Alexander Dargomyzhsky, avec Glinka, est le fondateur de la romance classique russe. La musique vocale de chambre était l'un des principaux genres de créativité du compositeur.

Il a composé des romances et des chansons pendant plusieurs décennies, et si les premières œuvres avaient beaucoup en commun avec les œuvres d'Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, alors les dernières anticipent en quelque sorte le travail vocal de Balakirev, Cui et surtout Moussorgski . C’est Moussorgski qui a qualifié Dargomyzhsky de « grand professeur de vérité musicale ».

Dargomyzhsky a créé plus de 100 romans et chansons. Parmi eux se trouvent tous les genres vocaux populaires de l'époque - de la « chanson russe » à la ballade. Dans le même temps, Dargomyzhsky est devenu le premier compositeur russe à incarner dans son œuvre des thèmes et des images tirés de la réalité environnante, et à créer de nouveaux genres - des monologues lyriques et psychologiques (« À la fois ennuyeux et triste », « Je suis triste » au paroles de Lermontov), ​​scènes folkloriques (« Le Meunier » selon les paroles de Pouchkine), chansons satiriques (« Le Ver » selon les paroles de Pierre Béranger traduit par V. Kurochkin, « Conseiller titulaire » selon les paroles de P. Weinberg) .

Malgré l'amour particulier de Dargomyzhsky pour les œuvres de Pouchkine et de Lermontov, le cercle des poètes dont le compositeur s'est adressé aux poèmes est très diversifié : il s'agit de Joukovski, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, les poètes de l'Iskra Kurochkin et Weinberg et d'autres.

Dans le même temps, le compositeur montrait invariablement des exigences particulières quant au texte poétique du futur roman, sélectionnant soigneusement les meilleurs poèmes. En incarnant une image poétique dans la musique, par rapport à Glinka, il a utilisé un autre méthode créative. Si pour Glinka il était important de transmettre l'ambiance générale du poème, de recréer l'image poétique principale en musique, et pour cela il utilisait une large mélodie de chanson, alors Dargomyzhsky suivait chaque mot du texte, incarnant son principal principe créatif : « Je veux que le son exprime directement le mot. Je veux la vérité." Par conséquent, outre les caractéristiques de l'air chanté dans ses mélodies vocales, le rôle des intonations de la parole, qui deviennent souvent déclamatoires, est si important.

La partie de piano dans les romans de Dargomyzhsky est toujours subordonnée tâche commune- incarnation cohérente des mots dans la musique ; par conséquent, il contient souvent des éléments de figuration et de pittoresque, il souligne l'expressivité psychologique du texte et se distingue par des moyens harmoniques brillants.

« Seize ans » (paroles de A. Delvig). L'influence de Glinka était fortement évidente dans cette première romance lyrique. Dargomyzhsky crée le portrait musical d'une jeune fille charmante et gracieuse, en utilisant le rythme gracieux et flexible de la valse. Une brève introduction et une conclusion au piano encadrent la romance et s'appuient sur le motif d'ouverture de la mélodie vocale avec sa sixte ascendante expressive. La partie vocale est dominée par la cantilène, même si les intonations récitatives sont clairement audibles dans certaines phrases.

La romance est construite sous forme de trois parties. Les sections extérieures légères et joyeuses (do majeur) sont clairement contrastées par le milieu avec un changement de mode (la mineur), avec une mélodie vocale plus dynamique et un climax excité en fin de section. Le rôle de la partie piano est de fournir un soutien harmonique à la mélodie et, par sa texture, il s'agit d'un accompagnement romantique traditionnel.

La romance «Je suis triste» (paroles de M. Lermontov) appartient à un nouveau type de romance-monologue. La réflexion du héros exprime son inquiétude pour le sort de sa femme bien-aimée, destinée à connaître « la persécution insidieuse des rumeurs » d’une société hypocrite et sans cœur, et à payer « avec larmes et mélancolie » un bonheur éphémère. La romance se construit sur le développement d’une image, d’un sentiment. La forme en une seule partie de l'œuvre - une période avec une reprise ajoutée, et la partie vocale, basée sur une récitation mélodieuse expressive, sont subordonnées à la tâche artistique. L'intonation du début du roman est déjà expressive : après la seconde ascendante, il y a un motif descendant avec sa quinte diminuée au son tendu et triste.

Grande valeur dans la mélodie du roman, surtout dans sa deuxième phrase, il acquiert des pauses fréquentes, des sauts à de larges intervalles, des intonations et des exclamations excitées : tel est, par exemple, le point culminant à la fin de la deuxième phrase (« avec larmes et mélancolie »). , souligné par un moyen harmonique brillant - une déviation vers la tonalité II faible degré (ré mineur - mi bémol majeur). La partie de piano, basée sur une figuration d'accords douce, combine une mélodie vocale riche en césures (la césure est le moment de division de la parole musicale. Signes de césure : pauses, arrêts rythmiques, répétitions mélodiques et rythmiques, changements de registre, etc.) et crée un fond psychologique concentré, un sentiment d'auto-absorption spirituelle.

Dans la chanson dramatique « Le vieux caporal » (paroles de P. Béranger traduites par V. Kurochkin), le compositeur développe le genre du monologue : c'est déjà une scène-monologue dramatique, une sorte de drame musical dont le personnage principal est un vieux soldat napoléonien qui a osé répondre à l'insulte d'un jeune officier et condamné à mort pour cela. Le thème du « petit homme » qui inquiétait Dargomyzhsky se révèle ici avec une extraordinaire authenticité psychologique ; la musique peint une image vivante, vraie, pleine de noblesse et de dignité humaine.

La chanson est écrite sous forme de vers variés avec un refrain constant ; c'est le chœur dur avec son rythme de marche clair et ses triolets persistants dans la partie vocale qui devient le thème principal de l'œuvre, caractéristique principale héros, son force mentale et du courage.

Chacun des cinq vers révèle l'image du soldat d'une manière différente, en la remplissant de nouveaux traits - tantôt colérique et décisif (deuxième vers), tantôt tendre et sincère (troisième et quatrième vers).

La partie vocale de la chanson est de style récitatif ; sa déclamation flexible suit chaque intonation du texte, réalisant une fusion complète avec le mot. L'accompagnement au piano est subordonné à la partie vocale et, avec sa texture d'accords stricte et sobre, souligne son expressivité à l'aide d'un rythme pointé, d'accents, de dynamiques et d'harmonies lumineuses. Un septième accord diminué dans la partie de piano - une volée de coups de feu - met fin à la vie du vieux caporal.

Telle une postface lugubre, le thème du refrain sonne en mi, comme pour dire au revoir au héros. La chanson satirique « Conseiller titulaire » a été écrite sur les paroles du poète P. Weinberg, qui a activement travaillé à l'Iskra. Dans cette miniature, Dargomyzhsky développe la ligne de créativité musicale de Gogol. Parlant de l’amour malheureux d’un modeste fonctionnaire pour la fille d’un général, le compositeur dresse un portrait musical proche des images littéraires des « humiliés et insultés ».

Les personnages reçoivent déjà des caractéristiques précises et laconiques dans la première partie de l'œuvre (la chanson est écrite en deux parties) : le pauvre fonctionnaire timide est représenté avec des secondes intonations prudentes du piano, et la fille du général arrogant et dominateur est représentée avec des quatrièmes mouvements forts décisifs. L'accompagnement d'accords met en valeur ces « portraits ».

Dans la deuxième partie, décrivant le déroulement des événements après une explication infructueuse, Dargomyzhsky utilise des moyens d'expression simples mais très précis : la signature rythmique 2/4 (au lieu de 6/8) et le piano staccato décrivent la démarche dansante erratique du héros en liesse, et le saut ascendant, légèrement hystérique, jusqu'au septième dans La mélodie (« et j'ai bu toute la nuit ») souligne le point culminant amer de cette histoire.

25. Apparition créative de Dargomyzhsky :

Dargomyzhsky, un jeune contemporain et ami de Glinka, a poursuivi le travail de création de musique classique russe. En même temps, son œuvre appartient à une autre étape du développement de l’art national. Si Glinka a exprimé toute la diversité des images et des humeurs de l’époque de Pouchkine, alors Dargomyzhsky trouve sa propre voie : ses œuvres de maturité sont en accord avec le réalisme de nombreuses œuvres de Gogol, Nekrassov, Dostoïevski, Ostrovsky et de l’artiste Pavel Fedotov.

Le désir de transmettre la vie dans toute sa diversité, l'intérêt pour la personnalité de la « petite » personne et le thème de l'inégalité sociale, la précision et l'expressivité des caractéristiques psychologiques, dans lesquels se révèle particulièrement clairement le talent de Dargomyzhsky en tant que portraitiste musical - ce sont les traits distinctifs de son talent.

Dargomyzhsky était par nature un compositeur vocal. Les principaux genres de son œuvre étaient l'opéra et la musique vocale de chambre. L'innovation, les recherches et les réalisations de Dargomyzhsky se sont poursuivies dans les œuvres de la prochaine génération de compositeurs russes - membres du cercle Balakirev et Tchaïkovski.

Biographie

Enfance et jeunesse. Dargomyzhsky est né le 2 février 1813 dans la propriété de ses parents dans la province de Toula. Quelques années plus tard, la famille déménage à Saint-Pétersbourg et, à partir de ce moment, l'essentiel de la vie du futur compositeur se déroule dans la capitale. Le père de Dargomyzhsky était fonctionnaire et sa mère, une femme douée pour la créativité, était célèbre en tant que poétesse amateur. Les parents cherchaient à donner à leurs six enfants une éducation large et variée, dans laquelle la littérature, les langues étrangères et la musique occupaient la place principale. Dès l'âge de six ans, Sasha commence à apprendre à jouer du piano, puis du violon ; plus tard, il s'est également mis au chant. Le jeune homme complète sa formation de piano auprès de l'un des meilleurs professeurs de la capitale, le pianiste et compositeur autrichien F. Schoberlechner. Devenu un excellent virtuose et maîtrisant bien le violon, il participe souvent à des concerts amateurs et à des soirées en quatuor dans les salons de Saint-Pétersbourg. Dans le même temps, à partir de la fin des années 1820, le service bureaucratique de Dargomyzhsky commença : pendant environ une décennie et demie, il occupa des postes dans divers départements et prit sa retraite avec le rang de conseiller titulaire.

Les premières tentatives de composition musicale remontent à l'âge de onze ans : il s'agissait de divers rondos, variations et romances. Au fil des années, le jeune homme montre de plus en plus d'intérêt pour la composition ; Schoberlechner lui apporta une aide considérable dans la maîtrise des techniques de composition. « Dans les dix-huitième et dix-neuvième années de mon âge », se souvient plus tard le compositeur dans son autobiographie, « beaucoup de choses ont été écrites, bien sûr non sans erreurs, de nombreuses œuvres brillantes pour piano et violon, deux quatuors, des cantates et de nombreuses romances ; certaines de ces œuvres furent publiées en même temps... » Mais, malgré son succès auprès du public, Dargomyzhsky restait encore un amateur ; La transformation d'un amateur en véritable compositeur professionnel a commencé dès sa rencontre avec Glinka.

La première période de créativité. La rencontre avec Glinka eut lieu en 1834 et détermina tout destin futur Dargomyjski. Glinka travaillait alors sur l’opéra « Ivan Susanin », et le sérieux de ses intérêts artistiques et de ses compétences professionnelles a amené Dargomyzhsky pour la première fois à véritablement réfléchir au sens de la créativité du compositeur. La musique jouée dans les salons fut abandonnée et il commença à combler les lacunes de ses connaissances théoriques musicales en étudiant des cahiers contenant des enregistrements des conférences de Siegfried Dehn, que Glinka lui avait donnés.

La connaissance de Glinka s'est rapidement transformée en une véritable amitié. « La même éducation, le même amour pour l'art nous ont immédiatement rapprochés, mais nous sommes vite devenus amis et sincèrement amis, malgré le fait que Glinka avait dix ans de plus que moi. Pendant 22 années consécutives, nous avons constamment entretenu avec lui les termes les plus brefs et les plus amicaux », se souvient plus tard le compositeur.

En plus d'études approfondies, Dargomyzhsky, à partir du milieu des années 1830, visita les salons littéraires et musicaux de V. F. Odoevsky, M. Yu Vielgorsky, S. N. Karamzina (Sofya Nikolaevna Karamzina est la fille de Nikolai Mikhailovich Karamzin, un célèbre historien et écrivain, auteur de plusieurs volumes « Histoire de l'État russe »), où il rencontre Joukovski, Viazemski, Kukolnik, Lermontov. L'atmosphère de créativité artistique qui y régnait, les conversations et les débats sur le développement de l'art national et l'état actuel de la société russe ont façonné les visions esthétiques et sociales du jeune compositeur.

À l'instar de Glinka, Dargomyzhsky a eu l'idée de composer un opéra, mais en choisissant l'intrigue, il a montré des intérêts artistiques indépendants. L'amour de la littérature française élevé depuis l'enfance, sa passion pour les opéras romantiques français de Meyerbeer et Aubert, le désir de créer « quelque chose de vraiment dramatique » - tout cela a décidé du choix du compositeur pour le roman populaire « Notre Dame de Paris » de Victor Hugo. L'opéra Esmeralda fut achevé en 1839 et présenté pour production à la Direction des Théâtres Impériaux. Cependant, sa première n'a eu lieu qu'en 1848 : « ... Ces huit années d'attente vaine, écrit Dargomyzhsky, et au cours des années les plus exaltantes de ma vie, ont imposé un lourd fardeau à toute mon activité artistique. »

En attendant la production d'Esmeralda, les romances et les chansons deviennent les seuls moyens de communication entre le compositeur et le public. C'est en eux que Dargomyzhsky atteint rapidement le summum de la créativité ; comme Glinka, il fait beaucoup de pédagogie vocale. Le jeudi, des soirées musicales ont lieu chez lui, en présence de nombreux chanteurs, amateurs de chant, et parfois de Glinka, accompagnée de son ami Marionnettiste. En règle générale, lors de ces soirées, de la musique russe était jouée, et surtout des œuvres de Glinka et du propriétaire lui-même.

À la fin des années 30 et au début des années 40, Dargomyzhsky a créé de nombreuses œuvres vocales de chambre. Parmi eux se trouvent des romans tels que "Je t'aimais", "Jeune homme et jeune fille", "Night Marshmallow", "Larme" (selon les mots de Pouchkine), "Mariage" (selon les mots de A. Timofeev), et certains d'autres se distinguent par un psychologisme subtil, à la recherche de nouvelles formes et moyens d'expression. Sa passion pour la poésie de Pouchkine a conduit le compositeur à créer la cantate « Le Triomphe de Bacchus » pour solistes, chœur et orchestre, qui a ensuite été retravaillée en opéra-ballet et est devenue le premier exemple de ce genre dans l’histoire de l’art russe.

Un événement important dans la vie de Dargomyzhsky fut son premier voyage à l’étranger en 1844-1845. Il part en voyage en Europe, avec Paris comme destination principale. Dargomyzhsky, comme Glinka, était fasciné et captivé par la beauté de la capitale française, la richesse et la diversité de sa vie culturelle. Il rencontre les compositeurs Meyerbeer, Halévy, Aubert, le violoniste Charles Beriot et d'autres musiciens, et assiste avec le même intérêt à des représentations d'opéra et de théâtre, à des concerts, à des vaudevilles et à des procès. À partir des lettres de Dargomyzhsky, on peut déterminer comment ses vues et ses goûts artistiques évoluent ; il commence à accorder la priorité à la profondeur du contenu et à la fidélité à la vérité de la vie. Et, comme cela s’était déjà produit avec Glinka, les voyages à travers l’Europe ont intensifié les sentiments patriotiques du compositeur et le besoin « d’écrire en russe ».

Période de maturité de créativité. Dans la seconde moitié des années 1840, de sérieux changements surviennent dans l'art russe. Ils étaient associés au développement d'une conscience sociale avancée en Russie, à un intérêt accru pour la vie des gens, au désir d'un reflet réaliste de la vie quotidienne des gens ordinaires et du conflit social entre le monde des riches et des pauvres. Apparaît nouveau héros- un « petit » homme, et la description du destin et du drame de la vie d'un petit fonctionnaire, paysan, artisan devient le thème principal des œuvres des écrivains modernes. De nombreuses œuvres de la maturité de Dargomyzhsky sont consacrées au même sujet. Il y cherchait à améliorer l'expressivité psychologique de la musique. Sa recherche créative l'a conduit à la création d'une méthode de réalisme intonationnel dans les genres vocaux, qui reflète fidèlement et fidèlement la vie intérieure du héros de l'œuvre.

En 1845-1855, le compositeur travaille par intermittence sur l’opéra « Rusalka », basé sur le drame inachevé du même nom de Pouchkine. Dargomyzhsky a lui-même composé le livret ; il a soigneusement abordé le texte de Pouchkine, préservant autant que possible la majorité des poèmes. Il était attiré destin tragique une paysanne et son malheureux père, devenu fou après le suicide de sa fille. Cette intrigue incarne le thème de l'inégalité sociale qui a constamment intéressé le compositeur : la fille d'un simple meunier ne peut pas devenir l'épouse d'un noble prince. Ce thème a permis à l’auteur de révéler les expériences émotionnelles profondes des personnages et de créer un véritable drame musical lyrique, plein de vérité de la vie.

Dans le même temps, les caractéristiques psychologiques profondément véridiques de Natasha et de son père sont merveilleusement combinées dans l'opéra avec des scènes chorales folkloriques colorées, où le compositeur a magistralement mis en œuvre les intonations de chansons et de romances paysannes et urbaines.

Particularité L’opéra présentait des récitatifs, reflétant le désir du compositeur pour les mélodies déclamatoires, qui s’était manifesté auparavant dans ses romances. Dans "Rusalka", Dargomyzhsky crée nouveau look récitatif d'opéra, qui suit l'intonation du mot et reproduit avec sensibilité la « musique » du discours familier russe vivant.

"Rusalka" est devenu le premier opéra classique russe dans le genre réaliste du drame musical psychologique quotidien, ouvrant la voie aux opéras lyrico-dramatiques de Rimski-Korsakov et de Tchaïkovski. L'opéra a été créé le 4 mai 1856 à Saint-Pétersbourg. La direction des théâtres impériaux la traita avec méchanceté, ce qui se refléta dans une production négligente (costumes et décors anciens et médiocres, réduction des scènes individuelles). La haute société de la capitale, épris de musique d'opéra italienne, a montré une totale indifférence à l'égard de « Rusalka ». Néanmoins, l'opéra fut un succès auprès du public démocrate. L'interprétation du rôle de Melnik par la grande basse russe Osip Petrov a fait une impression inoubliable. Les critiques de musique progressiste Serov et Cui ont chaleureusement accueilli la naissance d'un nouvel opéra russe. Cependant, il était rarement joué sur scène et disparut bientôt du répertoire, ce qui ne pouvait que provoquer des expériences difficiles pour l'auteur.

Tout en travaillant sur Rusalka, Dargomyzhsky a écrit de nombreuses romances. Il est de plus en plus attiré par la poésie de Lermontov, dont les poèmes sont utilisés pour créer les monologues sincères « Je suis triste », « À la fois ennuyeux et triste ». Il découvre de nouvelles facettes de la poésie de Pouchkine et compose un excellent sketch comique quotidien « Le Meunier ».

Période tardive la créativité de Dargomyzhsky (1855-1869) se caractérise par l'élargissement de l'éventail des intérêts créatifs du compositeur, ainsi que par l'intensification de ses activités musicales et sociales. À la fin des années 50, Dargomyzhsky a commencé à collaborer au magazine satirique « . Iskra », où la morale et les coutumes étaient ridiculisées dans des caricatures, des feuilletons et des poèmes de la société moderne, Saltykov-Shchedrin, Herzen, Nekrasov, Dobrolyubov ont été publiés. Les directeurs du magazine étaient le talentueux dessinateur N. Stepanov et le poète-traducteur V. Kurochkin. Au cours de ces années, sur la base de poèmes et de traductions des poètes de l'Iskra, le compositeur a composé la chanson dramatique « Vieux caporal » et les chansons satiriques « Le Ver » et « Conseiller titulaire ».

C’est à cette époque que remonte la relation de Dargomyjski avec Balakirev, Cui et Moussorgski, qui se transformera un peu plus tard en une étroite amitié. Ces jeunes compositeurs, avec Rimski-Korsakov et Borodine, entreront dans l’histoire de la musique en tant que membres du cercle « Mighty Handful » et enrichiront ensuite leur œuvre des réalisations de Dargomyzhsky dans divers domaines d’expression musicale.

L'activité sociale du compositeur s'est manifestée dans son travail sur l'organisation de la Société musicale russe (RMS - organisation de concerts, créé en 1859 par A. G. Rubinstein. Elle s'est donné pour mission l'éducation musicale en Russie, développant les activités de concert et de théâtre musical, organisant des spectacles musicaux établissements d'enseignement). En 1867, il devint président de sa succursale de Saint-Pétersbourg. Il participe également à l'élaboration de la charte du Conservatoire de Saint-Pétersbourg.

Dans les années 60, Dargomyzhsky crée plusieurs pièces symphoniques : « Baba Yaga », « Cosaque », « Chukhon Fantasy ». Ces « fantaisies caractéristiques de l’orchestre » (telles que définies par l’auteur) sont basées sur des mélodies folkloriques et perpétuent les traditions du « Kamarinskaya » de Glinka.

De novembre 1864 à mai 1865, un nouveau voyage à l'étranger eut lieu. Le compositeur a visité plusieurs villes européennes - Varsovie, Leipzig, Bruxelles, Paris, Londres. Un concert de ses œuvres a eu lieu à Bruxelles, qui a connu un grand succès auprès du public, a reçu des réactions sympathiques dans les journaux et a apporté beaucoup de joie à l'auteur.

Peu de temps après son retour à Saint-Pétersbourg, la reprise de « Rusalka » a eu lieu. Le succès triomphal de la production et sa large reconnaissance publique ont contribué au nouvel élan spirituel et créatif du compositeur. Il commence à travailler sur l'opéra « L'invité de pierre » basé sur la « petite tragédie » de Pouchkine du même nom et se fixe une tâche incroyablement difficile et audacieuse : préserver le texte de Pouchkine inchangé et construire l'œuvre sur l'incarnation musicale des intonations humaines. discours. Dargomyzhsky abandonne les formes lyriques habituelles (airs, ensembles, chœurs) et fait de la base de l'œuvre un récitatif, qui est à la fois le principal moyen de caractérisation des personnages et la base du développement musical de bout en bout (continu) de l'opéra. (Certains principes de la dramaturgie lyrique de L'Invité de pierre, les premiers opéras de chambre russes, ont trouvé leur continuation dans les œuvres de Moussorgski (Le Mariage), Rimski-Korsakov (Mozart et Salieri), Rachmaninov (Le Chevalier avare))

Lors des soirées musicales dans la maison du compositeur, des scènes de l'opéra presque terminé étaient jouées à plusieurs reprises et discutées entre amis. Ses fans les plus enthousiastes étaient les compositeurs " Puissant groupe"et le critique musical V.V. Stasov, qui est devenu particulièrement proche de Dargomyzhsky au cours des dernières années de sa vie. Mais "The Stone Guest" s'est avéré être le "chant du cygne" du compositeur - il n'a pas eu le temps de terminer l'opéra. Dargomyzhsky est décédé le 5 janvier 1869 et a été enterré dans la Laure Alexandre Nevski, non loin de la tombe de Glinka. Selon la volonté du compositeur, l'opéra « L'invité de pierre » a été achevé d'après les croquis de l'auteur par Ts. A. Cui et orchestré par Rimski-Korsakov. Grâce aux efforts d'amis en 1872, trois ans après la mort du compositeur, il le dernier opéra a été mis en scène sur la scène du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg.

Au troisième siècle avant JC, vécut et vécut le célèbre penseur, médecin et naturaliste grec Hippocrate. Et il a dit un jour : « La vie est courte, l’art est éternel. » Et tout le monde comprit que c'était vrai. Et celui-ci vit grand aphorisme depuis plus de vingt-deux siècles.

La romance est l’une des formes d’art qui combine poésie et musique. Et dans l’art de la romance, des créations éternelles sont également créées. Le « Rossignol » d’Alyabyev, je pense, sera éternel. La romance « Je t'aimais, l'amour peut encore être… » sera elle aussi éternelle. Et bien d’autres romances merveilleuses.

Je vais vous dire un secret :-) que presque tous (en fait, tous sans exception) les compositeurs russes connus et peu connus du XIXe et du début du XXe siècle aimaient composer des romances, c'est-à-dire composer de la musique pour la poésie qu'ils aiment, transformant la poésie en une œuvre vocale.

Parmi les nombreux compositeurs de cette époque Alexandre Sergueïevitch Dargomyjski(1813-1869), est devenu un phénomène particulier dans la culture musicale de la romance russe pour plusieurs raisons :

– D’abord parce qu’il accordait la plus grande attention au genre vocal. Il n'a écrit presque aucune autre œuvre symphonique ou instrumentale. L'opéra « Rusalka » est aussi une œuvre vocale.
– Deuxièmement, parce que pour la première fois, il s'est fixé pour objectif particulier d'exprimer le contenu d'un mot en musique (plus tard, ce que l'on entend ici deviendra beaucoup plus clair)
– Troisièmement, parce que, parmi ses autres créations, il a créé un nouveau genre de romance, qui n’existait pas avant lui. Cela sera également discuté.
– Quatrièmement, parce qu'il a eu une très forte influence sur les générations suivantes de compositeurs russes par l'expressivité et la nouveauté de la musique de ses romances.

Le compositeur et professeur au Conservatoire d'État de Moscou Vladimir Tarnopolsky a écrit : « S’il n’y avait pas eu Dargomyjski, il n’y aurait pas eu Moussorgski, il n’y aurait pas eu Chostakovitch tel que nous le connaissons aujourd’hui. L’origine et les premiers germes du style de ces compositeurs sont associés à Dargomyzhsky.

En 2013, le 200e anniversaire de la naissance d'Alexandre Dargomyzhsky a été célébré. Il y avait le message suivant à ce sujet :

« Le 11 février [Dargomyzhsky est né le 14 février], dans le foyer miroir du Nouvel Opéra de Moscou, une autre soirée de chambre d'artistes de théâtre a eu lieu, dédiée au 200e anniversaire de l'éminent compositeur russe, créateur d'une création originale. mouvement, caractérisé par un lien inextricable entre la musique profondément russe et le mot russe, le légendaire croquis vocal-psychologique d'Alexandre Sergueïevitch Dargomyzhsky.

Dans le cadre du bicentenaire de Dargomyzhsky, la Banque de Russie a émis le 9 janvier 2013 une pièce commémorative en argent d'une valeur nominale de 2 roubles de la série « Personnalités exceptionnelles de Russie ».

Je ne prêterai pas beaucoup d’attention à la biographie du compositeur, y compris son enfance, ses études, etc. Je m'attarderai uniquement sur les détails essentiels de la créativité.

L'une des particularités de Dargomyzhsky en tant que compositeur est qu'il a beaucoup travaillé avec des chanteurs. Surtout avec les chanteurs. Il n’y a aucun sous-texte ici. Il écrit dans son autobiographie : "... En étant constamment en compagnie de chanteurs et de chanteurs, j'ai pratiquement réussi à étudier à la fois les propriétés et les courbes des voix humaines, ainsi que l'art du chant dramatique."

Solomon Volkov, dans l'une des sections de son livre détaillé et multiforme « L'histoire de la culture de Saint-Pétersbourg », a écrit, entre autres :

« Le riche propriétaire terrien Dargomyzhsky rassemblait depuis longtemps des admirateurs de son travail, principalement de jeunes et jolies chanteuses amateurs. Avec eux, un petit Dargomyzhsky moustachu, ressemblant à un chat... assis pendant des heures devant un piano éclairé par deux bougies en stéarine, accompagnant ses charmantes romances raffinées et expressives, chantant avec eux avec plaisir dans son étrange, presque contralto voix. C’est ainsi que sonnait le cycle populaire des ensembles vocaux élégants, originaux et mélodiquement riches de Dargomyzhsky « Petersburg Serenades ». Après le succès de l’opéra « Rusalaka » de Dargomyzhsky, les aspirants compositeurs ont commencé à lui rendre visite de plus en plus souvent. Parmi eux... Mily Balakirev,... César Cui. …. Modeste Moussorgski les rejoignit bientôt. ... En compagnie de ces jeunes génies, Dargomyjski s'est littéralement épanoui, ses romans sont devenus de plus en plus poignants et audacieux.»

Le célèbre musicologue et écrivain musical du passé Sergei Alexandrovich Bazunov dans le livre « Alexander Dargomyzhsky. Sa vie et son activité musicale » a noté :

«En plus des œuvres de création auxquelles le compositeur a consacré ses énergies, au cours de l'époque décrite, il a beaucoup travaillé dans... les activités musicales et pédagogiques. En tant qu'auteur d'un opéra récemment mis en scène, ainsi que de nombreuses romances et autres œuvres de musique vocale, il devait constamment évoluer parmi les chanteurs, chanteurs et amateurs amateurs. En même temps, bien sûr, il a réussi à étudier de manière très approfondie toutes les propriétés et caractéristiques de la voix humaine, ainsi que l'art du chant dramatique en général, et est progressivement devenu un professeur recherché par tous les amateurs de chant exceptionnels de Saint-Pétersbourg. Société pétersbourgeoise. ..."

Dargomyzhsky lui-même a écrit :"Je peux affirmer avec certitude qu'il n'y avait presque pas un seul amateur de chant célèbre et merveilleux dans la société de Saint-Pétersbourg qui n'aurait pas utilisé mes leçons ou au moins mes conseils..." Il a dit un jour en plaisantant à moitié « S’il n’y avait pas de chanteuses dans le monde, je n’aurais jamais été compositrice ». À propos, Dargomyzhsky a donné gratuitement ses nombreuses leçons.

Dargomyzhsky s'est bien sûr inspiré non seulement des chanteuses (bien qu'il y ait une part de vérité là-dedans), mais avant tout de Mikhaïl Ivanovitch Glinka, que Dargomyzhsky a rencontré en 1836. Cette connaissance a grandement influencé le développement de Dargomyzhsky en tant que compositeur. À propos de leur première rencontre Glinka M.I. il a dit avec un peu d'humour :

« Mon ami, un immense capitaine, amateur de musique, m'a un jour amené un petit homme en redingote bleue et gilet rouge, qui parlait d'une voix de soprano grinçante. Lorsqu'il s'est assis au piano, il s'est avéré que ce petit homme était un pianiste très vif, et plus tard un compositeur très talentueux - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Glinka et Dargomyzhsky sont devenus des amis proches. Glinka a convaincu Dargomyzhsky de prendre le solfège au sérieux. À cette fin, il a remis à Dargomyzhsky 5 cahiers contenant des enregistrements de conférences du célèbre théoricien allemand Z. Dehn, qu'il écoutait lui-même.

« La même éducation, le même amour de l’art nous ont immédiatement rapprochés, a rappelé plus tard Dargomyzhsky. – Pendant 22 années consécutives, nous avons constamment entretenu avec lui les termes les plus brefs et les plus amicaux.. Cette étroite amitié dura jusqu'à la mort de Glinka. Dargomyzhsky a assisté aux modestes funérailles de Glinka.

Après Glinka, les œuvres vocales de Dargomyzhsky constituent une nouvelle étape dans le développement de la musique vocale russe. L’œuvre de Rimski-Korsakov et de Borodine fut particulièrement influencée par les nouvelles techniques lyriques de Dargomyjski, dans lesquelles il mit en pratique la thèse qu’il exprimait dans une lettre à l’un de ses élèves : « Je n’ai pas l’intention de réduire… la musique au plaisir. Je veux que le son exprime directement le mot ; Je veux la vérité.

Moussorgski a écrit une dédicace à Dargomyjski sur l'une de ses compositions vocales : « Au grand maître de la vérité musicale ». Avant Dargomyzhsky, les œuvres vocales étaient dominées par la cantilène - une musique mélodieuse large et fluide. Citation:

« Rejetant la solide cantilène, Dargomyzhsky rejeta également le récitatif ordinaire, dit « sec », peu expressif et dépourvu de beauté purement musicale. Il a créé un style vocal qui se situe entre la cantilène et le récitatif, un récitatif mélodique ou mélodique spécial, suffisamment élastique pour être en accord constant avec la parole, et en même temps riche en courbes mélodiques caractéristiques, spiritualisant cette parole, y introduisant un nouveau, élément émotionnel manquant. Le mérite de Dargomyzhsky réside dans ce style vocal, qui correspond pleinement aux particularités de la langue russe.

Diplômée du Conservatoire de Novossibirsk, la chanteuse, enseignante et écrivaine Vera Pavlova a écrit :« Chanter les romances d'A.S. Dargomyzhsky est un grand plaisir créatif : elles sont pleines d'un lyrisme subtil, d'une expression émotionnelle vive, mélodieuses, variées et belles. Les réaliser nécessite beaucoup d’énergie créatrice.

Dans son désir d'une expressivité maximale de la musique romantique, d'une correspondance maximale avec le texte et l'ambiance, avec tous leurs changements, le compositeur a même noté dans les notes au-dessus des mots individuels pour les chanteurs, tels que : « soupirant », « très modestement », « plissant les yeux », « souriant », « balbutiant », « avec tout le respect » et ainsi de suite.

D'après le célèbre critique musical Les romans de Dargomyzhsky de V.V. Stasov, parus à la fin des années 50 et au début des années 60, ont marqué le début d'un nouveau type de musique. Il écrit que ces romans expriment la réalité, la vie quotidienne, avec une telle profondeur, "avec une telle véracité et un tel humour sans fard... que la musique n'a jamais essayé auparavant."

Dans notre sujet d'aujourd'hui, j'ai inclus trois catégories de romans d'Alexandre Sergueïevitch Dargomyzhsky :
– Le premier comprend des romances amoureuses et lyriques de direction classique. Vous en connaissez probablement beaucoup, tels que : « Je m'en fiche », « Ne demande pas pourquoi », « Tu es né pour mettre le feu », « Jeune homme et jeune fille », « Jambes » - tous de ce qui précède, basé sur les paroles de Pouchkine. Parmi les romans célèbres de Dargomyzhsky avec des paroles de Lermontov figurent « À la fois ennuyé et triste », « Je suis triste parce que tu t'amuses », plusieurs romances avec des paroles de Zhadovskaya et bien d'autres.
– La deuxième catégorie comprend un groupe de romans créés par Dargomyzhsky dans l'esprit chanson populaire. Beaucoup d’entre eux sont également liés au thème de l’amour.
– La troisième catégorie comprend des romans d'un sens qui n'existait pas avant Dargomyzhsky et dans lesquels il est considéré comme un innovateur reconnu. Ce sont des œuvres vocales humoristiques, satiriques et à vocation sociale. Ils sont bien connus et populaires.

Bien que le sujet d’aujourd’hui soit axé sur les romans de Dargomyzhsky, je prêterai, comme toujours, une certaine attention aux auteurs et interprètes de poésie.

Commençons par la première catégorie. Plus précisément, d'une romance aux paroles de Yulia Zhadovskaya "Enchante-moi, enchante-moi."

Enchante-moi, enchante-moi
Avec quelle joie secrète
Je t'écoute toujours !
Il n'y a pas besoin d'un meilleur bonheur,
J'aimerais pouvoir t'écouter !

Et combien de beaux et saints sentiments
Ta voix m'a réveillé dans mon cœur !
Et combien de pensées hautes et claires
Ton regard merveilleux m'a donné naissance !

Comme un pur baiser d'amitié,
Comme un faible écho du ciel,
Votre saint discours me résonne.
À PROPOS DE! parle, oh! dis-en plus !
Charmez-moi ! Charme!

Ioulia Valérianovna Zhadovskaya, écrivain et poète russe vécut de 1824 à 1883. Originaire de la province de Yaroslavl. Elle est née sans main gauche et avec seulement trois doigts à droite. Papa était un haut fonctionnaire provincial issu d'une vieille famille noble, un officier de marine à la retraite, un tyran et un despote familial. Ce père despote a conduit très tôt sa mère dans la tombe et Yulia a été élevée d'abord par sa grand-mère, puis par sa tante, une femme instruite qui aimait beaucoup la littérature, propriétaire d'un salon littéraire, qui était en correspondance poétique avec Pouchkine et a publié articles et poèmes dans des publications des années vingt du XIXe siècle.

Lorsque Yulia est entrée dans un internat à Kostroma, ses succès en littérature russe ont attiré l'attention particulière du jeune professeur qui enseignait cette matière. (plus tard un célèbre écrivain et professeur au Alexander Lyceum). Et comme cela arrive parfois, le jeune professeur et son élève sont tombés amoureux l'un de l'autre. Mais le père despote-tyran ne voulait pas entendre parler du mariage d'une fille noble avec un ancien séminariste. Julia a dû se soumettre, elle a rompu avec son bien-aimé, et restant avec son père, elle s'est retrouvée dans une servitude domestique assez sévère. Cependant, papa, ayant pris connaissance des expériences poétiques de sa fille, l'a emmenée à Moscou puis à Saint-Pétersbourg pour stimuler son talent.

A Moscou, la revue « Moskovityanin » a publié plusieurs poèmes. Elle a rencontré de nombreux écrivains et poètes célèbres, dont Tourgueniev et Viazemsky. En 1846, elle publie un recueil de poésie. Elle a également écrit de la prose. Belinsky a parlé avec beaucoup de réserve du premier recueil de Zhadovskaya. Le deuxième recueil a été bien mieux accueilli par la critique. Dobrolyubov a noté dans les poèmes de Zhadovskaya « la sincérité, la totale sincérité des sentiments et la calme simplicité de leur expression ». Dans sa critique du deuxième recueil, il le considère « parmi les meilleurs phénomènes de notre littérature poétique de l’époque récente ».

Julia a fait remarquer un jour : "Je n'écris pas de poésie, mais je la jette sur papier, parce que ces images, ces pensées ne me donnent pas la paix, elles me hantent et me tourmentent jusqu'à ce que je m'en débarrasse, les transférant sur papier."

À l'âge de 38 ans, Yulia Zhadovskaya a épousé le docteur K.B. Seven. Le docteur Seven, un Allemand russifié, était un ami de longue date de la famille Zhadovsky, nettement plus âgé qu'elle, veuf et père de cinq enfants qui avaient besoin d'être élevés et éduqués.

Au cours des dernières années de sa vie, la vision de Yulia s’est considérablement détériorée et elle a été tourmentée par de graves maux de tête. Elle n’a presque rien écrit, elle a seulement écrit des notes dans son journal. Après la mort de Yulia, la collection complète des œuvres de Zhadovskaya en quatre volumes a été publiée par son frère, également écrivain, Pavel Zhadovsky. De nombreux romans ont été créés sur la base des poèmes de Yulia Zhadovskaya par Glinka, Dargomyzhsky, Varlamov et d'autres compositeurs.

La romance "Enchante-moi, enchante", créée par Zhadovskaya et Dargomyzhsky, est chantée pour nous par l'Artiste du peuple de l'URSS, le célèbre et honoré vétéran de 26 ans du Théâtre Bolchoï Pogos Karapetovich, je m'excuse, Pavel Gerasimovitch Lisitsian, je suis allé à un monde meilleur en 2004 à l'âge de 92 ans. Ses quatre enfants ont de bons gènes. Leur mère, la sœur Zara Dolukhanova, avait probablement aussi des gènes vocaux :-). Les filles de Lisitsian, Ruzanna et Karina, sont des chanteuses et artistes émérites de Russie, son fils Ruben est également chanteur et artiste émérite, son fils Gerasim est acteur de théâtre et de cinéma.

Passons à une série de romances dans l'esprit des chansons folkloriques.

Sans ton esprit, sans ton esprit
J'ai été marié
L'âge d'or de la jeunesse
Ils m'ont abattu de force.

Est-ce à cela que sert la jeunesse ?
Observé, n'a pas vécu,
Derrière la vitre du soleil
La beauté était chérie

Puis-je être marié pour toujours
J'ai pleuré, j'ai pleuré,
Sans amour, sans joie
Étiez-vous triste et tourmenté ?

Mes chers disent :
« Si vous vivez, vous tombez amoureux ;
Et tu choisiras selon ton cœur -
Oui, ce sera plus amer."

Eh bien, ayant vieilli,
Raison, conseiller
Et avec toi la jeunesse
Comparez sans calcul !

Ce Alexeï Vassilievitch Koltsov(1809-1842), de nombreuses chansons et romances furent créées à partir de ses paroles, il nous rendit visite. Permettez-moi simplement de vous rappeler qu'il était très apprécié par de nombreux poètes et écrivains éminents de l'époque, dont Pouchkine, il existe même un tableau «Les anneaux de Pouchkine». Saltykov-Shchedrin a appelé la caractéristique principale de la poésie de Koltsov "un sentiment brûlant de personnalité". Il est mort de consomption à l'âge de 43 ans.

Chante Sofia Petrovna Preobrazhenskaya(1904-1966) - une éminente mezzo-soprano soviétique, artiste du peuple de l'URSS, deux prix Staline. Trente ans au Théâtre Kirov. Citation:

«Sa voix - forte, grave et quelque peu triste - confère aux romances russes un charme unique, et au théâtre depuis la scène, elle semble puissante et dramatique. Représentant de l'école vocale de Léningrad, ce chanteur fait partie de ces artistes qui savent faire pleurer l'auditeur sur le sort amer d'une jeune fille abandonnée, rire d'une cartomancie inepte et se venger d'un rival arrogant... "

09 Bez uma, bez razuma -Preobrazhenskaya S
* * *

La prochaine romance de Dargomyzhsky est basée sur des mots folkloriques. Il y a un commentaire pour les notes : « Les paroles de la chanson appartiennent apparemment à Dargomyzhsky lui-même et sont une imitation poésie populaire» . Une image typique de la vie russe à cette époque et, semble-t-il, de tout temps :-).

Comment le mari est venu de sous les collines,
Comment le mari est venu de sous les collines
Ivre et ivre,
Ivre et ivre,
Et comment il a commencé à jouer des tours,
Et comment il a commencé à jouer des tours,
Briser le banc
Casser le banc.

Et sa femme le harcelait,
Et sa femme le taquinait :
"Il est temps pour toi de dormir,
Il est temps pour toi d'aller dormir."
Je t'ai frappé par les cheveux,
Je t'ai frappé par les cheveux,
"Nous devons te baiser,
J'ai besoin de te baiser."

Ce n'est pas étonnant que ma femme m'ait battu,
Ce n'est pas étonnant que ma femme m'ait battu,
C'est un miracle - le mari a pleuré,
C'est un miracle, mon mari pleurait.

Chante avec talent à bien des égards Mikhaïl Mikhaïlovitch Kizine(1968), Artiste du peuple de Russie, candidat en histoire de l'art, sans quelques minutes docteur en sciences, professeur du département chant académique et formation à l'opéra. Tout récemment, il a chanté la romance « Both Bored and Sad » de Lermontov et Gurilev. Il a collaboré activement avec Elena Obraztsova et Lyudmila Zykina.

10 Kak prishyol muzh -Kizin M
* * *

Ne juge pas de bonnes personnes,
Petite tête sans talent ;
Ne me gronde pas, bravo
Pour ma tristesse, ma tristesse.

Vous ne comprenez pas, braves gens,
Ma mélancolie maléfique, ma tristesse :
Ce n'est pas l'amour qui a ruiné le jeune homme,
Pas de séparation, pas de calomnie humaine.

Le cœur fait mal, fait mal jour et nuit,
Chercher, attendre quoi - sans savoir ;
Alors tout fondrait en larmes,
Donc tout se serait terminé dans les larmes.

Où es-tu, où es-tu, jours sauvages,
Jours révolus, printemps rouge ?..
Je ne te reverrai plus, jeune homme,
Il ne peut pas être à la hauteur du passé !

Faites place, terre humide,
Dissout, mon cercueil de planches !
Abritez-moi un jour de tempête
Calme mon esprit fatigué !

Auteur de mots - Alexeï Vassilievitch Timofeev(1812-1883), diplômé du département moral et politique de l'Université de Kazan, poète de mérite moyen, mais avec les caractéristiques suivantes :"... Les chansons de Timofeev dans esprit folklorique se sont démarqués par leur intégrité, leur spontanéité et leur sincérité. Mis en musique par les meilleurs compositeurs, ils sont devenus un trésor national.

En 1837 (en l'honneur du centenaire précédant mon anniversaire :-)), Alexey Timofeev a publié un recueil d'ouvrages en trois volumes. Dargomyzhsky a trois romans connus basés sur les paroles de Timofeev. Chante Andreï Ivanov, il a déjà chanté avec nous aujourd'hui.

11 Ne sudite, Lyudi dobrye -Ivanov An
* * *

Donne-moi des ailes migratoires,
Donnez-moi la liberté... douce liberté !
Je m'envolerai vers un pays étranger
Je vais me faufiler chez mon cher ami !

Le chemin fastidieux ne m'effraie pas,
Je me précipiterai vers lui, où qu'il soit.
Avec l'instinct de mon cœur je l'atteindrai
Et je le trouverai, peu importe où il se cache !

Je plongerai dans l'eau, je me jetterai dans les flammes !
Je surmonterai tout pour le voir,
Je me reposerai avec lui du mauvais tourment,
Mon âme s'épanouira de son amour !..

Et c'est une poétesse, traductrice, dramaturge et prosateur Evdokia Petrovna RostopchinA(1811-1858), née Sushkova, cousin Ekaterina Sushkova, qui, comme vous vous en souvenez, tenait beaucoup à Mikhaïl Yuryevich Lermontov.

Evdokia Sushkova a publié son premier poème à l'âge de 20 ans. À vingt-deux ans, elle épousa le jeune et riche comte Andrei Fedorovich Rostopchin. Citation:
«De son propre aveu, Rostopchina était cependant très mécontente de son mari grossier et cynique et commençait à chercher du divertissement dans le monde, était entourée d'une foule d'admirateurs, qu'elle traitait loin d'être cruelle. Une vie sociale dispersée, interrompue par de fréquents et longs voyages à travers la Russie et à l'étranger, n'a pas empêché Rostopchina de s'adonner avec enthousiasme aux activités littéraires.

Dans son œuvre littéraire, elle a été soutenue par des poètes tels que Lermontov, Pouchkine et Joukovski. Ogarev, Mei et Tyutchev lui ont dédié leurs poèmes. Les invités de son salon littéraire étaient Joukovski, Viazemski, Gogol, Myatlev, Pletnev, V.F. OdOevsky et d'autres.

Autre citation :
« La comtesse Rostopchina était connue autant pour sa beauté que pour son intelligence et son talent poétique. Selon les contemporains, elle était petite, gracieusement bâtie et avait des traits du visage irréguliers, mais expressifs et magnifiques. Grands, sombres et extrêmement myopes, ses yeux « brûlaient de feu ». Son discours, passionné et captivant, s’est déroulé avec rapidité et fluidité. Dans le monde, elle a fait l'objet de nombreux commérages et calomnies, auxquels sa vie sociale a souvent donné lieu. En même temps, étant d'une gentillesse extraordinaire, elle aidait beaucoup les pauvres et donnait tout ce qu'elle recevait de ses écrits au prince OdOevsky pour l'association caritative qu'il avait fondée.

Evdokia RostopchinA a publié plusieurs recueils de poèmes. Elle n'a vécu que 47 ans. Un de ses célèbres contemporains écrit dans son journal :« La comtesse RostopchinA, jeune, est décédée à Moscou d'un cancer de l'estomac : elle est devenue célèbre pour son œuvres poétiques et ta vie frivole."

Trois enfants de mon mari. Les mauvaises langues prétendent qu'elle a eu deux filles issues d'une liaison extraconjugale avec Andrei Nikolaevich Karamzin. (Andrei Karamzin était un colonel hussard et le fils du célèbre historien russe Nikolaï Mikhaïlovitch Karamzine, qui a écrit « L'histoire de l'État russe ».) Plus un fils illégitime de Peter Albinsky, le gouverneur général de Varsovie. Je ne peux pas imaginer comment cette femme talentueuse a réussi à tout faire :-).

La mezzo-soprano chante Marina Filippova, dont on sait très peu de choses. Né à Leningrad une année inconnue. Elle est diplômée du Conservatoire de Leningrad et s'est formée à l'Académie russe de musique de Moscou. Performant depuis 1976 En 1980-1993 était soliste dans un ensemble de musique ancienne. Pendant plusieurs années, elle a animé une émission de radio de Saint-Pétersbourg consacrée à la musique ancienne. Se produit en Russie et à l'étranger avec les plus grands orchestres et ensembles. Sortie de 6 CD avec les programmes suivants :
Dédié à Sa Majesté. (Musique écrite pour les impératrices russes entre 1725 et 1805)
J.-B. Cardon. Oeuvres pour voix et harpe.
A. Pouchkine dans la musique de ses contemporains.
A. Dargomyzhsky. 'L'amour et la vie d'une femme.'
M. Glinka. Chansons italiennes. Sept vocalisations.
P. Tchaïkovski. 16 chansons pour enfants.

12 Dajte kryl'ya mne -Filippova M
* * *

La prochaine romance de Dargomyzhsky a un caractère folklorique et humoristique. Ça s'appelle "Fièvre". Mots folkloriques.

Fièvre
Ma tête, tu es ma petite tête,
Ma tête, tu es violente !
Oh Liu-li, Liu-li, tu es sauvage !

Mon père l'a dénoncé comme un homme de mauvaise réputation,
Pour celui qui n’aime pas, pour celui qui est jaloux.
Oh lyu-li, lyu-li, pour le jaloux !

Il ment, s'allonge dans son lit,
Il est secoué et secoué par la fièvre,
Oh Liu-li, Liu-li, fièvre !

Oh toi, mère fièvre
Secoue bien ton mari
Oh lyu-li, lyu-li, bien !

Secouez-le plus douloureusement pour être plus gentil
Pétrissez vos os pour pouvoir visiter,
Oh, lyu-li, lyu-li, pour qu'il puisse te laisser visiter !

Chante Veronica Ivanovna Borisenko(1918-1995), originaire d'un village biélorusse isolé, a étudié aux conservatoires de Minsk et de Sverdlovsk. Artiste du peuple de Russie, lauréat du prix Staline, a chanté au Théâtre Bolchoï pendant 31 ans.

Tamara Sinyavskaya a écrit à son sujet :
«C'était une voix qu'on pouvait tenir dans la paume de sa main - si dense, très belle, douce, mais en même temps élastique. La beauté de cette voix, c'est qu'elle est ensoleillée, même si c'est une mezzo-soprano... La voix de Borisenko a tout... là : le jour et la nuit, la pluie et le soleil..."

Elle était largement connue et populaire également en tant qu'interprète de chambre et de pop. Elle a enregistré de nombreuses romances, j'ai 60 de ses enregistrements.

13 Lihoradushka-Borisenko V
* * *

Nous ne nous sommes pas mariés dans une église,
Ni avec des couronnes, ni avec des bougies ;
Aucun hymne ne nous a été chanté,
Pas de cérémonies de mariage !

Minuit nous a couronné
Au milieu d'une forêt sombre ;
Étaient des témoins
Ciel brumeux
Oui, des étoiles sombres ;
Chansons de mariage
Le vent sauvage chantait
Oui, le corbeau est menaçant ;
Ils montaient la garde
Falaises et abîmes,
Le lit était fait
Amour et liberté!..

Nous ne vous avons pas invité à la fête
Pas d'amis, pas de connaissances ;
Des invités nous ont rendu visite
De votre plein gré !

Ils ont fait rage toute la nuit
Orage et mauvais temps ;
Nous nous sommes régalés toute la nuit
La Terre avec le Ciel.
Les invités ont été traités
Nuages ​​pourpres.
Forêts et chênaies
Je me suis saoulé
Chênes centenaires
Ils ont eu la gueule de bois ;
La tempête s'amusait
Jusqu'en fin de matinée.

Ce n'est pas notre beau-père qui nous a réveillés,
Ni belle-mère, ni belle-fille,
Ce n’est pas un mauvais esclave ;
Le matin nous a réveillés !

L'Est devient rouge
Timide rougir;
La terre se reposait
D'une fête tumultueuse;
Joyeux soleil
Joué avec la rosée;
Les champs sont déchargés
En tenue du dimanche ;
Les forêts ont commencé à bruisser
Avec un discours sincère ;
La nature est ravie
En soupirant, elle sourit...

Poème intéressant, bonne poésie. Encore des mots Alexeï Timofeev. Vladimir Korolenko dans l'autobiographie «Histoire de mon contemporain», rappelant les années de sa jeunesse - les années 1870-1880. – écrit que la romance était alors très populaire. C'était populaire auparavant, surtout parmi les étudiants.

Chante Gueorgui Mikhaïlovitch Nelepp(1904-1957), vous vous souvenez probablement de ce nom. Artiste du peuple de l'URSS, trois prix Staline. Diplômé du Conservatoire de Leningrad, il a chanté au Théâtre Kirov pendant 15 ans, au Théâtre Bolchoï pendant 13 ans et n'a pas vécu longtemps. Enterré à Novodievitchi - un signe de prestige.

Citation:
« Nelepp est l'un des plus grands chanteurs d'opéra de son époque. Possédant une belle voix sonore et au timbre doux, Nelepp a créé des images en relief psychologiquement profondes. Il avait une brillante personnalité en tant qu’acteur.

Galina Vishnevskaya a hautement apprécié les talents d'interprète de Georgiy Nelepp. En même temps, dans son livre autobiographique «Galina», elle a raconté un cas plutôt inhabituel, bien que même courant à cette époque.

Un jour, lors d'une répétition à laquelle Vishnevskaya était présente, une femme mal habillée est apparue et a demandé à appeler Nelepp pour une question prétendument urgente. L'imposant et célèbre Nelepp est venu : "Bonjour, tu voulais me voir ?" Alors la femme lui cracha au visage en disant : « À toi, vipère, d'avoir ruiné mon mari, d'avoir ruiné ma famille ! Mais j'ai vécu pour te cracher au visage ! Allez au diable!

Nikandr Khanaev, le directeur du groupe de comédiens, aurait ensuite déclaré à Vishnevskaya dans son bureau : « Ne vous inquiétez pas, nous ne reverrons plus rien de tel maintenant. Et Zhorka en a tué beaucoup à son époque, alors qu'il travaillait encore au Théâtre de Léningrad. Qu'est-ce qui ne ressemble pas à ça ? C’est juste ça, à le voir, une telle chose ne viendrait à l’idée de personne… »

La fiabilité des faits et les circonstances qui pourraient y conduire sont inconnues. Personne n'a effectué de contrôle. Nous parlions des années où les dénonciations et les calomnies pour sauver la vie et la carrière étaient monnaie courante.

14 Svad'ba-Njelepp G
* * *

Le plus célèbre bassiste russe, artiste du peuple de l'URSS et protodiacre de l'Église orthodoxe russe Maxime Dormidontovitch Mikhaïlov(1893-1971) chantera pour nous une œuvre mi-plaisante, mi-amoureuse, mi-significative avec des paroles folkloriques et de la musique de Dargomyzhsky - « Vanka-Tanka ». Mikhailov est aidé par le grand voix féminine, apparemment d'un ensemble folklorique.

Vanka-Tanka
Vanka vivait dans le village de Malom,
Vanka est tombée amoureuse de Tanka.
Whoa, ouais, ouais, vas-y, vas-y.
Vanka est tombée amoureuse de Tanka.

Vanka est assise avec Tanka,
Tanka Vanke dit :
« Vanka, cher faucon,
Chante une chanson à Tanka.

Vanka prend la pipe,
Chante une chanson à Tanka.
Whoa, ouais, ouais, vas-y, vas-y,
Chante une chanson à Tanka.

Juste tout ! Ce n'est pas difficile de continuer un texte aussi « significatif » :-). Par exemple comme ceci :

Vanka Tanka dit :
"J'ai mal au ventre."
Whoa, ouais, ouais, vas-y, vas-y,
Serait-ce une appendicite ? 🙂

Je plaisante, je plaisante.

15 Van'ka Tan'ka -Mihajlov M
* * *

j'allumerai une bougie
Vosku Yarov,
je vais dessouder la bague
Drogue Milova.

Allumez, allumez,
Incendie mortel
Faites-le fondre, faites-le fondre
De l'or pur.

Sans lui - pour moi
Vous êtes inutile ;
Sans ça sur la main -
Pierre sur le coeur.

Chaque fois que je regarde, je soupire,
Je suis triste,
Et tes yeux seront inondés
Amer chagrin de larmes.

Reviendra-t-il ?
Ou des nouvelles
Est-ce que ça va me ranimer ?
Inconsolable?

Il n'y a aucun espoir dans l'âme...
Tu vas t'effondrer
Larme d'or
La mémoire est douce !

Indemne, noir,
Il y a un anneau en feu
Et ça sonne sur la table
Mémoire éternelle.

Paroles d'Alexeï Koltsov. Marina Filippova chante, elle vient de chanter "Give me ailes".

16 Ya zateplyu svechu -Filippova M
* * *

Voici un autre poème Alexeï Timofeev avec la musique d'Alexandre Dargomyzhsky. C’est déjà nettement plus grave. Et avec des connotations psychologiques. De la mélancolie, que le poète appelait « une vieille femme ». Du fait que la mélancolie peut tuer.

Toska est une vieille femme.
Je tordrai mon bonnet de velours d’un côté ;
Je sonnerai et jouerai de la harpe qui sonne ;
Je vais courir, je vais voler vers filles rouges,
Je marcherai le matin jusqu'à l'étoile de la nuit,
Je pousse de l'étoile jusqu'à minuit,
Je viendrai en courant, je volerai en chantant, en sifflant ;
La mélancolie ne reconnaîtra pas la vieille femme !

« Assez, assez pour vous vanter, prince !
Je suis sage, mélancolique, tu ne pourras pas le cacher :
J'envelopperai les filles rouges dans une forêt sombre,
DANS plaque de cercueil- des harpes qui sonnent,
Je déchirerai et sécherai le cœur violent,
Avant la mort, je vous éloignerai de la lumière de Dieu ;
Je vais te détruire, vieille femme !

« Je sellerai un cheval, un cheval rapide ;
Je volerai, je me précipiterai comme un faucon léger
De la mélancolie, d'un serpent dans un champ pur ;
Je marquerai des boucles noires sur mes épaules,
J'allumerai, j'allumerai mes yeux clairs,
Je me retourne et je me retourne, je cours comme un tourbillon, comme un blizzard ;
La mélancolie ne reconnaît pas - la vieille femme.

Le lit n'est pas fait dans une chambre lumineuse, -
Le cercueil noir est là avec bon gars,
Une belle jeune fille est assise en tête,
Elle pleure amèrement parce que le ruisseau est bruyant,
Elle pleure amèrement et dit :
« Mon cher ami a été détruit par la mélancolie !
Tu l'as tourmenté, vieille femme !

Chante un bon ténor, mais à moitié oublié Dmitri Fedorovitch Tarkhov(1890-1966), originaire de Penza. Dmitry Tarkhov était également poète, traducteur et un peu compositeur. Artiste émérite de Russie.

Il a étudié le droit à l'Université d'État de Moscou et au Conservatoire de Moscou. Depuis le début des années 20, il chante les principaux rôles de ténor sur la scène provinciale et dans les théâtres de Moscou. De 1936 à 1958, il travailla au sein du Comité radiophonique de toute l'Union. Elle possédait sa propre troupe d'opéra qui mettait en scène des opéras radiophoniques. De 1948 à 1966, Tarkhov a enseigné chant en soloà l'Institut. Gnésines. Il a écrit des poèmes, mais ils n'ont pas été publiés de son vivant. L'album solo de Tarkhov, sorti en 1990, comprend des romances basées sur sa propre musique et sa poésie. Traduction de livrets de plusieurs opéras. Il a traduit des romans de Schubert, Schumann, Mendelssohn et d'autres.

Je vais vous lire un de ses poèmes à titre d'exemple :

Au murmure des bourgeons épanouis, -
Leurs points verts carillonnent, -
Dans la rue, parmi d'autres passants,
Une femme marchait, ressemblant à un rêve.

Ce n'est qu'en elle seule qu'étaient contenus, semblait-il,
Les délices du printemps roucoulant :
Et la force et la léthargie coquette,
Et des orages et le bonheur du silence.

Et tous ceux qui ont croisé son regard
Je me suis souvenu de tous mes bien-aimés, -
Oublié ou créé par les rêves,
S'incarner en elle, et devenir jeune un instant.

Et il passa, languissant déjà de bonheur, -
Et il s'est éteint en murmurant que tout autour
Insaisissable et indescriptible,
Comme une femme qui a soudainement eu une idée.

17 Toska Baba staraya -Tarhov D
* * *

Passons à la troisième catégorie d'œuvres vocales, dans laquelle Alexandre Sergueïevitch Dargomyzhsky était un innovateur incontestable.

J'avoue, mon oncle, que le diable m'a trompé !
Au moins soyez en colère, au moins ne soyez pas en colère ;
Je suis amoureux, comment puis-je l'être !
Au moins, grimpe dans le nœud coulant maintenant...
Pas une beauté - que Dieu soit avec eux !
A quoi servent les beautés ?
Pas un scientifique - bon sang
Tout le monde féminin savant !
Je suis tombé amoureux, mon oncle, d'un miracle,
Dans votre double, dans un autre Soi ;
Un mélange de faux-semblant et de simplicité,
Avec la sécurité des bleus,
Dans un mélange d'intelligence et de libre pensée,
Indifférence, feu,
Foi dans le monde, mépris de l'opinion, -
En un mot, un mélange de bien et de mal !
Alors je l'écouterais toujours,
Alors je m'asseyais juste avec elle,
Ange dans l'âme, mais comme un démon
À la fois rusé et intelligent.
Il dit le mot et il fond,
Il se met à chanter, et il n'est pas lui-même,
Oncle, oncle, c'est toute la gloire,
Que tous les honneurs, grades ;
Qu'est-ce que la richesse, la noblesse, le service ?
Délire de fièvre, magnifique absurdité !
Moi, elle... et dans ce cercle
Mon monde entier, mon paradis et mon enfer.
Riez de moi, mon oncle,
Riez de tout le monde intelligent ;
Même si je suis un excentrique, je suis satisfait ;
Je suis le cinglé le plus heureux.

Encore ça Alexeï Timofeev. Un poème sans rimes. Après avoir « parcouru » une assez large analyse musicologique professionnelle de cette romance, je me permettrai une présentation très abrégée des principales réflexions de cette analyse. (Pourquoi ne devrais-je pas me le permettre ? :-))

Voici donc ma paraphrase :

Parmi les œuvres vocales écrites par A.S. Dargomyzhsky dans les années 1830, une miniature laisse une impression inhabituelle "Je me repens, mon oncle, le diable m'a trompé". Certains chercheurs comparent cette composition à des distiques de vaudeville, d'autres à une déclaration d'amour, et d'autres encore à une chanson humoristique et parodique.

En ce qui concerne le poème de Timofeev, A.S. Dargomyzhsky n'a pas touché au texte poétique, bien que les compositeurs se le permettent souvent dans une certaine mesure. Compositeur utilisant traits mélodiques et rythmiques spécifiques a réussi à transmettre l'auto-ironie du héros au nom duquel la présentation est faite.

Dans le genre du message amical qu'est cette romance, s'adresser à l'interlocuteur vous met immédiatement au courant. Le compositeur a donc pratiquement abandonné l’introduction instrumentale. Dans chacun des trois versets, l'extravagance du texte est soulignée techniques musicales spirituelles. Ils démontrent une approche novatrice et combinent des différents éléments. Aux fins mélodiques des phrases, le compositeur utilise des motifs typiques des romances lyriques, créant ainsi un effet comique et parodique. Il y a un sens évident de la comédie et du jeu dans la romance.

La romance, écrite à la fin de 1835 (le compositeur n'avait que 22 ans), était dédiée au parent talentueux, spirituel et noble de Dargomyzhsky, Piotr Borisovitch Kozlovsky. Après avoir écouté la romance, il a hautement apprécié la parodie savamment stylisée. La romance a également suscité l'approbation de M.I. Glinka, qui a remarqué le grand talent et le penchant pour la parodie et la caricature dans l'œuvre musicale du compositeur novice.

J'ai choisi l'interprète pour vous Edouard Anatolyevitch Khil(1934-2012). Avec lui Créativité soviétique vous vous connaissez bien. Compte tenu de son sort post-soviétique, peut-être pas grand-chose. Citation de Wikipédia, qui(Wikipédia) inclut parfois des potins dans ses textes :

«Pendant l'effondrement de l'URSS, Gil, laissé sans moyens de subsistance, s'est rendu en France, où il a travaillé à temps partiel au café Raspoutine pendant trois ans. Khil lui-même a déclaré qu'à la fin des années 80, il y avait un manque d'argent. Lorsque Lenconcert s'effondre, Khil commence à donner des concerts en province. Cependant, les artistes étaient souvent trompés et, par conséquent, l'artiste n'avait tout simplement rien pour nourrir sa famille. Il décide d'aller à Paris et de gagner sa vie. Un artiste familier de l'Opéra Maly a emmené Khil au café Raspoutine. La propriétaire de « Raspoutine », Elena Afanasyevna Martini, a demandé à la chanteuse d'interpréter la chanson « Evening Bells », après quoi elle a demandé au chanteur de rester. Martini nous a permis d'interpréter toutes les chansons sauf celles criminelles. Les artistes de « Raspoutine » n’ont pas reçu grand-chose, mais ils ont pu vivre de cet argent. Khil a loué un appartement à moitié prix à des amis émigrés. J'ai économisé sur tout. Comme il l'a admis plus tard, il lui était difficile de vivre longtemps loin de ses proches et, en 1994, il a décidé de retourner dans son pays natal. Le premier CD du chanteur (« Time for Love ») y est également sorti à Paris.

Après son retour en Russie, Khil réussit plus ou moins et vécut assez bien. En 2010, le clip vidéo de Khil sur la vocalisation d'A. Ostrovsky était populaire sur Internet. Gil a participé à des concerts jusqu'à sa maladie en avril 2012, dont il ne s'est jamais remis. Accident vasculaire cérébral.

18 Kayus', dyadya -Hil' Je
* * *

Me porte dans tes bras
Anxiété passionnée
Et je veux te dire
Beaucoup, beaucoup, beaucoup.

Mais mon coeur bien-aimé
Des réponses épargnées.
Et mon mouton regarde
Stupide, stupide, stupide.

Il y a un gel amer dans mon âme,
Et il y a des roses sur mes joues
Et dans les yeux, juste au cas où,
Des larmes, des larmes, des larmes.

Humour d'amour mélangé à un léger sarcasme. Ce Vasily Kurochkin, il était déjà là aujourd'hui. Il y a ici un dispositif poétique réussi avec le mot répété trois fois dans le quatrième vers de chaque strophe. Chante encore Andreï Ivanov, il a chanté et enregistré beaucoup de Dargomyzhsky.

19 Mhit menya -Ivanov An
* * *

Paladin (Vengeance)
La trahison a tué le serviteur du paladin :
Le meurtrier était enviable pour le rang de chevalier.

Le meurtre a eu lieu la nuit -
Et le cadavre fut englouti par la rivière profonde.

Et le tueur a mis des éperons et une armure
Et en eux, il s'assit sur le cheval du paladin.

Et il se dépêche de traverser le pont au galop à cheval,
Mais le cheval se cabra et ronfla.

Il enfonce ses éperons dans les parois abruptes -
Un cheval fou jeta son cavalier dans la rivière.

Il nage de toutes ses forces,
Mais le lourd obus l'a noyé.

Il n’y a plus rien de comparable aux romances d’amour ici. C'est déjà une direction sociale et philosophique. C’est déjà un sarcasme plus dur. L'auteur des mots est à juste titre célèbre Vassili Andreïevitch Joukovski(1783-1852), poète russe exceptionnel, l'un des fondateurs du romantisme dans la poésie russe, traducteur, critique. Avec une touche turque. Sa mère était une femme turque capturée.Membre titulaire de l'Académie impériale russe, Membre honoraire Académie impériale des sciences, académicien ordinaire au Département de langue et littérature russes, conseiller privé.

En septembre 1815, à Saint-Pétersbourg, Joukovski rencontra A. Pouchkine, un lycéen de 16 ans. Le 26 mars 1820, à l'occasion de l'achèvement du poème « Rouslan et Lyudmila », il présenta à Pouchkine son portrait avec l'inscription : « À l'élève victorieux du professeur vaincu ». L'amitié des poètes se poursuivit jusqu'à la mort de Pouchkine en 1837.

Joukovski était très influent à la cour. Il a demandé Pouchkine à plusieurs reprises, a racheté le poète Shevchenko des serfs et grâce à Joukovski, Herzen a été renvoyé d'exil. Sous son influence, le sort des décembristes s'adoucit, pour qui la pendaison fut remplacée par l'exil en Sibérie.

Au moins dix romans sont connus sur les paroles de Vasily Zhukovsky, avec la musique de Glinka, Rachmaninov, Alyabiev, Dargomyzhsky et d'autres.

Le célèbre chanteur toujours vivant chante Alexandre Filippovitch Vedernikov(1927), soliste du Théâtre Bolchoï, 42 ans, depuis 2008 directeur artistique du Théâtre de l'Opéra russe de Moscou. Et bien sûr, l'Artiste du Peuple et bien d'autres insignes.

20 Paladin-Vedernikov A
* * *

Il était conseiller titulaire,
C'est la fille du général ;
Il a timidement déclaré son amour,
Elle l'a renvoyé.
Je l'ai chassé

Le conseiller titulaire est allé
Et il a bu de chagrin toute la nuit,
Et je me suis précipité dans une brume de vin
Devant lui se trouve la fille du général.
La fille du général

L'auteur de ce poème, largement connu grâce à la romance de Dargomyzhsky, est Piotr Isaïevitch Weinberg(1831-1908), poète, traducteur et historien de la littérature, fut une figure très importante de la littérature russe. vie littéraire seconde moitié du 19ème siècle.

Les parents juifs de souche se sont convertis à l'orthodoxie avant même la naissance de Pierre. Weinberg a publié des magazines et contribué à des magazines. Il était professeur de littérature russe à Varsovie. Pendant de nombreuses années, il a enseigné le russe et littérature étrangère aux cours pédagogiques supérieurs pour femmes et aux cours d'art dramatique de l'école de théâtre, il a été pendant cinq ans inspecteur au gymnase des femmes de Kolomna, puis directeur du gymnase et de la véritable école du nom de Ya.G. (Original, n'est-ce pas ? Imaginez, à notre époque en Russie, une école nommée d'après Yakov Gurevich.)

Il a publié de manière prolifique et traduit beaucoup. Les traductions se distinguaient par leurs vers sonores et beaux, et par leur proximité avec les originaux. Pour sa traduction de Mary Stuart de Schiller, il reçut la moitié Prix ​​Pouchkine. Plusieurs dizaines de poèmes et de traductions de Weinberg sont devenus des romans. Il y a un élément biographique dans le poème « Il était conseiller titulaire ». Cela reflétait l’amour non partagé du poète pour la fille du gouverneur de Tambov.

A. Dargomyzhsky a donné à cette romance très expressive une caractérisation précise et une manière précise de représenter personnages. Il y a un laconisme des formes, un contraste d'images (un fonctionnaire humilié et une fière « maîtresse de ses pensées ») et un transfert subtil des détails de « l'action ». Dans la musique, on ressent le geste impérieux de la fille du général, la démarche instable du « héros » dû à l’ivresse et à son élocution trouble. Cette caractéristique du style d’A. Dargomyzhsky rend ses œuvres très difficiles à exécuter. D'une part, il semble que l'imagerie lumineuse de la musique puisse être facilement transmise dans l'interprétation, d'autre part, il est facile de transformer des romances de ce genre en caricature. Il faut beaucoup de talent pour interpréter ces romances avec brio, mais pas vulgairement.

Maxim Dormidontovich Mikhailov chantera à nouveau pour vous ce chef-d'œuvre. Écoutez les changements dans le caractère de la musique et l’expressivité des intonations du chanteur. Et à l'accompagnement aussi. C’était en fait l’approche révolutionnaire d’A. Dargomyzhsky à l’égard de la musique des œuvres vocales.

22 Titre soviétique -Mihajlov M
* * *
Noble ami(Béranger/Kurochkine)
Je suis attaché à ma femme de toute mon âme ;
Je suis sortie en public... Mais pourquoi !
Je lui dois l'amitié du comte,
N'est-ce pas facile ! Le comte lui-même !
Gérer les affaires du royaume,
Il vient à nous comme une famille.
Quel bonheur ! Quel honneur !

Comparé à lui,
Avec un visage comme ça -
Avec Son Excellence lui-même !

L'hiver dernier, par exemple
Un bal a été désigné pour le ministre ;
Le Comte vient chercher sa femme -
En tant que mari, j'y suis arrivé aussi.
Là, me serrant la main devant tout le monde,
M'a appelé mon ami!..
Quel bonheur ! Quel honneur !
Après tout, je suis un ver comparé à lui !
Comparé à lui,
Avec un visage comme ça -
Avec Son Excellence lui-même !

La femme tombe accidentellement malade -
Après tout, lui, ma chère, n'est pas lui-même :
Avec moi dedans jeux de préférence,
Et la nuit, il s'en prend au patient.
Je suis arrivé, tout brillant dans les étoiles,
Félicitations pour mon ange...
Quel bonheur ! Quel honneur !
Après tout, je suis un ver comparé à lui !
Comparé à lui,
Avec un visage comme ça -
Avec Son Excellence lui-même !

Et quelle subtilité d'adresse !
Il arrive le soir, s'assoit...
« Pourquoi êtes-vous tous à la maison... sans bouger ?
Il faut de l'air… » dit-il.
« Le temps, comte, est très mauvais… »
- "Oui, nous vous donnerons une voiture !"
Quelle courtoisie !
Après tout, je suis un ver comparé à lui !
Comparé à lui,
Avec un visage comme ça -
Avec Son Excellence lui-même !

Il a invité le boyard chez lui ;
Le Champagne coulait comme une rivière...
La femme s'est endormie dans la chambre des dames...
Je suis dans les toilettes des meilleurs hommes.
S'endormir sur un lit moelleux,
Sous une couverture de brocart,
J'ai pensé en me prélassant : quel honneur !
Après tout, je suis un ver comparé à lui !
Comparé à lui,
Avec un visage comme ça -
Avec Son Excellence lui-même !

Il s'est appelé à baptiser sans faute,
Quand Dieu m'a donné un fils,
Et il sourit tendrement,
Quand j'ai aperçu le bébé.
Maintenant je mourrai en faisant confiance,
Que le filleul sera récupéré par lui...
Quel bonheur et quel honneur !
Après tout, je suis un ver comparé à lui !
Comparé à lui,
Avec un visage comme ça -
Avec Son Excellence lui-même !

Et comme il est gentil quand il est de bonne humeur !
Après tout, je bois un verre de vin
Assez une fois : il y a des rumeurs...
Et si, Comte... ma femme...
Comptez, dis-je, en achetant...
Je travaille... je dois être aveugle...
Qu'un tel honneur vous aveugle !
Après tout, je suis un ver comparé à lui !
Comparé à lui,
Avec un visage comme ça -
Avec Son Excellence lui-même !

Il s'agit d'une traduction de Vasily Kurochkin de Béranger. Les romances, comme vous le savez, sont créées par des compositeurs qui choisissent la poésie qu'ils aiment pour en composer la musique. Dans le même temps, ils modifient assez souvent légèrement le matériel poétique source, ils peuvent réorganiser les strophes poétiques, parfois même remplacer des mots individuels, réduire parfois le nombre de strophes de l'original et donner souvent au roman un nom différent du titre de l'auteur. le poème.

Le poème de Béranger/Kourochkine s'intitulait « Noble Ami ». Alexander Dargomyzhsky a appelé sa romance « Le Ver ». De plus, sur sept strophes poétiques (c'est-à-dire des distiques), Dargomyzhsky n'en a choisi que trois pour son roman, mais n'a en aucun cas violé l'intention de l'auteur.

Une autre basse russe célèbre chante Alexandre Stepanovitch Pirogov(1899-1964). Avec tous les insignes imaginables. Soliste de 21 ans du Théâtre Bolchoï.

23 Tchervyak-Pirogov A
* * *

Meunier
Le meunier est revenu la nuit...
"Épouse! Quel genre de bottes ? –
« Oh, espèce d'ivrogne, de fainéant !
Où voyez-vous les bottes ?
Ou est-ce que le mal vous dérange ?
Ce sont des seaux. » - « Des seaux ? Droite?
Je vis depuis quarante ans maintenant,
Ni dans un rêve ni dans la réalité
Je ne l'ai pas vu auparavant
Je suis sur des seaux d'éperons en cuivre."

Pouchkine, Pouchkine, Pouchkine. Un génie dans tous les genres.

Chante une autre sommité, sans exagération, de la scène de l'opéra russe et un brillant interprète de chambre et de pop, la célèbre basse Arthur Arturovitch Eisen(1927-2008). Il a chanté au Théâtre Bolchoï pendant plus de quarante ans. Un million de récompenses et de titres.

24 Mel'nik -Jejzen A
* * *

Et enfin, un chef-d'œuvre des chefs-d'œuvre, le summum des pinacles, un mérite des mérites d'Alexandre Dargomyzhsky, il n'y a guère plus musique expressive travail psychologique vocal.

Vieux caporal. (Béranger/Kurochkine)
Continuez, les gars, partez
Ça y est, ne raccrochez pas vos armes !
Recevez le téléphone avec moi... conduisez-moi à travers
Le dernier, c'est moi en vacances.
J'étais un père pour vous les gars...
Toute la tête est grise...
C'est le service d'un soldat !..
Continuez, les gars ! Une fois! Deux!
Donnez tout !
Ne vous plaignez pas, soyez égaux !..
Une fois! Deux! Une fois! Deux!

J'ai insulté l'officier.
Encore jeune pour insulter
De vieux soldats. Par exemple
Ils devraient me tirer dessus.
J'ai bu... Mon sang s'est mis à scintiller...
J'entends des mots audacieux -
L'ombre de l'empereur s'est levée...
Continuez, les gars ! Une fois! Deux!
Donnez tout !
Ne vous plaignez pas, soyez égaux !..
Une fois! Deux! Une fois! Deux!

Toi, compatriote, dépêche-toi
Retournez à nos troupeaux ;
Nos champs sont plus verts,
C'est plus facile de respirer... Inclinez-vous
Aux temples du village natal...
Dieu! La vieille femme est vivante !..
Ne lui dis pas un mot...
Continuez, les gars ! Une fois! Deux!
Donnez tout !
Ne vous plaignez pas, soyez égaux !..
Une fois! Deux! Une fois! Deux!

Qui pleure si fort là-bas ?
Oh! Je la reconnais...
On se souvient de la campagne de Russie...
J'ai réchauffé toute la famille...
Route enneigée et difficile
Portant son fils... La veuve
Il demandera la paix à Dieu...
Continuez, les gars ! Une fois! Deux!
Donnez tout !
Ne vous plaignez pas, soyez égaux !..
Une fois! Deux! Une fois! Deux!

Le tube est grillé ?
Non, je vais prendre une autre bouffée.
Fermez, les gars. Mettez-vous au travail !
Loin! ne bandez pas les yeux.
Visez mieux ! Ne vous penchez pas !
Écoutez les commandes vocales !
Que Dieu vous accorde de rentrer chez vous.
Continuez, les gars ! Une fois! Deux!
Donne ta poitrine !..
Ne vous plaignez pas, soyez égaux !..
Une fois! Deux! Une fois! Deux!

La musique est étonnamment cohérente avec le texte et change avec le texte dans les différentes strophes. Meilleur interprète parmi tant d'autres, beaucoup considéraient Fiodor Ivanovitch Chaliapine(1873-1938). Vous l'entendrez. Écoutez la musique, ses intonations et les compétences d'interprétation.

25 Staryj Kapral -Chalyapine F
* * *

MERCI BEAUCOUP À TOUS !

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Vladimir - 20 juillet 2014

Leçon n°11. Romances et chansons de Dargomyzhsky.

Cible: Initier les étudiants aux œuvres vocales de Dargomyzhsky.

Tâches : Cultiver l'intérêt des élèves pour les romances et les chansons d'A. S. Dargomyzhsky. Organisez efficacement le processus pédagogique de votre travail et atteignez votre objectif au moindre coût.

Équipement: manuel pour les classes moyennes de l'école de musique pour enfants M. Shornikova, 3ème année d'études.

Méthodes et techniques d'enseignement : consolider le nouveau matériel, assigner des devoirs.

Déroulement de la leçon.

1. Moment organisationnel.

1. Enquête sur les devoirs :

1. Comment M.P. a-t-il appelé Dargomyzhsky ? Moussorgski ?

2. Nommez les années de la vie de Dargomyzhsky.

3. A quel âge le futur compositeur est-il entré dans le service ?

4. En quelle année Dargomyzhsky a-t-il rencontré Glinka ? Quel rôle a-t-elle joué dans la vie de Dargomyzhsky ?

5. Nommez la première œuvre du compositeur en genre d'opéra. Quand a-t-il été écrit ?

6. Énumérez les genres abordés par Dargomyzhsky dans son œuvre.

7. Quel opéra de Dargomyzhsky a jeté les bases du genre du drame psychologique russe tiré de la vie populaire ?

1. Explication du nouveau matériel.

L'héritage vocal de Dargomyzhsky comprend plus d'une centaine de romances et de chansons, ainsi que quantité énorme ensembles vocaux. Ce genre, vers lequel le compositeur s'est tourné tout au long de sa vie, est devenu un genre unique laboratoire créatif. Il contenait traits caractéristiques le style du compositeur, son langage musical.

Dargomyzhsky a été grandement influencé par la créativité vocale de Glinka. Néanmoins, la base du compositeur était la musique urbaine quotidienne de son époque. Dans ses œuvres vocales, il s'appuie sur les intonations de la musique des classes populaires urbaines. Il s'est tourné vers les genres populaires, de la simple « chanson russe » aux ballades et fantaisies les plus complexes.

Au début de sa carrière, Dargomyzhsky a écrit des œuvres dans l'esprit de la romance quotidienne, en utilisant les intonations de chansons folkloriques. Mais déjà à cette époque parurent des œuvres qui comptaient parmi les meilleures réalisations du compositeur.

La poésie de Pouchkine occupe une grande place dans les romans de cette période, attirant le compositeur par la profondeur de son contenu et la beauté de ses images. Ces poèmes parlaient de sentiments sublimes et en même temps si compréhensibles et proches. Bien sûr, la poésie de Pouchkine a marqué le style de Dargomyzhsky, le rendant plus sublime et plus noble.

Parmi les romans de Pouchkine de cette époque, « Night Zephyr » se démarque. N'oubliez pas que Glinka a aussi une romance pour ce texte. Mais si la romance de Glinka est une image poétique dans laquelle l'image d'une jeune Espagnole est statique, "Night Zephyr" de Dargomyzhsky est une véritable scène pleine d'action. En l'écoutant, on peut imaginer l'image d'un paysage nocturne, comme traversé par des accords de guitare intermittents, images clairement définies d'une Espagnole et de son gentleman.

Les caractéristiques du style de Dargomyzhsky sont apparues encore plus clairement dans la romance «Je t'aimais». Pour Pouchkine, il ne s’agit pas seulement d’une confession d’amour. Il exprime l’amour, une grande amitié humaine et le respect pour une femme qui était autrefois très aimée. Dargomyzhsky l'a transmis très subtilement en musique. Son roman est comme une élégie.

Parmi les poètes préférés de Dargomyzhsky, il faut citer le nom de M. Yu. Lermontov.

La chanson « Seize ans » basée sur les vers de A. Delvig est un portrait musical vivant. Il repense quelque peu l'image d'une bergère naïve créée par Delvig. En utilisant la musique d'une valse simple, très populaire à cette époque dans la musique familiale, il a donné au personnage principal de la romance les véritables caractéristiques d'une femme bourgeoise moderne et simple d'esprit.

Déjà dans les premiers romans de Dargomyzhsky, les traits caractéristiques de son style vocal apparaissaient. C'est d'abord la volonté de montrer une grande variété de personnages humains dans les romans. De plus, les héros de ses œuvres vocales sont montrés en mouvement, en action. Les romans lyriques révèlent le désir du compositeur de plonger profondément dans l’âme du héros et de réfléchir avec lui aux contradictions complexes de la vie.

L'innovation de Dargomyzhsky était particulièrement évidente dans les romans et les chansons de sa période de maturité. Bien que le cercle des poètes vers lesquels le compositeur se tourne à cette époque soit assez large, la poésie de Pouchkine occupe ici aussi une place importante. De plus, Dargomyzhsky s’est tourné vers cet aspect de l’héritage du grand poète qui n’avait pas encore été abordé par les compositeurs.

La chanson « Melnik » ne peut pas simplement être qualifiée de romance. C'est une véritable scène de comédie de la vie du peuple russe. Il est basé sur des paroles tirées des « Scènes de l’époque chevaleresque » de Pouchkine. Ici, la capacité de l'auteur à montrer des personnages humains aussi divers a été démontrée.

En l'écoutant, le malchanceux meunier apparaît très clairement, extrêmement surpris par la présence des bottes de quelqu'un d'autre dans la maison. Sa femme vive et grincheuse, qui comprend que la meilleure défense est l'attaque, et reproche à son mari sa folie.

L'enseignement de Dargomyzhsky à montrer des images contrastées dans le cadre d'une romance s'est clairement manifesté dans sa chanson « Conseiller titulaire » des poèmes du poète P. Weinberg. Cette chanson est une histoire satirique du point de vue de l'auteur. Bien qu'il soit basé sur un texte très laconique sans aucune description, le compositeur parle de manière très figurative de l'amour infructueux d'un modeste conseiller titulaire (comme on appelait l'un des grades les plus bas en Russie) pour la fille du général, qui l'a repoussé avec mépris. . À quel point le conseiller titulaire est timide et humble ici. Et comme la mélodie est puissante et décisive, représentant la fille du général.

L'art de Dargomyzhsky de dessiner des portraits de personnes avec sa musique a atteint son apogée dans la romance "Le vieux caporal" sur les paroles de Kurochkin de Béranger. Le compositeur a défini le genre de la romance comme une « chanson dramatique ». C'est à la fois un monologue et scène dramatique simultanément. Bien que le poème de Bérenger parle d’un soldat français ayant participé aux campagnes de Napoléon, de nombreux soldats russes ont connu le même sort. Le texte de la romance est un appel d'un vieux soldat à ses camarades le conduisant à l'exécution. Comme il est brillamment révélé dans la musique monde intérieur c'est simple homme courageux. Il a insulté un officier, ce qui lui a valu la peine de mort. Mais ce n'était pas seulement une insulte, mais une réponse à l'insulte infligée au vieux soldat. Cette romance est un réquisitoire colérique contre un système social qui autorise la violence humaine contre les êtres humains.

Résumons. Qu'est-ce que Dargomyzhsky a apporté de nouveau au développement de la musique vocale de chambre ?

Tout d'abord, il faut noter l'émergence de nouveaux genres dans son œuvre vocale et la saturation des genres traditionnels avec de nouveaux contenus.

Parmi ses romans figurent des monologues lyriques, dramatiques, humoristiques et satiriques - des portraits, des scènes musicales, des croquis de tous les jours et des dialogues.

Deuxièmement, dans ses compositions vocales, Dargomyzhsky s'est appuyé sur les intonations de la parole humaine et sur des discours très divers, lui permettant de créer des images contrastées au sein d'une même romance.

Troisièmement, le compositeur dans ses romans ne décrit pas simplement des phénomènes de réalité. Il l'analyse en profondeur et en révèle les côtés contradictoires. Par conséquent, les romans de Dargomyzhsky se transforment en de sérieux monologues et réflexions philosophiques.

Une autre caractéristique importante de la créativité vocale de Dargomyzhsky était son attitude envers la poétique. Si Glinka, dans ses romans, cherchait à transmettre l'ambiance générale du poème à travers une large mélodie de chanson, alors Dargomyzhsky cherchait à suivre les nuances les plus subtiles du discours humain, donnant à la mélodie un caractère déclamatoire libre. Dans ses romances, le compositeur suivait son principe principal : « Je veux que le son exprime directement le mot ».

1. Écoute de fragments de musique : Romances de A. S. Dargomyzhsky : « Night Zephyr », « I Loved You », « Miller », « Old Caporal ».
2. Résumé de la leçon :

1. Combien de romans Dargomyzhsky a-t-il écrit ? Quelle place ce genre occupait-il dans son œuvre ?

2. Quels genres financiers le compositeur a-t-il utilisé dans son œuvre ?

3. Nommez les noms des poètes dont Dargomyzhsky a écrit les textes.

4. Expliquez la particularité de l’attitude de Dargomyzhsky à l’égard du texte poétique.

5. Formuler le principe de base du travail de Dargomyzhsky.

6. Nommez les romances satiriques du compositeur et analysez-les.

7. Les meilleures romances lyriques du compositeur étaient basées sur les poèmes de quels poètes ?

1. D/z :. Chornikova, p. 107-117.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky est né le 2 février 1813 dans un petit domaine de la province de Toula. Les premières années de l'enfance du futur compositeur se sont déroulées dans la propriété de ses parents dans la province de Smolensk. En 1817, la famille déménagea à Saint-Pétersbourg. Malgré leurs revenus modestes, les parents ont donné à leurs enfants une bonne éducation au foyer. En plus des matières d'enseignement général, les enfants jouaient de divers instruments de musique et apprenaient à chanter. En outre, ils ont composé des poèmes et des pièces de théâtre qu'ils ont eux-mêmes interprétés devant les invités.

Cette famille culturelle recevait souvent la visite d'écrivains et de musiciens célèbres de l'époque, et les enfants participaient activement aux soirées littéraires et musicales. Le jeune Dargomyzhsky a commencé à jouer du piano à l'âge de 6 ans. Et à 10-11 ans, j'essayais déjà de composer de la musique. Mais ses premières tentatives créatives furent réprimées par son professeur.

Après 1825, la position de son père commença à trembler et Dargomyzhsky dut commencer à servir dans l'un des départements de Saint-Pétersbourg. Mais les fonctions officielles ne pouvaient pas interférer avec son passe-temps principal : la musique. C'est à cette époque que remontent ses études avec le musicien exceptionnel F. Schoberlechner. Depuis le début des années 30, le jeune homme fréquente les meilleurs salons littéraires et artistiques de Saint-Pétersbourg. Et partout le jeune Dargomyzhsky est un invité bienvenu. Il joue beaucoup du violon et du piano, participe à divers ensembles et interprète ses propres romances, dont le nombre augmente rapidement. Il est entouré de personnes intéressantes de l'époque, il est accepté dans leur cercle comme un égal.

En 1834, Dargomyzhsky rencontra Glinka, qui travaillait sur son premier opéra. Cette connaissance s'est avérée décisive pour Dargomyzhsky. Si auparavant il n'avait pas accordé une importance sérieuse à ses passe-temps musicaux, il voyait désormais en la personne de Glinka un exemple vivant de réussite artistique. Avant lui se trouvait un homme non seulement talentueux, mais aussi dévoué à son travail. Et le jeune compositeur lui tendit la main de toute son âme. Il accepta avec gratitude tout ce que son camarade aîné pouvait lui donner : ses connaissances en composition, ses notes de solfège. La communication entre amis consistait également à jouer de la musique ensemble. Ils ont joué et analysé les meilleures œuvres des classiques de la musique.

Au milieu des années 30, Dargomyzhsky était déjà un compositeur célèbre, auteur de nombreuses romances, chansons, pièces pour piano et de l'œuvre symphonique « Boléro ». Ses premières romances sont encore proches du type de paroles de salon ou de chansons de ville qui existaient dans les couches démocratiques de la société russe. L'influence de Glinka y est également perceptible. Mais peu à peu, Dargomyzhsky se rend compte du besoin croissant d'une expression de soi différente. Il porte un intérêt particulier aux contrastes évidents de la réalité, au choc de ses différentes facettes. Cela s'est manifesté le plus clairement dans les romans "Night Marshmallow" et "I Loved You".

À la fin des années 30, Dargomyzhsky décide d'écrire un opéra basé sur l'intrigue du roman de V. Hugo « La Cathédrale Notre Dame de Paris" Les travaux sur l'opéra durent 3 ans et furent achevés en 1841. Parallèlement, le compositeur compose la cantate « Le Triomphe de Bacchus » d’après les poèmes de Pouchkine, qu’il transforme bientôt en opéra.

Peu à peu, Dargomyzhsky est devenu de plus en plus célèbre en tant que musicien majeur et original. Au début des années 40, il dirige la Société des amateurs de musique instrumentale et vocale de Saint-Pétersbourg.

En 1844, Alexandre Sergueïevitch part à l'étranger dans les grands centres musicaux - Berlin, Bruxelles, Vienne, Paris. L'objectif principal du voyage était Paris - un centre reconnu de la culture européenne, où le jeune compositeur pouvait satisfaire sa soif de nouvelles expériences artistiques. Il y présente ses œuvres au public européen. L’une des meilleures œuvres de cette époque est la confession lyrique « À la fois ennuyée et triste », basée sur les poèmes de Lermontov. Cette romance transmet un profond sentiment de tristesse. Le voyage à l'étranger a joué un rôle important dans la formation de Dargomyzhsky en tant qu'artiste et citoyen. À son retour de l'étranger, Dargomyzhsky a conçu l'opéra « Rusalka ». A la fin des années 40, l'œuvre du compositeur atteint sa plus grande maturité artistique, notamment dans le domaine de la romance.

À la fin des années 50, de grands changements sociaux se préparaient en Russie. Et Dargomyzhsky n'est pas resté à l'écart de la vie publique, ce qui a eu une influence notable sur son œuvre. Son art intensifie les éléments de satire. Ils apparaissent dans les chansons : « Worm », « Old Corporal », « Titular Councilor ». Leurs héros sont des gens humiliés et insultés.

Au milieu des années 60, le compositeur entreprend un nouveau voyage à l'étranger, qui lui apporte une grande satisfaction créative. Là, dans les capitales européennes, il entend ses œuvres, qui connaissent un grand succès. Sa musique, comme l'ont noté les critiques, contenait « beaucoup d'originalité, une grande énergie de pensée, une mélodie, une harmonie aiguë... ». Certains concerts, entièrement composés d'œuvres de Dargomyzhsky, ont provoqué un véritable triomphe. Ce fut une joie de retourner dans son pays natal - maintenant, dans ses années de déclin, Dargomyzhsky était reconnu par une large masse de mélomanes. Il s'agissait de nouvelles couches démocratiques de l'intelligentsia russe, dont les goûts étaient déterminés par leur amour pour tout ce qui était russe et national. L’intérêt pour l’œuvre du compositeur lui a insufflé de nouveaux espoirs et éveillé de nouvelles idées. Le meilleur de ces projets s'est avéré être l'opéra "The Stone Guest". Écrit sur le texte d’une des « petites tragédies » de Pouchkine, cet opéra représentait une recherche créative inhabituellement audacieuse. Tout est écrit en récitatif, il n'y a pas un seul air et seulement deux chants - comme des îles parmi les monologues et les ensembles récitatifs. Dargomyzhsky n'a pas terminé l'opéra "The Stone Guest". Anticipant sa mort imminente, le compositeur chargea ses jeunes amis Ts.A. Cui et N.A. Rimsky-Korsakov de le terminer. Ils l’achèvent puis la mettent en scène en 1872, après la mort du compositeur.

Le rôle de Dargomyzhsky dans l’histoire de la musique russe est très important. Poursuivant l'établissement des idées de nationalité et de réalisme dans la musique russe, commencé par Glinka, il anticipe avec son œuvre les réalisations des générations suivantes de compositeurs russes du XIXe siècle - membres de la « Grande Poignée » et de P.I. Tchaïkovski.

Les principaux travaux d'A.S. Dargomyjski :

Opéras :

- "Esméralda". Opéra en quatre actions d'après son propre livret tiré du roman Notre-Dame de Paris de Victor Hugo. Écrit en 1838-1841. Première production : Moscou, Théâtre Bolchoï, 5 (17) décembre 1847 ;

- « Le Triomphe de Bacchus ». Opéra-ballet basé sur le poème du même nom de Pouchkine. Écrit en 1843-1848. Première production : Moscou, Théâtre Bolchoï, 11 (23) janvier 1867 ;

- "Sirène". Opéra en quatre actes sur son propre livret basé sur la pièce inachevée du même nom de Pouchkine. Écrit en 1848-1855. Première production : Saint-Pétersbourg, 4(16) mai 1856 ;

- « L'invité de pierre ». Un opéra en trois actes basé sur le texte de la « Petite Tragédie » du même nom de Pouchkine. Écrit en 1866-1869, complété par C. A. Cui, orchestré par N. A. Rimski-Korsakov. Première production : Saint-Pétersbourg, Théâtre Mariinsky, 16 (28) février 1872 ;

- « Mazeppa ». Croquis, 1860 ;

- "Rogdan". Fragments, 1860-1867.

Œuvres pour orchestre :

- "Boléro". Fin des années 1830 ;

- « Baba Yaga » (« De la Volga à Riga »). Achevé en 1862, joué pour la première fois en 1870 ;

- "Cosaque". Fantaisie. 1864 ;

- "Fantastique Chukhon." Écrit en 1863-1867, joué pour la première fois en 1869.

Œuvres vocales de chambre :

Chansons et romances pour une seule voix et piano sur des poèmes de poètes russes et étrangers : « Vieux caporal » (paroles de V. Kurochkin), « Paladin » (paroles de L. Uland traduites par V. Zhukovsky), « Worm » (paroles de P. Béranger dans la traduction de V. Kurochkin), « Conseiller titulaire » (paroles de P. Weinberg), « Je t'aimais... » (paroles de A. S. Pouchkine), « Je suis triste » (paroles de M. Yu . Lermontov), ​​​​​​« J'ai passé seize ans » (paroles de A. Delvig) et d'autres basées sur des paroles de Koltsov, Kurochkin, Pouchkine, Lermontov et d'autres poètes, dont deux romans insérés de Laura de l'opéra « L'invité de pierre ». ».

Œuvres pour piano :

Cinq pièces (années 1820) : Marche, Contre-Danse, « Valse mélancolique », Valse, « Cosaque » ;

- « Valse brillante ». Vers 1830 ;

Variations sur un thème russe. Début des années 1830 ;

- "Les rêves d'Esméralda." Fantaisie. 1838 ;

Deux mazurkas. Fin des années 1830 ;

Polka. 1844 ;

Scherzo. 1844 ;

- «Valse du tabac». 1845 ;

- "Férocité et sang-froid." Scherzo. 1847 ;

Fantaisie sur des thèmes de l'opéra de Glinka « Une vie pour le tsar » (milieu des années 1850) ;

Tarentelle slave (quatre mains, 1865) ;

Arrangements de fragments symphoniques de l'opéra « Esmeralda » et autres.

Opéra "Rusalka"

Personnages :

Melnik (basse);

Natacha (soprano) ;

Prince (ténor) ;

Princesse (mezzo-soprano) ;

Olga (soprano) ;

Swat (baryton);

Hunter (baryton);

Chanteur principal (ténor);

La Petite Sirène (sans chanter).

Histoire de la création :

L’idée de « Rusalka », basée sur l’intrigue du poème de Pouchkine (1829-1832), est née chez Dargomyzhsky à la fin des années 1840. Les premières esquisses musicales datent de 1848. Au printemps 1855, l'opéra fut achevé. Un an plus tard, le 4 (16) mai 1856, la première eut lieu à Saint-Pétersbourg sur la scène du Théâtre Mariinsky.

"Rusalka" a été mis en scène avec négligence, avec de grosses affiches, ce qui s'est reflété dans l'attitude hostile de la direction du théâtre à l'égard de la nouvelle direction démocratique de la créativité lyrique. Il a ignoré l’opéra de Dargomyzhsky et la « haute société ». Néanmoins, "Rusalka" a connu de nombreuses représentations et a gagné en reconnaissance auprès du grand public. La critique musicale avancée en la personne de A. N. Serov et Ts. A. Cui a salué son apparition. Mais la véritable reconnaissance intervient en 1865. Lors de sa reprise sur la scène de Saint-Pétersbourg, l'opéra a rencontré un accueil enthousiaste de la part d'un nouveau public : l'intelligentsia à l'esprit démocratique.

Dargomyzhsky a laissé intacte la plupart du texte de Pouchkine. Ils ont seulement contribué scène finale mort du Prince. Les changements ont également affecté l'interprétation des images. Le compositeur a libéré l'image du Prince des traits d'hypocrisie dont il était doté dans la source littéraire. Développé à l'opéra drame émotionnel Des princesses, à peine esquissées par le poète. L'image de Miller était quelque peu ennoblie, dans laquelle le compositeur cherchait à souligner non seulement l'égoïsme, mais aussi le pouvoir de l'amour pour sa fille. À la suite de Pouchkine, Dargomyzhsky montre de profonds changements dans le caractère de Natacha. Il affiche systématiquement ses sentiments : tristesse cachée, réflexion, joie violente, vague anxiété, prémonition d'un désastre imminent, choc mental et, enfin, protestation, colère, décision de se venger. Une fille affectueuse et aimante se transforme en une sirène redoutable et vengeresse.

Caractéristiques de l'opéra :

Le drame qui sous-tend « La Sirène » a été recréé par le compositeur avec une grande vérité sur la vie et une profonde compréhension du monde spirituel des personnages. Dargomyzhsky montre des personnages en développement, transmet les nuances d'expériences les plus subtiles. Les images des personnages principaux et leurs relations sont révélées dans des scènes de dialogue intenses. De ce fait, les ensembles occupent une place importante dans l'opéra, au même titre que les airs. Les événements de l'opéra se déroulent dans un contexte quotidien simple et naïf.

L'opéra s'ouvre sur une ouverture dramatique. La musique de la section principale (rapide) transmet la passion, l'impétuosité, la détermination de l'héroïne et, en même temps, sa tendresse, sa féminité et la pureté de ses sentiments.

Une partie importante du premier acte consiste en de longues scènes d’ensemble. L’air comique de Melnik « Oh, vous toutes, jeunes filles » est parfois réchauffé par un sentiment chaleureux d’amour bienveillant. La musique de Terzetto transmet de manière vivante l’excitation joyeuse et la tristesse de Natasha, le discours doux et apaisant du prince et les remarques grincheuses du Miller. Dans le duo de Natasha et du Prince, les sentiments vifs cèdent progressivement la place à l'anxiété et à l'excitation croissante. La musique atteint un niveau dramatique élevé avec les mots de Natasha « Tu vas te marier ! » L’épisode suivant du duo est psychologiquement subtilement résolu : court, comme si des phrases mélodiques non prononcées dans l’orchestre dépeignent la confusion de l’héroïne. Dans le duo de Natasha et Melnik, la confusion laisse place à l’amertume et à la détermination : le discours de Natasha devient de plus en plus abrupt et agité. L'acte se termine par une finale chorale dramatique.

Le deuxième acte est haut en couleur scène de tous les jours; Les chorales et les danses occupent ici une grande place. La première moitié de l'acte a une saveur festive ; la seconde est remplie d’inquiétude et d’anxiété. Le chœur majestueux « Comme dans une chambre haute, lors d'un honnête festin » sonne solennellement et largement. L’air émouvant de la princesse « Childhood Friend » est empreint de tristesse. L'air se transforme en un duo lumineux et joyeux du prince et de la princesse. Suivent les danses : « Slavic », alliant élégance légère, ampleur et prouesse, et « Gypsy », agile et capricieuse. La chanson triste de Natasha « Sur les cailloux, sur le sable jaune » est proche des chansons paysannes persistantes.

Le troisième acte contient deux scènes. Dans le premier, l’air de la princesse « Days of Past Pleasures », créant l’image d’une femme seule et profondément souffrante, est empreint de chagrin et de douleur mentale.

L’ouverture du deuxième tableau de la cavatine du Prince, « Involontairement vers ces tristes rivages », se distingue par la beauté et la plasticité de la mélodie mélodieuse. Le duo du Prince et du Meunier est l'une des pages les plus dramatiques de l'opéra ; tristesse et prière, rage et désespoir, ironie caustique et gaieté sans cause - dans la comparaison de ces états contrastés, l'image tragique du fou Miller se révèle.

Au quatrième acte, alternent scènes fantastiques et scènes réelles. La première scène est précédée d’une courte introduction orchestrale graphique et colorée. L'air de Natasha "L'heure tant désirée est venue !" semble majestueux et menaçant.

L’air de la princesse dans la deuxième scène, « Depuis de nombreuses années déjà dans de graves souffrances », est plein de sentiments ardents et sincères. Un ton charmant et magique est donné à la mélodie de l’appel de la Sirène « Mon Prince ». Terzet est empreint d’anxiété, pressentiment d’un désastre imminent. Dans le quatuor, la tension atteint sa plus haute limite. L'opéra se termine sur le son éclairé de la mélodie de l'appel de la Sirène.

Chœur de femmes "Svatushka" »

Dans ce document, le compositeur a transmis de manière très colorée la scène comique et quotidienne d'une cérémonie de mariage. Les filles chantent une chanson dans laquelle elles ridiculisent l'entremetteuse malchanceuse.

Livret de A. Dargomyzhsky d'après le drame de A. Pouchkine

Entremetteur, entremetteur, entremetteur stupide ;

Nous allions chercher la mariée, nous nous sommes arrêtés dans le jardin,

Ils ont renversé un tonneau de bière et arrosé tout le chou.

Ils s'inclinèrent devant Tyn et prièrent la foi ;

Y a-t-il une foi, montre-moi le chemin,

Montrez à la mariée le chemin à suivre.

Entremetteur, devine quoi, va au scrotum

L'argent circule dans le sac à main, les filles rouges s'efforcent,

L'argent circule dans le sac à main, les filles rouges s'efforcent,

Efforcez-vous, les filles rouges s'efforcent, s'efforcent, rouges

les filles, s'efforce.

La chorale « Svatushka » est de nature humoristique. Cette chanson de mariage est entendue dans l'acte 2.

Genre de l'œuvre : chanson de mariage comique accompagnée d'un accompagnement. Le chœur « Svatushka » est proche des chants folkloriques, puisque l'on y retrouve des chants.

Alexander Dargomyzhsky, avec Glinka, est le fondateur de la romance classique russe. La musique vocale de chambre était l'un des principaux genres de créativité du compositeur.

Il a composé des romances et des chansons pendant plusieurs décennies, et si les premières œuvres avaient beaucoup en commun avec les œuvres d'Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, alors les dernières anticipent en quelque sorte le travail vocal de Balakirev, Cui et surtout Moussorgski . C’est Moussorgski qui a qualifié Dargomyzhsky de « grand professeur de vérité musicale ».

Portrait de KE Makovsky (1869)

Dargomyzhsky a créé plus de 100 romans et chansons. Parmi eux se trouvent tous les genres vocaux populaires de l'époque - de la « chanson russe » à la ballade. Dans le même temps, Dargomyzhsky est devenu le premier compositeur russe à incarner dans son œuvre des thèmes et des images tirés de la réalité environnante, et à créer de nouveaux genres - des monologues lyriques et psychologiques (« À la fois ennuyeux et triste », « Je suis triste » au paroles de Lermontov), ​​scènes folkloriques (« Le Meunier » selon les paroles de Pouchkine), chansons satiriques (« Le Ver » selon les paroles de Pierre Béranger traduit par V. Kurochkin, « Conseiller titulaire » selon les paroles de P. Weinberg) .

Malgré l'amour particulier de Dargomyzhsky pour les œuvres de Pouchkine et de Lermontov, le cercle des poètes dont le compositeur s'est adressé aux poèmes est très diversifié : il s'agit de Joukovski, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, les poètes de l'Iskra Kurochkin et Weinberg et d'autres.

Dans le même temps, le compositeur montrait invariablement des exigences particulières quant au texte poétique du futur roman, sélectionnant soigneusement les meilleurs poèmes. Lorsqu'il incarne une image poétique dans la musique, il a utilisé une méthode créative différente de celle de Glinka. Si pour Glinka il était important de transmettre l'ambiance générale du poème, de recréer l'image poétique principale en musique, et pour cela il utilisait une large mélodie de chanson, alors Dargomyzhsky suivait chaque mot du texte, incarnant son principal principe créatif : « Je veux que le son exprime directement le mot. Je veux la vérité." Par conséquent, outre les caractéristiques de l'air chanté dans ses mélodies vocales, le rôle des intonations de la parole, qui deviennent souvent déclamatoires, est si important.

La partie de piano dans les romans de Dargomyzhsky est toujours subordonnée à la tâche générale : l'incarnation cohérente du mot dans la musique ; par conséquent, il contient souvent des éléments de figuration et de pittoresque, il souligne l'expressivité psychologique du texte et se distingue par des moyens harmoniques brillants.

"Seize ans" (paroles de A. Delvig). L'influence de Glinka était fortement évidente dans cette première romance lyrique. Dargomyzhsky crée le portrait musical d'une jeune fille charmante et gracieuse, en utilisant le rythme gracieux et flexible de la valse. Une brève introduction et une conclusion au piano encadrent la romance et s'appuient sur le motif d'ouverture de la mélodie vocale avec sa sixte ascendante expressive. La partie vocale est dominée par la cantilène, même si les intonations récitatives sont clairement audibles dans certaines phrases.

La romance est construite sous forme de trois parties. Les sections extérieures légères et joyeuses (do majeur) sont clairement contrastées par le milieu avec un changement de mode (la mineur), avec une mélodie vocale plus dynamique et un climax excité en fin de section. Le rôle de la partie piano est de fournir un soutien harmonique à la mélodie et, par sa texture, il s'agit d'un accompagnement romantique traditionnel.

"Seize ans"

Romance "Je suis contrarié" (paroles de M. Lermontov) appartient à un nouveau type de roman-monologue. La réflexion du héros exprime son inquiétude pour le sort de sa femme bien-aimée, destinée à connaître « la persécution insidieuse des rumeurs » d’une société hypocrite et sans cœur, et à payer « avec larmes et mélancolie » un bonheur éphémère. La romance se construit sur le développement d’une image, d’un sentiment. Tant la forme en une seule partie de l'œuvre – une période avec une reprise – que la partie vocale, basée sur une déclamation mélodique expressive, sont subordonnées à la tâche artistique. L'intonation du début du roman est déjà expressive : après la seconde ascendante, il y a un motif descendant avec sa quinte diminuée au son tendu et triste.

D'une grande importance dans la mélodie du roman, en particulier dans sa deuxième phrase, sont les pauses fréquentes, les sauts à de larges intervalles, les intonations excitées et les exclamations : tel est, par exemple, le point culminant à la fin de la deuxième phrase (« avec larmes et mélancolie "), souligné par un moyen harmonique brillant - une déviation vers la tonalité II faible degré (ré mineur - mi bémol majeur). La partie de piano, basée sur une figuration d'accords douce, combine une mélodie vocale riche en césures (la césure est le moment de division de la parole musicale. Signes de césure : pauses, arrêts rythmiques, répétitions mélodiques et rythmiques, changements de registre, etc.) et crée un fond psychologique concentré, un sentiment d'auto-absorption spirituelle.

Romance "Je suis triste"

Dans une chanson dramatique "Vieux caporal" (paroles de P. Béranger traduites par V. Kurochkin) le compositeur développe le genre du monologue : il s'agit d'une scène-monologue dramatique, une sorte de drame musical dont le personnage principal est un vieux soldat napoléonien qui a osé répondre au insulte envers un jeune officier et a été condamné à mort pour cela. Le thème du « petit homme » qui inquiétait Dargomyzhsky se révèle ici avec une extraordinaire authenticité psychologique ; la musique peint une image vivante, vraie, pleine de noblesse et de dignité humaine.

La chanson est écrite sous forme de vers variés avec un refrain constant ; C'est le chœur dur avec son rythme de marche clair et ses triolets persistants dans la partie vocale qui devient le thème principal de l'œuvre, la principale caractéristique du héros, sa force mentale et son courage.

Chacun des cinq vers révèle l'image du soldat d'une manière différente, en la remplissant de nouveaux traits - tantôt colérique et décisif (deuxième vers), tantôt tendre et sincère (troisième et quatrième vers).

La partie vocale de la chanson est de style récitatif ; sa déclamation flexible suit chaque intonation du texte, réalisant une fusion complète avec le mot. L'accompagnement au piano est subordonné à la partie vocale et, avec sa texture d'accords stricte et sobre, souligne son expressivité à l'aide d'un rythme pointé, d'accents, de dynamiques et d'harmonies lumineuses. Un accord de septième diminué dans la partie de piano – une volée de coups de feu – met fin à la vie du vieux caporal.

Romance "Le vieux caporal"

Telle une postface lugubre, le thème du refrain sonne en mi, comme pour dire au revoir au héros. Chanson satirique "Conseiller titulaire" écrit selon les paroles du poète P. Weinberg, qui a travaillé activement à l'Iskra. Dans cette miniature, Dargomyzhsky développe la ligne de créativité musicale de Gogol. Parlant de l’amour malheureux d’un modeste fonctionnaire pour la fille d’un général, le compositeur dresse un portrait musical proche des images littéraires des « humiliés et insultés ».

Les personnages reçoivent déjà des caractéristiques précises et laconiques dans la première partie de l'œuvre (la chanson est écrite en deux parties) : le pauvre fonctionnaire timide est représenté avec des secondes intonations prudentes du piano, et la fille du général arrogant et dominateur est représentée avec des quatrièmes mouvements forts décisifs. L'accompagnement d'accords met en valeur ces « portraits ».

Dans la deuxième partie, décrivant le déroulement des événements après une explication infructueuse, Dargomyzhsky utilise des moyens d'expression simples mais très précis : la signature rythmique 2/4 (au lieu de 6/8) et le piano staccato décrivent la démarche dansante erratique du héros en liesse, et le saut ascendant, légèrement hystérique, jusqu'au septième dans La mélodie (« et j'ai bu toute la nuit ») souligne le point culminant amer de cette histoire.

"Conseiller titulaire"

Elena Obraztsova interprète des romances et des chansons de A. Dargomyzhsky.

Partie piano - Vazha Chachava.

Élégie "Je me souviens profondément", poèmes de Davydov
"Mon charmant ami", sur les vers de V. Hugo
"Je l'aime toujours", poèmes de Yu. Zhadovskaya.
"Romance orientale", poèmes de A. Pouchkine
"Fièvre", mots folkloriques
"Ne jugez pas les bonnes personnes", poèmes de Timofeev
"Comme sa tête est douce", poèmes de Tumansky
"Je t'aimais", poèmes de A. Pouchkine
Romance orientale "Vertograd", poèmes de A. Pouchkine
Chanson de berceuse "Bayu-bayushki-bayu", poèmes de Dargomyzhskaya
"Seize ans", poèmes de Delvig
Romance espagnole
«Je suis ici Inezilya», poèmes de A. Pouchkine

"Nous nous sommes séparés fièrement", poèmes de Kurochkin
"Zéphyr nocturne, l'éther coule", poèmes de Pouchkine
"Comme dans notre rue" chanson d'Olga de l'opéra Rusalka
"Oh chère jeune fille" Romance polonaise, poèmes de Mickiewicz
"Jeune homme et jeune fille", poèmes de A. Pouchkine
"Je suis triste", poèmes de M. Lermontov
"Mon cher, mon chéri", poèmes de Davydov
«Je suis amoureux, jeune fille de beauté», poèmes de Yazykov
"Sur l'étendue du ciel", poèmes de Shcherbina
Boléro "Vêtu des brouillards de la Sierra Nevada", poèmes de V. Shirkov
"Je ne le dirai à personne", poésie de Koltsov
"Au Bal", poèmes de Virs
"Enchante-moi, enchante-moi", poèmes de Yu. Zhadovskaya.
"Est-ce qu'il a des boucles russes"
"Fou, sans raison", poèmes de Koltsov
"Es-tu jaloux"
"Ma charmante amie", poèmes de V. Hugo