Portrait de Gogol de Bref résumé. Nikolaï Vassilievitch Gogol. Brève analyse de l'œuvre

La prose de Nicolas Gogol dans la littérature russe est comparable aux œuvres de Pouchkine, Tourgueniev et Tolstoï. Ses histoires nous permettent de nous immerger dans la vie des habitants Empire russe, plongez-vous dans son atmosphère, comprenez à quelles questions l'intelligentsia russe de l'époque essayait de trouver des réponses.

Son histoire « Portrait » nous révèle non seulement les problèmes de société que l'écrivain a vus devant lui, mais aussi l'âme humaine elle-même dans toute son ambiguïté. Le polyvalent Litrecon vous propose une analyse du « Portrait » selon le plan.

L'histoire de l'écriture de l'histoire « Portrait » est Faits intéressants de la vie et de l'œuvre de Gogol, qui méritent votre attention :

1. L’histoire « Portrait » est devenue l’une des premières créations de Gogol. L'idée de cette pièce lui est venue après avoir vécu à Saint-Pétersbourg dans les années vingt. Pendant cette période, Gogol ne pouvait pas entrer dans une école d'art dramatique, vivait dans la pauvreté et avait cruellement besoin d'argent. À cet égard, la capitale du nord était perçue par lui comme une ville sombre et froide dans laquelle il n'y a pas de place pour la chaleur et la gentillesse.
2. L’idée même de l’œuvre est venue à l’esprit de l’écrivain en 1832, alors que cette période difficile de sa vie était déjà loin derrière. Gogol a commencé à travailler sur l'histoire en 1833 et l'a terminé un an plus tard.
3. La première version de "Portrait" n'a pas plu aux critiques, notamment à V.G. Belinsky, Gogol a donc considérablement révisé le livre et publié une nouvelle version dans le magazine Sovremennik en 1842. C'est ce que nous appelons le principal.
4. En tant que prototype de l'artiste qui a peint portrait fatal, les contemporains devinèrent A.A. Ivanov, qui a travaillé sur le tableau religieux « L'apparition du Messie ».

Genre et mise en scène

L'histoire "Portrait" fait référence à direction littéraire fantastique. L'auteur s'efforce de refléter de manière fiable la réalité. Malgré quelques hypothèses fantastiques, les personnages eux-mêmes, leurs paroles et leurs actions semblent authentiques et organiques. Le lecteur peut croire à la réalité des événements décrits par Gogol.

Le genre de l'œuvre « Portrait » peut être défini comme une histoire fantastique. Le récit couvre une période de temps relativement courte, comprend un petit nombre de personnages, tandis que le récit est rempli d'un grand nombre de détails et de clarifications destinés à souligner l'atmosphère. L'intrigue repose sur une hypothèse fantastique.

Composition et conflit

L'histoire « Portrait » est divisée en deux parties : la première raconte l'histoire de Chartkov et la seconde l'histoire du portrait qu'il a acquis.

La composition de chaque partie de l'histoire est classique et est divisée en une exposition dans laquelle nous sommes présentés au personnage principal, un début dans lequel un portrait malheureux apparaît dans l'histoire, un point culminant dans lequel le conflit du héros avec lui-même atteint son apogée, un dénouement dans lequel le héros meurt et un final dans lequel tout scénarios logiquement complet.

Le conflit de l'œuvre repose sur la confrontation entre l'individu, la société et lui-même. Le choix douloureux de l'artiste entre l'art véritable et la reconnaissance de la foule.

Signification du nom

Le titre de l'histoire « Portrait » contient le nom de l'objet qui a déclenché tous les événements du livre, affectant radicalement le sort du héros. Ainsi, Gogol met immédiatement en évidence le détail principal de son œuvre, qui unit les deux parties autour d'elle.

Le nom porte aussi sens caché. Gogol a cherché à dresser un portrait de la société, à montrer tous ses vices aux lecteurs. Ainsi, le titre contient l'idée principale de l'ensemble de l'œuvre.

Le point : de quoi parle l’histoire ?

L'histoire « Portrait » nous parle de l'artiste pauvre mais extrêmement talentueux Chartkov. Un jour, dans un magasin de la cour de Chtchoukine, il aperçoit le portrait d'un vieil homme vêtu de vêtements asiatiques. Le tableau fascine Chartkov et il l'achète avec son dernier argent.

De retour chez lui, le héros ne parvient pas à se débarrasser d'un sentiment de malaise. Il lui semble que le portrait le surveille. La nuit, il rêve de la façon dont le portrait prend vie et le vieil homme commence à compter des liasses d'argent.

Le matin, ils commencent à exiger de Chartkov le paiement de sa misérable maison. Le héros n'a pas d'argent, mais soudain un paquet contenant mille ducats est caché dans le cadre du portrait. Le héros entame une période brillante dans sa vie. Il rembourse ses dettes, achète nouvel appartement, achète un article élogieux dans le journal et reçoit bientôt sa première commande.

Le héros commence à travailler sur le portrait d'une fille riche, il essaie de faire son travail efficacement et parfaitement. Mais le client exige quelque chose de différent et, par conséquent, Chartkov crée un produit magnifique mais sans âme. La confusion initiale commence à se dissiper après avoir reçu la récompense.

Après un certain temps, Chartkov devient peintre célèbre: il gagne beaucoup d'argent, est populaire, mais ses peintures sont sans âme et le feu de la vraie créativité s'est éteint en lui. Le héros est devenu un artisan habile mais limité au service des riches.

Mais un jour, après avoir visité une exposition et vu une peinture d'un ange réalisée par sa connaissance de longue date, qui a consacré toute sa vie à l'art, Chartkov se rend compte que ses créations sont terribles.

Le héros travaille dur pour essayer de retrouver son talent perdu, mais il s'avère qu'il n'est plus capable de créer quelque chose de vraiment beau. Chartkov devient mentalement endommagé et commence à acheter des chefs-d'œuvre de la peinture et à les détruire.

En conséquence, le héros meurt. Après un certain temps, le même portrait d'un vieil homme apparaît lors d'une vente aux enchères, et nous apprenons qu'il représente un vieux prêteur sur gages. Le fils de l'auteur du tableau vient sur place et raconte l'histoire de son père. L'artiste a décidé de travailler avec un prêteur qui a ruiné et tué de nombreuses personnes. Mais à chaque séance, il sentait combien la puissance diabolique se renforçait dans ce portrait. Il a commencé à se disputer avec ses proches, à se mettre en colère et à expérimenter sentiments négatifs. Comprenant la raison, il a quitté son emploi, malgré la persuasion du prêteur. Il lui envoya le tableau, mais ne paya pas et mourut bientôt. L'artiste voulait détruire le portrait, mais il en a été empêché par un ami qui a emporté la toile en lui demandant : pourquoi quelque chose de bon devrait-il disparaître ? Mais tous les propriétaires du tableau ont rencontré des malheurs et ne sont pas morts de mort naturelle.

L’artiste qui l’a créé s’est rendu dans un monastère et a demandé à son fils de détruire le portrait, affirmant que la partie diabolique de l’âme du vieil homme restait dans le portrait. Le fils de ce même artiste assiste à la vente aux enchères, avec l'intention d'accomplir le testament de son père, mais le portrait disparaît mystérieusement.

Le Multiple-Wise Litrekon a écrit davantage sur l'intrigue de "Portrait" dans.

Les personnages principaux et leurs caractéristiques

Le système d'images et les caractéristiques des héros de "Portrait" sont reflétés par le Litrecon à plusieurs sages dans le tableau :

Les images des personnages de "Portrait" peuvent être complétées si vous écrivez dans les commentaires ce qui manque exactement.

Thèmes

Le thème de l'histoire « Portrait » est proche de tous ceux qui ont une relation ou un intérêt pour l'art :

1. Art– selon l'écrivain, un créateur qui a choisi la voie du service de l'art véritable assume un lourd fardeau. Un vrai créateur devient propriétaire puissance énorme un art qui peut changer les âmes humaines elles-mêmes. Souvent, le créateur lui-même ne trouve jamais son bonheur, mais, pour Gogol, cela en vaut la peine.
2. Artisanat– en la personne de Chartkov, l'auteur a dépeint un artisan typique qui travaille pour l'argent et la popularité, et non pour changer le monde. Un tel artisan, qui a abandonné le véritable art pour le profit, peut devenir riche et adoré, mais il ne sera jamais vraiment heureux. Il est voué à la déception et à la mort spirituelle. La vision de Gogol sur l'art est dictée par sa propre biographie : il n'a jamais fondé de famille, mais a consacré toute son énergie au domaine littéraire.
3. Le destin de l'artiste– Gogol montre que le créateur a deux voies : servir l’art véritable ou rechercher le profit. L'écrivain choisit sans aucun doute la voie d'un véritable artiste, malgré tous les malheurs qui l'attendent.
4. Saint-Pétersbourg– comme d'habitude, Saint-Pétersbourg est décrit par Gogol comme un endroit sombre et froid où il n'y a pas de place pour la pitié et la compassion, et où les gens sont sujets à de nombreux vices.
5. Petit homme. Chartkov n'est pas le propriétaire, mais la victime de la ville. Il est faible, dépendant de l’opinion publique et devient même fou à la fin de l’histoire. Son chemin vers son rêve s'est terminé par une déception totale, car fausses valeurs ils le confondirent et le conduisirent dans un fourré dont le héros n'était pas destiné à trouver une issue. Contrairement à un véritable créateur, il était incapable de vaincre les tentations.
6. Foi. La religion sert l'étoile guidante pour le créateur. Elle l'aide à purifier son âme et à réaliser de véritables chefs-d'œuvre.

Problèmes

Les enjeux du récit « Portrait » ne sont pas moins importants pour la compréhension du texte :

• le Bien et le Mal– le mal dans le roman est personnifié par le portrait d’un vieux prêteur sur gages. Selon Gogol, le plus péché terrible l'humanité est cupidité. C'est l'avidité qui triomphe de Chartkov, tue ce qu'il y a de bon en lui et le conduit finalement à une fin aussi tragique. En conséquence, le portrait disparaît, Gogol précise que la lutte entre la lumière et les ténèbres n'est pas encore terminée. Nous voyons la bonté chez l'auteur du portrait, qui a apaisé les tentations diaboliques en lui-même et a pu se purifier de la saleté dans le monastère, opposé à la capitale pécheresse.
• Avidité- selon l'écrivain, l'argent - raison principale de tout le mal. Après avoir couru après l'argent et succombé aux tentations du monde matériel, une personne ne pourra plus retrouver le chemin du retour. Il est voué à sombrer lentement dans les abysses.
• Vanité– Chartkov, ayant réussi à atteindre popularité et richesse, est devenu fier et a commencé à se considérer comme un véritable artiste. Cependant, la puissance créatrice d’un seul tableau réalisé par un véritable artiste détruisit ses illusions et lui montra la bassesse de sa chute.
• Le talent et sa perte– Gogol a montré que le talent peut être trouvé et développé avec beaucoup de difficulté, mais il suffit de se tromper une seule fois et le vrai talent sera perdu à jamais.

Quels problèmes Gogol pose-t-il dans « Portrait », outre ceux énumérés ci-dessus ? Le Litrekon, aux multiples sagesses, complétera la section et répondra à cette question, si nécessaire. Écrivez-lui dans les commentaires.

idée principale

L'histoire « Portrait » nous montre la société de l'Empire russe du XIXe siècle à travers les yeux de Gogol. L'écrivain a montré la dépravation et le manque d'âme de ses contemporains, l'atmosphère de décadence générale qu'il a ressentie lorsqu'il vivait à Saint-Pétersbourg. Il l'opposait à la force de la foi orthodoxe et à la pureté du véritable art. C'est l'idée principale de l'histoire « Portrait ».

Le livre est aussi la réflexion de Gogol sur ce que devrait être un véritable créateur. L'écrivain arrive à la conclusion que servir l'art est un chemin difficile, mais ce n'est qu'en suivant ce chemin que l'on peut véritablement changer le monde et immortaliser son nom. Le sens de l'histoire « Portrait » est le besoin de pureté morale de l'artiste, responsable de ce qu'il crée pour les gens.

Qu'est-ce que ça enseigne ?

L'histoire « Portrait » nous apprend à mépriser l'avidité et l'avarice. Cela nous dit à quel point il est important de penser non seulement au corps, mais aussi à l'âme. Ceux-ci sont leçons de morale livre et son auteur.

"Portrait" nous montre le pouvoir du véritable art, qui peut avoir un impact profond sur une personne, et nous indique le prix qu'un artiste doit payer pour acquérir un tel pouvoir. La morale du récit « Portrait » témoigne de la responsabilité du créateur pour ce qu'il laisse à la postérité.

Critique

Vissarion Grigorievich Belinsky n'a pas accordé une très haute note à « Portrait ». Il a noté l'humour et l'atmosphère de l'œuvre, mais a finalement considéré que l'histoire n'était pas exceptionnelle et généralement pas originale.

"Portrait" est tentative infructueuse M. Gogol d'une manière fantastique. Ici son talent décline, mais même dans son déclin il reste un talent.

Un critique de la revue Otechestvennye Zapiski partage le même avis :

... probablement, sentant ses défauts [de l'histoire « Portrait »], Gogol l'a récemment entièrement refaite. Et qu’est-ce qui est ressorti de cette modification ? La première partie de l’histoire, à quelques exceptions près, est devenue incomparablement meilleure, précisément là où il s’agit de décrire la réalité (une scène du policier parlant des peintures de Chartkov, prise séparément, est déjà une brillante esquisse) ; mais le reste de l'histoire est insupportablement mauvais et de l'extérieur idée principale et du côté des détails

Cependant, l'écrivain a également trouvé des personnes partageant les mêmes idées. Par exemple, S.P. Chevyrev :

« Durant ma maladie, j'ai aussi lu « Portrait », que vous avez révisé. Vous y révélez le lien entre l’art et la religion d’une manière qui n’a jamais été révélée ailleurs. Vous apportez beaucoup de lumière à notre science et prouvez par vous-même, malgré les Allemands, que la créativité peut se combiner avec une pleine conscience de son travail. (lettre de S.P. Shevyrev à N.V. Gogol, 26 mars 1843)

Plusieurs années plus tard, le célèbre journaliste Korolenko a vu dans "Portrait" non seulement l'un des premiers histoires fantastiques Gogol, mais la clé pour comprendre l’âme de l’écrivain et sa tragédie, en tant qu’écrivain et en tant que personne.

L'histoire "Portrait" de Gogol est une œuvre qu'il a écrite sous l'impression de la vie à Saint-Pétersbourg. La sombre ville du nord a inspiré l'écrivain à créer des œuvres exceptionnelles, dont beaucoup continuent de ravir les lecteurs modernes. DANS histoire mystique L’image diabolique du vieux prêteur a une signification profonde. Malheureusement, cet article ne fera que décrire son résumé. "Portrait" (Gogol a nommé cette œuvre en l'honneur d'un objet inhabituel apparaissant dans l'histoire) surprend par son intrigue fascinante. Seuls les principaux points de son développement seront évoqués ci-dessous.

Acheter un portrait

Cette histoire passionnante commence avec l'achat d'une toile ancienne. Un bref résumé ne peut pas transmettre toutes ses nuances. "Portrait" (Gogol N.V.) raconte jeune artiste Chertkov, qui, de façon inattendue pour lui-même, acquiert dans la boutique une œuvre d'un peintre inconnu. Il représente un vieil homme vêtu de vêtements asiatiques, avec un visage bronzé et des yeux inhabituellement vifs. Le jeune homme vit très mal, doit toujours un loyer, mais ne recherche pas d'argent facile, mais veut révéler son talent par un travail persistant et minutieux. Cependant, un étrange portrait trouble son âme toute la nuit jeune artiste voit des cauchemars : il imagine un vieil homme effrayant sortant du cadre et comptant les ducats d'or sous ses yeux.

Nouvelle vie

L'histoire "Portrait" de Gogol est de nature mystique. Dans la matinée, le jeune homme découvre de manière inattendue un paquet de pièces d'or en sa possession, après quoi il rembourse toutes ses dettes et déménage avec Île Vassilievski sur la perspective Nevski et commence nouvelle vie. Au début, il veut se consacrer entièrement à l'art, mais, emporté par toutes sortes de tentations, il l'oublie vite. Chertkov achète des vêtements à la mode, commande un article sur lui-même dans un journal et trouve de riches clients. Ils ne connaissent rien à la créativité, mais ils paient généreusement, alors le jeune homme commence à dessiner de beaux bibelots et devient rapidement riche.

Châtiment pour l’apostasie

N.V. Gogol parle du châtiment inévitable en cas d’abandon de son destin. « Portrait » est l'histoire d'un homme qui a trahi le grand art. Devenu riche, Chertkov perd rapidement son ancienne vivacité de jeunesse. Il devient un peintre à la mode, prend du poids dans la société, mais perd en même temps complètement son talent. Un jour l'Académie des Arts l'invite à évaluer le travail d'un peintre, de longues années formé en Italie. En voyant cette œuvre, Chertkov est émerveillé par son harmonie et sa perfection. Il rentre chez lui et essaie d'écrire lui-même quelque chose de similaire. Cependant, la main calleuse de l’artiste ne lui obéit plus, et il devient vite convaincu que son talent s’est tari. Alors Chertkov est submergé par une envie et une colère insensées. Il consacre le reste de sa vie à acheter aux enchères tous les tableaux exceptionnels et à les détruire sans pitié. L'artiste meurt dans un nouvel accès de folie, et dans son délire mourant, il voit partout les yeux vivants d'un vieil homme mystérieux.

Prêteur

Vous savez maintenant de quoi parle la première partie de votre histoire. Son résumé raconte le sort de l'artiste fou. "Portrait" (N.V. Gogol sait captiver le lecteur) comporte également une deuxième partie. Il décrit l'histoire de la création de l'image mystérieuse.

Un portrait d'un vieil homme est vendu aux enchères. Les acheteurs se disputent longtemps sur le prix et il n'y a finalement que deux riches prétendants. Soudain, un homme d'environ trente-cinq ans, modestement vêtu, interrompt la vente aux enchères et commence à raconter l'histoire de ce portrait. Il y a de nombreuses années, à Kolomna (banlieue de Saint-Pétersbourg), vivait un étrange prêteur. Il avait une apparence exceptionnelle : grand, couleur de peau bronzée et traits du visage nets. De plus, il était exceptionnellement riche et prêtait de l'argent aux habitants les plus célèbres de la capitale. Cependant, son or n’a fait le bonheur de personne. Un jeune homme qui s'efforçait de se consacrer au service de la société, après un accord commun avec un prêteur, s'est transformé en un fonctionnaire inhumain. Un jeune homme passionnément amoureux, ayant contracté un emprunt auprès d'un vieil homme étrange, devint incroyablement jaloux et faillit tuer sa femme. Les habitants de Kolomna avaient peur du prêteur sur gages et ne lui empruntaient jamais...

Grand artiste

Était un grand fan arts visuels N.V. Gogol. « Portrait » est le fruit des réflexions de l’écrivain sur le rôle de la créativité dans la vie de chacun. Plus loin dans l'œuvre, nous parlons d'un peintre simple et honnête qui a réussi à se faire reconnaître par les autres grâce à son travail acharné et son talent exceptionnel. Un jour, un prêteur sur gages l'a approché pour lui demander de peindre son portrait. L'artiste a répondu avec plaisir à cette proposition, mais en travaillant sur la toile, il a ressenti un fort dégoût pour ce qui se passait. Il essaya de s'arrêter, puis le vieil homme tomba à genoux devant lui et lui révéla son secret : il se préparait à la mort et voulait que son essence s'incarne dans un portrait. L'artiste quitte la maison du prêteur avec horreur et apprend le lendemain qu'il est décédé. L’image du vieil homme est depuis conservée dans la maison du peintre.

L'instigation du diable

Des événements étonnants sont décrits dans l'ouvrage. Son bref contenu raconte l'influence vicieuse de l'image mystique sur les autres. "Portrait" (Gogol a créé cette histoire en deux éditions) raconte que tous ceux qui la gardaient près de eux étaient soumis à des tentations diaboliques. L'honnête artiste a soudainement commencé à envier son élève et a essayé de le battre lors d'un concours de design. nouvelle église. Ce n'est que grâce à un long service monastique qu'il a pu expier sa culpabilité devant Dieu et créer une œuvre vraiment grandiose - le tableau "La Nativité de Jésus". Les autres propriétaires du portrait ont également expérimenté sa puissance impact négatif. À la fin de l'histoire, l'artiste repentant a légué à son fils le soin de retrouver l'image du prêteur sur gages et de la détruire. Le descendant du grand peintre fut le narrateur de cette histoire passionnante. Les auditeurs, captivés par son histoire, n'ont pas remarqué comment l'objet d'un marchandage désespéré avait disparu du mur. Ceci termine l'histoire écrite par N.V. Gogol. Portrait mystérieusement disparu, peut-être volé.

Héros de l'histoire

Alors, qui peut être appelé le personnage principal de l'histoire écrite par Gogol (« Portrait ») ? L'intrigue de l'œuvre permet de nommer l'artiste Chertkov à ce rôle. Après tout, au centre de l’histoire se trouve l’histoire de son apostasie et de son effondrement moral. Mais en ce qui concerne le rôle que jouent les personnages dans la construction de l’œuvre dans son ensemble, son personnage principal est le prêteur d’argent. Il s'agit du désir de la force diabolique de soumettre l'art à l'aide de l'or que Gogol reflète dans son histoire. "Portrait", dont l'auteur a donné le sens sous une forme lumineuse et expressive, raconte également le pouvoir secret de l'argent sur l'âme humaine, Et à propos grande créativité capable de devenir un instrument du mal entre des mains vicieuses.

Et bien sûr, il ne faut pas oublier le rôle de la ville de Saint-Pétersbourg dans ces travaux. Seulement ici, selon Gogol, des peintures anciennes prennent vie, des prêteurs démoniaques tissent leurs réseaux et des portraits dangereux disparaissent soudainement. Tentante et majestueuse, pauvre et riche, belle et trompeuse, la ville de Pétersbourg peut aussi être considérée comme un héros de l’histoire à part entière.

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1833-1834 est la période où, sous la plume de Gogol, l'un des écrivains les plus mystérieux, paraît un cycle d'ouvrages intitulé « Contes de Pétersbourg ». Gogol, "Portrait" Travail littéraire que nous analyserons ci-dessous est un écrivain mystique. Une note de mystère n’a pas non plus échappé au « Portrait ».

L'histoire comprend deux parties qui racontent le destin de deux créateurs. Les personnages principaux de l'œuvre de Gogol sont des artistes. Les histoires sont reliées par un objet mystique - le portrait d'un certain marchand. Cette chose a affecté le sort des personnages de l'histoire. De quelle façon précisément? C'est de cela dont nous parlerons.

Thème de l'histoire de Gogol

La confrontation entre le bien et le mal est un thème éternel de l’art de tous les temps. Qu'est-ce que le bien ou le mal, à quoi ressemblent-ils et comment les reconnaître et les distinguer ? Réponses à ces questions difficiles Chacun se pose la question de temps en temps. Il est particulièrement important pour une personne créative, gardez votre âme pure, car l'art est incroyablement sensible aux moindres manifestations d'hypocrisie et de mensonge. Le diable habite l'âme humaine. Satan attend patiemment dans les coulisses. Et dès qu'une personne fait preuve de faiblesse, au lieu du spirituel, elle donne la préférence à la richesse matérielle, immédiatement la force diabolique commence à influencer les faiblesses de toutes les manières et prend complètement possession de l'esprit et du cœur de la personne. Le rôle d'une telle force diabolique, incarnée dans un objet symbolique - le portrait d'un marchand (usurier) - est au centre de l'œuvre de Gogol. Résister aux mauvais esprits n’est pas facile. Le plus souvent, une personne est faible face aux ruses et aux ruses démoniaques. Voilà de quoi il s'agit force principale le mal, qui affecte les faiblesses d’une personne, trouve même les pensées et les désirs les plus intimes. Une personne suffisamment forte intérieurement et qui résiste adéquatement à la tentation du mal est une rareté dans les manuels scolaires.

Nikolai Vasilyevich Gogol dans son travail a souvent abordé ce thème éternel de la lutte entre le bien et le mal. L'écrivain était considéré comme une personne profondément religieuse et attachait donc une grande importance à la pureté et à l'incorruptibilité de l'âme humaine. Une compréhension plutôt originale, spécifiquement gogolienne, de la manière dont le diable tente une âme immaculée est habilement reflétée par l'écrivain dans l'histoire intitulée "Portrait". Cette œuvre est très colorée : l'histoire contient des éléments d'un conte de fées et a pour tâche d'avertir les gens naïfs, simples et crédules de la tentation insidieuse des forces obscures. Chaque personne se retrouve parfois, lui semble-t-il, dans une situation complètement désespérée. Dans de tels moments de désespoir et de confusion, un sentiment amer de déception et de désespoir fait naître un sentiment amer de déception et de désespoir. lumière malheureuse en proie aux machinations du diable. Personne n'est à l'abri du malheur dans la vie, mais tout le monde ne sera pas en mesure de surmonter les difficultés et les épreuves qui ne lui sont pas arrivées, tout en gardant son âme pure et intacte par la colère et l'envie.

Remarque sur les personnages principaux de l'histoire

Dans l'histoire de Gogol, traditionnellement, ils mettent en évidence personnages centraux, ainsi que des personnages secondaires. Parmi les personnages principaux figurent Chartkov et le père d'un maître, un peintre nommé B. Chartkov se distingue par son talent remarquable, mais perd son talent et son inspiration dès qu'il acquiert le portrait malheureux d'un marchand. Après cela, Chartkov consacre sa vie à dessiner des portraits personnalisés, ce qui met enfin un terme à art de haute qualité. Quant au père de l’artiste, dont l’auteur ne révèle pas le nom au lecteur, le héros a travaillé sur des peintures pour des églises. L’homme n’était pas un artiste professionnel ; le père de B. avait appris le métier tout seul. C'est ce maître qui est l'auteur du portrait d'un commerçant qui causera tant de soucis à ses propriétaires. Après avoir peint le portrait, l’artiste devient moine.

Personnages secondairesœuvres - directement le peintre B. et le marchand lui-même, dont le portrait s'est avéré doté d'un sombre pouvoir. Le prêteur sur gages est décrit comme un homme de grande taille à la peau foncée et aux grands yeux remplis de feu. La nationalité du commerçant est inhabituelle dans ces régions : soit indienne, soit grecque, soit perse. Le marchand portait des vêtements exclusivement de coupe asiatique.

Image du maître Andrey Chartkov

Le personnage principal de l'histoire est l'artiste Chartkov, un jeune et artiste talentueux. Le professeur d'Andrei Petrovich reconnaît la présence de talent chez son élève, cependant, il met en garde Chartkov contre une tentation extrêmement dangereuse pour le vrai talent - la tentation des oisifs et des bien nourris. vie sociale. Travailler pour de l'argent sur commande donnera à l'artiste une vie belle et confortable, mais cela peut tuer le talent et détruire la pureté spirituelle d'un jeune maître. Et pour créer, vous devez d'abord transmettre toute information à travers l'âme, puis la déverser sous la forme d'une création habile. Le jeune artiste essaie de suivre les instructions du professeur et se lance à corps perdu dans la créativité. Chartkov se consacre entièrement à l'art, cherchant constamment quelque chose de nouveau, inconnu et non écrit par personne.

Parfois, il oubliait tout, prenait son pinceau et s'en arrachait comme à un rêve merveilleux et interrompu. Son goût s'est sensiblement développé...

Mais les difficultés matérielles pèsent constamment sur Chartkov. De temps en temps, observant des peintres en visite qui, ne possédant pas le talent de notre artiste, parvenaient à court instant faire fortune avec ses œuvres de qualité douteuse a fait naître des doutes dans l’âme pure d’Andrei.

- Oui! soyez patient, soyez patient ! - dit-il avec agacement. « La patience est enfin terminée. » Sois patient! Combien d'argent vais-je utiliser pour le déjeuner de demain ? Personne ne vous accordera de prêt. Et si je vendais tous mes tableaux et dessins, ils me donneraient deux kopecks pour tout. Ils sont utiles, bien sûr, je le sens : chacun d'eux a été entrepris pour une bonne raison, dans chacun d'eux j'ai appris quelque chose. Mais à quoi ça sert ?..

Dans les moments de désespoir, l’âme devient particulièrement vulnérable et sensible à l’influence du mal. Ce n'est peut-être pas du tout un hasard si un jeune artiste trouve cet étrange portrait d'un vieil homme aux yeux incroyablement vifs dans une vieille boutique au milieu de toutes sortes de détritus.

C'était un vieil homme au visage couleur de bronze, aux pommettes saillantes et rabougri ; les traits du visage semblaient capturés dans un moment de mouvement convulsif et ne répondaient pas avec la force du nord. L'après-midi enflammé y a été capturé. Il était drapé dans un costume asiatique ample. Peu importe à quel point le portrait était endommagé et poussiéreux, lorsqu'il réussit à nettoyer la poussière du visage, il vit des traces de travail. grand artiste. Le portrait, semblait-il, n’était pas terminé ; mais la puissance du pinceau était frappante. Le plus extraordinaire de tous étaient les yeux : il semblait que l'artiste y avait utilisé toute la puissance de son pinceau et tous ses soins assidus. Ils regardaient simplement, regardaient même du portrait lui-même, comme s'ils détruisaient son harmonie par leur étrange vivacité...

Incident mortel : acquisition d'un portrait d'un vieux marchand

Sans savoir pourquoi et dans quel but, Chartkov achète ce portrait avec le dernier argent. En étudiant l'étonnant portrait qu'il vient d'acheter, le jeune artiste admire d'abord l'habileté et le talent du maître, qui a su représenter les yeux du portrait de manière si réaliste. Mais alors ces yeux commencent à terrifier Chartkov. Ces yeux trop vifs et trop réalistes donnent à l’ensemble de l’image un aspect inquiétant. Âme subtile l'artiste a senti le danger. Mais le diable avait déjà réussi à trouver une faiblesse dans la nature confiante de la personne talentueuse. Le processus de tentation commence comme discrètement : dans un rêve, Chartkov voit un vieil homme quitter le portrait et commencer à compter l'argent de son sac. Par hasard, une liasse de billets tombe des mains du vieil homme et roule droit aux pieds de l’artiste affamé. La tentation s'est avérée être plus fort que la force la volonté de l'artiste : Chartkov est prêt à tout juste pour obtenir l'argent tant convoité.

Le démon manipule habilement les rêves et les désirs d'une personne créative. Chartkov, magiquement Après avoir reçu l'argent, il avait d'abord l'intention de dépenser ses ressources en pinceaux, peintures et nouvelles toiles. Le jeune maître supposait qu'avec une certaine économie des fonds qu'il avait miraculeusement acquis, il pourrait se consacrer sereinement exclusivement à l'art pendant trois ans. Mais la tentation du diable s’est avérée trop tentante. Résistez au vieux rêve d'être riche et belle vie Chartkov n’en est pas capable. Même un acte aussi bas que celui de commander un article élogieux en son honneur semble être une idée merveilleuse pour le héros. Chartkov apprécie pleinement les fausses critiques élogieuses sur sa personne.

La nature destructrice et diabolique de la richesse matérielle et de l’argent

La richesse matérielle semble de plus en plus attractive un jeune homme. Une nouvelle garde-robe, un délicieux déjeuner dans un restaurant à la mode, une promenade en calèche dans la ville et, enfin, un nouvel appartement luxueux - c'est pour cela que l'artiste finit par dépenser l'argent du diable. Tous les rêves spirituels élevés passent au second plan devant la richesse matérielle. Le jeune maître est déjà prêt à consacrer son talent à l'enrichissement matériel. Tous les avertissements du professeur sont oubliés et les plaisirs vains remplissent l’esprit de l’artiste. Cependant, le premier portrait commandé n'est pas facile pour Chartkov. Le désir d’excellence du héros dans son travail provoque le désaccord du client.

L'artiste a commencé à expliquer que ces taches et ce jaunissement se jouent bien, qu'ils constituent les tons agréables et clairs du visage. Mais ils lui répondirent qu'ils n'inventeraient aucun ton et qu'ils n'étaient pas joués du tout ; et que cela ne semble être le cas que pour lui...

Chartkov a été contraint de se soumettre docilement ; le désir de satisfaire les souhaits du client a pris le pas sur ses convictions créatives :

Il commença, insensiblement, à lui raconter cette coloration générale qui s'apprend par cœur et qui transforme même les visages pris sur le vif en une sorte d'idéal froid...

L'artiste essaie de plaire au client, mais âme créatrice le peintre n'est pas encore prêt à renoncer au véritable art. Emporté par son travail, Chartkov sent à quel point la passion et l'inspiration remplissent son âme, le talent est toujours vivant, le génie ne permet pas à l'artiste de se dicter. Après le départ des clients, Chartkov n'arrive pas à se calmer, la tête du héros déborde d'idées, de pensées et d'images. Ainsi, le maître sort un tableau inachevé de Psyché et verse sur la toile des images remplies d'inspiration :

...quand l'artiste, ayant assez vu la nature, s'en éloigne déjà et réalise une création qui lui est égale....

Un portrait peint au gré du cœur et une œuvre de commande - comparaison

Ce travail a étonné les clients. Le tableau n'était pas seulement peint avec talent, mais une partie vivante de l'artiste se faisait sentir dans la toile. L’éloge et la reconnaissance du talent de Chartkov dans la société laïque ont très vite fait du jeune maître un artiste à la mode et recherché. L’argent et la gloire, dont le peintre rêvait depuis si longtemps, entrent enfin dans la vie de Chartkov. Mais travailler sur commande s'est avéré pas du tout aussi agréable que le pensait le héros. Ce qui était exigé de l'artiste n'était pas la démonstration de la polyvalence du talent, une vision particulière de l'image ou la splendeur des couleurs et des ombres, mais un travail artisanal : rendre le portrait le plus attrayant possible aux yeux du client, et dans un temps assez court. Chartkov a reçu la récompense matérielle souhaitée, des compliments et des invitations à dîner, voire une reconnaissance de son talent artistique, mais le jeune maître a dû payer tout cela de son âme pure.

La renommée ne peut pas faire plaisir à ceux qui l'ont volée et ne l'ont pas méritée ; cela produit une crainte constante uniquement chez ceux qui en sont dignes. Et donc tous ses sentiments et impulsions se sont transformés en or. L'or est devenu sa passion, son idéal, sa peur, son plaisir, son objectif. Des liasses de billets de banque poussaient dans les coffres, et comme quiconque recevait ce terrible cadeau, il commençait à devenir ennuyeux, inaccessible à tout sauf l'or, un avare sans cause, un collectionneur dissolu, et était déjà prêt à se transformer en une de ces étranges créatures de qu'on retrouve souvent dans notre lumière insensible, qu'une personne pleine de vie et de cœur regarde avec horreur, à qui on semble déplacer des cercueils en pierre avec un mort à l'intérieur au lieu d'un cœur….

« Le diable se joue de nous » (Mamardashvili)

Je me souviens d’une citation du philosophe Merab Mamardashvili : « Le diable se joue de nous lorsque nous ne pensons pas correctement. » La première partie de cette phrase s’inscrit ici. Le pouvoir diabolique a asservi l'âme et le cœur de l'artiste. Chaque déclaration de Chartkov semblait saturée de colère et de bile. Le héros ne croit plus à l'existence de l'inspiration, ne recherche plus la nouveauté de l'image ni la fraîcheur des couleurs. Chartkov a échangé son talent contre la gloire et l'argent. Mais l'âme noircie du peintre ne parvenait pas à trouver la paix. Rien dans la vie ne pouvait apporter de la joie à Chartkov comme le faisait l'art.

Mais le jeu du diable n’est pas encore terminé. Un jour, Chartkov reçoit une invitation - en tant qu'artiste respecté et vénérable membre de la société - à évaluer le travail d'un artiste peu connu, envoyé d'Italie, où ce même artiste a étudié pendant de nombreuses années les compétences des grands génies de l'art. L’image que Chartkov a vue a frappé le maître en plein cœur.

Chers lecteurs, amoureux des classiques ! Nous vous invitons à vous familiariser avec les œuvres de Nikolaï Gogol » Âmes mortes”

Pure, immaculée, belle, comme une mariée, se tenait devant lui l’œuvre de l’artiste. Modeste, divin, innocent et simple, tel un génie, il s'élevait au-dessus de tout. Il semblait que les figures célestes, émerveillées par tant de regards fixés sur elles, baissaient timidement leurs beaux cils. Avec un sentiment d’étonnement involontaire, les experts ont contemplé ce nouveau pinceau sans précédent. Tout ici semblait réuni : l'étude de Raphaël, reflétée dans la haute noblesse des positions, l'étude de Correggius, respirant la perfection finale du pinceau. Mais le plus puissamment visible était la puissance de création, déjà contenue dans le pinceau. l'âme de l'artiste lui-même...

C'est ce genre de créativité dont il a lui-même toujours rêvé. Comment se fait-il que la vie soit consacrée à des portraits artisanaux et non à de l'art véritable. Et, voulant prouver à tout le monde et à lui-même que son talent est toujours vivant, Chartkov prend son pinceau, essayant de représenter quelque chose de similaire à l'image qu'il a vue d'un artiste peu connu. Mais la force obscure de l’âme ne peut pas créer de belles choses.

L'avidité, la haine et la méchanceté remplissent désormais l'esprit et le cœur du peintre. Le grand talent de Chartkov s'est avéré être le prix à payer pour de l'argent et une renommée immérités. Désormais, l’artiste en colère et sans âme ne peut rien créer. L'esprit de Chartkov, asservi par les forces obscures, ne propose au héros qu'une seule solution au problème. Puisqu’il n’est plus capable de créer, alors tout ce qui est ingénieux et beau doit être détruit.

Résultats du jeu du diable

Les importantes réserves monétaires accumulées par Chartkov au cours de sa vie sont désormais utilisées pour acheter les créations artistiques les plus talentueuses. Mais l’esprit de Chartkov, frappé par la colère et l’envie, ne va pas admirer les peintures ; le but du héros est de détruire toutes les œuvres d’art dignes. De nombreuses créations talentueuses déchirées en lambeaux périront à jamais dans l’atelier d’un artiste fou. Et l'artiste lui-même, à cause d'un moment de faiblesse, a perdu non seulement son talent, mais aussi sa raison. Dans de tels accords avec les forces obscures, seul le diable lui-même gagne toujours.

L'image du maître qui a créé le portrait d'un prêteur sur gages

Mais le faible Chartkov n'est pas la seule victime de cet étrange portrait. La première personne à souffrir fut l'artiste lui-même, qui a peint ce portrait. L'artiste était un homme bon enfant avec une âme brillante et bon cœur. Le maître a réalisé son talent en représentant des saints en peignant des églises. Le peintre autodidacte n’a jamais recherché la richesse ou le luxe excessif, mais a mis son âme dans son œuvre. Une telle personne est une cible digne des forces du mal.

Non loin de l'artiste, dans une grande maison en pierre, vivait un prêteur sur gages. L’homme était célèbre pour sa grande richesse, mais aussi pour sa capacité à conclure des affaires spéciales. La zone où l'artiste devait vivre était habitée en grande partie par des gens pauvres, c'est pourquoi il y avait de nombreux prêteurs sur gages dans cette zone. Tous ces petits prêteurs sont des gens plutôt insensibles :

Ces petits prêteurs sur gages sont plusieurs fois plus insensibles que les grands, car ils naissent au milieu de la pauvreté et des haillons de mendiants aux couleurs vives, que le riche prêteur sur gages, qui ne traite qu'avec ceux qui viennent en voiture, ne voit pas...

Mais parmi tous les prêteurs sur gages, un se démarque particulièrement. Le héros portait une étrange tenue asiatique, sa peau foncée attirait son attention. Le visage maigre et le « feu extraordinaire des yeux » ont également attiré l’attention. Mais le plus important est la capacité du commerçant à faire des affaires :

Il donnait volontiers de l'argent, répartissant les conditions de paiement, semblait-il, très favorablement ; mais par d'étranges calculs arithmétiques il les fit monter à des pourcentages exorbitants...

Le prêteur commande un portrait...

Il y avait des rumeurs très désagréables à propos de ce prêteur. Ils ont dit que tous ceux qui recevaient de l’argent des Asiatiques étaient morts tragiquement et prématurément. De plus, la personne qui a reçu le prêt s'est transformée en peu de temps. Le débiteur était en colère, envieux et ne voyait que le mauvais côté de tout. Toutes les actions de ces personnes ont suscité le mépris universel.

Il est impossible de dire comment cette âme vaniteuse a souffert ; l'orgueil, l'ambition trompée, les espoirs détruits - tout s'est réuni, et dans des accès de folie et de rage terribles, sa vie a été interrompue...

Et puis un jour, ce même usurier s'est tourné vers l'artiste pour lui demander de faire son portrait. L’artiste était tout simplement émerveillé par les yeux de l’homme. Le vieux maître essayait simplement de représenter le diable en peignant une église, mais l'image du démon n'a pas réussi. Le vieil homme se mit au travail avec une grande curiosité. L'artiste a essayé de représenter tous les traits du visage de la manière la plus réaliste possible sur la toile. Le peintre a accordé une attention particulière aux yeux du prêteur ; l'artiste a su démontrer toute son habileté et son talent avec une précision et une expressivité particulières. Les yeux se sont avérés si proches de la vie que cela a effrayé l'artiste lui-même. L'âme sensible du héros a déjà ressenti le contact d'une force maléfique. Le père B. se sentit tellement dégoûté et dégoûté que le maître, sans terminer le travail, refusa catégoriquement de continuer à peindre le portrait. Mais le mal n’abandonne pas si facilement. Ce portrait malheureux est revenu à l'artiste. L’ombre du mal commença à s’infiltrer dans l’âme du maître, le héros devint envieux et malveillant. Et lorsqu'il a essayé de représenter le visage d'un saint sur la toile, il a involontairement attiré les yeux d'un prêteur sur l'image.

La lutte contre le mal : est-il possible de vaincre le Diable ?

L’âme pure de l’artiste a continué à combattre la force diabolique. Se débarrasser de portrait dangereux, le vieux maître va sauver l'âme dans le saint monastère. Une prière sincère et une vie juste aident l'artiste à maintenir la pureté de son âme et de son cœur.

Mais, se rendant compte du danger du tableau peint, le père du peintre B. demande à son fils de détruire le portrait du prêteur sur gages. Cependant, pour gagner force obscure pas facile. Malgré tous les efforts, ce portrait démoniaque, dans sa forme la plus dernier moment disparaît.

Les fils de Taras Boulba – Ostap et Andreï – sont les personnages centraux de l’histoire « Taras Boulba » de Nikolaï Vassilievitch Gogol. Nous proposons aux lecteurs réfléchis

Le mal et le bien sont deux parties d’un tout. Nous devons nous rappeler que ce n’est qu’avec notre permission que le mal commence à dépasser le bien. Un prêteur insidieux ne peut pas forcer une personne à conclure un accord avec elle contre sa volonté. C'est la décision de la personne elle-même et elle seule en est responsable. Le pouvoir du mal est considérable ; ce que promet le Diable est le rêve de la plupart des gens. Mais il ne faut pas oublier le prix, que l'usurier diabolique exigera certainement au maximum.

Nikolaï Vassilievitch Gogol

Nulle part autant de monde ne s’est arrêté comme devant le magasin d’art dans la cour de Chtchoukine. Cette boutique représentait en effet la collection de curiosités la plus hétérogène : les tableaux étaient pour la plupart peints Peinture à l'huile, recouvert de vernis vert foncé, dans des cadres de guirlandes jaune foncé. L'hiver avec des arbres blancs, une soirée complètement rouge, semblable à la lueur d'un feu, un paysan flamand avec une pipe et un bras cassé, ressemblant plus à un coq indien menotté qu'à un homme, tels sont leurs sujets habituels. A cela il faut ajouter plusieurs images gravées : un portrait de Khozrev-Mirza en chapeau de peau de mouton, des portraits de quelques généraux en chapeaux triangulaires au nez tordu. De plus, les portes d'un tel magasin sont généralement ornées de liasses d'ouvrages imprimés dans des estampes populaires sur grandes feuilles, qui témoignent du talent natif de la personne russe. Sur l'une il y avait la princesse Miliktrisa Kirbitievna, sur l'autre la ville de Jérusalem, à travers les maisons et les églises dont la peinture rouge balayait sans cérémonie, capturant une partie du terrain et deux hommes russes en mitaines en prière. Il y a généralement peu d’acheteurs pour ces œuvres, mais il y a beaucoup de spectateurs. Un valet de pied ivrogne bâille probablement déjà devant eux, tenant à la main des récipients contenant le dîner de la taverne pour son maître, qui, sans doute, sirotera la soupe pas trop chaude. Devant lui, probablement, se tient déjà un soldat en pardessus, ce monsieur du marché aux puces, qui vend deux canifs ; une marchande avec une boîte remplie de chaussures. Chacun admire à sa manière : les hommes pointent généralement du doigt ; les messieurs sont considérés avec sérieux ; les garçons des valets de pied et les garçons des artisans rient et se taquinent avec des caricatures dessinées ; de vieux valets de pied en pardessus à frise ne cherchent qu'à bâiller quelque part ; et les commerçantes, jeunes femmes russes, se précipitent d'instinct pour écouter ce que dit le peuple et voir ce qu'il regarde. A cette époque, le jeune artiste Chartkov, passant par là, s'arrêta involontairement devant la boutique. Un vieux pardessus et une robe démodée montraient en lui un homme dévoué à son travail et n'ayant pas le temps de se soucier de sa tenue, qui a toujours un attrait mystérieux pour la jeunesse. Il s'arrêta devant le magasin et rit d'abord intérieurement de ces vilaines images. Finalement, une pensée involontaire s'empara de lui : il commença à réfléchir à qui aurait besoin de ces œuvres. Que regarde le peuple russe ? Eruslanov Lazarevitch, sur mangé et bu, sur Thomas et Erem, cela ne lui parut pas surprenant : les objets représentés étaient très accessibles et compréhensibles pour les gens ; mais où sont les acheteurs de ces peintures à l’huile hétéroclites et sales ? qui a besoin de ces Flamands, de ces paysages rouges et bleus, qui prétendent à un échelon un peu plus élevé dans l'art, mais dans lesquels s'exprime toute sa profonde humiliation ? Il ne s’agissait apparemment pas du tout d’œuvres d’enfant autodidacte. Sinon, malgré toute la caricature insensible de l'ensemble, une vive impulsion éclaterait en eux. Mais ici on ne pouvait voir que de la bêtise, une médiocrité impuissante et décrépite, qui entra arbitrairement dans les rangs des arts, alors que sa place était parmi les métiers bas, la médiocrité, qui pourtant était fidèle à sa vocation et faisait entrer son métier dans l'art lui-même. Les mêmes couleurs, la même manière, la même main bourrée, habituelle, qui appartenait plus probablement à une mitrailleuse grossière qu'à une personne. !.. Il resta longtemps devant ces sales photos, n'y pensant finalement plus du tout, et pendant ce temps le propriétaire du magasin, un petit bonhomme gris en pardessus à frise, à la barbe mal rasée depuis dimanche, lui parlait. pendant longtemps, négociant et se mettant d'accord sur un prix, sans même savoir ce qui lui plaisait et ce dont il avait besoin. « Pour ces paysans et pour le paysage, je prendrai la petite blanche. Quelle peinture ! cela vous fera juste mal aux yeux ; vient de recevoir de l'échange; Le vernis n'est pas encore sec. Ou alors c'est l'hiver, prenez l'hiver ! Quinze roubles ! Un cadre en vaut la peine. Quel hiver c’est ! Ici, le marchand donna un léger clic sur la toile, probablement pour montrer toute la bonté de l'hiver. « Allez-vous ordonner qu’ils soient attachés ensemble et démontés derrière vous ? Où aimeriez-vous vivre? Hé, gamin, donne-moi une corde. "Attends, mon frère, pas si tôt", dit l'artiste, qui reprit ses esprits en voyant que l'agile marchand avait sérieusement commencé à les lier ensemble. Il eut un peu honte de ne rien prendre, après être resté si longtemps dans le magasin, et il dit : « Mais attends, je vais voir s'il y a quelque chose pour moi ici », et, se penchant, il commença à sortir l'encombrant, de vieux vêtements usés et poussiéreux entassés sur le sol, des tableaux qui, apparemment, ne jouissaient d'aucun honneur. Il y avait d'anciens portraits de famille, dont les descendants, peut-être, ne pouvaient être trouvés dans le monde, complètement images inconnues avec des toiles déchirées, des cadres dépourvus de dorure, en un mot, toutes sortes de vieilles bêtises. Mais l’artiste se mit à chercher, pensant secrètement : « peut-être qu’on trouvera quelque chose ». Il avait entendu plus d'une fois des histoires sur la façon dont des tableaux de grands maîtres étaient parfois retrouvés dans les poubelles de vendeurs d'estampes populaires. Le propriétaire, voyant où il allait, abandonna son agitation et, ayant repris sa position habituelle et son poids approprié, se repositionna devant la porte, invitant les passants et les désignant d'une main vers le banc. … « Tiens, mon père ; voici les photos ! entrez, entrez; reçu de l'échange. Il avait déjà assez crié, et pour la plupart en vain, parlé à satiété au vendeur de patchwork qui se tenait également en face de lui à la porte de sa boutique, et finalement, se rappelant qu'il avait un acheteur dans sa boutique, il tourna le dos aux gens et allé à l'intérieur. « Quoi, père, as-tu choisi quelque chose ? Mais l'artiste était déjà resté quelque temps immobile devant un portrait dans de grands cadres autrefois magnifiques, mais sur lesquels brillaient désormais légèrement des traces de dorure. C'était un vieil homme au visage couleur de bronze, aux pommettes saillantes et rabougri ; les traits du visage semblaient capturés dans un moment de mouvement convulsif et ne répondaient pas avec la force du nord. L'après-midi enflammé y a été capturé. Il était drapé dans un costume asiatique ample. Peu importe à quel point le portrait était endommagé et poussiéreux ; mais lorsqu'il parvint à nettoyer la poussière de son visage, il aperçut les traces de l'œuvre d'un grand artiste. Le portrait, semblait-il, n’était pas terminé ; mais la puissance du pinceau était frappante. Le plus extraordinaire de tous étaient les yeux : il semblait que l'artiste y avait utilisé toute la puissance de son pinceau et tous ses soins assidus. Ils regardaient simplement, regardaient même du portrait lui-même, comme s'ils détruisaient son harmonie avec leur étrange vivacité. Lorsqu’il apporta le portrait à la porte, ses yeux parurent encore plus forts. Ils produisirent à peu près la même impression parmi le peuple. Une femme qui s’arrêtait derrière lui s’écria : « il regarde, il regarde » et recula. Il ressentit une sensation désagréable, incompréhensible pour lui-même, et posa le portrait par terre.