Golden Rose très bref résumé. Konstantin Paustovsky rose dorée

« Rose dorée" - un livre d'essais et d'histoires de K. G. Paustovsky. Publié pour la première fois dans la revue « Octobre » (1955, n° 10). Publié dans une publication distincte en 1955.

L'idée du livre est née dans les années 30, mais elle n'a pris forme que lorsque Paustovsky a commencé à mettre sur papier l'expérience de son travail au séminaire de prose de l'Institut littéraire. Gorki. Paustovsky avait initialement prévu d'appeler le livre "La Rose de Fer", mais a ensuite abandonné son intention - l'histoire du joueur de lyre Ostap, qui a enchaîné la rose de fer, a été incluse comme épisode dans "Le Conte de la vie", et l'écrivain l'a fait. je ne veux plus exploiter l’intrigue. Paustovsky envisageait, mais n'avait pas le temps d'écrire un deuxième livre de notes sur la créativité. À la fin édition à vie du premier livre (Collected Works. T.Z.M., 1967-1969), deux chapitres ont été élargis, plusieurs nouveaux chapitres sont apparus, principalement sur les écrivains. « Notes sur une boîte à cigarettes », écrites pour le 100e anniversaire de Tchekhov, sont devenues le chapitre de « Tchekhov ». L'essai « Rencontres avec Olesha » est devenu le chapitre « Petite Rose à la boutonnière ». La même publication comprend les essais « Alexander Blok » et « Ivan Bunin ».

« La Rose d’Or », selon les propres mots de Paustovsky, « est un livre sur la façon dont les livres sont écrits ». Son leitmotiv est pleinement incarné dans l’histoire qui commence « La Rose d’Or ». L’histoire de la « précieuse poussière » que le charognard parisien Jean Chamet a collectée pour commander une rose en or à un bijoutier est une métaphore de la créativité. Le genre du livre de Paustovsky semble refléter son sujet principal: il s'agit de courtes histoires « à grains » sur le devoir d'écriture (« Inscription sur un rocher »), sur le lien entre la créativité et expérience de la vie(« Fleurs de copeaux »), sur le design et l'inspiration (« Foudre »), sur la relation entre le plan et la logique de la matière (« Révolte des héros »), sur la langue russe (« Langue du diamant ») et la ponctuation marques (« L'incident dans le magasin d'Alschwang »), sur les conditions de travail de l'artiste (« Comme si ce n'était rien ») et détail artistique(« Le vieil homme au buffet de la gare »), sur l'imagination (« Le principe qui donne la vie ») et sur la priorité de la vie sur l'imagination créatrice (« Night Stagecoach »).

Classiquement, le livre peut être divisé en deux parties. Si dans le premier l'auteur introduit le lecteur dans les « secrets secrets » - dans son laboratoire créatif, puis l'autre moitié était constituée de croquis sur les écrivains : Tchekhov, Bounine, Blok, Maupassant, Hugo, Olesha, Prishvin, Green. Les histoires sont caractérisées par un lyrisme subtil ; En règle générale, il s'agit d'une histoire sur ce qui a été vécu, sur l'expérience de communication - face-à-face ou correspondance - avec l'un ou l'autre des maîtres de l'expression artistique.

La composition de genre de « La Rose d'or » de Paustovsky est unique à bien des égards : dans un seul cycle de composition complet, des fragments aux caractéristiques différentes sont combinés - confession, mémoires, portrait créatif, essai sur la créativité, miniature poétique sur la nature, recherche linguistique, histoire de l'idée et sa mise en œuvre dans le livre, autobiographie, croquis du quotidien. Malgré l'hétérogénéité des genres, le matériau est « cimenté » par l'image de bout en bout de l'auteur, qui dicte son rythme et sa tonalité au récit, et mène le raisonnement selon la logique d'un thème unique.

La « Rose d’or » de Paustovsky a suscité de nombreuses réactions dans la presse. Les critiques ont noté la grande compétence de l'écrivain, l'originalité de la tentative même d'interpréter les problèmes de l'art à travers l'art lui-même. Mais il a aussi suscité de nombreuses critiques, reflétant l'esprit de la période de transition qui a précédé le « dégel » de la fin des années 50 : on a reproché à l'écrivain son « caractère limité » position de l'auteur», « excès de beaux détails », « attention insuffisante portée aux fondements idéologiques de l’art ».

Dans le livre des nouvelles de Paustovsky, créé dans la dernière période de son œuvre, le premières œuvres l'intérêt de l'artiste pour le domaine activité créative, à l'essence spirituelle de l'art.

Très brièvement sur l'écriture et la psychologie de la créativité

Poussière précieuse

Le charognard Jean Chamet nettoie des ateliers d'artisanat en banlieue parisienne.

Alors qu'il servait comme soldat pendant la guerre du Mexique, Shamet a contracté de la fièvre et a été renvoyé chez lui. Le commandant du régiment a ordonné à Shamet d'emmener sa fille Suzanne, huit ans, en France. Pendant tout le chemin, Shamet a pris soin de la jeune fille et Suzanne a volontiers écouté ses histoires sur la rose dorée qui apporte le bonheur.

Un jour, Shamet rencontre une jeune femme qu'il reconnaît comme étant Suzanne. En pleurant, elle dit à Shamet que son amant l'a trompée et qu'elle n'a plus de maison. Suzanne emménage avec Shamet. Cinq jours plus tard, elle fait la paix avec son amant et s'en va.

Après s'être séparé de Suzanne, Shamet arrête de jeter les déchets des ateliers de joaillerie, dans lesquels il reste toujours un peu de poussière d'or. Il construit un petit éventail et vanne la poussière des bijoux. Shamet donne l'or extrait pendant plusieurs jours à un bijoutier pour fabriquer une rose dorée.

Rose est prête, mais Shamet découvre que Suzanne est partie pour l'Amérique et sa trace est perdue. Il quitte son travail et tombe malade. Personne ne s'occupe de lui. Seul le bijoutier qui a fabriqué la rose lui rend visite.

Bientôt, Shamet meurt. Le bijoutier vend une rose à un écrivain âgé et lui raconte l'histoire de Shamet. La rose apparaît à l’écrivain comme un prototype d’activité créatrice dans laquelle, « comme de ces précieux grains de poussière, naît un courant vivant de littérature ».

Inscription sur un rocher

Paustovsky vit dans une petite maison au bord de la mer à Riga. A proximité se trouve un gros rocher de granit portant l'inscription « À la mémoire de tous ceux qui sont morts et mourront en mer ». Paustovsky considère cette inscription comme une bonne épigraphe pour un livre sur l'écriture.

Écrire est une vocation. L'écrivain s'efforce de transmettre aux gens les pensées et les sentiments qui le concernent. À la demande de son époque et de son peuple, un écrivain peut devenir un héros et endurer des épreuves difficiles.

Un exemple en est le sort de l’écrivain néerlandais Eduard Dekker, connu sous le pseudonyme de « Multatuli » (latin signifiant « longue souffrance »). En tant que fonctionnaire du gouvernement sur l'île de Java, il a défendu les Javanais et a pris leur parti lorsqu'ils se sont rebellés. Multatuli est mort sans que justice soit rendue.

L'artiste Vincent Van Gogh était tout aussi dévoué à son travail. Il n'était pas un combattant, mais il a apporté ses peintures glorifiant la terre au trésor de l'avenir.

Fleurs faites à partir de copeaux

Le plus grand cadeau qui nous reste de l’enfance est une perception poétique de la vie. Une personne qui a conservé ce don devient poète ou écrivain.

Au cours de sa jeunesse pauvre et amère, Paustovsky écrit de la poésie, mais se rend vite compte que ses poèmes sont des guirlandes, des fleurs faites à partir de copeaux peints, et écrit à la place sa première histoire.

Première histoire

Paustovsky apprend cette histoire d'un habitant de Tchernobyl.

Le juif Yoska tombe amoureux de la belle Christa. La fille l'aime aussi - petit, roux, avec une voix grinçante. Khristya emménage dans la maison de Yoska et vit avec lui en tant qu'épouse.

La ville commence à s'inquiéter : un juif vit avec une femme orthodoxe. Yoska décide de se faire baptiser, mais le père Mikhaïl le refuse. Yoska s'en va en maudissant le prêtre.

En apprenant la décision de Yoska, le rabbin maudit sa famille. Pour avoir insulté un prêtre, Yoska va en prison. Christia meurt de chagrin. Le policier libère Yoska, mais il perd la tête et devient mendiant.

De retour à Kiev, Paoustovsky écrit son premier récit à ce sujet. Au printemps, il le relit et comprend que l'admiration de l'auteur pour l'amour du Christ ne s'y sent pas.

Paustovsky estime que son stock d'observations quotidiennes est très pauvre. Il abandonne l'écriture et erre pendant dix ans à travers la Russie, changeant de métier et communiquant avec des personnes diverses.

Foudre

L’idée est éclair. Il surgit dans l’imagination, saturé de pensées, de sentiments et de souvenirs. Pour qu’un projet apparaisse, nous avons besoin d’une impulsion, qui peut être tout ce qui se passe autour de nous.

L'incarnation du plan est une averse. L'idée se développe à partir d'un contact constant avec la réalité.

L’inspiration est un état d’exaltation, de conscience de sa puissance créatrice. Tourgueniev appelle l'inspiration « l'approche de Dieu », et pour Tolstoï, « l'inspiration consiste dans le fait que tout à coup se révèle quelque chose qui peut être fait... ».

Émeute de héros

Presque tous les écrivains planifient leurs œuvres futures. Les écrivains qui ont le don d’improvisation peuvent écrire sans plan.

En règle générale, les héros d’une œuvre planifiée résistent au plan. Léon Tolstoï a écrit que ses héros ne lui obéissent pas et font ce qu'ils veulent. Tous les écrivains connaissent cette inflexibilité des héros.

L'histoire d'une histoire. Calcaire du Dévonien

1931 Paustovsky loue une chambre dans la ville de Livny, dans la région d'Orel. Le propriétaire de la maison a une femme et deux filles. Paustovsky rencontre Anfisa, l'aînée de dix-neuf ans, au bord de la rivière en compagnie d'un adolescent blond, frêle et calme. Il s'avère qu'Anfisa aime un garçon atteint de tuberculose.

Une nuit, Anfisa se suicide. Pour la première fois, Paustovsky est témoin de l'incommensurable amour féminin qui est plus fort que la mort.

Le médecin des chemins de fer Maria Dmitrievna Shatskaya invite Paustovsky à emménager avec elle. Elle vit avec sa mère et son frère, le géologue Vasily Shatsky, devenu fou en captivité parmi les Basmachi Asie centrale. Vasily s'habitue progressivement à Paustovsky et commence à parler. Chatski compagnon intéressant, mais à la moindre fatigue il commence à délire. Paustovsky décrit son histoire dans Kara-Bugaz.

L’idée de l’histoire apparaît chez Paustovsky lors des récits de Shatsky sur les premières explorations de la baie de Kara-Buga.

Étudier des cartes géographiques

A Moscou, Paoustovsky obtient carte détaillée Mer Caspienne. Dans son imaginaire, l'écrivain erre longuement sur ses rivages. Son père n'approuve pas les passe-temps cartes géographiques- cela promet beaucoup de déceptions.

L'habitude d'imaginer différents lieux aide Paustovsky à les voir correctement dans la réalité. Des voyages dans la steppe d'Astrakhan et à Emba lui donnent l'occasion d'écrire un livre sur Kara-Bugaz. Seule une petite partie du matériel collecté est incluse dans l'histoire, mais Paustovsky ne le regrette pas - ce matériel sera utile pour un nouveau livre.

Encoches sur le coeur

Chaque jour de la vie laisse des traces dans la mémoire et dans le cœur de l’écrivain. Bonne mémoire- un des fondamentaux de l'écriture.

En travaillant sur l'histoire "Telegram", Paustovsky parvient à tomber amoureux une vieille maison, où vit la vieille femme solitaire Katerina Ivanovna, la fille du célèbre graveur Pozhalostin, pour son silence, l'odeur de la fumée de bouleau du poêle, les vieilles gravures sur les murs.

Katerina Ivanovna, qui vivait avec son père à Paris, souffre énormément de solitude. Un jour, elle se plaint à Paustovsky de sa vieillesse solitaire et quelques jours plus tard, elle tombe très malade. Paustovsky appelle la fille de Katerina Ivanovna de Leningrad, mais elle est en retard de trois jours et arrive après les funérailles.

Langue de diamant

Printemps en forêt basse

Les merveilleuses propriétés et la richesse de la langue russe ne se révèlent qu'à ceux qui aiment et connaissent leur peuple et ressentent le charme de notre terre. Il y en a beaucoup en russe bon mots et des noms pour tout ce qui existe dans la nature.

Nous avons des livres rédigés par des experts de la nature et vernaculaire- Kaygorodov, Prishvin, Gorki, Aksakov, Leskov, Bounine, Alexei Tolstoï et bien d'autres. La principale source du langage, ce sont les gens eux-mêmes. Paustovsky parle d'un forestier fasciné par la parenté des mots : le printemps, la naissance, la patrie, les gens, les proches...

Langue et nature

Paustovsky a passé l'été dans les forêts et les prairies Russie centrale, l'écrivain réapprend de nombreux mots qui lui sont connus, mais lointains et inexpérimentés.

Par exemple, les mots « pluie ». Chaque type de pluie a un nom original distinct en russe. La pluie cinglante tombe verticalement et fortement. Une fine pluie de champignons tombe des nuages ​​bas, après quoi les champignons commencent à pousser de manière sauvage. Les gens appellent la pluie aveugle qui tombe au soleil « La princesse pleure ».

L'un des plus beaux mots de la langue russe est le mot « zarya », suivi du mot « zarnitsa ».

Des tas de fleurs et d'herbes

Paustovsky pêche dans un lac aux berges hautes et escarpées. Il est assis près de l'eau dans des fourrés denses. Au-dessus, dans une prairie fleurie, des enfants du village cueillent de l'oseille. L’une des filles connaît les noms de nombreuses fleurs et herbes. Paustovsky découvre alors que la grand-mère de la jeune fille est la meilleure herboriste de la région.

Dictionnaires

Paustovsky rêve de nouveaux dictionnaires de la langue russe, dans lesquels il serait possible de rassembler des mots liés à la nature ; précis mots locaux; mots de différents métiers; des ordures et des mots morts, une bureaucratie qui encombre la langue russe. Ces dictionnaires doivent contenir des explications et des exemples pour pouvoir être lus comme des livres.

Ce travail dépasse le pouvoir d'une seule personne, car notre pays est riche en mots décrivant la diversité de la nature russe. Notre pays est riche et dialectes locaux, figuratif et euphonique. La terminologie maritime et la langue parlée des marins sont excellentes et méritent, comme la langue de nombreuses autres professions, une étude séparée.

Incident au magasin d'Alschwang

Hiver 1921. Paustovsky vit à Odessa, dans l'ancien magasin de prêt-à-porter « Alschwang and Company ». Il est secrétaire au journal "Sailor", où travaillent de nombreux jeunes écrivains. Parmi les anciens écrivains, seul Andrei Sobol vient souvent à la rédaction, il est toujours une personne enthousiasmée par quelque chose.

Un jour, Sobol apporte au Marin son histoire, intéressante et talentueuse, mais déchirée et confuse. Personne n’ose suggérer à Sobol de corriger l’histoire à cause de sa nervosité.

Le correcteur Blagov corrige l'histoire du jour au lendemain, sans changer un seul mot, mais simplement en plaçant correctement les signes de ponctuation. Lorsque l'histoire est publiée, Sobol remercie Blagov pour son talent.

ça ne ressemble à rien

Le mien bon génie Presque tous les écrivains en ont un. Paustovsky considère Stendhal comme son inspirateur.

Il existe de nombreuses circonstances et compétences apparemment insignifiantes qui aident les écrivains à travailler. On sait que Pouchkine écrivait mieux à l'automne, sautait souvent les endroits qui ne lui étaient pas attribués et y revenait plus tard. Gaidar a trouvé des phrases, puis les a écrites, puis les a répétées.

Paustovsky décrit les caractéristiques de l'œuvre d'écriture de Flaubert, Balzac, Léon Tolstoï, Dostoïevski, Tchekhov, Andersen.

Vieil homme à la cafétéria de la gare

Paustovsky raconte en détail l'histoire d'un pauvre vieil homme qui n'avait pas d'argent pour nourrir son chien Petya. Un jour, un vieil homme entre dans une cafétéria où des jeunes boivent de la bière. Petit commence à les supplier pour un sandwich. Ils jettent un morceau de saucisse au chien, insultant son maître. Le vieil homme interdit à Petya de prendre un aumône et lui achète un sandwich avec ses derniers sous, mais la barmaid lui donne deux sandwichs - cela ne la ruinera pas.

L'écrivain parle de la disparition de détails de littérature moderne. Le détail n'est nécessaire que s'il est caractéristique et étroitement lié à l'intuition. Un bon détail évoque chez le lecteur une image réelle d'une personne, d'un événement ou d'une époque.

nuit blanche

Gorki envisage de publier une série de livres « L'histoire des usines et des usines ». Paustovsky choisit une ancienne usine à Petrozavodsk. Elle a été fondée par Pierre le Grand pour fondre des canons et des ancres, puis a produit des pièces moulées en bronze et, après la révolution, des voitures routières.

Dans les archives et la bibliothèque de Petrozavodsk, Paustovsky trouve beaucoup de matériel pour le livre, mais il ne parvient jamais à créer un tout à partir de notes éparses. Paustovsky décide de partir.

Avant de partir, il trouve dans un cimetière abandonné une tombe surmontée d'une colonne brisée portant l'inscription en français : "Charles Eugène Lonseville, ingénieur d'artillerie de la Grande Armée de Napoléon...".

Les documents concernant cette personne « consolident » les données collectées par l'écrivain. Participant Révolution française Charles Lonseville fut capturé par les Cosaques et exilé à l'usine de Petrozavodsk, où il mourut de fièvre. Le matériel était mort jusqu'à ce qu'apparaisse l'homme qui est devenu le héros de l'histoire «Le destin de Charles Lonseville».

Principe qui donne la vie

L'imagination est une propriété nature humaine, créant des personnages et des événements fictifs. L'imagination comble les vides vie humaine. Le cœur, l’imagination et l’esprit sont l’environnement où naît la culture.

L'imagination est basée sur la mémoire et la mémoire est basée sur la réalité. La loi des associations trie les mémoires intimement impliquées dans la créativité. La richesse des associations témoigne de la richesse du monde intérieur de l’écrivain.

Diligence de nuit

Paustovsky envisage d'écrire un chapitre sur le pouvoir de l'imagination, mais le remplace par une histoire sur Andersen, qui voyage de Venise à Vérone en diligence de nuit. Le compagnon de voyage d'Andersen s'avère être une dame vêtue d'un manteau sombre. Andersen suggère d'éteindre la lanterne - l'obscurité l'aide à inventer différentes histoires et imaginez-vous, laid et timide, comme un jeune et bel homme vif.

Andersen revient à la réalité et voit que la diligence est debout et que le chauffeur négocie avec plusieurs femmes qui demandent un tour. Le chauffeur en exige trop et Adersen paie un supplément pour les femmes.

À travers la dame au manteau, les filles tentent de découvrir qui les a aidées. Andersen répond qu'il est un prédicteur, qu'il peut deviner l'avenir et voir dans le noir. Il appelle les filles des beautés et prédit l'amour et le bonheur pour chacune d'elles. En signe de gratitude, les filles embrassent Andersen.

A Vérone, une dame qui se présente comme Elena Guiccioli invite Andersen à lui rendre visite. Lorsqu'ils se rencontrent, Elena admet qu'elle l'a reconnu comme étant célèbre conteur, qui dans la vie a peur des contes de fées et de l'amour. Elle promet d'aider Andersen dès que nécessaire.

Un livre prévu depuis longtemps

Paustovsky décide d'écrire un livre de collection courtes biographies, parmi lesquels il y a de la place pour plusieurs histoires sur des personnes inconnues et oubliées, des non-mercenaires et des ascètes. L'un d'eux est le capitaine fluvial Olenin-Volgar, un homme à la vie extrêmement mouvementée.

Dans cette collection, Paustovsky veut mentionner son ami - le réalisateur musée d'histoire locale dans une petite ville de la Russie centrale, que l'écrivain considère comme un exemple de dévouement, de modestie et d'amour pour sa terre.

Tchekhov

Certaines histoires de l'écrivain et docteur Tchekhov constituent des diagnostics psychologiques exemplaires. La vie de Tchekhov est instructive. Pendant de nombreuses années, il a fait sortir l'esclave de lui-même goutte à goutte - c'est exactement ce que Tchekhov a dit de lui-même. Paustovsky garde une partie de son cœur dans la maison de Tchekhov à Outka.

Alexandre Blok

Dans les premiers poèmes peu connus de Blok, il y a un vers qui évoque tout le charme de la jeunesse brumeuse : « Le printemps de mon rêve lointain… ». C'est un aperçu. Le bloc tout entier est constitué de telles idées.

Guy de Maupassant

La vie créatrice de Maupassant est aussi rapide qu'un météore. Observateur impitoyable du mal humain, vers la fin de sa vie, il était enclin à glorifier la souffrance amoureuse et la joie amoureuse.

Dans ses dernières heures, Maupassant eut l'impression que son cerveau était rongé par une sorte de sel empoisonné. Il regrettait les sentiments qu'il avait rejetés dans sa vie précipitée et fastidieuse.

Maxime Gorki

Pour Paustovsky, Gorki, c’est toute la Russie. Tout comme on ne peut imaginer la Russie sans la Volga, on ne peut pas non plus imaginer qu’elle n’ait pas Gorki. Il aimait et connaissait parfaitement la Russie. Gorki a découvert des talents et défini l'époque. C'est à partir de gens comme Gorki que l'on peut commencer la chronologie.

Victor Hugo

Hugo, un homme frénétique et orageux, exagérait tout ce qu'il voyait dans la vie et écrivait. Il était un chevalier de la liberté, son héraut et son messager. Hugo a inspiré de nombreux écrivains à aimer Paris, et ils lui en sont reconnaissants.

Mikhaïl Prishvine

Prishvin est né dans l'ancienne ville d'Elets. La nature autour de Yelets est très russe, simple et clairsemée. Cette propriété est à la base de la vigilance littéraire de Prishvin, le secret du charme et de la sorcellerie de Prishvin.

Alexandre Vert

Paustovsky est surpris par la biographie de Green, sa dure vie de vagabond renégat et agité. On ne sait pas comment cet homme retiré et souffrant de l'adversité a conservé le grand don d'une imagination puissante et pure, la foi en l'homme. Poème en prose " Voiles écarlates" le classe parmi les écrivains remarquables en quête d'excellence.

Edouard Bagritski

Il y a tellement de fables dans les histoires de Bagritsky sur lui-même qu'il est parfois impossible de distinguer la vérité de la légende. Les inventions de Bagritsky constituent une partie caractéristique de sa biographie. Lui-même y croyait sincèrement.

Bagritsky a écrit de magnifiques poésies. Il mourut prématurément, sans avoir atteint « quelques sommets de poésie encore plus difficiles ».

L'art de voir le monde

La connaissance des domaines adjacents à l'art - poésie, peinture, architecture, sculpture et musique - enrichit monde intérieurécrivain, donne une expressivité particulière à sa prose.

La peinture aide un prosateur à voir les couleurs et la lumière. Un artiste remarque souvent quelque chose que les écrivains ne voient pas. Paustovsky voit pour la première fois toute la variété des couleurs du mauvais temps russe grâce au tableau de Levitan « Au-dessus de la paix éternelle ».

La perfection des formes architecturales classiques ne permettra pas à l'écrivain de créer une composition lourde.

La prose talentueuse a son propre rythme, en fonction du sens du langage et d'une bonne « oreille d'écrivain », qui est liée à une oreille musicale.

La poésie enrichit avant tout le langage d'un prosateur. Léon Tolstoï a écrit qu'il ne comprendrait jamais où se situe la frontière entre la prose et la poésie. Vladimir Odoevski a qualifié la poésie de précurseur de « cet état de l'humanité où elle cessera de réaliser et commencera à utiliser ce qui a été réalisé ».

A l'arrière d'un camion

1941 Paustovsky monte à l'arrière d'un camion, se cachant des raids aériens allemands. Un compagnon de voyage demande à l'écrivain à quoi il pense en période de danger. Paustovsky répond - à propos de la nature.

La nature agira sur nous de toutes ses forces lorsque notre état d'esprit, l'amour, la joie ou la tristesse entreront en pleine harmonie avec lui. Il faut aimer la nature, et cet amour trouvera bons chemins pour vous exprimer avec le plus de puissance possible.

Mots d'adieu pour vous-même

Paustovsky termine le premier livre de ses notes sur l'écriture, se rendant compte que le travail n'est pas terminé et qu'il reste de nombreux sujets sur lesquels il faut écrire.

La langue et le métier d'écrivain - K.G. Paoustovsky. "Rose d'Or" ( résumé) concerne exactement cela. Aujourd'hui, nous allons parler de ce livre exceptionnel et de ses avantages tant pour le lecteur moyen que pour l'écrivain en herbe.

L'écriture comme vocation

"Golden Rose" est un livre spécial dans l'œuvre de Paustovsky. Il a été publié en 1955, alors que Konstantin Georgievich avait 63 ans. Ce livre ne peut être qualifié que de loin de « manuel pour écrivains en herbe » : l'auteur lève le rideau sur sa propre cuisine créative, parle de lui-même, des sources de la créativité et du rôle de l'écrivain pour le monde. Chacune des 24 sections contient un morceau de sagesse d'un écrivain chevronné qui réfléchit sur la créativité en s'appuyant sur ses nombreuses années d'expérience.

Contrairement aux manuels modernes, « La Rose d'Or » (Paustovsky), dont nous examinerons plus loin un bref résumé, a son propre caractéristiques distinctives: Il y a plus de biographie et de réflexions sur la nature de l'écriture, et aucun exercice du tout. Contrairement à beaucoup auteurs modernes Konstantin Georgievich ne soutient pas l'idée de tout écrire, et pour lui écrire n'est pas un métier, mais une vocation (du mot « appel »). Pour Paustovsky, un écrivain est la voix de sa génération, celui qui doit cultiver le meilleur de l'homme.

Constantin Paoustovsky. "Golden Rose": résumé du premier chapitre

Le livre commence par la légende de la rose dorée (« Precious Dust »). Il raconte l'histoire du charognard Jean Chamet, qui voulait offrir une rose d'or à son amie Suzanne, fille d'un commandant de régiment. Il l'a accompagnée sur le chemin du retour après la guerre. La fille a grandi, est tombée amoureuse et s'est mariée, mais elle était malheureuse. Et selon la légende, une rose dorée fait toujours le bonheur de son propriétaire.

Shamet était un éboueur, il n’avait pas d’argent pour un tel achat. Mais il travaillait dans un atelier de bijouterie et pensait tamiser la poussière qu'il en sortait. De nombreuses années se sont écoulées avant qu’il n’y ait suffisamment de grains d’or pour fabriquer une petite rose dorée. Mais lorsque Jean Chamet se rend chez Suzanne pour lui offrir un cadeau, il découvre qu'elle a déménagé en Amérique...

La littérature est comme cette rose d'or, dit Paustovsky. "La Rose d'Or", résumé des chapitres dont nous examinons, est entièrement imprégné de cette affirmation. L'écrivain, selon l'auteur, doit trier beaucoup de poussière, trouver des grains d'or et fondre une rose dorée qui rendra la vie d'un individu et du monde entier meilleure. Konstantin Georgievich croyait qu'un écrivain devait être la voix de sa génération.

Un écrivain écrit parce qu’il entend un appel en lui. Il ne peut s'empêcher d'écrire. Pour Paustovsky, l'écrivain est le plus beau et le plus métier difficile dans le monde. Le chapitre « L'inscription sur le rocher » en parle.

La naissance de l'idée et son développement

"Lightning" est le chapitre 5 du livre "Golden Rose" (Paustovsky), dont le résumé est que la naissance d'un projet est comme un éclair. Charge électrique s'accumule pendant très longtemps, pour ensuite frapper de plein fouet plus tard. Tout ce qu'un écrivain voit, entend, lit, pense, expérimente, accumule pour devenir un jour l'idée d'une histoire ou d'un livre.

Dans les cinq chapitres suivants, l'auteur parle de personnages coquins, ainsi que des origines de l'idée des histoires « Planète Marz » et « Kara-Bugaz ». Pour écrire, il faut avoir quelque chose sur quoi écrire - idée principale ces chapitres. Expérience personnelle très important pour un écrivain. Pas celui qui est créé artificiellement, mais celui qu'une personne reçoit en vivant vie active, travailler et communiquer avec différentes personnes.

"Golden Rose" (Paustovsky): résumé des chapitres 11 à 16

Konstantin Georgievich aimait avec révérence la langue, la nature et les gens russes. Ils l'ont ravi et inspiré, l'ont forcé à écrire. L'écrivain attache une importance énorme à la connaissance de la langue. Selon Paustovsky, quiconque écrit a son propre dictionnaire d'écrivain, dans lequel il écrit tous les nouveaux mots qui l'impressionnent. Il donne un exemple tiré de sa vie : les mots « nature sauvage » et « swei » lui étaient inconnus depuis très longtemps. Il a entendu le premier du forestier, le second il a trouvé dans le vers de Yesenin. Sa signification est restée longtemps floue, jusqu'à ce qu'un ami philologue explique que les svei sont ces « vagues » que le vent laisse sur le sable.

Vous devez développer le sens des mots afin de pouvoir transmettre correctement leur sens et vos pensées. De plus, il est très important d’utiliser correctement les signes de ponctuation. Une histoire vécue et instructive peut être lue dans le chapitre « Incidents au magasin d’Alschwang ».

Sur les usages de l'imagination (chapitres 20-21)

Bien que l'écrivain cherche l'inspiration dans le monde réel, l'imagination joue un rôle important dans la créativité, dit La Rose d'Or, dont le résumé serait incomplet sans cela, regorge de références à des écrivains dont les opinions sur l'imagination diffèrent considérablement. Par exemple, un duel verbal avec Guy de Maupassant est évoqué. Zola insistait sur le fait qu'un écrivain n'a pas besoin d'imagination, ce à quoi Maupassant a répondu par une question : « Comment alors écrire ses romans, en n'ayant qu'une seule coupure de journal et en ne sortant pas de chez soi pendant des semaines ?

De nombreux chapitres, dont « Night Stagecoach » (chapitre 21), sont écrits sous forme de nouvelle. C'est l'histoire du conteur Andersen et de l'importance de maintenir un équilibre entre vrai vie et l'imagination. Paustovsky essaie de transmettre à l'écrivain en herbe une chose très importante : en aucun cas il ne faut renoncer à une vie réelle et bien remplie au profit de l'imagination et d'une vie fictive.

L'art de voir le monde

Vous ne pouvez pas nourrir votre créativité uniquement avec de la littérature - l'idée principale derniers chapitres livres "Golden Rose" (Paustovsky). Le résumé se résume au fait que l'auteur ne fait pas confiance aux écrivains qui n'aiment pas les autres types d'art - peinture, poésie, architecture, musique classique. Konstantin Georgievich a exprimé une idée intéressante dans les pages : la prose est aussi de la poésie, mais sans rime. Tout écrivain avec un W majuscule lit beaucoup de poésie.

Paustovsky conseille d'entraîner son œil, d'apprendre à regarder le monde à travers les yeux d'un artiste. Il raconte son histoire de communication avec les artistes, leurs conseils et comment il a lui-même développé son sens esthétique en observant la nature et l'architecture. L'écrivain lui-même l'a écouté un jour et a atteint de tels sommets de maîtrise des mots qu'il s'est même agenouillé devant lui (photo ci-dessus).

Résultats

Dans cet article, nous avons analysé les principaux points du livre, mais ce n'est pas le cas. contenu complet. «La Rose d'Or» (Paustovsky) est un livre qui mérite d'être lu pour tous ceux qui aiment l'œuvre de cet écrivain et souhaitent en savoir plus sur lui. Il sera également utile aux écrivains débutants (et moins débutants) de trouver l'inspiration et de comprendre qu'un écrivain n'est pas prisonnier de son talent. De plus, un écrivain est obligé de mener une vie active.

1. Le livre « Golden Rose » est un livre sur l’écriture.
2. La foi de Suzanne dans le rêve d'une belle rose.
3. Deuxième rencontre avec la fille.
4. L’impulsion de Shamet vers la beauté.

Le livre de K. G. Paustovsky « Golden Rose » est dédié, de son propre aveu, à l'écriture. C’est-à-dire ce travail minutieux consistant à séparer tout ce qui est superflu et inutile des choses vraiment importantes, qui caractérise tout maître talentueux de la plume.

Le personnage principal de l'histoire « Precious Dust » est comparé à un écrivain qui doit également surmonter de nombreux obstacles et difficultés avant de pouvoir présenter au monde sa rose d'or, son œuvre qui touche l'âme et le cœur des gens. Dans l'image pas tout à fait séduisante du charognard Jean Chamet, personne merveilleuse, un travailleur acharné, prêt à retourner des montagnes d'ordures pour obtenir la moindre poussière d'or pour le bonheur d'une créature qui lui est chère. C'est ce qui donne du sens à la vie du personnage principal ; il n'a pas peur du travail acharné quotidien, du ridicule et de la négligence des autres. L'essentiel est d'apporter de la joie à la fille qui s'est installée une fois dans son cœur.

L'histoire "Precious Dust" s'est déroulée en périphérie parisienne. Jean Chamet, déclassé pour raisons de santé, revenait de l'armée. En chemin, il a dû emmener la fille du commandant du régiment, une fillette de huit ans, chez ses proches. Sur la route, Suzanne, qui a perdu sa mère prématurément, est restée silencieuse tout le temps. Shamet n'a jamais vu un sourire sur son visage triste. Ensuite, le soldat a décidé qu'il était de son devoir de remonter le moral de la jeune fille, de rendre son voyage plus excitant. Il a immédiatement rejeté les jeux de dés et les chansons grossières de caserne – cela ne convenait pas à un enfant. Jean commença à lui raconter sa vie.

Au début, ses histoires étaient sans prétention, mais Suzanne captait avidement de plus en plus de détails et demandait même souvent à les lui raconter à nouveau. Bientôt, Shamet lui-même ne pouvait plus déterminer avec précision où finissait la vérité et où commençait la mémoire des autres. Des histoires étranges sont sorties des recoins de sa mémoire. Alors il s'est souvenu histoire incroyableà propos d'une rose dorée, coulée en or noirci et suspendue à un crucifix dans la maison d'un vieux pêcheur. Selon la légende, cette rose aurait été offerte à un être cher et ferait certainement le bonheur de son propriétaire. Vendre ou échanger ce cadeau était considéré comme un grand péché. Shamet lui-même a vu une rose similaire dans la maison d'un pauvre vieux pêcheur qui, malgré sa position peu enviable, n'a jamais voulu se séparer de la décoration. La vieille femme, selon les rumeurs parvenues au soldat, attendait toujours son bonheur. Son fils, artiste, lui vint de la ville et la vieille cabane de pêcheur « était remplie de bruit et de prospérité ». L'histoire du compagnon de voyage a fait une forte impression sur la jeune fille. Suzanne a même demandé au soldat si quelqu'un voulait lui offrir une telle rose. Jean a répondu que peut-être il y aurait une telle excentrique pour la fille. Shamet lui-même ne réalisait pas encore à quel point il s'était attaché à l'enfant. Cependant, après avoir remis la jeune fille à la grande « femme aux lèvres jaunes pincées », il se souvint longtemps de Suzanne et garda même soigneusement son ruban bleu froissé, doucement, comme il semblait au soldat, sentant la violette.

La vie a voulu qu'après de longues épreuves, Shamet devienne éboueur parisien. Désormais, l'odeur de la poussière et des tas d'ordures le suivait partout. Les journées monotones fusionnées en une seule. Seuls de rares souvenirs de la jeune fille faisaient le bonheur de Jean. Il savait que Suzanne avait grandi depuis longtemps, que son père était mort de ses blessures. Le charognard s'en voulait de s'être séparé trop sèchement de l'enfant. L'ancien militaire a même voulu rendre visite à la jeune fille à plusieurs reprises, mais il a toujours reporté son voyage jusqu'à ce que le temps soit perdu. Néanmoins, le ruban de la jeune fille était tout aussi soigneusement conservé dans les affaires de Shamet.

Le destin a offert un cadeau à Jean - il a rencontré Suzanne et l'a peut-être même mise en garde contre l'étape fatale lorsque la jeune fille, s'étant disputée avec son amant, se tenait au parapet, regardant la Seine. Le charognard a recueilli le gagnant adulte du ruban bleu. Suzanne a passé cinq jours entiers avec Shamet. Probablement pour la première fois de sa vie, le charognard était vraiment heureux. Même le soleil sur Paris s'est levé différemment pour lui qu'auparavant. Et comme au soleil, Jean lui tendit la main de toute son âme. belle fille. Sa vie prend soudain un tout autre sens.

Participant activement à la vie de son invité, l'aidant à se réconcilier avec son amant, Shamet ressentit en lui une toute nouvelle force. C'est pourquoi, après que Suzanne ait mentionné la rose d'or lors de ses adieux, l'éboueur a fermement décidé de faire plaisir à la jeune fille ou même de la rendre heureuse en la lui offrant. décoration dorée. De nouveau seul, Jean commença à attaquer. Désormais, il ne jetait plus les déchets des ateliers de bijouterie, mais les emportait secrètement dans une cabane, où il tamisait les plus petits grains de sable doré de la poussière des déchets. Il rêvait de fabriquer un lingot de sable et de forger une petite rose dorée, qui, peut-être, ferait le bonheur de beaucoup. des gens ordinaires. Il a fallu beaucoup de travail au charognard avant de pouvoir obtenir le lingot d'or, mais Shamet n'était pas pressé d'en forger une rose dorée. Il commença soudain à avoir peur de rencontrer Suzanne : "... qui a besoin de la tendresse d'un vieux monstre." Le charognard a parfaitement compris qu'il était depuis longtemps devenu un épouvantail pour les citadins ordinaires : « … seulement le désir les gens qui le rencontraient partaient rapidement et oubliaient son visage maigre et gris, sa peau affaissée et ses yeux perçants. La peur d'être rejeté par une fille a forcé Shamet, presque pour la première fois de sa vie, à faire attention à son apparence, à l'impression qu'il faisait sur les autres. Néanmoins, l'éboueur a commandé un bijou pour Suzanne chez le bijoutier. Cependant, une grave déception l'attendait : la jeune fille partit pour l'Amérique, et personne ne connaissait son adresse. Malgré le fait qu'au premier instant Shamet ait été soulagé, la mauvaise nouvelle a bouleversé toute la vie du malheureux : « ... l'attente d'une rencontre douce et facile avec Suzanne s'est inexplicablement transformée en un fragment de fer rouillé... ce épineux fragment coincé dans la poitrine de Shamet, près de son cœur " Le charognard n'avait plus aucune raison de vivre, alors il a prié Dieu de le prendre rapidement avec lui. La déception et le désespoir ont tellement consumé Jean qu’il a même arrêté de travailler et « est resté plusieurs jours dans sa cabane, tournant la face vers le mur ». Seul le bijoutier qui a forgé les bijoux lui a rendu visite, mais ne lui a apporté aucun médicament. Lorsque le vieux charognard mourut, son seul visiteur sortit de sous son oreiller une rose dorée enveloppée dans un ruban bleu qui sentait la souris. La mort a transformé Shamet : "... il (son visage) est devenu sévère et calme", ​​et "... l'amertume de ce visage a semblé encore plus belle au bijoutier". Par la suite, la rose dorée s'est retrouvée chez l'écrivain qui, inspiré par l'histoire du bijoutier sur le vieux charognard, lui a non seulement acheté la rose, mais a également immortalisé le nom. ancien soldat 27e Régiment Colonial par Jean-Ernest Chamet dans ses ouvrages.

Dans ses notes, l’écrivain a déclaré que la rose dorée de Shamet « semble être un prototype de notre activité créatrice ». Combien de précieux grains de poussière un maître doit-il collecter pour que naît d’eux un « flux vivant de littérature » ? Et pousse vers ça Des gens créatifs, tout d'abord, le désir de beauté, le désir de refléter et de capturer non seulement les moments tristes, mais aussi les plus brillants et les meilleurs de la vie qui nous entoure. C’est le beau qui peut transformer l’existence humaine, la réconcilier avec l’injustice et lui donner un sens et un contenu complètement différents.

Un très bref résumé de l'histoire de K. Paustovsky La Rose d'Or. Paoustovsky Rose d'Or

  1. Rose dorée

    1955
    Résumé de l'histoire
    Se lit en 15 minutes
    d'origine 6 heures
    Poussière précieuse

    Inscription sur un rocher

    Fleurs faites à partir de copeaux

    Première histoire

    Foudre

  2. http://www.litra.ru/composition/get/coid/00202291295129831965/woid/00016101184773070195/
  3. Rose dorée

    1955
    Résumé de l'histoire
    Se lit en 15 minutes
    d'origine 6 heures
    Poussière précieuse
    Le charognard Jean Chamet nettoie des ateliers d'artisanat en banlieue parisienne.

    Alors qu'il servait comme soldat pendant la guerre du Mexique, Shamet a contracté de la fièvre et a été renvoyé chez lui. Le commandant du régiment a ordonné à Shamet d'emmener sa fille Suzanne, huit ans, en France. Pendant tout le chemin, Shamet a pris soin de la jeune fille et Suzanne a volontiers écouté ses histoires sur la rose dorée qui apporte le bonheur.

    Un jour, Shamet rencontre une jeune femme qu'ils reconnaissent comme étant Suzanne. En pleurant, elle dit à Shamet que son amant l'a trompée et qu'elle n'a plus de maison. Suzanne emménage avec Shamet. Cinq jours plus tard, elle fait la paix avec son amant et s'en va.

    Après s'être séparé de Suzanne, Shamet cessera de jeter des ordures dans les ateliers de joaillerie, dans lesquels il restera toujours un peu de poussière d'or. Il construit un petit éventail et vanne la poussière des bijoux. L'or Shamet extrait pendant plusieurs jours est donné à un bijoutier pour fabriquer une rose dorée.

    Rose est prête, mais Shamet découvre que Suzanne est partie pour l'Amérique et la piste est perdue. Il quitte son travail et tombe malade. Personne ne s'occupe de lui. Seul le bijoutier qui a fabriqué la rose lui rend visite.

    Bientôt, Shamet meurt. Le bijoutier vend la rose à un écrivain âgé et lui raconte l'histoire de Shamet. La rose apparaît à l'écrivain comme un prototype d'activité créatrice, dans laquelle, comme de ces précieux grains de poussière, naît un courant vivant de littérature.

    Inscription sur un rocher
    Paustovsky vit dans une petite maison au bord de la mer à Riga. A proximité se trouve un gros rocher de granit avec l'inscription À la mémoire de tous ceux qui sont morts et mourront en mer. Paustovsky considère cette inscription comme une bonne épigraphe pour un livre sur l'écriture.

    Écrire est une vocation. L'écrivain s'efforce de transmettre aux gens les pensées et les sentiments qui le concernent. À la demande de son époque et de son peuple, un écrivain peut devenir un héros et endurer des épreuves difficiles.

    Un exemple en est le sort de l’écrivain néerlandais Eduard Dekker, connu sous le pseudonyme de Multatuli (latin : Longue souffrance). En tant que fonctionnaire du gouvernement sur l'île de Java, il a défendu les Javanais et a pris leur parti lorsqu'ils se sont rebellés. Multatuli est mort sans que justice soit rendue.

    L'artiste Vincent Van Gogh était tout aussi dévoué à son travail. Il n'était pas un combattant, mais il apporta au trésor du futur ses peintures glorifiant la terre.

    Fleurs faites à partir de copeaux
    Le plus grand cadeau que nous laisse l’enfance est une perception poétique de la vie. Une personne qui a conservé ce don devient poète ou écrivain.

    Au cours de sa jeunesse pauvre et amère, Paustovsky écrit de la poésie, mais se rend vite compte que ses poèmes sont des guirlandes, des fleurs faites à partir de copeaux peints, et écrit à la place sa première histoire.

    Première histoire
    Paustovsky a appris cette histoire d'un habitant de Tchernobyl.

    Le juif Yoska tombe amoureux de la belle Christa. La fille l'aime aussi, petit, roux, à la voix grinçante. Khristya emménage dans la maison de Yoska et vit avec lui en tant qu'épouse.

    La ville commence à s'inquiéter : un juif vit avec une orthodoxe. Yoska décide de se faire baptiser, mais le père Mikhaïl le refuse. Yoska s'en va en maudissant le prêtre.

    En apprenant la décision de Yoska, le rabbin maudit sa famille. Pour avoir insulté un prêtre, Yoska va en prison. Christia meurt de chagrin. Le policier libère Yoska, mais il perd la tête et devient mendiant.

    De retour à Kiev, Paustovsky écrit son premier récit à ce sujet, le relit au printemps et comprend que l'admiration de l'auteur pour l'amour du Christ ne s'y sent pas.

    Paustovsky estime que son stock d'observations quotidiennes est très pauvre. Il abandonne l'écriture et erre pendant dix ans à travers la Russie, changeant de métier et communiquant avec des personnes diverses.

    Foudre
    L’idée est éclair. Il surgit dans l’imagination, saturé de pensées, de sentiments et de souvenirs. Pour qu’un plan apparaisse, nous avons besoin d’un coup de pouce, qui peut être tout ce qui se passe autour de nous.

    L'incarnation du plan est une averse. L'idée est de développer