Oleg Yuryevich Kassin a appelé et a rendu compte de la soirée de l'Orchestre de concert académique d'État russe « Boyan ». Il s'agit d'un groupe musical spécial, au sein du régime musical russe. Son fondateur et dirigeant est un merveilleux Russe, mon idole et ami, l'artiste du peuple de Russie et d'URSS, le professeur Anatoly Ivanovich Poletaev. La soirée aura lieu au Centre de musique slave demain, mercredi 15 mars à 19h30, au 40 rue Taganskaya. La soirée devrait se transformer en manifestation de soutien aux musiciens.
Le fait est que le célèbre orchestre est expulsé du bâtiment de l'ancien cinéma Zenit. Il y a un an, j'y ai fait un reportage sur Sofya Fominichna Paleolog, sur la lutte pour le choix chemin historique La Russie et « l’hérésie des judaïsants ». Et le 4 mars, un rassemblement a eu lieu sur la place Slavyanskaya, auquel Kassin m'a invité, mais je n'ai pas pu venir pour cause de maladie.
« Nous n’abandonnerons pas Boyan pour profanation ! » - rapport sur le rassemblement sur le site « Pravaya.ru » (www.pravaya.ru) :
« Un rassemblement a eu lieu à Moscou pour défendre l'Orchestre académique d'État russe « Boyan ». Le samedi 4 mars 2006, un rassemblement a eu lieu sur la place Slavyanskaya à Moscou pour défendre l'Orchestre de concert académique d'État russe « Boyan ». Le rassemblement a été organisé par le mouvement « Conseil populaire » avec la participation de l'Union des porte-étendards orthodoxes, de l'Union des confréries orthodoxes, de l'Union « Renaissance chrétienne », de l'Union des citoyens orthodoxes, de l'Union du peuple russe, de l'Organisation des Patriotes nationaux de Russie, l'Organisation orthodoxe des droits de l'homme « Défense du peuple », le Comité de contrôle du peuple, ainsi que le site Internet « Pravaya.Ru » et le célèbre écrivain classique russe V.N. Krupina. La réunion était présidée par le coordinateur du mouvement des Conseils populaires, vice-président de la Fondation pour l'unité de la nation, V.E. Khomiakov.
L'événement a débuté par une prestation du chef d'orchestre de l'orchestre Boyan, artiste du peuple de Russie et d'URSS, le professeur Anatoly Ivanovich Poletaev. Le célèbre musicien et compositeur, qui a eu 70 ans l'année dernière, a évoqué la situation difficile actuelle de l'orchestre qu'il dirige.
Les autorités de Moscou, représentées par le Comité de la propriété de Moscou, tentent d'expulser l'orchestre créé par Anatoly Poletaev en 1968 du bâtiment du Centre de musique slave - l'ancien cinéma Zenit. Il y a environ 10 ans, par décision du maire de Moscou Youri Loujkov, ce bâtiment a été transféré à un groupe musical pour remplacer les locaux de l'église Saint-Blaise, qu'il occupait auparavant depuis l'époque soviétique. Le Centre accueille des concerts de musique folklorique et classique slave, ainsi que Festival annuel "Lilas blanc", dédié à S.V. Rachmaninov.
Grâce à des tournées réussies, l'Orchestre Boyan s'est rendu non seulement en Russie et dans ses anciens territoires, mais aussi dans de nombreux pays étrangers, comme la Bulgarie, la Yougoslavie, la Suède, le Japon, l'Allemagne, la Grande-Bretagne et Taiwan.
"Boyan" interprète des œuvres de célèbres compositeurs russes et slaves, ainsi que des arrangements de chants et de danses des peuples de Russie. Le répertoire de l'orchestre comprend également des œuvres d'Anatoly Poletaev lui-même. Jouer avec l'orchestre chanteurs célèbres, les solistes du Théâtre Bolchoï et les chorales exceptionnelles du pays collaborent. "Boyan" a enregistré six CD œuvres musicales de votre répertoire.
Et maintenant, profitant des vides juridiques qui subsistaient lors du transfert du bâtiment du cinéma Zenit à Boyan, le Comité de la propriété de Moscou met et vend ce bâtiment aux enchères.
La clarification des relations avec le nouveau propriétaire devant le tribunal d'arbitrage débutera en mars de cette année. L'équipe du célèbre orchestre d'État, composée de 70 personnes, doit désormais se promener dans différentes salles de concert et payer des sommes folles pour le loyer, les répétitions et les représentations. Dans son discours aux participants du rassemblement sur la place Slavyanskaya, le chef de l'orchestre, le chef d'orchestre A.I. Poletaev, qui a reçu les félicitations du président russe et du ministre de la Culture l'année dernière à l'occasion de son anniversaire, a déclaré : « Un peuple sans culture n'est pas un peuple, c'est une population et ils veulent nous priver de l'âme de la culture. art musical. Un peuple dans la vie duquel sa propre musique nationale occupe moins de 60 % est voué à l’extinction. »
Chef de l'Union des porteurs de bannières orthodoxes et président de l'Union des confréries orthodoxes L.D. Simonovic-Niksic a attiré l'attention des personnes présentes sur la similitude de la situation actuelle avec celle qui s'est développée autour de l'église de la Nativité de Jean-Baptiste à Sokolniki. Là et ici, l'esprit russe est expulsé, seulement dans un cas nous parlons de foi et dans l'autre de musique. Au lieu de cela, ils veulent établir l’abomination de la désolation, des casinos, des bordels et des marchés.
Chef de l'Union "Christian Revival" V.N. Osipov a rappelé les paroles du « héros de la pensée russe », le philosophe Ivan Iline, qui a déclaré que l'un des éléments principaux de l'éducation nationale était la musique et les chants folkloriques et classiques. La destruction de l’identité nationale est l’objectif principal de ceux qui sont à l’origine des tentatives d’expulsion de l’Orchestre russe du Centre de musique slave.
Coordonnateurs du principal organisateur du rassemblement - le Mouvement des Conseils du Peuple - V.E. Khomyakov et O.Yu. Kassin a parlé des derniers événements organisés par le Conseil, ainsi que de l'importance de l'unité des forces orthodoxes-patriotiques dans la défense de leurs positions sur toutes les questions urgentes. Modernité russe.
Rédacteur en chef du portail Internet « Pravaya.Ru » I.L. Brajnikov a noté que, malheureusement, tous les responsables locaux ne sont pas encore conscients du changement de cap de l'État en Russie et qu'en chassant « Boyan » dans la rue, ils agissent conformément aux plans de ceux qui veulent transformer tout le pays. l'humanité dans un gâchis gris de péché, d'abomination et d'incrédulité. A l'avant-garde de ce mouvement se trouvent les sodomites qui cherchent à conquérir de nouveaux postes dans vie publique de nombreux pays du monde, et maintenant ils font des tentatives similaires en Russie et envisagent d'organiser leur propre festival et leur propre défilé en mai de cette année à Moscou.
Le secrétaire de presse de l'Union des citoyens orthodoxes, Kirill Frolov, a appelé tous les chrétiens orthodoxes à agir comme un front uni pour soutenir l'introduction des « Fondements de la culture orthodoxe » dans les écoles et l'institut des prêtres militaires de l'armée. En outre, il a proposé de faire appel à Sa Sainteté le Patriarche Alexis II en lui demandant de reprendre partout dans toutes les églises le rite d'anathème des hérétiques le premier dimanche du Grand Carême, la Semaine du Triomphe de l'Orthodoxie.
Dirigeants de l'Organisation orthodoxe des droits de l'homme « Défense du peuple » V.S. Sergueïev et A.B. Sergeev a parlé du rôle néfaste que joue le chef dans la culture russe moderne Agence fédérale en culture et cinématographie par M. Shvydkoy. C'est lui, et non le ministre de la Culture A. Sokolov, qui gère effectivement les fonds de l'État alloués au soutien et au développement de la culture. Des millions de dollars sont dépensés pour organiser et réaliser des expositions de personnalités aussi odieuses que Marat Gelman, ou pour filmer de faux films historiques comme "Les Bâtards".
La réunion s'est terminée par l'adoption d'une résolution et la collecte de signatures en faveur de l'Orchestre de concert russe "Boyan".
Le matériel a été préparé avec l’aide du Service d’information de l’Union des porteurs de bannières orthodoxes.
Je connais les intervenants depuis longtemps, nous restons proches et nous nous soutenons, malgré des avis différents sur certaines positions. Nous sommes tous unis par le désir de faire revivre la Grande Russie, de résister au démonisme triomphant.
Ceux qui souhaitent aider l'orchestre et son directeur Anatoly Ivanovich Poletaev seront ravis du concert, a déclaré Oleg Kassin. Et il m'a invité, moi et mes amis.
Quelques mots sur l'histoire de l'orchestre Boyan (http://www.boyan.ru/rus/history.htm). En Russie, des ensembles d'instruments folkloriques existent depuis longtemps - guslars, gudoshniks, joueurs de lyre. Dans les années 70 du siècle dernier, le chœur des cornistes de Vladimir a acquis une renommée européenne et dix ans plus tard, Vasily Vasilyevich Andreev, musicien et virtuose de la balalaïka, a créé le premier orchestre d'instruments folkloriques russes en Russie, qui a remporté reconnaissance mondiale. Dans le même temps, Andreev n'a pas seulement rassemblé des interprètes - à son initiative et avec une participation active, les instruments folkloriques ont été améliorés, leur son s'est enrichi et de nouvelles possibilités artistiques et techniques ont été ouvertes. L'orchestre de Vasily Andreev était souvent appelé par ses contemporains « Symphonie russe ».
Le groupe musical Boyan Orchestra adhère également à cette tradition, la tradition de l’innovation dans le jeu des instruments folkloriques. Avec toute la richesse des groupes interprètes de haute qualité dans notre pays, l'Orchestre Boyan occupe une place particulière.
Nommé d'après le conteur légendaire Rus antique, l'orchestre a été créé en 1968 par l'un des principaux musiciens de Russie, Anatoly Poletaev, à caractère expérimental : les instruments folkloriques étaient équipés d'équipements radio. L’expérience a payé. Balalaikas, domras, harmonicas, harpes ont acquis une nouvelle saveur, un nouveau volume sonore et une large gamme - du pianissimo émouvant au forte le plus puissant.
L'orchestre, relativement petit, a élargi non seulement ses capacités d'interprétation, mais aussi son public. N'importe quelle salle de concert, n'importe quelle zone sous à ciel ouvert. Plus tard, après une période d'établissement de « Boyan » en tant que groupe créatif extraordinaire, reconnu par la communauté musicale, la critique professionnelle et le grand public, l'orchestre s'est élargi en composition et a combiné deux principes - les instruments folkloriques traditionnels de Russie et les instruments d'un orchestre symphonique : flûtes, hautbois, basson, cors, trompettes, trombone, timbales, violons, altos, violoncelle et même un synthétiseur. L'expérience a dépassé toutes les attentes. En conséquence, l'idée d'un petit orchestre symphonique russe moderne préservant un groupe d'instruments folkloriques a été brillamment réalisée par l'orchestre de Boyan. L'orchestre a acquis une palette inhabituellement colorée et variée et une large gamme dynamique. Cet orchestre n'a d'analogue ni en Russie ni à l'étranger.
La base de concert de l'orchestre était le bâtiment de l'église Saint-Blaise, restauré et transformé d'un entrepôt de légumes (ce qui était typique de l'utilisation des églises pendant les années du pouvoir soviétique) en une magnifique salle de concert. Ici, dans les années 1990, l'orchestre a donné des centaines de concerts pour un public très varié - des écoliers et étudiants aux retraités. En 1997, l'orchestre a été expulsé de ces locaux et, après de nombreuses épreuves, sur décision du maire de Moscou Yu.M. Luzhkov, il a reçu les locaux de l'ancien cinéma Zenit. Ces dernières années, de merveilleux concerts de musique russe (folk et classique) et étrangère ont été régulièrement organisés ici. En avril-mai a lieu le festival « Lilas blanc », dédié à S.V. Rachmaninov, dont l'initiateur et l'organisateur est Anatoly Poletaev.
L'orchestre se produit dans les salles de concert les plus prestigieuses de Moscou : dans la Grande Salle du Conservatoire, dans la Salle qui porte son nom. Tchaïkovski, dans la salle des colonnes de la Maison des syndicats. L'Orchestre Boyan est un invité bienvenu dans diverses entreprises et organisations de Moscou et de la région de Moscou.
Les itinéraires touristiques de Boyan s’étendent non seulement à travers la Russie et l’Union soviétique, mais aussi à l’étranger. Des critiques enthousiastes sur les concerts de l'orchestre ont été publiées dans la presse de Bulgarie, de Yougoslavie, de Suède, du Japon, d'Allemagne, de Grande-Bretagne et de Taiwan.
Parmi les groupes de notre pays, l'Orchestre Boyan a pris une place particulière, facilitée par un travail constant sur le répertoire. « Boyan » interprète des œuvres de Glinka et Balakirev, Moussorgski et Tchaïkovski, Glazunov et Rachmaninov, Smetana et Dvorak, Sviridov et Ovchinnikov, Kholminov et Budashkin, Kulikov et Chaykin, ainsi que des arrangements de chants et de danses des peuples de Russie. Le répertoire de l'orchestre comprend également des œuvres d'Anatoly Poletaev.
La plupart de l'instrumentation et des arrangements des œuvres interprétées par l'orchestre ont été réalisés par Anatoly Poletaev et constituent le fonds principal du répertoire du concert. Les auditeurs ont apprécié la réussite créative à long terme d'Anatoly Poletaev - l'arrangement de romances et de pièces individuelles pour piano de Rachmaninov pour l'orchestre de Boyan. Le concert des œuvres de Rachmaninov a apporté un grand succès à l'orchestre.
Des chanteurs célèbres, des solistes du Théâtre Bolchoï et des artistes folkloriques ont apprécié se produire avec l'orchestre. Union soviétique et la Russie Alexander Vedernikov, Boris Shtokolov, Yuri Gulyaev, Dmitry Gnatyuk, Virgilius Noreika, Evgeny Belyaev, Leonid Zimnenko, Evgeny Polikanin et d'autres. Des chœurs remarquables du pays, tels que le Grand Chœur de la Compagnie de télévision et de radio d'Ostankino, la Chapelle Yurlov et le Chœur Sveshnikov, collaborent avec l'orchestre.
« Boyan » est également très apprécié des compositeurs de la capitale. C'est dans l'interprétation de "Boyan" que les œuvres de A. Rogachev "Koursk Concert" et "Seasons", A. Atarov ("Symphonie slave"), V. Chachin ("Suite basée sur des contes de fées russes") ont été pour la première fois effectué.
Une grande réussite de l'orchestre et de son directeur artistique est l'enregistrement de six CD contenant des chefs-d'œuvre de la musique russe et slave interprétés par l'orchestre, notamment des œuvres d'Anatoly Poletaev lui-même. Les arrangements de nombreuses œuvres présentées sur ces disques ont été réalisés par Anatoly Poletaev.
La musique interprétée par l'orchestre Boyan a été utilisée par Intersoft, un développeur et éditeur de CD informatiques dédiés au patrimoine culturel et littéraire de la Russie, tels que les CD ROM « Trésors de Russie » et « L'Ermitage ». Voyage dans le monde des trésors », DVD ROM consacré à la vie et à l'œuvre de Mikhaïl Boulgakov.
La règle pour l'orchestre était d'organiser des concerts mécènes avec des programmes spécialement préparés dédiés à des événements importants - par exemple, le 600e anniversaire de la bataille de Koulikovo, le 1500e anniversaire de Kiev, l'anniversaire de la Victoire, le 800e anniversaire des « Laïcs ». de la campagne d'Igor.
Le Boyan Orchestra est constamment en recherche créative, révélant des trésors musicaux encore méconnus de l'auditeur. Et il fait revivre les traditions non seulement de la culture musicale russe, mais aussi pan-slave. Et au tournant des deuxième et troisième millénaires, l'idée de l'unité slave devient une idéologie publique dans les pays dont les peuples sont issus de la même racine, ont une langue et une culture connexes, des valeurs morales et des croyances communes.
Ainsi, la célébration de la Journée a été relancée écriture slave et la culture dans chaque pays slave. En 1992, cette fête a été déclarée jour férié en Russie. Congrès tenu à Moscou Cultures slaves a donné naissance à de nombreuses organisations publiques, dont le forum cinématographique Golden Knight et l'Association internationale des compositeurs slaves. Ouverture de la langue slave internationale Centre culturelà Moscou.
Depuis l'Antiquité, les Slaves aimaient la musique, chanter, danser, jouer du instruments de musique. Les chants et danses folkloriques slaves se caractérisent par la stabilité et la gaieté. Les chants et danses anciens sont transmis de génération en génération, améliorant les caractéristiques les plus précieuses caractère national. Les étudiants des célèbres éducateurs slaves Cyrille et Méthode fondèrent le premier centre culturel slave en Bulgarie et développèrent les bases de la musique slave.
Le peuple polonais se distingue depuis longtemps par sa haute culture, les musiciens tchèques se distinguaient par leurs talents d'interprète et l'œuvre du grand A. Dvořák a eu une grande influence sur le développement du monde. musique symphonique. La contribution au trésor de l'art musical des Ukrainiens, des Biélorusses, des Serbes, des Croates, des Slovènes, des Monténégrins et des Bosniaques est significative.
Les réalisations de la Russie sont véritablement énormes et reconnues par l'ensemble du monde culturel. classiques musicaux XIX et XX siècles, dont le fondateur est le brillant M. Glinka.
Il n'est pas nécessaire de rappeler le pouvoir extrêmement impressionnant de la musique, notamment sa capacité à fédérer grandes masses les gens, pour les charger d’une seule aspiration, d’une seule impulsion.
Actuellement, nous assistons à une vague généralisée de musique de mauvaise qualité, spirituellement et intonativement limitée, qui, après avoir rempli la radio et la télévision, oriente les gens, en particulier les jeunes, non pas vers des « idéaux » spirituels, mais vers des « idéaux » agressivement matériels et charnels.
Contrairement à l'imposition de traditions musicales étrangères, à Moscou, à l'initiative de A. Poletaev, en mars 1999. Le Centre de musique slave a été fondé sur la base de l'Orchestre académique d'État russe « Boyan ».
Cet orchestre, qui hérite du commandement du créateur du premier orchestre folklorique russe, V. Andreev - préserver la tradition musicale nationale, faire revivre les chants folkloriques russes, élever la conscience nationale - incarne dans sa créativité l'idée de combiner deux principes orchestraux, symphonique et folklorique, qui n'ont pas d'analogues en Russie ni à l'étranger.
Les activités créatives, sociales et culturelles et éducatives actives d'A. Poletaev et de son orchestre visent à la renaissance de la Russie en tant que puissance de l'esprit, en mettant en avant les buts et objectifs du développement du Centre de musique slave à Moscou :
L'unité spirituelle des peuples slaves, qui représentent plus de 300 millions de personnes sur Terre.
- Maintenir les liens culturels entre les peuples slaves et toutes les diasporas slaves vivant sur la planète.
- Promouvoir l'originalité de la culture musicale des peuples slaves dans la communauté mondiale et partager l'expérience dans le développement des cultures slaves.
- Création d'un fonds pour les réalisations des musiciens slaves pour étudier la culture des peuples slaves dans le domaine de la musique, ses racines et ses origines.
- Organiser des concerts, festivals, concours et autres événements visant à renforcer et développer les traditions musicales slaves.
- Développement de la coopération créative entre compositeurs slaves et groupes créatifs États slaves, échange et représentation de musique classique, folklorique, religieuse et musique pop.
- Participation active à l'assistance créative et à l'organisation de divers projets slaves concours de musique et festivals de films, festivals de chant et d’arts du spectacle.
- Organisation de tournées de groupes créatifs au Centre de Musique Slave dans le but d'échange créatif et de renaissance des traditions d'interprétation de la musique slave.
- Éducatif et Activités éducatives, apportant une aide méthodologique à la création de groupes musicaux pour enfants ( fanfares et orchestres d'instruments folkloriques), organisant des conférences sur la musique et l'œuvre des compositeurs slaves.
La Russie du XXIe siècle a-t-elle besoin de Boyan ?
Récemment, l'un des musiciens remarquables de la Russie moderne a eu 70 ans - chef d'orchestre, Artiste du peuple de l'URSS, directeur artistique de l'Orchestre académique d'État russe "Boyan" Anatoly Ivanovich Poletaev. Depuis de nombreuses années, j'écoute son travail avec un intérêt toujours croissant, car il y a quelque chose à écouter et de quoi s'étonner. Il s’agit d’un musicien d’une race rare – d’un vrai talent, pas d’un artisan, et qui n’a donc « pas d’expression générale sur son visage ».
Combien d'artistes actuels pouvons-nous dire que chacun de ses concerts est exclusif, car il contient toujours une recherche, une expérience, quelque chose de spécial que l'on ne trouve pas chez d'autres chefs d'orchestre ? Et à chaque fois, la pensée vient : « Ce sont les répétitions auxquelles les étudiants, les chefs d’orchestre, les arrangeurs et même les compositeurs devraient assister comme s’il s’agissait de cours.
C’est là qu’il faut apprendre non seulement à entendre, mais à ressentir tous les groupes instrumentaux, à travailler de manière sophistiquée à la fois sur la technique d’interprétation et sur l’intention de l’auteur, et en général à être musicien.
En même temps, avec une perplexité et une amertume toujours croissantes, j'observe, au sens littéral, l'héroïsme du quotidien douloureux de l'orchestre. L’absurdité de tout ce qui se passe autour de « Boyan » pose ligne entière des questions auxquelles il aurait fallu répondre depuis longtemps.
D’autant plus que ces questions sont très organiquement liées à ce que l’on appelle les exigences temporelles. L'essence du problème est que depuis 15 ans, l'orchestre existe non pas dans une envolée créative, mais en mode survie. J’appartiens à une génération qui, dans ma jeunesse, a lu, entre autres choses, Schiller, et je me souviens encore de ce noble appel : « Seul est digne du bonheur et de la liberté celui qui va chaque jour se battre pour elles ! » Mais demander à un créateur de suivre cet appel si littéralement au XXIe siècle, non pour le bien de son pain quotidien, mais pour le bien de la créativité elle-même, n'est plus de la dureté, mais du pur fanatisme. Contexte du problème et, par conséquent, courte biographie
lorsque vous jouez de l'accordéon à boutons. Dire un nouveau mot est un sort rare, et cela n’appartient qu’à quelques-uns.
Cette créativité, un haut niveau de créativité, sera caractéristique de Poletaev toute sa vie. L'amélioration constante de soi est toujours une percée vers l'inconnu. Le jeune maestro ne s'est pas arrêté aux doigtés de l'accordéon. Sa prochaine innovation fut... un orchestre d'instruments folkloriques avec amplification radio ! Bien sûr, des critiques ont suivi - la « balalaïka électronique » a rendu fous les orthodoxes. Mais les motivations qui ont conduit Poletaev à son innovation sont ici très importantes. Déjà à l’époque, il rêvait que la musique orchestrale puisse être entendue par les habitants des régions les plus reculées, même là où il n’y avait pas de clubs, et encore moins de salles acoustiques. Une pratique ultérieure a montré que Poletaev avait raison: le principe de l'amplification radio offrait une telle opportunité. La deuxième raison réside dans la composition quantitative de l’orchestre – seulement 8 personnes. Et pourtant, c’était un orchestre – c’était la connexion qui créait le son riche et orchestral, le point culminant orchestral. Depuis, deuxétoiles directrices
L'étendue de ses propres intérêts artistiques et les conseils de ses collègues musiciens chevronnés auraient dû conduire et conduire Poletaev à l'orchestre symphonique. Et au début des années 80, un orchestre étonnant, le seul au monde, est apparu - un orchestre symphonique russe comprenant un groupe d'instruments folkloriques. À un moment donné, j'ai entendu diverses déclarations, y compris caustiques, à ce sujet.
Depuis de nombreuses années, je m'intéresse à la question : qui est cette personne, ou ces personnes, qui croient avoir le droit de rayer l'activité ascétique et la vie elle-même de toute une équipe, et d'une personne, d'autant plus que cette personne a d'énormes services rendus à la Patrie, de nombreux titres et récompenses, de l'appréciation et du succès ? Cela peut paraître incroyable, mais à deux reprises, l'orchestre s'est vu accorder par miséricorde des locaux qui n'étaient pas adaptés à l'existence. À deux reprises, l'orchestre a effectué des réparations et même une restauration partielle de ses propres mains et à ses frais. Et à deux reprises, ces locaux ont été retirés à l'orchestre. L'histoire de la mise à disposition du troisième local, pleine de moqueries et de circonstances très étranges, rappelant fortement une pure tromperie, a conduit à un contrat si insultant et asservissant qu'il est devenu encore plus intéressant : qui sont ces gens qui se battent avec tant d'enthousiasme et si courageusement contre des personnalités culturelles ? Et surtout, quelle est la nature de cet enthousiasme ? Et pour quoi nos fonctionnaires sont-ils payés – pour préserver l’art ou pour le détruire ? Cela semble être pour ce dernier. C'est difficile à croire, mais aucune commande en faveur de Boyan n'a été exécutée, malgré le fait qu'elles aient été signées par Loujkov (à plusieurs reprises), Shantsev (à plusieurs reprises), Fradkov. Le dernier ordre que je connaisse est venu de l'administration du président Poutine (après le télégramme de félicitations présidentielles à l'occasion du 70e anniversaire) et contient des mots merveilleux et très corrects : « Conformément aux instructions du Président de la Fédération de Russie », « nécessaire mesures visant à préserver et à soutenir le Centre de musique slave et d'État académique russe
Les événements décrits sont d'autant plus surprenants qu'aujourd'hui « Boyan » n'est pas seulement un orchestre, mais la fondation (depuis 1999) du « Centre de musique slave ». Pour Poletaev, l'idée de promouvoir l'art russe a toujours été la plus importante. Aujourd'hui, alors que cette idée devient particulièrement pertinente, Poletaev, une personne brillamment instruite et qui réfléchit profondément et historiquement, considère qu'il est de sa responsabilité souveraine de la suivre. Glinka et Rachmaninov, Tchaïkovski, Lyadov, Sviridov sont des génies et des talents qui appartiennent au monde entier, mais surtout à leur peuple. Ils sont l'un de ses soutiens spirituels, ses historiens et ses hérauts. Ils vivaient et écrivaient pour les gens. Ce service était le sens de la vie pour chacun d'eux. Pour l'artiste du peuple Anatoly Poletaev, le sens de travailler dans un orchestre n'est pas de s'épuiser insensé en réponse à une agitation obscène dans les coulisses, mais de servir un service apostolique pour ce lieu, vers lequel le Seigneur l'a conduit. Et il le fait, malgré toutes les persécutions, malgré le meurtre ouvert de l'orchestre. Mais voici une question. Comment est-ce possible : dans la capitale orthodoxe, construite et préservée depuis longtemps par le peuple indigène slave, sur fond de problèmes ethniques scandaleux, tout est fait pour que le Centre de la musique slave n'existe pas dans cette capitale. Et si c’est vrai, alors les choses en sont même arrivées au point où il y a eu un ordre d’ÉLIMINER l’orchestre. Base?
Arrêté de février 2004 « relatif aux mesures de mise en œuvre des mesures d'optimisation des dépenses budgétaires ». Nous sommes arrivés. Au cours des 20 dernières années, la situation culturelle en Russie est telle que personne normale Cet ordre ne peut être lu que dans un seul sens : celui d’augmenter le financement des institutions culturelles. Du moins ceux qui constituent un trésor national. Il semble qu'à en juger par les déboires de l'orchestre de Boyan, tout le monde ne le reconnaisse pas comme tel. Eh bien, en fin de compte, c'est une question de développement personnel et de culture des fonctionnaires - d'une part. En revanche, c’est une question de formulation et d’installation par le haut. Mais au fond : le Centre de musique slave n’est-il plus un trésor national ? Je me demande si quelque chose de similaire pourrait se produire, par exemple, en France ou en Suède ? Qui en Russie décide de questions d’une telle importance ? Et de quel droit - vous devez l'avoir.
La vie d'un orchestre est pleine de drames. Il existe une expression : un orchestre de premier ordre. C’est à ce moment-là qu’il est doté d’un personnel de premier ordre, que non seulement les consoles des accompagnateurs, mais la quasi-totalité d’entre elles sont occupées par des lauréats de concours internationaux ; lorsque plus de la moitié de l’instrumentation de l’orchestre est constituée d’instruments de collection.
Mais c'est aussi un salaire qui permet aux artistes de travailler dans le même orchestre sans avoir à lutter pour quelques centimes.
En parlant de chefs d'orchestre. Le célèbre Gennady Rozhdestvensky, qui a fui la Russie face aux préoccupations des autorités culturelles et qui, grâce à Dieu, a donc survécu (contrairement au grand Evgeny Svetlanov, qui a été mis dans un cercueil à l'avance pour cette grandeur), a déclaré un jour : « Les chefs d'orchestre en général devrait être inclus dans le Livre rouge. Il y en a peut-être environ un millier dans le monde, mais il n’y en a que quelques-uns réels. Aujourd’hui, la Russie est préoccupée par de nombreux problèmes, notamment celui de son image aux yeux des autres pays. Eh bien, quel genre d'image pouvons-nous avoir à ces yeux si nous construisons des bâtiments résidentiels pour les nouveaux riches dans des quartiers historiques et réservés de Moscou, tout en détruisant nos anciens monastères et temples ?
Mais ce sont eux qui donnent la valeur en capital, et non les nouvelles constructions, aussi chères soient-elles. Cette image peut être vue du matin au soir par tout le monde à la télévision, qui a depuis longtemps oublié comment parler la grande langue littéraire russe. Notre image aujourd'hui est pop dans tout. Style pop, pensée pop, valeurs pop. Il semble qu'ils tentent ensuite de supprimer le Centre de musique slave afin qu'il n'interfère pas avec le succès continu du conseil pop. Deux de plus problèmes réels
Dès qu'un habitant de Russie est indigné par son attitude irrespectueuse envers lui-même, il devient immédiatement hystérique : « xénophobie !
du chauvinisme ! « Et encore une fois, ce n’est pas vrai. Et pour qu'il n'y ait pas d'impolitesse ou de gifle en réponse, écoutons plus souvent l'orchestre de Boyan. Lors de ses concerts, tout ce qui concerne les Slaves est en quelque sorte très bien compris. D'ailleurs. Dans nos échelons dirigeants, il y a encore beaucoup de gens qui, à l’école, ont dû « passer par » le « Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou » de Radichtchev. Ils ont dû mal étudier, sinon ils se seraient souvenus : « Quiconque connaît les voix des chansons folkloriques russes admet qu'il y a en elles quelque chose qui signifie un chagrin spirituel. Presque toutes les voix de ces chansons sont d'un ton doux. - Savoir établir les rênes du gouvernement sur cette disposition musicale de l'oreille du peuple. En eux, vous trouverez la formation de l’âme de notre peuple. Il s'ensuit que nos fonctionnaires doivent avant tout écouter l'Orchestre académique de Boyan. Mais même si les fonctionnaires ne comprennent qu’un seul mot – « argent », alors dans ce cas, l’orchestre de Boyan serait utile. Si vous êtes si intelligent, vous pourriez gagner de l'argent rien qu'avec les répétitions de "Boyana" - tout comme avec les master classes. C’est là que réside le trésor de la sagesse ! Tous les escrocs du monde se reposent quand vous entendez comment le maestro atteint un tempo, une clarté, un ensemble, une richesse et un caractère magistral dans l’ouverture de « Ruslan » de Glinka. C'est vraiment dommage que des réalisations aussi intéressantes, entendues lors du concert, restent de l'empirisme.
eau propre . Cela doit être préservé et devenir la propriété du plus grand nombre. Mais, publiant les uns après les autres des programmes exclusifs, « Boyan n'a pas reçu un seul centime de l'État pour l'enregistrement technique du son. Et pourtant, de tels disques existent - « Boyan » a enregistré 14 programmes ! - ils peuvent être achetés, mais ils ne sont pas fabriqués sur ordre du gouvernement. Et, plus précisément, au détriment de ces fonds qui, pour ainsi dire, auraient dû être utilisés pour des loyers obscènes et injustifiables asservissants, qui sont désormais presque imputés au chef d'orchestre comme une culpabilité financière. C'est la Russie d'aujourd'hui avec ses pétrodollars !. Récemment, ils se sont intéressés à la médecine – professionnellement. A. I. Poletaev est convaincu depuis longtemps des capacités thérapeutiques et physiques de la musique. Aujourd’hui, ses convictions sont non seulement partagées, mais également soutenues par les scientifiques et les médecins.
C'est lors des concerts de Boyana que les employés du Centre fédéral scientifique et clinique expérimental du ministère de la Santé et du Développement social de la Fédération de Russie mènent et enregistrent, en présence et avec la participation du public, leurs recherches et expériences étonnantes et passionnantes. . (Je renvoie les curieux aux publications sur ce sujet)
Beaucoup de choses peuvent et doivent être écrites et dites sur le Maestro Poletaev et son orchestre. Aujourd'hui encore, il est plein d'énergie et de projets, toujours dévoué aux idéaux auxquels il croit et sert - non pas en paroles, mais en actes. Dans toute l'histoire de Boyan, il n'a pas eu un seul concert infructueux et passager. On ne peut qu'imaginer quelle ampleur auraient pu avoir les activités de l'orchestre de Boyan s'il n'avait pas été perturbé. Combien de personnes pensantes ont été privées au cours de ces années de cette importante nourriture spirituelle, de cette énergie spiritualisante qui ne vient que de la rencontre avec l'art, non pas avec l'art secondaire, la copie, mais avec l'art original.
Les tâches artistiques que Poletaev se fixe, il les fixe également à l'orchestre. Mais il s’agit d’un petit orchestre et les tâches sont immenses. Et le chef d’orchestre devient arrangeur, adaptant de puissantes partitions symphoniques aux capacités de l’orchestre. Et ici, ses capacités combinatoires, son tact, son goût, ses connaissances sont tout simplement incroyables. Et le principe est toujours de ne pas nuire à la musique, de ne pas dénaturer l’intention de l’auteur, et si possible alors d’en révéler toute la profondeur, jusqu’à l’impulsion initiale. Le résultat est toujours époustouflant : son petit orchestre sonne plein, plein, brillant. Mais ce n'est qu'un aspect de son travail. Tous les programmes Boyana sont toujours exclusifs.
Cette singularité est également associée aux romans classiques russes. Tous sont écrits pour voix et piano. Et ce n’est que lors des concerts de Boyan que l’on peut entendre, par exemple, les romances de Rachmaninov en sonorité orchestrale. Comme il faut s'incliner devant le compositeur, comme il faut apprécier les chanteurs et respecter le public pour faire un tel cadeau ! D'année en année il réalise les transcriptions les plus complexes, identifiant les spécificités du piano, enrichissant le répertoire orchestral musique folklorique, œuvres écrites pour voix, piano, accordéon. En général, les sujets « Les arrangements de Poletaev » et « Poletaev en tant qu'interprète » devraient devenir des sujets de recherche théorique, et dans quelle mesure ils pourraient être intéressants.
Et pourtant, l'essentiel est activité de concert, en les remplaçant par les idéaux de l’idéologie de consommation de quelqu’un d’autre et extraterrestre ?
Et entre les mains de qui est aujourd’hui le sort de l’orchestre de Boyan ? De quel genre de Russie ces gens ont-ils besoin ? Et en ont-ils vraiment besoin ? L'Orchestre Boyan fait partie de la Russie, son signe national. Éliminer «Boyan» ne signifie qu'une chose: effacer de la terre une partie de notre patrie, faire tomber sous ses pieds l'une des pierres de son fondement spirituel, et donc l'affaiblir, la voler. Il ne peut y avoir d’autres interprétations. Et de telles choses ne sont pas le fruit d’un malentendu accidentel. Artiste du peuple de l'URSS et de la Russie, le professeur Anatoly Poletaev a reçu de nombreux insignes pour ses services rendus à la Russie, notamment l'Ordre de la Russie.église orthodoxe
Saint Bienheureux Prince Daniel de Moscou. Beaucoup de nos compatriotes célèbres voient en lui la fierté de la Russie, ils en parlent et écrivent. Par conséquent, je veux vraiment savoir qui est celui qui comprend le mieux l'art et qui s'avère être plus important que tout le monde - le Président, le Patriarche et le Ministre de la Culture ?
Galina BOEVA-MASHINSKAYA musicologue, Artiste émérite de Russie
Honte aux fonctionnaires du ministère de la Culture qui ont détruit l'Orchestre académique d'État russe « Boyan » !
Pendant deux décennies, le ministère de la Culture de la Fédération de Russie a persécuté l'éminent chef d'orchestre et musicien, créateur de l'Orchestre académique d'État russe « Boyan », lauréat de concours internationaux et de la médaille d'or, etc. G.V. Sviridov « Pour sa contribution exceptionnelle à la culture musicale » par l'Artiste du peuple de l'URSS, le professeur A.I. Poletaeva. La persécution commencée par l'ancien ministre Shvydkiy a été poursuivie par les chefs du département de soutien d'État à l'art et art folklorique
Shalashev, Apfelbaum, Emelyanova, Malyshev, et cela malgré les ordres du Président du pays et du Président du gouvernement sur la « préservation et le soutien » de cet orchestre unique. "Boyan" est vraiment unique, le seul orchestre symphonique en Russie et dans le monde qui combine deux monde musical
L'orchestre a de nombreux fans, tant en Russie qu'à l'étranger, notamment parmi les connaisseurs de l'art musical véritablement russe. Ses performances ont toujours été un succès constant. Apparemment, tout cela a toujours irrité les corbeaux du pouvoir bureaucratique, qui tentent d'imposer une culture étrangère au pays.
Au début, les autorités ont organisé ce qui était essentiellement une prise de contrôle de l'orchestre avec l'aide de M. Tolmachev, un homme éloigné de la musique, installé au poste de directeur de l'orchestre (un ancien gardien-chauffeur de l'orchestre, qui apporté et apporté des instruments).
Le ministère de la Culture a alors secrètement organisé une audition secrète par un groupe d'experts désignés par lui, sans public. , afin de concocter une autre raison pour la persécution de l'Artiste du peuple de l'URSS, le chef d'orchestre A.I. Poletaev et son idée originale, le Boyan Orchestra.
En conséquence, il a été décidé de renvoyer son créateur A.I. de l'orchestre. Poletaev, réduisez la composition de l'orchestre à un orchestre de chambre, changez le nom de l'orchestre en "Orchestre Académique d'État" supprimer les mots clés et significatifs : "Russe, concert orchestre "Boyan", tout en conservant "magnanimement" le titre académique. C'est l'Esprit de l'ancien conteur russe Boyan qui, sur ordre des fonctionnaires du ministère de la Culture, doit désormais quitter cet orchestre en compagnie de son fondateur. Ce qui a été créé grâce au travail minutieux et au talent du musicien exceptionnel A.I. Poletaev pendant 50 ans, il a aujourd'hui été illégalement détruit par le ministère de la Culture de la Fédération de Russie.
Il s’agit essentiellement d’un acte de vandalisme, à savoir la destruction de l’Orchestre académique d’État russe « Boyan », qui a une histoire d’un demi-siècle et des dizaines de milliers d’auditeurs reconnaissants.
Pour le 80e anniversaire et le 60e anniversaire activité créative Musicien russe exceptionnel, artiste du peuple de l'URSS et de la Russie Anatoly Ivanovich Poletaev, un livre a été écrit qui comprend des interviews, des conversations avec Anatoly Ivanovich, des critiques, des rapports, des critiques et d'autres documents publiés sur lui et l'Orchestre de concert académique d'État russe "Boyan" créé par lui dans divers médias. La parole du Maître, soutenue par sa vie même et ses plus hautes réalisations créatives, intéressera tous ceux qui tiennent à la Russie. Ce livre a été soumis au concours international de l'Union russe des journalistes « Page de la gloire familiale ». Cela peut être téléchargé ici: http://pobeda.vif2.ru/posts/item/4700%20.
2018 marque le 50e anniversaire de la fondation de l'orchestre ! Et au lieu de donner à l'équipe l'occasion de préparer son anniversaire et de ravir sa grande armée d'admirateurs avec son art virtuose, les responsables ont détruit le plus étoile brillante traditionnel culture nationale Russie.
Que la honte nationale soit sur les fonctionnaires du ministère de la Culture qui ont détruit l'Orchestre académique d'État russe « Boyan » !
Prof. V.A. Sukhomlin, fan de l'orchestre Boyan
« Assemblée russe"s'est adressé à Vladimir Poutine pour lui demander de créer les conditions appropriées pour l'activité créatrice du célèbre orchestre russe...
« Nous, membres de l'Organisation publique internationale « Assemblée russe », avons organisé les 13 et 14 février de cette année dans la ville de Kalyazin, dans la région de Tver, les cinquièmes lectures traditionnelles de l'Organisation publique internationale « Assemblée russe » sur le sujet. "Le rôle et la place du peuple russe dans l'histoire et la vie moderne de la Russie." L'événement a réuni de célèbres scientifiques russes, membres du clergé, politologues, écrivains, journalistes - représentants de la pensée russe de Moscou, Saint-Pétersbourg, Kazan, Yaroslavl, Tver, Kaluga, Rybinsk, Sergiev Posad, Nijni Novgorod, Shui, Kozelsk. Lors des lectures, la question a été soulevée de la situation autour de l'Orchestre académique d'État russe de renommée mondiale « Boyan » sous la direction de l'Artiste du peuple de l'URSS et de la Russie Anatoli Ivanovitch Poletaev », indique l'appel de l'Organisation publique internationale « Russe ». Assemblée» au président de la Russie V.V., adoptée à Kalyazin le 13 février. Poutine à propos de la situation autour du célèbre orchestre de Boyan.
« Cher Vladimir Vladimirovitch ! En 2006, M.E. Shvydkoy, alors chef de l'Agence fédérale pour la culture et la cinématographie, a inscrit « Boyan » sur les listes de « liquidation ». Ensuite, il a été possible de sauver le célèbre orchestre grâce aux protestations du grand public et à votre intervention personnelle : vous avez clairement exprimé la nécessité de sa préservation et de son soutien. Les responsables ont retenu l'orchestre « Boyan », mais n'ont pas fourni de soutien ; les conditions n'ont pas été créées pour la poursuite des activités créatives de l'orchestre. De plus, les responsables du ministère de la Culture de la Fédération de Russie ont fait tout leur possible pour prouver la futilité de l’existence d’un groupe musical russe unique ! - c'est dit dans le document.
« L’IA. Poletaev, le créateur et pendant des décennies directeur artistique permanent du groupe, a été imposé par des administrateurs - réalisateurs et chefs d'orchestre « parallèles », dont les qualités esthétiques et humaines ne répondaient pas aux aspirations de « Boyan ». L'orchestre lui-même, symphonique dans sa sonorité et sa composition, fut réduit à un orchestre de « chambre » (jusqu'à 37 interprètes). Au cours des dernières années, l'orchestre russe n'a jamais été attribué subventions gouvernementales En conséquence, les membres de l’orchestre ont mené une existence misérable financièrement », indique l’appel.
« Enfin, récemment, le 28 décembre 2017, le ministre de la Culture de la Fédération de Russie V.R. Medinsky a publié l'ordonnance n° 2274, selon laquelle « Boyan » est « réorganisé », et en fait - complètement liquidé ! Il résulte de l'ordre que « Boyana » comme unité administrative n'existe plus - les musiciens restants ont été transférés au personnel de la Philharmonie d'État de Moscou. Cela reste hors du cadre de la commande que le directeur artistique de « Boyana », son inspirateur et créateur A.I. Poletaev a été licencié et une autre personne dirigera l'orchestre. Cette approche bureaucratique sophistiquée porte un coup dur à la culture musicale russe traditionnelle », souligne l'appel.
Les auteurs de l'appel posent la question : « Que propose M. Jouravski ? Et il aurait déclaré : « … Il est nécessaire de préserver le collectif, tout en créant les conditions de sa croissance créative, car de nombreuses questions se sont posées dans le domaine du répertoire, de la représentation des divers instruments académiques dans l'orchestre. L'effectif du collectif comprend actuellement 37 artistes. Cela ne répond pas aux normes généralement acceptées d’un orchestre de chambre ou d’un orchestre symphonique académique.
« Il est paradoxal que de telles déclarations soient faites par un haut responsable du ministère, qui aurait dû prendre des mesures pour assurer « le respect des normes généralement acceptées ». Incroyable hypocrisie ! – s’exclament les auteurs de l’appel.
Le document note que « les services rendus à la Patrie d'A.I. Il n'est pas nécessaire de décrire Poletaev et l'orchestre « Boyan » qu'il a créé, qui fêtera cette année son 50e anniversaire. Et ni le public ni l’État ne peuvent accepter un tel « cadeau » de la part des fonctionnaires du ministère de la Culture pour l’anniversaire de l’illustre équipe.
« Cher Vladimir Vladimirovitch ! Nous sommes convaincus que la situation autour de l’Orchestre académique d’État russe « Boyan » est injuste et porte atteinte à la culture traditionnelle russe et à nos intérêts nationaux. Nous vous demandons d'intervenir Encore une fois sauvez l'orchestre de Boyan ! Créez pour lui et son créateur A.I. Poletaev, qui, malgré son âge, est plein de santé, de force créatrice et d'idées, possède toutes les conditions appropriées pour une activité créatrice ! – est souligné dans l'appel, qui a été signé au nom des membres de l'IPO « Assemblée russe » et des participants aux cinquièmes lectures de Kalyazin par le président de l'IPO « Assemblée russe » A.D. Stépanov.
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Anatoly Poletaev : « Le chef d’orchestre a le pouvoir de détruire la solitude spirituelle d’une personne… »
Conversation avec l'artiste du peuple de l'URSS, chef de l'orchestre de concert académique d'État russe "Boyan" / Artistes du peuple de l'URSS / janvier 2017
Dans le livre « Boyan » - People’s Love », vous trouverez de nombreuses réponses vivantes à propos de cet orchestre. Leonid Leonov, l'auteur de "Forêt russe" et de la mystique "Pyramide", qui a assisté à des concerts dans l'église Saint-Blaise, a appelé la créativité Anatoly Poletaev "action".
Chef d'orchestre Anatoly Poletaev
Près de 100 ans se sont écoulés depuis le début de la révolution de 1917, tout un siècle de changements et de bouleversements, il semble que le peuple russe soit déjà devenu différent, mais il reste encore quelque chose qui nous préserve comme peuple uni. C'est une grande culture vieille de plusieurs siècles, la musique, dont l'un des gardiens reste l'orchestre. "Boyan" . Plus récemment, à Moscou, à la Maison des Scientifiques, un concert original a été organisé par l'Artiste du peuple de l'URSS Anatoly Poletaev en l'honneur de son 80e anniversaire et de son 60e anniversaire d'activité créatrice. Solistes, artistes populaires et émérites de Russie, avec la participation du lauréat festivals internationaux L'Orchestre académique d'État russe "Boyan", dirigé par le professeur et compositeur A. Poletaev, a interprété des odes, des hymnes, des chants solennels et des prières en l'honneur de l'unité slave. L'ensemble choral moscovite de musique sacrée « Blagovest » a participé au concert.
Dans un an et demi, l'orchestre Boyan, que les musicologues appellent la « symphonie russe » en raison de sa sonorité unique, aura un demi-siècle. L'atmosphère particulière des concerts de Boyan est due au chef virtuose, qui a habilement combiné les instruments de l'orchestre symphonique avec les instruments folkloriques. En Occident, jusqu’à la perestroïka, la brillante équipe a reçu une standing ovation, s’inclinant devant cette « île de spiritualité, personnifiant la puissance originelle des Russes, la grandeur de la culture de la terre russe ».
Et à Moscou, de 1985 à 1995, les connaisseurs de la musique de Glinka, Tchaïkovski, Rimski-Korsakov, Dvorak, Smetana, Rachmaninov, Sviridov se sont précipités vers la salle de concert de l'église Saint-Blaise de Staraya Konyushennaya Sloboda. Cette salle est en ruines ancien temple Les musiciens eux-mêmes l'ont construit, mais les autorités du Comité des biens de Moscou l'ont remis à la paroisse de l'église et l'orchestre s'est retrouvé sans abri... Ils ne lui ont fourni aucun autre local, en violation de l'article 53. Loi sur la culture.
"Romance", G. Sviridov. Orchestre "Boyan"
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Aujourd'hui, le directeur artistique et chef d'orchestre orchestre "Boyan" A. I. Poletaev en visite à "Century".
– Anatoly Ivanovitch, les concerts de Boyan font pleurer les auditeurs, comment y parvenez-vous ? Par exemple, avec quoi de spécial avez-vous fait plaisir au public lors de vos concerts d'anniversaire à la Maison des Scientifiques et au Ministère des Situations d'Urgence à Obninsk ?
– Comme toujours, nous n'avons pas cherché à divertir le public, mais nous l'avons forcé à travailler – tant avec son esprit qu'avec son âme... Nous considérons que notre tâche principale est de renforcer les traditions de l'identité nationale, d'améliorer les mœurs et les mœurs.
Est-ce possible lors des concerts ? Et comment. Lorsqu'on interprète des classiques, tout est question d'interprétation. Par exemple, lorsque « Boyan » joue le finale de la Symphonie n°4 de Tchaïkovski, je fais toujours attention aux signaux tragiques des cuivres, avec lesquels au point culminant l'auteur prédit la catastrophe survenue en Russie au début du 20e siècle. siècle. Le plus souvent, les chefs d'orchestre exécutent ces « signaux » au tempo et au rythme d'une procession de polonaise. Du coup, l'idée d'une tragédie majeure disparaît... Au final de la symphonie, lorsque le thème de la chanson folklorique « Un bouleau se tenait dans le champ » se développe, moi, en dehors de la tradition, je suspends le tempo habituel des violons et donner le solo à la balalaïka, qui n'est pas dans la partition de Tchaïkovski. Au début, elle pleure lentement, revenant progressivement au rythme imposé, et le thème du bouleau est déjà perçu comme une « massue », comme une image de la lutte pour la justice. Ainsi est la musique dans monde moderne devient une arme. Nous avons joué cette symphonie non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger. À Taiwan, le public nous a ovationné debout, comprenant et acceptant notre interprétation. Et quand le public nous ovationne debout, c’est un triomphe.
Ou encore, dans le Deuxième Concerto de Rachmaninov, œuvre profondément patriotique, nous mettons toujours en avant les problèmes nationaux. Cela est requis par l’époque et la situation du pays. C'est là que s'exprime la co-auteur du compositeur et du chef d'orchestre. La deuxième partie du concert, c'est pour moi comme aller dans l'espace, rencontrer les hiérarques... Rachmaninov semble leur poser une question : pourquoi y a-t-il un tel désordre sur terre, tant de drames et de tragédies, d'injustice ?! Et ils lui répondent qu'une personne choisit son propre chemin. Et s'il ne suit pas le chemin proposé par le christianisme, mais essaie de tirer le meilleur parti de sa vie terrestre, il trahira le Créateur. Et il devient clair de quoi nous parlons. Une lumière vive apparaît dans la musique, s'élevant avec son énergie vers le Ciel. Je vois, j'entends et je ressens cette énergie, j'oblige l'orchestre à la démontrer. Et dans la troisième partie - "scherzo" (en russe, une blague) Rachmaninov, armé de conseils et de connaissances, comme pour plaisanter, règle ses problèmes et remporte une victoire d'une puissance incroyable !
Orchestre "Boyan" et chef d'orchestre Anatoly Poletaev : "Burlatskaya" (S. Rachmaninov)
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Les œuvres musicales comme le Deuxième Concerto de Rachmaninov peuvent être comptées sur une seule main dans la musique du monde. Selon la conclusion du laboratoire de recherche du Ministère de la Santé, il s'agit du répertoire le plus énergique de ma pratique. Les scientifiques mènent l’expérience en utilisant de l’eau, qui est gelée lorsqu’elle accepte l’information. Si la pensée est positive, le résultat est un beau « flocon de neige » géométriquement correct, et sinon, une tache. C'est ainsi qu'apparaît une formule énergétique qui confirme que la musique peut soit guérir les gens, soit les paralyser.
- Sur concerts d'anniversaire le public a entendu beaucoup de vos œuvres. Ainsi, à la Maison des Scientifiques, l'ensemble « Blagovest » et les solistes ont interprété « Ode à Saint-Georges », « Hymne aux défenseurs de la patrie » (musique de Tchaïkovski), la chanson « Les Russes sont la victoire ! », « Saint Rus' », « Chorale du monastère », prière « Sauve, Seigneur, et sauve ». La prière la plus pertinente d'aujourd'hui, « Les Pères du désert... » a également été interprétée sur la base des paroles de Pouchkine. Comment vous est-elle parvenue ?
– Imaginez, Nikolaï Nikolaïevitch Drozdov me l'a présenté et m'a persuadé d'écrire de la musique. Il a entendu mon « Ode à la Vierge » dans la cathédrale du Christ Sauveur et, s'approchant de moi, m'a dit qu'il l'aimait beaucoup. Il m'a demandé si je connaissais la prière « Pères du désert… » ? Je ne savais pas. « Il faut, dit-il, écrire de la musique ». Et il m’a faxé une copie de sa propre main du grand texte de Pouchkine. Je lis et vois de vrais poèmes. Mais ayant décidé que je ne suis pas capable de faire face à une tâche aussi difficile et responsable, je me couche. A trois heures du matin je me réveille : une mélodie résonne dans ma tête. Je vais au piano et j'écris. Je commence à travailler. Le projet est prêt.
Larisa Pavlova et l'Orchestre Boyan "Ode à la Vierge Marie"
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Plus tard, j'ai appris que plusieurs compositeurs avaient écrit de la musique pour la prière du théologien et poète syrien du IVe siècle Éphraïm le Syrien. Trois au XIXe siècle : Dargomyzhsky - dans le genre de la romance pour chanteur et piano, Rimsky-Korsakov - dans le genre de la fugue catholique pour chœur, Grechaninov, qui émigre à Paris et écrit pour les églises catholiques. Au 20ème siècle - la célèbre église régente Chesnokov. Ils ont tous utilisé une version de la prière de Pouchkine – à partir des mots « Seigneur de mes jours ». Et moi, au XXIe siècle, j’ai écrit de la musique sous la forme d’un air pour soliste, chœur et orchestre, préservant l’intégralité du poème de Pouchkine. Citons ces lignes...
Pères du désert et épouses irréprochables,
S'envoler avec son cœur dans le domaine de la correspondance,
Pour le renforcer au milieu des longues tempêtes et des batailles,
Ils composèrent de nombreuses prières divines ;
Mais aucun d'eux ne me touche,
Comme celui que le curé répète
Pendant les tristes jours du Carême ;
De plus en plus souvent, ça vient à mes lèvres
Et cela rafraîchit mon âme d'une force inconnue :
Seigneur de mes jours ! triste esprit d'oisiveté,
Désir de pouvoir, ce serpent caché,
Et ne parlez pas en vain à mon âme.
Mais laisse-moi voir mes péchés, ô Dieu,
Oui, mon frère n'acceptera pas ma condamnation,
Et l'esprit d'humilité, de patience, d'amour
Et ravive la chasteté dans mon cœur.
Ma composition basée sur les poèmes d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine a été interprétée avec succès par le soliste Dmitri Stepanovitch lors du concert « Hymnes orthodoxes » dans la salle du même nom. PI. Tchaïkovski avec le Chœur synodal d'Alexei Puzakov et l'Orchestre Boyan.
– Dans un an et demi, l’orchestre aura un demi-siècle, avec quels pertes et quels gains abordez-vous votre anniversaire ?
« Hélas, le niveau de virtuosité qui a permis à l'orchestre de recevoir le titre d'universitaire a été perdu. Le personnel que j’ai formé est parti parce que le salaire était inférieur à celui compétitif. Nous avons toujours vécu dans l'austérité : si nécessaire, nous devions être à la fois chauffeur et chargeur, transportant des accessoires à travers la ville en frac avec un nœud papillon. Lors de la construction de l'église Saint-Blaise, des subbotniks et des dimanches étaient constamment organisés. Ils ont creusé manuellement des tranchées de deux mètres et demi de profondeur et établi des communications complexes. Ils donnèrent des concerts de charité pour gagner de l'argent pour la restauration : 15 kg d'or furent nécessaires pour dorer la croix et les coupoles de 900 kg.
Le public nous a aidés - des étudiants aux académiciens, et en deux ans nous avons restauré le temple selon projet scientifique. Je me souviens comment, lors d'une réunion, j'ai été attaqué par une centaine d'abbés du temple : apprenez-moi, comment avez-vous fait ?! "C'est très simple", répondit-il, "prenez une civière, des fourches, des pelles, des pioches et commencez à travailler avec tout le monde, sinon mes violonistes et mes joueurs de balalaïka ne feraient pas ça." En 1985, après trois ans de restauration du temple, « Boyan » commence à répéter et à donner des concerts.
Nous avons traversé une série de sous-sols humides, de salles délabrées, de bâtiments abandonnés où nous devions stocker instruments, costumes et répéter. Nous l'avons réparé nous-mêmes Jardin d'enfants, où, dans des conditions d’exiguïté inimaginables, ils ont enregistré les « Romances » de Rachmaninov avec l’un des meilleurs barytons du pays, Polikanin. Puis, grâce à l'aide du procureur général, nous avons obtenu le bâtiment du cinéma Zenit, d'où l'orchestre a de nouveau été jeté à la rue. De plus, après le concert au succès phénoménal « Moscou - la Troisième Rome » à Maison internationale musique.
En 2006, à l'initiative de M. Shvydkoy, il a été décidé de liquider l'orchestre pour « optimisation des dépenses budgétaires ». Et ce n'est que grâce au soutien des participants du deuxième Conseil des peuples slaves de Biélorussie, de Russie et d'Ukraine en 2006 à Minsk, qui ont adressé une lettre au président de la Fédération de Russie Vladimir Poutine, que « Boyan » a survécu.
A. Poletaev "Hymne aux Slaves" - Larisa Pavlova chante
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– Quelles tâches vous fixez-vous maintenant ?
– Nous nous en tenons à notre expérience, à notre alphabétisation, nous jouons le répertoire pas en dessous de la ligne de flottaison et, à vrai dire, nous survivons. Au lieu de 100 personnes, l'équipe compte désormais 35 musiciens. Nous avions un orchestre de concert - ni folk, ni symphonique, ni pop, ce qu'on m'a toujours reproché, disent-ils, d'avoir besoin de jouer dans un genre. Ils voulaient que Boyan se transforme en un ensemble d'instruments folkloriques. Je suis populiste de formation, mais je m'efforce désormais de cultiver l'esprit national russe chez notre peuple. Et pour cela, je dois jouer les chefs-d'œuvre de Tchaïkovski, Rimski-Korsakov, Rachmaninov non pas sur des balalaïkas et des domras, mais sur des instruments symphoniques.
J'accomplis l'ordre de Vasily Vasilyevich Andreev, le fondateur du Grand Orchestre russe d'instruments folkloriques : sa tâche principale était la renaissance de la chanson russe et la création d'un orchestre national. Malheureusement, il n'a pas eu le temps de le faire. Andreev ne s'est pas exilé avec ses amis Prokofiev (retourné en URSS en 1936 - ndlr), Chaliapine, Rachmaninov et d'autres, mais est resté avec l'orchestre en Russie. S'adressant aux Chapaevites, dans les tranchées de la ville de Kouchva, sans manteau en peau de mouton, vêtu seulement d'un frac, il attrapa froid et mourut... Vasily Vasilyevich a déclaré : « Peu importe l'ampleur de la souffrance apportée par un cœur pur sur l’autel du service de la Patrie, ils sont tous rachetés par le bonheur de la servir. J'essaie d'accomplir ces commandements de préservation de l'identité nationale en utilisant des moyens modernes. C'est pourquoi j'ai besoin de l'orchestre Boyan.
– Et pourtant, quelle a été la motivation pour l’émergence d’une équipe aussi atypique ?
– J'ai créé l'Orchestre National au sommet de ma carrière d'accordéoniste en tournée, qui jouait dans les meilleures salles de concert en Russie et à l'étranger. Et en même temps, moi, avec mon ensemble d'instruments folkloriques, j'ai été envoyé donner des concerts pour les constructeurs les chemins de fer, aux prisons et aux entreprises de l'industrie du bois, où les prisonniers libérés sous condition abattaient du bois. Nous sommes arrivés aux salles de « concert » à bord d'autobus détruits par toutes les fissures et nous avons vu dans quelle pauvreté, humiliation et manque de droits les gens vivaient. Ils nous écoutaient à la lueur des lampes à pétrole, assis sur des cèdres et des pins tombés, mais j'ai vu combien leurs yeux brillaient. Et nous leur avons joué non pas de la musique de taverne, mais la musique la plus sérieuse. C'est là que j'ai décidé de servir par mon art ceux qui sèment et labourent, et j'ai créé un orchestre national. Contrairement à mes collègues impatients, tout s'est bien passé pour moi et j'ai aimé diriger de longues annéesétudié avec un chef d'orchestre Théâtre Bolchoï Gabriel Zimin, il me voyait comme un chef d'orchestre.
– Y a-t-il eu des changements dans l'orchestre au cours des deux dernières années ?
– Nous avons commencé à collaborer activement avec le président du Forum des arts slaves « Chevalier d’or », directeur de l’Université de la culture du ministère des Situations d’urgence, l’artiste du peuple de Russie Nikolai Burlyaev. Il invite notre orchestre à l'ouverture et à la clôture de nombreux forums Golden Knight. Nous avons donc récemment joué à la cathédrale du Christ-Sauveur. Nous nous produisons également lors d’événements du ministère des Urgences. Nous nous produisons dans des salles prestigieuses et essayons de créer un répertoire intéressant.
– On dit que vous avez plusieurs liens avec l’interprétation de « Romance » de Sviridov histoires intéressantes?
- Je te le dirai. Vladimir Gostyukhin, un célèbre « chauffeur de camion », a entendu un jour la « Romance » de Sviridov interprétée par nous au Kremlin. Après le concert, tout le monde est parti pour le banquet, et j'étais en retard : je récupérais les instruments et les accessoires. Finalement, j'arrive à la salle de concert de l'hôtel Rossiya, où les vacances battent leur plein, et je cherche une place. Et tout à coup Gostyukhin, me voyant entrer, accourt et tombe à genoux. Les invités sont perplexes et Vladimir Vasilyevich se lève et explique à tout le monde qu'il a été choqué par l'interprétation de la romance "Boyan" de Sviridov. C’est l’une de ses œuvres préférées, et il sait comment différents orchestres l’interprètent, mais c’est la première fois qu’il entend une musique aussi poignante. Depuis, il vient souvent à nos concerts, il possède tous nos enregistrements.
Orchestre "Boyan", ch. chef d'orchestre A. Poletaev "Les cloches du soir"
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J'aime beaucoup la façon dont "Boyan" interprète "Evening Bells" et "Century Linden Tree", l'artiste du peuple russe Alexander Mikhailov. Nous l'avons même ouvert une fois avec les « cloches du soir » soirée d'anniversaire. Un jour, lors des Journées de la Culture de la Fédération de Russie à Dortmund, alors que nous jouions « Les cloches du soir », la célèbre artiste Zhanna Bolotova a fondu en larmes, à tel point qu'il était impossible de la calmer... Des réflexions intéressantes ont été partagées. par un spectateur qui écoutait souvent les concerts de « Boyana » dans l'église Saint-Blaise, et « nos » « Cloches du soir » l'ont également ému aux larmes. Il semblerait que la musique soit en tonalité majeure, personne n'offense les auditeurs, ne leur cause pas de douleur, qu'arrive-t-il à leurs sentiments ?! Le fait est que lors de l'exécution de cette œuvre, le chef d'orchestre a le pouvoir de détruire la solitude spirituelle d'une personne, même si elle n'est pas seule extérieurement. Une énorme puissance énergétique réside dans « Cloches du soir" Je dirai même ceci : lorsque je le dirige, je parle toujours avec le Créateur. Et j'essaie de remplir les tâches qu'Il me fixe.
– Est-il possible de ressusciter Boyan ?
– Peut-être, mais pour cela, l’orchestre doit avoir les mêmes droits que les autres orchestres académiques qui a salles de concert, sponsors, banques, fondations, bourses présidentielles, qui organisent des voyages à l'étranger et reçoivent un salaire décent. Vous ne pouvez pas laisser les gens monter sur le ring en disant : « Gagnez d’abord le combat et ensuite vous demanderez. » Le talent doit être protégé, c’est un truisme. Malheureusement, le ministre de la Culture Medinsky n'est jamais venu à nos concerts et ne m'a jamais invité à une réception pour connaître nos problèmes. Il fait confiance aux rumeurs des méchants, et il y en a plus qu'assez autour de « Boyan ».
– Pourquoi les Japonais aiment-ils tant votre orchestre ?
– Les Japonais sont des gens d’honneur et ils ont un sens aigu de la vérité en musique. Leurs premières matières à l'école sont le dessin et la musique. L’art est au premier plan, les sciences exactes sont en arrière-plan. Ils ont réussi en électronique, mais ils ont besoin de spiritualité, qui vient de la culture russe, comme l'air. Par conséquent, « Boyan » est une aubaine pour eux. Nous avons visité le Japon trois fois et sommes arrivés une fois dans la ville de Sapporo, au nord d'Hokkaido. Ils nous ont accueillis en amis, car depuis six ans ils essayaient de nous convaincre de les rejoindre. Une fois, ils ont voulu envoyer Lyudmila Zykina avec l'ensemble à notre place, mais ils ont reçu la réponse : "Zykina est bonne, mais nous avons besoin de Boyan." Et nous voilà à Sapporo : sur chaque pilier il y a une affiche - « Boyan », « Boyan, « Boyan », sur chaque objet il y a une publicité pour notre concert.
Mais il faut dire que le problème du retour des îles Kouriles a été vivement débattu à Hokkaido. Et soudain, environ trois heures avant le concert, l'organisateur s'approche de moi et me demande si nous organisons un concert. Il s’avère que seuls 700 billets ont été vendus pour la salle de 1 800 places. Et, selon les règles, l'artiste a le droit d'annuler le concert si la salle est pleine à moins de 50 pour cent : une baisse de réputation. J'ai dit que 700 personnes étaient aussi un public, et il fallait voir à quel point il était heureux : il n'y aurait pas de représailles. Et soudain on entend : à travers les mégaphones des voitures qui passent, la population est appelée à boycotter notre concert. « Les Russes sont des barbares et des agresseurs, vous ne pouvez pas vous en occuper ! Enlevez leurs îles et n’écoutez pas leur musique ! » Et qu'en penses-tu? Lorsque le rideau s'est ouvert, il y avait 1800 personnes dans la salle ! A l’aide de publicités négatives, ils ont fait en trois heures ce qu’ils n’avaient pas pu faire en plusieurs mois.
Le concert fut un triomphe, suivi d'un banquet. Mais avant lui, j'ai signé des autographes sur des disques Boyan pendant une heure et demie. Et quand il n’y en avait plus, je devais signer avec un feutre sur les manches des chemisiers blancs des filles japonaises. Et les organisateurs ont humblement attendu que toute la file soit passée. Le maire de la ville, antisoviétique, a déclaré lors du banquet : « Quelle que soit la politique, nous avons été témoins d’une véritable révolution russe. art folklorique, et tu dois être ami avec de telles personnes !
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L'article a été publié dans le cadre du projet socialement significatif « La Russie et la révolution. 1917 – 2017" en utilisant les fonds de soutien de l'État alloués sous forme de subvention conformément à l'arrêté du Président de la Fédération de Russie du 8 décembre 2016 n° 96/68-3 et sur la base d'un concours organisé par l'Assemblée panrusse organisme public « Union russe recteurs."