Michelangelo Buonarroti (1475-1564), sculpteur, peintre, architecte, poète italien.
Né le 6 mars 1475 dans le village toscan de Caprese, dont le père de Michel-Ange était le chef. Malgré les vives protestations de son père, il devient l'apprenti du peintre de fresques Ghirlandaio et commence bientôt à étudier à l'école d'art florentine de Lorenzo Medici.
L'œuvre de Michel-Ange appartient à l'époque Haute Renaissance. Déjà dans ses œuvres de jeunesse, comme les reliefs « Madone aux escaliers », « Bataille des Centaures » (tous deux vers 1490-1492), se dessinent les principales caractéristiques de Michel-Ange : monumentalité, puissance plastique et images dramatiques, respect de l'homme. Fuyant les troubles civils résultant du règne de Savonarole, Michel-Ange quitte Florence pour Venise, puis pour Rome.
Au cours de ses cinq années à Rome, il réalise la première de ses œuvres célèbres, dont les sculptures Bacchus (1496-1497) et Pietà (1498-1501) dans la basilique Saint-Pierre. En 1500, à l'invitation des citoyens de Florence, Michel-Ange revint triomphalement dans cette ville.
Bientôt, il eut à sa disposition un bloc de marbre de quatre mètres de haut, que deux sculpteurs avaient déjà rejeté. Durant les trois années suivantes, il travaille avec altruisme, presque sans quitter son atelier. En 1504, une statue monumentale de David nu est présentée au public.
En 1505, le pape Jules II, avide de pouvoir, ordonna à Michel-Ange de retourner à Rome, se ordonnant un tombeau. Le sculpteur a travaillé pendant une année entière sur la statue géante en bronze qui devait couronner le monument, de sorte que presque immédiatement après l'achèvement, il a pu voir comment sa création était fondue en canons.
Après Jules II en 1513, ses héritiers insistèrent pour achever un autre projet de sculpture funéraire. Ceci, y compris de nombreuses modifications causées par les caprices des clients, a pris 40 ans de la vie de Michel-Ange. En conséquence, il a été contraint d'abandonner la mise en œuvre de son projet, qui prévoyait l'érection d'un tombeau dans le cadre de l'architecture interne de la cathédrale Saint-Pierre.
Le colossal marbre de Moïse et les statues dites « des Esclaves » sont restés à jamais des parties impressionnantes d'un tout inachevé.
Selon ses contemporains, Michel-Ange était une personne fermée et égocentrique, sujette à de soudaines explosions de violence. Dans sa vie privée, il était presque un ascète, se couchant tard et se levant tôt. On disait qu'il dormait souvent sans même enlever ses chaussures. Alors qu'il avait presque soixante ans, le pape Paul III chargea Michel-Ange de réaliser des fresques murales dans la chapelle Sixtine représentant des scènes du Jugement dernier (1536-1541).
En 1547, il reçut le poste d'architecte en chef pour la reconstruction de la basilique Saint-Pierre et conçut l'immense coupole, qui reste l'une des les plus grands chefs-d'œuvre architecture.
Michel-Ange Buonarroti(1475-1564) est le troisième grand génie de la Renaissance italienne. En termes d'échelle de personnalité, il se rapproche de Leonardo. Il était sculpteur, peintre, architecte et poète. Les trente dernières années de son œuvre tombèrent sur la fin de la Renaissance. Durant cette période, l'agitation et l'anxiété, prémonition de troubles et de bouleversements imminents, apparaissent dans ses œuvres.
Parmi ses premières créations, la statue « Boy Swinging », qui fait écho au « Disco Thrower », attire l'attention. sculpteur antique Mirona. Le maître y parvient à exprimer clairement le mouvement et la passion de la jeune créature.
Deux œuvres - la statue de Bacchus et le groupe Pieta - créées à la fin du XVe siècle, ont apporté à Michel-Ange une grande renommée et gloire. Dans le premier, il était capable de transmettre d'une manière étonnamment subtile l'état de légère ivresse et d'équilibre instable. Le groupe Pieta représente le cadavre du Christ allongé sur les genoux de la Madone, tristement penché sur lui. Les deux figures sont fusionnées en un seul tout. La composition impeccable les rend étonnamment véridiques et fiables. S'écarter de la tradition. Michel-Ange représente la Madone jeune et belle. Le contraste de sa jeunesse avec le corps sans vie du Christ renforce encore la tragédie de la situation.
L'une des plus grandes réalisations de Michel-Ange fut statue "David" qu'il risqua de sculpter à partir d'un bloc de marbre inutilisé et déjà endommagé. La sculpture est très haute - 5,5 m. Cependant, cet élément reste presque invisible. Proportions idéales, une plasticité parfaite, une rare harmonie des formes le rendent étonnamment naturel, léger et beau. La statue est remplie vie intérieure, énergie et force. C'est un hymne à la masculinité humaine, à la beauté, à la grâce et à l'élégance.
Les plus hautes réalisations de Michel-Ange comprennent également des œuvres. créé pour la tombe du pape Jules II - « Moïse », « Esclave lié », « Esclave mourant », « Esclave éveillé », « Garçon accroupi ». Le sculpteur a travaillé sur cette tombe par intermittence pendant environ 40 ans, mais ne l'a jamais achevée. Mais alors. que le sculpteur a réussi à créer ce qui est considéré comme les plus grands chefs-d'œuvre de l'art mondial. Selon les experts, dans ces œuvres, Michel-Ange a réussi à atteindre la plus haute perfection, l'unité et la correspondance idéales. sens intérieur et forme externe.
L'une des créations importantes de Michel-Ange est la chapelle des Médicis, qu'il a ajoutée à l'église de San Lorenzo à Florence et qui est décorée de pierres tombales sculpturales. Les deux tombes des ducs Laurent et Julien de Médicis sont des sarcophages aux couvercles inclinés, sur lesquels se trouvent deux figures : « Matin » et « Soir », « Jour » et « Nuit ». Tous les personnages semblent sans joie, ils expriment de l'anxiété et une humeur sombre. Ce sont précisément les sentiments que Michel-Ange lui-même a ressenti lorsque sa Florence a été capturée par les Espagnols. Quant aux figures des ducs eux-mêmes, en les représentant, Michel-Ange ne cherchait pas à ressembler à un portrait. Il les a présentés comme des images généralisées de deux types de personnes : le courageux et énergique Giuliano et le mélancolique et réfléchi Lorenzo.
Parmi les dernières œuvres sculpturales de Michel-Ange, le groupe « Mise au tombeau », que l'artiste destinait à son tombeau, mérite l'attention. Son sort s'est avéré tragique : Michel-Ange l'a brisée. Elle fut cependant restaurée par l'un de ses élèves.
En plus des sculptures, Michel-Ange a créé des œuvres merveilleusespeinture. Les plus significatifs d'entre eux sont peintures murales Chapelle Sixtine au Vatican.
Il les a affrontés à deux reprises. Tout d'abord, sur ordre du pape Jules II, il peignit le plafond de la chapelle Sixtine, y consacrant quatre ans (1508-1512) et accomplissant un travail incroyablement difficile et énorme. Il a dû couvrir plus de 600 mètres carrés. Sur les immenses surfaces du plafond, Michel-Ange a représenté des scènes de l'Ancien Testament - de la Création du monde au Déluge, ainsi que des scènes de Vie courante- une mère jouant avec ses enfants, un vieil homme plongé dans une profonde réflexion, un jeune homme en train de lire, etc.
Pour la deuxième fois (1535-1541), Michel-Ange réalise la fresque « Le Jugement dernier », en la plaçant sur le mur de l'autel de la Chapelle Sixtine. Au centre de la composition, dans un halo de lumière, se trouve la figure du Christ levant la main droite dans un geste menaçant. Il y a de nombreuses figures humaines nues autour de lui. Tout ce qui est représenté sur la toile est dans un mouvement circulaire qui commence par le bas.
le côté épicéa, où les morts sont représentés sortant de leurs tombes. Au-dessus d’eux se trouvent les âmes qui s’efforcent de s’élever, et au-dessus d’eux se trouvent les justes. La plupart la partie supérieure les fresques sont occupées par des anges. Dans la partie inférieure côté droit il y a un bateau avec Charon, qui conduit les pécheurs en enfer. Le sens biblique du Jugement dernier est exprimé de manière claire et impressionnante.
DANS dernières années Les affaires de la vie de Michel-Ange architecture. Il achève la construction de la cathédrale Saint-Pierre. Peter, apportant des modifications au projet original de Bramante.
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475 - 1564) - grand sculpteur, artiste, architecte, poète, penseur italien. Un des les plus grands maîtres Renaissance.
BIOGRAPHIE DE MICHEL-ANGE
L'un des sculpteurs, artistes, poètes, peintres et architectes les plus célèbres de tous les temps - Michelangelo Buonarotti est né le 03/06/1475 dans la ville de Caprese, où il a étudié à école primaire, et après avoir obtenu son diplôme, en 1488, il commença à se lancer dans la sculpture, étant l'élève de Bertoldo dans l'atelier le plus grand peintre histoire - Domenico Ghirlandaio.
Lorenzo de Médicis a été attiré par le talent du garçon, il l'a donc accepté chez lui et a aidé financièrement Michel-Ange à se développer. À la mort de Lorenzo, Buonarotti se rendit à Bologne, où il érigea un ange en marbre avec un candélabre, ainsi qu'une statue pour l'église Saint-Pierre. En 1494, il retourna à Florence. Une nouvelle période de sa créativité commence, au cours de laquelle il exagère audacieusement les formes de la nature afin d'exprimer ses idées et de mieux transmettre les personnages.
En 1503, Michel-Ange fut invité à Rome par Jules II pour construire pierre tombale, que Julius a voulu réaliser lui-même de son vivant. Le sculpteur accepta et vint. Deux ans plus tard, Buonarotti sentit que l’attention du pape à son égard n’était pas suffisante et, offensé, retourna à Florence.
L'artiste était déjà à Rome en 1508, où il fut de nouveau convoqué par Jules II pour poursuivre le travail qu'il avait commencé, ainsi que pour achever une nouvelle commande : décorer le plafond de la chapelle Sixtine du palais du Vatican. peinture à fresque. Jules II mourut quelques mois après avoir terminé la peinture du plafond Sixtine.
La chute de Florence, qui menaçait Michel-Ange d'un danger de mort, provoqua un grave choc dans son âme et a également aggravé sa santé. Et étant déjà insociable et sévère, il devint encore plus insociable et plus sombre, se plongeant complètement et complètement dans son monde idéologique, ce qui ne pouvait qu'affecter la nature de son travail.
En 1532, il reçut une invitation du « nouveau » pape à Rome pour achever la décoration de la chapelle Sixtine, représentant « Jugement dernier" sur le mur de l'autel, et " La Chute de Lucifer " à l'opposé. Seule la première fut exécutée par Buonarotti en 1534-1541 sans assistants.
Les dernières œuvres de Michel-Ange furent les fresques de la chapelle du palais du Vatican. Buonarotti se sépare un peu plus tard de la sculpture, son industrie de prédilection, dans laquelle il travaille dans sa vieillesse.
L'artiste était engagé dans l'architecture et vivait ses dernières années. Il fut nommé en 1546 architecte en chef de la cathédrale Saint-Pierre, car Michel-Ange était non seulement talentueux, mais aussi expérimenté dans la construction.
LE TRAVAIL DE MICELANGELO
L'œuvre de Michel-Ange appartient à la Haute Renaissance. Déjà dans ses œuvres de jeunesse, comme les reliefs « Madone aux escaliers », « Bataille des Centaures » (tous deux vers 1490-1492), émergent les principales caractéristiques de l'art de Michel-Ange : monumentalité, puissance plastique et images dramatiques, respect pour le beauté de l'homme. Fuyant les troubles civils résultant du règne de Savonarole, Michel-Ange quitte Florence pour Venise, puis pour Rome.
Madone des Escaliers Bataille des Centaures Bacchus
Au cours de ses cinq années à Rome, il réalise la première de ses œuvres célèbres, dont les sculptures Bacchus (1496-1497) et Pietà (1498-1501) dans la basilique Saint-Pierre. En 1500, à l'invitation des citoyens de Florence, Michel-Ange revint triomphalement dans cette ville.
Bientôt, il eut à sa disposition un bloc de marbre de quatre mètres de haut, que deux sculpteurs avaient déjà rejeté. Durant les trois années suivantes, il travaille avec altruisme, presque sans quitter son atelier. En 1504, une statue monumentale de David nu est présentée au public.
En 1505, le pape Jules II, avide de pouvoir, ordonna à Michel-Ange de retourner à Rome, se commandant un tombeau. Le sculpteur a travaillé pendant une année entière sur la statue géante en bronze qui devait couronner le monument, de sorte que presque immédiatement après avoir terminé le travail, il a pu voir comment sa création était fondue en canons.
Après la mort de Jules II en 1513, ses héritiers insistèrent pour achever un autre projet de sculpture funéraire. Ceci, y compris de nombreuses modifications causées par les caprices des clients, a pris 40 ans de la vie de Michel-Ange. En conséquence, il a été contraint d'abandonner la mise en œuvre de son projet, qui prévoyait l'érection d'un tombeau dans le cadre de l'architecture interne de la cathédrale Saint-Pierre.
Le colossal marbre de Moïse et les statues dites « des Esclaves » sont restés à jamais des parties impressionnantes d'un tout inachevé.
Selon ses contemporains, Michel-Ange était une personne fermée et égocentrique, sujette à de soudaines explosions de violence. Dans sa vie privée, il était presque un ascète, se couchant tard et se levant tôt. On disait qu'il dormait souvent sans même enlever ses chaussures.
En 1547, il fut nommé architecte en chef de la reconstruction de la basilique Saint-Pierre et conçut l'énorme coupole, qui reste à ce jour l'un des plus grands chefs-d'œuvre de l'architecture.
Michel-Ange est né dans la famille du noble florentin le plus pauvre, Lodovico Buonarotti. En raison d'un manque de fonds, le bébé a été confié à un autre couple Topolino pour soutien. Ce sont eux qui ont appris au futur génie à pétrir l'argile et à travailler au ciseau avant de lire et d'écrire. Michel-Ange lui-même a dit à son ami Giorgio Vasari :
"S'il y a quelque chose de bon dans mon talent, c'est parce que je suis né dans l'air raréfié de votre terre Aretina, et que les ciseaux et le marteau avec lesquels je fabrique mes statues, j'ai pris de la statue de ma nourrice."
Michel-Ange a créé la célèbre statue de David à partir d'un morceau de marbre blanc laissé par un autre sculpteur. La pierre précieuse a changé de mains uniquement parce que l'ancien propriétaire n'était pas en mesure de travailler sur la pièce et l'a ensuite abandonnée.
Lorsque Michel-Ange a terminé sa première Pietà et qu'elle a été exposée dans la basilique Saint-Pierre, l'auteur a entendu des rumeurs selon lesquelles les gens attribuaient cette œuvre à un autre sculpteur - Cristoforo Solari. Puis Michel-Ange grava sur la ceinture de la Vierge Marie : « Ceci a été fait par le florentin Michelangelo Buonarotti. » Il regrettera plus tard cet élan de fierté et ne signera plus jamais ses sculptures.
Le grand maître se plaignait souvent des pertes et était considéré comme un homme pauvre. Toute sa vie, le maître a économisé sur tout. Il n'y avait pratiquement aucun meuble ni bijou dans sa maison. Cependant, après la mort du sculpteur, il s'est avéré que Michel-Ange avait rassemblé une fortune. Les chercheurs estiment qu'en termes modernes, sa fortune s'élevait à des dizaines de millions de dollars.
Dans la chapelle Sixtine, Michel-Ange a peint environ mille mètres carrés du plafond et des murs du fond de la chapelle. Il a fallu quatre ans à l'artiste pour peindre le plafond. Pendant ce temps, la santé du capitaine s'est considérablement détériorée - alors qu'il travaillait grande quantité de la peinture est entrée dans ses poumons et dans ses yeux. Michel-Ange a travaillé sans assistants, a peint le plafond pendant des jours, oubliant de dormir et a dormi sur des échafaudages sans enlever ses bottes pendant des semaines. Mais cela en valait sans aucun doute la peine. Goethe a écrit :
"Sans voir la Chapelle Sixtine, il est difficile d'avoir une idée précise de ce qu'une personne peut faire."
Au cours de l'hiver 1494, de fortes chutes de neige tombèrent à Florence. Le souverain de la République florentine, Piero de' Medici, entré dans l'histoire sous le nom de Piero le Malchanceux, convoqua Michel-Ange et lui ordonna de sculpter une statue de neige. Le travail a été achevé et les contemporains ont noté sa beauté, mais aucune information sur l'apparence du bonhomme de neige ou sur qui il représentait n'a été conservée.
Michel-Ange a représenté Moïse avec des cornes dans sa sculpture. De nombreux historiens de l’art attribuent cela à une mauvaise interprétation de la Bible. Le livre de l’Exode dit que lorsque Moïse descendit du mont Sinaï avec les tablettes, les Israélites eurent du mal à regarder son visage. À ce stade de la Bible, on utilise un mot qui peut être traduit de l’hébreu par « rayons » et « cornes ». Cependant, à en juger par le contexte, nous pouvons certainement dire que nous parlons spécifiquement de rayons de lumière – que le visage de Moïse brillait et n’avait pas de cornes.
BIBLIOGRAPHIE
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- Władysław Kozicki, Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg - Impression, Warszawa
J'aimerais que vous lisiez ces paroles de Michel-Ange au tout début. Il y a tellement de sagesse philosophique en elles. Il a écrit cela alors qu'il était déjà un vieil homme.
"Hélas ! Hélas ! Je suis trahi par le passage inaperçu des jours. J'ai attendu trop longtemps... le temps a passé vite, et maintenant je suis un vieil homme. Il est trop tard pour se repentir, trop tard pour penser - la mort est proche. le seuil... En vain j'ai versé des larmes : quel malheur peut se comparer à ce qui a été du temps perdu...
Hélas! Hélas! Je regarde en arrière et je ne trouve pas de jour qui m'appartienne ! Des espoirs trompeurs et des désirs vains m'ont empêché de voir la vérité, maintenant je comprends cela... Combien de larmes, de tourments, combien de soupirs d'amour, pour pas un passion humaine ne m'est pas resté étranger.
Hélas! Hélas! J'erre, je ne sais pas où, et j'ai peur. Et si je ne me trompe pas - oh, à Dieu ne plaise que je me trompe - je vois, je vois clairement, Créateur, que le châtiment éternel m'attend, attendant ceux qui ont commis le mal, sachant ce qui est bien. Et maintenant, je ne sais plus quoi espérer… »
Michel-Ange est né en 1475 dans la petite ville de Caprese. Sa mère est décédée prématurément et son père l'a abandonné pour être élevé dans la famille d'une nourrice. À l'âge de 12 ans, il a été envoyé d'abord pour apprendre à lire et à écrire. puis peindre dans l'atelier de l'artiste Ghirlandaio. Le maître lui a demandé de copier des tableaux de grands maîtres. Mais il l'a fait avec une telle habileté qu'il était difficile de le distinguer de l'original.
Grâce à cela, il devint célèbre et fut accepté dans l'école que les Médicis organisèrent pour les enfants les plus talentueux de Florence. Dans cette école, il occupa une position particulière, grâce à son talent, et fut invité à vivre dans le palais Médicis. Ici, il se familiarise avec la philosophie et la littérature.
Il était le plus grand sculpteur et artiste, architecte et poète.
Il avait un caractère fier et irréconciliable, sombre et sévère, il incarnait tous les tourments de l'homme - lutte, souffrance, insatisfaction, discorde entre idéal et réalité.
Il n'a jamais été marié.
L'art est jaloux et exige la personne tout entière. J'ai une femme à laquelle j'appartiens entièrement et mes enfants sont mes œuvres.
Son seul amour était Victoria Colonna, marquise de Pescara. Elle arriva à Rome en 1536. Elle avait 47 ans et était veuve. Elle était une femme très instruite pour son époque, profondément intéressée par la science et la philosophie. Dans son salon, des conversations animées sur les événements modernes, la science et l'art étaient reçues ici comme un invité royal. A cette époque, il avait déjà 60 ans.
Il s'agissait très probablement d'un amour platonique. Victoria était toujours dévouée à son mari, décédé au combat, et n'avait qu'une grande amitié pour Michel-Ange.
Le biographe de l'artiste écrit : « L'amour qu'il avait pour la marquise de Pescara était particulièrement grand. Il conserve encore beaucoup de ses lettres, remplies des sentiments les plus purs et les plus doux... Il a lui-même écrit pour elle de nombreux sonnets, talentueux et pleins de douceur. mélancolie.
De son côté, il l'aimait tellement que, comme il le disait, une chose l'attriste : lorsqu'il vint la regarder, qui n'était plus en vie, il ne lui baisa que la main, et non son front ni son visage. il est resté longtemps confus et comme désemparé. » La personne la plus proche de lui pendant de nombreuses années était son domestique Urbino. Lorsque celui-ci tombait malade, il le soignait pendant longtemps.
La dernière statue sur laquelle il a travaillé était celle de Marie et de Jésus, ce qu'il a fait pour son tombeau, mais il ne l'a jamais terminée.
Il mourut à l'âge de 89 ans en 1564 à Rome. Mais il fut transporté à Florence et enterré dans l'église de Santa Croce.
Pierre tombale sur la tombe de Michel-Ange Florence.
Sur le tombeau dessiné par Vasari - sculptures des trois muses - sculpture, peinture et architecture
Son testament était très court : « Je donne mon âme à Dieu, mon corps à la terre et mes biens à mes proches. »
Les chercheurs écrivent à propos des sonnets dédiés à Michel-Ange Vittoria : « Le platonisme délibéré et forcé de leur relation a aggravé et cristallisé la structure philosophique amoureuse de la poésie de Michel-Ange, qui reflétait en grande partie les vues et la poésie de la marquise elle-même, qui, dans les années 1530, jouait le rôle du guide spirituel de Michel-Ange . Leur « correspondance » poétique attire l’attention de leurs contemporains ; Le plus célèbre est peut-être le sonnet 60, qui fait l'objet d'une interprétation particulière.
Et le plus grand génie n'ajoutera rien
On pensait au fait que le marbre lui-même
Il cache en abondance - et c'est tout ce dont nous avons besoin
Une main obéissant à la raison le révélera.
Est-ce que j'attends la joie, l'anxiété pèse-t-elle sur mon cœur,
La plus sage, bonne Donna, - à toi
Je suis obligé de tout, et la honte est lourde pour moi,
Que mon don ne te glorifie pas comme il le devrait.
Pas le pouvoir de l'Amour, pas ta beauté,
Ou la froideur, ou la colère, ou l'oppression du mépris
Ils portent la responsabilité de mon malheur, -
Parce que la mort se confond avec la miséricorde
Dans ton coeur - mais mon génie pathétique
En aimant, il est capable de lui arracher une mort.
Michel-Ange
LES ŒUVRES LES PLUS IMPORTANTES DU GRAND GÉNIE.
David. 1501-1504 Florence.
Pietà. Marbre.!488-1489. Basilique Saint-Pierre.
Le Jugement dernier. Chapelle Sixtine.
Fragment.
Plafond de la Chapelle Sixtine.
Fragment du plafond.
Madone Doni , 1507
«Les arts ont atteint chez lui une telle perfection que vous ne les trouverez ni chez les peuples anciens ni chez les modernes pendant de très nombreuses années.
Il avait telle ou telle imagination parfaite, et les choses qui lui semblaient en idée étaient telles qu'il était impossible de réaliser des projets aussi grands et étonnants de ses mains, et il abandonnait souvent ses créations, de plus, il en détruisait beaucoup ; ainsi, on sait que peu de temps avant sa mort, il a brûlé grand nombre dessins, croquis et cartons créés de sa propre main, afin que personne ne puisse voir les travaux qu'il a surmontés et la manière dont il a testé son génie pour le montrer comme rien de moins que parfait.
— Giorgio Vasari, biographe.
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Romain Rolland termine sa biographie de Michel-Ange par ces mots :
"Les grandes âmes sont comme les sommets des montagnes. Les tourbillons tombent sur elles, les nuages les enveloppent, mais on peut y respirer plus facilement et plus librement, l'air frais et transparent nettoie le cœur de toute saleté, et lorsque les nuages se dissipent, des distances illimitées s'ouvrent d'en haut. et vous voyez toute l'humanité.
Telle est aussi la montagne gigantesque qui s'élevait au-dessus de l'Italie de la Renaissance et qui, avec son sommet brisé, passait sous les nuages. ».
Ce matériau a été préparé avec un grand amour pour le grand maître, sculpteur, peintre, poète et architecte Michelangelo Buonarotti. Je ne sais pas si j'ai réussi à le transmettre - vous pouvez en juger.
Au cours de sa vie, il a été reconnu et considéré comme un génie d'importance mondiale.
Né le 6 mars 1475, il vécut longue vie, mourant en 1564. Au cours de ses 88 ans, il créa tellement d'œuvres magnifiques qu'il y en aurait assez pour une bonne douzaine de personnes talentueuses. Outre le fait que Michelangelo Buonarroti était un grand artiste, sculpteur et architecte, il est aussi un grand penseur et poète célèbre Renaissance.
Tout le monde a sûrement vu sculptures célèbres David et Moïse, ainsi que les superbes fresques du plafond de la chapelle Sixtine. D’ailleurs, la statue de « David », selon les grands contemporains du maître, « a ôté la gloire à toutes les statues, modernes et antiques, grecques et romaines ». Elle est toujours considérée comme l’une des œuvres d’art les plus célèbres et les plus parfaites.
Portrait de Michel-Ange Buonarroti
Il est curieux que cette figure exceptionnelle ait une apparence très peu attrayante. Une situation similaire existait avec l'apparition d'un autre génie, dont nous avons déjà parlé. C'est peut-être pour cela que Michel-Ange n'a pas laissé un seul autoportrait, comme l'ont fait de nombreux artistes ?
Selon la description des personnes ayant connu le maître, il avait une barbe clairsemée, légèrement bouclée, fine, un visage rond avec un front carré et des joues creuses. Son nez large et crochu et ses pommettes saillantes ne le rendaient pas attirant, bien au contraire.
Mais cela n'a pas du tout empêché les dirigeants de l'époque et les gens les plus nobles de traiter avec un respect respectueux le génie de l'art jusqu'alors sans précédent.
Nous présentons donc à votre attention Michelangelo Buonarroti.
L'histoire d'un faux
DANS Rome antique les citoyens nobles et riches se plaignaient du fait que trop de contrefaçons différentes de chefs-d'œuvre d'art encore plus anciens commençaient à apparaître en vente.
A l'époque du grand Italien dont nous parlons, des artisans talentueux ont également péché avec cela.
Michel-Ange a autrefois réalisé une copie d'une célèbre statue grecque. C'était très bien et un ami proche lui a dit : « Si tu l'enterres dans le sol, dans quelques années, il ressemblera à l'original. »
Sans y réfléchir à deux fois, le jeune génie suivit ce conseil. Et en effet, après un certain temps, il vendit avec succès la « sculpture antique » à un prix élevé.
Comme vous pouvez le constater, l’histoire des contrefaçons et de toutes sortes de contrefaçons est aussi vieille que le monde.
Michel-Ange florentin Buonarroti
On sait que Michel-Ange n'a jamais signé ses œuvres. Il existe cependant une exception. Il a signé composition sculpturale"Piéta" On dit que ça s'est passé comme ça.
Lorsque le chef-d'œuvre fut prêt et exposé au public, le jeune maître de 25 ans se perdit dans la foule et tenta de déterminer quelle impression son œuvre produisait sur les gens.
Et puis, à sa grande horreur, il a entendu deux résidents ville italienne Ils spéculaient activement que seul leur compatriote aurait pu créer une chose aussi merveilleuse.
Et à ce moment-là entre centres culturels En Europe, il y avait de véritables compétitions pour le titre de ville la plus prestigieuse et la plus prolifique, en termes de génies.
Étant originaire de Florence, notre héros ne pouvait pas supporter l'ignoble accusation selon laquelle il était milanais et se rendait la nuit dans la cathédrale, emportant avec lui les ciseaux et autres outils nécessaires. À la lueur d’une lampe, il grava une fière inscription sur la ceinture de la Madone : « Michelangelo Buonarroti, Florentin ».
Après cela, plus personne n’osa « privatiser » les origines du grand maître. Cependant, on dit qu'il a ensuite regretté cet élan de fierté.
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"Le Jugement dernier" de Michel-Ange
Lorsque l'artiste travaillait sur la fresque « Le Jugement dernier », le pape Paul III lui rendait souvent visite et surveillait l'avancement des travaux. Il venait souvent voir la fresque avec son maître de cérémonie, Biagio da Cesena.
Un jour, Paul III demanda à Césène comment il aimait la fresque en cours de création.
« Votre Grâce, répondit le maître de cérémonie, ces images conviennent mieux à quelque taverne qu'à votre sainte chapelle. »
En entendant cette insulte, Michelangelo Buonarroti a représenté son critique dans une fresque comme le roi Minos, juge des âmes des morts. Il avait des oreilles d'âne et un serpent enroulé autour de son cou.
La fois suivante, Cesena remarqua immédiatement que cette image avait été peinte par lui. Enragé, il a demandé avec insistance au pape Paul d'ordonner à Michel-Ange d'effacer son image.
Mais le pape, amusé par la colère impuissante de son courtisan, dit :
- Mon influence s'étend uniquement à pouvoirs célestes, et, malheureusement, je n'ai aucun pouvoir sur les représentants de l'enfer.
Ainsi, il a laissé entendre que Cesara devait se retrouver langage mutuel avec l'artiste et être d'accord sur tout.
Des cadavres à l'art
Au début de son chemin créatif Michelangelo Buonarroti avait très peu de compréhension des fonctionnalités. Mais il était très attiré ce sujet, car pour devenir un bon sculpteur et artiste, il fallait avoir une connaissance impeccable de l'anatomie.
Fait intéressant, pour compléter les connaissances manquantes, le jeune maître a passé beaucoup de temps à la morgue située au monastère, où il a étudié les cadavres des morts. À propos, (voir) chassé dans ses recherches scientifiques de la même manière.
Le nez cassé de Michel-Ange
Les capacités géniales du futur maître se sont manifestées très tôt. Alors qu'il étudiait à l'école de sculpteurs, patronnée par Laurent de Médicis lui-même, chef de la République florentine, il se fit de nombreux ennemis non seulement par son talent inhabituel, mais aussi par son caractère obstiné.
On sait qu'un jour l'un des professeurs, Pietro Torrigiano, a cassé le nez de Michelangelo Buonarroti d'un coup de poing. On dit qu'il ne pouvait pas se contrôler à cause de l'envie folle de son élève talentueux.
Divers faits sur Michel-Ange
Un fait intéressant est que le grand génie n’a eu de relations étroites avec les femmes qu’à l’âge de 60 ans. Apparemment, l'art l'a complètement absorbé et il a consacré toute son énergie uniquement à servir sa vocation.
Cependant, à l'âge de 60 ans, il rencontre une veuve de 47 ans nommée Victoria Colonna, marquise de Pescara. Mais même lorsqu'il lui écrivit de nombreux sonnets remplis d'une douce mélancolie, selon de nombreux biographes, ils n'avaient pas de relation plus étroite que l'amour platonique.
Alors que Michelangelo Buonarroti travaillait sur les fresques de la Chapelle Sixtine, sa santé fut sérieusement compromise. Le fait est que sans aucun assistant, il a travaillé sans relâche pendant 4 ans sur ce chef-d'œuvre mondial.
Des témoins rapportent qu'il n'a pas pu enlever ses chaussures pendant des semaines et, oubliant le sommeil et la nourriture, il a peint de ses propres mains des milliers de mètres carrés de plafond. Dans le même temps, il respirait des vapeurs de peinture nocives qui, de plus, pénétraient constamment dans ses yeux.
Enfin, il convient seulement d'ajouter que Michel-Ange se distinguait par son style vif et extrêmement caractère fort. Sa volonté était plus dure que le granit, et ce fait était reconnu par nombre de ses contemporains qui ont eu affaire à lui.
On dit que Léon X a dit à propos de Michel-Ange : « Il est terrible. Vous ne pouvez pas vous occuper de lui !
Que je pourrais grand sculpteur et l'artiste qui a intimidé le pape tout-puissant de cette manière est inconnu.
Œuvres de Michel-Ange
Nous vous invitons à vous familiariser avec le plus oeuvres célébres Michel-Ange. Le maître a réalisé de nombreuses œuvres sans croquis ni esquisses, mais juste comme ça, en gardant le modèle fini en tête.
Jugement dernier
Fresque de Michel-Ange sur le mur de l'autel de la chapelle Sixtine au Vatican. Plafond de la Chapelle Sixtine
Le cycle de fresques le plus célèbre de Michel-Ange. David
Statue en marbre Les œuvres de Michel-Ange à l'Académie beaux-Artsà Florence. 
Bacchus
Sculpture en marbre au Musée du Bargello. Madone de Bruges
Statue en marbre de la Vierge à l'Enfant Christ dans l'église Notre-Dame de Notre-Dame. Le tourment de saint Antoine
Peinture italienne Michel-Ange 12 ou 13 ans : le plus premiers travaux maestro. Madone Doni
Un tableau rond (tondo) de 120 cm de diamètre représentant la Sainte Famille. Pietà
"Pieta" ou "Lamentation du Christ" - Le seul travail, que le maestro a signé. Moïse
Une statue en marbre de 235 cm de haut qui occupe une position centrale dans le tombeau sculpté du pape Jules II à Rome. Crucifixion de Saint Pierre
Fresque du Palais Apostolique du Vatican, dans la Chapelle Paolina. Escalier de la Bibliothèque Laurentienne
L'une des plus grandes réalisations architecturales de Michel-Ange est l'escalier Laurenziana, qui ressemble à une coulée de lave (courant de pensée). Projet pour la coupole de la basilique Saint-Pierre
En raison de la mort de Michel-Ange, la construction du dôme a été achevée par Giacomo Della Porta, préservant sans écarts les plans du maestro. Si tu as aimé Faits intéressantsà propos de Michelangelo Buonarroti, abonnez-vous à n'importe quel réseau social.
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