Caractéristiques des personnages de la pièce « L'Orage. Caractéristiques du drame et de la tragédie dans la pièce d'A.N. Ostrovsky "L'Orage". Le rôle des personnages mineurs dans la structure artistique de la pièce

Aperçu des matériaux

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Un certain nombre de leçons sont présentées, accompagnées de présentations. Leçon n°1, 2. Pièce de A.N. Ostrovsky "L'Orage" (1859). Traditions et coutumes de la ville de Kalinov. Leçon n°3, 4. Katerina dans la lutte pour ses droits humains.

Leçon n°1, 2. Pièce de A.N. Ostrovsky "L'Orage" (1859). Traditions et coutumes de la ville de Kalinov.

Objectif de la leçon : retracer le reflet de l'époque dans la pièce, son mode de vie et sa morale ; déterminer les enjeux moraux de la pièce et sa signification universelle.

Tâches:

Connaissance de l'histoire de la création de la pièce « L'Orage », des personnages, de la détermination du thème, de l'idée et du conflit principal de la pièce.

Développement des compétences d’analyse d’une œuvre dramatique, capacité à déterminer la position de l’auteur dans l’œuvre.

Matériel : projecteur multimédia, écran, manuels scolaires, cahiers, textes de jeu, présentation du cours.

Déroulement de la leçon

1. Moment organisationnel.

L'histoire de l'écriture de la pièce (Présentation n°1 « L'histoire de la création de la pièce »).

La pièce fut commencée par Alexandre Ostrovsky en juillet et achevée le 9 octobre 1859. Le 9 octobre, le dramaturge a terminé L'Orage et le 14 octobre, il a déjà envoyé la pièce à la censure de Saint-Pétersbourg. Le manuscrit est conservé à la Bibliothèque d'État de Russie.

L’écriture de la pièce « L’Orage » est également associée au drame personnel de l’écrivain. Dans le manuscrit de la pièce, à côté du célèbre monologue de Katerina : « Et quels rêves j'ai fait, Varenka, quels rêves ! Ou des temples dorés, ou des jardins extraordinaires, et tout le monde chante des voix invisibles... », voici la déclaration d'Ostrovsky : « J'ai entendu parler du même rêve par L.P.... ». L.P. est l'actrice Lyubov Pavlovna Kositskaya, avec qui le jeune dramaturge entretenait une relation personnelle très difficile : tous deux avaient une famille. Le mari de l'actrice était l'artiste du Théâtre Maly I. M. Nikulin. Et Alexandre Nikolaïevitch avait aussi une famille : il vivait dans un mariage civil avec la roturière Agafya Ivanovna, avec qui il avait des enfants communs (tous sont morts enfants). Ostrovsky a vécu avec Agafya Ivanovna pendant près de vingt ans.

C'est Lyubov Pavlovna Kositskaya qui a servi de prototype à l'image de l'héroïne de la pièce, Katerina, et elle est également devenue la première interprète du rôle.

En 1848, Alexandre Ostrovsky se rendit avec sa famille à Kostroma, au domaine Shchelykovo. La beauté naturelle de la région de la Volga a émerveillé le dramaturge, puis il a pensé à la pièce. On a longtemps cru que l'intrigue du drame «L'Orage» avait été tirée par Ostrovsky de la vie des marchands de Kostroma. Au début du XXe siècle, les habitants de Kostroma pouvaient indiquer avec précision le lieu du suicide de Katerina.

Dans sa pièce, Ostrovsky soulève le problème du tournant de la vie sociale survenu dans les années 1850, le problème de l'évolution des fondements sociaux.

2. Caractéristiques de genre de la pièce « L'Orage ».

Un orage gronde à Moscou, remarquez avec quelle habileté cela est dit et soyez surpris.

L'épigraphe de la leçon présente les paroles de l'actrice L.P. Kositskaya-Nikulina, qui a joué le personnage principal de la pièce, Katerina, devenue l'épouse du dramaturge.

Aujourd'hui, nous commencerons notre connaissance avec la pièce d'A.N. Ostrovsky "L'Orage". Voici différents points de vue sur l'apparition de cette pièce et la définition du genre. Analysez le choix du genre des auteurs de ces citations et mettez en évidence les caractéristiques que l'auteur met en avant.

La première eut lieu le 16 novembre 1859.<...>La pièce a bien fonctionné car, outre les connaisseurs subtils et les connaisseurs des beaux-arts, le public moscovite, attiré par le nom du dramaturge et la controverse entourant la pièce, venait régulièrement aux représentations. Les spectateurs étaient nombreux en « manteaux de loups », les plus simples, les plus spontanés, et donc les plus chers au cœur de l’auteur.<...>Quant aux personnes aux vieilles conceptions esthétiques, dont les goûts et les mœurs vivaient leur vie, ils ne pouvaient plus nuire de manière significative au succès du drame. « The Thunderstorm » a été un tournant pour ce public. Ils s'en plaignaient encore, mais une fois le succès déterminé, un nouveau compte à rebours de la renommée de l'auteur commença précisément à partir de ce drame. Et déjà à ses œuvres suivantes, "L'Orage" était appliqué comme une mesure "d'élégance", et ses nouvelles pièces se voyaient reprocher les mérites du chef-d'œuvre précédent, reçu à contrecœur. C’est ainsi que évolue l’histoire littéraire.

Depuis le jour de la première présentation de « L'Orage » dans la critique littéraire et théâtrale jusqu'à aujourd'hui Il y a un débat sur le genre de cette pièce et le caractère unique de son conflit principal. L'auteur lui-même, rendant hommage aux traditions, ainsi qu'un certain nombre de critiques et de spécialistes de la littérature, ont vu dans « L'Orage » un drame social et quotidien, car il se caractérise par une attention particulière portée à la vie quotidienne. De plus, toute l'histoire de la dramaturgie précédant Ostrovsky n'a pas connu une telle tragédie dans laquelle les héros étaient des particuliers, et non des personnages historiques ou légendaires.

S.P. Shevyrev, qui a assisté à l'une des premières représentations, considérait « L'Orage » comme une comédie bourgeoise.

Ostrovsky a inscrit la Comédie russe dans la guilde des marchands, a commencé par la première, l'a amenée à la troisième - et maintenant, ayant fait faillite, elle est rejetée en larmes dans la bourgeoisie. Voici le résultat de « L'Orage », que j'ai vu la semaine dernière... Il me semble que Kositskaya devrait se pendre et non se noyer. Le dernier est trop vieux... Me pendre serait plus moderne.S.P. Shevyrev - A.N. Verstovsky. 25 octobre 1859

Jamais vous n'avez autant révélé vos pouvoirs poétiques que dans cette pièce... Dans « L'Orage », vous avez pris une intrigue complètement remplie de poésie - une intrigue impossible pour quelqu'un qui n'a pas de créativité poétique... L'amour de Katerina appartient à les mêmes phénomènes de nature morale, auxquels appartiennent les cataclysmes mondiaux de nature physique... La simplicité, le naturel et une sorte d'horizon doux qui enveloppe tout ce drame, le long duquel passent de temps en temps des nuages ​​​​lourds et inquiétants, renforcent encore l'impression de une catastrophe imminente.

L'impression forte, profonde et surtout positivement générale n'a pas été produite par le deuxième acte du drame, qui, bien que difficilement, peut encore être attiré vers le type punitif et accusateur de la littérature, mais par la fin du troisième, dans lequel (la fin) il n'y a absolument rien d'autre, à l'exception de la poésie de la vie populaire - capturée avec audace, largement et librement par l'artiste dans l'un de ses moments les plus significatifs, qui ne permet pas seulement la dénonciation, mais même la critique et l'analyse, donc ce moment est capturé et transmis poétiquement directement... Le nom de cet écrivain, d'un si grand écrivain, malgré ses défauts et ses défauts, n'est pas un satiriste, mais poète populaire. Le mot qui donne des indices sur ses activités n’est pas « tyrannie », mais « nationalité ». Seul ce mot peut être la clé pour comprendre ses œuvres.

« L'Orage » est sans aucun doute l'œuvre la plus décisive d'Ostrovsky ; les relations mutuelles de tyrannie et d'absence de voix y sont amenées aux conséquences les plus tragiques... Il y a même quelque chose de rafraîchissant et d'encourageant dans « L'Orage ». Ce « quelque chose » est, à notre avis, le fond de la pièce, indiqué par nos soins et révélateur de la précarité et de la fin prochaine de la tyrannie. Ensuite, le personnage même de Katerina, dessiné dans ce contexte, nous insuffle également une nouvelle vie, qui nous est révélée dans sa mort même. La vie russe a enfin atteint le point où les créatures vertueuses et respectables, mais faibles et impersonnelles, le font. ne satisfont pas la conscience publique et sont reconnus bons à rien. J'ai ressenti un besoin urgent de gens, même s'ils étaient moins beaux, mais plus actifs et énergiques.

Si nous comprenons la mort de Katerina comme le résultat d’une collision avec sa belle-mère et la considérons comme une victime de l’oppression familiale, alors l’ampleur des héros sera en effet trop petite pour la tragédie. Mais si vous voyez que le sort de Katerina a été déterminé par la collision de deux époques historiques, alors l'interprétation « héroïque » de son personnage proposée par Dobrolyubov s'avérera tout à fait légitime.

"L'Orage" est une tragédie classique. Ses personnages apparaissent dès le début comme des types complets - porteurs d'un caractère ou d'un autre - et ne changent pas jusqu'à la fin. Le classicisme de la pièce est souligné non seulement par le conflit tragique traditionnel entre le devoir et le sentiment, mais surtout par le système des types d'images.<...>Ce n’est pas un hasard si la caisse de résonance de la pièce, Kuligin, récite sans cesse de la poésie classique. Les répliques de Lomonossov et de Derjavin sont destinées à jouer le rôle d'un début positif dans l'atmosphère désespérée de « L'Orage ».<...>

Kuligin lit de la poésie d'un grand calme, de manière appropriée et inappropriée, et Ostrovsky ne met subtilement dans sa bouche ni les mots principaux ni décisifs des grands poètes. Mais l'auteur et le connaisseur instruit de la pièce savaient quelles lignes suivaient la déclaration du voyou. Des doutes éternels : « Je suis un roi – je suis un esclave – je suis un ver – je suis Dieu ! », les dernières questions : « Mais où, nature, est ta loi ? et "Dites-moi, qu'est-ce qui nous dérange autant?"

"Orage" résout ces problèmes insolubles. C'est pourquoi Ostrovsky fait si constamment appel au classicisme qu'il s'efforce de donner un sens au drame bourgeois. Le niveau d'approche est gonflé, tout comme les indications scéniques établissent un point de vue sur la ville de Kalinov - de haut en bas, depuis la « haute rive de la Volga ».En conséquence, le drame bourgeois se transforme en tragédie bourgeoise.P.L. Weil, A.A. Genis. Discours indigène. 1991

♦ Quelle est votre impression après avoir lu « L'Orage » par vous-même ? Quel point de vue sur le genre de la pièce trouvez-vous le plus convaincant ?

3. Relisez la pièce

Exercice 1

Alexandre Ostrovski

Tempête

Drame en cinq actes

Le drame en tant que genre littéraire est l'un des principaux genres (types) de drame en tant que type de littérature, avec la tragédie et la comédie. Le drame reproduit principalement la vie privée des gens, mais son objectif principal n'est pas de ridiculiser la morale, mais de dépeindre l'individu dans sa relation dramatique avec la société.

En même temps, comme la tragédie, le drame tend à recréer des contradictions aiguës, mais en même temps ces contradictions ne sont pas si intenses et permettent une résolution réussie.

Le concept du drame en tant que genre s'est développé dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. des éclaireurs. Drame 19-20 siècles est avant tout psychologique. Certains types de théâtre se confondent avec des genres adjacents, en utilisant leurs moyens d'expression, par exemple les techniques de la tragi-comédie, de la farce et du théâtre de masques.

Tâche 2

Liste personnages(l'affiche) de la pièce constitue une partie très importante de son exposition et donne une première idée de la ville de Kalinov et de ses habitants. Quelles idées le spectateur peut-il avoir en ouvrant cette affiche ? Faites attention à : a) l'ordre des caractères dans la liste (plans sociaux et familiaux) ; b) la nature des noms et prénoms ; c) la situation dans la ville ; d) lieu et heure de l'action.

Remarque : Divulguer la signification des noms et prénoms dans les pièces d'A.N. Ostrovsky aide à comprendre à la fois l'intrigue et les images principales. Bien que les noms de famille et les prénoms ne puissent pas être appelés « parlants » dans ce cas, puisque c'est une caractéristique des pièces du classicisme, ils parlent au sens large - symbolique - du terme.

Visages:

Savel Prokofievich Dikoy, commerçant, personnage important de la ville.

Boris Grigorievich, son neveu, est un jeune homme décemment instruit.

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), riche marchande, veuve.

Tikhon Ivanovitch Kabanov, son fils.

Katerina, sa femme.

Varvara, la sœur de Tikhon.

Kuligin, artisan horloger autodidacte, à la recherche d'un mobile perpétuel.

Vanya Kudryash, un jeune homme, employé de Dikov.

Shapkin, commerçant.

Feklusha, vagabond.

Glasha, une fille de la maison de Kabanova.

Une dame avec deux valets de pied, une vieille femme de 70 ans, à moitié folle.

Citadins des deux sexes.

L'action se déroule dans la ville de Kalinovo, sur les rives de la Volga, en été.

10 jours s'écoulent entre les actions 3 et 4.

Tâche 3

E. G. Kholodov parle de l’étonnante capacité d’A. N. Ostrovsky à trouver pour ses héros des noms, des patronymes et des prénoms si organiques et naturels qu’ils semblent être les seuls possibles. Il cite les opinions de divers érudits littéraires selon lesquelles les noms indiquent l'attitude de l'auteur envers ses personnages, qu'ils reflètent leurs aspirations morales essentielles ou leurs qualités intérieures et que, utilisant des noms et des prénoms significatifs pour caractériser les personnages, Ostrovsky a strictement suivi les traditions du classicisme.

♦ Pensez-vous qu'Ostrovsky a suivi la tradition classique en choisissant les noms et prénoms de ses personnages ? Explications de la tâche. Pour prouver la thèse selon laquelle Ostrovsky suit les règles du classicisme, les chercheurs avancent les hypothèses suivantes : Katerina traduit du grec signifie « éternellement pure » ; son patronyme est Petrovna, qui se traduit par « pierre » - avec son nom et son patronyme le dramaturge aurait souligné haute moralité, force, détermination, force de caractère de l'héroïne. Le patronyme de Dikiy « Prokofich » traduit du grec signifie « réussi », Varvara signifie « rugueux », Glasha signifie « lisse », c'est-à-dire sensé, raisonnable.

Tâche 4

Attention, dans la liste des personnages, certains personnages sont représentés au complet - par prénom, patronyme, nom, d'autres - uniquement par prénom et patronyme, d'autres - uniquement par prénom ou uniquement par patronyme. Est-ce une coïncidence ? Essayez d'expliquer pourquoi.

4. Vérification des devoirs : Discours des étudiants sur le thème « Analyse imaginative des héros » (messages individuels).

1. Savel Prokofievich Dikoy, commerçant, personnage important de la ville.

Dikoy dans les régions du nord de la Russie signifiait « stupide, fou, fou, idiot, fou », et dikovat signifiait « imbécile, imbécile, deviens fou ». Initialement, Ostrovsky avait l'intention de donner au héros le patronyme Petrovich (de Peter - "pierre"), mais ce personnage n'avait ni force ni fermeté, et le dramaturge a donné à Diky le patronyme Prokofievich (de Prokofy - "réussi"). Cela convenait mieux à un homme avare, ignorant, cruel et grossier, qui était en même temps l'un des marchands les plus riches et les plus influents de la ville.

Principes de nomination des personnages, c'est-à-dire l'utilisation d'anthroponymes à un, deux et trois termes est directement liée au statut social du personnage. La tripartite se retrouve non seulement parmi les chefs de famille (c'est-à-dire qu'elle met l'accent sur le rôle familial), mais aussi parmi les nobles, les riches marchands, c'est-à-dire personnes ayant un statut social élevé. Peu importe sa place dans le système de personnages ou son rôle dans l’intrigue. Par exemple, dans la pièce "L'Orage", l'anthroponyme à trois termes est Savel Prokofievich Dikoy, un personnage épisodique participant à trois phénomènes.

2. Boris Grigorievich, son neveu, un jeune homme décemment instruit.

Boris Grigorievich est le neveu de Dikiy. C'est l'un des personnages les plus faibles de la pièce. Boris lui-même dit de lui-même : « Je me promène complètement mort... Poussé, battu... »

Après tout, la mère de Boris "ne pouvait pas s'entendre avec ses proches", "cela lui paraissait très sauvage". Cela signifie que Boris est Dikoy du côté de son père. Qu’est-ce qui en découle ? Oui, il s'ensuit qu'il n'a pas pu défendre son amour et protéger Katerina. Après tout, il est la chair de ses ancêtres et sait qu’il est entièrement au pouvoir du « royaume des ténèbres ».

Boris est une personne gentille et bien éduquée. Il se démarque nettement du fond environnement marchand. Mais il est par nature personne faible. Boris est obligé de s'humilier devant son oncle, Dikiy, dans l'espoir de l'héritage qu'il lui laissera. Bien que le héros lui-même sache que cela n'arrivera jamais, il s'attire néanmoins les faveurs du tyran, tolérant ses pitreries. Boris est incapable de se protéger ni de protéger sa bien-aimée Katerina. Dans le malheur, il ne fait que se précipiter et crier : « Oh, si seulement ces gens savaient ce que ça fait pour moi de vous dire au revoir ! Mon Dieu! Dieu veuille qu'un jour ils se sentent aussi doux que moi maintenant... Espèces de méchants ! Monstres! Oh, si seulement il y avait de la force ! Mais Boris n’a pas ce pouvoir, il est donc incapable d’atténuer les souffrances de Katerina et de soutenir son choix en l’emmenant avec lui.

Katerina ne peut pas aimer et respecter un tel mari, mais son âme aspire à l'amour. Elle tombe amoureuse du neveu de Dikiy, Boris. Mais Katerina est tombée amoureuse de lui, selon l'expression pertinente de Dobrolyubov, « dans le désert », car, au fond, Boris n'est pas très différent de Tikhon, sauf peut-être un peu plus instruit que lui. Elle a choisi Boris presque inconsciemment, la seule différence entre lui et Tikhon était son nom (Boris signifie « combattant » en bulgare).

Le manque de volonté de Boris, son désir de recevoir sa part de l'héritage de sa grand-mère (et il ne la recevra que s'il est respectueux envers son oncle) se sont avérés plus forts que l'amour.

3. Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), épouse d'un riche marchand, veuve.

Kabanova est une femme en surpoids au caractère difficile. Ce n'est pas un hasard si Kabanova porte le nom de Marfa - « maîtresse, maîtresse de maison » : elle tient vraiment la maison entièrement entre ses mains, tous les membres de la famille sont obligés de lui obéir. Dans le Nouveau Testament, Marthe est la sœur de Marie et de Lazare, dans la maison desquels le Christ est resté. Lorsque le Christ vient à elles, les deux sœurs tentent de montrer du respect à l'invité de marque. Martha, qui avait un caractère vif et actif, a immédiatement commencé à s'occuper de la préparation de la friandise. Sa sœur Marie, une personne calme et contemplative, s'est assise avec une profonde humilité aux pieds du Sauveur et a écouté ses paroles. Le caractère différent des sœurs – Marthe pratique et Marie contemplative – est devenu le symbole d’attitudes différentes dans la vie des chrétiens. Ces deux attitudes se retrouvent également dans la pièce d'Ostrovsky : Kabanikha perçoit principalement le côté formel du monde patriarcal, un mode de vie qui s'est développé au fil des siècles, c'est pourquoi elle s'efforce de préserver des coutumes dépassées depuis longtemps, dont le sens elle ne comprend plus. Katerina, comme Maria, incarne une approche différente de la vie : elle voit la poésie du monde patriarcal, ce n'est pas un hasard si son monologue recrée des relations patriarcales idéales basées sur des relations patriarcales idéales ; amour mutuel: « Je me levais tôt ; Si c’est l’été, j’irai à la source, je me laverai, j’apporterai de l’eau avec moi et c’est tout, j’arroserai toutes les fleurs de la maison. J'avais beaucoup, beaucoup de fleurs. Ensuite, nous irons à l'église avec maman, nous tous, des étrangers - notre maison était pleine d'étrangers ; oui la mante religieuse. Et nous viendrons de l'église, nous nous asseoirons pour faire une sorte de travail, plus comme du velours d'or, et les vagabonds commenceront à nous dire : où ils étaient, ce qu'ils ont vu, des vies différentes, ou chanteront de la poésie. Le temps passera donc jusqu'au déjeuner. Ici les vieilles femmes s'endorment et je me promène dans le jardin. Puis aux Vêpres, et le soir encore des contes et des chants. C'était trop bien!" La différence entre Kabanikha et Katerina dans leurs visions de la vie se manifeste clairement dans la scène du départ de Tikhon.

Kabanova. Vous vous êtes vanté d'aimer beaucoup votre mari ; Je vois ton amour maintenant. Une autre bonne épouse, ayant accompagné son mari, hurle pendant une heure et demie et s'allonge sur le porche ; mais apparemment, vous n'avez rien.

Catherine. Il est inutile! Oui, et je ne peux pas. Pourquoi faire rire les gens !

Kabanova. L'astuce n'est pas géniale. Si je l'avais aimé, je l'aurais appris. Si vous ne savez pas comment le faire correctement, vous devriez au moins faire cet exemple ; encore plus décent; et puis, apparemment, seulement en mots.

En fait, Katerina est très inquiète en revoyant Tikhon : ce n'est pas un hasard si elle se jette à son cou, lui demande de l'emmener avec lui, veut qu'il lui prête le terrible serment d'allégeance. Mais Kabanikha comprend mal ses actes : « Pourquoi te traînes-tu à ton cou, femme sans vergogne ! Vous ne dites pas au revoir à votre amoureux ! C'est ton mari - le chef ! Vous ne connaissez pas la commande ? Inclinez-vous à vos pieds ! Les enseignements de Kabanikha font écho aux paroles de Marthe, mécontente que Marie ne l’aide pas, mais écoute le Christ.

Il est intéressant de noter qu'Ignatievna, c'est-à-dire « ignorant » ou « ignorant ». Ils ne remarquent pas ce qui arrive à leurs proches, ils ne comprennent pas que leurs idées sur le bonheur sont complètement différentes. Tous deux sont absolument convaincus d’avoir raison et obligent ceux qui les entourent à vivre selon leurs propres règles. Et ainsi ils se retrouvent indirectement responsables de la tragédie de Larisa et Katerina provoque la fuite de Varvara ;

Son discours est un mélange d’impolitesse, de ton froid et autoritaire avec une humilité feinte et des soupirs moralisateurs. Ses paroles montrent son attitude envers sa famille : elle méprise Tikhon, est froide envers Varvara et déteste Katerina.

En règle générale, les veuves des pièces d'Ostrovsky, quel que soit leur statut social, ont des anthroponymes en trois parties : ce sont des femmes indépendantes qui doivent élever des enfants et organiser leur destin. Dans les pièces analysées, les deux veuves occupent également une position sociale élevée.

4. Tikhon Ivanovitch Kabanov, son fils.

Le lien avec le mot « calme » est évident. Tikhon a peur de contredire sa mère, il ne peut même pas défendre Katerina, la protéger des accusations injustes.

Kabanov Tikhon Ivanovitch est l'un des personnages principaux, le fils de Kabanikha et le mari de Katerina. Dans la liste des personnages, il suit directement Kabanova et est appelé « son fils ». Telle est la position actuelle de Tikhon dans la ville de Kalinov et dans la famille. Appartenant, comme nombre d'autres personnages de la pièce (Varvara, Kudryash, Shapkin), à la jeune génération des Kalinovites, T marque à sa manière la fin du mode de vie patriarcal. Les jeunes de Kalinova ne veulent plus adhérer aux anciennes habitudes de la vie quotidienne. Cependant, Tikhon, Varvara et Kudryash sont étrangers au maximalisme de Katerina et, contrairement aux héroïnes centrales de la pièce, Katerina et Kabanikha, tous ces personnages se situent dans une position de compromis quotidien. Certes, l’oppression de leurs aînés est dure pour eux, mais ils ont appris à la contourner, chacun selon son caractère. Reconnaissant formellement le pouvoir de leurs aînés et le pouvoir des coutumes sur eux-mêmes, ils vont constamment à l'encontre d'eux. Mais c'est précisément dans le contexte de leur position inconsciente et compromettante que Katerina semble significative et moralement élevée.

Tikhon ne correspond en aucun cas au rôle d'un mari dans une famille patriarcale : être un dirigeant, mais aussi soutenir et protéger sa femme. Personne douce et faible, il se précipite entre les exigences sévères de sa mère et la compassion pour sa femme. Il aime Katerina, mais pas de la manière dont, selon les normes de la moralité patriarcale, un mari devrait aimer, et les sentiments de Katerina pour lui ne sont pas les mêmes qu'elle devrait avoir pour lui selon ses propres idées : « Non, comment peut-elle tu n'aimes pas ! Je suis vraiment désolé pour lui ! - dit-elle à Varvara. « Si tu te sens désolé, ce n’est pas de l’amour. Et non, vous devez dire la vérité », répond Varvara. Pour Tikhon, se libérer des soins de sa mère signifie se gaver et boire. « Oui, maman, je ne veux pas vivre selon ma propre volonté. Où puis-je vivre de ma propre volonté ! - il répond aux reproches et instructions interminables de Kabanikha. Humilié par les reproches de sa mère, il est prêt à faire valoir sa frustration sur Katerina, et seule l'intercession de sa sœur Varvara, qui le laisse sortir boire un verre en cachette avec sa mère, arrête la scène.

En même temps, Tikhon aime Katerina, essaie de lui apprendre à vivre à sa manière (« Pourquoi l'écouter ! Après tout, elle a besoin de dire quelque chose ! Eh bien, laisse-la parler et ignore-la ! », console-t-il sa femme , bouleversée par les attaques de sa belle-mère). Et pourtant, il ne veut pas sacrifier deux semaines « sans orage » et emmener Katerina en voyage. Il ne comprend pas du tout très clairement ce qui lui arrive. Quand sa mère l'oblige à prononcer un ordre rituel à sa femme sur la façon de vivre sans lui, comment se comporter en l'absence de son mari, ni Kabanikha ni lui, en disant : « Ne regarde pas les gars », n'en ont aucune idée. combien tout cela est proche de la situation de leur famille. Et pourtant, l’attitude de Tikhon envers sa femme est humaine, elle a une connotation personnelle. Après tout, c'est lui qui s'oppose à sa mère : « Pourquoi aurait-elle peur ? Il me suffit qu’elle m’aime. Finalement, lorsque Katerina lui demande de prononcer de terribles vœux en guise d'adieu, T. répond craintivement : « De quoi tu parles ! Qu'est-ce que toi! Quel péché ! Je ne veux même pas écouter ! Mais, paradoxalement, c’est la douceur de T. qui constitue aux yeux de Katerina moins un avantage qu’un inconvénient. Il ne peut l'aider ni lorsqu'elle lutte contre une passion pécheresse, ni après son repentir public. Et sa réaction face à la trahison n’est pas du tout la même que ce que dicte la morale patriarcale dans une telle situation : « Maman dit qu’il faut l’enterrer vivante dans la terre pour qu’elle puisse être exécutée ! Mais je l’aime, je serais désolé de toucher à elle. Il ne peut pas suivre les conseils de Kuligin, il ne peut pas protéger Katerina de la colère de sa mère, du ridicule de sa maison. Il est « tantôt affectueux, tantôt colérique, et boit de tout ». Et ce n'est qu'à cause du corps de sa femme décédée que T. décide de se rebeller contre sa mère, la blâmant publiquement pour la mort de Katerina et c'est avec cette publicité qu'il porte à Kabanikha le coup le plus terrible.

Le jeune Kabanov non seulement ne se respecte pas, mais permet également à sa mère de traiter sa femme avec grossièreté. Cela est particulièrement évident dans la scène d'adieu avant le départ pour la foire. Tikhon répète mot pour mot toutes les instructions et enseignements moraux de sa mère. Kabanov n'a rien pu résister à sa mère, il est lentement devenu alcoolique et est ainsi devenu encore plus faible et silencieux.

Tikhon est une personne gentille mais faible ; il oscille entre la peur de sa mère et la compassion pour sa femme. Le héros aime Katerina, mais pas comme le demande Kabanikha - sévèrement, « comme un homme ». Il ne veut pas prouver son pouvoir à sa femme, il a besoin de chaleur et d’affection : « Pourquoi aurait-elle peur ? Il me suffit qu’elle m’aime. Mais Tikhon ne comprend pas cela dans la maison de Kabanikha. À la maison, il est obligé de jouer le rôle d’un fils obéissant : « Oui, maman, je ne veux pas vivre de ma propre volonté ! Où puis-je vivre de ma propre volonté ! Son seul débouché est le voyage d'affaires, où il oublie toutes ses humiliations et les noie dans le vin. Malgré le fait que Tikhon aime Katerina, il ne comprend pas ce qui arrive à sa femme, quel tourment mental elle éprouve. La douceur de Tikhon est l'une de ses qualités négatives. C’est à cause d’elle qu’il ne peut pas aider sa femme dans sa lutte contre sa passion pour Boris ; il ne peut pas faciliter le sort de Katerina même après son repentir public. Même s’il a lui-même réagi avec bienveillance à la trahison de sa femme, sans lui en vouloir : « Maman dit qu’il faut l’enterrer vivante dans le sol pour qu’elle puisse être exécutée ! Mais je l’aime, je serais désolé de toucher à elle. Ce n’est qu’à cause du corps de sa femme décédée que Tikhon décide de se rebeller contre sa mère, la blâmant publiquement pour la mort de Katerina. C'est cette émeute publique qui porte à Kabanikha le coup le plus terrible.

Il est significatif que Tikhon, le fils marié de Kabanikha, soit désigné comme son fils : il n’a jamais pu se libérer du pouvoir de sa mère et devenir véritablement indépendant.

5. Katerina, sa femme.

Katerina est traduit du grec par « pure ». Malgré le fait qu'elle commette deux terribles péchés : l'adultère et le suicide, elle reste moralement pure et s'oppose donc à tous les autres personnages. L'héroïne réalise sa culpabilité, ne peut la cacher et avoue donc à Tikhon qu'elle a commis un péché dans la rue. Elle ressent le besoin d'être punie ; il souffre sincèrement de ne pas pouvoir se repentir, de ne pas ressentir le caractère pécheur de son amour. Elle endure silencieusement les reproches de Kabanikha, comprenant leur justice (auparavant, l'héroïne ne voulait pas écouter les reproches immérités) et, selon Tikhon, « fond comme de la cire ». Un rôle important dans le sort de Katerina a été joué par Varvara, qui a elle-même organisé son rendez-vous avec Boris. Ostrovsky n'utilise pas la forme canonique (Ekaterina), mais la forme populaire, soulignant le côté folk-poétique du personnage de l'héroïne, sa perception populaire du monde, qui s'exprime dans le désir de voler, l'idée de ​une « tombe » : « Il y a une tombe sous l'arbre... comme c'est bon !.. Son soleil il le réchauffe, la pluie le mouille... au printemps l'herbe y poussera, si douce... » les oiseaux voleront vers l'arbre, ils chanteront, ils feront naître des enfants, des fleurs fleuriront : jaunes, rouges, bleues... de toutes sortes. Un grand nombre de mots avec des suffixes diminutifs sont également caractéristiques du folklore.

Cette image indique à sa manière la fin du mode de vie patriarcal. T. ne considère plus nécessaire d'adhérer aux anciennes habitudes de la vie quotidienne. Mais, en raison de son caractère, il ne peut pas agir comme bon lui semble et aller à l'encontre de sa mère. Son choix, ce sont des compromis du quotidien : « Pourquoi l'écouter ! Il faut qu'elle dise quelque chose ! Eh bien, laissez-la parler, et vous faites la sourde oreille !

Tous les personnages appellent Katerina uniquement par son prénom ; Boris l'appelle une fois par son prénom et son patronyme lorsqu'elle vient le voir à un rendez-vous. L'appel est également déterminé par la situation de la communication : Boris est surpris que Katerina elle-même ait pris rendez-vous, il a peur de l'approcher et d'entamer une conversation.

A. N. Ostrovsky «Orage». Le drame d'Ostrovsky "L'Orage" a été écrit dans les années 50 et 60 du 19e siècle. C'est l'époque où le servage existait en Russie, mais l'arrivée d'une nouvelle force était déjà clairement visible : les intellectuels roturiers. Apparu dans la littérature nouveau sujet- la place de la femme dans la famille et dans la société. La place centrale dans le drame est occupée par l'image de Katerina. La relation avec les autres personnages de la pièce détermine son destin. De nombreux événements du drame se déroulent sous le bruit du tonnerre. D'une part, il s'agit d'un phénomène naturel, d'autre part, c'est un symbole de l'état d'esprit, donc chacun des héros se caractérise par son attitude face à l'orage. Katerina a incroyablement peur des orages, ce qui montre sa confusion mentale. Un orage intérieur et invisible fait rage dans l'âme de l'héroïne elle-même.

Pour comprendre le destin tragique de Katerina, regardons à quoi ressemble cette fille. Son enfance s'est déroulée à l'époque patriarcale-domostroïevski, ce qui a marqué le caractère de l'héroïne et sa vision de la vie. Les années d'enfance de Katerina ont été heureuses et sans nuages. Sa mère l'aimait beaucoup, comme le disait Ostrovsky, « adorait elle ». La jeune fille s'occupait des fleurs, qui étaient nombreuses dans la maison, brodées « sur du velours d'or », écoutait les histoires des mantes religieuses et allait à l'église avec sa mère. Katerina est une rêveuse, mais son monde onirique ne correspond pas toujours à la réalité. La fille ne s'efforce même pas de comprendre la vraie vie, elle peut à tout moment abandonner tout ce qui ne lui convient pas et replonger dans son monde, où elle voit des anges. Son éducation a donné à ses rêves une coloration religieuse. Cette fille, si discrète à première vue, a une forte volonté, une fierté et une indépendance qui se manifestent déjà dans l'enfance. Alors qu'elle était encore une fillette de six ans, Katerina, offensée par quelque chose, s'est enfuie dans la soirée vers la Volga. C'était une sorte de protestation d'enfants. Et plus tard, lors d'une conversation avec Varya, elle soulignera une autre facette de son personnage : "Je suis née si sexy." Sa nature libre et indépendante se révèle à travers son envie de voler. « Pourquoi les gens ne volent-ils pas comme des oiseaux ? » - ces mots apparemment étranges soulignent l'indépendance du personnage de Katerina.

Katerina nous apparaît sous deux angles. D’un côté, c’est une personne forte, fière et indépendante, de l’autre, c’est une fille calme, religieuse, soumise au destin et à la volonté de ses parents. La mère de Katerina était convaincue que sa fille « aimerait n'importe quel mari » et, flattée par un mariage avantageux, l'a mariée à Tikhon Kabanov. Katerina n'aimait pas son futur mari, mais se soumettait avec résignation à la volonté de sa mère. De plus, en raison de sa religiosité, elle croit que son mari est donné par Dieu et essaie de l'aimer : « J'aimerai mon mari. Silence, ma chérie, je ne t'échangerai contre personne. Après avoir épousé Kabanov, Katerina s'est retrouvée dans un monde complètement différent, qui lui était étranger. Mais elle ne peut pas le quitter, c'est une femme mariée, la notion de péché la lie. Le monde cruel et fermé de Kalinov est clôturé par un mur invisible du monde extérieur « incontrôlablement immense ». On comprend pourquoi Katerina rêve tant de sortir de la ville et de survoler la Volga, au-dessus des prairies : « Je m'envolerais dans les champs et volerais de bleuet en bleuet dans le vent, comme un papillon.

Emprisonnée dans le « royaume des ténèbres » des sangliers et des sangliers ignorants, face à une belle-mère grossière et despotique, un mari inerte en qui elle ne voit ni soutien ni soutien, Katerina proteste. Sa protestation se traduit par l'amour pour Boris. Boris n'est pas très différent de son mari, sauf peut-être en termes d'éducation. Il a étudié à Moscou, dans une académie de commerce, et a une vision plus large que celle des autres représentants de la ville de Kalinov. Il lui est difficile, comme Katerina, de s'entendre entre Dikoy et les Kabanov, mais il est tout aussi inerte et faible que Tikhon. Boris ne peut rien faire pour Katerina, il comprend sa tragédie, mais lui conseille de se soumettre au destin et la trahit ainsi. Katerina, désespérée, lui reproche de l'avoir ruinée. Mais Boris n’est qu’une raison indirecte. Après tout, Katerina n'a pas peur de la condamnation humaine, elle a peur de la colère de Dieu. La principale tragédie se produit dans son âme. Étant religieuse, elle comprend que tromper son mari est un péché, mais point fort Sa nature ne peut pas s'adapter à l'environnement des Kabanov. Katerina est tourmentée par de terribles remords. Elle est déchirée entre son mari légal et Boris, entre une vie juste et la chute. Elle ne peut s'interdire d'aimer Boris, mais elle s'exécute dans son âme, croyant que par son action elle rejette Dieu. Ces souffrances l’amènent au point que, incapable de résister aux affres de sa conscience et craignant le châtiment de Dieu, elle se jette aux pieds de son mari et lui avoue tout, remettant sa vie entre ses mains. L'angoisse mentale de Katerina est intensifiée par un orage.

Ce n’est pas pour rien que Dikoy dit qu’un orage envoie une punition. «Je ne savais pas que tu avais si peur des orages», lui dit Varvara. « Comment, ma fille, ne pas avoir peur ! - Katerina répond. - Tout le monde devrait avoir peur. Ce n’est pas si effrayant qu’elle te tue, mais que la mort te retrouve soudainement tel que tu es, avec tous tes péchés… » Le coup de tonnerre fut la goutte d’eau qui fit déborder la coupe de la souffrance de Katerina. Tout le monde autour d’elle réagit différemment à ses aveux. Kabanova propose de l'enterrer vivante, mais Tikhon, au contraire, pardonne à Katerina. Le mari a pardonné, Katerina, pour ainsi dire, a reçu l'absolution.

Mais sa conscience restait inquiète et elle ne trouva pas la liberté désirée et fut de nouveau obligée de vivre dans le « royaume des ténèbres ». Les affres de la conscience et la peur de rester pour toujours parmi les Kabanov et de devenir l'un d'eux conduisent Katerina à l'idée du suicide. Comment une femme pieuse pourrait-elle décider de se suicider ? Endurer les tourments et le mal qui existent ici sur terre, ou abandonner tout cela de son plein gré ? Katerina est poussée au désespoir par l'attitude insensible des gens à son égard et par les affres de la conscience, elle rejette donc l'opportunité de rester en vie. Sa mort était inévitable.

À l'image de son héroïne, Ostrovsky a peint un nouveau type de jeune fille russe originale, intégrale et altruiste, qui défiait le royaume des sangliers et des sangliers. Dobrolyubov a qualifié à juste titre Katerina de « rayon de lumière dans un royaume sombre ».

6. Varvara, la sœur de Tikhon.

Des personnages sauvages et volontaires, à l'exception du Sauvage, sont représentés dans la pièce par Varvara (elle est païenne, « barbare », pas chrétienne et se comporte en conséquence).

Son nom signifie « rugueux » lorsqu'il est traduit du grec.

Cette héroïne est vraiment assez simple spirituellement, grossière. Elle sait mentir quand c'est nécessaire. Son principe est « faites ce que vous voulez, du moment que c’est sûr et couvert ». Varvara est gentille à sa manière, elle aime Katerina, elle l'aide, lui semble-t-il, à trouver l'amour, organise un rendez-vous, mais ne pense pas aux conséquences que tout cela peut avoir. Cette héroïne s'oppose à bien des égards à Katerina - les scènes de la rencontre entre Kudryash et Varvara, d'une part, et Katerina et Boris, d'autre part, sont basées sur le principe du contraste.

Barbara du grec comme « venant de pays étrangers », c'est-à-dire ignorant sauvage ( peuples voisinsétaient en retard par rapport aux Grecs). En effet, Varvara outrepasse facilement la moralité : elle rencontre Kudryash, puis, lorsque sa mère l'enferme, elle s'enfuit avec lui. Elle n'obéit pas aux règles qui lui interdisent de faire ce qu'elle veut sans éprouver le moindre remords. Sa devise : « fais ce que tu veux, du moment que c’est cousu et couvert ». Par conséquent, elle ne comprend pas le tourment de Katerina ; elle ne se sent pas coupable de l’avoir poussée au péché.

On ne peut nier à Varvara l'intelligence, la ruse et la légèreté ; Avant de se marier, elle veut pouvoir aller partout, tout essayer, car elle sait que « les filles sortent comme elles veulent, et le père et la mère s'en moquent. Seules les femmes sont enfermées. Mentir est la norme pour elle. Dans une conversation avec Katerina, elle en parle directement :

« Katerina. Je ne sais pas tromper, je ne peux rien cacher.

Varvara. Eh bien, vous ne pouvez pas vous en passer... Toute notre maison repose sur cela. Et je n’étais pas un menteur, mais j’ai appris quand c’était nécessaire.

Varvara s'est adapté au « royaume des ténèbres », a appris ses lois et ses règles. Il y a en elle un sentiment d’autorité, de force et un désir de tromper. Elle est en fait la future Kabanikha, car la pomme ne tombe pas loin de l’arbre.

7. Kuligin, artisan horloger autodidacte, à la recherche d'un mobile perpétuel.

« Un mécanicien autodidacte », comme se présente le héros. Kuligin, en plus des associations bien connues avec Kulibin, évoque également l'impression de quelque chose de petit, sans défense : dans ce terrible marais, c'est un bécasseau - un oiseau et rien de plus. Il fait l'éloge de Kalinov comme un bécasseau fait l'éloge de son marais.

PI. Melnikov-Pechersky, dans sa critique de « L'Orage », a écrit : « … À cet homme, M. Ostrovsky a très habilement donné le nom célèbre de Kulibin, qui, au siècle dernier et au début de celui-ci, a brillamment prouvé ce qu'est un L’homme russe non instruit peut se contenter de la puissance de son génie et de sa volonté inébranlable.

Mais tout n’est pas si sombre ; dans le « royaume des ténèbres », il y a aussi des âmes vivantes et sensibles. Il s'agit d'un mécanicien autodidacte Kuligin, à la recherche d'une machine à mouvement perpétuel. Il est gentil et actif, obsédé par le désir constant de faire quelque chose d'utile pour les gens. Cependant, toutes ses bonnes intentions se heurtent à un épais mur d’incompréhension, d’indifférence et d’ignorance. Ainsi, lorsqu'il tente d'installer des paratonnerres en acier sur les maisons, il reçoit une furieuse rebuffade du Dikiy : « Un orage nous est envoyé en punition, pour que nous puissions le ressentir, mais tu veux te défendre, Dieu me pardonne, avec des perches et des sortes de tiges.

Kuligin est le raisonneur de la pièce, la condamnation du « royaume des ténèbres » est mise dans sa bouche : « Cruelle, monsieur, les mœurs de notre ville sont cruelles... Celui qui a de l'argent, monsieur, essaie d'asservir les pauvres pour qu'il peut gagner encore plus d'argent grâce à son travail gratuit..."

Mais Kuligin, comme Tikhon, Boris, Varvara, Kudryash, s'est adapté au « royaume des ténèbres », a accepté une telle vie, il n'est qu'un des habitants du « royaume des ténèbres ».

8. Vanya Kudryash, un jeune homme, employé de Dikov.

L'utilisation du diminutif du nom est indicative : pas Ivan, mais Vanya, il n'est pas encore indépendant en tout : il sert le Sauvage, même s'il peut se permettre d'être impoli avec lui, sachant qu'il a besoin de lui.

On ne sait pas si l'anthroponyme Kudryash est un nom de famille ou un surnom. Ce nom de famille existe dans la langue avec le nom de famille Kudryashov. Très probablement, l'anthroponyme reflète le processus de transition d'un surnom en nom de famille, qui correspond à la situation anthroponymique de la seconde moitié du XIXe siècle. L'utilisation d'un anthroponyme dans la pièce est proche de l'utilisation d'un nom de famille : dans la liste des personnages, il est désigné comme Vanya Kudryash, et Tikhon dit que Varvara « s'est enfui avec Kudryash et Vanka ».

Le commis du Wild, mais contrairement aux autres employés du commerçant, sait se défendre. Il est intelligent et a la langue acérée, ses caractérisations des autres personnages et ses jugements sur la vie sont précis et imaginatifs. L’image de Kudryash a des analogies dans la poésie de Koltsov. Vous pouvez, par exemple, établir un lien avec Likhach Kudryavich (« La première chanson de Likhach Kudryavich »), dont il est dit :

Avec joie et joie

Les boucles s'enroulent comme du houblon ;

Sans aucun souci

Ils ne s'en soucient pas...

À l'heure et à l'heure

Les rivières coulent comme du miel ;

Et du matin au soir

Des chansons sont chantées...

L'ami de Varvara, Ivan Kudryash, est à la hauteur d'elle. Il est le seul de la ville de Kalinov à pouvoir répondre à Dikiy. « Je suis considéré comme une personne impolie ; Pourquoi me tient-il ? Il a donc besoin de moi. Eh bien, cela veut dire que je n’ai pas peur de lui, mais qu’il ait peur de moi… » dit Kudryash. Dans la conversation, il se comporte de manière effrontée, intelligente, audacieuse, se vante de ses prouesses, de ses formalités administratives et de sa connaissance de « l’establishment marchand ». Kudryash est le deuxième Wild, seulement il est encore jeune.

En fin de compte, Varvara et Kudryash quittent le « royaume des ténèbres », mais cette évasion signifie-t-elle qu'ils se sont complètement libérés des anciennes traditions et lois et deviendront la source de nouvelles lois de la vie et des règles équitables? À peine. Une fois libres, ils tenteront très probablement de devenir eux-mêmes maîtres de la vie.

9. Shapkin, commerçant.

Les bourgeois sont souvent nommés par leur nom de famille : Kuligin, Shapkin.

10. Feklusha, vagabond.

Feklusha parle aux habitants de la ville d'autres pays. Ils l'écoutent et concentrent leur attention uniquement sur cela. En même temps, inaperçue des autres, elle dit la vérité sur les gens. Mais ils ne l’entendent pas parce qu’ils ne veulent pas l’entendre. Feklusha fait l'éloge de la ville de Kalinov et de la vie tranquille qui y règne. Les gens sont heureux que leur ville soit si magnifique ; ils n’ont besoin de rien d’autre. Ils ne soutiennent Feklusha que par l'aumône, ce qu'elle réalise

Tout le monde appelle le vagabond Feklusha par son nom, en utilisant le diminutif populaire, qui reflète l'utilisation réelle des noms dans le discours (rappelez-vous, par exemple, le vagabond Fedosyushka dans le roman de L.N. Tolstoï « Guerre et paix »).

Dans le « royaume des ténèbres », le vagabond Feklusha jouit d'une grande révérence et d'un grand respect. Les histoires de Feklushi sur les terres où vivent des personnes à tête de chien sont perçues comme des informations irréfutables sur le monde.

11. Glasha, une fille dans la maison de Kabanova.

Les serviteurs et les commis de la dramaturgie d'Ostrovsky sont généralement nommés uniquement par leur nom : le diminutif du nom est souvent utilisé : Glasha.

Ici, ce sont les images féminines satiriques qui sont l’une des expressions du principe comique. Cela inclut le vagabond Feklusha et la « fille » Glasha. Les deux images peuvent être qualifiées de comédie grotesque en toute sécurité. Feklusha semble être une conteuse de contes et de légendes populaires, plaisant à son entourage avec ses histoires sur la façon dont « les Saltans gouvernent la terre » et « peu importe ce qu'ils jugent, tout va mal », et sur les terres « où tous les gens sont avec des têtes de chien. Glasha est le reflet typique des « Kalinovites » ordinaires qui écoutent avec respect un tel Feklush, convaincus que « c'est toujours bien qu'il y ait de bonnes personnes ; non, non, et tu sauras ce qui se passe dans ce monde, sinon tu mourrais comme un imbécile. Feklusha et Glasha appartiennent toutes deux au « royaume des ténèbres », divisant ce monde en « le nôtre » et « le leur », en « vertu » patriarcale, où tout est « cool et ordonné », et en vanité extérieure, d'où les anciens ordres et le temps commence à « tomber dans le dénigrement ». Avec ces personnages, Ostrovsky introduit le problème de l'ignorance absurde et du manque d'éclairage de l'ancien mode de vie conservateur, de son incohérence avec les tendances modernes.

12. Une dame avec deux valets de pied, une vieille femme de 70 ans, à moitié folle.

13. Résidents de la ville des deux sexes.

Les personnages secondaires sont le décor sur lequel se déroule la tragédie d’une femme désespérée. Chaque visage de la pièce, chaque image était une marche sur l'échelle qui conduisait Katerina aux rives de la Volga, à une mort tragique.

Composez une histoire en utilisant le matériel que vous avez écouté sur le thème « Traditions et coutumes de la ville de Klinov ».

Traditions et coutumes de la ville de Klinova.

En lisant les œuvres d'Ostrovsky, nous nous retrouvons involontairement dans l'atmosphère qui règne dans une société donnée, et devenons des participants directs aux événements qui se déroulent sur scène. Nous nous fondons dans la foule et, comme de l'extérieur, observons la vie des héros.

Ainsi, en nous retrouvant dans la ville de Kalinov sur la Volga, nous pouvons observer la vie et les coutumes de ses habitants. La majeure partie de la population est constituée de marchands dont la vie a été montrée avec tant d'habileté et de savoir par le dramaturge dans ses pièces. C’est précisément ce « royaume des ténèbres » qui règne en maître dans des villes provinciales aussi tranquilles de la Volga que Kalinov.

Faisons connaissance avec les représentants de cette société. Au tout début de l'ouvrage, on découvre Diky, une « personne importante » de la ville, un commerçant. C'est ainsi que Shapkin parle de lui : « Nous devrions chercher un autre grondeur comme le nôtre, Savel Prokofich. Il n’y a aucun moyen qu’il coupe la parole à quelqu’un. Immédiatement, nous entendons parler de Kabanikha et comprenons que lui et Dikiy sont « des oiseaux d’une même plume ».

« La vue est insolite ! Beauté! L'âme se réjouit », s'exclame Kuligin, mais sur fond de ce magnifique paysage se dessine un tableau sombre de la vie, qui apparaît devant nous dans « L'Orage ». C'est Kuligin qui donne une description précise et claire de la vie, des mœurs et des coutumes qui règnent dans la ville de Kalinov. Il est l’un des rares à être conscient de l’atmosphère qui s’est développée dans la ville. Il parle directement du manque d'éducation et de l'ignorance des masses, de l'impossibilité de gagner de l'argent grâce à un travail honnête, de briser le peuple sous l'esclavage des personnages nobles et importants de la ville. Ils vivent loin de la civilisation et n’y aspirent pas vraiment. La préservation des anciennes fondations, la peur de tout ce qui est nouveau, l'absence de toute loi et du règne de la force - telle est la loi et la norme de leur vie, c'est ce dont ces gens vivent et se contentent. Ils subjuguent tous ceux qui les entourent, suppriment toute protestation, toute manifestation de personnalité.

Ostrovsky nous montre des représentants typiques de cette société - Kabanikha et Wild. Ces individus occupent une position particulière dans la société, ils sont craints et donc respectés, ils ont du capital, et donc du pouvoir. N'existe pas pour eux lois générales, ils ont créé les leurs et forcent les autres à vivre conformément à eux. Ils s’efforcent de soumettre les plus faibles et de « beurrer » les plus forts. Ce sont des despotes tant dans la vie que dans la famille. On voit cette soumission inconditionnelle de Tikhon à sa mère, et de Boris à son oncle. Mais si Kabanikha gronde « sous couvert de piété », alors Dikoy gronde « comme s'il s'était libéré de sa chaîne ». Ni l’un ni l’autre ne veulent reconnaître quelque chose de nouveau, mais veulent vivre selon les ordres de construction de maisons. Leur ignorance, combinée à leur avarice, nous fait non seulement rire, mais aussi sourire amèrement. Rappelons-nous le raisonnement de Dikiy : « Quel genre d'électricité y a-t-il !.. Un orage nous est envoyé en guise de punition, pour que nous puissions le ressentir, mais vous voulez vous défendre, Dieu me pardonne, avec des perches et des sortes de tiges .»

Nous sommes étonnés par leur insensibilité envers les personnes qui dépendent d'eux, leur réticence à se séparer de leur argent et à tromper les travailleurs dans leurs accords. Rappelons-nous ce que dit Dikoy : « Une fois, je jeûnais sur le jeûne, sur un grand jeûne, et puis ce n'est pas facile et on y glisse un petit homme ; Je suis venu chercher de l'argent, j'ai porté du bois... J'ai péché : je l'ai grondé, je l'ai grondé comme ça... J'ai failli le tuer.

Ces dirigeants ont aussi ceux qui les aident involontairement à exercer leur domination. Il s’agit de Tikhon qui, avec son silence et sa faiblesse de volonté, ne fait que renforcer le pouvoir de sa mère. Cela inclut Feklusha, un écrivain stupide et sans instruction qui écrit toutes sortes de fables sur le monde civilisé, et ce sont les citadins qui vivent dans cette ville et qui ont accepté de tels ordres. Tous ensemble, ils forment le « royaume des ténèbres » présenté dans la pièce.

Ostrovsky, utilisant divers médias artistiques, nous a montré une ville de province typique avec ses coutumes et ses mœurs, une ville où règnent l'arbitraire, la violence, l'ignorance totale, où toute manifestation de liberté, de liberté d'esprit est supprimée.

Telles sont les mœurs cruelles de la ville de Kalinov. Les résidents peuvent être divisés en représentants du « royaume des ténèbres » et en représentants de la nouvelle vie. Comment vivent-ils ensemble ?

Lequel des héros a réussi à défier le monde cruel du « royaume des ténèbres » ? Oui, c'est Katerina. Pourquoi l'auteur la choisit-il ?

5. Travailler avec un manuel sur une page

Le personnage principal de la pièce est l'épouse du jeune marchand, Katerina Kabanova. Mais pour comprendre son caractère, les raisons de ses actes, il faut savoir parmi quel genre de personnes elle vit, qui l'entoure. Les personnages sont présentés dès le premier acte de la pièce. Les phénomènes 1 à 4 du premier acte sont une exposition, et dans les cinquième-neuvième actes se déroule l'intrigue proprement dite du drame.

Alors Katerina se précipite dans cette forêt sombre parmi des créatures ressemblant à des animaux. Les noms des femmes dans les pièces d'Ostrovsky sont très bizarres, mais le nom personnage principal caractérise presque toujours avec une extrême précision son rôle dans l'intrigue et le destin. Katerina est « pure ». Katerina est victime de sa pureté, de sa religiosité, elle ne supporte pas le déchirement de son âme, car elle n'aime pas son mari et s'en punit cruellement. Il est intéressant de noter que Marfa Ignatievna, c'est-à-dire « ignorante » ou, en termes scientifiques, « ignorante », se tient comme si elle était en marge de la tragédie de Katerina, mais est certainement responsable (pas directement, mais indirectement) de la mort d'elle. belle-fille.

6. Résumons le drame « L’Orage »

Thème de la pièce "Orage"	Un choc entre les nouvelles tendances et les anciennes traditions, entre ceux qui oppriment et ceux qui sont opprimés, entre le désir de libre expression de ses sentiments, les droits de l'homme, les besoins spirituels et l'ordre social, familial et quotidien qui prévalait dans la Russie d'avant la réforme. .
Idée de la pièce	Exposer les ordres sociaux. La nature dans laquelle vivent les gens est belle, mais l’ordre social est laid. Sous ces ordres, la majorité de la population dépend matériellement et spirituellement de la minorité riche.
Conflits	Le principal se situe entre les principes sociaux et quotidiens anciens, dépassés et autoritaires, basés sur les relations féodales-servage, et les nouvelles aspirations progressistes à l'égalité et à la liberté de la personne humaine. Le conflit principal regroupe un nœud de conflits : identifiez ces conflits et remplissez le tableau dans les leçons suivantes.

6. Devoirs : par l'action. Tâches n°6, 8, 9, 12, 13, 16, 20, 21, 22, 25, 26.

Tâche individuelle : préparer une présentation sur le sujet

1) « Symbolisme de la pièce « L'Orage » ;

2) « L'image de Katerina telle qu'évaluée par les critiques » (d'après les articles de Dobrolyubov et Pisarev).

Leçon n°3, 4. Pièce de A.N. Ostrovsky "L'Orage" (1859). Katerina dans la lutte pour ses droits humains.

Objectif de la leçon : retracer le reflet de l'époque dans la pièce ; identifier la signification du titre du drame ; déterminer les enjeux moraux de la pièce et sa signification universelle.

Tâches:

Définition structure de composition joue et analyse artistique animateurs de scène; connaissance des articles critiques sur le drame d'A.N. « L'Orage » d'Ostrovsky, analyse du symbolisme de la pièce ;

Développement des compétences d’analyse d’une œuvre dramatique et de la capacité à déterminer la position de l’auteur dans l’œuvre ;

Cultiver la position de lecture morale des étudiants, l'intérêt pour la littérature classique russe, l'histoire et la culture.

Équipement: projecteur multimédia, écran, manuels scolaires, cahiers, textes de jeux, présentation des cours.

1. Moment organisationnel.

2. Composition de la pièce(Présentation « Au jeu »).

Dans L'Orage, en tant qu'œuvre dramatique, la base de l'intrigue est le développement du conflit. Le drame se compose de cinq actes, chacun dépeignant une étape différente de la lutte.

Action 1 – le contexte social et quotidien du conflit, l'inévitabilité (prémonition) du conflit ;

Acte 2 – l’inconciliabilité des contradictions et la gravité du conflit de Katerina avec le « royaume des ténèbres »

Acte 3 – la liberté acquise par Katerina est une étape vers la mort tragique de l'héroïne ;

Acte 4 – Les troubles mentaux de Katerina sont une conséquence de la liberté qu'elle a acquise ;

Acte 5 – Le suicide de Katerina comme défi à la tyrannie.

Chaque action est divisée en scènes distinctes, c'est-à-dire de telles sections de texte qui décrivent le développement du conflit depuis n'importe quelle perspective, vu à travers les yeux de n'importe quel personnage. Le conflit dans « L'Orage » se développe rapidement et intensément, ce qui est obtenu grâce à une disposition particulière des scènes : à chaque nouvelle scène, à partir du déclenchement du conflit, la tension (intensité dramatique) de la lutte augmente.

3. Tourner les pages de la pièce.

PREMIÈRE ACTION

Acte Un. Jardin public sur la haute rive de la Volga ; au-delà de la Volga, il y a une vue rurale. Il y a deux bancs et plusieurs buissons sur la scène.

Le contexte social et quotidien du conflit, l'inévitabilité (prémonition) du conflit - exposition.

Tâche 5

Certains chercheurs (A. I. Revyakin, A. A. Anastasyev, A. I. Zhuravleva, etc.) ont noté la présence dans la pièce d'une exposition détaillée « tranquille » qui acquiert un « caractère profondément efficace », c'est-à-dire combinant des informations préliminaires sur le contexte de la action représentant les personnages principaux de l'action elle-même, des dialogues, etc. Certains considèrent l'intégralité du premier acte comme une exposition, d'autres le limitent aux trois premiers phénomènes.

Retrouvez les limites de l'exposition dans le premier acte de « L'Orage » et justifiez votre opinion. Quelle est l'efficacité de l'exposition de « L'Orage », quelle est sa signification pour comprendre le conflit de la pièce ? A quel moment commence l’action ? Justifiez votre point de vue.

Tâche 6

Vérification des devoirs : une description détaillée sur le thème « Paysage de la ville de Kalinov », à l'aide de mises en scène, de monologues de Kuligin, de remarques des personnages (acte I - remarque, phénomène 1 ; Acte III- phénomène 3 ; acte IV - remarque).

Selon vous, quel est le rôle du paysage dans la pièce ?

– Quelle image apparaît devant le spectateur lorsque le rideau s’ouvre ? Pourquoi l’auteur dessine-t-il cela devant nous ? une image pittoresque? (La beauté de la nature souligne la laideur et la tragédie de ce qui se passe dans le monde humain). Pour une autre raison, Ostrovsky a choisi un jardin public comme décor de la pièce et le moment de l'action - après le service à l'église - il était donc plus facile et plus naturel de présenter les personnages dont le chemin traverse le boulevard.

Tâche 7

Veuillez noter qu'immédiatement après le monologue accusateur de Kuligin « Les mœurs cruelles, monsieur, dans notre ville, elles sont cruelles », est suivie par la remarque de Feklusha adressée à son interlocuteur : « Blaalepie, chérie, blaalepie !.. Vous vivez en terre promise ! Et les marchands sont tous des gens pieux, parés de nombreuses vertus !.. » (acte I - scène 3).

Pourquoi, à votre avis, Ostrovsky a-t-il placé côte à côte les déclarations évaluatives de Kuligin et de Feklushi ? Quel rôle jouent-ils dans le premier acte, étant placés côte à côte ?

Tâche 8

Contrôle des devoirs : de quoi parlent-ils avec leurs jeunes proches Dikaya et Kabanikha ?

Comparez les caractéristiques de leur langue. Quel vocabulaire prédomine dans leur discours ? Donnez des exemples (action I - phénomènes 2, 5).

Tâche 9

Contrôle des devoirs : l'histoire de Katerina sur sa vie avant le mariage à maison(action I - phénomène 7).

Pensez à la raison pour laquelle le monde dans lequel s'est déroulée son enfance et sa petite jeunesse lui semble si joyeux, libre et heureux, et dans la maison des Kabanov « tout semble provenir de la captivité », bien que, selon Varvara, « c'est pareil avec nous. »

Que signifie le mot « ordre » dans la bouche de Kabanikha ?

Comment est motivée la conversation franche entre Katerina et Varvara ?

Analysez le discours de Katerina. Comment le discours de l’héroïne révèle-t-il son monde intérieur ?

♦ Est-il possible de trouver une explication à cela dans les extraits suivants du livre du XVIe siècle « Domostroy » (Monument de la littérature russe ancienne de la 1ère moitié du XVIe siècle), auquel font souvent référence les critiques et les spécialistes de la littérature lorsqu'ils envisagent le conflit « Orage » ? Domostroy est-il responsable du sort tragique de Katerina dans la maison des Kabanov ?

Je bénis, pécheur nommé, et enseigne, instruis et réprimande mon fils nommé, ainsi que sa femme, leurs enfants et les membres de leur famille : à suivre toutes les lois chrétiennes et à vivre avec une conscience claire et dans la vérité, avec la foi faisant la volonté. de Dieu et gardant ses commandements, et s'affirmant dans la crainte de Dieu, dans une vie juste, et instruisant sa femme, de la même manière instruisant sa maison, non par la violence, non par des coups, non par un esclavage dur, mais comme des enfants , afin qu'ils soient toujours calmes, bien nourris et habillés, et dans une maison chaleureuse et toujours en ordre.<...>

<...>Oui, pour vous-même, votre maître, votre femme, vos enfants et les membres de votre foyer - ne volez pas, ne forniquez pas, ne mentez pas, ne calomniez pas, n'enviez pas, n'offensez pas, ne calomniez pas, faites ne pas empiéter sur la propriété d'autrui, ne pas juger, ne pas se livrer aux excès, ne pas ridiculiser, ne pas se souvenir du mal, ne se mettre en colère contre personne, être obéissant et soumis aux aînés, amical envers ceux du milieu, amical et miséricordieux aux jeunes et aux pauvres, gérer chaque affaire sans bureaucratie et surtout ne pas offenser l'employé en termes de paiement, et supporter toute insulte avec gratitude pour l'amour de Dieu : reproches et reproches, s'ils sont à juste titre reprochés et reprochés, acceptez avec amour et évitez une telle imprudence, et ne vous vengez pas en retour.<...>

Les maris devraient instruire leurs femmes avec amour et une instruction exemplaire ; les femmes de leurs maris s'interrogent sur l'ordre strict, sur la façon de sauver leur âme, de plaire à Dieu et à leurs maris, de bien organiser leur maison et de se soumettre à leur mari en tout ; et tout ce que le mari punit, on l'accepte volontiers et on l'exécute selon ses instructions : et avant tout, ayez la crainte de Dieu et restez dans la pureté corporelle... Que le mari vienne, ou un simple invité, elle resterait toujours assise à son travail d'aiguille : pour cela elle est honorée et gloire, et louange au mari, les domestiques ne réveilleraient jamais la maîtresse, mais la maîtresse elle-même réveillerait les domestiques et, se couchant après le travail, prierait toujours.<...>

<...>Invitez le clergé, les mendiants, les faibles, les nécessiteux, les souffrants et les étrangers dans votre maison et, autant que vous le pouvez, nourrissez-vous, buvez, réchauffez-vous et faites l'aumône de vos justes travaux, car dans le maison, et au marché, et Sur le chemin, tous les péchés sont purifiés : après tout, ils sont des intercesseurs devant Dieu pour nos péchés.

Domostroï. Monument de la littérature russe ancienne de la première moitié du XVIe siècle

♦ Quelles normes de Domostroevski les personnages de « L'Orage » observent-ils et lesquelles violent-ils dans leur vie quotidienne ? Comment cela se reflète-t-il dans le développement du conflit principal de la pièce ?

Tâche 10

Faites connaissance avec le point de vue d’un critique littéraire moderne sur le monologue en question de Katerina. Êtes-vous d'accord avec elle? Si oui, développez cette idée en vous appuyant sur le texte de la pièce entière.

Il est très important que Katerina... ne soit pas apparue de quelque part dans les étendues d'une autre vie, d'une autre époque historique (après tout, le patriarcal Kalinov et le Moscou contemporain, où l'agitation bat son plein, ou le chemin de fer dont parle Feklusha, sont différentes époques historiques), mais est né et s'est formé dans les mêmes conditions de « Kalinovka ». Ostrovsky en parle déjà en détail dans l'exposé de la pièce, lorsque Katerina raconte à Varvara sa vie de fille. C’est l’un des monologues les plus poétiques de Katerina. Voici une version idéale des relations patriarcales et du monde patriarcal en général. Le motif principal de cette histoire est le motif de l'amour mutuel omniprésent. Mais c'était la « volonté », qui n'entrait en rien en conflit avec le mode de vie séculaire d'une vie fermée, dont tout le cercle est limité à travaux ménagers et rêves religieux. C'est un monde dans lequel il ne vient pas à l'esprit d'une personne de s'opposer au général, puisqu'elle ne s'est pas encore séparée de cette communauté. Et donc il n’y a ici ni violence ni coercition. L’harmonie idyllique de la vie familiale patriarcale appartient à un passé très lointain.<...>

Katerina vit à une époque où l'esprit même de cette moralité - l'harmonie entre un individu et les idées morales de l'environnement - a disparu et où la forme figée des relations repose sur la violence et la coercition. La sensible Katerina a capté ça...

A. I. Zhuravleva. Monument millénaire à la Russie. 1995

DEUXIÈME ACTE

Acte deux. Une chambre dans la maison des Kabanov.

L’intransigeance des contradictions et la gravité du conflit de Katerina avec le « royaume des ténèbres » n’en sont que le début.

Tâche 11

Certains critiques, contemporains d'Ostrovsky, lui reprochent de s'écarter des lois de l'art scénique, notamment l'abondance de personnages et de scènes totalement inutiles et sans rapport avec la base de la pièce. Ces personnes comprennent Feklusha et Glasha, Kuligin et Dikoy, Kudryash et Shapkin, une dame avec deux valets de pied. Ces reproches adressés au dramaturge ont été réfutés par N. A. Dobrolyubov :

Dans « L’Orage », le besoin de « visages inutiles » est particulièrement visible : sans eux, nous ne pouvons pas comprendre le visage de l’héroïne et pouvons facilement déformer le sens de la pièce entière, ce qui est ce qui est arrivé à la plupart des critiques.N.A. Dobrolyubov. Un rayon de lumière dans un royaume sombre. 1860

Essayez de comprendre quelle importance a dans la pièce le phénomène du deuxième acte, le dialogue entre Feklushi et Glasha, qui semble très éloigné des événements décrits dans « L'Orage ». (Si cette tâche s'avère difficile pour vous, trouvez l'une des réponses possibles dans l'article de N. A. Dobrolyubov « Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres » (Partie 2)).

Tâche 12

Contrôle des devoirs : On pense que la scène du départ de Tikhon est l’une des plus importantes de la pièce à la fois pour révéler les personnages des personnages et pour sa fonction dans le développement de l’intrigue (phénomène 3).

Déterminez le rôle de cette scène dans le développement de l'action de « L'Orage ». L'attitude de Katerina envers son mari change-t-elle au moment des adieux ?

Quels sentiments Katerina et Kabanikha éprouvent-elles ? Rédigez des indications scéniques pour leurs remarques qui vous aident à comprendre leur état émotionnel.

Pourquoi Kabanikha se limite-t-elle à remarquer, avec insatisfaction, que Katerina ne hurle pas sur le porche après le départ de son mari, mais n'insiste pas, n'ose pas forcer sa belle-fille à accomplir cette coutume ?

Tâche 13

Revenons à la conversation entre Katerina et Tikhon avant son départ :

« Kabanov. Après tout, tu n'es pas seul, tu resteras avec ta mère.

Catherine. Ne me parle pas d'elle, ne tyrannise pas mon cœur ! Oh, mon malheur, mon malheur ! (Pleure.) Où puis-je aller, la pauvre ? A qui dois-je m'adresser ? Mes pères, je péris !

Avant cela, Katerina dit à propos de Kabanikha : « Elle m'a offensé ! », et Tikhon répond : « Prenez tout à cœur, et vous finirez bientôt par devenir phtisique. Pourquoi l'écouter ? Il faut qu'elle dise quelque chose ! Eh bien, laissez-la parler et vous ferez la sourde oreille.

Quelle est l’offense de Katerina ? Pourquoi les paroles de Tikhon ne la calment-elles pas, son conseil de ne pas faire attention à sa belle-mère ? Katerina, telle que nous la connaissons grâce aux deux premières actions, ne peut-elle pas prendre cela à cœur, prétendre qu'elle obéit aux exigences absurdes de Kabanikha et s'assurer ainsi une existence relativement calme dans la maison ?

Quelle est la signification du mot « cœur » dans ce dialogue ?

Ce fragment du dialogue entre Katerina et Tikhon est-il lié à sa décision finale de rencontrer Boris, et si oui, dans quelle mesure ?

Tâche 14

Relisez le monologue final de Katerina sur la clé du deuxième acte et regardez comment, dans ses réflexions, elle aborde progressivement la décision de rencontrer Boris (d'après les mots « Jetez-le, jetez-le au loin, jetez-le dans la rivière pour que on ne les retrouvera jamais » aux mots « Oh, si seulement c'était la nuit, dépêche-toi !.. ») Quelles phrases de ce monologue envisagez-vous de définir et pourquoi ?

Tâche 15

Un témoignage intéressant d'une contemporaine sur la façon dont Kabanova a été jouée par l'une des actrices célèbres : dans le premier acte, elle est entrée sur scène forte, impérieuse, une « femme de silex », a prononcé ses instructions d'un air menaçant à son fils et à sa fille. Law, alors, laissé seul sur scène, tout à coup tout changea et devint bon enfant. Il était clair que cette apparence redoutable n’était qu’un masque qu’elle portait pour « maintenir l’ordre dans la maison ». Kabanova elle-même sait que l'avenir ne lui appartient pas : "Eh bien, au moins, c'est bien que je ne voie rien." (D'après le livre : M. P. Lobanov. Ostrovsky. 1979.)

Une telle interprétation scénique de l’image de Kabanikha est-elle possible ? Quelle est la raison de l’attitude très indulgente de Kabanikha envers le comportement de Varvara et de sa sévérité sans compromis envers Katerina ?

Êtes-vous d'accord avec l'affirmation selon laquelle Marfa Ignatievna est loin d'être insensible en tant que mère ?

ACTE TROISIÈME

Acte trois. Scène 1. Rue. Le portail de la maison des Kabanov, il y a un banc devant le portail.

La liberté acquise par Katerina est une étape vers la mort tragique de l'héroïne - le développement.

Tâche 16

Contrôle des devoirs : Lisez de manière expressive le dialogue entre Kabanikha et Feklushi du phénomène I.

Quel est son principal sous-texte ? Déterminez l’humeur de vos interlocuteurs. Par quelle intonation pouvez-vous l'exprimer ?

Qu’y a-t-il de plus comique ou de plus dramatique dans la scène ? Peut-on dire que c’est toujours d’actualité aujourd’hui ?

Tâche 17

Contrôle des devoirs : Pourquoi pensez-vous que le Sauvage avait besoin de « se confesser » à Kabanikha (phénomène II) ?

Pourquoi lui, un tyran, le souverain de sa maison, ne veut-il pas rentrer chez lui (« J’ai une guerre là-bas ») ? Pourquoi Dikoy est-il si inquiet ?

Tâche 18

Dans une conversation avec Kabanikha, Dika utilise constamment le mot « cœur » : « … Que me dis-tu de faire de moi-même quand mon cœur est comme ça ! », « Voilà, quel genre de cœur j'ai ! , "C'est ça." Qu'est-ce que mon cœur m'apporte..." ; Les mots « se mettre en colère », « en colère », « se mettre en colère » sonnent en même temps. Kabanikha demande : « Pourquoi vous introduisez-vous délibérément dans votre cœur ?

Quel sens Ostrovsky et ses héros donnent-ils au mot « cœur » ?

Tâche 19

Lisez l'évaluation enthousiaste du critique sur la scène du ravin.

Vous connaissez ce moment, magnifique dans sa poésie - cette nuit de rencontre inédite dans un ravin, tout respirant de la proximité de la Volga, tout parfumé de l'odeur des herbes de ses vastes prairies, tout résonnant de chants libres, « drôles », des discours secrets, tous pleins du charme d'une passion profonde et tragique - fatale. Il a été créé comme si ce n’était pas un artiste, mais tout un peuple qui l’avait créé ici.A. A. Grigoriev - I. S. Tourgueniev. 1860

Est-ce vraiment une scène clé pour déterminer l’orientation de la pièce ?

À votre avis, qu'est-ce qui attire Katerina chez Boris ?

Tâche 20

Construisant la scène dans le ravin selon les lois de la musique, Ostrovsky y introduit deux thèmes contrastés, mais à la fin ils se confondent en un accord commun : l'amour anxieux et difficile de Katerina et Boris et l'amour libre et imprudent de Varvara et Kudryash. Ce sont ces deux visages - Varvara et Kudryash - qui personnifient le plus puissamment la volonté que même Kabanikha et Dikoy sont incapables de réprimer.

A. N. Anastasiev. "Orage" d'Ostrovsky. 1975

Êtes-vous d’accord avec ce point de vue du critique littéraire ? D'autres appréciations sur les personnages de « L'Orage » sont-elles possibles dans cette scène et dans sa composition elle-même ?

Contrôle des devoirs : Quel rôle jouent les chansons de Kudryash et Varvara dans ces scènes ?

ACTE QUATRE

Acte quatre. Au premier plan, une étroite galerie avec les voûtes d'un édifice ancien qui commence à s'effondrer ; ici et là il y a de l'herbe et des buissons ; derrière les arches il y a une berge et une vue sur la Volga.

Les troubles mentaux de Katerina sont une conséquence de la liberté qu’elle a conquise : le point culminant.

Tâche 21

Contrôle des devoirs : quelles nouvelles choses nous apprend-on sur la morale du « royaume des ténèbres » grâce au dialogue entre Kuligin et Boris ? Quel est le rapport entre le sujet de ce dialogue et la conversation entre Kudryash et Boris avant le rendez-vous ? Quel est le rapport entre ces dialogues et l’événement principal du troisième acte ?

Tâche 22

Lisez la deuxième scène du quatrième acte, analysez les remarques de l'auteur et, sur cette base, rédigez les remarques du réalisateur pour le dialogue entre Dikiy et Kuligin qui révèlent l'état intérieur des locuteurs. Ils vous aideront à déterminer vos interprétations de ces personnages de la pièce.

Exemple de devoir

Remarques du réalisateur

Kuligine. Oui, au moins pour vous, Votre Seigneurie, Savel Prokofich. Si seulement je pouvais le mettre sur le boulevard, dans un endroit propre, monsieur. Quel est le coût ? La consommation est vide : une colonne de pierre (montre avec des gestes la taille de chaque chose), une plaque de cuivre, si ronde, et une épingle à cheveux droite (montre avec un geste), très simple. Je vais tout assembler et découper les chiffres moi-même. Maintenant, vous, Votre Seigneurie, lorsque vous daignerez vous promener, ou d'autres qui marchent, monterez maintenant et verrez quelle heure il est. Et cet endroit est magnifique, et la vue, et tout, mais c’est comme s’il était vide. Nous aussi, Votre Excellence, avons des voyageurs qui viennent là-bas pour voir nos vues, après tout, c'est une décoration - c'est plus agréable à l'œil.

option : avec persévérance, avec dignité, avec amertume, avec retenue, tranquillement, etc. option : fort, avec inquiétude, à la hâte, avec respect, etc. (Options de votre choix.)

♦ Contrôle des devoirs : Pourquoi Ostrovsky accompagne-t-il le discours de Dikiy beaucoup plus souvent que celui de Kuligin des remarques de l'auteur ?

Pourquoi les poèmes de Derjavin cités par Kuligin ont-ils mis Dikiy en colère ? Pourquoi a-t-il promis d'envoyer Kuligin au maire ? Que voit-il dans les poèmes ? (« Hé, honorables, écoutez ce qu’il dit ! »)

Tâche 23

Dans la critique et la critique littéraire, Kuligin était généralement évalué soit comme une personne avancée, un intellectuel du peuple, son nom était associé au nom de l'inventeur Kulibin, soit comme une personne qui comprenait tout, mais était opprimée, une sorte de victime du « royaume des ténèbres ».

Faites connaissance avec un autre point de vue appartenant à un critique littéraire moderne :

Non seulement les habitants sombres de Kalinov, mais aussi Kuligin, qui remplit certaines des fonctions d’un héros raisonné dans la pièce, sont, après tout, aussi la chair et le sang du monde de Kalinov. Son image est systématiquement peinte dans des tons archaïques... Les idées techniques de Kuligin sont un anachronisme évident. Le cadran solaire dont il rêve vient de l'Antiquité, le paratonnerre est une découverte technique du XVIIIe siècle. Kuligin est un rêveur et un poète, mais il écrit « à l'ancienne », comme Lomonossov et Derjavin. Et ses histoires sur la morale des habitants de Kalinovsky sont conservées dans des traditions stylistiques encore plus anciennes, rappelant d'anciens contes moralisateurs et apocryphes. Gentil et doux, rêvant de changer la vie de ses compatriotes en recevant une récompense pour la découverte d'une machine à mouvement perpétuel, il leur apparaît comme un fou de la ville.

A. I. Zhuravleva. Monument millénaire à la Russie. 1995

Tâche 24

Découvrez ci-dessous les interprétations de la scène de repentance de Katerina.

Passant en revue la production de « L'Orage » au Théâtre Maly (1962), E. G. Kholodov note que dans la scène du repentir, Rufina Nifontova, qui jouait Katerina, atteint une force véritablement tragique.

Non, ce n'est pas un orage, ni les prophéties d'une vieille folle, ni la peur de l'enfer qui ont poussé cette Katerina à se confesser. Pour sa nature honnête et intègre, la fausse position dans laquelle elle se trouve est insupportable. Avec quelle humanité, avec quelle profonde pitié Katerina dit en regardant Tikhon dans les yeux : « Mon chéri ! À ce moment-là, semble-t-il, elle a oublié non seulement Boris, mais aussi elle-même. Et c’est dans cet état d’oubli d’elle-même qu’elle crie des mots de reconnaissance, sans penser aux conséquences. Et quand Kabanikha demande : « Avec qui... enfin, avec qui ? », elle répond fermement et fièrement, sans contestation, mais avec dignité : « Avec Boris Grigorievich ».

E.G. Kholodov. "Tempête". Théâtre Maly. A. N. Ostrovsky sur la scène soviétique. 1974

Si Katerina a été poussée vers Boris par la passion qui la saisit, alors pourquoi s'est-elle repentie publiquement et publiquement de son péché au quatrième acte ? Après tout, elle savait, elle ne pouvait s'empêcher de savoir, que cela entraînerait de la honte, des abus, sans parler de l'effondrement de l'amour. Cependant, même dans cette scène des plus difficiles et des plus risquées, Ostrovsky a créé une situation psychologiquement indéniable dans laquelle Katerina ne pouvait pas agir différemment si elle restait elle-même. Ce n'était pas « une coïncidence de circonstances vaines », mais l'épreuve la plus grande, cruelle et insurmontable pour une âme pure et croyante que Katerina a rencontrée dans la galerie détruite de l'église. Constamment - en plein accord avec la vérité de la vie, avec la réalité de la situation et en même temps avec un grand art dramatique - l'écrivain fait pleuvoir coup sur coup sur son héroïne.

Dans la série de ces coups - comme dans la musique - on sent le contraste, la montée en puissance, le signe avant-coureur d'un orage et l'orage lui-même. Tout d’abord, la remarque désinvolte d’une femme : « Si quelqu’un est destiné à cela, vous n’irez nulle part. » Puis la blague de Tikhon, apparemment inappropriée dans cette atmosphère tendue : « Katya, repent-toi, frère, si tu as péché en quoi que ce soit. Puis - l'apparition inattendue de Boris - un rappel vivant d'un amour malheureux. Dans la conversation discordante, on peut entendre que l'orage va tuer quelqu'un aujourd'hui - "car regardez, quelle couleur inhabituelle !" La Dame apporte une note aiguë de tension croissante à ses prophéties. Mais ce n'est pas assez! Cachée contre le mur, Katerina voit une image de la « Géhenne ardente » et n'en peut plus - elle raconte tout...

Dans le drame «L'Orage», il n'y a absolument aucune notion de «destin», de culpabilité tragique du héros et de châtiment comme élément constructif. De plus, les efforts de l’auteur visent à critiquer l’idée de la culpabilité tragique du héros. Ostrovsky montre de manière convaincante que la société moderne détruit les natures les meilleures, les plus douées et les plus pures, mais de telles observations l'obligent à conclure que les relations qui prévalent dans la société moderne sont sujettes à changement.L.M. Lotman. A. N. Ostrovsky et le drame russe de son temps. 1961

Comparez les interprétations proposées. Lequel d’entre eux, à votre avis, permet de mieux comprendre les motivations du comportement de Katerina ?

Tâche 25

A. N. Anastasiev. "Orage" d'Ostrovsky. 1975

Il est important que ce soit ici, chez Kalinov, dans l'âme de l'extraordinaire et poétique femme Kalinov, que naît une nouvelle attitude envers le monde, un nouveau sentiment, encore flou pour l'héroïne elle-même... Ce sentiment vague, que Katerina Bien sûr, on ne peut pas l'expliquer rationnellement, c'est un sentiment d'éveil de la personnalité. Dans l’âme de l’héroïne, cela ne prend naturellement pas la forme d’une protestation civile et publique – ce qui serait incompatible avec la mentalité et tout le domaine de la vie d’une femme de commerçant – mais la forme d’un amour individuel et personnel.A. I. Zhuravleva. Monument millénaire à la Russie. 1995

Pourquoi le suicide s'est-il avéré être le seul moyen de sortir de cette situation pour Katerina ?

4. Les personnages principaux de la pièce.

Tâche 29

Le monde des relations patriarcales est en train de mourir, et l'âme de ce monde quitte la vie dans le tourment et la souffrance, écrasée par la forme figée et dénuée de sens des relations quotidiennes et rendant elle-même un verdict moral, car en lui l'idéal patriarcal vit dans son contenu primordial. C'est pourquoi au centre de "L'Orage" à côté de Katerina ne se trouve aucun des héros du "triangle amoureux", ni Boris ni Tikhon, des héros d'une échelle complètement différente, quotidienne, quotidienne, mais Kabanikha... Tous deux ce sont des maximalistes, tous deux n’accepteront jamais les faiblesses humaines et ne feront aucun compromis. Finalement, tous deux croient la même chose, leur religion est dure et impitoyable, il n'y a pas de pardon pour les péchés et ils ne se souviennent pas de la miséricorde. Seule Kabanikha est complètement enchaînée à la terre, toutes ses forces visent à détenir, rassembler, défendre le mode de vie, elle est la gardienne de la forme. Et Katerina incarne l'esprit de ce monde, son rêve, son élan. Ostrovsky a montré que même dans le monde ossifié de la ville de Kalinov, personnage folklorique une beauté et une force étonnantes, dont la foi - vraiment Kalinovsky - est toujours basée sur l'amour, sur un rêve libre de justice, de beauté, une sorte de vérité supérieure.

A. I. Zhuravleva. Monument millénaire à la Russie. 1995

À votre avis, qui, avec Katerina, peut être appelé les personnages principaux de la pièce et pourquoi ?

Est-il possible d’être d’accord avec Zhuravleva et d’accepter Katerina et Kabanikha comme deux pôles du monde de Kalinov ? Si oui, justifiez avec des exemples tirés du texte de la pièce.

Tâche 30

Le fait est que le personnage de Katerina, tel qu’il est interprété dans « L’Orage », constitue un pas en avant non seulement dans l’œuvre dramatique d’Ostrovsky, mais aussi dans toute notre littérature. Elle correspond à la nouvelle phase de notre vie nationale, elle a longtemps exigé sa mise en œuvre dans la littérature, autour d'elle ont tourné nos meilleurs écrivains ; mais ils savaient seulement comprendre sa nécessité et ne pouvaient pas comprendre et ressentir son essence ; Ostrovsky a réussi à le faire...

Chez Katerina, nous voyons une protestation contre les conceptions morales de Kabanov, une protestation portée jusqu’au bout, proclamée à la fois sous la torture domestique et contre l’abîme dans lequel la pauvre femme s’est jetée.N.A. Dobrolyubov. Un rayon de lumière dans un royaume sombre. 1860

Toute la vie de Katerina est constituée de contradictions internes constantes ; à chaque minute, elle se précipite d'un extrême à l'autre ; Aujourd'hui, elle se repent de ce qu'elle a fait hier, et pourtant elle-même ne sait pas ce qu'elle fera demain ; à chaque pas, elle confond sa propre vie et celle des autres ; enfin, après avoir mélangé tout ce qu'elle avait sous la main, elle coupe les nœuds persistants avec les moyens les plus stupides, le suicide, et même un suicide tout à fait inattendu pour elle.D. I. Pisarev. Motifs du drame russe. 1864

Aussi paradoxal que cela puisse paraître à première vue, il nous semble que les deux critiques avaient raison dans cette affaire. Chacun depuis sa position, bien que dans la même tradition idéologique et socio-politique. Le personnage même de Katerina contenait objectivement, apparemment, des éléments qui ouvraient la possibilité d'une certaine dualité dans son appréciation : sous certaines conditions, « Katerina » pourrait « renverser le Royaume des Ténèbres » et devenir un élément d'une société renouvelée - une telle la possibilité a été objectivement posée par l'histoire dans leur caractère ; dans d'autres circonstances historiques, les « Katerinas » se sont soumises à la routine sociale de ce royaume et sont elles-mêmes apparues comme un élément de ce royaume des Fous. Dobrolyubov, n’évaluant Katerina que d’un côté, concentra toute l’attention de son critique uniquement sur le côté spontanément rebelle de sa nature ; Pisarev a été frappé par l’obscurité exceptionnelle de Katerina, la nature antédiluvienne de sa conscience sociale, son « oblomovisme » social particulier et ses mauvaises manières politiques.

A. A. Lebedev. Le dramaturge face aux critiques. 1974

♦ Ce point de vue d'un critique littéraire moderne peut-il servir d'explication aux raisons des désaccords entre Dobrolyubov et Pisarev dans leur évaluation de Katerina ?

5. Symbolisme de « L'Orage » (Présentation « Symbolisme de la pièce »).

1. Noms des héros (voir ci-dessus). L’usage des noms propres est déterminé par deux tendances principales. Des noms et toponymes réellement existants (ou existants) sont utilisés, bien que inhabituels (Ostrovsky ne donne pas à ses personnages des noms de famille largement utilisés ; il choisit souvent des noms rares) ; les noms de famille peuvent être inventés, mais toujours en tenant compte des normes anthroponymiques de la seconde moitié du XIXe siècle. Dans le même temps, Ostrovsky cherchait à faire « parler » les prénoms et les noms ; il « revitalisait » souvent la sémantique du nom le plus ordinaire.

La sémantique d'un nom de famille s'avère dans de nombreux cas voilée ; les prénoms et les patronymes peuvent être neutres.

La sémantique de l'anthroponyme n'est peut-être pas du tout liée au caractère du personnage : Ostrovsky a très probablement cherché à faire en sorte que le spectateur n'ait pas le désir de toujours corréler le nom et le personnage.

Parallèlement, le dramaturge prend en compte l'usage du nom dans un environnement social particulier. Et ici, les principes de dénomination sont particulièrement importants (monôme, deux termes, trois termes). Le fonctionnement des anthroponymes dans une œuvre est déterminé avant tout par les rôles sociaux et familiaux.

2. Les noms de lieux dans les pièces d’Ostrovsky sont expressifs.

Dans "The Thunderstorm", l'action se déroule dans la ville de Kalinov. Il y a deux villes de Kalinov, peut-être qu’à l’époque d’Ostrovsky c’étaient des villages. Kalina est souvent mentionnée dans les proverbes et les dictons, et dans les chansons folkloriques, elle constitue un parallèle fort avec la fille.

Toutes les colonies évoquées par les héros existent réellement : Moscou, Paris, Takhta, l'endroit où Dikoy envoie Boris est un village du territoire de l'Altaï.

Il est peu probable qu'Ostrovsky espérait que le public connaîtrait ce village, il précise donc que Boris se rend au « Chinois », ce qui n'est pas loin de la vérité, compte tenu de la phonosémantique du toponyme : seul un endroit très éloigné peut s'appeler ainsi.

3. L'un des symboles importants est la Volga et la vue rurale sur l'autre rive.

Le fleuve est comme la frontière entre la vie dépendante, pour beaucoup insupportable, sur la rive sur laquelle se tient le patriarcal Kalinov, et la vie libre et joyeuse là-bas, sur l'autre rive. Katerina, le personnage principal de la pièce, associe la rive opposée de la Volga à l'enfance, à la vie avant le mariage : « Comme j'étais enjouée ! Je me suis complètement évanoui loin de toi. Katerina veut se libérer de son mari faible et de sa belle-mère despotique, pour « s'envoler » de la famille selon les principes de Domostroev. « Je dis : pourquoi les gens ne volent-ils pas comme des oiseaux ? Tu sais, parfois j'ai l'impression d'être un oiseau. Lorsque vous vous tenez sur le tore, vous ressentez le besoin de voler », explique Katerina Varvara. Katerina se souvient des oiseaux comme d'un symbole de liberté avant de se jeter du haut d'une falaise dans la Volga : « C'est mieux dans une tombe... Il y a une tombe sous un arbre... comme c'est beau !... Le soleil la réchauffe, l'humidifie il pleut... au printemps l'herbe y pousse, elle est si douce... les oiseaux viendront sur un arbre, ils chanteront, ils feront sortir les enfants..."

La rivière symbolise aussi une fuite vers la liberté, mais il s’avère qu’il s’agit d’une fuite vers la mort.

Et selon les mots de la dame, une vieille femme à moitié folle, la Volga est un tourbillon qui attire la beauté en elle : « C'est là que mène la beauté. Ici, ici, au fond !

4. Le symbole des oiseaux et du vol dans les rêves de Katerina. Non moins symboliques sont les images des rêves d’enfance de Katerina et les images fantastiques de l’histoire du vagabond. Jardins et palais surnaturels, chants de voix angéliques, vol dans un rêve - tout cela sont les symboles d'une âme pure, pas encore consciente des contradictions et des doutes. Mais le mouvement incontrôlable du temps s'exprime aussi dans les rêves de Katerina : « Je ne rêve plus, Varya, d'arbres et de montagnes paradisiaques comme avant ; et c'est comme si quelqu'un me serrait si chaleureusement dans ses bras et me conduisait quelque part, et je le suis, je pars... " C’est ainsi que les expériences de Katerina se reflètent dans les rêves. Ce qu’elle tente de réprimer en elle surgit des profondeurs de l’inconscient.

5. Certains motifs des monologues des héros ont également une signification symbolique.

Dans l'acte 3, Kuligin dit que la vie familiale des riches de la ville est très différente de la vie publique. Les serrures et les portes fermées, derrière lesquelles « les ménages mangent et tyrannisent la famille », sont un symbole de secret et d’hypocrisie.

Dans ce monologue, Kuligin dénonce le « royaume des ténèbres » des tyrans et des tyrans, dont le symbole est un verrou sur une porte fermée afin que personne ne puisse les voir et les condamner pour avoir intimidé les membres de leur famille.

Dans les monologues de Kuligin et Feklushi, le motif du procès résonne. Feklusha parle d’un procès injuste, même s’il est orthodoxe. Kuligin parle d'un procès entre marchands à Kalinov, mais ce procès ne peut être considéré comme équitable, puisque raison principale l'émergence de procès fait envie, et à cause de la bureaucratie du système judiciaire, les affaires sont retardées, et chaque commerçant se contente de savoir que « cela lui coûtera un centime ». Le motif du procès dans la pièce symbolise l’injustice qui règne dans le « royaume des ténèbres ».

Une certaine signification Il y a aussi des peintures sur les murs de la galerie, où tout le monde court pendant un orage. Les peintures symbolisent l'obéissance dans la société, et la « Géhenne ardente » est l'enfer, dont Katerina, qui cherchait le bonheur et l'indépendance, a peur, et Kabanikha n'a pas peur, car en dehors de la maison, elle est une chrétienne respectable et elle n'a pas peur. du jugement de Dieu.

Ils portent une autre signification et derniers mots Tikhona : « Tant mieux pour toi, Katya ! Pourquoi suis-je resté dans le monde et a-t-il souffert ! » Le fait est qu'à travers la mort, Katerina a acquis la liberté dans un monde inconnu de nous, et Tikhon n'aura jamais assez de courage et de force de caractère pour combattre sa mère ou se suicider, car il est faible et volontaire.

6. Symbolisme d'un orage. La signification du titre de la pièce "L'Orage".

L'orage dans la pièce a plusieurs visages. Les personnages perçoivent l'orage différemment.

Un orage dans la société est un sentiment chez les gens qui défendent l'immuabilité du monde de quelque chose d'incompréhensible, étonnés parce que quelqu'un s'y est opposé.

Par exemple, Dikoy croit qu'un orage est envoyé par Dieu comme punition afin que les gens se souviennent de Dieu, c'est-à-dire qu'il perçoit un orage de manière païenne. Kuligin dit qu'un orage est de l'électricité, mais c'est une compréhension très simplifiée du symbole. Mais alors, appelant la grâce de l'orage, Kuligin révèle ainsi le plus haut pathos du christianisme.

- Pour révéler la signification du nom « Orages », la signification symbolique de cette image, il faut retenir (ou écrire dans un cahier) des fragments de texte, des remarques qui mentionnent l'orage et sa perception par les habitants de la ville. de Kalinov. Nommer les interprétations possibles de ce symbole dans le jeu. Un extrait du livre « Ostrovsky » de V. Ya. Lakshin vous aidera à préparer une réponse à cette question. Sélectionnez-y les matériaux nécessaires à votre analyse :

C'est une image de la peur : punition, péché, autorité parentale, jugement humain. "Il n'y aura pas d'orage sur moi pendant deux semaines", se réjouit Tikhon en partant pour Moscou. Les contes de Feklushi - ce journal oral de Kalinovskaya, qui condamne volontiers les choses étrangères et loue son thème indigène, avec ses mentions de « Makhnut-saltan » et de « juges injustes », en révèlent un autre. source littéraire images d'un orage dans la pièce. Il s'agit du « Conte de Makhmet-Saltan » d'Ivan Peresvetov. L’image de l’orage comme peur est omniprésente dans l’œuvre de cet écrivain antique, qui veut soutenir et instruire son souverain, Ivan le Terrible. Le roi turc Makhmet-saltan, selon le récit de Peresvetov, a ramené l’ordre dans son royaume à l’aide d’un « grand orage ». Il ordonna aux juges injustes d'être « écorchés » et d'écrire sur leur peau : « Sans un tel orage de justice, il est impossible d'introduire dans le royaume... Comme un cheval sous un roi sans bride, ainsi est un cheval sans bride. royaume sans orage.

Bien sûr, ce n'est là qu'une facette de l'image, et l'orage de la pièce vit avec tout le naturel d'une merveille naturelle : il se déplace en nuages ​​épais, s'épaissit dans une étouffement immobile, éclate en tonnerre, en éclairs et en pluie rafraîchissante - et avec tout cela s’accorde avec l’état de dépression, les moments d’horreur du repentir populaire puis la libération tragique, le soulagement dans l’âme de Katerina.V. Ya. Ostrovski. 1976

L'orage comme phénomène naturel (? physique).

Il existe une autre interprétation du symbole principal de la pièce :

L'image d'un orage, qui clôt le sens général de la pièce, est également dotée d'une symbolique particulière : elle rappelle la présence dans le monde d'une puissance supérieure, et donc du sens supra-personnel le plus élevé de l'existence, dans devant lequel de si sublimes aspirations à la liberté, à l'affirmation de sa volonté, ont une apparence vraiment comique. Avant l'orage de Dieu, tous les Katerina et Marfa Kabanov, les Boris et Savela Wilds, les Kuligins et les Kudryashis sont unis. Et rien ne peut mieux transmettre qu’un orage cette présence ancienne et éternelle de la volonté de Dieu, que l’homme doit comprendre et avec laquelle il est inutile de rivaliser.

A.A. Anikin. Lecture de la pièce « L'Orage » de A. N. Ostrovsky. 1988

Pour la première fois, la dame apparaît avant le premier orage et effraie Katerina avec ses paroles sur une beauté désastreuse. Ces mots et ce tonnerre dans l’esprit de Katerina deviennent prophétiques. Katerina veut s'enfuir dans la maison après un orage, car elle y voit le châtiment de Dieu, mais en même temps, elle n'a pas peur de la mort, mais a peur de se présenter devant Dieu après avoir parlé avec Varvara de Boris, considérant ces pensées comme être un pécheur. Katerina est très religieuse, mais cette perception de l'orage est plus païenne que chrétienne.

Un orage est l’image d’un bouleversement spirituel.

- Que pensez-vous du point de vue ci-dessus d'un critique littéraire moderne ? Cela reflète-t-il, selon vous, l’intention du dramaturge ?

- Pour résumer ce qui a été dit, on peut dire que le rôle du symbolisme est très important dans la pièce. En conférant aux phénomènes, aux objets, aux paysages et aux paroles des personnages un sens autre et plus profond, Ostrovsky a voulu montrer à quel point le conflit existait à cette époque non seulement entre, mais aussi au sein de chacun d'eux.

6. Critique de la pièce « L'Orage »(Présentation « Critique du drame « L'Orage »).

"L'Orage" est devenu le sujet de débats acharnés parmi les critiques aux XIXe et XXe siècles. Au XIXe siècle, Dobrolyubov (article « Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres ») et Apollon Grigoriev ont écrit à ce sujet à partir de positions opposées. Au 20ème siècle - Mikhaïl Lobanov (dans le livre « Ostrovsky », publié dans la série « ZhZL ») et Lakshin.

Dans le drame « L’Orage », les aspirations progressistes les plus avancées d’Ostrovsky se sont particulièrement clairement manifestées. La rencontre de Katerina avec monde effrayant Les sauvages, les Kabanov, avec leurs lois bestiales basées sur la cruauté, le mensonge, la tromperie, la moquerie et l'humiliation de l'homme, y sont montrés avec une force stupéfiante.

"L'Orage" a été écrit par Ostrovsky à l'époque où les thèmes de la "liberté de sentiment", de "la libération des femmes" et des "fondations familiales" étaient très populaires et d'actualité. En littérature et en théâtre, de nombreux ouvrages lui sont consacrés. Mais ce que tous ces travaux avaient en commun, c'est qu'ils effleuraient la surface des phénomènes et ne pénétraient pas dans les profondeurs des contradictions. Vie moderne. Leurs auteurs n'ont pas vu de conflits désespérés dans la réalité environnante. Ils pensaient qu'avec l'ère du changement, la Russie ouvrirait nouvelle ère qu’un tournant est proche et inévitable dans toutes les sphères et domaines de la vie.

Les illusions et les espoirs libéraux étaient étrangers à Ostrovsky. Par conséquent, "L'Orage" s'est avéré être un phénomène tout à fait inhabituel dans le contexte d'une littérature similaire. Cela sonnait avec une dissonance évidente parmi les œuvres sur la « libération des femmes ».

Grâce à la perspicacité d'Ostrovsky sur l'essence même des contradictions de la vie contemporaine, la souffrance et la mort de Katerina acquièrent la signification d'une véritable tragédie sociale. Le thème d’Ostrovsky sur la « libération de la femme » est organiquement lié à la critique de l’ensemble du système social ; La mort tragique de Katerina est montrée par le dramaturge comme une conséquence directe de sa situation désespérée dans le « royaume des ténèbres ». Le despotisme de Kabanikha ne vient pas seulement de l’égarement de son caractère. Ses opinions et ses actions sont déterminées par les lois primordiales de Domostroy. Kabanikha est une gardienne active et impitoyable de tous les « fondements » de son monde. Kabanikha, comme l'a souligné Dobrolyubov, « s'est créé tout un monde de règles spéciales et de coutumes superstitieuses, qu'elle défend avec toute la stupidité de la tyrannie ».

Conformément à plan idéologique drame, Ostrovsky met en évidence à l'image de Katerina ces traits qui ne lui permettent pas d'accepter les « lois » environnement basé sur le mensonge et la tromperie. L’essentiel dans le personnage de Katerina est son intégrité, son amour de la liberté et sa sincérité. Katerina est une image héroïque et sublime, élevée au-dessus des petites choses et de la vie quotidienne. Ses sentiments sont purs, spontanés et profondément humains.

Ostrovsky montre simultanément la contrainte intérieure de Katerina par les normes de la morale chrétienne. La conséquence en est une sorte d'imbrication à l'image de Katerina d'éléments d'« exaltation religieuse » avec le désir de volonté, avec le désir de défendre sa personnalité, de briser l'étroitesse assourdissante de l'ordre familial protégé par Kabanikha.

7. Réflexion.

- Imaginez que vous deviez mettre en scène « L'Orage » de A. N. Ostrovsky sur la scène d'un théâtre moderne.

- Dans quel genre mettriez-vous cette pièce, que mettriez-vous en avant comme conflit principal ?

Questions sur la pièce. Quelles sont les similitudes et les différences entre les personnages de Tikhon et Boris ? Que pensent-ils de Katerina ? Présentation

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Plan:

1. Innovation à l’image de Katerina, l’héroïne de la pièce « L’Orage » d’A.N. Formulation du problème

2. L'image de Katerina telle qu'évaluée par les critiques " école naturelle»

1. Article de N.A. Dobrolyubov « Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres »

1. Article de D. Pisarev « Motifs du drame russe »

3.L'image de Katerina dans la critique littéraire soviétique

1. L'image de Katerina dans la perception d'A.I. Revyakin

4.Interprétations modernes de l'image de Katerina

1. Le conflit entre la religiosité épris de vie et la dure moralité de Domostroevskaya (interprétation de Yu. Lebedev)

2. Caractéristiques du classicisme dans la pièce d'Ostrovsky « L'Orage » (article de P. Weil et A. Genis)

5. La pièce « L’Orage » de A. N. Ostrovsky dans la critique littéraire de l’école moderne

1. Perception de l'image de l'héroïne dans le manuel « Dans le monde de la littérature », éd. A.G. Koutouzova

2. Perception de l'image de l'héroïne dans le manuel « Littérature russe du XIXe siècle », éd. A.N. Arkhangelski

6.Changer l'image de Katerina dans la perception des chercheurs. Conclusion

1.Innovation de l'image de Katerina, l'héroïne de la pièce « L'Orage » d'A.N. Formulation du problème.

La pièce "L'Orage" du célèbre dramaturge russe A.N. Ostrovsky, écrite en 1859, est entrée dans l'histoire de la littérature russe grâce à l'image du personnage principal - Katerina Kabanova. Personnage féminin inhabituel et destin tragique a attiré à la fois l'attention des lecteurs et des critiques littéraires. Ce n'est pas pour rien que les premiers articles sur la pièce « L'Orage » portaient en réalité sur l'image de Katerina. Ostrovsky, pour ainsi dire, a poursuivi la tradition d'A.S. Pouchkine en créant un personnage féminin russe extraordinaire. Bien sûr, Tatyana Larina et Katerina sont des héroïnes complètement différentes, tant en termes de statut social qu'en termes d'environnement dans lequel elles ont été formées, et en termes de vision du monde. Mais ce qu’ils ont en commun, c’est une incroyable sincérité et une force de sentiments. Comme l'a écrit l'un des chercheurs en littérature russe : « Dans la société russe de la seconde moitié du XIXe siècle, la femme est à la fois une créature dépendante (de la famille, de la vie quotidienne, de la tradition) et forte, capable d'actions décisives qui ont le même impact. impact le plus décisif sur le monde des hommes. Telle est Katerina de « L'Orage ». .."

En se tournant vers les recherches des critiques littéraires des XIXe et XXe siècles, on constate que l'image du personnage principal de la pièce « L'Orage » est perçue différemment. C'est ainsi qu'a été formulé le but de l'essai : identifier comment la perception de l'image de Katerina de la pièce « L'Orage » d'A.N. Ostrovsky change dans les études des critiques de différentes époques.

Pour atteindre l'objectif, les tâches suivantes ont été définies :

1. Étudiez les articles critiques et les études littéraires consacrées à l'image de Katerina.

2. Tirer des conclusions sur les changements dans l'interprétation de l'image du personnage principal.

Les sources suivantes ont été utilisées lors du travail sur le résumé :

1. Article de N.A. Dobrolyubov « Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres » (Favoris de N.A. Dobrolyubov : Bibliothèque scolaire. Maison d'édition de littérature pour enfants, Moscou, 1970). Cet article du célèbre critique de « l'école naturelle » - l'une des toutes premières études de la pièce - est devenu la base de la perception de l'image du personnage principal dans la critique littéraire soviétique.

2. Article de D. Pisarev «Motives du drame russe» (D. I. Pisarev. Critique littéraire en trois volumes. Volume un Articles 1859-1864 L., «Fiction», 1981) L'auteur de l'article polémique avec N. Dobrolyubov, tandis que rester dans la position de critique de « l'école naturelle » 3. Livre de Revyakin A.I. L'art dramatique d'A.N. Ostrovsky Ed. 2e, rév. et supplémentaire M., « Lumières », 1974. Le livre est consacré aux caractéristiques du parcours créatif du dramaturge, à l'analyse de l'originalité idéologique et esthétique de ses pièces, à leur rôle novateur dans le développement du théâtre domestique et des arts du spectacle 4. Un manuel. pour les élèves de la 10e année de l'école secondaire Lebedev Yu.V. (M., « Lumières », 1991). Le manuel dépasse les points de vue limités inhérents à la critique littéraire soviétique et utilise matériel le plus récent chercheurs en littérature russe 5. Livre de P. Weil, A. Genis « Native Speech. Leçons de belles lettres" (Nezavisimaya Gazeta, 1991, Moscou) Le livre est une étude ironique originale d'œuvres incluses dans le programme scolaire. L’objectif des auteurs est de se débarrasser des clichés imposés par la critique littéraire soviétique dans la perception des classiques russes. 6. Manuel « Dans le monde de la littérature » ci-dessous. éd. A.G. Koutouzova. 7. Manuel « Littérature russe du XIXe siècle », éd. A.N. Arkhangelski. Ces manuels présentent une vision moderne de la critique littéraire scolaire sur œuvres classiques Littérature russe.

2.L'image de Katerina telle qu'évaluée par les critiques de « l'école naturelle »

Un certain nombre de critiques démocrates qui ont travaillé dans des revues littéraires célèbres des années 60 sont généralement appelés critiques de « l'école naturelle ». XIXème siècle. La principale caractéristique de leur travail était le rejet de l'analyse littéraire des œuvres et de leur interprétation comme exemples d'art social, accusateur et critique.

2.1 Article de N.A. Dobrolyubov « Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres »

L'article de Dobrolyubov « Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres » a été publié pour la première fois dans Sovremennik en 1860. L'auteur y écrit qu'Ostrovsky possède une profonde compréhension de la vie russe et une grande capacité à en décrire les aspects les plus significatifs de manière claire et vivante. "L'Orage" en est une bonne preuve. "L'Orage" est sans aucun doute l'œuvre la plus décisive d'Ostrovsky. Les relations mutuelles de tyrannie et de silence y entraînent les conséquences les plus tragiques. L'auteur considère que le sujet du drame est la lutte entre la passion et le devoir - avec les conséquences malheureuses de la victoire de la passion ou avec les conséquences heureuses lorsque le devoir l'emporte. Et en effet, l'auteur écrit que le sujet du drame représente la lutte chez Katerina entre le sens du devoir de fidélité conjugale et la passion pour le jeune Boris Grigorievich. Katerina, cette femme immorale, sans vergogne (selon l'expression juste de N.F. Pavlov) qui courait la nuit chez son amant dès que son mari quittait la maison, cette criminelle nous apparaît dans le drame non seulement pas sous un jour suffisamment sombre, mais même chez certains l'éclat du martyre autour du front. "Elle parle si bien, souffre si pitoyablement, tout autour d'elle est si mauvais qu'il n'y a pas d'indignation contre elle, mais seulement du regret et une justification pour son vice." Le personnage de Katerina, estime l’auteur, constitue un pas en avant non seulement dans l’activité dramatique d’Ostrovsky, mais dans toute la littérature russe. De nombreux auteurs ont longtemps voulu montrer leur héroïne exactement ainsi, mais Ostrovsky a été le premier à le faire. Le personnage de l'héroïne d'Ostrovskaya, tout d'abord, selon Dobrolyubov, frappe par son opposition à tous les principes du tyran. Cette image, selon l'auteur, est concentrée et décisive, indéfectiblement fidèle à l'instinct de vérité naturelle, pleine de foi dans de nouveaux idéaux et altruiste, en ce sens qu'il vaut mieux pour lui mourir que de vivre selon ces principes qui sont dégoûtant pour lui. Il n'est pas guidé par des principes abstraits, ni par des considérations pratiques, ni par un pathétique instantané, mais simplement par la nature, par tout son être. Dans cette intégrité et cette harmonie de caractère résident sa force et sa nécessité essentielle à une époque où les relations anciennes et sauvages, ayant perdu toute force interne, continuent d'être maintenues par une connexion externe et mécanique.

En outre, l'auteur écrit que le caractère russe décisif et intégral agissant parmi les Sauvages et les Kabanov apparaît chez Ostrovsky sous le type féminin, et cela n'est pas sans signification sérieuse. On sait que les extrêmes se reflètent par les extrêmes et que la protestation la plus forte est celle qui finit par monter de la poitrine des plus faibles et des plus patients. Le domaine dans lequel Ostrovsky observe et nous montre la vie russe ne concerne pas uniquement les relations sociales et étatiques, mais se limite à la famille ; Dans la famille, c’est la femme qui résiste le plus à l’oppression de la tyrannie.

Ainsi, l’émergence d’un personnage féminin énergique correspond pleinement à la situation dans laquelle la tyrannie a été amenée dans le drame d’Ostrovsky. Mais l'image de Katerina, malgré tout cela, aspire à une nouvelle vie au prix de la mort. « Que lui importe la mort ? Pour autant, elle ne considère pas la vie comme la végétation qui lui est arrivée dans la famille Kabanov.» Tout d’abord, selon l’auteur, ce qui frappe, c’est l’extraordinaire originalité de ce personnage. Il n’y a rien d’étranger en lui, tout sort en quelque sorte de lui. Elle essaie de concilier toute dissonance extérieure avec l'harmonie de son âme, couvrant tout manque de la plénitude de sa force intérieure. Les histoires grossières et superstitieuses et les délires insensés des vagabonds se transforment en rêves dorés et poétiques de son imagination, non pas effrayants, mais clairs et gentils. Définissant le trait principal du personnage de l'héroïne d'Ostrovsky, Dobrolyubov note qu'elle est une personne spontanée et vivante, que tout est fait selon le désir de la nature, sans une conscience claire, la logique et l'analyse ne jouent pas le rôle principal dans sa vie. "Dans la vie aride et monotone de sa jeunesse, elle savait constamment prendre ce qui convenait à ses aspirations naturelles de beauté, d'harmonie, de contentement, de bonheur." Dans les conversations des pages, dans les prosternations et les lamentations, elle ne voyait pas une forme morte, mais quelque chose d'autre vers lequel son cœur s'efforçait constamment. Alors qu'elle vit avec sa mère, en toute liberté, sans aucune liberté quotidienne, alors que les besoins et les passions d'une adulte ne se sont pas encore manifestées en elle, elle ne sait même pas distinguer ses propres rêves, son monde intérieur des impressions extérieures. .

Le dernier chemin est tombé sur le sort de Katerina, comme il revient sur le sort de la plupart des habitants du « royaume des ténèbres » des Sauvages et des Kabanov. Dans un environnement sombre nouvelle famille Katerina a commencé à ressentir l'insuffisance de son apparence, dont elle pensait se contenter auparavant. L'auteur décrit très clairement le monde patriarcal dans lequel se trouve Katerina après le mariage : « Sous la main lourde de Kabanikha sans âme, il n'y a aucune place pour ses visions lumineuses, tout comme il n'y a pas de liberté pour ses sentiments. Dans un accès de tendresse pour son mari, elle veut le serrer dans ses bras, - la vieille femme crie : « Pourquoi es-tu accrochée à ton cou, sans vergogne ? Inclinez-vous à vos pieds ! Elle veut qu'on la laisse seule et qu'elle soit triste en silence, mais sa belle-mère lui crie : « Pourquoi tu ne hurles pas ? . Elle cherche de la lumière et de l'air, veut rêver et gambader, arroser ses fleurs, regarder le soleil, la Volga, saluer tous les êtres vivants - mais elle est gardée en captivité, elle est constamment soupçonnée d'impurs, dépravés intentions. Tout autour d'elle est sombre, effrayant, tout émane de la froideur et d'une sorte de menace irrésistible : les visages des saints sont si sévères, et les lectures de l'église sont si menaçantes, et les histoires des vagabonds sont si monstrueuses... Ils sont toujours les mêmes au fond, ils ont changé du tout, mais elle a changé elle-même : elle n'a plus envie de construire des visions aériennes, et la vague imagination du bonheur dont elle jouissait auparavant ne la satisfait pas. Elle mûrit, d'autres désirs s'éveillèrent en elle, plus réels ; ne connaissant aucune autre carrière que la famille, aucun autre monde que celui qui s'est développé pour elle dans la société de sa ville, elle commence bien sûr à reconnaître de toutes les aspirations humaines celle qui est la plus inévitable et la plus proche d'elle - le désir d'amour et de dévotion.

Dans le passé, son cœur était trop plein de rêves, elle ne faisait pas attention aux jeunes qui la regardaient, mais se contentait de rire. Lorsqu'elle épousa Tikhon Kabanov, elle ne l'aimait pas non plus, elle ne comprenait toujours pas ce sentiment ; Ils lui ont dit que chaque fille devrait se marier, ont montré Tikhon comme son futur mari et elle l'a épousé, restant complètement indifférente à cette étape. Et ici aussi se manifeste une particularité de caractère : selon notre conception habituelle, il faut lui résister si elle a un caractère décisif ; mais elle ne pense même pas à la résistance, car elle n'a pas suffisamment de raisons pour cela. « Elle n’a pas de désir particulier de se marier, mais il n’y a pas non plus d’aversion pour le mariage ; il n’y a pas d’amour pour Tikhon, mais il n’y a d’amour pour personne d’autre.

L’auteur souligne la force du caractère de Katerina, estimant que lorsqu’elle comprend ce dont elle a besoin et veut réaliser quelque chose, elle atteindra son objectif quoi qu’il arrive. Il explique son désir d'accepter dans un premier temps l'ordre de la maison Kabanov par le fait qu'au début, par bonté innée et noblesse de son âme, elle a fait tous les efforts possibles pour ne pas violer la paix et les droits d'autrui. , afin d'obtenir ce qu'elle voulait dans le plus grand respect possible de toutes les exigences qui lui sont imposées par les gens ; et s'ils parviennent à profiter de cette humeur initiale et décident de lui donner entière satisfaction, alors ce sera bon pour elle et pour eux. Mais sinon, elle ne recule devant rien. C'est exactement la solution qui semble à Katerina, et on ne pouvait s'attendre à rien d'autre étant donné la situation dans laquelle elle se trouve.

Dobrolyubov explique les motivations des actions de Katerina : « Le sentiment d'amour pour une personne, le désir de trouver une réponse semblable dans un autre cœur, le besoin de tendres plaisirs se sont naturellement ouverts chez la jeune fille et ont changé ses rêves précédents, vagues et éthérés. » Immédiatement après le mariage, écrit la critique, elle a décidé de s'en prendre à celui qui était le plus proche d'elle - son mari. Dans la pièce, qui retrouve Katerina déjà au début de son amour pour Boris Grigorievich, les derniers efforts désespérés de Katerina sont encore visibles - pour rendre son mari doux.

Définissant le personnage de Katerina, Dobrolyubov identifie les qualités suivantes :

1) déjà mûr, du plus profond de tout l'organisme, surgit l'exigence du droit et de l'espace de la vie. « Elle n'est pas capricieuse, ne flirte pas avec son mécontentement et sa colère - ce n'est pas dans sa nature ; elle ne veut pas impressionner les autres, se montrer et se vanter. Au contraire, elle vit très paisiblement et est prête à se soumettre à tout ce qui n'est pas contraire à sa nature ; reconnaissant et respectant les aspirations des autres, elle exige le même respect d’elle-même, et toute violence, toute contrainte l’indigne profondément, profondément.

2) Irritabilité, incapacité à tolérer l'injustice. « Katerina raconte à Varya un trait de caractère de son enfance : « Je suis née si sexy ! Je n’avais que six ans, pas plus, alors je l’ai fait ! Ils m'ont offensé avec quelque chose à la maison, et il était tard dans la soirée, il faisait déjà nuit - j'ai couru vers la Volga, je suis monté dans le bateau et je l'ai poussé loin du rivage. Le lendemain matin, ils l’ont trouvé à une quinzaine de kilomètres… »

C'est une véritable force de caractère, sur laquelle on peut en tout cas compter !

3) Ses actes sont en harmonie avec sa nature, ils lui sont naturels, nécessaires, elle ne peut les refuser, même si cela a les conséquences les plus désastreuses. L'auteur estime que toutes les « idées » inculquées à Katerina depuis son enfance se rebellent contre ses aspirations et ses actions naturelles. Selon lui, Katerina a été élevée dans des concepts identiques à ceux de l'environnement dans lequel elle vit et ne peut y renoncer, n'ayant aucune formation théorique. « Tout le monde est contre Katerina, même ses propres conceptions du bien et du mal ; tout devrait la contraindre - à étouffer ses impulsions et à dépérir dans le formalisme froid et sombre du silence et de l'humilité familiale, sans aucune aspiration vivante, sans volonté, sans amour - ou lui apprendre à tromper les gens et la conscience.

Décrivant l'amour de Katerina pour Boris, Dobrolyubov affirme que toute sa vie réside dans cette passion ; toute la force de la nature, toutes ses aspirations vivantes se confondent ici. On peut être d'accord avec l'opinion de l'auteur, qui estime que ce qui l'attire chez Boris n'est pas seulement le fait qu'elle l'aime bien, qu'en apparence et en discours il n'est pas comme les autres autour d'elle ; Elle est attirée vers lui par le besoin d'amour, qui n'a pas trouvé de réponse chez son mari, et par le sentiment offensé d'une épouse et d'une femme, et par la mélancolie mortelle de sa vie monotone, et par le désir de liberté, d'espace, de chaleur, liberté sans entrave. Dans le même temps, la déclaration suivante du critique n'est pas tout à fait exacte : « La peur du doute, la pensée du péché et le jugement humain - tout cela lui vient à l'esprit, mais n'a plus de pouvoir sur elle ; ce n’est qu’une formalité, pour se donner bonne conscience. En fait, la peur du péché a largement déterminé le sort de Katerina.

L’auteur sympathise avec la force des sentiments de Katerina. Il écrit qu’un tel amour, un tel sentiment ne vivra pas entre les murs de la maison de Kabanov, avec feinte et tromperie. La critique note qu'elle n'a peur de rien, sauf d'être privée de la possibilité de voir son élu, de lui parler et de profiter de ces nouveaux sentiments pour elle. Expliquant pourquoi Katerina admet publiquement son péché, Dobrolyubov écrit : « Mon mari est arrivé et elle a dû avoir peur, ruser, se cacher et la vie lui est devenue impossible. Cette situation était insupportable pour Katerina, elle ne pouvait pas la supporter - devant tous les gens rassemblés dans la galerie de l'ancienne église, elle s'est repentie de tout auprès de son mari. Ils ont agi contre le « criminel » : son mari l'a un peu battue, et sa belle-mère l'a enfermée et a commencé à la manger... La volonté et la paix de Katerina sont terminées. Le critique définit ainsi les raisons du suicide de Katerina : elle ne peut pas se soumettre à ces règles de sa nouvelle vie et est incapable de retourner à son ancienne vie. Si elle ne peut pas jouir de ses sentiments, de sa volonté, alors elle ne veut rien dans la vie, elle ne veut même pas la vie. Dans les monologues de Katerina, selon le critique, il est clair qu'elle se soumet complètement à sa nature, et non aux décisions données, car tous les principes qui lui sont donnés pour le raisonnement théorique sont résolument contraires à ses inclinations naturelles. Elle a décidé de mourir, mais elle a peur à l'idée que c'est un péché, et elle semble essayer de prouver à tout le monde qu'elle peut être pardonnée, car c'est très difficile pour elle. Le critique note à juste titre qu'il n'y a ni méchanceté ni mépris, ce dont font preuve les héros lorsqu'ils quittent le monde sans autorisation. Mais elle ne peut plus vivre, et c’est tout. L'idée du suicide tourmente Katerina, ce qui la plonge dans un état semi-chaud. Et l'affaire est terminée : elle ne sera plus victime d'une belle-mère sans âme, elle ne croupira plus enfermée, avec un mari veule et dégoûtant. Elle est libérée !..

L’idée principale de l’article de Dobrolyubov «Un rayon de lumière dans un royaume sombre» est que chez Katerina, on peut voir une protestation contre les conceptions morales de Kabanov, une protestation menée à son terme. Katerina, telle que perçue par Dobrolyubov, est une femme qui ne veut pas supporter, ne veut pas profiter de la misérable végétation qui lui est donnée en échange de son âme vivante. "Sa destruction est le chant réalisé de la captivité babylonienne..." - c'est ainsi que formule poétiquement le critique.

Ainsi, Dobrolyubov évalue l'image de Katerina, tout d'abord, comme une image concentrée et décisive, pour laquelle la mort vaut mieux que la vie selon ces principes qui lui sont dégoûtants et étrangers. Deuxièmement, Katerina est une personne spontanée et vivante, tout est fait selon le désir de la nature, sans conscience claire, la logique et l'analyse ne jouent pas le rôle principal dans sa vie. Troisièmement, le critique souligne la grande force de caractère de Katerina : si elle veut atteindre son objectif, elle y parviendra quoi qu’il arrive. Il admire vraiment Katerina, considérant cette image comme la plus forte, la plus intelligente et la plus courageuse de la pièce.

2.2 D. I. Pisarev « Motifs du drame russe » Article de D.I. Pisareva a été écrit en 1864. Dans ce document, l'auteur condamne fermement la position de son adversaire, N.A. Dobrolyubov, et désigne l'article « Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres » comme son « erreur ». C’est pourquoi cet article a élargi et approfondi la polémique qui avait commencé plus tôt entre Russkoe Slovo et Sovremennik. Pisarev conteste vivement l'interprétation de Katerina tirée de « L'Orage » d'Ostrovsky donnée dans cet article par Dobrolyubov, estimant que Katerina ne peut pas être considérée comme un « personnage russe décisif et intégral », mais qu'elle n'est qu'une des créations, un produit passif du « royaume des ténèbres ». Ainsi, Dobrolyubov est crédité d'avoir idéalisé cette image, et la démystifier semble être la véritable tâche " vraie critique" "C'est triste de se séparer d'une illusion lumineuse", note Pisarev, "mais il n'y a rien à faire, il faudrait cette fois se contenter de la sombre réalité." Contrairement à Dobrolyubov, Pisarev a montré au lecteur une simple liste de faits qui peuvent sembler trop durs, incohérents et, dans l'ensemble, même invraisemblables. « De quel genre d'amour naît cet échange de quelques regards ? Quelle est cette vertu sévère qui cède à la première occasion ? Enfin, de quel genre de suicide s'agit-il, provoqué par des troubles aussi mineurs, tolérés en toute sécurité par tous les membres de toutes les familles russes ? Et, bien sûr, il répond lui-même : « J'ai transmis les faits de manière absolument correcte ? mais, bien sûr, je ne pouvais pas transmettre en quelques lignes ces nuances dans le développement de l'action qui, adoucissant la netteté extérieure des contours, obligent le lecteur ou le spectateur à voir dans Katerina non pas l'invention de l'auteur, mais visage vivant , vraiment capable de faire toutes les excentricités mentionnées ci-dessus. En lisant "L'Orage" ou en le regardant sur scène, estime Pisarev, personne n'a jamais douté que Katerina aurait dû agir en réalité exactement comme elle l'a fait dans le drame, car chaque lecteur ou spectateur regarde Katerina de son propre point de vue, l'évalue tel qu'il le perçoit et le voit. « Vous pouvez trouver un côté attrayant dans chacune des actions de Katerina ; Dobrolyubov a trouvé ces côtés, les a assemblés, en a composé une image idéale, a vu comme résultat « un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres » et, comme un homme plein d'amour, s'est réjoui de ce rayon avec la joie pure et sainte de un poète », écrit le critique. Pour créer l’image correcte de Katerina, estime Pisarev, il est nécessaire de retracer la vie de Katerina depuis son enfance. La première chose que Pisarev affirme est que l'éducation et la vie ne pouvaient donner à Katerina ni un caractère fort ni un esprit développé. Pisarev estime que dans toutes les actions et tous les sentiments de Katerina, une forte disproportion entre les causes et les effets est tout d’abord perceptible. « Chaque impression extérieure choque tout son organisme ; l'événement le plus insignifiant, la conversation la plus creuse produit des révolutions entières dans ses pensées, ses sentiments et ses actions. Le critique considère Katerina comme une fille frivole qui prend à cœur tout ce qui arrive : Kabanikha grogne, et Katerina languit ; Boris Grigorievich jette des regards tendres et Katerina tombe amoureuse ; Varvara dit en passant quelques mots sur Boris, et Katerina se considère d'avance comme une femme perdue, même si jusque-là elle n'avait même pas parlé à son futur amant ; Tikhon quitte la maison pendant plusieurs jours et Katerina tombe à genoux devant lui et veut qu'il lui fasse un terrible serment de fidélité conjugale. Pisarev donne un autre exemple : Varvara donne à Katerina la clé du portail, Katerina, après avoir gardé cette clé pendant cinq minutes, décide qu'elle verra certainement Boris et termine son monologue par les mots : « Oh, si seulement la nuit venait bientôt!" , et pourtant, même la clé lui a été donnée principalement pour les intérêts amoureux de Varvara elle-même, et au début de son monologue, Katerina a même découvert que la clé lui brûlait les mains et qu'elle devait définitivement la jeter. Selon le critique, en recourant à de petites astuces et précautions, il serait possible de se voir de temps en temps et de profiter de la vie, mais Katerina se promène comme si elle était perdue et Varvara a très sérieusement peur qu'elle « lui frappe dessus ». les pieds de mon mari et dis-lui tout dans l'ordre. Pisarev estime que cette catastrophe est causée par la confluence des circonstances les plus vides de sens. La façon dont il décrit les sentiments de Katerina vise à confirmer sa perception de l'image : « Le tonnerre a frappé - Katerina a perdu le dernier reste de son esprit, puis une folle a traversé la scène avec deux laquais et a prononcé un sermon national sur les tourments éternels, d'ailleurs, sur le mur, dans la galerie couverte, des flammes infernales sont dessinées - et tout cela est une à une - eh bien, jugez par vous-même, comment Katerina peut-elle vraiment ne pas le dire à son mari là, devant Kabanikha et devant le tout le public de la ville, comment a-t-elle passé les dix nuits d'absence de Tikhon ? » La catastrophe finale, le suicide, se produit de la même manière, de manière impromptue, affirme le critique. Il pense que lorsque Katerina s'enfuit de chez elle avec le vague espoir de revoir son Boris, elle ne pense pas encore au suicide. Elle trouve gênant que la mort n’apparaisse pas : « vous, dit-elle, vous l’appelez, mais elle ne vient pas ». Il est donc clair qu'il n'y a pas encore de décision sur le suicide, estime le critique, car sinon il n'y aurait rien à dire. En analysant plus en détail le dernier monologue de Katerina, le critique y cherche des preuves de son incohérence. «Mais pendant que Katerina raisonne ainsi, Boris apparaît et une tendre rencontre a lieu. Il s'avère que Boris part pour la Sibérie et ne peut pas emmener Katerina avec lui, malgré le fait qu'elle le lui demande. Après cela, la conversation devient moins intéressante et se transforme en un échange de tendresse mutuelle. Puis, quand Katerina se retrouve seule, elle se demande : « Où aller maintenant ? dois-je rentrer à la maison ? Ainsi, un saut est fait dans la Volga et le drame se termine. Toute la vie de Katerina est constituée de contradictions internes constantes, estime le critique, à chaque minute elle se précipite d'un extrême à l'autre ; Aujourd'hui, elle se repent de ce qu'elle a fait hier, et pourtant elle-même ne sait pas ce qu'elle fera demain, à chaque pas elle confond sa propre vie et celle des autres ; enfin, après avoir mélangé tout ce qu'elle avait sous la main, elle coupe les nœuds persistants avec les moyens les plus stupides, le suicide, et même un suicide tout à fait inattendu pour elle. En discutant plus en détail de l'article de Dobrolyubov, Pisarev affirme qu'il a qualifié les contradictions et les absurdités de son personnage de beau nom, affirmant qu'elles expriment une nature passionnée, tendre et sincère. Et à cause de de beaux mots il n'y a aucune raison de déclarer Katerina un phénomène brillant et d'être ravi d'elle, comme le fait Dobrolyubov. Ainsi, nous pouvons affirmer que Pisarev analyse ce drame afin de prouver que le critique Dobrolyubov s'est trompé dans son appréciation d'une image féminine. Le critique veut contribuer à l’évaluation du personnage de Katerina, révéler son image de son point de vue. Pisarev estime que le spectateur ne devrait sympathiser ni avec Katerina ni avec Kabanikha, car sinon un élément lyrique éclaterait dans l'analyse et confondrait tous les raisonnements. Dans la pièce «L'Orage», l'auteur termine son article, Katerina, après avoir commis de nombreuses bêtises, se jette à l'eau et commet ainsi la dernière et la plus grande absurdité. En résumant l'étude de l'article de D. Pisarev «Motives of Russian Drama», nous pouvons souligner les caractéristiques suivantes de la perception critique de l'image du personnage principal : 1. Katerina n'est qu'une des créations, un produit passif du « royaume des ténèbres »2. L'éducation et la vie ne pouvaient donner à Katerina ni un caractère fort ni un esprit développé3. Dans toutes les actions et tous les sentiments de Katerina, on peut remarquer tout d’abord une forte disproportion entre les causes et les effets4. La catastrophe – le suicide de Katerina – est provoquée par une confluence des circonstances les plus vides de sens5. Le suicide de Katerina est totalement inattendu pour elle-même. Ainsi, nous voyons que le but du critique était de prouver l’erreur du point de vue de l’héroïne dans les articles de Dobrolyubov, avec lequel il est totalement en désaccord. Pour prouver que l'héroïne d'Ostrovsky n'est pas du tout un « personnage russe décisif et intégral », il interprète son image de manière trop directe, ignorant complètement la profondeur et la poésie que l'auteur lui a données.

3.L'image de Katerina dans la critique littéraire soviétique

Les critiques de cette période tentent d'analyser l'originalité idéologique et esthétique des pièces, ainsi que le rôle des écrivains dans le théâtre russe. Dans la littérature soviétique, l'image de Katerina est interprétée de manière assez typique et égale.

3.1 L'image de Katerina dans la perception d'A.I. Revyakin (extrait du livre « L'art du drame d'A.N. Ostrovsky »)

L'originalité de la dramaturgie d'Ostrovsky, son innovation, estime le critique, se manifeste particulièrement clairement dans la typification. Si les idées, les thèmes et les intrigues révèlent l’originalité et l’innovation du contenu de la dramaturgie d’Ostrovsky, alors les principes de typification des personnages concernent également leur représentation artistique et leur forme. Ostrovsky, estime Revyakin, était attiré, en règle générale, non pas par des individus exceptionnels, mais par des personnages sociaux ordinaires, plus ou moins typiques. Le caractère unique des images d’Ostrovsky réside dans leur spécificité socio-historique. Le dramaturge a peint des types très complets et expressifs d'une certaine situation sociale, d'une époque et d'un lieu. Le caractère unique des images d’Ostrovsky réside dans leur spécificité socio-historique. Le dramaturge, comme l'affirme le critique, a peint des types très complets et expressifs d'une certaine situation sociale, d'une certaine époque et d'un certain lieu. Ils avec le plus grand art dépeint également les expériences tragiques de Katerina Kabanova. "Elle est submergée par le sentiment d'amour pour Boris qui s'est réveillé en elle pour la première fois", écrit Revyakin, contrastant ainsi ses sentiments pour Tikhon. Son mari est absent. Pendant tout ce temps, Katerina rencontre sa bien-aimée. Au retour de Moscou de son mari, elle développe un sentiment de culpabilité à son égard et intensifie ses pensées sur le caractère pécheur de son acte. « Et voilà avec quelle manière convaincante, complexe et subtile le dramaturge motive ce projet. épisode culminant pièces de théâtre », admire le critique. Claire, véridique et consciencieuse, Katerina a du mal à cacher ses actes devant son mari. Selon Varvara, elle « tremble de partout, comme si elle souffrait de fièvre ; si pâle, se précipitant dans la maison, comme s'il cherchait quelque chose. Des yeux de folle ! Ce matin même, j’ai commencé à pleurer et je pleure encore. Connaissant le caractère de Katerina, Varvara a peur qu'elle « frappe aux pieds de son mari et raconte tout ». La confusion de Katerina est aggravée par l'approche d'un orage, dont elle a complètement peur, dit le critique. Il lui semble que cet orage entraîne une punition pour ses péchés. Et ici, Kabanikha la harcèle avec ses soupçons et ses enseignements. Revyakin raconte avec beaucoup de compassion l'histoire tragique de Katerina, il sympathise avec elle. Tikhon, bien qu'en plaisantant, l'appelle à se repentir, puis Boris sort de la foule et s'incline devant son mari. A cette époque, il y a une conversation effrayante parmi les gens à propos de l'orage : « Souvenez-vous de ma parole que cet orage ne passera pas en vain... Soit il tuera quelqu'un, soit la maison brûlera... alors regardez comme c'est extraordinaire. la couleur est. Encore plus alarmée par ces propos, Katerina dit à son mari : « Tisha, je sais qui il va tuer... Il va me tuer. Alors priez pour moi ! Les préjugés du milieu bourgeois-marchand gagnent. Mais, comme le montre le développement ultérieur de la pièce, Katerina trouve en elle la force de ne pas se résigner, de ne pas se soumettre aux exigences du royaume, même au prix de sa vie.

Ainsi, enchaînée par les chaînes de la religion, Katerina se repent publiquement de ce qui était dans sa vie une manifestation des plus joyeuses, brillantes et vraiment humaines, c'est la conclusion que tire le critique Revyakin à propos de l'image de Katerina. De son article, nous pouvons conclure qu'il perçoit l'image de Katerina plutôt comme positive, compatissante et sympathise avec lui. Selon le critique, le conflit de la pièce est un conflit de sentiments humains et de préjugés de l'environnement marchand bourgeois, et la pièce elle-même est une représentation réaliste de la morale marchande typique. Selon le chercheur, un rôle fatal dans le sort de Katerina est joué par sa religiosité, qui la pousse au suicide. Cette perception de l'image du personnage principal de la pièce « L'Orage » est caractéristique de la critique littéraire soviétique.

4.Interprétations modernes de l'image de Katerina

4.1 Le conflit entre la religiosité épris de vie et la dure moralité de Domostroevski (interprétation de Yu. Lebedev)

Le caractère inhabituel de la perception de la pièce par le chercheur se reflète dans le fait qu'il note immédiatement sa principale caractéristique artistique - la chanson ouvre "The Thunderstorm" et amène immédiatement le contenu dans l'espace de la chanson nationale. Le chercheur estime que le sort de Katerina est celui de l’héroïne d’une chanson folklorique. L'idée principale du chercheur est que chez le marchand Kalinov, Ostrovsky voit un monde en rupture avec les traditions morales de la vie populaire. Seule Katerina a la capacité de conserver la plénitude des principes viables de la culture populaire, estime le critique, et également de maintenir un sens de responsabilité morale face aux épreuves auxquelles cette culture est soumise à Kalinov.

Il n'est pas difficile de remarquer dans « L'Orage » la confrontation tragique entre la culture religieuse de Katerina et la culture Domostroy de Kabanikha - c'est ainsi que le critique définit le conflit de la pièce (« Domostroy » est un livre russe médiéval sur une structure familiale patriarcale stricte) .

Dans la vision du monde de Katerina, l’antiquité païenne slave se confond harmonieusement avec les tendances démocratiques culture chrétienne. « La religiosité de Katerina incarne les levers et couchers de soleil, l’herbe couverte de rosée dans les prairies fleuries, le vol des oiseaux, le battement des papillons de fleur en fleur. Avec elle, la beauté de l'église rurale, l'étendue de la Volga et l'espace des prairies de la Trans-Volga », c'est ainsi que le critique décrit l'héroïne avec poésie et admiration.

L'héroïne terrestre d'Ostrovsky, émettant une lumière spirituelle, est loin de l'ascèse dure de la moralité de Domostroevski. La religiosité vivante de Katerina est loin des préceptes durs de la moralité de Domostroevskaya, conclut le critique.

Dans un moment difficile de sa vie, Katerina se plaindra : « Si j'étais morte petite fille, cela aurait été mieux. Je regarderais du ciel à la terre et je me réjouirais de tout. Sinon, elle volerait de manière invisible où elle voudrait. Je m’envolais dans les champs et volais de bleuet en bleuet dans le vent, comme un papillon. « Pourquoi les gens ne volent-ils pas !... Je dis : pourquoi les gens ne volent-ils pas comme des oiseaux ? Tu sais, parfois j'ai l'impression d'être un oiseau. Lorsque vous êtes sur une montagne, vous ressentez le besoin de voler. C'est comme ça que je m'enfuirais, que je lèverais les mains et que je m'envolerais..." Comment comprendre ces désirs fantastiques de Katerina ? Qu’est-ce que c’est, le produit d’une imagination morbide, un caprice d’une nature raffinée ? Non, estime le critique, d’anciens mythes païens reprennent vie dans l’esprit de Katerina, les couches profondes de la culture slave remuent.

Les pulsions épris de liberté de Katerina, même dans ses souvenirs d'enfance, ne sont pas spontanées : « Je suis née si chaude ! J'avais encore six ans, pas plus, alors je l'ai fait ! Ils m'ont offensé avec quelque chose à la maison, et il était tard dans la soirée, il faisait déjà nuit, j'ai couru vers la Volga, je suis monté dans le bateau et je l'ai poussé loin du rivage. Après tout, cet acte est tout à fait conforme à l’âme de son peuple. Dans les contes de fées russes, une fille se tourne vers une rivière pour lui demander de la sauver des méchants poursuivants, écrit Lebedev. Le sentiment des pouvoirs divins est indissociable de Katerina des forces de la nature. Elle prie donc jusqu'à l'aube du matin, vers le soleil rouge, voyant en eux les yeux de Dieu. Et dans un moment de désespoir, elle se tourne vers les « vents violents » pour qu'ils transmettent à son bien-aimé sa « tristesse, mélancolie - tristesse ». En effet, dans le personnage de Katerina il y a origines folkloriques, sans quoi son personnage s'efface comme l'herbe coupée.

Dans l’âme de Katerina, deux impulsions égales et égales se heurtent. Dans le royaume de Kabanovsky, où tous les êtres vivants se fanent et se dessèchent, Katerina est envahie par le désir d'une harmonie perdue, estime l'auteur de l'article. L’amour pour Boris, bien sûr, ne satisfera pas son désir. Est-ce pour cela qu’Ostrovsky accentue le contraste entre l’envolée amoureuse de Katerina et la passion sans ailes de Boris ? Le destin rassemble des personnes d'une profondeur et d'une sensibilité morale incommensurables, écrit Lebedev.

La mollesse spirituelle du héros et la générosité morale de l'héroïne sont plus évidentes, selon l'auteur, dans la scène de leur dernier rendez-vous. Les espoirs de Katerina sont vains : "Si seulement je pouvais vivre avec lui, peut-être que je verrais une sorte de joie." « Si seulement », « peut-être », « en quelque sorte »… Peu de consolation ! Mais même là, elle se retrouve à penser à autre chose qu’à elle-même. C'est Katerina qui demande pardon à son mari pour les ennuis qu'elle lui a causés, mais Boris ne peut même pas comprendre cela.

Katerina est tout aussi héroïque à la fois dans son histoire d'amour passionnée et imprudente et dans son repentir public profondément consciencieux. Katerina meurt de façon tout aussi surprenante, dit le critique. Sa mort est le dernier éclair d'amour spiritualisé pour le monde de Dieu, pour les arbres, les oiseaux, les fleurs et les herbes.

En partant, Katerina conserve tous les signes qui, selon la croyance populaire, distinguaient la sainte : elle est morte comme si elle était vivante. « Et justement, les gars, c’est comme s’il était vivant ! Il n’y a qu’une petite blessure à la tempe et il n’y a qu’une seule goutte de sang.

Ainsi, on voit que dans l’étude de Lebedev grande attention est consacré aux origines folkloriques et folkloriques de l'image de Katerina. Son lien avec la mythologie populaire, le chant et la religiosité populaire particulière peut être retracé. Le critique perçoit l'héroïne comme une femme à l'âme vivante et poétique, capable de sentiments forts. Selon lui, elle hérite des traditions morales de la vie populaire, abandonnées par les habitants de Kalinov, emportés par l'idéal cruel de Domostroy. Ainsi, Katerina, selon l’interprétation de Lebedev, est l’incarnation de la vie du peuple, l’idéal du peuple. Cela indique que dans la critique littéraire du dernier tiers du XXe siècle, les opinions des critiques démocrates (Dobrolyubov, Pisarev) sont repensées et rejetées.

4.2 Caractéristiques du classicisme dans la pièce d'Ostrovsky « L'Orage » (article de P. Weil et A. Genis)

Les chercheurs commencent leur article sur la pièce d’Ostrovsky « L’Orage » d’une manière particulière. En russe drame populaire, écrivent-ils, le héros, apparaissant dans la cabine, a immédiatement annoncé au public : « Je suis un chien galeux, tsar Maximilien ! Les personnages de la pièce « L’Orage » d’Ostrovsky se déclarent avec la même certitude. Dès les premières remarques, disent les critiques, on peut en dire beaucoup sur les personnages de la pièce. Par exemple, Kabanikha se présente ainsi : « Si tu veux écouter ta mère, ... fais ce que je t'ai ordonné. » Et dès sa première remarque, Tikhon lui répond : « Comment puis-je, maman, te désobéir ! » .Kuligin est immédiatement recommandé par un mécanicien autodidacte et amateur de poésie. Les chercheurs évaluent « L’Orage » comme une « tragédie classique ». Ses personnages apparaissent dès le début comme des types complets - porteurs d'un caractère ou d'un autre - et ne changent pas jusqu'à la fin. Le classicisme de la pièce est souligné non seulement par le traditionnel conflit tragique entre devoir et sentiment, mais surtout - un système d'images-types. "L'Orage" se démarque sensiblement des autres pièces d'Ostrovsky, pleines d'humour et de détails quotidiens, spécifiquement russes. Weil et Genis pensent que les héros de la pièce pourraient s'intégrer non seulement dans l'environnement des marchands de la Volga, mais aussi dans un environnement tout aussi conventionnel. passions espagnoles Corneille ou collisions antiques de Racine. Les chercheurs écrivent que le lecteur voit l'exaltée Katerina, la pieuse Kabanikha, la pieuse Feklusha et la sainte folle Barynya. La foi, la religion est peut-être le thème principal de « L’Orage », et plus précisément, c’est le thème du péché et du châtiment. Les chercheurs notent que Katerina ne se rebelle pas du tout contre l'environnement bourgeois marécageux, mais elle défie au plus haut niveau, piétinant non pas les lois humaines, mais celles de Dieu : « Si je n'avais pas peur du péché pour toi, aurai-je peur de jugement humain ? Même avant cela, des journaux russes et des chercheurs écrivent sur l'histoire du roman français et évoquent le procès de Paris pour "outrage à la moralité publique, à la religion et aux bonnes mœurs". Au cours de l'été 1859, Ostrovsky commença et termina « L'Orage » à l'automne. En comparant ces deux œuvres, les critiques révèlent leur extraordinaire similitude. La seule coïncidence du thème général n'est pas si significative : une tentative de nature émotionnelle de sortir du milieu bourgeois à travers amour Passion - et effondrement se terminant par un suicide. Les parallèles partiels dans « Madame Bovary » et « L’Orage » sont très éloquents.1) Emma est tout aussi exaltée que Katerina, notent les chercheurs, et est tout aussi sensible à l’influence des rituels. L'image de l'enfer enflammé sur le mur apparaît devant la Normande choquée exactement de la même manière que devant la femme Voljane. 2) Tous deux sont submergés, insatisfaits d'une jeune fille, par les mêmes rêves. Les deux filles, comme le notent les critiques et se comparent à un plitz, rêvent de voler. 3) Emma et Katerina se souviennent avec joie de leur enfance et de leur jeunesse, décrivant cette époque comme « l'âge d'or de leur vie ». Tous deux n’ont dans leurs pensées que la sérénité d’une foi pure et d’activités innocentes. Les auteurs soulignent que les activités sont similaires : broderie de coussins pour Emma et broderie de velours pour Katerina. 4) La situation familiale est similaire, notent les chercheurs : hostilité des belles-mères et douceur des maris. Charles et Tikhon sont tous deux des fils qui ne se plaignent pas et des conjoints cocus et soumis. Languissant dans « l’existence moisie des cloportes » (expression de Flaubert), les deux héroïnes supplient leurs amants de les emmener. Mais ils n'ont pas de chance avec les amants, ils refusent tous les deux les filles.4) Même l'identification de l'amour avec un orage - si frappante chez Ostrovsky - est également révélée par Flaubert, Weil et Genis. Les chercheurs écrivent que c'est l'endroit où. Les classiques russes occupent dans la pièce d'Ostrovsky une place dans le roman de Flaubert réservée à leurs propres classiques, les Français. Le Normand Kuligin est le pharmacien Homais, lui aussi passionné de sciences, prêche les bienfaits de l'électricité et évoque sans cesse Voltaire et Racine. Ce n'est pas un hasard, les auteurs notent ce fait : chez Madame Bovary aussi, les images (sauf Emma elle-même) sont l'essence des types. Gros provincial ambitieux, mari maladroit, raisonneur, mère despotique, inventeur excentrique, idole provinciale, même mari cocu. Et Katerina (contrairement à Emma) est statique, comme Antigone. Mais malgré toutes les similitudes, les œuvres de Flaubert et d'Ostrovsky sont très différentes et même antagonistes, disent les critiques. Ils estiment que « L’Orage » est polémique par rapport à « Madame Bovary ». La principale différence peut être définie par un mot simple : l’argent. Boris, l'amant de Katerina, est dépendant parce qu'il est pauvre, mais l'auteur montre Boris non pas pauvre, mais faible. Ce n’est pas l’argent, mais le courage qui lui manque, concluent les chercheurs, pour protéger son amour. Quant à Katerina, elle ne s'inscrit pas du tout dans un contexte matériel. Il en va tout autrement du Flaubert européen. Dans Madame Bovary, l'argent n'est guère le personnage principal. L'argent est un conflit entre la belle-mère et la belle-fille ; l'argent est le développement imparfait de Charles, qui a été contraint de se marier pour une dot lors de son premier mariage, l'argent est le tourment d'Emma, ​​​​qui voit la richesse comme un moyen d'échapper au monde bourgeois, l'argent est finalement la raison du suicide de l'héroïne endettée : une raison réelle, authentique, sans allégories, disent les critiques . Devant le thème de l'argent s'effacent à la fois le thème de la religion, présenté avec beaucoup de force dans Madame Bovary, et le thème des conventions sociales. Il semble à Emma que l'argent est la liberté, mais Katerina n'a pas besoin d'argent, elle ne le sait pas et ne le relie en aucune façon à la liberté. Les chercheurs arrivent donc à la conclusion que cette différence est fondamentale, décisive entre les héroïnes. Les critiques notent l’antithèse du rationalisme et de la spiritualité, c’est-à-dire que la tragédie d’Emma peut être calculée, exprimée en quantités spécifiques, comptée au franc près, mais la tragédie de Katerina est irrationnelle, inarticulée, inexprimable. Ainsi, comme le disent les critiques, il est impossible, sans fondement factuel, de croire qu'Ostrovsky a créé "L'Orage" sous l'impression de "Madame Bovary" - bien que les dates et les intrigues s'additionnent de manière appropriée. Mais pour les lecteurs et les téléspectateurs, l'occasion n'est pas importante, mais le résultat est important, car il s'est avéré qu'Ostrovsky a écrit la Volga "Madame Bovary", donc, selon Weil et Genis, la pièce est devenue un nouvel argument à long terme. Le conflit permanent entre Occidentaux et slavophiles Katerina intrigue le lecteur et le spectateur depuis plus d'un siècle par l'insuffisance dramatique des sentiments et des actions, depuis. incarnation sur scène se transforme inévitablement soit en une banalité pompeuse, soit en une modernisation injustifiée. Les chercheurs pensent que Katerina est née à un moment qui ne lui convenait pas : le temps d'Emma approchait - l'ère des héroïnes psychologiques qui atteindraient leur apogée dans Anna Karénine. Ainsi, les critiques arrivent à la conclusion que Katerina Kabanova est apparue au mauvais moment et n'a pas été suffisamment convaincante. La Volga Madame Bovary s'est avérée moins fiable et compréhensible que la normande, mais bien plus poétique et sublime. Bien qu'inférieure à l'étranger en termes d'intelligence et d'éducation, Katerina était à égalité avec elle en termes d'intensité de passions et

surpassé en termes de supermondanité et de pureté des rêves. Les chercheurs notent les similitudes des héroïnes, tant au niveau de l'état civil que des habitudes et des traits de caractère. Il n'y a qu'une seule chose que les critiques considèrent comme différente entre les héroïnes : leur situation financière et leur dépendance à l'égard de l'argent.

5. La pièce « L’Orage » de A. N. Ostrovsky dans la critique littéraire de l’école moderne

5.1 Perception de l'image de l'héroïne dans le manuel « Dans le monde de la littérature », éd. A.G. Koutouzova

Ostrovsky met universellement en œuvre la métaphore de l'orage dans son drame. "L'Orage" est une pièce de la vie moderne, estime l'auteur, mais elle est écrite en prose basée sur du matériel quotidien. Le nom est une image qui symbolise non seulement le pouvoir élémentaire de la nature, mais aussi l'état orageux de la société, la tempête dans l'âme des gens. La nature, selon les auteurs, est la personnification de l'harmonie, qui s'oppose à un monde plein de contradictions. La première remarque crée une ambiance particulière dans la perception de la pièce, note le critique : la beauté du paysage de la Volga est imaginée, et le fleuve libre et aux eaux hautes est une métaphore de la puissance de l'esprit russe. La remarque de Kuligin complète et commente cette image. Il chante la chanson « Au milieu d'une vallée plate et à une hauteur douce... » : « Des miracles, en vérité il faut dire que des miracles ! Bouclé! Ici, mon frère, depuis cinquante ans, je regarde la Volga tous les jours et je n'en ai toujours pas assez. Les auteurs notent que ces paroles du héros et ces chansons basées sur les poèmes de Merzlyakov précèdent l'apparition du personnage principal - Katerina - et le conflit associé à sa tragédie personnelle.

Ce qui apparaît aux yeux du public n’est pas la vie privée d’une famille, mais la « morale cruelle » de la ville de Kalinov. Ostrovsky montre à quel point les habitants de la ville se rapportent différemment au pouvoir élémentaire de la nature. Les auteurs soulignent que pour des cœurs aussi « chauds » que Kuligin, l'orage est la grâce de Dieu, et pour Kabanikha et Dikiy c'est une punition céleste, pour Feklusha c'est Ilya le prophète roulant dans le ciel, pour Katerina c'est le châtiment des péchés.

Tous les points importants de l'intrigue sont liés à l'image d'un orage. Dans l'âme de Katerina, sous l'influence d'un sentiment d'amour pour Boris, la confusion commence. Les auteurs pensent qu'elle a l'impression qu'une sorte de désastre approche, terrible et inévitable. Après que les habitants ont déclaré que l'issue de cette tempête serait désastreuse, Katerina avoue son péché à tout le monde dans la scène culminante de la pièce.

Un orage est une menace pour le départ, fausse intérieurement, mais toujours extérieurement monde fort « royaume des ténèbres", disent les critiques. Dans le même temps, l’orage est également une bonne nouvelle concernant les nouvelles forces conçues pour dissiper l’air vicié du despotisme oppressif pour Katerina.

Le créateur du Théâtre national russe, A. N. Ostrovsky, a considérablement développé et enrichi l'art dramaturgique lui-même, les techniques de création de personnages dramatiques. Cela s'applique à l'exposition détaillée, comme le croient les auteurs du manuel, au caractère du metteur en scène des mises en scène, et au fait qu'avant même que le héros n'apparaisse sur scène, d'autres personnages lui donnent une évaluation que les traits du héros sont immédiatement révélé par la première remarque avec laquelle il entre en action. Pour comprendre l’intention du créateur, il est également important de savoir comment tel ou tel personnage est nommé dans la liste des personnages : par prénom, patronyme et nom, ou par un nom abrégé.

Ainsi, dans « L'Orage », seuls trois personnages sont nommés en toutes lettres : Sovel Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova et Tikhon Ivanovich Kabanov - ce sont les principaux personnages de la ville. Katerina n'est pas non plus un nom aléatoire. En grec, cela signifie « pur », c'est-à-dire qu'il caractérise à nouveau l'héroïne, écrivent les critiques.

L'orage pour les Kalinovites, et parmi eux pour Katerina, n'est pas une peur stupide, affirme le critique, mais un rappel à l'homme de sa responsabilité envers les forces supérieures du bien et de la vérité. C'est pourquoi l'orage effraie tant Katerina, conclut l'auteur : pour elle, puisque l'orage céleste ne s'harmonise qu'avec l'orage moral, qui est encore plus terrible. Et la belle-mère est un orage et la conscience d'un crime est un orage

Ainsi, les auteurs du manuel « Dans le monde de la littérature », lorsqu'ils analysent les images de la pièce, prêtent principalement attention à l'image d'un orage, un élément qu'ils considèrent comme symbolique dans la pièce. Un orage, à leur avis, signifie le départ, l'effondrement de l'ancien monde et l'émergence d'un nouveau - le monde de la liberté personnelle.

5.1 Perception de l'image de l'héroïne dans le manuel « Littérature russe » XIXème siècle" éd. A.N. Arkhangelski

Ce n’est pas un hasard si une femme est placée au centre des événements de « L’Orage », estiment les auteurs. Le fait n’est pas seulement que le thème principal d’Ostrovsky – la vie d’une famille, la maison d’un marchand – présuppose rôle spécial personnages féminins, leur statut élevé dans l'intrigue. Les auteurs notent que les hommes autour de Katerina sont faibles et soumis, ils acceptent les circonstances de la vie.

Katerina, que sa belle-mère « torture... enferme », aspire au contraire à la liberté. Et ce n’est pas de sa faute si elle est, comme entre le marteau et l’enclume, coincée entre l’ancienne morale et la liberté dont elle rêve, justifient les chercheurs de l’héroïne. Katerina n'est pas du tout émancipée, ne s'efforce pas de dépasser les frontières du monde patriarcal, ne veut pas se libérer de ses idéaux ; De plus, dans ses souvenirs d’enfance, l’ancienne harmonie de la vie russe semble reprendre vie. Elle parle avec tendresse de la maison de sa mère, croient les auteurs, du calme été provincial, des pages, de la lumière vacillante de la lampe. Et surtout, de l'affection qui l'entourait dans son enfance.

En fait, selon les chercheurs, même dans l’enfance de Katerina, tout n’était pas si simple. Katerina semble avoir laissé échapper accidentellement la 2ème scène du 2ème acte : un jour, alors qu'elle avait six ans, ils l'ont offensée dans la maison de ses parents, elle a couru vers la Volga, est montée dans un bateau et est partie, seulement le lendemain matin, ils l'ont trouvée. Mais dans son esprit vit une image complètement différente de la Russie de son enfance. Selon les chercheurs, il s'agit d'une image céleste.

Les auteurs notent qu'il est très important de comprendre que Katerina ne proteste pas contre les anciennes règles et morales, contre le patriarcat, mais au contraire, elle se bat pour elles à sa manière, rêve de restaurer « l'ancien » avec sa beauté. , amour, silence et paix. Il est intéressant de noter que Katerina professe les mêmes idées auxquelles Ostrovsky lui-même a adhéré au début de son travail. Si vous lisez attentivement l'ouvrage, disent les auteurs, vous remarquerez que Katerina trompe son mari non pas « en signe de protestation » contre la morale de Kalinovsky, ni dans un souci « d'émancipation ». Avant que Tikhon ne parte, elle supplie presque son mari de ne pas partir, ou lui demande de l'emmener avec lui, ou de lui prêter serment. Mais le mari ne le fait pas, il détruit les espoirs d'affection domestique de Katerina, écrase les rêves d'un « vrai » patriarcat et presque lui-même « pousse » Katerina dans les bras de Boris, disent les chercheurs. Et personne n'attend ou n'exige de Katerina de l'amour, des sentiments réels, une vraie loyauté.

Le conflit entre Katerina et Kabanikha, selon les auteurs, est un conflit entre la nouvelle conscience d'une jeune femme et l'ancienne conscience d'un partisan de l'ordre ancien. Katerina est confrontée à un choix : se soumettre au patriarcat sans vie, mourir avec lui, ou aller à l'encontre de toutes les traditions, défier la morale de son antiquité bien-aimée et périr. Le choix de Katerina est connu de tous, concluent les chercheurs.

Ainsi, les auteurs du manuel édité par Arkhangelsky nient l'opinion, formée sous l'influence de Dobrolyubov, selon laquelle Katerina proteste contre la morale patriarcale. Selon eux, Katerina, au contraire, veut les restaurer et proteste contre la mort du monde de Kalinov.

Si nous résumons l'analyse des études modernes sur l'image de Katerina, on peut noter que malgré toutes les différences d'opinions des auteurs, ils ont aussi quelque chose en commun - c'est la perception de l'image associée aux chansons folkloriques, mythologie et conscience populaire.

6.Changer l'image de Katerina dans la perception des chercheurs. Conclusion

En résumant les résultats de notre travail, nous pouvons conclure que l'image de Katerina est l'une des images les plus ambiguës et contradictoires de la littérature russe. Jusqu'à présent, de nombreux spécialistes de la littérature et des chercheurs se disputent à propos de l'héroïne insulaire. Certains considèrent A.N. Ostrovsky comme un grand artiste, d'autres l'accusent d'avoir une attitude contradictoire envers ses héros. Katerina Kabanova est l'image la plus réussie créée par A.N. Ostrovsky, on ne peut qu'être d'accord avec cela.

La différence dans les opinions des critiques sur Katerina est due à la fois aux particularités de leur vision du monde et au changement de la situation générale de la société. Par exemple, le critique démocrate N.A. Dobrolyubov pensait que Katerina avait manifesté une protestation contre les conceptions morales de Kabanov, une protestation poussée jusqu'au suicide. D. Pisarev conteste l’opinion de Dobrolyubov. Il estime que le suicide de Katerina était une coïncidence des circonstances les plus vides de sens auxquelles elle ne pouvait pas faire face, et non une protestation du tout. Mais les deux critiques percevaient l'héroïne comme un type social, vu dans la pièce conflit social et avait une attitude négative envers la religiosité de l’héroïne.

Le critique littéraire soviétique Revyakin a exprimé des opinions proches de celles de Dobrolyubov. Et dans les études modernes, Katerina est tout d’abord perçue comme l’incarnation de l’âme du peuple, de la religiosité du peuple, une image symbolique à bien des égards, témoignant de l’effondrement d’un monde de non-liberté, d’hypocrisie et de peur.

Bibliographie:

1. Article de N.A. Dobrolyubov « Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres » (Favoris de N.A. Dobrolyubov : Bibliothèque scolaire. Maison d'édition de littérature pour enfants, Moscou, 1970).

2. Article de D. Pisarev «Motives du drame russe» (D. I. Pisarev. Critique littéraire en trois volumes. Volume un Articles 1859-1864 L., «Fiction», 1981)

3. Livre de Revyakin A.I. L'art dramatique d'A.N. Ostrovsky Ed. 2e, rév. et supplémentaire M., « Lumières », 1974.

4. Un manuel pour les élèves de la 10e année de l'école secondaire Lebedev Yu.V. (M., « Lumières », 1991).

5. Livre de P. Weil, A. Genis « Native Speech. Leçons de belles lettres" (Nezavisimaya Gazeta, 1991, Moscou).

Ostrovski A.N. Décret. Op. P. 87

Ostrovski A.N. Décret. Op. C38

Décret Ostrovsky A.N. Op. P.31

1. Image d'un orage. Le temps dans la pièce.
2. Les rêves de Katerina et les images symboliques de la fin du monde.
3. Symboles de héros : Wild et Kabanikha.

Le nom même de la pièce de A. N. Ostrovsky « L’Orage » est symbolique. Un orage n'est pas seulement un phénomène atmosphérique, c'est une désignation allégorique de la relation entre les aînés et les plus jeunes, ceux qui ont le pouvoir et ceux qui sont dépendants. "...Pendant deux semaines, il n'y aura pas d'orage sur moi, il n'y aura pas de chaînes à mes jambes..." - Tikhon Kabanov est heureux de s'échapper, au moins pour un petit moment, de la maison où sa mère "donne des ordres , l’un plus menaçant que l’autre.

L’image d’un orage – une menace – est étroitement liée au sentiment de peur. « Eh bien, de quoi as-tu peur, dis-le, je t'en prie ! Maintenant, chaque herbe, chaque fleur se réjouit, mais nous nous cachons, effrayés, comme si une sorte de malheur arrivait ! L'orage va tuer ! Ce n'est pas un orage, mais la grâce ! Oui, grâce ! C'est une tempête pour tout le monde !" - Kuligin fait honte à ses concitoyens qui tremblent au bruit du tonnerre. En effet, un orage en tant que phénomène naturel est aussi nécessaire qu'un temps ensoleillé. La pluie élimine la saleté, nettoie le sol et favorise une meilleure croissance des plantes. Une personne qui voit un orage comme un phénomène naturel dans le cycle de la vie, et non comme un signe de la colère divine, n'éprouve pas de peur. L'attitude envers l'orage caractérise d'une certaine manière les héros de la pièce. La superstition fataliste associée aux orages et répandue parmi le peuple est exprimée par le tyran Dikoy et la femme qui se cache de l'orage : « L'orage nous est envoyé en guise de punition, pour que nous sentions... » ; « Peu importe comment vous vous cachez ! Si c’est destiné à quelqu’un, vous n’irez nulle part. Mais selon Dikiy, Kabanikha et bien d’autres, la peur d’un orage est une expérience familière et peu vivante. « Ça y est, il faut vivre de manière à être toujours prêt à tout ; « De peur que cela n’arrive pas », note froidement Kabanikha. Elle n'a aucun doute que l'orage est un signe de la colère de Dieu. Mais l'héroïne est tellement convaincue qu'elle mène la bonne vie qu'elle ne ressent aucune anxiété.

Dans la pièce, seule Katerina éprouve l'inquiétude la plus vive avant un orage. On peut dire que cette peur démontre clairement sa discorde mentale. D'un côté, Katerina aspire à remettre en question son existence haineuse et à trouver son amour à mi-chemin. En revanche, elle ne parvient pas à renoncer aux idées inculquées dans l’environnement dans lequel elle a grandi et continue de vivre. La peur, selon Katerina, fait partie intégrante de la vie, et il ne s’agit pas tant de la peur de la mort en tant que telle, mais de la peur d’une punition future, de l’échec spirituel : « Tout le monde devrait avoir peur. Ce n’est pas si effrayant qu’elle vous tue, mais que la mort vous retrouve soudainement tel que vous êtes, avec tous vos péchés, avec toutes vos mauvaises pensées.

Dans la pièce, nous trouvons également une attitude différente à l’égard de l’orage, à l’égard de la peur qu’il est censé susciter. "Je n'ai pas peur", disent Varvara et l'inventeur Kuligin. L'attitude envers un orage caractérise également l'interaction de l'un ou l'autre personnage de la pièce avec le temps. Dikoy, Kabanikha et ceux qui partagent leur vision de l'orage comme une manifestation du mécontentement céleste sont, bien entendu, inextricablement liés au passé. Le conflit interne de Katerina vient du fait qu’elle est incapable ni de rompre avec des idées qui appartiennent au passé, ni de conserver les préceptes de « Domostroi » dans une pureté inviolable. Ainsi, elle se trouve au point du présent, dans un moment contradictoire et charnière, où une personne doit choisir quoi faire. Varvara et Kuligin regardent vers l'avenir. Dans le sort de Varvara, cela est souligné par le fait qu'elle quitte sa maison pour une destination inconnue, presque comme des héros du folklore partant à la recherche du bonheur, et Kuligin est constamment en recherche scientifique.

L’image du temps se glisse de temps en temps dans la pièce. Le temps ne s'écoule pas de manière uniforme : il se réduit parfois à quelques instants, parfois il s'éternise pendant un temps incroyablement long. Ces transformations symbolisent des sensations et des changements différents, selon le contexte. « Bien sûr, il m’est arrivé d’entrer au paradis, et je n’ai vu personne, et je ne me souvenais pas de l’heure, et je n’ai pas entendu quand le service était terminé. Comme si tout s'était passé en une seconde » - c'est ainsi que Katerina caractérise l'état particulier de fuite spirituelle qu'elle a vécu dans son enfance, en allant à l'église.

« Les dernières fois… de toute évidence, les dernières fois. Il y a aussi le paradis et le silence dans ta ville, mais dans d'autres villes, c'est juste le chaos, maman : le bruit, la course, la conduite incessante ! Les gens se précipitent, un ici, un autre là-bas. Le vagabond Feklusha interprète l'accélération du rythme de la vie comme l'approche de la fin du monde. Il est intéressant de noter que le sentiment subjectif de compression du temps est ressenti différemment par Katerina et Feklusha. Si pour Katerina le temps qui passe rapidement du service religieux est associé à un sentiment de bonheur indescriptible, alors pour Feklushi la « diminution » du temps est un symbole apocalyptique : « … Le temps raccourcit. Autrefois, l’été ou l’hiver s’éternisaient, on ne pouvait pas attendre que ça se termine, et maintenant on ne le voit même plus passer. Les jours et les heures semblent toujours rester les mêmes ; et le temps, à cause de nos péchés, devient de plus en plus court.

Non moins symboliques sont les images des rêves d’enfance de Katerina et les images fantastiques de l’histoire du vagabond. Jardins et palais surnaturels, chants de voix angéliques, vol dans un rêve - tout cela sont les symboles d'une âme pure, pas encore consciente des contradictions et des doutes. Mais le mouvement incontrôlable du temps s'exprime aussi dans les rêves de Katerina : « Je ne rêve plus, Varya, d'arbres et de montagnes paradisiaques comme avant ; et c'est comme si quelqu'un me serrait si chaleureusement dans ses bras et me conduisait quelque part, et je le suis, je pars... " C’est ainsi que les expériences de Katerina se reflètent dans les rêves. Ce qu’elle tente de réprimer en elle surgit des profondeurs de l’inconscient.

Les motifs de « vanité », de « serpent de feu » qui apparaissent dans l’histoire de Feklushi ne sont pas seulement le résultat d’une perception fantastique de la réalité par une personne simple, ignorante et superstitieuse. Les thèmes de l'histoire du vagabond sont étroitement liés à la fois aux motifs folkloriques et bibliques. Si le serpent de feu n’est qu’un train, alors la vanité, aux yeux de Feklushi, est une image vaste et aux valeurs multiples. Combien de fois les gens sont pressés de faire quelque chose, n'évaluant pas toujours correctement la signification réelle de leurs affaires et de leurs aspirations : « Il lui semble qu'il court après quelque chose ; il est pressé, le pauvre, il ne reconnaît pas les gens, il s'imagine que quelqu'un lui fait signe ; mais quand il arrive sur place, c’est vide, il n’y a rien, juste un rêve.

Mais dans la pièce « L’Orage », les phénomènes et les concepts ne sont pas les seuls à être symboliques. Les figures des personnages de la pièce sont également symboliques. Cela vaut particulièrement pour le marchand Dikiy et Marfa Ignatievna Kabanova, surnommés Kabanikha dans la ville. Un surnom symbolique et le nom de famille du vénérable Savel Prokofich peuvent à juste titre être qualifiés de révélateurs. Ce n'est pas un hasard, car c'est dans les images de ces personnes que l'orage s'est incarné, non pas une colère céleste mystique, mais un pouvoir tyrannique bien réel, fermement ancré sur la terre pécheresse.

Littérature et bibliothéconomie

Le rôle des personnages mineurs dans la structure artistique de la pièce. Une telle popularité et pertinence de la pièce s'explique par le fait que The Thunderstorm combine les caractéristiques du drame social et de la grande tragédie. Au centre de l'intrigue de la pièce se trouve le conflit de sentiments et de devoirs dans l'âme du personnage principal Katerina Kabanova. Mais Dobrolyubov a également souligné que tout au long de la pièce, les lecteurs ne pensent pas à une histoire d'amour, mais à toute leur vie.

Caractéristiques du drame et de la tragédie dans la pièce d'A.N. Ostrovsky "L'Orage". Le rôle des personnages mineurs dans la structure artistique de la pièce.

La pièce « L'Orage » de A. N. Ostrovsky a été écrite en 1859. La même année, il a été joué dans les théâtres de Moscou et de Saint-Pétersbourg et n'a pas quitté les scènes de tous les théâtres du monde depuis de nombreuses années. Une telle popularité et pertinence de la pièce s'explique par le fait que «L'Orage» combine les caractéristiques du drame social et de la grande tragédie.

L'intrigue de la pièce est centrée sur le conflit de sentiments et de devoirs dans l'âme du personnage principal, Katerina Kabanova. Ce conflit est le signe d’une tragédie classique.

Katerina est une personne très pieuse et religieuse. Elle rêvait d'une famille forte, d'un mari et d'enfants aimants, mais s'est retrouvée dans la famille Kabanikha. Marfa Ignatievna plaçait l'ordre et le mode de vie de Domostroevski au-dessus de tout. Naturellement, Kabanikha a forcé tous les membres de sa famille à respecter sa Charte. Mais Katerina, une personne brillante et libre, ne pouvait pas accepter le monde exigu et étouffant de Domostroy. Elle aspirait à une vie complètement différente. Ce désir a conduit la femme au péché : tromper son mari. En rendez-vous avec Boris, Katerina savait déjà qu'après cela, elle ne pourrait plus vivre. Le péché de trahison pesait lourdement sur l’âme de l’héroïne, avec laquelle elle ne pouvait tout simplement pas exister. Un orage dans la ville a accéléré la reconnaissance nationale de Katerina : elle s'est repentie de sa trahison.

Kabanikha a également découvert le péché de sa belle-fille. Elle a ordonné de garder Katerina enfermée. Qu'est-ce qui attendait l'héroïne ? En tout cas, la mort : tôt ou tard, Kabanikha aurait emmené la femme dans la tombe avec ses reproches et ses instructions.

Mais ce n'était pas la pire chose pour Katerina. Le pire pour l’héroïne, c’est sa punition intérieure, son jugement intérieur. Elle-même ne pouvait pas se pardonner sa trahison, son terrible péché. Par conséquent, le conflit dans la pièce est résolu dans les traditions de la tragédie classique : l'héroïne meurt.

Mais Dobrolyubov a également souligné que tout au long de la pièce, les lecteurs ne pensent « pas à une histoire d'amour, mais à toute leur vie ». Cela signifie que les notes accusatrices de l'ouvrage touchaient divers aspects de la vie russe. La pièce se déroule dans la ville marchande provinciale de Kalinov, située sur les rives de la Volga. Dans cet endroit, tout est si monotone et stable que même les nouvelles des autres villes et de la capitale n'arrivent pas ici. Les habitants de la ville sont fermés, méfiants, détestent tout ce qui est nouveau et suivent aveuglément le mode de vie de Domostroevski, devenu obsolète depuis longtemps.

Dikoy et Kabanikha personnifient les « pères de la ville » qui jouissent du pouvoir et de l'autorité. Dikoy est dépeint comme un tyran complet. Il se pavane devant son neveu, devant sa famille, mais recule devant ceux qui sont capables de riposter. Kuligin remarque que toutes les atrocités commises dans la ville se produisent derrière les hauts murs des maisons de marchands. Ici, ils trompent, tyrannisent, suppriment, paralysent des vies et des destins. En général, les remarques de Kuligin exposent souvent le « royaume des ténèbres », le condamnent et reflètent même, dans une certaine mesure, la position de l’auteur.

D'autres personnages mineurs jouent également un rôle important dans la pièce. Ainsi, par exemple, le vagabond Feklusha révèle toute l'ignorance et le retard du « royaume des ténèbres », ainsi que sa mort imminente, car une société orientée vers de telles vues ne peut exister. Un rôle important dans la pièce est joué par l'image de la Dame à moitié folle, qui exprime l'idée du péché et de la punition inévitable de Katerina et de l'ensemble du « royaume des ténèbres ».

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4.2 Caractéristiques du classicisme dans la pièce d'Ostrovsky « L'Orage » (article de P. Weil et A. Genis)

Les chercheurs commencent leur article sur la pièce d’Ostrovsky « L’Orage » d’une manière particulière. Dans un drame populaire russe, écrivent-ils, le héros, apparaissant dans une cabine, annonçait immédiatement au public : « Je suis un chien galeux, tsar Maximilien ! Les personnages de la pièce « L’Orage » d’Ostrovsky se déclarent avec la même certitude. Dès les premières remarques, disent les critiques, on peut en dire beaucoup sur les personnages de la pièce. Par exemple, Kabanikha se présente ainsi : « Si tu veux écouter ta mère, ... fais ce que je t'ai ordonné » 1 . Et dès sa première remarque, Tikhon lui répond : « Comment puis-je, maman, te désobéir ! » 2.Kuligin est immédiatement recommandé par un mécanicien autodidacte et amateur de poésie.

Les chercheurs évaluent « L’Orage » comme une « tragédie classique ». Ses personnages apparaissent dès le début comme des types complets - porteurs d'un caractère ou d'un autre - et ne changent pas jusqu'à la fin. Le classicisme de la pièce est souligné non seulement

le conflit tragique traditionnel entre le devoir et le sentiment, mais surtout le système des types d'images.

"L'Orage" se démarque nettement des autres pièces d'Ostrovsky, pleines d'humour et

des détails quotidiens, spécifiquement russes. Weil et Genis estiment que les héros de la pièce pourraient s'intégrer non seulement dans l'environnement des marchands de la Volga, mais aussi dans les passions espagnoles tout aussi conventionnelles de Corneille ou dans les conflits antiques de Racine.

Les chercheurs écrivent que le lecteur voit l'exaltée Katerina, la pieuse Kabanikha, la pieuse Feklusha et la sainte folle Barynya. La foi, la religion est peut-être le thème principal de « L’Orage », et plus précisément, c’est le thème du péché et du châtiment. Les chercheurs notent que Katerina ne se rebelle pas du tout contre l'environnement bourgeois marécageux, mais elle défie au plus haut niveau, piétinant non pas les lois humaines, mais celles de Dieu : « Si je n'avais pas peur du péché pour toi, aurai-je peur de jugement humain ? 3

Katerina avoue son adultère, poussée à l'extrême par la conscience de son péché, et le repentir public se produit lorsqu'elle voit l'image de l'enfer enflammé sur le mur sous les arches de la promenade de la ville. En parlant des extases religieuses de Katerina, les chercheurs se tournent vers le motif de l’Annonciation. La sainteté hystérique de Katerina détermine son destin. Les chercheurs soulignent qu'il n'y a pas de place pour elle - ni dans la ville de Kalinov, ni dans la famille Kabanikha - elle n'a pas du tout sa place sur terre. Au-delà de la piscine dans laquelle elle s'est jetée, c'est le paradis. Où est l'enfer ? Dans la classe impénétrable des marchands provinciaux ? Non, c'est un endroit neutre. Dans les cas extrêmes, c’est le purgatoire. L'enfer dans la pièce donne une tournure inattendue à l'intrigue. Tout d'abord - à l'étranger.

Les chercheurs attirent l’attention sur le fait qu’un spectre inquiétant de pays lointains et hostiles d’outre-mer plane sur les profondeurs de la province russe. Et pas seulement hostile, mais dans le contexte d'une extase religieuse générale - précisément diabolique, souterraine, infernale.

Il n’y a pas de préférence particulière pour un pays ou une nation étrangère : ils sont tous également dégoûtants, car ils sont tous étrangers. La Lituanie, par exemple, notent les chercheurs, n'est pas représentée par hasard sur le mur de la galerie juste à côté de l'enfer de feu, et les habitants ne voient rien d'étrange dans ce quartier, ils ne savent même pas ce que c'est. Feklusha parle des sultans d'outre-mer et Dikoy, protestant contre les intentions de Kuligin, le traite de « Tatar ».

Ostrovsky lui-même, concluent les chercheurs, était apparemment critique envers les pays étrangers. Ses impressions de voyage montrent clairement à quel point il était fasciné par la nature de l'Europe, l'architecture,

les musées, l'ordre, mais dans la plupart des cas, il était décidément insatisfait des gens (en même temps, il répétait souvent presque textuellement Fonvizin d'il y a cent ans).

Le thème d’un pays étranger hostile pourrait être considéré comme accessoire dans « L’Orage », selon Weil et Genis, mais il est vraiment important dans la pièce. Le fait est que «L'Orage» est polémique, les critiques ont avancé une hypothèse.

En 1857, le roman Madame Bovary de Flaubert fut publié en France et en 1858, il fut traduit et publié en Russie, faisant une énorme impression sur le public russe. Même avant cela, des journaux russes et des chercheurs écrivent sur l'histoire du roman français et évoquent le procès de Paris pour "outrage à la moralité publique, à la religion et aux bonnes mœurs". Au cours de l’été 1859, Ostrovsky commença et termina « L’Orage » à l’automne.

En comparant ces deux œuvres, les critiques révèlent leur extraordinaire

similarité. La simple coïncidence du thème général n'est pas si significative : une tentative de nature émotionnelle de s'échapper du milieu bourgeois par la passion amoureuse - et l'effondrement, se terminant par le suicide. Mais

les parallèles privés dans « Madame Bovary » et « L’Orage » sont très éloquents.

1) Emma est aussi religieuse que Katerina, notent les chercheurs, et est tout aussi sensible à l'influence des rituels. L'image de l'enfer enflammé sur le mur apparaît devant la femme normande choquée exactement de la même manière que devant la femme Volzhan.

2) Tous deux sont submergés par les mêmes rêves de fille et irréalisables. Les deux filles, comme le soulignent les critiques et se comparent à une pizza, rêvent de voler.

3) Emma et Katerina se souviennent toutes deux de leur enfance et de leur jeunesse avec joie, décrivant cette époque comme « l'âge d'or de leur vie ». Tous deux n’ont dans leurs pensées que la sérénité d’une foi pure et d’activités innocentes. Les activités, soulignent les auteurs, sont similaires : broder des oreillers pour Emma et broder pour

velours de Katerina.

4) La situation familiale est similaire, notent les chercheurs : l'hostilité des belles-mères et la douceur des maris. Charles et Tikhon sont tous deux des fils qui ne se plaignent pas et des conjoints cocus et soumis. Languissant dans « l’existence moisie des cloportes » (expression de Flaubert), les deux héroïnes supplient leurs amants de les emmener. Mais pas de chance avec les amants ; ils refusent tous deux les filles.

4) Même l'identification de l'amour avec un orage - si frappante chez Ostrovsky -

révélé par Flaubert, Weil et Genis arrivent à la conclusion

Les chercheurs écrivent que la place qu’occupent les classiques russes dans la pièce d’Ostrovsky est donnée à leurs propres classiques français dans le roman de Flaubert. Le Normand Kuligin est le pharmacien Homais, lui aussi passionné de sciences, prêche les bienfaits de l'électricité et évoque sans cesse Voltaire et Racine. Ce n'est pas un hasard, les auteurs notent ce fait : chez Madame Bovary aussi, les images (sauf Emma elle-même) sont l'essence des types. Graisse,

provincial ambitieux, mari maladroit, raisonneur, mère despotique,

un inventeur excentrique, une idole provinciale et un mari cocu. ET

Katerina (contrairement à Emma) est statique, comme Antigone.

Mais malgré toutes les similitudes entre les œuvres de Flaubert et d'Ostrovsky, il existe d'importantes

différents, voire antagonistes, disent les critiques. Ils estiment que « L’Orage » est polémique par rapport à « Madame Bovary ». La principale différence peut être définie par un mot simple : l’argent.

Boris, l'amant de Katerina, est dépendant parce qu'il est pauvre, mais l'auteur montre Boris non pas pauvre, mais faible. Pas d'argent, mais du courage qui lui manque

suffisant, concluent les chercheurs, pour protéger leur amour. Quant à Katerina, elle n'est pas du tout placée dans un contexte matériel.

Il en va tout autrement du Flaubert européen. Il n'y a presque pas d'argent chez Madame Bovary

pas le personnage principal. L'argent est un conflit entre la belle-mère et la belle-fille ; argent -

le développement imparfait de Charles, qui a été contraint de se marier avec une dot lors de son premier mariage, l'argent est le tourment d'Emma, ​​​​qui voit la richesse comme un moyen d'échapper au monde bourgeois, l'argent est finalement la raison du suicide de l'héroïne endettée : une raison réelle, authentique, sans allégories, disent les critiques. Devant le thème de l'argent s'effacent à la fois le thème de la religion, présenté avec beaucoup de force dans Madame Bovary, et le thème des conventions sociales. Il semble à Emma que l'argent est la liberté, mais Katerina n'a pas besoin d'argent, elle ne le sait pas et ne le relie en aucune façon à la liberté.

Les chercheurs arrivent donc à la conclusion que cette différence est fondamentale, décisive entre les héroïnes. Les critiques notent l’antithèse du rationalisme et de la spiritualité, c’est-à-dire que la tragédie d’Emma peut être calculée, exprimée en quantités spécifiques, comptée au franc près, mais la tragédie de Katerina est irrationnelle, inarticulée, inexprimable.

Ainsi, comme le disent les critiques, il est impossible, sans fondement factuel, de croire qu'Ostrovsky a créé "L'Orage" sous l'impression de "Madame Bovary" - bien que les dates et les intrigues se développent de manière appropriée. Mais pour les lecteurs et les téléspectateurs, l'occasion n'est pas importante, mais le résultat est important, car il s'est avéré qu'Ostrovsky a écrit la Volga "Madame Bovary", donc, selon Weil et Genis, la pièce est devenue un nouvel argument dans une longue histoire. différend permanent

Occidentaux et slavophiles.

Katerina intrigue le lecteur et le spectateur depuis plus d'un siècle avec l'insuffisance dramatique des sentiments et des actions, puisque l'incarnation scénique se transforme inévitablement en banalité guinchée ou en modernisation injustifiée. Les chercheurs pensent que Katerina est née à un moment qui ne lui convenait pas : le temps d'Emma approchait - l'ère des héroïnes psychologiques qui atteindraient leur apogée dans Anna Karénine.

Ainsi, les critiques arrivent à la conclusion que Katerina Kabanova est apparue au mauvais moment et n'a pas été suffisamment convaincante. La Volga Madame Bovary s'est avérée moins fiable et compréhensible que la normande, mais bien plus poétique et sublime. Bien qu'inférieure à l'étranger en termes d'intelligence et d'éducation, Katerina était à égalité avec elle en termes d'intensité de passions et

surpassé en termes de supermondanité et de pureté des rêves. Les chercheurs notent les similitudes des héroïnes, tant au niveau de l'état civil que des habitudes et des traits de caractère. Il n'y a qu'une seule chose que les critiques considèrent comme différente entre les héroïnes : leur situation financière et leur dépendance à l'égard de l'argent.

5. La pièce « L’Orage » de A. N. Ostrovsky dans la critique littéraire de l’école moderne

Perception de l'image de l'héroïne dans le manuel « Dans le monde de la littérature », éd. A.G. Koutouzova

Ostrovsky met universellement en œuvre la métaphore de l'orage dans son drame. "L'Orage" est une pièce de la vie moderne, estime l'auteur, mais elle est écrite en prose basée sur du matériel quotidien. Le nom est une image qui symbolise non seulement le pouvoir élémentaire de la nature, mais aussi l'état orageux de la société, la tempête dans l'âme des gens. La nature, selon les auteurs, est la personnification de l'harmonie, qui s'oppose à un monde plein de contradictions. La première remarque crée une ambiance particulière dans la perception de la pièce, note le critique : la beauté du paysage de la Volga est imaginée, et le fleuve libre et aux eaux hautes est une métaphore de la puissance de l'esprit russe. La remarque de Kuligin complète et commente cette image. Il chante la chanson « Au milieu d'une vallée plate et à une hauteur douce... » : « Des miracles, en vérité il faut dire que des miracles ! Bouclé! Ici, mon frère, depuis cinquante ans, je regarde la Volga tous les jours et je ne m'en lasse pas" 1 . Les auteurs notent que ces paroles du héros et ces chansons basées sur les poèmes de Merzlyakov précèdent l'apparition du personnage principal - Katerina - et le conflit associé à sa tragédie personnelle.

Ce qui apparaît aux yeux du public n’est pas la vie privée d’une famille, mais la « morale cruelle » de la ville de Kalinov. Ostrovsky montre à quel point les habitants de la ville se rapportent différemment au pouvoir élémentaire de la nature. Les auteurs soulignent que pour des cœurs aussi « chauds » que Kuligin, l'orage est la grâce de Dieu, et pour Kabanikha et Dikiy c'est une punition céleste, pour Feklusha c'est Ilya le prophète roulant dans le ciel, pour Katerina c'est le châtiment des péchés.

Tous les points importants de l'intrigue sont liés à l'image d'un orage. Dans l'âme de Katerina, sous l'influence d'un sentiment d'amour pour Boris, la confusion commence. Les auteurs pensent qu'elle a l'impression qu'une sorte de désastre approche, terrible et inévitable. Après que les habitants ont déclaré que l'issue de cette tempête serait désastreuse, Katerina avoue son péché à tout le monde dans la scène culminante de la pièce.

Un orage est une menace pour le monde sortant, intérieurement mauvais, mais toujours extérieurement fort du « royaume des ténèbres », disent les critiques. Dans le même temps, l’orage est également une bonne nouvelle concernant les nouvelles forces conçues pour dissiper l’air vicié du despotisme oppressif pour Katerina.

Le créateur du Théâtre national russe, A. N. Ostrovsky, a considérablement développé et enrichi l'art dramaturgique lui-même, les techniques de création de personnages dramatiques. Cela s'applique à l'exposition détaillée, comme le croient les auteurs du manuel, au caractère du metteur en scène des mises en scène, et au fait qu'avant même que le héros n'apparaisse sur scène, d'autres personnages lui donnent une évaluation que les traits du héros sont immédiatement révélé par la première remarque avec laquelle il entre en action. Pour comprendre l’intention du créateur, il est également important de savoir comment tel ou tel personnage est nommé dans la liste des personnages : par prénom, patronyme et nom, ou par un nom abrégé.

Ainsi, dans « L'Orage », seuls trois personnages sont nommés en toutes lettres : Sovel Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova et Tikhon Ivanovich Kabanov - ce sont les principaux personnages de la ville. Katerina n'est pas non plus un nom aléatoire. En grec, cela signifie « pur », c'est-à-dire qu'il caractérise à nouveau l'héroïne, écrivent les critiques.

L'orage pour les Kalinovites, et parmi eux pour Katerina, n'est pas une peur stupide, affirme le critique, mais un rappel à l'homme de sa responsabilité envers les forces supérieures du bien et de la vérité. C'est pourquoi l'orage effraie tant Katerina, conclut l'auteur : pour elle, puisque l'orage céleste ne s'harmonise qu'avec l'orage moral, qui est encore plus terrible. Et la belle-mère est un orage et la conscience d'un crime est un orage

Ainsi, les auteurs du manuel « Dans le monde de la littérature », lorsqu'ils analysent les images de la pièce, prêtent principalement attention à l'image d'un orage, un élément qu'ils considèrent comme symbolique dans la pièce. Un orage, à leur avis, signifie le départ, l'effondrement de l'ancien monde et l'émergence d'un nouveau - le monde de la liberté personnelle.

Perception de l'image de l'héroïne dans le manuel « Littérature russe »XIXèmesiècle" éd. A.N. Arkhangelski

Ce n’est pas un hasard si une femme est placée au centre des événements de « L’Orage », estiment les auteurs. Le fait n'est pas seulement que le thème principal d'Ostrovsky - la vie d'une famille, la maison d'un marchand - a assumé un rôle particulier pour les personnages féminins, leur statut élevé dans l'intrigue. Les auteurs notent que les hommes autour de Katerina sont faibles et soumis, ils acceptent les circonstances de la vie.

Katerina, que sa belle-mère « torture... enferme », aspire au contraire à la liberté. Et ce n’est pas de sa faute si elle est, comme entre le marteau et l’enclume, coincée entre l’ancienne morale et la liberté dont elle rêve, justifient les chercheurs de l’héroïne. Katerina n'est pas du tout émancipée, ne s'efforce pas de dépasser les frontières du monde patriarcal, ne veut pas se libérer de ses idéaux ; De plus, dans ses souvenirs d’enfance, l’ancienne harmonie de la vie russe semble reprendre vie. Elle parle avec tendresse de la maison de sa mère, croient les auteurs, du calme été provincial, des pages, de la lumière vacillante de la lampe. Et surtout, de l'affection qui l'entourait dans son enfance.

En fait, selon les chercheurs, même dans l’enfance de Katerina, tout n’était pas si simple. Katerina semble avoir laissé échapper accidentellement la 2ème scène du 2ème acte : un jour, alors qu'elle avait six ans, ils l'ont offensée dans la maison de ses parents, elle a couru vers la Volga, est montée dans un bateau et est partie, seulement le lendemain matin, ils l'ont trouvée. Mais dans son esprit vit une image complètement différente de la Russie de son enfance. Selon les chercheurs, il s'agit d'une image céleste.

Les auteurs notent qu'il est très important de comprendre que Katerina ne proteste pas contre les anciennes règles et morales, contre le patriarcat, mais au contraire, elle se bat pour elles à sa manière, rêve de restaurer « l'ancien » avec sa beauté. , amour, silence et paix. Il est intéressant de noter que Katerina professe les mêmes idées auxquelles Ostrovsky lui-même a adhéré au début de son travail. Si vous lisez attentivement l'ouvrage, disent les auteurs, vous remarquerez que Katerina trompe son mari non pas « en signe de protestation » contre la morale de Kalinovsky, ni dans un souci « d'émancipation ». Avant que Tikhon ne parte, elle supplie presque son mari de ne pas partir, ou lui demande de l'emmener avec lui, ou de lui prêter serment. Mais le mari ne le fait pas, il détruit les espoirs d'affection domestique de Katerina, écrase les rêves d'un « vrai » patriarcat et presque lui-même « pousse » Katerina dans les bras de Boris, disent les chercheurs. Et personne n'attend ou n'exige de Katerina de l'amour, des sentiments réels, une vraie loyauté.

Le conflit entre Katerina et Kabanikha, selon les auteurs, est un conflit entre la nouvelle conscience d'une jeune femme et l'ancienne conscience d'un partisan de l'ordre ancien. Katerina est confrontée à un choix : se soumettre au patriarcat sans vie, mourir avec lui, ou aller à l'encontre de toutes les traditions, défier la morale de son antiquité bien-aimée et périr. Le choix de Katerina est connu de tous, concluent les chercheurs.

Ainsi, les auteurs du manuel édité par Arkhangelsky nient l'opinion, formée sous l'influence de Dobrolyubov, selon laquelle Katerina proteste contre la morale patriarcale. Selon eux, Katerina, au contraire, veut les restaurer et proteste contre la mort du monde de Kalinov.

Si nous résumons l'analyse des études modernes sur l'image de Katerina, on peut noter que malgré toutes les différences d'opinions des auteurs, ils ont aussi quelque chose en commun - c'est la perception de l'image associée aux chansons folkloriques, mythologie et conscience populaire.

6.Changer l'image de Katerina dans la perception des chercheurs. Conclusion

En résumant les résultats de notre travail, nous pouvons conclure que l'image de Katerina est l'une des images les plus ambiguës et contradictoires de la littérature russe. Jusqu'à présent, de nombreux spécialistes de la littérature et des chercheurs se disputent à propos de l'héroïne insulaire. Certains considèrent A.N. Ostrovsky comme un grand artiste, d'autres l'accusent d'avoir une attitude contradictoire envers ses héros. Katerina Kabanova est l'image la plus réussie créée par A.N. Ostrovsky, on ne peut qu'être d'accord avec cela.

La différence dans les opinions des critiques sur Katerina est due à la fois aux particularités de leur vision du monde et au changement de la situation générale de la société. Par exemple, le critique démocrate N.A. Dobrolyubov pensait que Katerina avait manifesté une protestation contre les conceptions morales de Kabanov, une protestation poussée jusqu'au suicide. D. Pisarev conteste l’opinion de Dobrolyubov. Il estime que le suicide de Katerina était une coïncidence des circonstances les plus vides de sens auxquelles elle ne pouvait pas faire face, et non une protestation du tout. Mais les deux critiques percevaient l’héroïne comme un type social, voyaient dans la pièce un conflit social et avaient une attitude négative à l’égard de la religiosité de l’héroïne.

Le critique littéraire soviétique Revyakin a exprimé des opinions proches de celles de Dobrolyubov. Et dans les études modernes, Katerina est tout d’abord perçue comme l’incarnation de l’âme du peuple, de la religiosité du peuple, une image symbolique à bien des égards, témoignant de l’effondrement d’un monde de non-liberté, d’hypocrisie et de peur.

Bibliographie:

1. Article de N.A. Dobrolyubov « Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres » (Favoris de N.A. Dobrolyubov : Bibliothèque scolaire. Maison d'édition de littérature pour enfants, Moscou, 1970).

2. Article de D. Pisarev «Motives du drame russe» (D. I. Pisarev. Critique littéraire en trois volumes. Volume un Articles 1859-1864 L., «Fiction», 1981)

3. Livre de Revyakin A.I. L'art dramatique d'A.N. Ostrovsky Ed. 2e, rév. et supplémentaire M., « Lumières », 1974.

4. Un manuel pour les élèves de la 10e année de l'école secondaire Lebedev Yu.V. (M., « Lumières », 1991).