "La Reine des Neiges", "Le vilain petit canard", "La princesse au petit pois" et bien d'autres. .
Charles Perrault (1628-1703)
L'écrivain-conteur, critique et poète français était un excellent élève exemplaire lorsqu'il était enfant. Il reçut une bonne éducation, fit une carrière d'avocat et d'écrivain, fut admis à l'Académie française et écrivit de nombreux ouvrages scientifiques. Il publie son premier livre de contes de fées sous un pseudonyme - le nom de son fils aîné est indiqué sur la couverture, Perrault craignant que sa réputation de conteur ne nuise à sa carrière. En 1697, son recueil « Contes de Mère l'Oie » est publié, ce qui fait la renommée mondiale de Perrault. Des ballets et des opéras célèbres ont été créés sur la base de l'intrigue de ses contes de fées. Quant aux œuvres les plus célèbres, peu de gens n'ont pas lu dans leur enfance sur le Chat Potté, la Belle au Bois Dormant, Cendrillon, le Petit Chaperon Rouge, la Maison en Pain d'Épice, le Pouce, Barbe Bleue.
Sergueïevitch Pouchkine (1799-1837)
Non seulement les poèmes et les vers du grand poète et dramaturge jouissent de l'amour bien mérité des gens, mais aussi les merveilleux contes de fées en vers.
Alexandre Pouchkine a commencé à écrire de la poésie dès sa petite enfance, il a reçu une bonne éducation à la maison, est diplômé du lycée de Tsarskoïe Selo (un établissement d'enseignement privilégié) et était ami avec d'autres poètes célèbres, notamment les « décembristes ». La vie du poète a connu à la fois des périodes de hauts et de bas et des événements tragiques : des accusations de libre pensée, d'incompréhension et de condamnation des autorités, et enfin, un duel mortel, à la suite duquel Pouchkine a reçu une blessure mortelle et est décédé à l'âge de 38 ans. Mais son héritage demeure : le dernier conte de fées écrit par le poète était « Le Conte du coq d’or ». Sont également connus « Le conte du tsar Saltan », « Le conte du pêcheur et du poisson », « Le conte de la princesse morte et des sept chevaliers », « Le conte du prêtre et de l'ouvrier Balda ».
Frères Grimm : Wilhelm (1786-1859), Jacob (1785-1863)
Jacob et Wilhelm Grimm étaient inséparables depuis leur jeunesse jusqu'à leur tombe : ils étaient liés par des intérêts communs et des aventures communes. Wilhelm Grimm a grandi comme un garçon malade et faible ; ce n'est qu'à l'âge adulte que sa santé est plus ou moins revenue à la normale. Jacob a toujours soutenu son frère. Les frères Grimm n’étaient pas seulement des experts du folklore allemand, mais aussi des linguistes, des juristes et des scientifiques. Un frère a choisi la voie d'un philologue, étudiant la littérature allemande ancienne, l'autre est devenu scientifique. Ce sont les contes de fées qui ont valu aux frères une renommée mondiale, même si certaines œuvres sont considérées comme « pas destinées aux enfants ». Les plus célèbres sont « Blanche-Neige et la fleur écarlate », « Paille, braise et haricot », « Les musiciens de rue de Brême », « Le brave petit tailleur », « Le loup et les sept petites chèvres », « Hansel et Gretel » et autres.
Pavel Petrovitch Bajov (1879-1950)
L'écrivain et folkloriste russe, qui fut le premier à réaliser des adaptations littéraires des légendes ouraliennes, nous a laissé un héritage inestimable. Il est né dans une simple famille ouvrière, mais cela ne l'a pas empêché de terminer le séminaire et de devenir professeur de langue russe. En 1918, il s'engage au front et, à son retour, il décide de se tourner vers le journalisme. Ce n'est que le jour du 60e anniversaire de l'auteur que fut publié le recueil de nouvelles "La boîte de Malachite", qui suscita l'amour du peuple de Bazhov. Il est intéressant de noter que les contes de fées sont réalisés sous forme de légendes : le discours populaire et les images folkloriques rendent chaque œuvre spéciale. Les contes de fées les plus célèbres : « La Maîtresse de la Montagne de Cuivre », « Le Sabot d'Argent », « La Boîte de Malachite », « Deux Lézards », « Les Cheveux d'Or », « La Fleur de Pierre ».
Rudyard Kipling (1865-1936)
Célèbre écrivain, poète et réformateur. Rudyard Kipling est né à Bombay (Inde), à l'âge de 6 ans, il a été amené en Angleterre ; il a ensuite qualifié ces années de « années de souffrance », car les gens qui l'ont élevé se sont révélés cruels et indifférents. Le futur écrivain a fait ses études, est retourné en Inde, puis est parti en voyage, visitant de nombreux pays d'Asie et d'Amérique. À l'âge de 42 ans, l'écrivain a reçu le prix Nobel et reste à ce jour le plus jeune écrivain lauréat de sa catégorie. Le livre pour enfants le plus célèbre de Kipling est bien sûr « Le Livre de la Jungle », dont le personnage principal est le garçon Mowgli. Il est également très intéressant de lire d'autres contes de fées : « Le chat qui marche tout seul », « D'où vient un ». le chameau a-t-il sa bosse ? », « Comment le léopard a-t-il eu ses taches », ils parlent tous de terres lointaines et sont très intéressants.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)
Hoffmann était un homme très polyvalent et talentueux : compositeur, artiste, écrivain, conteur. Il est né à Koeningsberg, quand il avait 3 ans, ses parents se sont séparés : son frère aîné est parti avec son père, et Ernst est resté avec sa mère ; Hoffman n'a plus jamais revu son frère. Ernst a toujours été un fauteur de troubles et un rêveur ; on le qualifiait souvent de « fauteur de troubles ». Il est intéressant de noter qu’il y avait une pension pour femmes à côté de la maison où vivaient les Hoffmann, et Ernst aimait tellement l’une des filles qu’il a même commencé à creuser un tunnel pour faire sa connaissance. Lorsque le trou fut presque prêt, mon oncle l'apprit et ordonna de combler le passage. Hoffmann a toujours rêvé qu'après sa mort il resterait un souvenir de lui - et c'est ce qui s'est produit ; ses contes de fées sont encore lus aujourd'hui : les plus célèbres sont « Le Pot d'Or », « Casse-Noisette », « Le Petit Tsakhes, surnommé Zinnober ». et d'autres.
Alan Milne (1882-1856)
Qui d'entre nous ne connaît pas un ours amusant avec de la sciure de bois dans la tête - Winnie l'ourson et ses drôles d'amis ? – l'auteur de ceux-ci contes drôles et c'est Alan Milne. L'écrivain a passé son enfance à Londres, c'était un homme bien éduqué, puis a servi dans l'armée royale. Les premiers contes sur l’ours ont été écrits en 1926. Fait intéressant, Alan n'a pas lu ses œuvres à son propre fils Christopher, préférant l'élever de manière plus sérieuse. histoires littéraires. Christopher a lu les contes de fées de son père lorsqu'il était adulte. Les livres ont été traduits en 25 langues et sont très populaires dans de nombreux pays du monde. En plus des histoires sur Winnie l'ourson contes de fées célèbres « Princesse Nesmeyana », « Un conte de fée ordinaire", "Prince Lapin" et autres.
Alexeï Nikolaïevitch Tolstoï (1882-1945)
Alexei Tolstoï a écrit dans de nombreux genres et styles, a reçu le titre d'académicien et a été correspondant de guerre pendant la guerre. Enfant, Alexey vivait dans la ferme Sosnovka dans la maison de son beau-père (sa mère a quitté son père, le comte Tolstoï, alors qu'elle était enceinte). Tolstoï a passé plusieurs années à l'étranger, étudiant la littérature et le folklore de différents pays : c'est ainsi qu'est née l'idée de réécrire le conte de fées « Pinocchio » d'une manière nouvelle. En 1935, son livre « La Clé d'Or ou les Aventures de Pinocchio » est publié. Alexeï Tolstoï a également publié 2 recueils de ses propres contes de fées, appelés « Contes de sirènes » et « Contes de pie ». Les œuvres « adultes » les plus célèbres sont « Marcher dans les tourments », « Aelita », « Hyperboloïde de l'ingénieur Garin ».
Alexandre Nikolaïevitch Afanassiev (1826-1871)
C'est un folkloriste et historien exceptionnel, qui s'intéresse à l'art populaire et fait des recherches sur celui-ci depuis sa jeunesse. Il travaille d’abord comme journaliste dans les archives du ministère des Affaires étrangères et débute alors ses recherches. Afanasyev est considéré comme l'un des scientifiques les plus remarquables du XXe siècle. Son recueil de contes populaires russes est le seul recueil de contes de fées slaves orientales russes qui peut bien être qualifié de « livre populaire », car plus d'une génération a grandi sur eux. La première publication remonte à 1855, depuis lors le livre a été réimprimé plusieurs fois.
Gardiens de l'antiquité russe, porteurs mémoire historique Les gens étaient des conteurs russes (interprètes d'épopées) et des conteurs. Ils ont transmis de l'originalité aux auditeurs poésie populaire, étaient l'âme, la source des humeurs lumineuses et joyeuses de celui qui les écoutait. Chacun d’eux avait son propre style d’interprétation. Chacun d’eux avait ses propres caractéristiques. Parmi les conteurs, il y a des natures poétiques richement douées et dotées d’une énorme imagination créatrice. Certains conteurs populaires étaient enclins aux images fantastiques, d’autres aux images quotidiennes et d’autres encore aux plaisanteries et aux bouffonneries. Nous présentons information brèveà propos des interprètes oraux individuels art folklorique.
Krivopolenova Marya Dmitrievna(1843-1924) - connu comme interprète d'épopées et de contes de fées. Les folkloristes notent « son tempérament chaud », sa gaieté enfantine, « son esprit, sa passion pour tout ce dont elle rêve maintenant, sa maîtrise étonnante du langage ». A.D. l'a rencontrée pour la première fois en 1900. Grigoriev, a écrit d'elle 13 épopées et 5 poèmes spirituels, et un an plus tard une autre épopée. Cependant, les textes enregistrés sur elle dans la collection scientifique n'ont pas changé son destin de mendiante, mais en 1915, elle a été « découverte » par O.E. Ozarovskaya 1, l'amène à Moscou, à Petrograd... De nombreuses représentations commencent, qui sont un grand succès, maintenant elle est attendue dans son pays natal en tant que célébrité. Artistes et sculpteurs rencontrent le conteur. ST. Konenkov crée la sculpture « Vieille femme prophétique ». Plus tard, des voyages ont suivi d'Ozarovskaya en Ukraine et dans le Caucase. De nombreuses chansons de recrues et contes de fées ont été enregistrés par Marya Dmitrievna. Le célèbre folkloriste B.M. Sokolov a rappelé sa performance : « Elle chante une « fable »... et ordonne si impérieusement à chacun de se relever que la foule de mille personnes, oubliant son âge et sa position, est à ce moment pleine d'un seul désir : plaire aux vieux. femme de la forêt. Le charme de sa personnalité, ferme, lumineuse et joyeuse, forgée par le merveilleux nord, se reflète dans sa performance, et le cri de la foule, le même dans toutes les villes, est clair : « Merci, grand-mère ! On comprend si bien le désir de milliers de personnes de serrer une vieille main ridée, qui a été tristement tendue toute leur vie pour l'aumône, de la serrer avec un sentiment d'amour et de respect pour leur grand-mère, comme image de notre peuple. »
Vinokurova Natalia Osipovna(1860-1930) - a rencontré et enregistré pour la première fois ses contes de fées M.K. Azadovsky, qui a ensuite étudié en profondeur manière créative Conteur sibérien (image de la région de Verkhnelensky, rafting, charrettes, chasse, scènes de location, etc.). Ses récits sont cohérents, complets et ne contiennent pas de détails inutiles. Elle met en avant les expériences des personnages, qui déterminent leurs actions. Les épisodes sont conçus de manière véridique et convaincante. Le psychologisme des contes de fées est également caractéristique, se manifestant par des dialogues rapides et intenses, accompagnés d'une description des gestes et des expressions faciales des personnages ; les chansons et le paysage jouent un rôle important dans les contes de fées. Tous les contes de fées montrent la douceur, la douceur et la délicatesse. Ses contes sont connus ici et à l'étranger.
Sorokovnikov Egor Ivanovitch(Magaï) (1868-1948). Contes de fées d'E.I. Sorokovnikov a été enregistré, étudié par de nombreux folkloristes, et les « Contes de Magai » avec un article d'Azadovsky ont été publiés à plusieurs reprises. Ses récits sont imprégnés de traits de la vie sibérienne. En eux, une grande place est accordée aux images de la nature : la dure taïga, les loches enneigées majestueuses, les vallées enneigées enchanteresses, en un mot, tout ce dont sa patrie - la vallée de Tounkinskaya - est si généreuse et riche. Et sous l’apparence des personnages principaux des contes de fées de Sorokovnikov, les contours de ses compatriotes apparaissent clairement. Les ancêtres de Sorokovnikov sont des Bouriates, d'où le nom de famille Magai, ajouté à son nom de famille russe. Le père d'Egor Ivanovitch était un célèbre chasseur et conteur, un expert des contes de fées russes et bouriates. Ce n'est pas un hasard si Sorokovnikov a commencé à raconter des contes de fées dès son enfance : au travail, au moulin, à la maison et avec les voisins. Dans les contes de fées, il préservait généralement le rituel du conte de fées : ses œuvres sont richement décorées de débuts, de fins, de formules de transition, telles que : « bientôt le conte de fées est raconté, mais pas bientôt l'action est accomplie », elles contiennent de nombreux contes de fées. détails du conte et détails du quotidien.
Abram Novopoltsev(1820-1885). Dans les années 1870, D.N. Sadovnikov a enregistré 72 contes de fées. Ils constituaient le contenu principal de la collection de D.N. Sadovnikov "Contes et légendes de la région de Samara". Abram Novopoltsev, selon les mémoires de ses contemporains, était un grand vieillard aux larges épaules. Il était berger, vivait pauvrement, avait quatre fils, aimait boire, plaisanter et « raconter des histoires ». Il parlait magistralement et contes de fées, et des romans pleins d'esprit de tous les jours, et des contes pour enfants sur les animaux, et légendes historiques et des blagues drôles. Les contes de fées (25 textes) prédominaient dans le répertoire de Novopoltsev. Le conteur maîtrisait toutes les techniques d'un conte de fées classique, utilisant des lieux communs, des répétitions, des formules de conte de fées, épithètes constantes. Peu importe ce que Novopoltsev disait, il essayait toujours d'amuser et de faire rire son public. Ce qu'il a en commun avec les bouffons, c'est un penchant pour la satire, l'ironie et une vaste connaissance de divers genres folkloriques. Le conteur a introduit à plusieurs reprises des chansons, de nombreux proverbes et blagues dans les contes de fées. Lieu important Son répertoire comprenait des contes satiriques anti-pop et anti-seigneur. La maîtrise de Novopoltsev réside dans la richesse du vocabulaire de sa langue, et l'accentuation de la langue vernaculaire augmente le dynamisme du récit et donne à ses récits un rythme inhabituellement intense.
Gospodarev Philipp Pavlovitch(1865-1938) - originaire de la province de Moguilev, où il a passé son enfance et son enfance dans le village pauvre de Zababie les jeunes années. Enfant, j’adorais écouter les hommes qui se rassemblaient le soir sur les décombres de la maison de grand-père Chevtsov, leurs merveilleux contes de fées, notamment les « livres d’histoires » qu’il racontait. « Pour la première fois, se souvient-il, j'ai entendu « Les fils du soldat » de Shevtsov un jour férié, sur des bûches. Le soleil ne s'est pas couché - il a commencé à parler, et il fait noir - le vieil homme n'a pas fini de parler. Le lendemain matin, je suis venu délibérément vers lui : « Grand-père, raconte-moi l'histoire ! Et grand-père a terminé l’histoire.
En raison de la pauvreté de ses parents, le garçon ne pouvait pas aller à l'école. Les chansons et les contes de fées étaient la seule lumière dans une vie sombre, affamée et douloureuse. À l'âge de quinze ans, Philippe entre dans la vie publique, travaille plus tard pour un commerçant, participe au soulèvement et est emprisonné (en 1903). Depuis 1917, il travaille dans une usine de Petrozavodsk comme forgeron, chauffeur, soudeur, estampeur et gardien. A la question du folkloriste N.V. Novikov en 1937, lui demandant combien de contes de fées il connaît, répondit : « J'en sais tellement qu'on ne peut pas le transporter dans un sac. Et si vous écrivez trois contes de fées par soir, vous resterez assis pendant un mois, voire plus. 106 contes de fées ont été enregistrés à Gospodarev.
Il a interprété avec succès ses contes de fées à Leningrad. Tous les contes de son répertoire par F.P. Gospodarev les a divisés en quatre groupes : les contes de fées « où tout se fait par magie », les contes de fées « où tout se fait avec la tête », les contes de fées « avec des animaux », les contes de fées « délicats ». La première place de son répertoire est occupée par des contes de fées inhabituellement longs, dans lesquels il combine plusieurs intrigues. Dans ces contes, il observe avec zèle les débuts, les fins, les formules, les triples répétitions, les épithètes constantes des contes de fées traditionnels, etc.
Korguev Matvey Mikhaïlovitch(1883-1943) est né dans la famille d'un pauvre Pomor dans le village de Keret, dans la province d'Arkhangelsk, est devenu orphelin très tôt, a erré à travers le monde et à l'âge de neuf ans a commencé à travailler : il était berger, sciait du bois, servait comme cuisinier sur un navire marchand local, puis devient pêcheur.
En 1936, il rencontre le collectionneur de folklore A.N. Nechaev. Le don de parole de Korguev est venu par héritage : sa mère et son frère connaissaient de nombreux contes de fées et chantaient des runes (chansons) caréliennes. 115 textes de Korguev ont été enregistrés ; en 1939, un livre en deux volumes de ses contes de fées a été publié, qui comprenait 78 contes de fées. Il raconte des histoires de toutes sortes, même des anecdotes ; il était particulièrement doué pour les contes de fées et les contes magiquement héroïques. Tout en racontant l’histoire, Korguev a habilement transmis les expériences des personnages avec sa voix, ses gestes et ses expressions faciales. Ses contes se distinguent par une abondance de détails, leur caractère convaincant, des descriptions des conditions de travail et de vie des Pomors et des représentations de tempêtes maritimes.
Kovalev Ivan Fedorovitch(1885-1966) - a vécu presque toute sa vie dans le village de Shadrina, dans la région de Gorki, non loin du lac Svetloyar, dans lequel, selon la légende, s'enfonçait la ville de Kitezh. Enfant, il écoutait les contes de sa grand-mère et de sa mère, de merveilleuses conteuses. Il n'y avait pas de filles dans la famille et le garçon devait filer avec sa mère - pour les contes de fées, il filait des bottes de lin supplémentaires. Négociant des biens simples, il se rendait dans de nombreux endroits, écoutait et racontait des histoires partout. Pendant la guerre impérialiste, en captivité en Allemagne, j'écoutais des contes de fées allemands et je racontais des contes russes. Dans son village, il divertissait les kolkhoziens avec des contes de fées pendant les pauses déjeuner et les jeunes dans la cabane de lecture.
En 1931, il rencontre des folkloristes, commence à venir à Moscou pour enregistrer et est accepté dans l'Union des écrivains. Son plus grand recueil fut publié à Moscou en 1941. Kovalev dessine des portraits détaillés de ses héros et du paysage. L'amour est un thème favori de ses contes de fées. Ses contes contiennent une abondance d'épithètes et de formules de contes de fées ; les personnages se caractérisent par leur souci des pauvres et des défavorisés.
Skazkin Mikhaïl Ananyevich(1883-1967) - vivait dans la région de Gorki dans le village de Klimovo, né dans le village de Temta dans la famille d'une ouvrière agricole Anania Lebedev. À l'âge de dix ans, il est allé travailler dans une usine. Pendant mon temps libre, j'écoutais des contes de fées. Le meunier a cruellement ridiculisé la passion du garçon pour les contes de fées. Un jour, un garçon a invité le meunier à écouter un conte de fées et a reçu la réponse : « Regardez, comme vous êtes attiré par les contes de fées ; Quel genre de personne êtes-vous après ce Lebedev ? Vous êtes un conte de fées – soyez un conte de fées. Par la suite, ce surnom a pris racine pour Mikhaïl Ananyevich et a remplacé son ancien nom de famille.
Enfant, il écoutait non seulement les contes de ses concitoyens du village, mais il les lisait aussi avec avidité. Son répertoire comprend des contes magiques, aventureux, quotidiens, satiriques et féeriques sur les animaux.
Baryshnikova-Kuprianikha Anna Kupriyanovna(1868-1954) - Conteur de Voronej, occupant l'une des premières places parmi les conteurs russes. Elle a vécu presque toute sa vie dans le village de Vereika, district de Zemlyansky. Région de Voronej. Enfant, elle s'occupait du bétail, se maria tôt et, devenue veuve, se retrouva avec quatre enfants. J'ai dû travailler de manière éreintante et même mendier. Ses contes sont enregistrés depuis 1925. Kuprianikha s'est également rendue à Moscou, où elle a interprété ses contes de fées. A été accepté dans l'Union des écrivains. Ses contes utilisent des débuts, des fins, des répétitions, des détails, caractéristiques satiriques, parfois il y a un rythme, une rime. Chaque fois, elle crée un conte de fées.
Korolkova Anna Nikolaïevna- originaire du village de Staraya Toida, région de Voronej. Sa patrie est riche en chansons et en contes de fées. Elle a vécu une vie longue et difficile. Son grand-père, devenu orphelin à l'âge de six ans, devint le guide d'un chanteur aveugle, auprès duquel il apprit de nombreuses chansons et poèmes. Grand-mère était célèbre comme conteuse et chanteuse exceptionnelle. Dès l'âge de neuf ans, Anyuta est devenue assistante sociale - elle allaitait et berçait les enfants de sa belle-fille, puis elle devint servante, berçait les enfants des autres et se souvenait des comptines et des histoires qu'elle entendait de sa grand-mère et de sa mère. Je me suis souvenu de nombreux contes de fées de l'apiculteur Stepan Ivanovich Rastrygin, qui a vécu jusqu'à 116 ans. À l'âge de vingt ans, elle fut mariée comme la « dixième belle-fille » de grande famille. La vie était difficile, son mari travaillait comme palefrenier, Anna Nikolaevna travaillait comme cuisinière pour un marchand. En 1930, ils s'installèrent à Voronej, où Anna Nikolaevna devint rapidement célèbre grâce à ses contes de fées, ses chansons et ses chansons. V. Tonkov a écrit 32 contes de fées d'elle, dont beaucoup ont été inclus dans le livre « Contes de fées d'A.N. Korolkova », et la collection « Chansons et contes de la région de Voronej ». Son répertoire comprend des contes de fées sur les héros, sur Eruslan Lazarevich, etc. Il existe une variété de types de contes de fées, racontés par elle avec humour. ( livre « Conteurs russes », comp. E.V. Pomerantseva.)
Hans Christian Andersen (1805-1875)
Plus d'une génération de personnes a grandi avec les œuvres de l'écrivain, conteur et dramaturge danois.
Dès sa petite enfance, Hans était un visionnaire et un rêveur ; il adorait les théâtres de marionnettes et commença très tôt à écrire de la poésie.
Son père est décédé alors que Hans n'avait même pas dix ans, le garçon a travaillé comme apprenti chez un tailleur, puis dans une usine de cigarettes et, à l'âge de 14 ans, il jouait déjà des rôles mineurs au Théâtre royal de Copenhague.
Andersen a écrit sa première pièce à l'âge de 15 ans ; ce fut un grand succès ; en 1835, son premier livre de contes de fées fut publié, qui est encore lu avec plaisir par de nombreux enfants et adultes.
Les plus célèbres de ses œuvres sont "Flint", "Thumbelina", "La Petite Sirène", "Le soldat de plomb inébranlable", "La Reine des Neiges", "Le vilain petit canard", "La princesse au petit pois" et bien d'autres. .
Charles Perrault (1628-1703)
L'écrivain-conteur, critique et poète français était un excellent élève exemplaire lorsqu'il était enfant. Il reçut une bonne éducation, fit une carrière d'avocat et d'écrivain, fut admis à l'Académie française et écrivit de nombreux ouvrages scientifiques.
En 1697, son recueil « Contes de Mère l'Oie » est publié, ce qui fait la renommée mondiale de Perrault. Des ballets et des opéras célèbres ont été créés sur la base de l'intrigue de ses contes de fées.
Quant aux œuvres les plus célèbres, peu de gens n'ont pas lu dans leur enfance sur le Chat Potté, la Belle au Bois Dormant, Cendrillon, le Petit Chaperon Rouge, la Maison en Pain d'Épice, le Pouce, Barbe Bleue.
Alexandre Sergueïevitch Pouchkine (1799-1837)
Non seulement les poèmes et les vers du grand poète et dramaturge jouissent de l'amour bien mérité des gens, mais aussi les merveilleux contes de fées en vers.
Alexandre Pouchkine a commencé à écrire de la poésie dès sa petite enfance, il a reçu une bonne éducation à la maison, est diplômé du lycée de Tsarskoïe Selo (un établissement d'enseignement privilégié) et était ami avec d'autres poètes célèbres, notamment les « décembristes ».
La vie du poète a connu à la fois des périodes de hauts et de bas et des événements tragiques : des accusations de libre pensée, d'incompréhension et de condamnation des autorités, et enfin, un duel mortel, à la suite duquel Pouchkine a reçu une blessure mortelle et est décédé à l'âge de 38 ans.
Mais son héritage demeure : le dernier conte de fées écrit par le poète était « Le Conte du coq d’or ». Sont également connus « Le conte du tsar Saltan », « Le conte du pêcheur et du poisson », « Le conte de la princesse morte et des sept chevaliers », « Le conte du prêtre et de l'ouvrier Balda ».
Frères Grimm : Wilhelm (1786-1859), Jacob (1785-1863)
Jacob et Wilhelm Grimm étaient inséparables depuis leur jeunesse jusqu'à leur tombe : ils étaient liés par des intérêts communs et des aventures communes.
Wilhelm Grimm a grandi comme un garçon malade et faible ; ce n'est qu'à l'âge adulte que sa santé est plus ou moins revenue à la normale. Jacob a toujours soutenu son frère.
Les frères Grimm n’étaient pas seulement des experts du folklore allemand, mais aussi des linguistes, des juristes et des scientifiques. Un frère a choisi la voie d'un philologue, étudiant la littérature allemande ancienne, l'autre est devenu scientifique.
Ce sont les contes de fées qui ont valu aux frères une renommée mondiale, même si certaines œuvres sont considérées comme « pas destinées aux enfants ». Les plus célèbres sont « Blanche-Neige et la fleur écarlate », « Paille, braise et haricot », « Les musiciens de rue de Brême », « Le brave petit tailleur », « Le loup et les sept petites chèvres », « Hansel et Gretel » et autres.
Pavel Petrovitch Bajov (1879-1950)
L'écrivain et folkloriste russe, qui fut le premier à réaliser des adaptations littéraires des légendes ouraliennes, nous a laissé un héritage inestimable. Il est né dans une simple famille ouvrière, mais cela ne l'a pas empêché de terminer le séminaire et de devenir professeur de langue russe.
En 1918, il s'engage sur le front et à son retour, il décide de se tourner vers le journalisme.
Il est intéressant de noter que les contes de fées sont réalisés sous forme de légendes : le discours populaire et les images folkloriques rendent chaque œuvre spéciale. Les contes de fées les plus célèbres : « La Maîtresse de la Montagne de Cuivre », « Le Sabot d'Argent », « La Boîte de Malachite », « Deux Lézards », « Les Cheveux d'Or », « La Fleur de Pierre ».
Rudyard Kipling (1865-1936)
Célèbre écrivain, poète et réformateur. Rudyard Kipling est né à Bombay (Inde), à l'âge de 6 ans, il a été amené en Angleterre ; il a ensuite qualifié ces années de « années de souffrance », car les gens qui l'ont élevé se sont révélés cruels et indifférents.
Le futur écrivain a fait ses études, est retourné en Inde, puis est parti en voyage, visitant de nombreux pays d'Asie et d'Amérique.
À l'âge de 42 ans, l'écrivain a reçu le prix Nobel et reste à ce jour le plus jeune écrivain lauréat de sa catégorie. Le livre pour enfants le plus célèbre de Kipling est bien sûr « Le Livre de la Jungle », dont le personnage principal était le garçon Mowgli. Il est également très intéressant de lire d'autres contes de fées : -
- « Le chat qui marche tout seul », « D'où vient la bosse du chameau ? », « Comment le léopard a-t-il ses taches », ils racontent tous des pays lointains et sont très intéressants.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)
Hoffmann était un homme très polyvalent et talentueux : compositeur, artiste, écrivain, conteur.
Il est né à Koeningsberg, quand il avait 3 ans, ses parents se sont séparés : son frère aîné est parti avec son père, et Ernst est resté avec sa mère ; Hoffman n'a plus jamais revu son frère. Ernst a toujours été un fauteur de troubles et un rêveur ; on le qualifiait souvent de « fauteur de troubles ».
Il est intéressant de noter qu’il y avait une pension pour femmes à côté de la maison où vivaient les Hoffmann, et Ernst aimait tellement l’une des filles qu’il a même commencé à creuser un tunnel pour faire sa connaissance. Lorsque le trou fut presque prêt, mon oncle l'apprit et ordonna de combler le passage. Hoffmann a toujours rêvé qu'après sa mort il resterait un souvenir de lui - et c'est ce qui s'est produit ; ses contes de fées sont encore lus aujourd'hui : les plus célèbres sont « Le Pot d'Or », « Casse-Noisette », « Le Petit Tsakhes, surnommé Zinnober ». et d'autres.
Alan Milne (1882-1856)
Qui d'entre nous ne connaît pas un ours amusant avec de la sciure de bois dans la tête - Winnie l'ourson et ses drôles d'amis ? – l'auteur de ces contes drôles est Alan Milne.
L'écrivain a passé son enfance à Londres, c'était un homme bien éduqué, puis a servi dans l'armée royale. Les premiers contes sur l’ours ont été écrits en 1926.
Fait intéressant, Alan n'a pas lu ses œuvres à son propre fils Christopher, préférant l'élever avec des histoires littéraires plus sérieuses. Christopher a lu les contes de fées de son père lorsqu'il était adulte.
Les livres ont été traduits en 25 langues et sont très populaires dans de nombreux pays du monde. En plus des histoires sur Winnie l'ourson, les contes de fées « Princesse Nesmeyana », « Un conte de fées ordinaire », « Prince Lapin » et d'autres sont connus.
Alexeï Nikolaïevitch Tolstoï (1882-1945)
Alexei Tolstoï a écrit dans de nombreux genres et styles, a reçu le titre d'académicien et a été correspondant de guerre pendant la guerre.
Enfant, Alexey vivait dans la ferme Sosnovka dans la maison de son beau-père (sa mère a quitté son père, le comte Tolstoï, alors qu'elle était enceinte). Tolstoï a passé plusieurs années à l'étranger, étudiant la littérature et le folklore de différents pays : c'est ainsi qu'est née l'idée de réécrire le conte de fées « Pinocchio » d'une manière nouvelle.
En 1935, son livre « La Clé d'Or ou les Aventures de Pinocchio » est publié. Alexeï Tolstoï a également publié 2 recueils de ses propres contes de fées, appelés « Contes de sirènes » et « Contes de pie ».
Les œuvres « adultes » les plus célèbres sont « Marcher dans les tourments », « Aelita », « Hyperboloïde de l'ingénieur Garin ».
Alexandre Nikolaïevitch Afanassiev (1826-1871)
C'est un folkloriste et historien exceptionnel, qui s'intéresse à l'art populaire et fait des recherches sur celui-ci depuis sa jeunesse. Il travaille d’abord comme journaliste dans les archives du ministère des Affaires étrangères et débute alors ses recherches.
Afanasyev est considéré comme l'un des scientifiques les plus remarquables du XXe siècle. Son recueil de contes populaires russes est le seul recueil de contes de fées slaves orientales russes qui peut bien être qualifié de « livre populaire », car plus d'une génération a grandi sur eux.
La première publication remonte à 1855, depuis lors le livre a été réimprimé plusieurs fois.
"Ici, un conte de fées a commencé, un choyer a commencé de la part de la siwka et de la burka, et de la poule moûteuse, du porcelet aux pattes rugueuses."
Cela a commencé par un début, s'est accompagné de dictons et de plaisanteries, fantastiques et magiques, a suivi les formules des « rituels de conte de fées » ou, au contraire, a négligé le canon, sans début ni fin, s'est rapproché de la réalité, de l'environnement quotidien, selon les lèvres de qui cela sonnait, comment le conteur l'a raconté...
Abram Kouzmitch Novopoltsev
Le conteur-farceur, conteur-amuseur Abram Novopoltsev est un représentant typique de l'héritage des bouffons. Son répertoire surprend par sa diversité : on y trouve des contes fantastiques, des romans quotidiens et des contes sur les animaux, mais aussi des anecdotes, des contes édifiants et des légendes historiques. Cependant, même le conte de fées traditionnel classique du programme de Novopoltsev, avec toute sa fidélité formelle au canon, est repensé et retravaillé en raison du style unique du conteur. caractéristique principale Ce style est une comptine qui subjugue tout conte de fées raconté par Novopoltsev, le rend amusant, léger, insouciant et ne peut qu'amuser et divertir l'auditeur. "C'est la fin du conte de fées", nous a dit le type, bravo, un verre de bière, pour la fin du conte de fées un verre de vin.
Egor Ivanovitch Sorokovikov-Magai
Un conte de fées soulageait le dur labeur d'un paysan, lui remontait le moral, lui donnait la force de vivre ; les conteurs étaient toujours connus et appréciés du peuple ; Les conteurs bénéficiaient souvent de privilèges, par exemple, dans les coopératives de pêche du lac Baïkal, le conteur recevait une part supplémentaire et était exempté d'un certain nombre de travaux difficiles. Ou, par exemple, comme le rappelle Sorokovikov, un remarquable conteur russe, la plupart des contes devaient être racontés au moulin, quand il était temps de moudre le pain. « Quand tu viens au moulin, ils acceptent même des sacs pour m'aider. "Il racontera des contes de fées !" Et ils nous ont laissé passer la ligne. « Nous vous mettons au défi, racontez-nous simplement des contes de fées ! » C’est ainsi que nous avons dû raconter beaucoup de contes de fées. Sorokovikov se distingue de nombreux conteurs par sa connaissance de l'alphabétisation et sa passion pour les livres, d'où la particularité des contes qu'il raconte : ils portent l'empreinte des influences littéraires et de la culture urbaine. Les éléments culturels introduits par Egor Ivanovitch dans le conte de fées, tels que le style de discours particulier des héros ou les accessoires ménagers (téléphone dans le manoir de la princesse, clubs et théâtres, Carnet de notes, qui est sorti par un paysan, et bien d'autres), transforment le conte de fées et l'imprègnent d'une nouvelle vision du monde.
Anna Kupriyanova Baryshnikova
La pauvre paysanne illettrée Anna Baryshnikova, plus connue sous le surnom de « Kupriyanikha » ou « Tante Anyuta », a hérité la plupart de ses contes de fées de son père, qui aimait insérer un mot accrocheur et faire rire le public. De la même manière, les contes de Kuprianikha – gais, souvent poétiques – comme les contes de Novopoltsev, ont hérité de la tradition des bouffons et des spécialistes du bahari amusant. Les contes de fées de Baryshnikova regorgent de débuts, de fins, de dictons, de blagues et de rimes colorés. Les rimes déterminent l'ensemble du conte ou ses épisodes individuels, introduisent de nouveaux mots, noms et créent de nouvelles dispositions. Et certains débuts du conteur sont des paroles indépendantes qui migrent d’un conte de fées à l’autre : « Le pain n’était pas bon, il traînait sur le comptoir, sur la cuisinière ? Ils m'ont mis dans un coin, ils m'ont mis dans des cartons, pas en ville. Personne ne peut acheter du pain, personne ne peut le prendre gratuitement. Le cochon Ustinya est venu et a taché tout son museau. Elle a été malade pendant trois semaines, la quatrième semaine, le cochon s'est tordu et la cinquième semaine, elle était complètement morte.
Fiodor Ivanovitch Aksamentov
Un conte de fées, comme un morceau de pâte à modeler dans vos mains, est refait et modifié sous l'influence divers facteurs (caractéristiques individuelles conteur, le lieu où existe le conte de fées, environnement social, auquel appartient l’interprète). Ainsi, un conte de fées raconté entre soldats absorbe les réalités du camp et de la vie militaire, de la caserne, et apparaît devant nous d'une manière complètement différente, un nouveau conte de fée. Le conte d'un soldat se caractérise par son propre répertoire spécial, une gamme particulière de thèmes et une sélection d'épisodes. Aksamentov, le conteur de Lena, l'un des meilleurs représentants du conte de fées du soldat, traite avec soin la tradition du conte de fées, mais en même temps son conte de fées est modernisé, subordonné aux réalités de la vie du soldat (sentinelles, gardes, notes de licenciement , postes de garde, etc.). DANS conte de soldat on ne trouve pas de fantastique « dans un certain royaume » ou « des terres lointaines », l'action est confinée à un lieu et même à une époque précis, elle se déroule à Moscou ou à Saint-Pétersbourg, et les personnages portent souvent les noms de personnages historiques, les exploits du héros se limitent désormais également à l'aire géographique. Pour Aksamentov, il s'agit le plus souvent de la France et de Paris. Personnage principal ses contes de fées - le soldat russe. Le narrateur introduit également des ivrognes dans l'histoire, jeux de cartes, hôtels, fêtes, parfois ces images d'ivresse se transforment même en une sorte d'apothéose d'un ivrogne, qui donne une teinte spécifique à la fiction de conte de fées.
Natalia Osipovna Vinokurova
Pour la conteuse Vinokurova, une paysanne pauvre qui a lutté contre la pauvreté toute sa vie, l'intérêt principal d'un conte de fées réside dans les détails quotidiens et la situation psychologique ; dans ses contes de fées, vous ne trouverez pas de débuts, de fins, de dictons et d'autres attributs ; conte de fée classique. Souvent, son histoire est une simple énumération de faits, et plutôt froissée et confuse, alors, sautant d'un épisode à l'autre, Vinokurova utilise la formule « en bref ». Mais en même temps, le conteur peut s'arrêter brusquement à Description détaillée le plus simple scène de tous les jours, ce qui en principe n'est pas typique d'un conte de fées. Vinokurova s'efforce de rapprocher l'environnement féerique de la réalité, d'où ses tentatives d'analyse état psychologique les personnages, décrivent leurs gestes, leurs expressions faciales, parfois la conteuse donne même des descriptions de l'apparence des personnages de ses contes de fées (« tout à coup, un garçon accourut vers lui, en redingote courte et bonnet Chornen »).
Dmitri Savelievich Aslamov
Un rôle important dans la perception d'un conte de fées est joué par la façon dont le conteur le raconte : émotionnellement et en accompagnant l'histoire de gestes, de commentaires, d'adresses aux auditeurs ou, au contraire, doucement, en douceur, sans flashs. Par exemple, Vinokurova fait partie des conteurs calmes, comme Sorokovikov, dont le discours est calme, quelque peu solennel et sur un ton optimiste. Leur contraire est le maître conteur Aslamov. Il est tout en mouvement, gesticulant constamment, élevant et baissant la voix, s'arrêtant, jouant, riant, utilisant ses mains pour indiquer les dimensions si, par exemple, il doit parler de la taille, de la hauteur ou de la taille générale de quelque chose ou de quelqu'un. Et plus il y a d’auditeurs, plus il apparaît dans toute sa splendeur. Exploits et aventures individuels héros de contes de fées Aslamov note avec des exclamations et des questions : "Aha !", "Bien !", "Intelligemment !", "C'est comme ça !", "Intelligemment fait !" etc. ou, au contraire, avec des remarques : « Quel imbécile ! », « Eh bien, quoi, je n'ai pas assez d'ingéniosité ! », ou il interrompt son histoire par des remarques : « Mes contes de fées sont-ils intéressants ?! , "Mes contes de fées sont très intéressants."
Matvey Mikhaïlovitch Korguev
"Dans quel royaume, dans quel état, à savoir celui dans lequel vous et moi vivons, vivait un paysan", - c'est ainsi que Korguev commence son conte de fées "À propos de Chapai", dans lequel le conteur de la mer Blanche parvient à incarner l'histoire matériel et événements Guerre civile, dans les images de l'art populaire. De manière ludique, Korguev combine de fabuleux motifs traditionnels avec la réalité contemporaine, leur donne vie avec tous ses détails du quotidien, humanise personnages de contes de fées, les individualise. Ainsi, les héros et héroïnes des contes de fées qu'ils racontent s'appellent Tanechka, Lenochka, Elechka, Sanechka, Andreyushko. Elechka a sorti un « cochon à poils dorés » pour Andrei, « l'a mis dans un tiroir et s'est couché. J'ai dormi un peu, je me suis levé à six heures, j'ai réchauffé le samovar et j'ai commencé à réveiller Andrei. Grâce à ces détails, les contes de fées deviennent réalistes et divertissants, ce qui distingue certainement les contes de Korguev des autres.