Inna Surmina
Le costume folklorique russe comme moyen de révéler le potentiel cognitif et créatif des enfants plus âgés âge préscolaire
Préscolaire L’enfance est une période précieuse dans la vie d’une personne, au cours de laquelle se forment les processus mentaux, les propriétés et les qualités de l’individu, une période de socialisation active de l’enfant, d’entrée dans la culture, d’éveil des sentiments moraux et patriotiques et de développement de la spiritualité.
La culture nationale devient pour un enfant la première étape pour maîtriser les richesses de la culture mondiale, s'approprier les valeurs humaines universelles et former sa propre culture personnelle.
Chaque enfant d'âge préscolaire- un petit explorateur qui découvre le monde qui l'entoure avec joie et surprise. L'enfant aspire à une activité active, il est important de ne pas laisser ce désir s'effacer, de le promouvoir la poursuite du développement. La nécessité d’élargir l’expérience de l’enfant afin de créer une base suffisamment solide pour son activité créative. Plus un enfant voit et entend, plus il comprend et assimile.
Une grande place dans notre travail est la communion enfantsÀ les traditions culturelles La Russie se classe Calendrier folklorique. Il combinait spirituel, naturel et vie humaine. Rôle spécial, j'aimerais emmener l'organisation se familiariser enfants d'âge préscolaire avec costume folklorique russe, parce que le costume folklorique est un système, reflétant la vision du monde et la vision du monde d’une personne. Traditionnel russe les vêtements sont les gardiens de l'original culture populaire, notre héritage personnes, la chronique populaire douanes - l'un des monuments russe culture nationale.
Représentation enfants d'âge préscolaire sur la culture nationale sont très fragmentaires et superficielles. Et une attitude particulière envers costume folklorique conduit à la formation de la bonne image culture populaire en général.
En travaillant dans cette direction, nous nous sommes fixés les objectifs suivants
Tâches:
-Initier les enfants au costume folklorique russe, avec ses caractéristiques, noms et objectifs des unités individuelles costume.
Générer des vues les enfants sur le costume folklorique russe en cours d'éducation-activités de recherche et de production
Développer enfants goût esthétique , créatif capacités curiosité, intérêt pour l'histoire russe, art folklorique.
Cultivez un sentiment de fierté envers votre personnes, la culture, pour "doré" mains maîtres russes.
Objectifs du système l'éducation préscolaire , nécessitent le développement de l’indépendance, de l’initiative et la créativité des enfants dans tous les domaines de leurs activités et réalisés par différents moyens. L'essentiel est d'aider les enfants à développer leurs capacités intellectuelles et potentiel créatif. La nécessité d'une comptabilité obligatoire âge Et caractéristiques psychologiques enfants dans le contenu et l'organisation du travail au sein du processus éducatif ont contribué à la définition de ses principes.
Principes de mise en œuvre:
La base est les principes suivants éducation:
1. Disponibilité: comptabilité caractéristiques d'âge enfants; adaptabilité du matériau.
2. Systématique et sous-séquence: présentation progressive du matériel du simple au complexe ; répétition fréquente des connaissances acquises.
3. Visuel et divertissant: le matériel proposé doit être compréhensible, ludique ou comportant des éléments de jeu ou de surprise.
4. Dynamisme: intégration du projet dans différents types activités.
5. Différenciation: créer un favorable environnement d'absorption matériel proposé à l’étude par chaque enfant.
6. Le principe de conformité culturelle dans l'éducation, c'est-à-dire une éducation fondée sur des valeurs culturelles universelles ;
Pour connaissance enfants d'âge préscolaire avec costume folklorique un plan à long terme a été élaboré pour sujet: « Cultiver le respect des traditions nationales, de la culture, costume et vie du peuple russeà travers l'organisation du travail sur calendrier folklorique" sur année académique et le système de travail pour sa mise en œuvre. (conditions)
Les grandes orientations de notre travail sur ce sujet devenir:
Étudier l'histoire costume. Où les enfants se familiarisent avec l'apparence costume, sa forme, sa coloration, ses éléments de décoration.
Dans notre travail, nous utilisons folklore: proverbes, dictons, énigmes sur costume, les contes de fées sont comme la première rencontre avec costume dans les illustrations
Nous introduisons des articles ménagers liés au stockage et à la production costumes: rouet, dé, fuseau, fer, coffre. Les matériaux à partir desquels ils sont fabriqués tissus: lin, laine, cuir, liber. Nous étudions les méthodes de fabrication du tissu et déguisements, c'est-à-dire le travail Actions: filer, tisser, coudre, tricoter, feutrer.
- Calendrier folklorique(Nous envisageons costume en tant que partie intégrante fête nationale, la différence entre festif et quotidien costume.) révéler sa symbolique, nous donnons une idée que costume reflétait le lien étroit entre l’homme et la nature. (Broderie sur costumes, peintures pour tissus, images véhiculées en silhouette costume.)
Arts appliqués ( Costume en jouets folkloriques , broderie, dentelle, perles, poupée de chiffon)
Conditions de vente:
Organisation du développement sujet-spatial environnement. Matériel d'information, livres, illustrations) Collection de poupées, Index de fiches (énigmes, proverbes, contes de fées, sélection de livres pour enfants, Mise en page "Izba" en famille, Poupée didactique avec une commode à vêtements, Jeux didactiques Par calendrier folklorique, costume, contes de fées, Atelier créatif, Pages de coloriages, traits, coin "Maman"
Il doit avoir le caractère d'un système ouvert, non fermé, capable d'ajustement et de développement. Autrement dit, Mercredi devrait devenir non seulement en développement, mais aussi en développement, il doit être reconstitué et mis à jour.
Organisation d'activités pédagogiques. Elle est réalisée dans le cadre de l'organisation de divers types d'activités pour enfants activités: jeu, communication, travail, éducation et recherche, productif, musical et artistique, etc. Idées sur costume folklorique s'intègre avec succès à presque tous zones éducatives basique programme éducatif préscolaireétablissement d'enseignement
Organisation d'activités indépendantes enfants(jeux didactiques, activités théâtrales, visionnage d'images didactiques, illustrations, etc.)
Organiser l'interaction avec les familles (participation à les activités du projet, dont le produit est des magazines, la création de collections, la préparation de parcours d'excursions, la participation des parents au réapprovisionnement expositions de musée Et ainsi de suite)
Les travaux réalisés ont contribué au développement de les horizons des enfants, favorisant le respect et l'amour pour Histoire et culture russes, acquis des connaissances sur l'appareil La vie russe, sur l'histoire Déguisement russe. U enfants vocabulaire élargi et enrichi, stimulé capacités créatives des enfants d'âge préscolaire, nous a permis de cultiver des qualités telles que la gentillesse et l'amour pour les proches, pour notre patrie, les traditions personnes, fier de ses réalisations.
Publications sur le sujet :
Développement du potentiel créatif des enfants d'âge préscolaire Le jeu est l'un des principaux types d'activités pour enfants, très attractif pour les enfants d'âge préscolaire. Dans le jeu - dramatisation du contenu et du personnage.
Les enfants écarlates sont constamment en train d’explorer le monde qui les entoure. Ils savent déjà qu'une chaise est faite pour s'asseoir, une couverture.
Méthode d'expérimentation comme moyen de développer l'intérêt cognitif chez les enfants d'âge préscolaire Master class "Méthode d'expérimentation comme moyen de développer l'intérêt cognitif chez les enfants d'âge préscolaire supérieur lors de la familiarisation.
Projet musical pour les enfants d'âge préscolaire « Voyage aux origines de la culture populaire russe » PROJET « Voyage aux origines de la culture populaire russe » Type : informatif-pratique-créatif, groupe Participants : directeur musical,.
Initier les enfants d'âge préscolaire à la culture populaire russe en les familiarisant avec le « Musée de la vie populaire »"Initier les enfants d'âge préscolaire à la culture populaire russe en les familiarisant avec le Musée de la vie populaire." Jusqu'au present.
L'humanité est au seuil d'un nouveau millénaire, au seuil du 21ème siècle. Ce que cela devrait être, c'est notre préoccupation. Le temps est venu de changements grands et sérieux dans la vie de la société, le temps de se préoccuper sérieusement de l’homme et de son bien-être. Le moment est venu de réfléchir sérieusement à notre culture, à notre art et au développement des traditions nationales les plus riches.
La résolution des problèmes actuels liés à l'amélioration de la qualité des biens de consommation est inextricablement liée à la mise à jour et au développement de la gamme de vêtements, chaussures et accessoires de costumes modernes. Le costume folklorique russe est une source créative qui contribue à mettre à jour et à élargir la gamme et à améliorer la qualité des vêtements et des chaussures.
Le costume folklorique russe, en tant que riche source de créativité artistique et design, a à peine été étudié ou recherché. Les historiens se sont tournés vers le costume folklorique russe principalement comme source historique et ethnographique, comme objet culture matérielle. Il n'existe que des œuvres fragmentaires qui examinent, par exemple, la conception décorative du costume folklorique russe dans certaines régions. Ceci explique la pertinence du sujet de recherche, qui a également une profonde signification idéologique, morale et patriotique : l'art du costume moderne ne peut se développer indépendamment des traditions populaires et nationales. Sans une étude approfondie des traditions, le développement progressif de tout type et genre est impossible. art contemporain. Ici, il convient probablement de rappeler les propos d'A.S. Pouchkine : « Le respect du passé est le trait qui distingue l’éducation de la sauvagerie. »
Le costume folklorique est aujourd'hui avant tout une propriété collections de musées. Les musées conservent principalement des échantillons de costumes folkloriques du XIXe au début du XXe siècle. Le fait est que l'idée même de préserver les costumes folkloriques qui disparaissent de la vie quotidienne, originaux de l'art traditionnel national, est née à la fin du XIXe siècle. Ces matériaux muséologiques « vivants » constituent l’objet principal de recherche de la monographie.
Costume folklorique russe comme monument art folklorique, collectées par les musées, sont aujourd’hui très insuffisamment « publiées ». Parfois, les reproches des artistes, des critiques d'art, des écrivains et d'autres artistes contre les musées concernant la propagande avare, parfois incorrecte et même déformée, du costume populaire russe par les expositions de musées sont justes. Comme l'a écrit de manière figurative V. Shcherbakov dans le magazine «Moscou», dans les expositions de musées existantes sur les costumes folkloriques, on peut plus souvent voir des vestes militaires rapiécées en toile rugueuse, une simple robe d'été complètement usée qui a perdu son aspect, des chaussures de liber piétinées, etc.
Les costumes les plus significatifs et les plus colorés sont généralement conservés dans les musées dans les réserves ; ils se trouvent le plus souvent dans des coffres, des tiroirs ou des armoires, soigneusement emballés, à l'abri des regards humains. À cause d’une telle « propagande », un contemporain, un spécialiste, est incapable d’imaginer à quel point le Russe est sage et inventif, quelles sont ses riches capacités spirituelles et sa noblesse.
Expositions temporaires individuelles, pratiquées, par exemple, par le Vologda et d'autres musées régionaux d'histoire locale, le Musée d'art populaire (MNI), le Musée historique d'État (GIM), le Musée national d'ethnographie (GME, Saint-Pétersbourg), ne sont pas en mesure de combler le manque de propagande et de connaissance de la richesse du costume folklorique russe.
Malheureusement, les collections de costumes des musées sont parfois plus accessibles aux spectateurs étrangers qu'aux nationaux. La presse fait état à plusieurs reprises du manque de littérature révélant les mérites du costume folklorique russe, ainsi que de la publication de publications individuelles qui n'ont ni valeur esthétique ni pratique. Par exemple, ceux publiés en 1966 sont à juste titre appelés une telle publication.
maison d'édition "Artiste soviétique" cartes postales du costume folklorique russe du 19ème siècle. artiste V.I. Gordeeva, qui n'a fait que parodier la véritable beauté populaire et a même falsifié certains costumes.
Les amateurs ne sont pas toujours de dignes promoteurs du costume folklorique russe. chorales folkloriques et ensembles. ""Jupes plissées, robes d'été aux ornements ringards, kokochniks stylisés, bottes en toile cirée... Le même style pseudo-russe pénètre dans art professionnel", écrivait V. Shcherbakov dans les années 70. Cette remarque est toujours d'actualité aujourd'hui. Les riches traditions du costume folklorique n'ont pas encore été largement développées dans le costume moderne de tous les jours. La raison de tout cela est le manque de connaissances sur l'authentique costume folklorique russe. , l'inaccessibilité des spécialistes de la source d'origine, le manque Recherche basique identifier les mérites artistiques et conceptuels du costume folklorique russe.
Au fil du temps, les plus riches héritage national, stockés dans les musées, acquièrent un caractère unique et une valeur encore plus grandes. L'accès dans les musées à ces œuvres d'art populaire est de plus en plus limité et l'intérêt des spécialistes à leur égard augmente de plus en plus. Propriété des collections des musées, le costume folklorique est aujourd'hui une sorte de « conservateur de la culture » immuable. À culture traditionnelle les gens, reflétés dans monuments artistiques, qui est un costume, est devenu accessible et largement compréhensible à un contemporain, et avant tout à un spécialiste, il faut créer un lien privilégié avec la source originale. Une telle connexion avec des échantillons de musée est nécessaire pour que, sans se tourner vers les originaux des costumes folkloriques, on puisse obtenir des informations fiables à leur sujet. Il était nécessaire de développer un principe et une méthode permettant de traduire le contenu des costumes folkloriques dans le langage de cartes spécifiques et de constituer une banque de données.
Pour la première fois, une étude des mérites artistiques du costume folklorique russe s'appuie sur un vaste matériel authentique. L'auteur a passé 20 ans à étudier les originaux des collections des musées de la région russe. musées d'histoire locale(12 régions), au GME (Saint-Pétersbourg), au MNI et au GIM (Moscou) et dans d'autres musées ; L'étude comprend également des documents collectés par l'auteur lors d'une expédition dans le nord de la Russie (1966-1967) et donnés au musée de l'Institut textile de Moscou.
L'étude des mérites artistiques et conceptuels a été réalisée principalement sur l'exemple du costume de fête populaire, le plus décoré, le plus coloré et le mieux conservé. Les vêtements de tous les jours présentaient fondamentalement les mêmes solutions de conception que les vêtements de fête, mais étaient fabriqués à partir de tissus plus grossiers.
Les principaux objectifs de l’étude sont les suivants :
- développement d'une méthodologie pour travailler avec les originaux du costume folklorique russe. Systématisation du matériel des collections de musées et développement d'un classificateur du costume folklorique russe ;
- identifier le plus éléments caractéristiques costume de chaque région étudiée, les déchiffrant et transmettant au spécialiste les avantages compositionnels et constructifs des éléments du costume folklorique, ainsi qu'établissant une communication spécifique avec la source originale ;
- restauration de compositions de complexes de costumes par région et sélection d'images de costumes qui représentent le plus expressivement les caractéristiques de chaque région, illustrant l'originalité compositionnelle et plastique des costumes.
Il s'agit d'une nouvelle direction de recherche, profil activité scientifique un artiste-concepteur, spécialiste du costume moderne, qui se donne pour mission d'identifier les caractéristiques compositionnelles et structurelles du costume folklorique dans le but d'utiliser la source primaire dans l'activité créatrice des artistes-concepteurs lors de la création d'un costume moderne (ménage, scène ).
La tâche était de transmettre au spécialiste du costume moderne l'essence esthétique du costume folklorique russe. L'étude vise également à promouvoir la richesse des capacités spirituelles et esthétiques du peuple russe à travers l'identification des mérites artistiques du costume folklorique national traditionnel.
Il convient de noter que l'étude a été réalisée pour la première fois dans le but d'identifier les mérites artistiques du costume folklorique russe en tant qu'ensemble utilisant un vaste matériel authentique. L'auteur a étudié et analysé plus d'un millier d'échantillons authentiques d'éléments du costume folklorique russe provenant des principales collections de musées du pays qui abritent de tels monuments de l'art national.
L'étude des originaux dans les collections des musées était compliquée par le fait que les informations n'étaient pas toujours disponibles sur le lieu et l'époque d'existence des éléments de costumes ; Les objets exposés rassemblés par les musées sont dans la plupart des cas dispersés et non assemblés. Un travail a été réalisé pour sélectionner et assembler les éléments et restituer le costume en compositions complètes.
L'étude et la systématisation des originaux de musée ont été réalisées sur le principe de l'identification des caractéristiques les plus typiques, en tenant compte de l'expérience accumulée dans le travail avec la source primaire, des connaissances nécessaires, ainsi que du matériel littéraire et illustratif disponible sur le peuple russe. costume. L'objectif était de reconstruire les éléments du costume folklorique russe, d'identifier la relation entre le matériau, le design, la technologie de fabrication et la forme.
L'étude des originaux a été précédée de l'établissement d'une description des objets exposés, de leur photographie (sur photo noir et blanc et sur film diapositive couleur), de leur esquisse et de leurs mesures. Un système de mesure des pièces à conviction a été développé et les composants de chaque élément, leur taille et leur configuration ont été déterminés, permettant de reproduire le scan de la surface des éléments du costume sur ordinateur et de reconstruire la conception et les caractéristiques technologiques de l'échantillon.
Les mesures des pièces à conviction ont été effectuées de manière à pouvoir obtenir l'apparence de l'échantillon de face et de dos. Rédiger un général apparence Un élément de la combinaison a été réalisé en pliant l'échantillon en deux et en plaçant les panneaux avant (étagères) sur le panneau arrière (dos) le long de la ligne des épaules et du milieu de la manche. Les échantillons ont été posés symétriquement sur un plan, l'axe de symétrie était une ligne verticale longitudinale - le milieu du devant était aligné avec le milieu du dos.
La vue générale (vues avant et arrière) illustre l'emplacement des lignes de connexion des parties du panneau, la connexion des structures avec le matériau, c'est-à-dire la présence d'une dépendance modulaire de la conception et de la forme sur la largeur du panneau de tissu, spécifiée par les paramètres du métier à tisser.
Selon les mesures, les principaux paramètres des pièces ont été définis. Parallèlement, les largeurs des panneaux de tissu, la largeur et la longueur des cales, des zéros et des goussets ont été enregistrées. Pour obtenir les mesures supplémentaires nécessaires afin d'obtenir une image complète de la conception, les échantillons ont été respectivement placés dans les positions les plus lisibles.
Le scan de la surface de l'échantillon a été construit à l'échelle avec une orientation sur les axes de coordonnées - le milieu du recto et du verso et la ligne ceinture d'épaule(la ligne d'inflexion de l'étagère et du dossier et, par conséquent, la ligne d'inflexion longitudinale médiane dans le cas de panneaux entièrement coupés).
Le but de la création d'un dossier de conception est d'illustrer l'évolution des pièces et l'apparence (recto et verso) des éléments de la combinaison, de souligner la rationalité du design, sa fonctionnalité, et de confirmer la découpe modulaire sans résidus de vêtements.
Lors de la constitution d'un fichier de composition, des éléments décoratifs caractéristiques de l'échantillon ont été appliqués aux images d'apparence extérieure (recto et verso) du fichier de conception afin de reconstruire la composition et d'identifier l'expressivité de l'échantillon à l'aide de lignes constructives. La carte de composition illustre le lien entre le décor, la forme et le design, c'est-à-dire dans quelle mesure les lignes structurelles sont-elles simultanément compositionnelles (décoratives). Ainsi, à partir des fiches des deux tableaux, il est possible d'obtenir des informations sur l'architectonique des éléments du costume.
Un codage numérique indépendant de la conception et de la composition des éléments du costume est proposé. Compte tenu de l'objet de l'étude de la source primaire, des informations textuelles détaillées ne sont pas requises ; la généralisation est autorisée tout en préservant les caractéristiques figuratives ; À cet égard, lors du codage de la couleur et du motif du tissu (matériau), des motifs ornementaux, la classification de ceux-ci traits caractéristiques- création d'une banque de données de normes de couleurs (fond) pour les tissus et la décoration.
L'étude du costume folklorique russe basée sur les originaux survivants a été précédée par l'étude du costume russe ancien. Par conséquent, l'histoire des éléments qui composent le costume russe et du costume dans son ensemble est intéressante.
Ce qui est le plus intéressant ici, c'est le costume paysan comme base du costume traditionnel national.
PROJET « De l'histoire du costume folklorique russe »
Ekaterina Titova, élève de 3e année de l'école secondaire Tatarsko-Burnashevskaya, district de Verkhneuslonsky de la République du Tatarstan, directrice : Bochkova M.N., enseignante classes primaires 1 m² catégories
Le respect du passé est la ligne
Distinguer l'éducation de la sauvagerie.
COMME. Pouchkine
Pertinence du problème
L’histoire a toujours suscité un grand intérêt du public. Cet intérêt s’explique par le besoin naturel de chacun de connaître l’histoire de son peuple. Le costume folklorique russe est une source de créativité, qui est un objet de la culture matérielle et spirituelle du peuple. Les vêtements reflétaient l'âme des gens et leur idée de la beauté. Les vêtements nationaux sont une sorte de livre, en apprenant à lire, qui vous permet d'en apprendre davantage sur les traditions, les coutumes et l'histoire de votre peuple. Le désir d'apprendre à lire ce livre nous a conduit au sujet du projet. histoires russes costume national est dédié à nos travaux de recherche, de création de projets et aide visuelle. La pertinence du sujet choisi est confirmée par les réponses des répondants lors d'une enquête sociologique que nous avons menée auprès des élèves du primaire.
Objectif du projet : après avoir étudié l'histoire du costume populaire russe, réaliser une aide visuelle ;
Objectifs du projet:
1. Attirer l'attention du plus grand nombre possible d'enfants et d'adultes (parents) sur l'étude de l'histoire de l'émergence du costume populaire russe et susciter un véritable intérêt pour l'art populaire ;
2. Recueillir des documents sur les caractéristiques régionales du costume folklorique russe, l'influence de divers événements historiques sur celui-ci, montrer la vie quotidienne d'une personne ;
3. Impliquer les parents activités conjointes créer un projet collectif ;
4.En participant à la création du projet, contribuer à l'éducation des qualités patriotiques, un sentiment de fierté pour le talent de notre peuple, qui nous donne la connaissance de la beauté et du bien ;
5. Favorisez le respect des traditions et des coutumes de votre peuple, le sentiment de responsabilité pour le travail assigné.
Étapes de mise en œuvre du projet social :
Préparatoire- enquête auprès des élèves du primaire Cours de protocole d'accord"École secondaire Tatar-Burnashevskaya"
Conclusion: Une enquête sociologique réalisée a confirmé la justesse du sujet choisi. Lorsqu'on leur a demandé s'ils considéraient qu'il était nécessaire d'étudier l'histoire de l'émergence du costume folklorique russe, 86 % des personnes interrogées ont répondu positivement.
Étape spécifique- Par étude détaillée Costume folklorique russe
L'histoire du costume folklorique russe remonte à plusieurs siècles. De la même manière, pendant de nombreux siècles, conditions naturelles, dans lequel vivait la paysannerie, la nature et les conditions du travail paysan, dictées environnement naturel, rituels, croyances, toute la vie populaire. En conséquence, le costume folklorique s'est avéré être adapté au maximum à la vie des gens et les techniques de fabrication ont été développées par l'archéologie, dans laquelle sont mentionnées des sources écrites. différentes sortes vêtements, descriptions de voyageurs - tout cela nous donne des informations sur l'histoire du costume folklorique russe. Les vêtements étaient grande valeur, ils ne l'ont pas perdu, ne l'ont pas jeté, mais en ont pris grand soin, le modifiant à plusieurs reprises et le portant jusqu'à ce qu'il soit complètement usé. La noblesse cherchait à faire en sorte que son costume diffère de celui des roturiers. La vie n'était pas facile homme ordinaire. Travail acharné de l'aube au crépuscule dans les champs, soin des récoltes, des animaux de compagnie. Mais lorsque les vacances tant attendues sont arrivées, les gens ont semblé transformés et ont revêtu les plus beaux vêtements. Les vêtements pourraient en dire beaucoup sur état civil, l'âge de son propriétaire. Ainsi, dans les régions du sud de notre pays, tous les enfants de moins de 12 ans ne portaient que des chemises longues. Les vêtements de fête étaient rangés dans des coffres.
ROBE (chemise)
En Russie, le vêtement principal était une robe confectionnée à partir de divers tissus, en fonction de la richesse du propriétaire. La base des vêtements féminins était une chemise longue, découpée dans des panneaux droits. La chemise avait un col rond, parfois avec des fronces autour, une fente sur le devant fermée par un bouton et des manches longues. Pour les femmes ordinaires, une telle chemise, nouée à la taille avec une ceinture, servait de robe de maison ; les femmes riches portaient également des sous-vêtements, tout comme les chemises pour hommes, elles étaient décorées de broderies ou garnies de tissu coloré le long du bord de l'ourlet. , manches et col.
SORAFAN
Par-dessus la chemise, ils enfilent une robe d'été, un vêtement long et flottant sans manches, fermé de bas en haut par des boutons.
DOUSHEGREYA
Un chauffe-âme a été placé sur la robe d'été - un vêtement court, juste en dessous de la taille et très large, à volants, sans manches, avec des bretelles comme les robes d'été modernes.
LÉTNIK
Le plus élégant et unique Vêtements pour femmesétait pilote. Il était cousu à partir de tissus clairs, porté sur la tête et non ceinturé. Les manches étaient cousues à partir de tissus plus chers du haut jusqu'aux coudes. Les extrémités des manches et le devant du col étaient décorés de rayures faites de tissus plus chers. Parfois, les dépliants étaient doublés de fourrure le long de l'ourlet. La broderie décorait non seulement les vêtements, mais avait également sens magique. Par croyances populaires, les motifs brodés doivent apporter bonheur, bonne chance, prospérité à la maison et santé. Et aussi protéger des ennuis et du mal.
ORNEMENT
Dans les ornements sur les vêtements, vous pouvez voir l'image du soleil, des étoiles, l'arbre de vie avec des oiseaux sur les branches, des fleurs, des figures de personnes et d'animaux. Un tel ornement symbolique reliait une personne à la nature environnante, au monde merveilleux des légendes et des mythes. Le Russe vêtements folkloriques histoire vieille de plusieurs siècles. Son caractère général, qui s'est développé dans la vie quotidienne de nombreuses générations, correspond à son apparence, son mode de vie, localisation géographique et la nature du travail du peuple. À partir du XVIIIe siècle, la partie nord de la Russie s'est retrouvée à l'écart des centres en développement et les caractéristiques traditionnelles de la vie et des vêtements populaires y ont donc été beaucoup plus pleinement préservées, tandis qu'au sud (Ryazan, Orel, Koursk, Kalouga) le peuple russe le costume a connu un développement notable. Dans les régions du nord de la Russie (Arkhangelsk, Tver, Vologda, Yaroslavl, Ryazan), le sarafan était répandu et dans les régions du sud, le sarafan était répandu. Chaque province avait sa propre version du costume. Les vêtements de chaque province avaient leurs propres ornements, décorations, formes et styles.
CHAPEAUX
Partout, les filles portaient des coiffures ouvertes telles que des bandeaux, femme mariée avant la naissance du premier enfant, une jeune femme, ils enfilaient des kokoshniks ; Les femmes qui accouchent portaient des kichkas ou des kokoshniks.
C'EST INTÉRESSANT:Vêtements russes de jour avait ses propres caractéristiques : certains types de vêtements avaient des manches plus longues que les bras. Ils étaient généralement rassemblés en petits plis. Et si vous baissez vos manches, il sera presque impossible de travailler. C’est pourquoi on dit du mauvais travail qu’il a été fait « avec négligence ». Les gens très riches portaient de telles robes. Ceux qui étaient les plus pauvres portaient des robes courtes, mieux adaptées à la marche et au travail.
CONSIDÉRONS LES COSTUMES POPULAIRES RUSSES DE DIFFÉRENTES PROVINCES ET RÉGIONS DE LA GRANDE RUSSIE,
1.Costume de la Russie du Nord , comme on l'appelait aussi, le complexe de robes d'été pour femmes est répandu dans les provinces du nord et du centre (Arkhangelsk, Vologda, Riazan, Tver, Yaroslavl). La partie principale de ce costume était la robe d'été. La robe d'été était fabriquée à partir de toile, de tissus teints, de soie ou de déchets. Les lignes douces et lisses de la robe d'été, qui semblaient couler lors du mouvement, faisaient ressembler la femme à un cygne. Ce n’est pas pour rien que dans les chansons folkloriques et les contes de fées, les femmes sont appelées cygnes. Les robes d'été étaient décorées de broderies, de rubans, de galons et de franges. Les détails variaient en couleur et en texture, mais parfaitement assortis les uns aux autres, créaient une tenue qui semblait compléter la nature dure de la région, en la colorant de couleurs vives.
Costume féminin de la province de Vologda se composait d'une robe d'été avec des « bouquets », d'un chauffe-âme à motifs avec des bordures dorées, d'une fine chemise blanche et d'un kokochnik avec une décoration écarlate sur le haut et le cou. Des bracelets et une écharpe en tissu fin complétaient le costume. Les filles portaient beaucoup de bagues, de bracelets, de colliers, de chaînes avec des croix et parfois elles pouvaient porter jusqu'à trois chaînes. Les boucles d'oreilles étaient en perles, en argent, les moins chères étaient en bronze ou en cuivre. En hiver, des gants sans doigts étroits et longs étaient portés. Ils étaient eux-mêmes tricotés sur des aiguilles à tricoter à partir d'un fin fil de coton blanc.
2. Costume de femme sud-russe ou complexe poneva, le détail le plus important était le poneva. Les provinces du sud de la Russie comprennent Voronej, Tambov, Orel, Nijni Novgorod, Koursk, Toula)
Poneva- C'est l'arrière-grand-mère de la jupe moderne. Poneva s'est certainement habillée par-dessus une chemise, suivie d'un tablier, puis d'un « haut » et d'une coiffe complétant le costume. La nature multicouche du costume russe s'exprime clairement dans le complexe du poney. Ce type de costume est considéré comme plus ancien que le complexe des robes d'été. Tous les costumes étaient différents les uns des autres, mais en même temps ils avaient des caractéristiques communes :
Silhouette droite du produit et des manches, élargies vers le bas ;
La prédominance des compositions symétriques avec le rythme des lignes arrondies dans les détails et la décoration ;
L'utilisation de tissus décoratifs à motifs avec effet or et argent, finition avec broderie, tissu d'une couleur différente, fourrure.
Costume féminin de la province de Voronej . À partir du XVIIe siècle, de nombreux Ukrainiens se sont installés dans la province de Voronej. Par conséquent, malgré toutes les similitudes avec les autres provinces du sud de la Russie, il y avait des phénomènes artistiques, caractéristique uniquement de ces lieux. Cette originalité se reflétait particulièrement clairement dans les vêtements folkloriques. Les femmes portaient des chemises brodées de fils de laine ; des broderies décoraient les manches et la partie supérieure les chemises, parfois brodées de fils d'or et de paillettes, étaient habillées d'une couverture par-dessus les chemises. Une autre caractéristique du costume de cette province était : un col superposé et de longues manchettes - des contrevenants, couvrant complètement les mains. Les contrevenants étaient décorés de rubans, de dentelles et de perles. Un frontal était noué autour de la tête, décoré d'une bande de tissu verte. Poneva brodé au point satin avec des fils verts, rouges et jaunes est particulièrement bon. Un exemple de la capacité à décorer des vêtements est un objet tel qu'un tablier ; il protège non seulement les vêtements, mais crée également un ensemble de couleurs cohérent.
AJOUT: La complexité du costume féminin est associée non seulement à la division territoriale, mais aussi aux tranches d'âge : les filles portaient partout des coiffes ouvertes comme des bandeaux, les femmes mariées avant la naissance de leur premier enfant, les jeunes femmes portaient des kokoshniks ; les femmes qui accouchaient portaient des kichkas ou des kokoshniks ; la poneva remplaçait la robe d'été à la puberté, et parfois pendant la cérémonie de mariage, et dans certains endroits des régions où vivait la poneva, les vieilles femmes remettaient la robe d'été. Bien sûr, il n'y avait pas de frontières claires entre les complexes : dans certains endroits des provinces du sud, par exemple à Koursk, une robe d'été pour femme, ainsi qu'un kokoshnik en forme de chat, étaient également utilisés, et dans certains endroits du les provinces du nord, par exemple dans les Olonets, utilisaient un kokoshnik en forme de sabot ; dans la région de l'armée du Don, avec la kubelka, des robes d'été et des ponevs étaient portés.
APPRENONS À CONNAÎTRE LES ÉLÉMENTS DU COSTUME FOLKLORISTE RUSSE POUR HOMMES
VÊTEMENTS POUR HOMMES
CHEMISE. Les vêtements pour hommes se composaient d'une chemise en lin à manches longues et larges, d'un caftan sans manches qui atteignait les genoux et était fait de laine grossière. Le caftan était percé d'anneaux et de perles, et le bas était brodé de motifs colorés. Ni un paysan, ni un citadin, ni un villageois ne pourraient se passer de chemise. Les chemises pour hommes étaient généralement confectionnées dans un tissu d'une seule couleur, à carreaux ou avec un petit motif. La chemise de fête était brodée de fils de soie colorés. Les motifs de la poitrine étaient situés le long de la coupe au centre de la poitrine et protégeaient le cœur et les poumons, les motifs des épaules protégeaient les bras et ceux latéraux ne permettaient pas aux forces du mal de pénétrer par le bas.
PORTS (PANTALON). Les hommes portaient également des manteaux et de larges ports (pantalons), portant parfois deux paires, l'une sur l'autre. Le pantalon était de couleur foncée, parfois rayé. Ils étaient rentrés dans des bottes ou enveloppés dans des onuchas, et des chaussures en liber étaient mises dessus. Les relations avec les Byzantins entraînent un changement vestimentaire.
CAFTAN. Les relations avec les Byzantins entraînent un changement vestimentaire. Tout d'abord, les vêtements royaux byzantins, ainsi que les costumes de cour, ont été transmis à la maison grand-ducale russe, puis les vêtements des riches Byzantins ont également été transmis. L'influence byzantine a été perturbée par les hordes tatares-mangoliennes, qui ont inondé le sol russe. Comme toujours, le peuple restait fidèle à ses vêtements anciens, et les classes supérieures échangeaient ou mélangeaient leurs vêtements avec ceux de leurs conquérants. Au lieu d'un caftan fermé, ils ont commencé à porter un caftan mongol, ouvert sur toute la longueur devant, et au lieu d'un manteau, un caftan extérieur.
AJOUT: Au XVIe siècle, les hommes commencent à porter une chemise à col étroit, un pantalon long, large en haut, froncé par un galon. Le caftan était étroit, comme une couverture, arrivant jusqu'aux genoux et équipé de manches.
Sous Pierre Ier, on utilisait des pantalons en soie, en toile ou en tissu, qui étaient rentrés dans des bottes. Pierre Ier a forcé le long caftan à être raccourci. Pour ceux qui ne voulaient pas le faire volontairement, selon l'arrêté royal, les soldats ont coupé les sols.
LA MODERNITÉ
Costume folklorique russe... Une des reliques de notre culture nationale qui disparaît dans le passé. Un spectacle lumineux et coloré, organiquement entrelacé de chants et de danses folkloriques dans une action originale qui remonte à plusieurs siècles. Sans préserver, sans cultiver le costume folklorique, même si ce n'est dans la vie de tous les jours - cela n'est plus possible - même si sur scène - l'unité de cette culture sera détruite et elle finira par disparaître, catalogues et magazines spécialisés. Des poupées réalisées par des artistes sont présentées dans les plus grands musées monde, collections privées. Les poupées comme œuvres art de haute qualité sont très appréciés et constituent une pièce de collection prestigieuse et populaire. La mode moderne revient périodiquement aux sources du décor russe ancien. Des éléments du costume national incitent Couturier à créer de véritables chefs-d'œuvre de la mode moderne. Pour les créateurs de mode les plus célèbres, le costume folklorique russe est une source d’inspiration inépuisable pour créer des tenues modernes.
Je présente à votre attention le projet « Poupée en costume national russe »
Littérature.
1.Encyclopédie. Royaume des gens. M., Maison d'édition «Rosman», 1994
2. A.E. Clientèle. Artisanat populaire. M. Maison d'édition « Ville Blanche », 2002
3.Les premières pages de l'histoire. Entreprise éducative de Moscou « Record », 1994
4.Yu.A. Lotman. Conversations sur la culture russe. Vie et traditions de la noblesse russe. Saint-Pétersbourg, 1994
5.M.A. Ilyin. Les choses sont racontées. M., 1989
6.L.A. L'histoire de Preobrazhensky révèle des secrets. M., 1991
7.T.Ya. Chpikalova. Dans le monde de l'art populaire M., 1998
8. Costumes des peuples du monde. Maison d'édition « Litur », Ekaterinbourg, 2004.
9. Costume folklorique russe. Maison d'édition « Mosaïque-synthèse », M., 2006.
10.A.Yu. Andreeva. Costume folklorique russe. Voyager du Nord au Sud. Maison d'édition "Paritet" Saint-Pétersbourg, 2004
11. Contes d'Ivan Bilibin. Style néo-russe. M., 2004
12.Costume de conte de fées russe. Saint-Pétersbourg, 2006
Littérature« Le costume folklorique est un lien entre le passé, le présent et l'avenir de notre peuple. Réalisation d'un costume de scène pour la Fille des neiges de Kostroma basé sur un costume folklorique du XVIIIe siècle.
L'histoire a toujours suscité un grand intérêt parmi les gens. Cet intérêt s'expliquait par le besoin de chacun de connaître l'histoire de son peuple. Les vêtements nationaux russes ont une histoire vieille de plusieurs siècles. Le costume folklorique russe est une source de créativité. Les vêtements nationaux russes sont une sorte de livre, en apprenant à lire, qui vous permet de découvrir les traditions et les coutumes de votre peuple.
Ce sujet m'a beaucoup intéressé. Lorsque nous préparions en classe les vacances folkloriques, nous devions confectionner un costume folklorique pour le spectacle. J'ai donc décidé d'en savoir plus à ce sujet.
Objectifs de mon travail :
1) Apprenez-en davantage sur le costume folklorique russe des femmes.
2) Créez un croquis d'un costume moderne pour une fille en utilisant les connaissances acquises lors de la recherche sur le costume folklorique russe.
Tâches:
1) Rassemblez des documents sur le costume folklorique russe des femmes.
2) Découvrez quels matériaux, couleurs, motifs ont été utilisés pour confectionner le costume.
3) Présentez à vos camarades de classe les traditions russes en matière de vêtements pour femmes.
Étapes de travail
Sélection d'un sujet.
Définition des buts et objectifs.
Formulation du problème.
Collection de matériaux sur le sujet du projet.
Faire un croquis d'un costume pour fille moderne avec des éléments de costume folklorique.
Problème:
De nos jours, la science se développe, de nouvelles technologies informatiques apparaissent et beaucoup de gens commencent à oublier leurs valeurs russes.
Que savons-nous des costumes folkloriques ?
Quelles sont les caractéristiques du costume folklorique ?
Est-il possible d’appliquer les connaissances sur les costumes folkloriques à la création de vêtements modernes ?
Hypothèse
Il est possible qu'en monde moderne Vous pouvez utiliser dans les vêtements des détails, des tissus et des motifs traditionnels de la Russie des temps passés.
Partie principale
En lisant et en regardant des livres, j'ai réalisé que les costumes folkloriques diffèrent les uns des autres. Pourquoi? Il n'y a qu'un seul peuple.
Les vêtements variaient :
- selon le but (quotidien, festif, rituel),
-on peut en juger (sur l'âge, l'état civil).
En règle générale, ce n'est pas la coupe et le type de vêtement qui changent, mais sa couleur et le nombre de motifs. Chaque province avait sa propre version du costume, ses propres ornements, décorations, formes et styles. La robe non seulement réchauffait et décorait une personne, mais montrait également sa place dans la société. Les vêtements avaient une grande valeur. Il n’a pas été perdu ni jeté, mais a été très bien entretenu, modifié à plusieurs reprises et porté jusqu’à être complètement usé. La tenue de fête du pauvre homme se transmettait de parents à enfants. Les riches cherchaient à faire en sorte que leur costume diffère de celui des gens ordinaires.
En Russie, le vêtement principal était une robe, confectionnée à partir de divers tissus, en fonction de la richesse du propriétaire.
La base des vêtements pour femmes était une chemise longue, découpée dans des panneaux droits.
La chemise avait un col, parfois froncé autour, une fente sur le devant fermée par un bouton et des manches longues.
Pour les femmes ordinaires, une telle chemise, nouée à la taille avec une ceinture, servait de robe de maison, tandis que les riches portaient également des maillots de corps. Comme celles des hommes, les chemises des femmes étaient décorées de broderies ou garnies de tissu coloré le long des bords de l'ourlet, des manches et du col.
Par-dessus la chemise, ils ont mis une robe d'été, une longue des vêtements amples sans manches, fermée de haut en bas par des boutons. C'était confortable de marcher avec de tels vêtements.
Au-dessus de la robe d'été était mis un chauffe-âme, une veste chaude sans manches, généralement doublée de fourrure. C'est juste en dessous de la taille, des vêtements très larges et froncés, avec des bretelles comme des robes d'été modernes.
Tissus, couleur, ornement
Les tissus utilisés pour coudre des vêtements folkloriques étaient du lin naturel. Les ménagères les tissaient et les teignaient elles-mêmes. Chaque province russe avait ses propres motifs et certaines couleurs. Les motifs à rayures et à carreaux se présentaient sous diverses formes. Dans les motifs, vous pouvez voir l'image du soleil, des étoiles, des oiseaux sur les branches, des fleurs, des personnages, des personnes et des animaux. La technique du tissage populaire, ainsi que la broderie par comptage des fils, ont conduit à des fils droits, figures géométriques. Par exemple, de tels motifs pouvaient être vus sur des chemises.Les tissus et les vêtements ne sont pas les seuls à pouvoir en dire long sur leur propriétaire. La couleur est le langage du peuple.Peu de couleurs étaient utilisées. Seules comptaient les couleurs avec lesquelles le paysan pouvait réellement teindre le tissu à la maison. Pour cela, ils ont utilisé des racines, des tiges, des feuilles et des écorces de plantes qui poussaient dans leurs régions - ortie, oseille, myrtilles, oignons, millepertuis, noisetier, chêne. Par conséquent, il y avait trois couleurs anciennes de vêtements et de broderies : le blanc, le rouge et le noir. Mais ils pourraient aussi avoir d’autres couleurs.
Chaque couleur avait sa propre signification.
La couleur blanche était considérée comme le symbole d'une femme-mère mariée.Le rouge est la couleur du feu et était censé éloigner les mauvais esprits.
La couleur noire symbolisait la paix éternelle, la terre.
La couleur verte symbolisait le monde végétal.
La couleur bleue est un symbole de l'eau et du ciel.
La vie d’un homme ordinaire n’était pas facile. Travail acharné de l'aube au crépuscule dans les champs, en prenant soin des cultures et des animaux domestiques. Mais lorsque les vacances sont arrivées, les gens semblaient transformés, enfilant les plus beaux vêtements. Les vêtements de fête étaient rangés dans des coffres.
Partie pratique
Si seulement je pouvais avoir une si belle robe d'été. Les vêtements modernes sont très différents de ceux portés par nos ancêtres. Les tissus et les teintures sont pour la plupart synthétiques plutôt que naturels. Les motifs ne sont pas considérés comme magiques, comme le pensaient nos ancêtres païens. Et il n’y a pas une telle économie envers les choses.
Mais il y a tellement de chaleur dans les motifs, de tendresse dans les couleurs riches, de fraîcheur agréable du tissu dans la chaleur et de chaleur dans le froid hivernal dans les vêtements de nos arrière-grands-mères et arrière-grands-pères. De telles choses sont confortables et agréables à tout moment. N'importe quelle personne moderne porterait désormais une telle robe d'été ou une telle chemise. J'ai donc imaginé un croquis d'une chemise élégante et d'une robe d'été. La chemise était décorée de broderies traditionnelles et la robe d'été ample avec des boutons était confectionnée dans des couleurs vives. Et pour coudre une telle tenue, vous devez prendre du tissu en lin.
Zlygasteva Galina, Sergienko Kristina
Travail de recherche scientifique "Le costume folklorique russe d'hier et d'aujourd'hui"
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XXVIIIe conférence scientifique ouverte aux étudiants
Territoire de Stavropol
Sections: créativité appliquée
Titre d'emploi:"Costume folklorique russe d'hier et d'aujourd'hui"
Sergienko Kristina
Lieu de travail:Avec. Kochubeevskoe,
Établissement d'enseignement municipal école secondaire n° 3, 6e année.
Conseiller scientifique:Lunegova Elena Mikhaïlovna,
Professeur de technologie.
Stavropol 2014
Introduction…………………………………………………………….……………………..……....3-4
Chapitre 1……………………………………………………………………………….4
Histoire du développement du costume folklorique russe……..……........................…....4
1.1.Le costume et son rôle dans la vie d'une personne…………................................................. .…. ....4-7
1.2. Disposition de la scène. L'essentiel du chant et de la danse…………………….…...………..7
Chapitre 2………………………………………………………………………………….………………..7
Spectacle de danse………….…………………………………………….…….......7
2.1.Algorithme de création d'un costume et d'une danse….…………………………………………………….....7-8
2.2. Scénario de mise en scène de la danse et de confection du costume......……….…...……..8
2.3.Préparation au spectacle de danse…………………………………...……...…..8
Chapitre 3……………………………………………………………………………………….……...…8
Danse, costume folklorique et école…………………………….………..…..….8-9
4. Conclusions…………………………………………………………………………………..…..…9
Littérature………………………………………………………….………….….…...10
Introduction
Le costume folklorique est une propriété inestimable et inaliénable de la culture populaire, accumulée au fil des siècles. Des vêtements qui ont fait l'objet de développement long-courrier, est étroitement lié à l’histoire et aux visions esthétiques des créateurs. L’art du costume moderne ne peut se développer indépendamment des traditions populaires et nationales. Sans une étude approfondie des traditions, le développement progressif de tout type et genre d’art moderne est impossible. Tous les enfants aiment chanter, danser, dans leurs fantasmes ils se transforment en personnages de contes de fées, princesses, artistes. Et c'est quoi? D'où vient le costume ? Comment réaliser un costume de danse stylisé ? C'est difficile? Pour répondre à ces questions, il a fallu mener toute une étude. Une telle recherche est très intéressante, car vous pouvez en apprendre beaucoup sur les costumes, les traditions, la culture de la Russie et d’autres pays.Le thème « Le costume folklorique russe d’hier et d’aujourd’hui » nous a beaucoup intéressés. Et maintenant, nous voulons explorer comment un costume est créé, non pas sur la base du travail de l'artisanat professionnel moderne, mais sur la base du folklore. De plus, à l'école primaire, nous avons mis en scène des pièces de théâtre, jouées dans l'ensemble « Les Alouettes » avec des chants et des danses : « Kolyada », « Noël ». En 5e année, nous avons participé au festival « Les Cosaques ont donné des châles aux femmes cosaques », en 6e année, nous avons participé au festival régional « Les Cosaques du Kouban ». Cette étude est consacrée à l'étude de l'origine des costumes folkloriques et de l'algorithme de création d'un costume folklorique. Au moment de choisirdomaines de recherchenous avons opté pour le costume folklorique russe. Il s’agit d’un terrain fertile pour identifier et décrire les caractéristiques et la signification culturelle de cette forme d’art. Nous pensons que notre sujetintéressant et pertinent. De nos jours tout moins de personnes va au théâtre, aux expositions, aux bibliothèques. Préférant la télévision et Internet. Pendant que nous menons nos recherches, nous souhaitons vous encourager à respecter cela. Art ancien, costume folklorique russe.Pertinence de cette étudeen raison du fait que le costume joue un rôle important non seulement dans la vie d'un enfant, mais aussi d'un adulte. Participer à des jeux théâtraux, des productions, des performances, des chants. Les enfants apprennent à connaître le monde qui les entoure. Le costume folklorique russe n'est pas seulement une représentation théâtrale, c'est jeu de rôle avec le spectateur. Enfants et adultes aiment participer à l'art du chant et de la danse : ils chantent, dansent, se transforment en une image ou une autre, et le costume les y aide.Objectif de notre recherche- apprenez l'histoire de la création des costumes folkloriques russes et cousez-les de vos propres mains. La solution à cet objectif est due à ce qui suit Tâches : apprenez l'histoire du costume folklorique russe ; coudre un costume stylisé. Spectacle de danse en costumes
dans le style de Gjel. Nous pouvons accomplir les tâches, d'où notre thème réalisable. L'objectif principal de cette étudeconsiste à étudier l'origine du costume folklorique russe et l'algorithme de création d'un costume. Conformément à
le but ci-dessus étaitLes tâches suivantes ont été définies :déterminer l'origine du costume folklorique russe ; découvrez l'algorithme de création d'un costume folklorique russe, chorégraphiez une danse ; la relation entre le costume, la danse et l'école ; pour confectionner un costume et mettre en scène une danse, l'objet de recherche est le costume folklorique russe. Un objet nos recherches - costume folklorique russe, article - sa production. La nature du matériel, ainsi que les buts et objectifs fixés, déterminésméthodes de recherche.Au cours du travail, la modélisation, l'observation, l'expérimentation, la comparaison et la généralisation ont été utilisées.Sujet de recherche- algorithme de création de costumes folkloriques russes.Méthodes de recherche:étudier la littérature sur le sujet, conversations avec un conseiller principal directeur artistique performances sur la partie littéraire - Olga Yakovlevna Romanova, bibliothécaires.Signification théoriqueCette étude élargit les informations existantes sur le costume folklorique, systématise les connaissances sur la culture dans la vie humaine, le processus de création d'un costume, la danse et le processus de confection d'un costume.Importance pratiqueLa recherche effectuée est que nous animerons une master class et mettrons en scène une danse. La recherche m'a aidé à apprendre beaucoup de nouvelles choses et à rencontrer des gens intéressants.Valeur pratiqueLe but est que les matériaux et les applications de recherche puissent être utilisés dans les cours de technologie, d'histoire culturelle, de littérature, de CMH et de danse, dans la production d'une pièce de théâtre, lors d'un concert festif.Structure de travail :L'étude comprend une introduction, trois chapitres, une conclusion, une bibliographie et une annexe.
Chapitre 1 Histoire du développement du costume folklorique russe
1.1 Le costume, son rôle dans la vie d’une personne.
Une étude détaillée du costume folklorique russe
L'histoire du costume folklorique russe remonte à plusieurs siècles. De la même manière, pendant de nombreux siècles, les conditions naturelles dans lesquelles vivait la vie sont restées pratiquement inchangées.
la paysannerie, la nature et les conditions du travail paysan dictées par l'environnement naturel, les rituels, les croyances, toute la vie nationale. En conséquence, le costume folklorique s'est avéré être adapté au maximum à la vie du peuple et ses techniques ont été développées.
fabrication. Archéologie, sources écrites mentionnant divers types de vêtements, descriptions de voyageurs - tout cela nous donne des informations sur l'histoire du costume folklorique russe. Les vêtements avaient une grande valeur, ils n'étaient pas perdus, ni
Ils l'ont jeté, mais en ont pris grand soin, le modifiant à plusieurs reprises et le portant jusqu'à ce qu'il soit complètement inutilisable. La noblesse cherchait à faire en sorte que son costume diffère de celui des roturiers. La vie d’un homme ordinaire n’était pas facile. Travail acharné de l'aube au crépuscule dans les champs, soin des récoltes, des animaux de compagnie. Mais lorsque les vacances tant attendues sont arrivées, les gens ont semblé transformés et ont revêtu les plus beaux vêtements. Les vêtements peuvent en dire long sur l’état civil et l’âge de leur propriétaire. Ainsi, dans les régions du sud de notre pays, tous les enfants de moins de 12 ans ne portaient que des chemises longues. Les vêtements de fête étaient rangés dans des coffres.Robe (chemise).En Russie, le vêtement principal était une robe, confectionnée à partir de divers tissus, en fonction de la richesse du propriétaire. La base des vêtements pour femmes était une chemise longue, découpée dans des panneaux droits. La chemise avait un col rond, parfois froncé autour, une fente fermée sur le devant par un bouton et des manches longues. Pour les femmes ordinaires, une telle chemise, nouée à la taille avec une ceinture, servait de robe de maison ; les femmes riches avaient également des sous-vêtements, comme les chemises pour hommes, décorées de broderies ou garnies de tissu coloré le long du bord de l'ourlet et des manches. , et le col. Robe d'été. Par-dessus la chemise, ils enfilent une robe d'été, un vêtement long et flottant sans manches, fermé de bas en haut par des boutons.
Réchauffeur d’âme. Un chauffe-âme a été placé sur la robe d'été - un vêtement court, juste en dessous de la taille et très large, à volants, sans manches, avec des bretelles comme les robes d'été modernes.
Letnik. Le vêtement féminin le plus élégant et unique était le letnik. Ils l'ont cousu à partir de tissus brillants, l'ont mis par-dessus la tête et ne l'ont pas ceinturé. Les manches étaient cousues à partir de tissus plus chers du haut jusqu'aux coudes. Les extrémités des manches et le devant du col étaient décorés de rayures faites de tissus plus chers. Parfois, les dépliants étaient doublés de fourrure le long de l'ourlet. La broderie décorait non seulement les vêtements, mais avait aussi une signification magique. Selon les croyances populaires, les motifs brodés devraient apporter bonheur, chance, prospérité à la maison et santé. Et aussi protéger des ennuis et du mal. Ornement. Dans les ornements des vêtements, vous pouvez voir des images du soleil, des étoiles, de l'arbre de vie avec des oiseaux sur les branches, des fleurs, des figures de personnes et d'animaux. Un tel ornement symbolique reliait une personne à la nature environnante, au monde merveilleux des légendes et des mythes. Les vêtements folkloriques russes ont une histoire vieille de plusieurs siècles.
Son caractère général, qui s'est développé dans la vie quotidienne de nombreuses générations, correspond à l'apparence, au mode de vie, à la situation géographique et à la nature du travail des personnes. À partir du XVIIIe siècle, la partie nord de la Russie se trouvait à l'écart des centres de développement et c'est pourquoi les caractéristiques traditionnelles de la vie et des vêtements populaires y étaient beaucoup plus pleinement préservées.
tandis qu'au sud (Ryazan, Orel, Koursk, Kaluga), le costume folklorique russe a connu un développement notable. Dans les régions du nord de la Russie (Arkhangelsk, Tver, Vologda, Yaroslavl, Ryazan), le sarafan était répandu et dans les régions du sud, le sarafan était répandu. Chaque province avait
votre propre version du costume. Les vêtements de chaque province avaient leurs propres ornements, décorations, formes et styles. Chapeaux. Partout, les filles portaient des coiffures ouvertes telles que des bandeaux, les femmes mariées avant la naissance de leur premier enfant, les jeunes femmes portaient des kokochniks ; Les femmes qui accouchent portaient des kichkas ou des kokoshniks.
C'est intéressant : les vêtements russes anciensavait ses propres caractéristiques : certains types de vêtements avaient des manches plus longues que les bras. Ils étaient généralement rassemblés en petits plis. Et si vous baissez vos manches, il sera presque impossible de travailler. C’est pourquoi on dit du mauvais travail qu’il a été fait « avec négligence ». Les gens très riches portaient de telles robes. Ceux qui étaient les plus pauvres portaient des robes courtes, mieux adaptées à la marche et au travail.
Costume d'homme. Chemise. Les vêtements pour hommes se composaient d'une chemise en lin à manches longues et larges, d'un caftan sans manches qui atteignait les genoux et était fait de laine grossière. Le caftan était percé d'anneaux et de perles, et le bas était brodé de motifs colorés. Ni un paysan, ni un citadin, ni un villageois ne pourraient se passer de chemise. Les chemises pour hommes étaient généralement confectionnées dans un tissu d'une seule couleur, à carreaux ou avec un petit motif. La chemise de fête était brodée de fils de soie colorés. Les motifs de la poitrine étaient situés le long de la coupe au centre de la poitrine et protégeaient le cœur et les poumons, les motifs des épaules protégeaient les bras et ceux latéraux ne permettaient pas aux forces du mal de pénétrer par le bas. Ports (pantalons). Les hommes portaient également des manteaux et de larges ports (pantalons), portant parfois deux paires, l'une sur l'autre. Le pantalon était de couleur foncée, parfois rayé. Ils étaient rentrés dans des bottes ou enveloppés dans des onuchas, et des chaussures en liber étaient mises dessus. Les relations avec les Byzantins entraînent un changement vestimentaire. Caftan. Les relations avec les Byzantins entraînent un changement vestimentaire. Tout d'abord, les vêtements royaux byzantins, ainsi que les costumes de cour, ont été transmis à la maison grand-ducale russe, puis les vêtements des riches Byzantins ont également été transmis. L'influence byzantine fut perturbée par les hordes tatares-mangoliennes, qui inondèrent
Terre russe. Comme toujours, le peuple restait fidèle à ses vêtements anciens, et les classes supérieures échangeaient ou mélangeaient leurs vêtements avec ceux de leurs vainqueurs. Au lieu d'un caftan fermé, ils ont commencé à porter un caftan mongol, ouvert sur toute la longueur devant, et au lieu d'un manteau, un caftan extérieur. Ajout: Au XVIe siècle, les hommes commencent à porter une chemise à col étroit, un pantalon long, large en haut, froncé par un galon. Le caftan était étroit, comme une couverture, arrivant jusqu'aux genoux et équipé de manches. Sous Pierre Ier, on utilisait des pantalons en soie, en toile ou en tissu, qui étaient rentrés dans
bottes. Pierre Ier a forcé le long caftan à être raccourci. Pour ceux qui ne voulaient pas le faire volontairement, selon l'arrêté royal, les soldats ont coupé les sols. La modernité. Costume folklorique russe. Une des reliques de notre culture nationale qui disparaît dans le passé. Un spectacle lumineux et coloré, organiquement lié aux chants et à la danse folkloriques
en une action originale qui remonte à des siècles. Sans préserver le costume folklorique, cela est impossible ; même si sur scène, l'unité de cette culture sera ravivée, et elle ne disparaîtra pas complètement. Les costumes confectionnés par des artistes sont présentés dans les plus grands musées et collections privées du monde. Les costumes folkloriques, en tant qu'œuvres d'art, sont très appréciés et constituent une pièce de collection prestigieuse et populaire. La mode moderne revient périodiquement aux sources du décor russe ancien. Des éléments du costume national incitent Couturier à créer de véritables chefs-d'œuvre de la mode moderne. Pour les créateurs de mode les plus célèbres, le costume folklorique russe est une source d’inspiration inépuisable pour créer des tenues modernes. Je présente à votre attention le projet « Le costume folklorique russe d'hier et d'aujourd'hui ».
1.2 Scénographie, l'essentiel est le chant et la danse.
La structure de la « scène » d'un spectacle folklorique est extrêmement primitive. Au cours de son développement, trois types de sa « scène » ont été choisis. Dans la plupart des cas, cela était disposé comme suit : deux poteaux sont enfoncés dans le sol à l'improviste, un tissu, généralement coloré, est tendu entre eux et la « scène » est prête. Le deuxième type de scène, le plus courant, est celui en cabine, et le public était généralement assis sur des bancs autour de la cabine. Notre troisième étape : nous sommes allés sur des places, des foires et avons participé activement à des représentations publiques. Lors des grandes fêtes, les représentations se poursuivaient continuellement et les artistes gagnaient souvent jusqu'à 20 à 25 roubles par jour. Ainsi, la scène russe du XVIIe siècle était non seulement le premier spectacle de « concert » russe, mais aussi
a préparé le public à la perception de l'art et est peut-être devenu l'une des raisons de l'émergence en Russie de compétences professionnelles dans l'art du chant et de la danse.
Chapitre 2 Spectacle de danse
2.1.Algorithme de création d'un costume et d'une danse.
Ainsi, les artistes et les spectateurs sont apparus. Ils erraient le long des routes, racontant des histoires sur tout ce qui troublait leur âme : l'amour, l'amitié, la souffrance et les rêves. Ensuite, les chants sont entrés dans chaque foyer, où se tenaient des réunions de famille avec chants et danses. Les gens eux-mêmes composaient des chansons, concevaient et cousaient des costumes et réalisaient des décors. Dans chaque maison, chaque membre de la famille avait sa propre occupation et son propre rôle. Depuis, les chants et les danses sont entrés dans nos vies et ont pris la place qui leur revient. Nous avons décidé de créer une danse et de coudre un costume basé sur notre culture d'origine. Nous avons essayé de trouver un algorithme pour créer un costume et une danse. Il s'est avéré qu'il n'existe pas d'algorithme spécifique pour créer une danse. A chaque fois c'est une recherche. Nous avons décrit les tâches principales : rechercher une idée, choisir une parcelle,
chorégraphier une danse, sélectionner la musique, confectionner des costumes de style folklorique, sélectionner des artistes et diriger des répétitions.
2.2. Scénario de danse et confection de costumes
Original culture populaire a connu de nombreux hauts et bas au cours des siècles de son développement, aujourd'hui, à la suite de cet essor, la culture acquiert une importance inestimable. Par conséquent, il est important de déterminer les origines de la culture, de connaître les principales traditions et de montrer le processus d'influence mutuelle. cultures nationales. Les coutumes et les rituels qui existaient en Russie trouvent leurs racines dans ces temps lointains. Sur cette base, nous nous sommes intéressés au scénario de la mise en scène de la danse « Quadrille de Moscou ». Nous avons choisi des costumes folkloriques russes stylisés dans le style de la peinture de Gjel. Pourquoi cette pièce en particulier ? À notre avis, c'est le plus Le Meilleur Choix, adapté à notre style, à l'image des peuples russes. Nous avons consulté à plusieurs reprises la conseillère principale du directeur artistique des représentations scéniques et littéraires - Olga Yakovlevna Romanova. Nous avons reçu l'autorisation d'organiser la danse. Nous avons confectionné les costumes.
2.3. Préparation du spectacle de danse
Combien travail préparatoire Il fallait pour un costume russe : dessiner un dessin, le découper, le coudre, traiter le produit avec des appliqués, décorer la scène et la salle et proposer un accompagnement musical. L'intrigue ne peut être finalement résolue que lorsque l'on trouve une musique qui reflète l'idée générale, correspond au lieu et au moment de l'action et est rassemblée en une image cohérente qui ne provoque le rejet de personne.
le réalisateur ou les interprètes. Ainsi, l’œuvre se déroule de telle manière que l’idée générale initiale requiert une musique d’un certain caractère. Lorsqu’une solution musicale générale est trouvée, elle dicte le développement d’une action spécifique. Préparation à la danse et matériel musical confectionner des costumes est un travail extrêmement difficile. Nous fabriquions des costumes en tissu et répétions beaucoup la danse.(Annexe n°1)
Conclusion: Nous vivons sur le sol russe et nous nous intéressons à la vie et aux coutumes non seulement des peuples russes, mais aussi des étrangers qui vivent ici. Nous avons décidé de créer une danse basée sur notre culture d'origine.
Chapitre 3 Danse, costume folklorique et école
Le costume folklorique russe peut venir à la rescousse lors de l'étude de l'histoire, ainsi que pour se familiariser avec travaux littéraires, en créant musée scolaire, cours de technologie, MHC. La dramatisation en russe est très populaire parmi les élèves de la 2e à la 5e année. chansons folkloriques. École fondée
ensemble folklorique «Zhavoronushki», directrice Olga Anatolyevna Ivanova, ensemble de danse «Contrast», directrice Olga Yakovlevna Romanova.
Les représentations théâtrales et de danse constituent un élément important et nécessaire dans le processus d'étude de la culture du peuple russe. Un obstacle sérieux comme la « barrière de la langue » est facilement surmonté dès que les élèves se trouvent dans une situation de chant, de danse et s'impliquent dans le processus créatif. « Folklore » transforme « l'éternel étudiant C » peu sûr de lui en Roméo, prononçant des monologues d'un seul coup. Les étudiants forts aident les étudiants faibles, renforçant ainsi la responsabilité du succès de la cause commune. Construit et visant à étudier la moralité, la culture, le caractère humain et le comportement dans la société. Sous la forme d'un « jeu », l'enfant modélise son comportement comme un comportement sur scène. Il est passionné par cette activité car il se sent comme une personne autoritaire qui sait tout et peut tout faire. Comme mentionné précédemment, l'art aidera l'enfant à écouter le texte littéraire plus consciemment, à imaginer les personnages plus clairement et à suivre plus activement le développement de l'action.
4. Conclusions
Sur la base de recherches, nous sommes arrivés à la conclusion que les chants et les danses sont un facteur important dans le développement d'un enfant. Les penchants les plus divers de l’enfant recherchent l’expression et l’exercice et les trouvent dans l’art. Sans aucun doute, les costumes doivent répondre à des exigences esthétiques et hygiéniques. Attention particulière Il faut prêter attention à la qualité du costume. Au cours de la recherche, il a été constaté que l'art sert non seulement de moyen d'éducation et d'auto-éducation, d'assimilation de nouvelles formes de comportement, mais aussi de sorte de manifestation de l'individualité. Dans notre travail, nous avons établi que le costume folklorique russe a survécu à plusieurs siècles. Grâce à l'art, un enfant apprend les normes sociales comportement, se développe en tant que personne. En participant à des productions, même les enfants les plus timides et les plus réticents deviennent vite sociables et sûrs d'eux. Le costume folklorique contribue à la formation de la vision du monde, des croyances morales et des capacités créatrices ; développe l'imagination, sentiments esthétiques et la compréhension de la beauté ; éduque émotionnellement
– attitude sensorielle envers le monde environnant. Sur la base de ce qui précède, nous pouvons dire que le sujet est tout à fait pertinent et qu’il n’a pas encore été suffisamment étudié. Nous pensons que notre travail nous aide à nous plonger dans le passé et le présent du peuple russe. C'est pourquoi nous devons préserver et préserver les chansons anciennes, les vêtements nationaux et les étonnantes fêtes folkloriques et les métiers d'art. Car ce sont les racines qui nous nourrissent et nous nourrissent, ce n’est pas seulement aujourd’hui, mais aussi notre avenir.
Littérature.
- Encyclopédie. Royaume des gens. M., Maison d'édition «Rosman», 1994
- A.E. Clientèle. Artisanat populaire. M. Maison d'édition « Ville Blanche », 2002
- Les premières pages de l'histoire. Entreprise éducative de Moscou « Record », 1994
- LA. L'histoire de Preobrazhensky révèle des secrets. M., 1991
- T.Ya. Chpikalova. Dans le monde de l'art populaire M., 1998
- Costumes des peuples du monde. Maison d'édition « Litur », Ekaterinbourg, 2004.
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- A.Yu. Andreeva. Costume folklorique russe. Voyager du Nord au Sud. Maison d'édition « Paritet » Saint-Pétersbourg, 2004
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