Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya
1. Vie et œuvre de L.S. Petrochevskaïa
2. Drame de L. Petrushevskaya
3. Prose de L. Petrushevskaya
Vie et œuvre de L.S. Petrochevskaïa
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya – romancier moderne, poète, dramaturge. Elle occupe le même rang honorable avec de tels écrivains modernes, comme Tatiana Tolstaya, Lyudmila Ulitskaya, Victoria Tokareva, Victor Pelevin, Vladimir Makanin... Se tient dans la même rangée - et en même temps se démarque à sa manière, comme quelque chose, bien sûr, hors de cette série, qui ne convient pas dans un cadre rigide et non soumis à classification.
Né le 26 mai 1938 à Moscou, dans la famille d'un professeur à l'Université d'État de Moscou. Son enfance s'est déroulée pendant les années difficiles et affamées de la guerre ; on se souvient d'elle pour ses errances parmi ses proches, sa vie dans un orphelinat près d'Oufa et son évacuation. Après la guerre, elle retourne à Moscou et obtient son diplôme de la Faculté de journalisme de l'Université de Moscou. Elle a travaillé comme correspondante de journaux et de radio, dans une maison d'édition et depuis 1972 comme rédactrice en chef du département de référence de la télévision.
Petrushevskaya a commencé à écrire très tôt. Créativité littéraire a commencé par composer des poèmes et des scénarios pour les soirées étudiantes, sans penser sérieusement à l'écriture. Le premier ouvrage publié était l'histoire «Across the Fields», parue en 1972 dans le magazine Aurora. À partir de ce moment-là, la prose de Petrushevskaya ne fut plus publiée pendant plus de dix ans.
Les toutes premières pièces ont été remarquées par les théâtres amateurs : la pièce « Leçons de musique » (1973) a été mise en scène par R. Viktyuk en 1979, et la pièce en un acte « Love » (1974) a été presque immédiatement interdite par Yu. Lyubimov à Taganka. Théâtre dans les années 80. La représentation de 1985 au Théâtre Lénine Komsomol basée sur la pièce « Trois filles en bleu » s'est avérée un succès. Il a été publié seulement 10 ans plus tard, en 1983, dans la série « Pour aider les artistes amateurs » (où les œuvres de Vampilov ont commencé leur voyage vers le spectateur et le lecteur). Au centre de l’action de la pièce de Petrushevskaya se trouvaient deux familles ordinaires- Les Gavrilov et les Kozlov, et les événements les plus ordinaires se sont déroulés ici, qui se produisent partout en dehors de la scène. Et il est également difficile de répondre sans équivoque à la manière d'évaluer ces événements : comme dans la vie, c'est possible dans les deux cas. Petit-déjeuner, préparation au travail, déjeuner, télévision le soir, querelles de famille- rien d'autre ne semble se passer dans la pièce. «Regarder à travers un trou de serrure», «dramaturgie du magnétophone» - c'est ainsi que les particularités du travail de la critique Petrushevskaya ont été définies. Il semble que le « mauvais côté de la vie » montré par le dramaturge soit familier à tout le monde depuis longtemps, mais pour une raison quelconque, ces situations et personnages reconnaissables du quotidien évoquent une pitié aiguë. Peut-être parce qu’eux-mêmes et l’auteur en parlent avec confiance et innocence, sans faire d’évaluation définitive et sans demander des comptes à qui que ce soit. "Son talent est incroyablement humain", a déclaré le réalisateur O. Efremov à propos du travail de Petrushevskaya. "Elle voit et écrit. homme moderne au plus profond. Elle a le sens de l'histoire et ses pièces ont un esprit de catharsis qui est souvent oublié par nos dramaturges et travailleurs du théâtre. »
Petrushevskaya dans "Leçons de musique" et les pièces ultérieures ("Trois filles en bleu", 1980; "L'appartement de Colombina", 1981; "Chœur de Moscou", 1988, etc.) ont exploré artistiquement un processus important dans la réalité russe - la déformation de personnalité sous l'influence de conditions humiliantes pour la dignité humaine et la vie. La vie quotidienne notoire arrache tout aux héros de Petrushevskaya vitalité, et dans leur âme il n'y a plus de place pour la célébration, l'espérance lumineuse, la foi en l'amour. « De nombreux artistes croient généralement qu'ils n'ont pas leur place ici », note la critique N. Agisheva, « et se précipitent avec dégoût devant les enfants qui pleurent et les alcooliques jurés dans les espaces ouverts. belle vie. Petrushevskaya reste là où les gens se sentent mal et ont honte. Sa musique est là. Et son secret est que se sentir mal et avoir honte, au moins parfois, arrive à tout le monde. C’est pourquoi Petrushevskaya écrit sur chacun de nous.
Le mépris du « philistinisme », du « quotidien », cultivé depuis des décennies dans Littérature soviétique, a conduit à la perte progressive du concept clé de foyer de la littérature russe. Dramaturges" nouvelle vague"nous avons ressenti vivement cette perte, et en plus des pièces de Petrushevskaya sont apparues" vieille maison" A. Kazantseva, "Regardez qui est venu !.." et "Rut" de V. Arro, "Threshold" de A. Dudarev. Il vaut la peine d'examiner de plus près certaines de ces pièces.
Les théâtres professionnels ont commencé à présenter les pièces de Petrushevskaya dans les années 1980. Pendant longtemps, l'écrivain a dû travailler « sur la table » - les éditeurs ne pouvaient pas publier d'histoires et de pièces de théâtre sur les « côtés obscurs de la vie ».
La prose de Petrushevskaya poursuit sa dramaturgie en termes thématiques et en usage techniques artistiques. Ses œuvres représentent une sorte d'encyclopédie la vie des femmes de la jeunesse à la vieillesse : « Les Aventures de Vera », « L'histoire de Clarissa », « La fille de Xenia », « Le pays », « Qui répondra ? », « Mysticisme », « Hygiène » et bien d'autres.
En 1988, le premier livre de l'écrivain est publié, un recueil de nouvelles « Immortal Love » ; les théâtres professionnels ont commencé à mettre en scène des spectacles basés sur ses œuvres dramatiques - "Cinzano", "Colombina's Apartment", "Three Girls in Blue", "Moscow Choir".
La dramaturgie et la prose de Petrushevskaya donnent l’impression d’être réalistes, mais en quelque sorte crépusculaires. Depuis la fin des années 1990, la prédominance de l’irréel est devenue de plus en plus évidente dans sa prose. La synthèse de la réalité et de la fantaisie devient le principe principal du genre, de la structure et de l'intrigue dans les œuvres de cet écrivain. Le titre général de son livre « Where I Was » est remarquable en ce sens. Histoires d'une autre réalité" (2002), et les noms des nouvelles qui y figurent : "Labyrinthe", "Il y a quelqu'un dans la maison", " Nouvelle âme», « Deux Royaumes », « Le Fantôme de l'Opéra », « L'Ombre de la Vie », « Miracle », etc. Dans ce recueil, la réalité s'éloigne loin vers le « royaume des morts », réfractant ainsi l'idée de mondes doubles romantiques, opposition du « ici » et du « là-bas » de l'être. De plus, L. Petrushevskaya ne s'efforce pas de donner au lecteur une idée holistique ni de la réalité ni du mystérieux autre monde. La solution au problème de la mesure de l'homme avec le « royaume » inconnu, leur perméabilité mutuelle apparaît : il s'avère que le transcendantal et l'infernal n'ont pas seulement pénétré dans notre monde réel- proximité avec des personnes sombres pouvoirs mystiques, terrifiant et en même temps séduisant, est complètement organique, légitime et pour une raison quelconque, même pas surprenant. Petrushevskaya ne fait jamais de distinction entre le monde céleste et le monde terrestre, ni entre le monde fabuleux et archaïque et le monde civilisé. Dans sa prose, tout ce qui est transcendantal est écrit dans la même rue et même dans le même appartement où se vit la vie quotidienne. Mais non seulement le mystérieux et l'au-delà pénètrent dans « notre » monde, au contraire, encore plus souvent la personne elle-même pénètre de « ce » monde dans « cela », infernal, inexplicable, effrayant.
En 1990, le cycle « Chansons » est écrit Slaves de l'Est", en 1992 - l'histoire "Time is Night", qui a remporté le Booker Prize. Lyudmila Petrushevskaya écrit également des contes de fées pour adultes et enfants : "Il était une fois un réveil", "Eh bien, maman, eh bien ! " - "Contes de fées racontés aux enfants " et autres. Un certain nombre de dessins animés ont été réalisés sur la base des scénarios de Lyudmila Petrushevskaya.
Elle a écrit les scénarios films d'animation"Hérisson dans le brouillard", "Conte de contes", cycles "Contes de fées pour toute la famille", "Contes d'animaux sauvages", joue "Deux fenêtres", "Valise d'absurdités", le célèbre "Conte de contes" de Yuri Norshtein, ainsi que « The Stolen Sun », « Bunny Tail », « The Cat Who Could Sing ». etc.
Les livres de cet auteur ne restent pas sur les étagères, que ce soit contes de fées ou une prose réaliste. Après tout, ils ont été créés par la plume du Maître. Lyudmila Petrushevskaya est reconnue comme un classique de la littérature russe moderne, même si son premier livre n'a été publié qu'à la fin des années 1980. Elle est l'une des meilleures dramaturges du siècle dernier.
Lyudmila Petrushevskaya est une « écrivaine de dessins ». Ses expositions personnelles ont eu lieu à Musée littéraire, exposition conjointe avec Yuri Norshtein et Francesca Yarbusova - à Galerie Tretiakov, à la Galerie d'Art.
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya est académicien de l'Académie bavaroise des arts, lauréate du prix Poushkin (Fondation Topfer, Hambourg), du prix Dovlatov et d'autres prix.
Actuellement, Lyudmila Petrushevskaya vit et travaille à Moscou.
2. Drame de L. Petrushevskaya
L’action des pièces de Petrushevskaya se déroule dans des circonstances ordinaires et facilement reconnaissables : dans une maison de campagne (« Trois filles en bleu », 1980), dans un escalier (« Escalier », 1974), etc. Les personnalités des héroïnes se révèlent au cours de la lutte épuisante pour l'existence qu'elles mènent dans des situations cruelles de la vie. Petrushevskaya rend visible l'absurdité de la vie quotidienne, ce qui détermine l'ambiguïté des caractères de ses personnages. En ce sens, les pièces thématiques « Cinzano » (1973) et « L'anniversaire de Smirnova » (1977), ainsi que la pièce "Cours de musique"
Ivanov, le partenaire de Grania, 38 ans, revient de prison dans l'appartement peu meublé des Gavrilov. Il dit qu'il veut voir sa fille Galya, récemment née, et vivre en paix. la vie de famille. Les Gavrilov ne le croient pas. Particulièrement opposé à l'ivrogne Ivanov fille aînée Grani, Nina, dix-huit ans. Elle a été contrainte d'abandonner l'école, travaille désormais dans une épicerie et garde la petite Galya. Malgré le mécontentement de Nina et les remontrances de sa curieuse voisine Anna Stepanovna, Granya décide de laisser entrer Ivanov.
Le fils unique Nikolai revient de l'armée dans l'appartement des riches voisins des Kozlov. Les parents sont heureux du retour de leur fils. Le père demande à son fils de jouer quelque chose au piano et se plaint de n'avoir jamais fini école de musique, malgré tous les efforts de ses parents, qui n'ont rien épargné pour lui. La joie est assombrie par le fait que Nikolai a amené Nadya avec lui, ce qui provoque l'hostilité ouverte du père et de la grand-mère de Fiodor Ivanovitch. La mère, Taisiya Petrovna, se comporte avec une courtoisie accentuée. Nadya travaille comme peintre et vit dans une auberge. Elle fume, boit du vin, passe la nuit dans la chambre de Nikolai, agit de manière indépendante et n'essaie pas de plaire aux parents du marié. Les Kozlov sont sûrs que Nadya revendique leur espace de vie. Le lendemain, Nadya part sans dire au revoir. Nikolai se précipite après elle à l'auberge, mais elle déclare qu'il ne lui convient pas.
Nina ne veut pas vivre dans le même appartement que l'ivrogne Ivanov. Toute la journée, elle reste dans la rue à l'entrée. Ici, Nikolai, qui était autrefois taquiné comme son fiancé, la voit. Nikolaï est indifférent à Nina. Dans l'espoir d'éloigner son fils de Nadya, Taisiya Petrovna invite Nina à lui rendre visite et propose de rester. Nina est heureuse de ne pas avoir à rentrer chez elle. Lorsque Grane Kozlova est venue chercher sa fille, elle explique que la fille sera mieux avec eux et lui demande de ne plus revenir.
Trois mois plus tard, Granya réapparaît dans l'appartement des Kozlov : elle doit se rendre à l'hôpital pour avorter, mais il n'y a personne avec qui laisser la petite Galya. Ivanov boit. Granya laisse l'enfant à Nina. À cette époque, les Kozlov avaient déjà réalisé que Nikolai vivait avec Nina par ennui. Ils veulent se débarrasser de Nina et lui reprocher leurs bonnes actions. En voyant Galya, les Kozlov décident finalement de renvoyer Nina chez elle. Mais à ce moment Nadya apparaît. Il est difficile de la reconnaître : elle est enceinte et semble très mal en point. Prenant instantanément ses repères, Taisiya Petrovna annonce à Nadya que Nikolaï est déjà marié et présente Galya comme son enfant. Nadya s'en va. Nina entend cette conversation.
Effrayés par l'apparition inattendue de Nadya, les Kozlov exigent que Nikolaï épouse d'urgence Nina. Il s’avère qu’il est au courant de la grossesse de Nadya et qu’elle a tenté de s’empoisonner. Nikolaï refuse d'épouser Nina, mais ses parents ne sont pas en reste. Ils persuadent aussi Nina, lui expliquent : il est important de tenir l'homme en laisse, de donner naissance à son enfant, et ensuite il s'habituera à l'endroit et n'ira nulle part - il regardera le football à la télé, boira de temps en temps bière ou jouer aux dominos. Après avoir écouté tout cela, Nina rentre chez elle, laissant les choses que les Kozlov lui ont données. Les parents craignent que Nikolaï n'épouse désormais Nadya. Mais le fils est clair : avant, peut-être, il aurait épousé Nadya, mais maintenant la relation avec elle s'est avérée trop sérieuse et il ne veut pas « s'impliquer dans cette affaire ». Après s'être calmés, les Kozlov s'assoient pour regarder le hockey. La grand-mère part vivre avec une autre fille.
Une balançoire se balance au-dessus de la scène sombre, sur laquelle sont assises Nina et Nadya. « Si vous n’y prêtez pas attention, ils prendront du retard », conseille Taisiya Petrovna avec animation. Nikolaï repousse avec ses pieds la balançoire qui approche.
Dans la finale de "Music Lessons", les personnages sont complètement transformés à leurs antipodes : Nikolai, amoureux romantique, se révèle être un cynique, Nadya brisée se révèle être une femme capable de sentiments profonds, les Kozlov de bonne humeur se transforment en être des gens primitifs et cruels.
Les dialogues de la plupart des pièces de Petrushevskaya sont structurés de telle manière que chaque remarque ultérieure change souvent le sens de la précédente. Selon le critique M. Turovskaya, « Le discours moderne de tous les jours... a été condensé au niveau d'un phénomène littéraire. Le vocabulaire permet de se pencher sur la biographie d’un personnage, de déterminer son appartenance sociale et sa personnalité..
L’une des pièces les plus célèbres de Petrushevskaya est "Trois filles en bleu."
Trois femmes de « plus de trente ans » vivent l'été avec leurs jeunes fils à la campagne. Svetlana, Tatiana et Ira - cousins germains, ils élèvent seuls leurs enfants (même si Tatiana, la seule d'entre elles, a un mari). Les femmes se disputent pour savoir à qui appartient la moitié de la datcha, dont le fils est l'agresseur et dont le fils est l'offensé... Svetlana et Tatiana vivent gratuitement dans la datcha, mais dans leur moitié, le plafond fuit. Ira loue une chambre à Fedorovna, la propriétaire de la seconde moitié de la datcha. Mais il lui est interdit d'utiliser les toilettes des sœurs.
Ira rencontre son voisin Nikolaï Ivanovitch. Il prend soin d'elle, l'admire, la qualifie de reine de beauté. Signe du sérieux de ses sentiments, il organise la construction de toilettes pour Ira.
Ira vit à Moscou avec sa mère, qui est constamment à l'écoute de ses propres maladies et reproche à sa fille de mener une mauvaise vie. Quand Ira avait quinze ans, elle s'est enfuie pour passer la nuit dans les gares, et même maintenant, arrivée à la maison avec Pavlik, cinq ans, malade, elle laisse l'enfant avec sa mère et se rend tranquillement chez Nikolai Ivanovich. Nikolaï Ivanovitch est touché par l'histoire d'Ira sur sa jeunesse : il a également une fille de quinze ans qu'il adore.
Croyant en l'amour de Nikolaï Ivanovitch, dont il parle si bien, Ira le suit à Koktebel, où son amant passe des vacances avec sa famille. A Koktebel, l'attitude de Nikolaï Ivanovitch envers Ira change : elle l'agace par son dévouement, de temps en temps il réclame les clés de sa chambre pour avoir de l'intimité avec sa femme. Bientôt, la fille de Nikolaï Ivanovitch découvre Ira. Incapable de résister à l’hystérie de sa fille, Nikolaï Ivanovitch chasse son agaçante maîtresse. Il lui propose de l'argent, mais Ira refuse.
Au téléphone, Ira dit à sa mère qu'elle vit à la campagne, mais qu'elle ne peut pas venir chercher Pavlik car la route est détruite. Lors d'un des appels, la mère rapporte qu'elle se rend d'urgence à l'hôpital et laisse Pavlik seul à la maison. En rappelant quelques minutes plus tard, Ira se rend compte que sa mère ne l'a pas trompée : l'enfant est seul à la maison, il n'a pas de nourriture. À l'aéroport de Simferopol, Ira vend son imperméable et, à genoux, supplie l'agent de service de l'aéroport de l'aider à prendre l'avion pour Moscou.
En l’absence d’Ira, Svetlana et Tatiana occupent sa chambre à la campagne. Ils sont déterminés car sous la pluie, la moitié d'entre eux ont été complètement inondés et il est devenu impossible d'y vivre. Les sœurs se disputent à nouveau pour élever leurs fils. Svetlana ne veut pas que son Maxim devienne une mauviette et meure aussi tôt que son père. Soudain, Ira apparaît avec Pavlik. Elle dit que sa mère a été admise à l'hôpital avec une hernie étranglée, que Pavlik est restée seule à la maison et qu'elle a miraculeusement réussi à quitter Simferopol. Svetlana et Tatiana annoncent à Ira qu'elles vivront désormais dans sa chambre. À leur grande surprise, Ira ne s'y oppose pas. Elle espère l'aide de ses sœurs : elle n'a personne d'autre sur qui compter. Tatiana déclare que désormais, ils achèteront de la nourriture et cuisineront à tour de rôle, et Maxim devra arrêter de se battre. « Nous sommes deux maintenant ! » - dit-elle à Svetlana.
La richesse intérieure de ses personnages principaux, parents en guerre, réside dans le fait qu'ils sont capables de vivre malgré les circonstances, au gré de leur cœur.
Petrushevskaya montre dans ses œuvres comment situation de vie peut se transformer en son propre contraire. Par conséquent, les éléments surréalistes semblent naturels, brisant le tissu dramatique réaliste. C'est ce qui se passe dans une pièce en un acte "Andante" (1975), qui raconte la douloureuse coexistence de l'épouse et de la maîtresse d'un diplomate. Les noms des héroïnes – Buldi et Au – sont aussi absurdes que leurs monologues. Dans la pièce Columbine's Apartment (1981), le surréalisme est un principe d'intrigue.
Né le 26 mai 1938 à Moscou. Son grand-père était un célèbre linguiste, professeur d'études orientales Nikolai Yakovlev (1892-1974).
La famille du futur écrivain a été soumise à la répression pendant la Grande Guerre. Guerre patriotique elle vivait chez des parents après la guerre - dans un orphelinat près d'Oufa. Plus tard, elle a déménagé à Moscou, où elle a obtenu son diplôme.
Elle a travaillé comme correspondante pour les journaux de Moscou et comme employée de maisons d'édition.
Depuis 1972, elle est rédactrice au Studio Central de Télévision.
Lyudmila Petrushevskaya a écrit sa première histoire, « Une telle fille », en 1968 (publiée 20 ans plus tard dans le magazine « Ogonyok »).
En 1972, ses histoires « L'histoire de Clarissa » et « Le conteur » ont été publiées dans le magazine Aurora. En 1974, les histoires « Filets et pièges » et « Across the Fields » ont été publiées dans la même publication.
En 1977, Petrushevskaya a été admise à l'Union des écrivains de l'URSS, mais ses œuvres ont rarement été publiées. En 1988, sept nouvelles, une pièce de théâtre pour enfants « Deux fenêtres » et plusieurs contes de fées avaient été publiés.
Les premières pièces de Petrushevskaya ont été remarquées par les théâtres amateurs. La pièce « Leçons de musique » (1973) a été mise en scène par Roman Viktyuk en 1979 au Théâtre étudiant de l'Université d'État de Moscou et a été rapidement interdite. La pièce « Cinzano » a été mise en scène par le Théâtre Gaudeamus de Lviv.
Les théâtres professionnels ont commencé à présenter les pièces de Petrushevskaya dans les années 1980. La pièce en un acte « Love » a été présentée au Théâtre Taganka, « L'Appartement de Colombina » a été mis en scène au Sovremennik et « Chœur de Moscou » a été mis en scène au Théâtre d'art de Moscou.
Depuis les années 1980, des recueils de ses pièces de théâtre et de sa prose ont commencé à être publiés : « Immortal Love : Stories » (1988), « Songs of the 20th Century : Plays » (1988), « Three Girls in Blue : Plays » (1989), « Sur la route de Dieu Eros : Prose » (1993), « Les secrets de la maison : Histoires et histoires » (1995), « Maison des filles : Histoires et histoires » (1998).
Les histoires et les pièces de théâtre de Petrushevskaya ont été traduites dans de nombreuses langues du monde. œuvres dramatiques mis en scène en Russie et à l'étranger. En 2017, elle a présenté ses nouveaux livres « Wanderings about Death » et « Nobody Needs ». Gratuit », ainsi que la collection « À propos de nos vie cool. Salut-hé-hé.
En 2018, son roman « Nous avons été volés. History of Crimes" figurait dans la longue liste du prix "Big Book". L'histoire « La petite fille de Metropolis » est en lice pour le US Critics Union Award.
En 2018, les livres de l’écrivain « Magic Stories. Nouvelles aventures d'Elena la Belle" et "Histoires magiques". Testament d'un vieux moine.
Un certain nombre de films et de performances cinématographiques ont été mis en scène sur la base des scénarios de Petrushevskaya : « Love » (1997), « Date » (2000), « Moscow Choir » (2009), etc.
Le film d'animation « Conte des contes », basé sur un scénario commun de Lyudmila Petrushevskaya et Yuri Norshtein, a été reconnu comme le meilleur film d'animation de tous les temps selon les résultats d'une enquête internationale menée par l'Academy of Motion Picture Arts en collaboration avec ASIFA-Hollywood (Los Angeles, États-Unis).
Basés sur les scénarios de Petrushevskaya, les dessins animés « Lamzi-tyri-bondi, sorcier maléfique"(1976), "Stolen Sun" (1978), "Bunny Tail" (1984), "The Cat Who Could Sing" (1988), "Where the Animals Go (extrait de l'anthologie "Merry Carousel No. 34")" (2012) .
Depuis 2008, l'écrivaine se produit également en tant que chanteuse dans le programme « Cabaret de Lyudmila Petrushevskaya » avec son orchestre « Kerosin ».
En 2010, Petrushevskaya a présenté son premier album solo, "Don't Get Used to the Rain".
Lyudmila Petrushevskaya peut être considérée avec confiance comme l'un des écrivains russes les plus remarquables du siècle dernier. Elle est l'auteur d'un nombre important d'histoires et de livres pour enfants ; des pièces de théâtre ont été mises en scène et des films ont été réalisés à partir de ses œuvres. Son œuvre est devenue une révélation pour beaucoup : l'auteur décrit assez durement, et parfois simplement sans pitié, sans fioriture, toutes les difficultés de la vie.
Années d'enfance
Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna est née le 26 mai 1938 à Moscou. Ses parents étaient des gens bien instruits. Maman travaillait comme rédactrice, papa était linguiste. Le grand-père de Petrushevskaya est Nikolai Yakovlev, un scientifique soviétique, professeur de linguistique.
L'enfance de l'écrivain a traversé des périodes difficiles de guerre et d'après-guerre, qui ont sans aucun doute marqué son destin. La jeune fille, fuyant la guerre, a été forcée de vivre chez des parents éloignés, puis a même été élevée dans l'un des orphelinats près d'Oufa.
Ayant mûri, Lyudmila a décidé de lier sa vie au journalisme. Par conséquent, après avoir reçu un certificat scolaire, la jeune fille entre à l'Université d'État de Moscou, la Faculté de journalisme. Elle termine ses études en 1961 et obtient un emploi de journaliste. Après cela, Petrushevskaya a changé plusieurs fois de lieu de travail. Au début des années 70, elle obtient un emploi de rédactrice au Central Television Studio.
Parcours créatif
Lyudmila Petrushevskaya a commencé à écrire ses premiers poèmes dans sa jeunesse. Ils étaient assez simples et légers. La poétesse elle-même à cette époque ne prenait pas son travail au sérieux ; elle n'avait pas l'intention de devenir écrivain. Cependant, le talent n'est pas si facile à cacher : pendant ses études à l'université, Petrushevskaya a écrit des scénarios pour divers événements étudiants. Au milieu des années 60, les premières pièces de théâtre paraissent, mais pendant longtemps elle n'ose pas les publier.
Ses pièces étaient intéressantes, vitales et proches de beaucoup. Il n’est donc pas surprenant que les réalisateurs les aient remarqués. Bien sûr théâtres célèbres ils ne pouvaient pas prendre en production une œuvre d’un auteur peu connu. Mais les petits théâtres travaillaient volontiers avec ses œuvres. Ainsi, en 1979, la pièce « Leçons de musique » a été mise en scène au Théâtre R. Viktyuk. Et le Théâtre Gaudeamus de Lviv a présenté au public la pièce « Cinzano ».
Ce n'est qu'après 1980 qu'une plus grande attention a commencé à être accordée au travail de Lyudmila Petrushevskaya. théâtres célèbres. Voici les performances :
- « Amour » – Théâtre Taganka.
- « Appartement de Columbine » – « Contemporain ».
- "Chœur de Moscou" - Théâtre d'art de Moscou.
- « One Actor Cabaret » – Théâtre nommé d'après. A. Raikin.
Il est à noter que Lyudmila Petrushevskaya n'a pas pu publier pendant longtemps. Ses nouvelles et ses pièces de théâtre n'étaient pas officiellement interdites, mais les éditeurs des maisons d'édition ne voulaient pas accepter pour publication des ouvrages au contenu assez lourd. sujets sociaux. Et Petrushevskaya les a écrits exactement. Cependant, le refus de publier n'a pas arrêté la poétesse.
Malgré le fait que Petrushevskaya ait écrit très facilement des livres sur des sujets sociaux, des poèmes et des vers (il suffit de regarder son cycle sur la vie des femmes !), elle a progressivement changé de domaine d'activité. L'écrivain s'est intéressé à la création de livres pour enfants et a également essayé d'écrire des romans d'amour.
En 1984, son nouveau cycle est publié - les contes de fées linguistiques « Batted Pussy ». En 1990-2000, elle a écrit « Le traitement de Vasily », « Contes sur l'ABC », « De vrais contes de fées ». Un peu plus tard, « Le Livre des Princesses » et « Les Aventures de Pierre le Cochon » sont publiés. Plusieurs films d'animation ont été créés sur la base des contes de Pierre le Cochon.
Les œuvres de Lyudmila Petrushevskaya ont été traduites dans plus de 20 langues et sont aujourd'hui publiées dans de nombreux pays. Le dernier livreécrivain « À la première personne. Conversations sur le passé et le présent" est sorti en 2012. Par la suite, Lyudmila Stefanovna s'est tournée vers d'autres types de créativité, tout en continuant à écrire, mais en volumes plus petits.
Famille
Lyudmila Petrushevskaya s'est mariée plusieurs fois. On sait peu de choses sur le premier mari de l’écrivain : il est décédé, laissant sa femme avec leur petit-fils Kirill. Par la suite, Petrushevskaya a épousé le critique d'art Boris Pavlov. De ce mariage sont nés deux autres enfants: son fils Fedor et sa fille Natalya.
Une personne talentueuse est talentueuse en tout
Petrushevskaya a participé à la création de dessins animés basés sur propres contes de fées. Elle a fondé le studio d'animation travail manuel", dans lequel elle a passé beaucoup de temps à dessiner des dessins animés en utilisant la technologie informatique moderne.
L'écrivain a un autre talent : elle s'intéresse à la peinture et a même suivi des cours professionnels. Petrushevskaya peint des tableaux, les vend et reverse les bénéfices à fondation caritative prendre soin des orphelins.
En 1991, Lyudmila Petrushevskaya a fait l'objet d'une enquête et a même été contrainte de se cacher pendant un certain temps et de vivre à l'étranger. Elle a été accusée d'avoir insulté le président Gorbatchev.
Cela s'est passé ainsi : l'écrivain a envoyé une lettre au gouvernement lituanien, son message a été traduit et publié dans l'un des journaux. Cette lettre contenait des déclarations assez désagréables pour les autorités, notamment pour Gorbatchev. Cependant, l’affaire a été classée après le renversement de Gorbatchev du pouvoir. Auteur : Natalia Nevmyvakova
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya(né le 26 mai 1938 à Moscou) est un célèbre écrivain russe (prosateur, dramaturge).
Pendant la guerre, elle vivait chez des parents, ainsi qu'à orphelinat près d'Oufa. Après la guerre, elle retourne à Moscou et obtient son diplôme de la Faculté de journalisme de l'Université d'État de Moscou (1961). Elle a travaillé comme correspondante pour les journaux de Moscou, comme employée de maisons d'édition et depuis 1972 comme rédactrice au Studio central de télévision.
Il écrit des histoires depuis le milieu des années 1960. La première publication est considérée comme deux histoires publiées en 1972 par le magazine Aurora, bien qu'en novembre 1971, les contes « Talking Airplane » et « Suitcase of Nonsense » soient apparus dans le magazine Pioneer. Depuis le milieu des années 1970, il écrit également des œuvres dramatiques, qui attirent immédiatement l'attention des metteurs en scène par leur combinaison de réalisme sans compromis et de richesse artistique. Les premières productions ont eu lieu dans des théâtres étudiants : la pièce « Leçons de musique » (écrite en 1973) a été mise en scène en 1979 par Roman Viktyuk au studio-théâtre de la Maison de la culture de Moskvorechye, ainsi que par Vadim Golikov au studio-théâtre de l'Université d'État de Leningrad. Depuis les années 1980 Les œuvres de Petrushevskaya ont été déplacées vers les théâtres professionnels, à commencer par la pièce « Love » (écrite en 1974), mise en scène par Yuri Lyubimov au Théâtre Taganka en 1981-82.
Depuis 1983, date à laquelle a été publié le premier livre de Petrushevskaya (un recueil de pièces de théâtre, conjointement avec Viktor Slavkin), ses œuvres, tant en prose que dramatiques, ont été publiées de plus en plus souvent, notamment pendant la période de la Perestroïka et les années suivantes. Acuité matériel artistique, l'utilisation habile d'éléments de langage familier, un niveau inhabituel de véracité dans les descriptions de la vie quotidienne, parfois paradoxalement mêlés à des éléments de surréalisme - tout ce qui a suscité la suspicion et le rejet parmi les censeurs et les éditeurs de l'ère Brejnev - placent désormais Petrushevskaya parmi les principaux chiffres Littérature russe, provoquant simultanément de vives controverses autour de ses œuvres, se transformant parfois en confrontation idéologique.
Par la suite, la controverse s'apaise, mais Petrushevskaya continue d'être demandée en tant que dramaturge. Des représentations basées sur ses pièces ont été présentées sur les scènes du Théâtre d'art de Moscou et du Maly de Saint-Pétersbourg. théâtre dramatique, théâtre nommé d'après. Lénine Komsomol et de nombreux autres théâtres en Russie et à l'étranger. Un certain nombre de pièces de théâtre et de films d’animation sont également basés sur ses œuvres, parmi lesquelles « Conte des contes » de Yuri Norshtein mérite une mention particulière. Les livres de Petrushevskaya ont été traduits en anglais, italien, allemand, français et dans d'autres langues.
Le penchant pour l'expérimentation ne quitte pas Petrushevskaya tout au long chemin créatif. Elle utilise des formes mixtes de narration, invente ses propres genres (« Contes de fées linguistiques », « Contes d'animaux sauvages » et autres cycles de mini-histoires), continue recherche artistique langue parlée, écrit œuvres poétiques. Elle maîtrise également d’autres types d’art : la peinture et le graphisme (de nombreux livres de Petrushevskaya sont illustrés de ses dessins) et interprète des compositions de chansons basées sur ses propres textes.
Le fantastique dans les œuvres de Lyudmila Petrushevskaya
De nombreuses œuvres de Petrushevskaya utilisent différents types fantastique. Les pièces utilisent souvent des techniques du surréalisme et du théâtre de l'absurde (par exemple, Columbine's Apartment, 1988 ; Men's Zone, 1992). Les éléments de mysticisme ne sont pas rares dans la prose ; l'écrivaine s'intéresse particulièrement à la frontière entre la vie et la mort, que dans ses œuvres les personnages traversent dans les deux sens, passant de notre monde à l'autre monde (ménippée) et vice versa (histoires de fantômes). La plus grande œuvre de Petrushevskaya, le roman « Numéro un ou dans les jardins des autres possibilités » (2004), est un récit complexe avec la transmigration des âmes, un voyage dans l'au-delà et une description des pratiques chamaniques d'un personnage fictif. les gens du nord. L’écrivain avait déjà utilisé le titre « Dans les jardins d’autres possibilités » pour désigner des sections des œuvres les plus fantastiques de ses publications. Pas étranger à Petrushevskaya fiction sociale(« New Robinsons », 1989 ; « Hygiene », 1990) ou encore aventure (« Charity », 2009).
Petrushevskaya est également largement connu comme l'auteur de nombreux contes de fées, quotidiens et magiques, tous deux adressés principalement aux enfants et adaptés plutôt à un lecteur adulte ou à un destinataire d'âge indéfini.
Lyudmila Petrushevskaya était membre de l'Union des écrivains de l'URSS (depuis 1977), membre conseil créatif magazine « Dramaturg », comité de rédaction du magazine « Russian Visa » (depuis 1992). Membre du Centre PEN russe, académicien de l'Académie bavaroise des arts.
Reconnu par le Prix Pouchkine de la Fondation A. Töpfer (1991), récompenses des magazines « Octobre » (1993, 1996, 2000), « Nouveau Monde"(1995), "Bannière" (1996), du nom. S. Dovlatov du magazine Zvezda (1999), le Prix Triomphe (2002), le Prix d'État de Russie (2002), le Prix du nouveau festival dramatique (2003).
Lyudmila Stefanovna a trois enfants : deux fils et une fille. Vit à Moscou. Son mari, Boris Pavlov, est décédé en 2009.
La biographie de Lyudmila Petrushevskaya est présentée dans cet article. Il s'agit d'une célèbre poétesse, écrivaine, scénariste et dramaturge russe.
Enfance et jeunesse
Vous pouvez découvrir la biographie de Lyudmila Petrushevskaya à partir de cet article. L'écrivain russe est né à Moscou en 1938. Son père était employé. Le grand-père était largement connu dans cercles scientifiques. Nikolai Feofanovich Yakovlev était un célèbre linguiste et spécialiste des études caucasiennes. Actuellement, il est considéré comme l'un des fondateurs de l'écriture pour un certain nombre de peuples de l'URSS.
Pendant la Grande Guerre patriotique, Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya a vécu quelque temps chez des proches et même dans un orphelinat situé près d'Oufa.
À la fin de la guerre, elle entre à la Faculté de journalisme de Moscou. université d'état. Parallèlement, elle commence à travailler comme correspondante pour des journaux métropolitains et à collaborer avec des maisons d'édition. En 1972, elle occupe le poste de rédactrice au Studio Central de Télévision.
Carrière créative
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya dans jeune âge a commencé à écrire des scénarios pour des fêtes étudiantes, de la poésie et histoires courtes. Mais en même temps, à cette époque, je n’avais pas encore pensé à une carrière d’écrivain.
En 1972, son premier travail est publié dans le magazine Aurora. C'était une histoire intitulée « À travers les champs ». Après cela, Petrushevskaya a continué à écrire, mais ses histoires n'ont plus été publiées. J'ai dû travailler à table pendant au moins dix ans. Ses œuvres n'ont commencé à être publiées qu'après la perestroïka.
De plus, l'héroïne de notre article a travaillé comme dramaturge. Ses productions ont été jouées dans des théâtres amateurs. Par exemple, en 1979, Roman Viktyuk a mis en scène sa pièce « Leçons de musique » au théâtre-juge du centre culturel Moskvorechye. Directeur de théâtre Vadim Golikov - au studio-théâtre de l'Université d'État de Léningrad. Certes, presque immédiatement après la première, la production a été interdite. La pièce n'a été publiée qu'en 1983.
Un de plus production célèbre basé sur son texte, intitulé « Cinzano », a été mis en scène à Lviv, au Théâtre Gaudeamus. Les théâtres professionnels ont commencé à mettre en scène Petrushevskaya en masse à partir des années 80. Ainsi, le public a vu l'œuvre en un acte « Love » au Théâtre Taganka, « L'Appartement de Colombina » est sorti au Sovremennik et « Chœur de Moscou » est sorti au Théâtre d'art de Moscou.
Écrivain dissident
La biographie de Lyudmila Petrushevskaya contient de nombreuses pages tristes. Ainsi, pendant de nombreuses années, elle a dû faire pipi sur la table. Les rédacteurs des gros magazines littéraires avaient l’interdiction tacite de ne pas publier les œuvres de l’écrivain. La raison en était que la plupart de ses histoires étaient consacrées aux soi-disant côtés obscurs de la vie de la société soviétique.
Dans le même temps, Petrushevskaya n'a pas abandonné. Elle continue à travailler, espérant qu’un jour ces textes verront le jour et trouveront leur lecteur. Au cours de cette période, elle a créé la pièce de plaisanterie « Andante », les pièces de dialogue « Boîte isotherme » et « Verre d'eau » et la pièce monologue « Chansons du 20e siècle » (c'est ce qui a donné le nom à son recueil ultérieur). d'œuvres dramatiques).
Prose de Petrushevskaya
L'œuvre en prose de Lyudmila Petrushevskaya poursuit en effet sa dramaturgie dans de nombreux plans thématiques. Il utilise également presque les mêmes techniques artistiques.
En fait, ses œuvres représentent une véritable encyclopédie de la vie des femmes, de la jeunesse à la vieillesse.
Ceux-ci incluent les romans et histoires suivants - "Les Aventures de Vera", "L'Histoire de Clarissa", "La Fille de Xenia", "Le Pays", "Qui répondra ?", "Mysticisme", "Hygiène" et bien d'autres.
En 1992, elle a écrit l'un de ses plus œuvres célèbres- le recueil « Time is Night », peu de temps avant, un autre recueil « Chants des Slaves orientaux » a été publié.
Fait intéressant, son œuvre contient de nombreux contes de fées pour enfants et adultes. Parmi eux, il convient de noter «Il était une fois un réveil», «La petite sorcière», «Un roman de marionnettes» et la collection «Contes de fées racontés aux enfants».
Tout au long de sa carrière créative Petrushevskaya vit et travaille dans la capitale russe.
Vie personnelle de Lyudmila Petrushevskaya
Petrushevskaya était mariée au directeur de la galerie Solyanka, Boris Pavlov. Il est décédé en 2009.
Au total, l'héroïne de notre article a trois enfants. L'aîné, Kirill Kharatyan, est né en 1964. C'est un journaliste. À une certaine époque, il a travaillé comme rédacteur en chef adjoint de la maison d'édition Kommersant, puis a été l'un des dirigeants du journal Moscow News. Travaille actuellement comme rédacteur en chef adjoint du journal Vedomosti.
Le nom du deuxième fils de Petrushevskaya est Il est né en 1976. Il est également journaliste, producteur, présentateur de télévision et artiste. La fille de l'écrivain musicien célèbre, l'un des fondateurs du groupe funk de la capitale.
Pierre le cochon
Tout le monde ne le sait pas, mais c'est Lyudmila Petrushevskaya qui est l'auteur du mème sur Pierre le Cochon, qui fuit le pays sur un tracteur rouge.
Tout a commencé lorsqu'en 2002 l'écrivain a publié trois livres à la fois intitulés « Pierre le cochon et la machine », « Pierre le cochon vient nous rendre visite » et « Pierre le cochon et la boutique ». 6 ans plus tard, le film du même nom était tourné film d'animation. C'est après sa publication que ce personnage s'est transformé en mème.
Il est devenu célèbre dans tout le pays après qu'en 2010, l'un des internautes surnommé Lein a enregistré la composition musicale « Peter the Pig Eats... ». Peu de temps après, un autre utilisateur, Artem Chizhikov, a superposé au texte une séquence vidéo lumineuse du dessin animé du même nom.
Il y en a un autre fait intéressantà propos de l'écrivain. Selon certaines versions, le profil de Lyudmila Petrushevskaya aurait servi de prototype pour la création du personnage principal du dessin animé "Hérisson dans le brouillard" de Yuri Norshtein.
Ceci est confirmé par le fait que Petrushevskaya elle-même, dans l'une de ses œuvres, décrit directement cet épisode de cette manière. En même temps, il décrit différemment l'apparence de ce personnage.
Dans le même temps, on sait de manière fiable que Petrushevskaya est devenue le prototype du réalisateur lors de la création d'un autre dessin animé - "La Grue et le Héron".
"Le temps est la nuit"
L'œuvre clé de la biographie de Lyudmila Petrushevskaya est le recueil de nouvelles « Time is Night ». Il comprenait ses divers romans et nouvelles, non seulement de nouvelles œuvres, mais aussi celles déjà connues depuis longtemps.
Il est à noter que les héros de Petrushevskaya sont des gens ordinaires, que chacun d’entre nous peut rencontrer pour la plupart tous les jours. Ce sont nos collègues de travail, ils se retrouvent tous les jours dans le métro, ils habitent à côté dans la même entrée.
En même temps, il faut penser que chacun de ces personnages est un monde à part, un Univers entier, que l'auteur parvient à intégrer dans une seule petite œuvre. Les histoires de Lyudmila Petrushevskaya se sont toujours distinguées par leur drame, par le fait qu'elles contenaient une forte charge émotionnelle que certains romans pourraient envier.
La plupart des critiques notent aujourd'hui que Petrushevskaya reste l'un des phénomènes les plus inhabituels de l'histoire moderne. Littérature russe. Il allie habilement archaïque et moderne, momentané et éternel.
L'histoire "Chopin et Mendelssohn"
L'histoire "Chopin et Mendelssohn" de Lyudmila Petrushevskaya sert un exemple brillant sa créativité lumineuse et unique. Sur cette base, on peut la juger comme une prosatrice russe unique.
Il compare étonnamment ces deux compositeurs, et le personnage principal L'histoire commence avec une femme qui se plaint constamment que la même musique agaçante joue chaque soir derrière son mur.