Dé à coudre russe. Quand l'artisan Vasily Zvezdochkin a-t-il inventé la poupée gigogne russe ? Poupée gigogne russe : une histoire pour les enfants À quoi ressemblait la première poupée gigogne

20.10.2019

Amis de différentes hauteurs
Mais ils se ressemblent
Ils sont tous assis les uns à côté des autres,
Et juste un jouet.

En Russie, les gens sont très friands de mythes. Racontez les anciens et créez-en de nouveaux. Il existe différents mythes : traditions, légendes, contes de tous les jours, des récits sur des événements historiques qui ont acquis de nouveaux détails au fil du temps... non sans embellissement de la part du prochain conteur. Il arrivait souvent que les souvenirs d’événements réels acquièrent au fil du temps des détails vraiment fantastiques et intrigants, rappelant un véritable roman policier. La même chose s'est produite avec un jouet russe aussi célèbre que la poupée gigogne. L'une des principales images qui surgissent lorsque l'on évoque la Russie est une poupée matriochka - une poupée en bois peinte et tournée, considérée comme l'incarnation presque idéale de la culture russe et de la « mystérieuse âme russe ». Cependant, à quel point la poupée gigogne est-elle russe ?

Il s’avère que la poupée russe est assez jeune, elle est née quelque part à la frontière des 19e et 20e siècles. Mais avec le reste des détails, tout n’est pas clair et précis.

Quand et où est apparue la poupée gigogne, qui l’a inventée ? Pourquoi une poupée-jouet pliante en bois est-elle appelée « matriochka » ? Que symbolise une œuvre d’art populaire aussi unique ?

Malgré son jeune âge, l’origine de la poupée gigogne est entourée de mystère et entourée de légendes. Selon l'une des légendes, le prototype de la poupée gigogne était la poupée japonaise Daruma (Fig. 1), une poupée traditionnelle personnifiant Bodhidharma, le dieu qui apporte le bonheur.

Daruma est la version japonaise du nom Bodhidharma, qui était le nom du sage indien venu en Chine et fondé le monastère de Shaolin. L’« invention » du bouddhisme Chan (ou Zen en japonais) a été précédée d’une longue période de méditation. Daruma est resté assis pendant neuf ans à regarder le mur. Selon la légende, à cause d’une position assise prolongée, les jambes de Bodhidharma sont devenues paralysées. C'est pourquoi le daruma est le plus souvent représenté sans jambes. Alors qu'il méditait sur son mur, Daruma fut exposé à plusieurs reprises à diverses tentations et un jour il réalisa soudain qu'au lieu de méditer, il s'était plongé dans les rêves du sommeil. Puis il lui a coupé les paupières avec un couteau et les a jetées à terre. Maintenant avec constamment avec les yeux ouverts Bodhidharma pouvait rester éveillé, et de ses paupières écartées est apparue une plante merveilleuse qui chasse le sommeil - c'est ainsi que poussait le thé. Et les yeux ronds non asiatiques sans paupières sont devenus le deuxième trait distinctif des images de Daruma. Selon la tradition, le Daruma est peint en rouge pour correspondre aux robes d'un prêtre, mais parfois il est aussi peint en jaune ou couleurs vertes. Une caractéristique intéressante est que Daruma n'a pas de pupilles, mais le reste de ses traits du visage est préservé (Fig. 2).

Actuellement, Daruma aide à réaliser les vœux - chaque année, des centaines et des milliers de Japonais participent au rituel du Nouvel An consistant à faire des vœux : pour cela, Daruma a un œil peint et le nom du propriétaire est souvent écrit sur le menton. Après cela, il est placé dans un endroit bien en vue de la maison, à côté de l’autel de la maison. Si d’ici le Nouvel An suivant, le souhait se réalise, alors le deuxième œil de Daruma est terminé. Sinon, la poupée est emmenée au temple, où elle est brûlée et une nouvelle est achetée. On pense qu'un kami, matérialisé dans un daruma en signe de gratitude pour un abri sur terre, tentera de réaliser le désir de son propriétaire. Brûler du daruma en cas de non-réalisation d'un souhait est un rite de purification, informant les dieux que celui qui a fait le vœu n'a pas abandonné son objectif, mais essaie de l'atteindre par d'autres moyens. Le centre de gravité déplacé et l'incapacité de maintenir Daruma dans une position courbée indiquent la persistance de celui qui a fait le vœu et sa détermination à atteindre le but à tout prix.

Selon la deuxième version, sur île japonaise Un moine russe fugitif s'est installé à Honshu, qui a combiné la philosophie orientale avec un jouet pour enfants. Comme base, il prit une figurine de l'un des sept dieux japonais - Fukuruma (ou Fukurokuju, ou Fukurokuju - dans différentes transcriptions) (Fig. 3). Fukurokuju est le dieu de la richesse, du bonheur, de l'abondance, de la sagesse et de la longévité. Pour déchiffrer le nom de la divinité Fukurokuju, il faut se tourner vers l'Antiquité. Le fait est que le nom de Dieu est composé de trois hiéroglyphes. Le premier d’entre eux – fuku – est traduit du chinois par « richesse », « trésor ». Le deuxième caractère (roku) signifie « bonheur ». Et enfin, le dernier – ju symbolise la longévité. Fukurokuju est un véritable dieu, le souverain de l'étoile polaire sud. Il vit dans son propre palais, entouré d'un jardin parfumé. Dans ce jardin, entre autres choses, pousse l’herbe de l’immortalité. L'apparence de Fukurokuju ne diffère de celle d'un ermite ordinaire que par le fait que sa tête est encore plus allongée. En plus du bâton habituel, Fukurokuju est parfois représenté avec un éventail à la main. Cela implique la consonance des mots fan et bon en chinois. Cet éventail peut être utilisé par Dieu pour chasser les forces du mal et ressusciter les morts. Fukurokuju est parfois représenté comme un métamorphe - une énorme tortue céleste - un symbole de sagesse et de l'Univers. La forme en forme de poire de la figurine du vieil homme ressemble vraiment à la forme de la poupée gigogne russe classique. Fukurokuju est l'un des soi-disant « sept dieux du bonheur », shichifukuzin. La composition du shichifukujin était variable, mais le nombre global et l'unité des personnages sont constants depuis au moins le XVIe siècle. Les sept dieux étaient en effet populaires au Japon, par exemple, à l'époque Tokugawa il y avait une coutume de faire le tour des temples dédiés aux dieux de Shichifukujin. Certains adeptes de la théorie de la « paternité » sur la poupée matriochka de l'aîné Fukurokuju croient que les sept dieux du bonheur pourraient être imbriqués les uns dans les autres, selon le principe de la matriochka moderne, et Fukurokuju était la figurine principale et la plus grande détachable ( Fig.4).

La troisième version est que la figurine japonaise aurait été importée de l’île de Honshu en 1890 jusqu’au domaine des Mamontov à Abramtsevo, près de Moscou. « Le jouet japonais avait un secret : toute sa famille se cachait dans le vieux Fukurumu. Un mercredi, alors que l'élite artistique venait au domaine, l'hôtesse a montré à tout le monde une drôle de figurine. Le jouet détachable a intéressé l'artiste Sergei Malyutin et, sur cette base, il a créé le croquis d'une paysanne portant un foulard et un coq noir sous le bras. La jeune femme suivante avait une faucille à la main. Un autre avec une miche de pain. Qu'en est-il des sœurs sans leur frère - et il est apparu dans une chemise peinte. Toute une famille, sympathique et travailleuse (Fig. 5).

Il a ordonné au meilleur tourneur des ateliers pédagogiques et de démonstration de Sergiev Posad, V. Zvezdochkin, de réaliser son incroyable travail. La première poupée gigogne est aujourd'hui conservée au Musée du jouet de Serguiev Possad. Peint à la gouache, ça n’a pas l’air très festif. Nous voilà, tous des matriochka et matriochka... Mais cette poupée n'avait même pas de nom. Et quand le tourneur l'a fait et que l'artiste l'a peint, le nom est venu de lui-même - Matryona. On dit aussi que les soirs d'Abramtsevo, le thé était servi par un serviteur portant ce nom. Essayez au moins mille noms, et aucun ne conviendra mieux à cette poupée en bois.

Il existe une variante à cette version. La première poupée gigogne a été réalisée à la fin du XIXe siècle par l'artiste Malyutin et le tourneur Zvezdochkin dans l'atelier d'Anatoly Mamontov. Éducation des enfants" Dans son autobiographie, Zvezdochkin écrit qu'il a commencé à travailler à Sergiev Posad en 1905, ce qui signifie que la poupée gigogne n'aurait pas pu y naître. Zvezdochkin écrit également qu'il a inventé la poupée gigogne en 1900, mais cela s'est probablement produit un peu plus tôt - cette année, la poupée gigogne a été présentée à l'Exposition universelle de Paris, où les Mamontov ont reçu une médaille de bronze pour les jouets. Il est également intéressant de noter que dans les mémoires de Zvezdochkin, il n’y a aucune mention de l’artiste Malyutin, qui collaborait à l’époque avec Mamontov pour illustrer des livres. Peut-être que le tourneur a simplement oublié et révélé ce fait ; après tout, la biographie a été écrite cinquante ans après la création de la poupée gigogne. Ou peut-être que l'artiste n'a vraiment rien à voir avec cela - il n'y a pas de croquis d'une poupée matriochka dans son héritage. Il n’y a pas non plus de consensus sur la question du nombre de poupées gigognes dans la toute première série. Si vous croyez Zvezdochkin, il a d'abord fabriqué deux poupées gigognes - une à trois places et une à six places, mais dans le musée de Sergiev Posad, il y a une poupée gigogne à huit places, la même poupée gigogne dans un tablier et avec un noir coq à la main, et c'est celui-ci qui est considéré comme la première poupée gigogne.

La quatrième version - il existe également une poupée fille en bois peinte au Japon - kokeshi (kokeishi ou kokeshi). Un jouet traditionnel en bois, constitué d'un corps cylindrique et d'une tête qui y est fixée séparément, tourné sur un tour (Fig. 6). Plus rarement, le jouet est fabriqué à partir d’une seule pièce de bois. Caractéristique Le kokeshi est l'absence de bras et de jambes sur une poupée.

Le matériau utilisé est du bois de différentes essences d'arbres - cerisier, cornouiller, érable ou bouleau. La coloration du kokeshi est dominée par des motifs floraux, végétaux et autres motifs traditionnels. Les Kokeshi sont généralement colorés en rouge, noir, jaune et violet. Il existe deux écoles principales de conception de kokeshi : traditionnelle (« dento ») et originale (« shingata »). La forme du kokeshi traditionnel est plus simple, avec un corps étroit et une tête ronde. Le kokeshi traditionnel comporte 11 types de formes. Le populaire « naruko kokeshi » a une tête qui peut tourner et la poupée émet un son qui rappelle celui des pleurs, c'est pourquoi ce type de kokeshi est également appelé « poupée qui pleure ». Les kokeshi traditionnels représentent toujours uniquement des filles. Chaque poupée est peinte à la main et porte la signature de l'artiste en bas. Le design des kokeshi originaux est plus diversifié ; les formes, les tailles, les proportions et les couleurs peuvent être presque toutes (Fig. 7).

Le Kokeshi est originaire du nord-est du Japon, des zones de forêts et agriculture– Tohoku, la périphérie de l'île de Honshu. Bien que la date officielle de la « naissance » de la poupée se situe au milieu de la période Edo (1603-1867), les experts estiment que la poupée a plus de mille ans. Malgré leur brièveté, les kokeshi sont très divers en termes de forme, de proportions et de peinture, et les experts peuvent utiliser ces caractéristiques pour déterminer dans quelle préfecture le jouet a été fabriqué. Au Japon, des centres stables d'art et d'artisanat populaires sont établis depuis longtemps, comme Kyoto, Nara, Kagoshima, qui ont préservé les traditions de notre époque.

Il n’y a pas d’explication claire sur la façon dont ce type de jouet est né. Selon une version, son prototype était des figurines chamaniques utilisées dans le rituel d'invocation des esprits - patrons de l'artisanat du mûrier. Selon un autre, les kokeshi étaient une sorte de poupées funéraires. Ils ont été placés dans maisons paysannes, lorsqu'il était nécessaire de se débarrasser des nouveau-nés supplémentaires, car les parents ne pouvaient pas les nourrir. Ceci est associé à des faits tels que l'interprétation du mot «kokeshi» - «enfant barré et oublié», et au fait que les kokeshi traditionnels sont toujours des filles, qui étaient beaucoup moins désirables dans les familles paysannes que les fils.

Une version plus joyeuse est l'histoire selon laquelle au XVIIe siècle, l'épouse du shogun, le dirigeant militaire du pays, est venue dans cette région célèbre pour ses sources chaudes et a souffert d'infertilité. Peu de temps après, sa fille est née, ce qui a permis aux artisans locaux de capturer cet événement dans une poupée.

Dans le Japon d'aujourd'hui, la popularité des kokeshi est si grande qu'ils sont devenus l'un des symboles de la vitalité et de l'attractivité de la culture nationale, des objets de contemplation esthétique, en tant que valeur culturelle d'un passé lointain. Le Kokeshi est un souvenir populaire de nos jours.

Selon une autre version, Terimen, une sculpture miniature en tissu, serait devenue l'ancêtre de la poupée gigogne (Fig. 8).

- Un ancien artisanat japonais né à l'époque de la féodalité japonaise tardive. L'essence de cet art décoratif et appliqué est la création de figurines jouets en tissu. Il s’agit d’un type de travail d’aiguille purement féminin ; les hommes japonais ne sont pas censés le faire. Au XVIIe siècle, l'une des orientations du « terimen » était la production de petits sacs décoratifs, dans lesquels étaient placés des substances aromatiques, des herbes, des morceaux de bois, emportés avec eux (comme du parfum) ou utilisés pour parfumer le linge frais (une sorte de sachet). Actuellement, les figurines terimen sont utilisées comme éléments décoratifs à l'intérieur de la maison. Pour créer des figurines terimen, vous n'avez besoin d'aucune préparation particulière ; tout ce dont vous avez besoin est du tissu, des ciseaux et beaucoup de patience.

Cependant, il est fort probable que l'idée jouet en bois, composé de plusieurs personnages insérés les uns dans les autres, a été inspiré par le maître qui a créé la poupée matriochka à partir des contes de fées russes. Beaucoup, par exemple, connaissent et se souviennent du conte de fées sur Koshchei, avec qui Ivan Tsarévitch se bat. Par exemple, Afanasyev entend l'intrigue sur la recherche par le prince de la « mort de Koshchey » : « Pour accomplir un tel exploit, des efforts et des travaux extraordinaires sont nécessaires, car la mort de Koshchey est cachée au loin : sur la mer, sur l'océan, sur un île sur Buyan il y a chêne vert, sous ce chêne il y a un coffre de fer enterré, dans ce coffre il y a un lièvre, dans le lièvre il y a un canard, dans le canard il y a un œuf ; il suffit d’écraser l’œuf et Koschey meurt instantanément.

L'intrigue est sombre en soi, car... associés à la mort. Mais ici, nous parlons de signification symbolique : où est cachée la vérité ? Le fait est que celui-ci est presque identique histoire mythologique trouvé non seulement dans les contes de fées russes, mais aussi dans différentes options, mais aussi entre autres nations. « Il est évident que dans ces expressions épiques se cache une légende mythique, écho de l’époque préhistorique ; sinon comment pourraient-ils surgir différentes nations des histoires si identiques ? Koschey (serpent, géant, vieux sorcier), suivant la technique habituelle de l'épopée populaire, transmet le secret de sa mort sous la forme d'une énigme ; pour le résoudre, il faut remplacer les expressions métaphoriques par des expressions généralement compréhensibles. C'est le nôtre culture philosophique. Et par conséquent, il y a une forte probabilité que le maître qui a sculpté la poupée gigogne se souvienne et connaisse bien les contes de fées russes - en Russie, le mythe était souvent projeté dans la vie réelle.

En d'autres termes, une chose est cachée dans l'autre, enfermée - et pour trouver la vérité, il faut aller à l'essentiel, en ouvrant les uns après les autres tous les « bouchons retroussés ». Peut-être est-ce précisément la véritable signification d'un jouet russe aussi merveilleux que la poupée gigogne - un rappel aux descendants de la mémoire historique de notre peuple ? Et ce n'est pas un hasard si le merveilleux écrivain russe Mikhaïl Prishvine a écrit un jour ce qui suit : « Je pensais que chacun de nous avait une vie comme la coque extérieure d'un œuf de Pâques plié ; Il semble que cet œuf rouge soit si gros, et ce n'est qu'une coquille - vous l'ouvrez, et il y en a une bleue, plus petite, et encore une coquille, puis une verte, et à la toute fin, pour une raison quelconque, un œuf jaune ça sort toujours, mais ça ne s'ouvre plus, et c'est ce qui nous appartient le plus. Il s'avère donc que la poupée russe n'est pas si simple - elle fait partie intégrante de notre vie.

Quoi qu'il en soit, la poupée gigogne a rapidement gagné l'amour non seulement dans son pays d'origine, mais aussi dans d'autres pays. C’est même arrivé au point où ils ont commencé à contrefaire la poupée matriochka à l’étranger. Compte tenu de la forte demande de poupées gigognes, les entrepreneurs des pays étrangers ont également commencé à produire des poupées en bois dans le style « Russ ». En 1890, le consul russe rapporta d'Allemagne à Saint-Pétersbourg que l'entreprise de Nuremberg « Albert Gehr » et le tourneur Johann Wilde fabriquaient des poupées gigognes russes. Ils ont essayé de produire des poupées gigognes en France et dans d'autres pays, mais ces jouets n'ont pas trouvé leur succès là-bas.

À Serguiev Possad, où la fabrication des poupées matriochka a commencé après la fermeture de l’atelier « Éducation des enfants », la gamme de poupées s’est progressivement élargie. Avec les filles en robes d'été avec des fleurs, des faucilles, des paniers et des gerbes, ils ont commencé à libérer des bergers, des vieillards, des mariés dans lesquels se cachaient des proches, et bien d'autres. Une série de poupées gigognes a été spécialement réalisée pour un événement mémorable : pour le centenaire de la naissance de Gogol, des poupées gigognes avec des personnages des œuvres de l'écrivain ont été produites ; pour le centenaire Guerre patriotique En 1812, ils ont publié une série de poupées gigognes représentant Koutouzov et Napoléon, à l'intérieur desquelles étaient placés des membres de leur quartier général. Ils aimaient aussi fabriquer des poupées gigognes sur des thèmes de contes de fées : « Le petit cheval à bosse », « Navet », « L'oiseau de feu » et d'autres.

De Sergiev Posad, la matriochka est partie pour un voyage à travers la Russie - elle a commencé à la fabriquer dans d'autres villes. Il y a eu des tentatives pour changer la forme de la poupée, mais les poupées matriochka en forme de cône ou d'ancien casque russe n'ont pas trouvé de demande et leur production a été arrêtée. Mais, ayant conservé sa forme, la poupée gigogne a progressivement perdu son véritable contenu : elle a cessé d'être un jouet. Si les personnages des poupées matriochka du conte de fées "Navet" pouvaient être utilisés pour jouer ce même navet, alors les poupées modernes ne sont pas du tout destinées aux jeux - ce sont des souvenirs.

Les artistes modernes qui peignent des poupées gigognes ne limitent leur imagination à rien. En plus des beautés russes traditionnelles vêtues de foulards et de robes d'été aux couleurs vives, vous pourrez rencontrer des poupées matriochka-politiciens, russes et étrangers. Vous pouvez trouver une poupée matriochka de Schumacher, Del Piero, Zidane, une poupée poupée de Madonna ou d'Elvis Presley, et bien d'autres. En plus des vrais visages, des personnages de contes de fées apparaissent parfois sur les poupées matriochka, mais aussi des contes de fées modernes, « Harry Potter » ou « Le Seigneur des Anneaux ». Dans certains ateliers, contre paiement, ils vous dessineront, vous et les membres de votre famille, sur une poupée matriochka. Et les connaisseurs spéciaux de poupées peuvent acheter une poupée gigogne de créateur ou une poupée gigogne d'Armani ou de Dolce et Gabbana (Fig. 9, 10).

Souvenir traditionnel russe, symbole de notre pays, la poupée gigogne est un jouet très jeune : elle est apparue il y a seulement un peu plus de cent ans, dans les années 90 du XIXe siècle. Pourtant, dès 1900, à l'Exposition universelle de Paris, les poupées gigognes recevaient médaille d'or comme exemple de « l'art national ».

Il n’existe toujours pas de consensus parmi les chercheurs concernant l’âge exact et l’origine de la poupée gigogne. Selon la version la plus courante, la première poupée gigogne russe est née dans l'atelier-boutique « Éducation des enfants » de Moscou, qui appartenait à la famille de l'éditeur et typographe Anatoly Ivanovich Mamontov, frère du célèbre industriel et philanthrope Savva Mamontov. Selon la légende, l’épouse d’Anatoly Ivanovitch aurait rapporté du Japon, de l’île de Honshu, une figurine ciselée du dieu japonais Fukurokoju. En Russie, il est connu sous le nom de Fukuruma, mais au Japon, ce mot n'existe pas du tout, et ce nom est probablement le résultat du fait qu'à un moment donné, quelqu'un n'a pas bien entendu ou ne s'est pas souvenu du nom, qui était bizarre à l’oreille russe. Le jouet avait un secret : il était divisé en deux parties, et à l'intérieur se trouvait la même figurine, mais plus petite, composée également de deux moitiés... Ce jouet est tombé entre les mains de artiste célèbre Le moderniste russe Sergei Malyutin et l'a amené à une idée intéressante. Il a demandé à un tourneur, fabricant de jouets héréditaire, Vasily Petrovich Zvezdochkin, de sculpter une forme vierge dans du bois, puis il l'a peinte de ses propres mains. C'était une fille potelée et rondelette vêtue d'une simple robe d'été russe avec un coq dans les mains. De là, l'une après l'autre, d'autres paysannes sont apparues : avec une faucille pour la récolte, un panier, une cruche, une fille avec une sœur cadette, un frère cadet, tout - un peu moins. La dernière, la huitième, représentait un bébé emmailloté. On pense que la matriochka a obtenu son nom spontanément - c'est ainsi que quelqu'un l'a appelée dans l'atelier pendant le processus de production (le nom « Matryona » est une réinterprétation du mot « matrona », qui signifie mère de famille, mère, femme respectable). Ainsi, la fille s'appelait Matryona, ou affectueusement, affectueusement - Matryoshka. L’image du jouet coloré est profondément symbolique : dès le début, il est devenu l’incarnation de la maternité et de la fertilité.

Cependant, il existe de nombreux points blancs dans cette légende. Premièrement, l’héritage de l’artiste Malyutin ne contenait pas de croquis de la poupée matriochka. Il n'y a aucune preuve que Malyutin ait jamais réalisé ce croquis. De plus, le tourneur V. Zvezdochkin a affirmé que c'était lui qui avait inventé un nouveau jouet après avoir vu un bloc de bois approprié dans un magazine. Sur la base de son modèle, il a sculpté une figurine qui avait « une apparence ridicule, ressemblait à une religieuse » et était « sourde » (ne s'ouvrait pas), et a donné le blanc à un groupe d'artistes pour qu'il la peigne.

Peut-être que le maître, au fil des années, aurait pu oublier qui avait exactement peint la première poupée gigogne. Il se pourrait bien que ce soit S. Malyutin - à cette époque, il collaborait avec la maison d'édition de A. I. Mamontov, illustrant des livres pour enfants");">*

Les premières poupées gigognes
Musée du jouet, Sergiev Possad

Quoi qu'il en soit, il ne fait aucun doute que la première poupée gigogne russe a vu le jour en fin XIX siècle (il est peu probable qu'il soit possible de déterminer l'année exacte). À Abramtsevo, dans l'artel Mamontov, une production de masse de poupées gigognes a été créée. La première poupée gigogne est une fille vêtue d'une robe folklorique, peinte à la gouache, qui a l'air très modeste. Au fil du temps, la peinture des jouets est devenue plus compliquée - des poupées gigognes avec des motifs floraux complexes et des scènes pittoresques de contes de fées et d'épopées sont apparues. Leur nombre dans l'ensemble a également augmenté. Au début du XXe siècle, on fabriquait déjà des poupées gigognes de 24 places. Et en 1913, le tourneur Nikolai Bulychev a créé une poupée de 48 places. Dans les années 1900, l'atelier d'éducation des enfants a fermé ses portes, mais la production de poupées gigognes a commencé à se poursuivre à Sergiev Posad, à 70 kilomètres au nord de Moscou, dans un atelier de formation et de démonstration.

Le prototype supposé de la poupée gigogne, la figurine de Fukurokuju, représente l'un des sept dieux du bonheur, le dieu de la carrière universitaire, de la sagesse et de l'intuition. L'image même de Fukurokuju témoigne d'une grande intelligence, générosité et sagesse : sa tête a un front inhabituellement allongé, des traits du visage grotesques, de profondes rides transversales sur le front, et il tient généralement un bâton avec un parchemin dans ses mains.

Les anciens sages du Japon croyaient que l'homme avait sept corps, chacun étant patronné par un dieu : physique, éthéré, astral, mental, spirituel, cosmique et nirvana. Par conséquent, un maître japonais inconnu a décidé de placer plusieurs figures symbolisant des corps humains, les unes dans les autres, et le premier Fukuruma était à sept places, c'est-à-dire qu'il se composait de sept figures imbriquées les unes dans les autres.

Certains chercheurs relient l'origine de la poupée gigogne russe à une autre poupée, également japonaise, la figurine de Saint Daruma.

Ce jouet incarne l'image d'un moine nommé Daruma. Daruma est la version japonaise du nom Bodhidharma. C'était le nom du sage indien venu en Chine et fondé le monastère de Shaolin. Par Légende japonaise, Daruma a médité sans relâche pendant neuf ans, en regardant le mur. Dans le même temps, Daruma était constamment exposé à diverses tentations, et un jour il réalisa soudain qu'au lieu de méditer, il s'endormit. Puis il lui a coupé les paupières avec un couteau et les a jetées à terre. Maintenant, avec ses yeux constamment ouverts, Bodhidharma pouvait rester éveillé, et de ses paupières abandonnées est apparue une plante merveilleuse qui chasse le sommeil - c'est ainsi que poussait le vrai thé. Et plus tard, après être resté assis longtemps, Daruma a perdu ses bras et ses jambes.

C'est pourquoi la poupée en bois représentant Daruma est représentée sans jambes ni bras. Elle a de grands yeux ronds, mais pas de pupilles. Ceci est lié à un rituel intéressant qui existe à ce jour.

Une figurine peinte de Daruma sans élèves est achetée au temple et ramenée à la maison. Ils font un vœu dessus, peignant eux-mêmes l’un des yeux du jouet. Cette cérémonie est symbolique : en ouvrant un œil, une personne demande à Daruma de réaliser son rêve. Toute l'année, Daruma se tient dans la maison à l'endroit le plus honorable, par exemple à côté de l'autel bouddhiste. Si au cours de l'année le souhait se réalise, alors en signe de gratitude, ils « ouvrent », c'est-à-dire peignent le deuxième œil de Daruma. Si Daruma n’a pas été honoré de réaliser le désir du propriétaire, alors sous Nouvelle année la poupée est ramenée au temple où elle a été achetée. Des feux de joie sont allumés près des temples, où sont brûlés les Darum qui n'ont pas assuré la réalisation d'un souhait. Et à la place des Darum, qui n'ont pas pu réaliser leurs souhaits, ils en achètent de nouveaux.

Une croyance similaire existe à propos des poupées gigognes : on pense que si vous mettez une note avec un souhait à l'intérieur d'une poupée gigogne, celui-ci se réalisera certainement, et plus vous travaillerez sur la poupée, plus vite le souhait se réalisera.

L’hypothèse de l’origine de la poupée gigogne de Daruma ne prend pas en compte le fait que cette poupée n’est pas du tout pliable. Essentiellement, le jouet Daruma est... un gobelet. Un poids, généralement en argile, est placé à la base du Daruma, en papier mâché, pour éviter qu'il ne tombe. Il existe même un tel poème : « Regardez ! Daruma est comme Vanka, debout ! Vous le posez, et Daruma saute, comme Vanka, il ne veut pas s'allonger ! Ainsi, Daruma n’est probablement pas l’ancêtre, mais seulement un parent éloigné de la poupée gigogne et du gobelet.

À propos, les figurines détachables étaient populaires avant même l'apparition des poupées gigognes au Japon et en Russie. Ainsi, en Russie, les « Pysanky » circulaient - des œufs de Pâques peints en bois. Parfois, ils étaient creux à l’intérieur et le plus petit était inséré dans le plus grand. Cette idée est également explorée dans le folklore : vous vous souvenez ? - "une aiguille dans un œuf, un œuf dans un canard, un canard dans un lièvre..."

Dès les premières tentatives, il s'est avéré impossible de trouver des réponses claires - les informations sur la poupée gigogne se sont révélées assez déroutantes. Par exemple, il existe des « Musées Matriochka » ; vous pouvez lire de nombreuses interviews et articles sur ce sujet dans les médias et sur Internet. Mais il s'est avéré que les musées ou les expositions dans les musées, ainsi que de nombreuses publications, sont principalement consacrés à divers échantillons artistiques de poupées matriochka fabriquées dans différentes régions de Russie et en des moments différents. Mais on parle peu de la véritable origine de la poupée gigogne.

Pour commencer, permettez-moi de vous rappeler les principales versions des mythes, régulièrement copiées au carbone et déambulant dans les pages de diverses publications.

Version de notoriété publique fréquemment répétée: La matriochka est apparue en Russie à la fin du XIXe siècle, elle a été inventée par l'artiste Malyutin, transformée par le tourneur Zvezdochkin dans l'atelier « Éducation des enfants » de Mamontov, et a servi de prototype de la poupée gigogne russe. Il est le même Fukurokuju, alias Fukurokuju(différentes sources indiquent différentes transcriptions du nom).

Une autre version l'apparition de la future poupée gigogne en Russie - le premier à sculpter un tel jouet aurait été un certain moine missionnaire orthodoxe russe qui a visité le Japon et a copié un jouet composite à partir d'un jouet japonais. Faisons une réservation tout de suite : il n'y a pas d'informations exactes sur l'origine de la légende du moine mythique, et il n'y a aucune information spécifique dans aucune source. D'ailleurs, un moine étrange se révèle du point de vue de la logique élémentaire : un chrétien copierait-il une divinité essentiellement païenne ? Pour quoi? Avez-vous aimé le jouet ? Douteux, même si du point de vue de l'emprunt et de l'envie de le refaire à sa manière, c'est possible.

Poupée japonaise Fukuruma :

Matriochka russe :

Version trois – la figurine japonaise aurait été importée de l'île en 1890 dans la propriété des Mamontov à Abramtsevo, près de Moscou.

« jouet japonais avait un secret : toute sa famille se cachait chez le vieux Fukurumu. Un mercredi, alors que l'élite artistique venait au domaine, l'hôtesse a montré à tout le monde une drôle de figurine. Le jouet détachable a intéressé l'artiste Sergueï Malyutine et il a décidé de faire quelque chose de similaire. Divinité japonaise Bien sûr, il ne l'a pas répété, mais a dessiné le croquis d'une jeune paysanne au visage rond portant un foulard coloré. Et pour lui donner un aspect plus professionnel, il lui a dessiné un coq noir dans la main. La jeune femme suivante avait une faucille à la main. Un autre avec une miche de pain. Qu'en est-il des sœurs sans leur frère - et il est apparu dans une chemise peinte. Toute une famille, sympathique et travailleuse.
Il a ordonné au meilleur tourneur des ateliers pédagogiques et de démonstration de Sergiev Posad, V. Zvezdochkin, de réaliser son incroyable travail. La première poupée gigogne est aujourd'hui conservée au Musée du jouet de Serguiev Possad. Peint à la gouache, ça n’a pas l’air très festif.
Mais d'abord, le tourneur Zvezdochkin n'a travaillé dans les ateliers de Sergiev Posad qu'en 1905 ! Ceci sera discuté ci-dessous. Deuxièmement, d'autres sources disent qu'« elle (matriochka - env.) est née ici même, dans la ruelle Leontievsky (à Moscou - env.), dans la maison n° 7, où se trouvait autrefois l'atelier-boutique « Éducation des enfants », appartenait à Anatoly Ivanovich Mamontov, frère du célèbre Savva. Anatoly Ivanovich, comme son frère, aimait l'art national. Dans son atelier-boutique, les artistes travaillaient constamment à la création de nouveaux jouets pour les enfants. Et l'un des échantillons a été réalisé sous la forme d'une poupée en bois, qui a été tournée sur un tour et représentait une paysanne portant un foulard et un tablier. Cette poupée s’est ouverte, et il y avait une autre paysanne, et il y en avait une autre dedans… »

Or, une confusion est déjà apparue, selon le principe « qui, où et quand était ou n’était pas ». La recherche la plus minutieuse, la plus approfondie et la plus équilibrée a peut-être été menée par Irina Sotnikova - l'article «Qui a inventé la poupée Matriochka». Les arguments avancés par l'auteur de l'étude reflètent le plus objectivement les faits réels de l'apparition d'un jouet aussi inhabituel que la poupée matriochka en Russie.

À PROPOS date exacte apparence de la poupée gigogne I. Sotnikova écrit ce qui suit : « …parfois, l'apparition de la poupée gigogne remonte à 1893-1896, car Ces dates ont été établies à partir des rapports et rapports du gouvernement provincial du zemstvo de Moscou. Dans l'un de ces rapports pour 1911, N.D. Bartram 1 écrit que la poupée gigogne est née il y a environ 15 ans et, en 1913, dans le rapport du Bureau au conseil de l'artisanat, il rapporte que la première poupée gigogne a été créée il y a 20 ans. Autrement dit, s'appuyer sur de tels rapports approximatifs est assez problématique. Par conséquent, afin d'éviter les erreurs, on appelle généralement la fin du 19ème siècle, bien qu'il y ait également une mention de 1900, lorsque la poupée gigogne a été reconnue à l'Exposition universelle de Paris, et les commandes pour sa production sont apparues à l'étranger.

Ce qui suit est une remarque très intéressante sur l'artiste Malyutin, quant à savoir s'il était réellement l'auteur du croquis de la matriochka : « Tous les chercheurs, sans dire un mot, l'appellent l'auteur du croquis de la matriochka. Mais l’esquisse elle-même ne fait pas partie du patrimoine de l’artiste. Rien ne prouve que l’artiste ait jamais réalisé ce croquis. De plus, le tourneur Zvezdochkine s'attribue l'honneur d'avoir inventé la poupée gigogne, sans même mentionner Malyutin.

Quant à l'origine de notre poupée gigogne russe du japonais Fukuruma, Zvezdochkin ne mentionne rien ici non plus. Nous devons maintenant prêter attention à un détail important qui, pour une raison quelconque, échappe aux autres chercheurs, même s'il est clair, comme on dit : oeil nu– nous parlons d’un certain moment éthique. Si nous prenons comme base la version de « l'origine de la poupée gigogne du sage Fukuruma », un sentiment assez étrange apparaît - ELLE et IL, c'est-à-dire La poupée russe, dit-on, vient de lui, du sage japonais. Une analogie symbolique avec le récit de l’Ancien Testament, où Ève fut créée à partir d’une côte d’Adam (c’est-à-dire qu’elle sortit de lui, et non l’inverse, comme cela se produit naturellement dans la nature), se présente d’une manière suspecte.

Revenons aux recherches de Sotnikova : « Voici comment le tourneur Zvezdochkin décrit l'émergence de la poupée gigogne : « ...En 1900 (!) j'invente une poupée gigogne à trois et six places (!) et je l'envoie à une exposition à Paris. J'ai travaillé pour Mamontov pendant 7 ans. En 1905, V.I. Borutsky m'envoie à Serguiev Possad dans l'atelier du zemstvo provincial de Moscou en tant que maître.» D'après les matériaux de l'autobiographie de V.P. Zvezdochkin, écrit en 1949, on sait que Zvezdochkin est entré dans l'atelier « Éducation des enfants » en 1898 (il était originaire du village de Shubino, région de Podolsk). Cela signifie que la poupée gigogne ne peut pas être née avant 1898. Étant donné que les mémoires du maître ont été écrites près de 50 ans plus tard, il est encore difficile de garantir leur exactitude, de sorte que l’apparition de la poupée gigogne peut être datée d’environ 1898-1900. Comme vous le savez, l'Exposition universelle de Paris a ouvert ses portes en avril 1900, ce qui signifie que ce jouet a été créé un peu plus tôt, peut-être en 1899. À propos, à l'exposition de Paris, les Mamontov ont reçu une médaille de bronze pour les jouets.

Matriochka russe :

Mais qu'en est-il de la forme du jouet et Zvezdochkin a-t-il emprunté ou non l'idée de la future poupée gigogne ? Ou est-ce l'artiste Malyutin qui a créé le croquis original de la figurine ?

« E.N. a réussi à recueillir des faits intéressants. Shulgina, qui en 1947 s'intéresse à l'histoire de la création de la poupée gigogne. Grâce à des conversations avec Zvezdochkin, elle a appris qu'il avait vu un jour un « bloc de bois approprié » dans un magazine et, sur la base de son modèle, avait sculpté une figurine qui avait « une apparence ridicule, ressemblait à une religieuse » et était « sourde » ( ne s'est pas ouvert). Sur les conseils des maîtres Belov et Konovalov, il l'a sculpté différemment, puis ils ont montré le jouet à Mamontov, qui a approuvé le produit et l'a donné à peindre à un groupe d'artistes travaillant quelque part sur l'Arbat. Ce jouet a été sélectionné pour une exposition à Paris. Mamontov en reçut une commande, puis Borutsky acheta des échantillons et les distribua aux artisans.
Nous ne pourrons probablement jamais connaître avec certitude la participation de S.V. Malyutin dans la création de poupées matriochka. D'après les mémoires de V.P. Zvezdochkin, il s'avère qu'il a lui-même inventé la forme de la poupée gigogne, mais le maître aurait pu oublier de peindre le jouet; de nombreuses années se sont écoulées, les événements n'ont pas été enregistrés : après tout, personne n'aurait pu imaginer que le matriochka deviendrait si célèbre. S.V. Malyutin collaborait à cette époque avec la maison d'édition A.I. Mamontov a illustré des livres pour pouvoir peindre facilement la première poupée matriochka, puis d'autres maîtres ont peint le jouet sur la base de son modèle.

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Parlons maintenant du prototype de la poupée gigogne. Y avait-il ? Certains en doutent, mais pourquoi cette légende est-elle apparue alors, et est-ce même une légende ? Il semble que le dieu en bois soit toujours conservé au Musée du jouet de Sergiev Posad. C'est peut-être aussi l'une des légendes. À propos, N.D. lui-même Bartram, directeur du Musée du jouet, doutait que la poupée gigogne « soit empruntée aux Japonais. japonais grands maîtres dans le domaine des jouets tournants. Mais leurs célèbres « kokeshi », en principe, ne ressemblent pas à une poupée matriochka.

Qui est notre le mystérieux Fukuruma, bon sage chauve, d'où vient-il ? ...Selon la tradition, ils visitent les temples dédiés aux divinités de la chance et y achètent leurs petites figurines. Peut être, légendaire Fukuruma contenait en lui les six autres divinités de la fortune ? Ce n'est que notre hypothèse (assez controversée).

V.P. Zvezdochkin ne mentionne pas du tout Fukuruma - une figurine d'un saint qui se diviserait en deux parties, puis un autre vieil homme apparaîtrait, et ainsi de suite. Notez que dans l'artisanat populaire russe, les produits en bois détachables étaient également très populaires, par exemple les célèbres œufs de Pâques. Il y avait donc Fukuruma, il n’était pas là, c’est difficile à savoir, mais ce n’est pas si important. Qui se souvient de lui maintenant ? Mais le monde entier connaît et aime notre poupée gigogne !

Matriochka russe :

Pourquoi la poupée-jouet en bois originale s'appelait-elle « matriochka » ? Presque unanimement, tous les chercheurs évoquent le fait que ce nom vient de prénom féminin Matryona, commun en Russie : « Le nom Matryona vient du latin Matrona, qui signifie « femme noble », dans l'église il était écrit Matrona, parmi les noms diminutifs : Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Mousia. Autrement dit, en théorie, une matriochka pourrait également être appelée motka (ou musca). Cela semble étrange, bien sûr, mais qu'est-ce qui est pire, par exemple, « marfushka » ? Martha est également un bon nom commun. Ou Agafya, d'ailleurs, la peinture populaire sur porcelaine est appelée « agashka ». Même si nous convenons que le nom « matriochka » est très approprié, la poupée est véritablement devenue « noble ».

Le nom Matrona lui-même signifie en fait « femme noble » traduit du latin et est inclus dans le nom orthodoxe. calendrier de l'église. Mais en ce qui concerne l'affirmation de nombreux chercheurs selon laquelle Matryona est un prénom féminin très apprécié et répandu parmi la paysannerie russe, il existe également des faits intéressants. Certains chercheurs oublient simplement que la Russie est grande. Cela signifie que le même nom ou la même image peut contenir une signification allégorique à la fois positive et négative.

Ainsi, par exemple, dans « Contes et légendes du Territoire du Nord », recueillis par I.V. Karnaukhova, il y a un conte de fées « Matryona ». Ce qui raconte comment une femme nommée Matryona a failli torturer le diable. Dans le texte publié, un potier passant débarrasse le diable d'une femme paresseuse et nuisible et, par conséquent, effraie ensuite le diable avec elle.
Dans ce contexte, Matryona est une sorte de prototype d'épouse maléfique, dont le diable lui-même a peur. Des descriptions similaires se trouvent dans Afanasyev. L'intrigue d'une épouse maléfique, populaire dans le nord de la Russie, a été enregistrée à plusieurs reprises par les expéditions du GIIS dans des versions « classiques », notamment celles d'A.S. Krashaninnikova, 79 ans, du village de Meshkarevo, district de Povenets.

Matriochka russe :

Sur l'un des forums sur le thème de la culture, notamment déployés sur Internet, ce qui suit a été littéralement dit : « Le prototype de la poupée gigogne russe (a également des racines indiennes) - poupée japonaise en bois. Pour un échantillon. Selon ses origines, il s'agit d'une image de l'ancien sage indien Daruma (sanskrit : Bodhidharma) qui s'est installé en Chine au 5ème siècle. Ses enseignements se sont largement répandus au Japon au Moyen Âge. a appelé à la compréhension de la vérité à travers la contemplation silencieuse, et dans l'une des légendes, il est un reclus des cavernes, dodu par l'immobilité. Selon une autre légende, ses jambes étaient paralysées à cause de l'immobilité (d'où sculptures apodes de Daruma):

Néanmoins, la poupée gigogne a immédiatement acquis une reconnaissance sans précédent en tant que symbole de l'art populaire russe.
Il existe une croyance selon laquelle si vous mettez une note avec un souhait à l'intérieur d'une poupée gigogne, cela se réalisera certainement, et plus la matriochka sera travaillée, c'est-à-dire Plus il y a de places et meilleure est la qualité de la peinture de la matriochka, plus vite le souhait se réalisera. Matriochka est chaleur et confort à la maison"

Il est difficile d'être en désaccord avec ce dernier point - plus il y a de places dans une matriochka, c'est-à-dire Plus il y a de chiffres internes, les uns plus petits que les autres, plus vous pouvez y mettre de notes avec des souhaits et attendre qu'ils se réalisent. C'est une sorte de jeu, et la matriochka agit ici comme un symbole très charmant, doux et chaleureux, une véritable œuvre d'art.

Quant au sage oriental Daruma (c'est un autre nom du « prédécesseur » de la poupée gigogne !) - franchement, dodu d'immobilité, et même avec des jambes faibles, le « sage » est extrêmement mal associé au jouet russe, dans lequel chaque personne voit une image symbolique positive et élégante. Et grâce à cette belle image, notre poupée gigogne est extrêmement célèbre et populaire presque partout dans le monde. Nous ne parlons pas du tout de « poupées matriochka » sous la forme de personnalités politiques masculines (!), dont les visages caricaturaux ont été remplis par des artisans entreprenants dans tout le vieil Arbat de Moscou dans les années 90. Nous parlons avant tout de la continuation d'anciennes traditions différentes écoles dans la peinture des poupées gigognes russes, sur la création de poupées gigognes de différents nombres (le soi-disant « terrain »).

Au cours du travail sur ce matériel, il est devenu nécessaire d'utiliser des sources connexes, et pas seulement celles consacrées au thème des jouets folkloriques russes. Nous ne devons pas oublier que dans les temps anciens, et pas seulement en Russie, diverses décorations(féminin et masculin), les articles ménagers, ainsi que les jouets sculptés dans le bois ou en argile, jouaient non seulement le rôle d'objets qui égayaient la vie quotidienne - mais ils étaient aussi porteurs d'une certaine symbolique et avaient une certaine signification. Et le concept même de symbolisme était étroitement lié à la mythologie.

Ainsi, de manière surprenante, le nom Matrona, qui a migré (selon la version généralement acceptée) du latin vers le russe, a coïncidé avec d'anciennes images indiennes :
MÈRE (vieille « mère » indienne), l'accent est mis sur la première syllabe - dans la mythologie hindoue, les mères divines, personnifiant les forces créatrices et destructrices de la nature. L'idée d'un principe féminin actif est devenue largement reconnue dans l'hindouisme en lien avec la diffusion du culte de Shakti. Les Matri étaient considérées comme des personnifications féminines de l'énergie créatrice des grands dieux : Brahma, Shiva, Skanda, Vishnu, Indra, etc. Le nombre de Matri variait de sept à seize ; certains textes les qualifiaient de « grande multitude ».

Est-ce que cela vous rappelle quelque chose ? Matriochka - alias "mère", qui symbolise en fait une FAMILLE, et même composée d'un nombre différent de figures qui symbolisent les enfants d'âges différents. Il ne s’agit plus d’une simple coïncidence, mais d’une preuve de racines indo-européennes communes, directement liées aux Slaves.

De là, nous pouvons tirer la conclusion suivante : au sens figuré, si le « voyage » symbolique d'une figurine en bois inhabituelle commence en Inde, puis se poursuit en Chine, de là la figurine se retrouve au Japon, et alors seulement « de façon inattendue » trouve sa place en Russie - une déclaration selon laquelle la nôtre est intenable. Ne serait-ce que parce que la figurine d'un certain sage oriental elle-même n'est pas d'origine japonaise. Probablement, l'hypothèse de la colonisation étendue des Slaves et de la diffusion de leur culture, qui a ensuite influencé les cultures d'autres peuples, se manifestant notamment à la fois dans la langue et dans le panthéon divin, a une base commune pour la civilisation indo-européenne.

Nous connaissons tous la poupée matriochka - une poupée pliante en bois qui est depuis longtemps devenue un symbole de l'art populaire russe et souvenir traditionnel, qu'il est d'usage d'acheter en Russie. Mais les parents doivent faire attention à la poupée gigogne en tant que jouet éducatif unique qui vaut vraiment la peine d'être acheté pour un enfant. La matriochka est simple, comme tout ce qui est ingénieux, mais cela ne la rend pas moins intéressante pour les enfants.

Matriochka : description du jouet

Une matriochka traditionnelle est une poupée en bois peinte avec des poupées plus petites imbriquées à l'intérieur. La forme de la poupée gigogne est proche de celle d'un œuf et le jouet a un fond plat pour plus de stabilité. Chaque poupée, à l'exception de la toute dernière, est démontée en deux parties : supérieure et inférieure. Il y a généralement au moins trois poupées dans une poupée gigogne. Il existe des options souvenirs de 20, 30 et même 50 éléments !

La poupée matriochka, qui nous est familière, représente une femme vêtue d'une robe d'été et d'un foulard rouges. Cependant, il existe aujourd'hui une grande variété de variantes de peinture de jouets : filles, familles (grand-père, grand-mère, père, mère, enfant), héros de contes de fées (Navet, Teremok, Kolobok, Poulet Ryaba), etc. Les poupées Matriochka représentant des personnalités politiques, ainsi que les portraits, sont populaires comme souvenirs.

Les poupées Matriochka sont fabriquées principalement à partir de bois tendres : tilleul, moins souvent bouleau et aulne. Les bûches sont séchées pendant plusieurs années, avec une bonne ventilation. Surveillez attentivement la qualité du séchage du bois - il ne doit pas être humide ou sec. La production commence avec la plus petite poupée non séparable. Les suivantes sont fabriquées à partir d'ébauches de la taille requise (elles sont coupées en deux parties et l'excès de bois est retiré afin que la plus petite poupée s'adapte parfaitement à la plus grande). La plus grande poupée a un support spécial pour plus de stabilité.

Chaque figurine est polie, apprêtée puis peinte. Le plus souvent, la gouache est utilisée, moins souvent l'aquarelle, la détrempe et la peinture à l'huile. Ensuite, les poupées gigognes sont recouvertes de vernis à l'huile et séchées.

La taille du jouet matriochka dépend du nombre d'éléments. La poupée supérieure des petites poupées gigognes de 3 éléments a une taille de 8-10 cm, des poupées standards de 5 éléments - 16-18 cm, de 7 éléments - 18-21 cm, de 10 éléments - 20-25 cm. Les poupées gigognes de 50 poupées ont une hauteur de 65 à 75 cm.

Matriochka - un jouet ou un souvenir ?

Avant la naissance d’un enfant, la poupée matriochka est généralement associée chez les adultes à un souvenir traditionnel russe. Oui, en effet, c'est un souvenir très beau et lumineux qui décorera n'importe quelle maison. Pourtant, la poupée gigogne n’est pas un souvenir ordinaire.

Lorsqu'on vous demande si les poupées gigognes sont des jouets ou simplement un meuble, vous pouvez répondre sans équivoque : une poupée gigogne est un excellent jouet pour les enfants ! En plus du fait que la poupée gigogne traditionnelle elle-même est attrayante pour un enfant et que vous pouvez jouer avec elle comme une poupée, elle se déplie également, ce qui signifie que vous pouvez imaginer quantité énorme options pour jouer avec.

Premièrement, la matriochka est un jouet qui développe les premiers mouvements et perceptions . Elle développe perception visuelle et le toucher, enseigne la perception des formes et des couleurs, contribue à améliorer la coordination des mouvements. La forme simple de la poupée gigogne et son respect de l'environnement en font un excellent jouet éducatif pour les plus jeunes enfants.

Deuxièmement, la matriochka fait référence à jouets qui favorisent le développement physique d'un enfant . Comme les autres jouets pliables, il entraîne les muscles des mains et des doigts et favorise le développement de la motricité fine.

De plus, la matriochka est jouet éducatif . Ce type de jouet favorise le développement et l'apprentissage mental et sensoriel des enfants et élargit leurs horizons généraux. En jouant avec une poupée matriochka, un enfant résout un problème contenu dans la conception même du jouet : assembler et démonter la poupée. Pendant le jeu, l’attention et la mémoire du bébé se développent, son intelligence et ses capacités d’observation grandissent.

L'histoire de la matriochka - un jouet folklorique russe pour les enfants

L'histoire du jouet matriochka en bois est vague, car différentes sources décrivez-le différemment. La plupart des publications dans les médias et sur Internet affirment que la première poupée gigogne a été créée à la fin du 19e siècle, à l'apogée de l'intérêt public pour son propre pays. culture nationale. Dans l'atelier "Éducation des enfants" de Moscou, créé spécifiquement pour préserver les traditions des jouets folkloriques russes, le tourneur Vasily Zvezdochkin a réalisé la première poupée détachable. Le prototype de la poupée gigogne, selon des sources, est la figurine japonaise de Fukuruma (options orthographiques - Fukurimi, Fukurama, Fukurokuju, Fukurokuju), l'un des sept dieux de la chance, le dieu de la sagesse et de l'apprentissage.

L'artiste Sergueï Malyutine, promoteur du « style russe », est considéré comme l'auteur du croquis, le « père de la poupée gigogne », de plus, c'est lui qui a peint le jouet obtenu. C'était une paysanne au visage rond, vêtue d'une chemise brodée et d'une robe d'été. Elle portait un tablier et une écharpe colorée et tenait dans ses mains un coq noir. À l'intérieur de la poupée, il y avait 7 autres personnages : trois sœurs, une avec une faucille et l'autre avec un pain, un frère en chemise peinte, deux autres sœurs et un bébé emmailloté - la plus petite poupée inséparable. En 1900, la poupée gigogne est reconnue à l'Exposition universelle de Paris, ce qui entraîne une augmentation de la demande pour ce jouet.

En fait, la paternité de la poupée gigogne n’a pas été établie avec certitude. D'une part, les chercheurs l'attribuent unanimement à l'artiste Malyutin. Cependant, Turner Zvezdochkin affirme dans ses mémoires que c'est lui qui a inventé et créé le jouet. De plus, l'héritage de l'artiste Sergueï Malyutine ne comprend vraiment pas de croquis d'une poupée matriochka.

Il existe également une confusion sur la date d’origine de la poupée gigogne. Ils l'appellent 1893, 1896 et 1898. Zvezdochkine lui-même mentionne généralement l'année 1900 - mais l'Exposition universelle avait déjà eu lieu en avril, et peut-être l'auteur admet-il une inexactitude dans la datation (les mémoires ont été rédigés 50 ans plus tard). À propos, Zvezdochkin parle de créer des poupées gigognes à trois et six places, bien que le musée du jouet de Sergiev Posad abrite une poupée matriochka à 8 éléments, et elle est considérée comme la première.

Quant à l’origine japonaise de la poupée gigogne, la question reste ouverte à ce sujet. En effet, les Japonais étaient d’excellents artisans du tournage. Cependant, l'idée de jouets détachables était traditionnelle dans l'artisanat populaire russe - rappelez-vous simplement œufs de Pâques. Tout le monde connaît aussi le conte de fées sur un coffre en fer, à l'intérieur duquel se trouve un lièvre, et à l'intérieur se trouve un canard, dans le canard se trouve un œuf - et c'est là que se trouve la mort de Koshchei... C'est peut-être exactement ce qui se passe. sens profond poupées gigognes : pour découvrir la vérité, il faut littéralement aller au fond des choses, en arrachant toutes les couvertures.

La première poupée gigogne russe n’avait pas de nom. Matriochka, selon l'opinion générale des chercheurs, est une forme abrégée du nom populaire Matriona en Russie, qui, à son tour, a des racines latines et est traduit par « femme noble ». De plus, le nom de la poupée gigogne fait écho à l'ancien mot indien « matri », qui se traduit par « mère ». La mythologie hindoue décrit les matris comme des manifestations féminines du divin, le nombre de matris variait de 7 à 16. Elle ressemble à notre poupée gigogne, n'est-ce pas ?

Matriochka est un jouet éducatif ! Les bienfaits de votre poupée gigogne préférée dans le développement des enfants

Les poupées Matriochka sont une aide précieuse au développement des enfants, malgré leur apparente simplicité. En quoi une matriochka est-elle utile pour un enfant ?

Matriochka présente le bébé au russe art populaire, culture traditionnelle russe.
Un enfant jouant avec une poupée matriochka se développe motricité fine, renforce les muscles des mains et des doigts, ce qui est important pour le développement de la parole.
Ce jouet peut être recommandé comme l'un des premiers pour un enfant : il est non seulement attrayant, mais aussi respectueux de l'environnement, et également sûr grâce à sa forme ronde.
Matriochka aide à se familiariser avec les couleurs du jeu, développe la perception tactile et visuelle.
La nécessité de monter et de démonter un jouet, de par sa conception, entraîne l’attention et la réflexion de l’enfant.
A l'aide d'une poupée gigogne, il est facile d'expliquer à votre enfant les notions de « grand-petit », « plus-moins », « avant-derrière-entre », et d'initier les bases du comptage.
Matriochka est un excellent jouet pour jeux de rôle. L'idée même d'une poupée gigogne implique un jeu de famille, où se trouvent une mère matriochka et ses enfants d'âges différents.

Pour que la poupée gigogne soit un jouet éducatif, il ne faut pas en faire un meuble familier qui se trouve constamment dans le champ de vision de bébé. Sortez la poupée gigogne uniquement pendant la durée du cours afin de maintenir l’intérêt de l’enfant pour celle-ci. N'oubliez pas non plus que émotions positives sont la clé du succès des activités de développement - jouez à des jeux lorsque le bébé y est enclin.

Jeux avec des poupées matriochka pour enfants

La matriochka elle-même est un jouet attrayant pour un enfant, mais il est préférable que les parents non seulement la donnent à l'enfant, mais aussi lui enseignent des jeux simples.

Jeux de matriochka pour les petits (à partir de 1 an environ)

Apprenez à votre enfant à ouvrir une poupée matriochka. Soyez surpris et heureux avec votre bébé qu'à l'intérieur de la grande poupée il y en ait une autre, plus petite. Y a-t-il vraiment quelqu'un en elle aussi ?
Montrez à votre enfant que chaque figurine est assemblée à partir de deux moitiés spécifiques. Si les moitiés ne s'ajustent pas, vous ne pourrez pas assembler la poupée entière.
Dites au bébé : « La petite poupée a peur et demande à la grande de la cacher. » Laissez l’enfant essayer d’emboîter les éléments du jouet les uns dans les autres.
Lorsque bébé n'est pas dans la pièce, placez les poupées gigognes dans des endroits visibles. Invitez l'enfant qui entre à chercher les sœurs perdues.

Jeux éducatifs avec des poupées matriochka pour 2-3 ans

Demandez à votre enfant de vous donner la plus grande, les deux plus petites poupées et une poupée de taille moyenne. Proposez de disposer les pupes par hauteur - ascendante ou descendante. Vous pouvez inventer une histoire : les poupées gigognes sont allées lui rendre visite, la mère est devant et les filles sont derrière elle, de la plus grande à la plus petite. Et les poupées gigognes rentrent chez elles dans l'ordre inverse.
Disposez les poupées gigognes en fonction de leur hauteur et « oubliez » une. Laissez l’enfant deviner où il doit se trouver exactement.
Placez les poupées gigognes les plus grandes et les plus petites à une certaine distance les unes des autres. Demandez à votre enfant de séparer plusieurs jouets de grandes et petites tailles que vous avez préparés à l'avance, en envoyant les petits « visiter » la petite poupée gigogne, et les grands à la grande.
Invitez votre enfant à placer les poupées gigognes dans des « lits » (par exemple, des anneaux d'une pyramide) ou des maisons (elles peuvent être fabriquées à partir de boîtes en carton de différentes tailles). Pour ce faire, il lui faudra d’abord répartir les poupées gigognes et leurs berceaux/maisons par taille. Une autre option pour ce jeu est de réaliser à l'avance plusieurs portails en carton de différentes tailles. L'enfant doit trouver un portail dont la hauteur est adaptée à chaque poupée gigogne.
Si vous possédez deux ensembles de poupées gigognes, mélangez-les et demandez à votre enfant de les trier. Et deux ensembles du même nombre d'éléments peuvent être disposés par paires.
Tracez les bases des poupées gigognes sur un morceau de papier ou de carton. Laissez l'enfant choisir son propre propriétaire pour chaque « chaise ». Ou vous pouvez imaginer les cercles comme des wagons de train, des bateaux, des sièges dans un cinéma, etc.
Expliquez, puis posez-vous des questions sur les notions de « plus-moins », « haut-bas », « avant-arrière », « droite-gauche ».
À l'aide de poupées gigognes, vous pouvez étudier les chiffres et les noms des jours de la semaine. Nommez les poupées gigognes avec des noms qui correspondent aux concepts nécessaires. Après avoir mis les moitiés supérieures des poupées sur vos doigts, apprenez à votre enfant les noms des doigts.
Cachez la petite poupée gigogne dans l’une des plus grandes. Demandez à votre enfant de déterminer à l'oreille où se cache la poupée.

Jeux avec des poupées matriochka pour les plus grands (à partir de 3-4 ans)

Vous pouvez mettre des perles/pois ou des cercles en carton à l'intérieur des poupées gigognes, par ordre croissant de taille. Si vous souhaitez aider votre enfant à maîtriser les nombres, écrivez au bas de chaque poupée gigogne combien de petits pois elle contient. Montrez le nombre à votre enfant, puis comptez les pois ensemble.
Matriochka est idéale pour les jeux de rôle. Habituellement, la plus grande poupée gigogne est la mère et les plus petites sont ses filles. Mais pour quelqu’un, une grosse poupée gigogne peut aussi être un papa. Utilisez des poupées gigognes pour rejouer des situations proches de l'enfant (ou des enfants). Communication entre une mère et un enfant qui n'obéit pas, relations entre enfants plus âgés et plus jeunes, conflits sur la cour de récréation. Plusieurs ensembles de poupées gigognes peuvent représenter plusieurs familles.
Les enfants de plus de 4 à 5 ans peuvent être invités à colorier la matriochka vierge. Comment enfant plus âgé, plus son travail sera indépendant et précis.

Types de poupées gigognes

Il en existe à la fois des classiques en bois (avec différents types peintures) et poupées gigognes non standards : poupées gigognes souples, en plastique, jouets pour sapin de Noël et autres. La photo ci-dessous montre différentes variantes de poupées gigognes :

Jouets matriochka en bois :

(matriochka, Khokhloma) ;

(matriochka, Gjel) ;

(Jouet matriochka Dymkovo);

(poupée matriochka, tableau de Filimonov) ;

(poupée matriochka, tableau de Gorodets) ;

(Vyatka matriochka) ;

(Matriochka Semionovskaya).

Poupées gigognes en bois représentant des héros de contes de fées

Poulet Ryaba :

Matriochka en peluche

(poupée matriochka, jouet anti-stress de Smoltoys) ;

(poupée gigogne tricotée, fait main).

Poupée Matriochka, en plastique

Poupée du Nouvel An

Comme vous pouvez le constater, la poupée gigogne, c'est tout un monde ! Ce n'est pas sans raison qu'elle est tombée amoureuse et a « pris racine » dans la culture russe... Ecologique, lumineuse, révélant de nombreuses possibilités de jeu, la poupée gigogne deviendra à coup sûr l'un des jouets préférés de votre enfant.

Histoire de Matriochka

Cette beauté russe a conquis le cœur des amateurs de jouets folkloriques et de beaux souvenirs du monde entier...

Matriochka... Cette beauté russe a conquis le cœur des amateurs de jouets folkloriques et de beaux souvenirs du monde entier. Maintenant, elle n'est plus seulement jouet folklorique, la gardienne de la culture russe originelle : elle est aussi un souvenir pour les touristes - une poupée commémorative, sur le tablier de laquelle sont finement dessinées des scènes de jeu, des intrigues de contes de fées et des paysages avec des attractions ; c'est aussi un objet de collection précieux qui peut coûter des centaines de dollars ; et ils peuvent expérimenter son image jeunes artistes, après avoir acheté des « flans » spéciaux - « linge » - dans un salon d'art ou auprès du maître tourneur lui-même. La matriochka est devenue un souvenir aussi traditionnel de la Russie et un symbole de sa culture que Jouets Dymkovo, plateaux Zhostovo... Les poupées matriochka ne sont pas seulement en bois et insérées les unes dans les autres - de minuscules poupées peintes en verre reliées par un fil peuvent être accrochées à un sapin de Noël ; On voit beaucoup de porte-clés, de pendentifs et de pendentifs avec des figures de poupées gigognes « indivisibles » sur des plateaux à Sergiev Posad - la capitale du jouet russe...

La première matriochka est potelée et dodue fille joyeuse portant un foulard et une robe folklorique russe - elle n'est pas née dans les temps anciens, comme beaucoup le croient. Le prototype de cette poupée était la figurine du sage bouddhiste Fukuruma, apportée à Abramtsevo à la fin du XIXe siècle depuis l'île de Honshu (Japon). Le sage en bois avait une tête allongée et un visage bon enfant - et inspiré d'un charmant jouet (selon la légende, de telles figures auraient été sculptées pour la première fois par un moine russe qui vivait sur l'île de Honshu !), au début des années 1890, jouet le tourneur Vasily Zvezdochkin a sculpté la première poupée gigogne russe. Des murs de l'atelier « Éducation des enfants », fondé par le philanthrope Savva Mamontov, est sortie une belle jeune fille aux joues roses, peinte à la gouache avec un coq dans les mains, qui est devenue la première poupée gigogne fabriquée en Russie. Le croquis de sa peinture a été réalisé par l'artiste Sergei Malyutin, qui a personnellement peint la poupée matriochka. La première poupée gigogne était à huit places - à l'intérieur de la grande fille il y avait un garçon plus petit, et ainsi de suite - garçons et filles alternaient, et la plus petite poupée « indivisible » était un bébé emmailloté.

Mais d'où vient ce nom de poupée gigogne ? Certains historiens affirment que ce nom vient du nom bien-aimé et commun de Rus' Masha, Manya ; d'autres - que ce nom vient du prénom féminin Matryona (traduit du latin mater - mère), et d'autres encore pensent que le nom « matriochka » est associé au nom de la déesse mère hindoue Matri... Fin du 19e siècle en Russie, il y a eu un énorme regain d'intérêt pour l'histoire russe, l'art populaire, les contes de fées, les épopées et l'artisanat. Matriochka a rapidement gagné en popularité et a gagné l'amour des gens. Mais elle était chère - et cette poupée, destinée aux enfants, était principalement achetée par des connaisseurs d'art adultes. Peu de temps après les poupées gigognes peintes de motifs floraux, sont apparues les poupées matriochka, décorées de scènes pittoresques de contes de fées et d'épopées. De telles poupées gigognes « racontaient » des histoires entières. En 1900, les poupées gigognes russes « atteignirent » Paris - elles furent exposées dans cette ville à l'Exposition universelle, où elles reçurent reconnaissance mondiale et une médaille. D'ailleurs, au début du XXe siècle, certaines poupées gigognes ont effectivement « appris » à marcher : les jambes d'une telle poupée gigogne, « chaussées » de chaussures en liber, sont mobiles - et elle peut marcher si elle est placée sur un plan incliné. . Ces jouets sont appelés « marcheurs de matriochka ». Les principes de fabrication des poupées gigognes n’ont pas changé au fil des années depuis de nombreuses années que ce jouet existe. Les poupées Matriochka sont fabriquées à partir de bois de tilleul et de bouleau bien séchés et durables. La plus petite poupée matriochka d'une seule pièce est toujours fabriquée en premier, elle peut être très petite - de la taille d'un grain de riz. Fabriquer des poupées gigognes est un art délicat qui prend des années à apprendre ; certains tourneurs expérimentés apprennent même à tourner les poupées matriochka à l'aveugle ! Avant de peindre, les poupées gigognes sont apprêtées, après peinture elles sont vernies. Au XIXe siècle, la gouache était utilisée pour peindre ces jouets. Aujourd'hui, des images uniques de poupées gigognes sont également créées à l'aide de peintures à l'aniline, de détrempe et d'aquarelles. Mais la gouache reste toujours la peinture préférée des artistes qui peignent des poupées gigognes. Tout d'abord, le visage du jouet et le tablier avec une image pittoresque sont peints, puis seulement la robe d'été et l'écharpe. À partir du milieu du XXe siècle, les poupées gigognes ont commencé non seulement à être peintes, mais aussi à être décorées - avec des assiettes en nacre, des pailles, et plus tard avec des strass et des perles... Mais les premières poupées n'avaient pas ces décorations - et une « vraie » poupée gigogne d'origine russe est toujours considérée comme une poupée en bois peinte, sans incrustations ni « superpositions ».

Il existe plusieurs villes et villages en Russie où les poupées gigognes sont traditionnellement produites - et partout ces poupées ont leurs propres caractéristiques. Les artisans du village de Krutets expérimentent la coloration et même, légèrement, la forme des poupées gigognes. Dans le village de Polkhovsky Maidan, la poupée gigogne est le soutien de famille et le soutien de tout le village : ses habitants vivent presque entièrement des revenus provenant de la vente de poupées traditionnelles. Les poupées gigognes de ce village sont célèbres pour leurs motifs en forme de « roses » - l'élément principal de l'ornement de ces jouets est la fleur d'églantier. Poupées gigognes Semenov - fabriquées dans la ville de Semenov Région de Nijni Novgorod- sont facilement reconnaissables aux assez grands avions non peints et au bouquet luxuriant de fleurs fantastiques sur le tablier. Ils se distinguent par leur «espace» - traditionnellement, une telle poupée gigogne se compose de 15 à 18 poupées, et la poupée gigogne la plus grande de Russie, fabriquée à Semenov, compte jusqu'à 72 poupées, dont la plus grande mesure un mètre complet. hauteur! La poupée gigogne Viatka est la plus « septentrionale » de Russie. Et à Sergiev Posad, même les membres ont acheté les fameuses poupées gigognes lumineuses famille royale qui est venu vénérer les sanctuaires de la Laure Trinité-Serge.

Il existe en Russie des musées entiers consacrés aux poupées gigognes. Le premier en Russie - et dans le monde ! - Le Musée Matriochka a ouvert ses portes en 2001 à Moscou. Le musée Matriochka de Moscou est situé dans les locaux du Fonds de l'artisanat populaire dans la ruelle Léontievski ; sa directrice, Larisa Solovyova, a consacré plus d'un an à l'étude des poupées gigognes. Elle est l'auteur de deux livres sur ces drôles de poupées en bois. Et tout récemment, en 2004, elle a ouvert son propre musée de poupées gigognes dans la région de Nijni Novgorod - elle a rassemblé plus de 300 pièces sous son toit. Sont présentées des poupées matriochka avec une peinture Polkhovsky-Maidanovsky unique - les mêmes poupées Polkhov-Maidanovsky qui sont connues dans le monde entier et que les villageois mettent en vente à Moscou depuis de nombreuses décennies dans d'énormes paniers, parfois chargés jusqu'à une centaine. des kilos de jouets précieux ! La plus grande poupée matriochka de ce musée mesure un mètre de long : elle comprend 40 poupées. Et le plus petit n’a que la taille d’un grain de riz ! Les poupées Matriochka ne sont pas seulement admirées en Russie : tout récemment, en 2005, un groupe de poupées peintes est venu au Salon international des biens de consommation de haute qualité « Ambiente-2005 » en Allemagne, dans la ville de Francfort-sur-le-Main. L'image de la matriochka combine l'art des maîtres et un grand amour pour le russe culture populaire. Désormais, dans les rues de Saint-Pétersbourg et de Moscou, vous pouvez acheter une variété de souvenirs pour tous les goûts - des poupées gigognes représentant des politiciens, musiciens célèbres, personnages grotesques... Mais quand même, chaque fois que nous disons « matriochka », nous imaginons immédiatement une joyeuse fille russe dans un costume folklorique lumineux.