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Comique et tragique dans les œuvres de l'art mondial. Résumé : Le tragique, sa manifestation dans l'art et dans la vie. Besoin d'aide pour étudier un sujet ?

01.07.2020

Introduction………………………………………………………………………………..3

1. Tragédie – perte irréparable et affirmation de l'immortalité………………..4

2. Aspects philosophiques généraux du tragique……………….………………………...5

3. Le tragique dans l'art……………………………………………………….7

4. Tragique dans la vie……………………………………………………………..12

Conclusion………………………………………………………………………………….16

Références…………………………………………………………………………………18

INTRODUCTION

En évaluant esthétiquement les phénomènes, une personne détermine l'étendue de sa domination sur le monde. Cette mesure dépend du niveau et de la nature du développement de la société et de sa production. Ce dernier révèle l'une ou l'autre signification pour une personne des propriétés naturelles des objets, détermine leurs propriétés esthétiques. Ceci explique que l'esthétique se manifeste dans différentes formes: beau, laid, sublime, vil, tragique, comique, etc.

L'expansion de la pratique sociale humaine implique une expansion de la gamme des propriétés esthétiques et des phénomènes esthétiquement évalués.

Il n'y a aucune époque dans l'histoire de l'humanité qui ne soit saturée d'événements tragiques. L'homme est mortel, et toute personne vivant une vie consciente ne peut s'empêcher de comprendre d'une manière ou d'une autre son attitude envers la mort et l'immortalité. grand art dans ses réflexions philosophiques sur le monde, il gravite toujours intérieurement vers un thème tragique. Le thème tragique traverse toute l’histoire de l’art mondial comme l’un des thèmes généraux. Autres mots et histoire la société, l'histoire de l'art et la vie de l'individu entrent d'une manière ou d'une autre en contact avec le problème du tragique. Tout cela détermine son importance pour l’esthétique.

1. TRAGÉDIE – PERTE IRRÉPARABLE ET AFFIRMATION DE L’IMMORTALITÉ

Le XXe siècle est le siècle des plus grands bouleversements sociaux, des crises et des changements turbulents qui créent les situations les plus complexes et les plus tendues à un endroit ou à un autre du globe. Par conséquent, l’analyse théorique du problème du tragique est pour nous une introspection et une compréhension du monde dans lequel nous vivons.

Dans l'art différentes nations mort tragique se transforme en résurrection, et la tristesse se transforme en joie. Par exemple, l’esthétique indienne ancienne exprimait ce modèle à travers le concept de « samsara », qui signifie le cycle de la vie et de la mort, la réincarnation d’une personne décédée en un autre être vivant en fonction de la nature de la vie qu’elle a vécue. La réincarnation des âmes chez les anciens Indiens était associée à l'idée d'amélioration esthétique, d'ascension vers quelque chose de plus beau. Les Vedas, le plus ancien monument de la littérature indienne, affirmaient la beauté de l'au-delà et la joie d'y entrer.

Depuis l’Antiquité, la conscience humaine ne pouvait pas accepter la non-existence. Dès que les gens ont commencé à penser à la mort, ils ont affirmé l'immortalité et, dans l'oubli, ils ont attribué une place au mal et l'y ont accompagné en riant.

Paradoxalement, ce n’est pas la tragédie qui parle de mort, mais la satire. La satire prouve la mortalité du mal vivant et même triomphant. Et la tragédie affirme l'immortalité, révèle les bons et beaux principes chez une personne, qui triomphent et gagnent, malgré la mort du héros.

La tragédie est une chanson lugubre sur une perte irréparable, un hymne joyeux à l'immortalité de l'homme. C'est cette nature profonde du tragique qui se manifeste lorsque le sentiment de chagrin se résout par la joie (« Je suis heureux »), la mort par l'immortalité. .

2. ASPECTS PHILOSOPHIQUES GÉNÉRAUX DU TRAGIQUE

Une personne quitte la vie de manière irrévocable. La mort est la transformation d'êtres vivants en êtres non vivants. Pourtant, les morts restent vivants : la culture stocke tout ce qui s’est passé, elle est la mémoire extragénétique de l’humanité. G. Heine disait que sous chaque pierre tombale se cache l'histoire d'un monde entier qui ne peut pas partir sans laisser de trace.

Comprenant la mort d'une individualité unique comme un effondrement irréparable du monde entier, la tragédie affirme en même temps la force et l'infinité de l'univers, malgré le départ d'un être fini. Et dans cet être très fini, la tragédie retrouve des traits immortels qui unissent la personnalité à l'univers, le fini à l'infini. La tragédie- art philosophique, posant et résolvant les problèmes métaphysiques les plus élevés de la vie et de la mort, réalisant le sens de l'être, analysant les problèmes globaux de sa stabilité, de son éternité, de son infini, malgré une variabilité constante.

Dans la tragédie, comme le croyait Hegel, la mort n’est pas seulement l’anéantissement. C’est aussi conserver sous une forme transformée ce qui doit périr sous cette forme. Hegel oppose une créature réprimée par l’instinct de conservation à l’idée de libération de la « conscience d’esclave », la capacité de sacrifier sa vie pour des objectifs plus élevés. Pour Hegel, la capacité de comprendre l'idée d'un développement sans fin est la caractéristique la plus importante de la conscience humaine.

K. Marks déjà présent premières œuvres critique l'idée de Plutarque sur l'immortalité individuelle, opposant à elle l'idée del'immortalité sociale de l'homme. Pour Marx, les gens qui craignent qu’après leur mort les fruits de leurs actes ne reviennent pas à eux mais à l’humanité sont intenables. Les produits de l'activité humaine sont la meilleure continuation vie humaine, alors que les espoirs d’immortalité individuelle sont illusoires.

Comprendre les situations tragiques dans le monde culture artistique Deux positions extrêmes ont émergé : existentialiste et bouddhiste.

L'existentialisme a transformé la mort en problème central philosophie et art. Le philosophe allemand K. Jaspers souligne que la connaissance de l'homme est une connaissance tragique. Dans le livre « Sur le tragique », il note que le tragique commence là où une personne pousse toutes ses capacités à l'extrême, sachant qu'elle va mourir. C'est comme l'épanouissement de la personnalité au prix propre vie. "Par conséquent, dans la connaissance tragique, il est essentiel de savoir de quoi une personne souffre et à cause de quoi elle meurt, ce qu'elle prend sur elle, face à quelle réalité et sous quelle forme elle trahit son existence." Jaspers part du fait que le héros tragique porte en lui à la fois son bonheur et sa mort.

Un héros tragique est porteur de quelque chose qui dépasse le cadre de l'existence individuelle, porteur de pouvoir, de principe, de caractère, de démon. La tragédie montre l’homme dans sa grandeur, libre du bien et du mal, écrit Jaspers, étayant cette position par une référence à l’idée de Platon selon laquelle ni le bien ni le mal ne découlent d’un caractère mesquin, mais qu’une grande nature est capable à la fois de grand mal et de grand bien.

La tragédie existe là où s'affrontent des forces dont chacune se considère comme vraie. Sur cette base, Jaspers estime que la vérité n'est pas unie, qu'elle est divisée, et la tragédie le révèle.

Ainsi, les existentialistes absolutisent l’estime de soi de l’individu et soulignent son aliénation de la société, ce qui conduit leur conception à un paradoxe : la personnalité désastreuse cesse d’exister. problème social. Une personne laissée seule avec l'univers, ne sentant pas l'humanité autour de elle, est submergée par la finitude terriblement inévitable de l'existence. Elle est éloignée des gens et s'avère en fait absurde, et sa vie est dénuée de sens et de valeur.

Pour le bouddhisme, lorsqu'une personne meurt, elle se transforme en une autre créature ; il assimile la mort à la vie (une personne, en mourant, continue de vivre, donc la mort ne change rien). Dans les deux cas, toute tragédie est effectivement supprimée.

Une personnalité désastreuse n'acquiert une consonance tragique que là où une personne, possédant une estime de soi, vit au nom des gens, leurs intérêts deviennent le contenu de sa vie. Dans ce cas, d'une part, il existe une identité individuelle et une valeur uniques de l'individu, et d'autre part, le héros mourant trouve une continuation dans la vie de la société. Par conséquent, la mort d'un tel héros est tragique et donne lieu à un sentiment de perte irrémédiable de l'individualité humaine (et donc de chagrin), et en même temps surgit l'idée de continuer la vie de l'individu dans l'humanité (d'où le motif de joie).

La source du tragique réside dans les contradictions sociales spécifiques - les collisions entre une exigence socialement nécessaire et urgente et l'impossibilité pratique temporaire de sa mise en œuvre. L’inévitable manque de connaissances et l’ignorance deviennent souvent la source des plus grandes tragédies. Le tragique est le domaine de la compréhension des contradictions historiques mondiales, de la recherche d'une issue pour l'humanité. Cette catégorie reflète non seulement le malheur d’une personne causé par des problèmes privés, mais aussi le malheur de l’humanité, certaines imperfections fondamentales de l’existence qui affectent le sort de l’individu.

3. TRAGIQUE DANS L'ART

Chaque époque apporte ses propres traits au tragique et souligne certains aspects de sa nature.

Par exemple, tragédie grecque un plan d’action ouvert est inhérent. Les Grecs ont réussi à garder leurs tragédies divertissantes, même si les personnages et le public étaient souvent informés de la volonté des dieux ou si le chœur prédisait le cours ultérieur des événements. Le public connaissait bien les intrigues des mythes anciens, sur la base desquels. la plupart des tragédies ont été créées. La fascination de la tragédie grecque reposait fermement sur la taxation de l’action. Le sens de la tragédie résidait dans le caractère du comportement du héros. Morts par malheur héro tragique sont évidemment connus. Et c'est la naïveté, la fraîcheur et la beauté de l'art grec ancien. Cette ligne de conduite a joué un grand rôle rôle artistique, renforçant l'émotion tragique du spectateur.

héros tragédie ancienne incapable d'empêcher l'inévitable, mais il combat, agit, et ce n'est que par sa liberté, par ses actions, que se réalise ce qui doit arriver. Il s’agit par exemple d’Œdipe dans la tragédie de Sophocle « Œdipe roi ». De son plein gré, consciemment et librement, il recherche les causes des malheurs qui sont arrivés aux habitants de Thèbes. Et quand il s'avère que « l'enquête » menace de se retourner contre le principal « enquêteur » et que le coupable du malheur de Thèbes est Œdipe lui-même, qui par la volonté du destin a tué son père et épousé sa mère, il n'arrête pas l'enquête. « enquête », mais la mène à son terme. Telle est Antigone, l'héroïne d'une autre tragédie de Sophocle. Contrairement à sa sœur Ismène, Antigone n'obéit pas à l'ordre de Créon, qui, sous peine de mort, interdit l'enterrement de son frère, combattant contre Thèbes. La loi des relations tribales, exprimée dans la nécessité d'enterrer le corps d'un frère, quel qu'en soit le prix, s'applique également aux deux sœurs, mais Antigone devient une héroïne tragique parce qu'elle accomplit cette nécessité dans ses actions libres.

La tragédie grecque est héroïque.

La tragédie ancienne est une catharsis. Les sentiments décrits dans la tragédie purifient les sentiments du spectateur.

Au Moyen Âge, le tragique apparaît non comme héroïque, mais comme martyre. Son but est la consolation. Dans le théâtre médiéval, le principe passif était souligné dans l’interprétation de l’image du Christ par l’acteur. Parfois, l'acteur s'habituait tellement à l'image du crucifié qu'il se retrouvait lui-même proche de la mort.

Le concept de catharsis est étranger à la tragédie médiévale . Ce n’est pas une tragédie de purification, mais une tragédie de consolation. Elle se caractérise par la logique : vous vous sentez mal, mais eux (les héros, ou plutôt les martyrs de la tragédie) sont meilleurs que vous, et ils sont pires que vous, alors réconfortez-vous dans votre souffrance dans le fait qu'il y a des souffrances qui sont pires, et les tourments sont pires pour des gens encore moins que vous, qui le méritez. La consolation terrestre (vous n'êtes pas le seul à souffrir) est renforcée par la consolation d'un autre monde (là-bas, vous ne souffrirez pas et vous serez récompensé selon vos mérites).

Si dans la tragédie ancienne les choses les plus insolites se produisent tout naturellement, alors dans la tragédie médiévale, le caractère surnaturel de ce qui se passe occupe une place importante.

Au tournant du Moyen Âge et de la Renaissance, se dresse la majestueuse figure de Dante. UDante n'a aucun doute sur la nécessité du tourment éternel de Francesca et Paolo, qui, avec leur amour, ont violé les fondements moraux de leur époque et le monolithe de l'ordre mondial existant, ébranlant et transgressant les interdits de la terre et du ciel. Et en même temps, la Divine Comédie manque de surnaturalisme et de magie. Pour Dante et ses lecteurs, la géographie de l’enfer est absolument réelle et le tourbillon infernal qui entraîne les amoureux est réel. Voici le même naturel du surnaturel, la réalité de l'irréel, inhérent à la tragédie antique. Et c’est précisément ce retour du canticisme sur de nouvelles bases qui fait de Dante l’un des premiers représentants des idées de la Renaissance.

L'homme médiéval expliquait le monde par Dieu. L’homme des temps modernes a cherché à montrer que la paix est la cause de soi-même. En philosophie, cela s'exprime dans la thèse classique de Spinoza sur la nature comme sa propre cause. Dans l'art, ce principe a été incarné et exprimé par Shakespeare il y a un demi-siècle. Pour lui, le monde entier, y compris la sphère passions humaines et les tragédies, n'a besoin d'aucune explication d'un autre monde ;

Roméo et Juliette portent en eux les circonstances de leur vie. Des personnages eux-mêmes naît l’action. Les mots fatals : « Son nom est Roméo : il est le fils de Montague, le fils de ton ennemi » - n'ont pas changé l'attitude de Juliette envers son amant. La seule mesure et force motrice ses actions sont elle-même, son caractère, son amour pour Roméo.

La Renaissance a résolu à sa manière les problèmes de l'amour et de l'honneur, de la vie et de la mort, de la personnalité et de la société, révélant pour la première fois la nature sociale du conflit tragique. La tragédie de cette période a révélé l’état du monde, confirmé l’activité humaine et la liberté de volonté. Dans le même temps, surgit la tragédie d'une personnalité non réglementée. La seule réglementation pour une personne était le premier et le dernier commandement du monastère de Thelema : « Fais ce que tu veux » (Rabelais. « Gargartua et Pantagruel »). Cependant, affranchi de la morale religieuse médiévale, l’individu perd parfois toute moralité, conscience et honneur. Les héros de Shakespeare (Othello, Hamlet) sont décomplexés et non limités dans leurs actions. Et les actions des forces du mal sont tout aussi libres et non réglementées (Iago, Claudius).

Les espoirs des humanistes selon lesquels l'individu, s'étant débarrassé des restrictions médiévales, utiliserait sa liberté avec sagesse et au nom du bien, se sont révélés illusoires. L’utopie de la personnalité dérégulée s’est en fait transformée en sa régulation absolue. France XVII V. Cette régulation s'est manifestée : dans le domaine politique - dans l'État absolutiste, dans le domaine de la science et de la philosophie - dans l'enseignement de Descartes sur la méthode qui introduit la pensée humaine dans le courant dominant des règles strictes, dans le domaine de l'art - dans le classicisme . La tragédie de la liberté utopique absolue est remplacée par la tragédie du véritable conditionnement normatif absolu de l’individu.

Dans l'art du romantisme (G. Heine, F. Schiller, J. Byron, F. Chopin), l'état du monde s'exprime à travers l'état de l'esprit. La déception face aux résultats de la Grande Révolution française et l'incrédulité qui en résulte dans le progrès social donnent lieu au chagrin mondial caractéristique du romantisme. Le romantisme se rend compte que le principe universel n'a peut-être pas une nature divine, mais diabolique et est capable d'apporter le mal. Dans les tragédies de Byron (« Caïn »), l'inévitabilité du mal et l'éternité de la lutte contre lui sont affirmées. L’incarnation de ce mal universel est Lucifer. Caïn ne peut accepter aucune restriction à la liberté et au pouvoir esprit humain. Mais c'est un mal, et le héros ne peut pas l'éliminer de la vie, même au prix de sa propre mort. Cependant, pour la conscience romantique, la lutte n'est pas dénuée de sens : le héros tragique, par sa lutte, crée des oasis de vie dans le désert. , où règne le mal.

L'art du réalisme critique a révélé la discorde tragique entre l'individu et la société. L'une des plus grandes œuvres tragiques du XIXe siècle. - « Boris Godounov » de A. S. Pouchkine veut utiliser le pouvoir au profit du peuple. Mais sur son chemin vers le pouvoir, il commet le mal : il tue l'innocent tsarévitch Dimitri. Et entre Boris et le peuple, il y avait un abîme d'aliénation, puis de colère. Pouchkine montre qu’on ne peut pas lutter pour le peuple sans le peuple. La destinée humaine est la destinée du peuple ; Pour la première fois, les actions des individus sont comparées au bien du peuple. Ces problèmes sont le produit d’une nouvelle ère.

Cette même caractéristique est inhérente aux images tragiques lyriques et musicales de M. P. Moussorgski. Ses opéras « Boris Godounov » et « Khovanshchina » incarnent avec brio la formule tragique de Pouchkine sur l’unité de l’humain et de l’humain. le destin des gens. Pour la première fois, un peuple apparaît sur la scène de l’opéra, animé par une seule idée de lutte contre l’esclavage, la violence et la tyrannie. Une caractérisation approfondie du peuple a mis en évidence la tragédie de la conscience du tsar Boris. Malgré toutes ses bonnes pensées, Boris reste étranger au peuple et craint secrètement le peuple, qui voit en lui la cause de ses malheurs. Moussorgski a profondément développé des spécificités moyens musicaux véhiculant le contenu tragique de la vie : contrastes musicaux et dramatiques, thématisme brillant, intonations lugubres, tonalité sombre et timbres sombres de l'orchestration.

Le développement du thème du rock dans la Cinquième Symphonie de Beethoven a été d'une grande importance pour le développement du principe philosophique dans les œuvres musicales tragiques. Ce sujet a reçu la poursuite du développement dans les Quatrième, Sixième et surtout Cinquième Symphonies de Tchaïkovski. Le tragique des symphonies de Tchaïkovski exprime la contradiction entre les aspirations humaines et les obstacles de la vie, entre l'infinité des pulsions créatrices et la finitude de l'existence de l'individu.

DANS réalisme critique XIXème siècle (Dickens, Balzac, Stendhal, Gogol, Tolstoï, Dostoïevski et autres) un personnage non tragique devient le héros de situations tragiques. Dans la vie, la tragédie est devenue une « histoire ordinaire » et son héros est devenu une personne aliénée. Et donc, dans l'art, la tragédie en tant que genre disparaît, mais en tant qu'élément elle pénètre dans tous les types et genres d'art, capturant l'intolérance de la discorde entre l'homme et la société.

Pour que la tragédie cesse d'être un compagnon constant de la vie sociale, la société doit devenir humaine, entrer en harmonie harmonieuse avec l'individu. Le désir d'une personne de surmonter la discorde avec le monde, la recherche du sens perdu de la vie - c'est cela. C'est le concept du tragique et du pathétique du développement de ce thème dans le réalisme critique du 20e siècle. (E. Hemingway, W. Faulkner, L. Frank, G. Böll, F. Fellini, M. Antonioni, J. Gershwin et autres).

L'art tragique révèle le sens social de la vie humaine et montre que l'immortalité de l'homme se réalise dans l'immortalité du peuple. Un thème important de la tragédie est « l’homme et l’histoire ». Le contexte historique mondial des actions d’une personne fait de celle-ci un participant conscient ou involontaire au processus historique. Cela rend le héros responsable du choix du chemin, de la résolution correcte des problèmes de la vie et de la compréhension de son sens. Le caractère du héros tragique se vérifie par le cours même de l'histoire, ses lois. Le thème de la responsabilité de l’individu envers l’histoire est exploré en profondeur dans « Quiet Don » de M. A. Sholokhov. Le caractère de son héros est contradictoire : soit il rétrécit, puis s'approfondit de tourments internes, soit il est tempéré par de sévères épreuves. Son sort est tragique.

En musique, un nouveau type de symphonisme tragique a été développé par D. D. Chostakovitch. Si dans les symphonies de P. I. Tchaïkovski, le rock envahit toujours la vie de l'individu de l'extérieur comme une force puissante, inhumaine et hostile, alors chez Chostakovitch une telle confrontation ne se produit qu'une seule fois - lorsque le compositeur révèle une invasion catastrophique du mal, interrompant le flux calme de la vie (le thème de l'invasion dans la première partie de la Septième Symphonie).

4. TRAGIQUE DANS LA VIE

Les manifestations du tragique dans la vie sont diverses : de la mort d'un enfant ou de la mort d'une personne pleine d'énergie créatrice - à la défaite du mouvement de libération nationale ; de la tragédie d'un individu à la tragédie d'une nation entière. Le tragique peut aussi être contenu dans la lutte de l’homme contre les forces de la nature. Mais la source principale de cette catégorie est la lutte entre le bien et le mal, la mort et l'immortalité, où la mort affirme les valeurs de la vie, révèle le sens de l'existence humaine, où se déroule la compréhension philosophique du monde.

D'abord Guerre mondiale, par exemple, est entrée dans l’histoire comme l’une des guerres les plus sanglantes et les plus brutales. Jamais (avant 1914) les parties belligérantes n’avaient déployé des armées aussi immenses pour se détruire mutuellement. Toutes les réalisations de la science et de la technologie visaient à exterminer les hommes. Durant les années de guerre, 10 millions de personnes ont été tuées et 20 millions de personnes ont été blessées. En outre, d'importantes pertes humaines ont été subies par la population civile, qui est décédée non seulement à la suite des opérations militaires, mais également de la faim et des maladies qui ont fait rage pendant les périodes difficiles de la guerre. La guerre a également entraîné des conséquences colossales. pertes matérielles, a donné naissance à un mouvement révolutionnaire et démocratique de masse, dont les participants ont exigé un renouveau radical de la vie.

Puis, en janvier 1933, le parti fasciste national-socialiste des travailleurs, le parti de la vengeance et de la guerre, accède au pouvoir en Allemagne. À l'été 1941. L'Allemagne et l'Italie ont occupé 12 pays européens et étendu leur domination sur une grande partie de l'Europe. Dans les pays occupés, ils ont établi un régime d’occupation fasciste, qu’ils ont appelé le « nouvel ordre » : ils ont éliminé les libertés démocratiques, dissous les partis politiques et les syndicats, ont interdit les grèves et les manifestations. L'industrie fonctionnait selon les ordres des occupants, Agriculture leur fournissait des matières premières et de la nourriture, la main-d'œuvre était utilisée dans la construction d'installations militaires. Tout cela a conduit à la Seconde Guerre mondiale, à la suite de laquelle le fascisme a été complètement vaincu. Mais contrairement à la Première Guerre mondiale, la Seconde Guerre mondiale a fait la plupart des victimes parmi la population civile. Rien qu’en URSS, le nombre de morts s’élève à au moins 27 millions de personnes. En Allemagne, 12 millions de personnes ont été tuées dans les camps de concentration. Humain. Les victimes de la guerre et de la répression dans les pays d'Europe occidentale étaient au nombre de 5 millions. Humain. À ces 60 millions de vies perdues en Europe, il faut ajouter les millions de personnes qui sont mortes dans le Pacifique et sur d’autres théâtres de la Seconde Guerre mondiale.

Avant que les gens aient eu le temps de se remettre d'une tragédie mondiale, le 6 août 1945, un avion américain a largué une bombe atomique sur la ville japonaise d'Hiroshima. L'explosion atomique a provoqué de terribles catastrophes : 90 % des bâtiments ont brûlé, le reste s'est transformé en ruines. Sur les 306 000 habitants d'Hiroshima, plus de 90 000 personnes sont mortes immédiatement. Des dizaines de milliers de personnes sont mortes plus tard des suites de blessures, de brûlures et d’exposition aux radiations. Avec l'explosion du premier bombe atomique l'humanité a mis à sa disposition une source d'énergie inépuisable et en même temps une arme terrible capable de détruire tous les êtres vivants.

A peine l’humanité était-elle entrée dans le 20e siècle que nouvelle vague des événements tragiques ont balayé la planète entière. Cela inclut l’intensification des attaques terroristes, des catastrophes naturelles et des problèmes environnementaux. Activité économique Dans un certain nombre de pays, elle est aujourd'hui si développée qu'elle affecte la situation environnementale non seulement à l'intérieur d'un pays donné, mais aussi bien au-delà de ses frontières.

Exemples typiques :

Le Royaume-Uni exporte les 2/3 de ses émissions industrielles.

75 à 90 % des pluies acides dans les pays scandinaves sont d’origine étrangère.

Au Royaume-Uni, les pluies acides affectent les 2/3 des zones forestières et dans les pays d'Europe continentale, environ la moitié de leurs superficies.

Les États-Unis manquent d’oxygène produit naturellement sur leur territoire.

Les plus grands fleuves, lacs et mers d'Europe et d'Amérique du Nord sont intensément pollués par les déchets industriels des entreprises de divers pays qui utilisent leurs ressources en eau.

De 1950 à 1984, la production d'engrais minéraux est passée de 13,5 millions de tonnes à 121 millions de tonnes par an. Leur utilisation a assuré 1/3 de l'augmentation de la production agricole.

Dans le même temps, l’utilisation d’engrais chimiques, ainsi que de divers produits phytopharmaceutiques chimiques, a fortement augmenté au cours des dernières décennies et est devenue l’une des causes les plus importantes de pollution de l’environnement mondial. Transportés par l'eau et l'air sur de vastes distances, ils entrent dans le cycle géochimique des substances sur toute la Terre, causant souvent des dommages importants à la nature et à l'homme lui-même. Le processus de déplacement rapide d’entreprises nuisibles à l’environnement vers des pays sous-développés est devenu très caractéristique de notre époque.

Sous nos yeux, l’ère de l’utilisation intensive du potentiel de la biosphère touche à sa fin. Ceci est confirmé par les facteurs suivants :

Aujourd’hui, il reste très peu de terres non aménagées pour l’agriculture.

La superficie des déserts augmente systématiquement. De 1975 à 2000, il a augmenté de 20 %.

La réduction de la couverture forestière sur la planète est très préoccupante. De 1950 à 2000, la superficie forestière diminuera de près de 10 %, mais les forêts sont le poumon de la Terre entière.

Exploitation piscines d'eau, y compris l'océan mondial, est réalisé à une telle échelle que la nature n'a pas le temps de reproduire ce que les hommes emportent.

Le changement climatique est actuellement le résultat d’une activité humaine intense.

Par rapport au début du siècle dernier, la teneur en dioxyde de carbone dans l'atmosphère a augmenté de 30 %, et 10 % de cette augmentation s'est produite au cours des 30 dernières années. Une augmentation de sa concentration conduit à ce qu'on appelle l'effet de serre. , ce qui entraîne un réchauffement du climat de la planète entière, qui, à son tour, provoquera des processus irréversibles :

Fonte des glaces;

Augmentation du niveau de la mer d'un mètre ;

Inondations de nombreuses zones côtières ;

Modifications des échanges d'humidité à la surface de la Terre ;

Précipitations réduites ;

Changement de direction du vent.

Il est clair que de tels changements poseront d’énormes problèmes aux personnes liées à l’agriculture et à la reproduction des conditions de vie nécessaires.

Aujourd'hui, comme l'a souligné à juste titre V.I. Vernadsky, l'humanité a acquis un tel pouvoir de transformation du monde qui l'entoure qu'elle commence à influencer de manière significative l'évolution de la biosphère dans son ensemble.

L’activité économique humaine à notre époque entraîne déjà le changement climatique, elle affecte composition chimique bassins d'eau et d'air de la Terre sur le monde animal et végétal de la planète, sur toute son apparence. Et c’est une tragédie pour toute l’humanité dans son ensemble.

CONCLUSION

La tragédie est un mot dur, plein de désespoir. Il porte un reflet froid de la mort, un souffle glacial en émane. Mais la conscience de la mort fait ressentir plus intensément à une personne toute la beauté et l'amertume, toute la joie et la complexité de l'existence. Et quand la mort est proche, alors dans cette situation « limite » toutes les couleurs du monde sont clairement visibles, sa richesse esthétique, son charme sensuel, la grandeur du familier, la vérité et le mensonge, le bien et le mal, le sens même de l'humain. l'existence apparaît plus clairement.

La tragédie est toujours une tragédie optimiste, dans laquelle même la mort sert la vie.

Ainsi, le tragique révèle :

1. décès ou souffrances graves d'une personne ;

2. le caractère irremplaçable de sa perte pour les personnes ;

3. les principes immortels et socialement précieux inhérents à l'individualité unique et à sa continuation dans la vie de l'humanité ;

4. les problèmes supérieurs de l'existence, le sens social de la vie humaine ;

5. activité de nature tragique par rapport aux circonstances ;

6. état du monde philosophiquement significatif ;

7. contradictions historiquement, temporairement insolubles ;

8. Le tragique, incarné dans l'art, a un effet nettoyant sur les gens.

Le problème central de l'œuvre tragique est l'expansion des capacités humaines, la rupture de ces frontières qui se sont historiquement développées, mais sont devenues exiguës pour les plus courageux et les plus courageux. personnes actives inspiré par des idéaux élevés. Le héros tragique ouvre la voie à l'avenir, fait exploser les frontières établies, il est toujours à l'avant-garde de la lutte de l'humanité, les plus grandes difficultés lui tombent sur les épaules. La tragédie révèle le sens social de la vie. L’essence et le but de l’existence humaine : le développement personnel ne doit pas se faire au détriment, mais au nom de la société toute entière, au nom de l’humanité. D’un autre côté, la société tout entière doit se développer dans l’homme et à travers l’homme, et non malgré lui ni à ses dépens. C'est l'idéal esthétique le plus élevé, c'est la voie vers une solution humaniste au problème de l'homme et de l'humanité, proposée l'histoire du monde art tragique.

BIBLIOGRAPHIE

1. BorevYu. Esthétique. – M., 2002

2. Bychkov V.V. Esthétique. – M., 2004

3. Divnenko O. V. Esthétique. – M., 1995

4. Nikitich L.A. Esthétique. – M., 2003

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Rubrique : Éthique
Type de travail : abstrait

Introduction………………………………………………………………………………..3

1. Tragédie – perte irréparable et affirmation de l'immortalité………………..4

2. Aspects philosophiques généraux du tragique……………….………………………...5

3. Le tragique dans l'art……………………………………………………….7

4. Tragique dans la vie………………………………………………………..12

Conclusion………………………………………………………………………………….16

Références…………………………………………………………………………………18

INTRODUCTION

En évaluant esthétiquement les phénomènes, une personne détermine l'étendue de sa domination sur le monde. Cette mesure dépend du niveau et de la nature du développement de la société et de sa production. Ce dernier révèle l'une ou l'autre signification pour une personne des propriétés naturelles des objets, détermine leurs propriétés esthétiques. Cela explique que l'esthétique se manifeste sous différentes formes : belle, laide, sublime, basse, tragique, comique, etc.

L'expansion de la pratique sociale humaine implique une expansion de la gamme des propriétés esthétiques et des phénomènes esthétiquement évalués.

Il n’y a aucune époque dans l’histoire de l’humanité qui ne soit saturée d’événements tragiques. L’homme est mortel et toute personne vivant une vie consciente ne peut s’empêcher, d’une manière ou d’une autre, de comprendre sa relation avec la mort et l’immortalité. Enfin, le grand art, dans ses réflexions philosophiques sur le monde, gravite toujours intérieurement vers un thème tragique. Le thème tragique traverse toute l’histoire de l’art mondial comme l’un des thèmes généraux. En d’autres termes, l’histoire de la société, l’histoire de l’art et la vie de l’individu entrent d’une manière ou d’une autre en contact avec le problème du tragique. Tout cela détermine son importance pour l’esthétique.

1. TRAGÉDIE – PERTE IRRÉPARABLE ET ÉTABLISSEMENT DE L’IMMORTALITÉ

Le XXe siècle est le siècle des plus grands bouleversements sociaux, des crises et des changements rapides qui créent les situations les plus complexes et les plus tendues à un endroit ou à un autre du globe. Par conséquent, une analyse théorique du problème du tragique est pour nous une introspection et une compréhension du monde dans lequel nous vivons.

Dans l'art des différents peuples, la mort tragique se transforme en résurrection et la tristesse en joie. Par exemple, l’esthétique indienne ancienne exprimait ce modèle à travers le concept de « samsara », qui signifie le cycle de la vie et de la mort, la réincarnation d’une personne décédée en un autre être vivant en fonction de la nature de la vie qu’elle a vécue. La réincarnation des âmes chez les anciens Indiens était associée à l'idée d'amélioration esthétique, d'ascension vers quelque chose de plus beau. Les Vedas, le plus ancien monument de la littérature indienne, affirmaient la beauté de l'au-delà et la joie d'y entrer.

Depuis l’Antiquité, la conscience humaine ne pouvait pas accepter la non-existence. Dès que les gens ont commencé à penser à la mort, ils ont affirmé l'immortalité, et dans la non-existence, les gens ont fait une place au mal et l'y ont accompagné en riant.

La tragédie est une chanson triste sur une perte irréparable, un hymne joyeux à l'immortalité de l'homme. C’est cette nature profonde du tragique qui se manifeste lorsque le sentiment de tristesse se résout par la joie (« je suis heureux »), la mort par l’immortalité.

2. ASPECTS PHILOSOPHIQUES GÉNÉRAUX DU TRAGIQUE

Une personne meurt de manière irréversible. La mort est la transformation d'êtres vivants en êtres non vivants. Pourtant, le mort reste vivant dans le vivant : la culture stocke tout ce qui s'est passé, elle est la mémoire extragénétique de l'humanité. G. Heine disait que sous chaque pierre tombale se cache l'histoire d'un monde entier qui ne peut pas partir sans laisser de trace.

Comprenant la mort d'une individualité unique comme un effondrement irréparable du monde entier, la tragédie affirme en même temps la force et l'infinité de l'univers, malgré le départ d'un être fini. Et dans cet être très fini, la tragédie retrouve des traits immortels qui unissent la personnalité à l'univers, le fini à l'infini. La tragédie est un art philosophique qui pose et résout les problèmes métaphysiques les plus élevés de la vie et de la mort, réalisant le sens de l'existence, analysant les problèmes globaux de sa stabilité, de son éternité, de son infini, malgré une variabilité constante.

Dans la tragédie, comme le croyait Hegel, la mort n’est pas seulement l’anéantissement. C’est aussi conserver sous une forme transformée ce qui doit périr sous cette forme. Hegel oppose une créature réprimée par l’instinct de conservation à l’idée de libération de la « conscience d’esclave », la capacité de sacrifier sa vie pour des objectifs plus élevés. La capacité de comprendre l'idée de développement sans fin pour Hegel est la caractéristique la plus importante de la conscience humaine.

K. Marx, déjà dans ses premiers travaux, critiquait l’idée de Plutarque sur l’immortalité individuelle, opposant à elle l’idée de l’immortalité sociale de l’homme. Pour Marx, les gens qui craignent qu’après leur mort les fruits de leurs actes ne reviennent pas à eux mais à l’humanité sont intenables. Les produits de l’activité humaine constituent la meilleure continuation de la vie humaine, tandis que les espoirs d’immortalité individuelle sont illusoires.

Dans la compréhension des situations tragiques de la culture artistique mondiale, deux positions extrêmes sont apparues : existentialiste et bouddhiste.

L'existentialisme a fait de la mort le problème central de la philosophie et de l'art. Le philosophe allemand K. Jaspers souligne que la connaissance de l'homme est une connaissance tragique. Dans le livre « Sur le tragique », il note que le tragique commence là où une personne pousse toutes ses capacités à l'extrême, sachant qu'elle va mourir. Il s'agit en quelque sorte de la réalisation de soi de l'individu au prix de sa propre vie. "Par conséquent, dans la connaissance tragique, il est essentiel de savoir de quoi une personne souffre et à cause de quoi elle meurt, ce qu'elle prend sur elle, face à quelle réalité et sous quelle forme elle trahit son existence." Jaspers part du fait que le héros tragique porte en lui à la fois son bonheur et sa mort.

Un héros tragique est porteur de quelque chose qui dépasse le cadre de l'existence individuelle, porteur de pouvoir, de principe, de caractère, de démon. La tragédie montre une personne dans sa grandeur, libre du bien et du mal, écrit Jaspers, étayant cette position en se référant à la pensée de Platon selon laquelle ni le bien ni le mal ne découlent d'un caractère mesquin et qu'une grande nature est capable à la fois de grand mal et de grand bien.

La tragédie existe là où se heurtent des forces dont chacune se considère comme vraie. Sur cette base, Jaspers estime que la vérité n’est pas unifiée, qu’elle est divisée, et la tragédie le révèle.

Ainsi, les existentialistes absolutisent l’estime de soi de l’individu et soulignent son isolement de la société, ce qui conduit leur conception à un paradoxe : la mort de l’individu cesse d’être un problème social. Une personne laissée seule avec l'univers, ne ressentant pas l'humanité autour de elle, est submergée par l'horreur de l'inévitable finitude de l'existence. Elle est éloignée des gens et s'avère en fait absurde, et sa vie est dénuée de sens et de valeur.

La mort d'une personne n'acquiert un son tragique que là où une personne, ayant de l'estime de soi, vit au nom des gens, leurs intérêts deviennent le contenu de sa vie. Dans ce cas, d'une part, il existe une identité individuelle et une valeur uniques de l'individu, et d'autre part, le héros mourant trouve une continuation dans la vie de la société. Par conséquent, la mort d'un tel héros est tragique et donne lieu à un sentiment de perte irrémédiable de l'individualité humaine (et donc de chagrin), et en même temps surgit l'idée de la continuation de la vie de l'individu dans l'humanité ( et donc le motif de la joie).

La source du tragique réside dans les contradictions sociales spécifiques - les collisions entre une exigence socialement nécessaire et urgente et l'impossibilité pratique temporaire de sa mise en œuvre. L’inévitable manque de connaissances et l’ignorance deviennent souvent la source des plus grandes tragédies. Le tragique est le domaine de la compréhension des contradictions historiques mondiales, de la recherche d'une issue pour l'humanité. Cette catégorie reflète non seulement le malheur d'une personne causé par des problèmes privés, mais aussi les désastres de l'humanité, certaines imperfections fondamentales de l'existence qui affectent le sort de l'individu.

3. TRAGIQUE DANS L'ART

Chaque époque apporte ses propres traits au tragique et souligne certains aspects de sa nature.

Par exemple, la tragédie grecque se caractérise par une ligne d’action ouverte. Les Grecs ont réussi à garder leurs tragédies divertissantes, même si les personnages et le public étaient souvent informés de la volonté des dieux ou que le chœur prédisait le cours ultérieur des événements. Le public connaissait bien les intrigues des mythes anciens, sur la base desquels les tragédies étaient principalement créées. Le divertissement de la tragédie grecque reposait fermement sur la logique de l’action. Le sens de la tragédie résidait dans le caractère du comportement du héros. La mort et les malheurs du héros tragique sont connus. Et c'est la naïveté, la fraîcheur et la beauté de l'art grec ancien. Cette ligne de conduite a joué un grand rôle artistique, renforçant l'émotion tragique du spectateur.

Le héros de la tragédie antique est incapable d'empêcher l'inévitable, mais il combat, agit, et ce n'est que par sa liberté, par ses actions, que se réalise ce qui doit arriver. Il s’agit par exemple d’Œdipe dans la tragédie de Sophocle « Œdipe roi ». De son plein gré, il recherche consciemment et librement les causes des malheurs qui sont arrivés aux habitants de Thèbes. Et quand il s'avère que « l'enquête » menace de se retourner contre le principal « enquêteur » et que le coupable du malheur de Thèbes est Œdipe lui-même, qui par la volonté du destin a tué son père et épousé sa mère, il n'arrête pas l'enquête. « enquête », mais la mène à son terme. Telle est Antigone, l'héroïne d'une autre tragédie de Sophocle. Contrairement à sa sœur Ismène, Antigone n'obéit pas à l'ordre de Créon, qui, sous peine de mort, interdit l'enterrement de son frère, combattant contre Thèbes. La loi des relations tribales, exprimée dans la nécessité d'enterrer le corps d'un frère, quel qu'en soit le prix, s'applique également aux deux sœurs, mais Antigone devient une héroïne tragique parce qu'elle accomplit cette nécessité dans ses actions libres.

La tragédie grecque est héroïque.

Le but de la tragédie antique est la catharsis. Les sentiments décrits dans la tragédie purifient les sentiments du spectateur.

Au Moyen Âge, le tragique apparaît non comme héroïque, mais comme martyre. Son but est la consolation. Dans le théâtre médiéval, le principe passif était souligné dans l'interprétation de l'image du Christ par l'acteur. Parfois, l'acteur s'habituait tellement à l'image du crucifié qu'il se retrouvait lui-même proche de la mort.

Le concept de catharsis est étranger à la tragédie médiévale. Ce n’est pas une tragédie de purification, mais une tragédie de consolation. Elle se caractérise par la logique : vous vous sentez mal, mais eux (les héros, ou plutôt les martyrs de la tragédie) sont meilleurs que vous, et ils sont pires que vous, alors réconfortez-vous dans votre souffrance dans le fait qu'il y a des souffrances sont pires, et les tourments des gens sont encore moins graves que vous qui le méritez. La consolation terrestre (vous n'êtes pas le seul à souffrir) est renforcée par la consolation d'un autre monde (là-bas, vous ne souffrirez pas et vous serez récompensé comme vous le méritez).

Au tournant du Moyen Âge et de la Renaissance, se dresse la majestueuse figure de Dante. Dante n'a aucun doute sur la nécessité du tourment éternel de Francesca et Paolo, qui, avec leur amour, ont violé les fondements moraux de leur époque et le monolithe de l'ordre mondial existant, ébranlant et transgressant les interdits de la terre et du ciel. Et en même temps, dans La Divine Comédie, il n’y a ni surnaturalisme ni magie. Pour Dante et ses lecteurs, la géographie de l’enfer est absolument réelle et le tourbillon infernal qui entraîne les amoureux est réel. Voici le même naturel du surnaturel, la réalité de l'irréel, inhérent à la tragédie antique. Et c'est précisément ce retour à l'Antiquité sur de nouvelles bases qui fait de Dante l'un des premiers représentants des idées de la Renaissance.

L'homme médiéval expliquait le monde par Dieu. L’homme des temps modernes a cherché à montrer que le monde est cause de lui-même. En philosophie, cela s'exprime dans la thèse classique de Spinoza sur la nature comme sa propre cause. Dans l'art, ce principe a été incarné et exprimé par Shakespeare un demi-siècle plus tôt. Pour lui, le monde entier, y compris la sphère des passions et des tragédies humaines, n’a besoin d’aucune explication d’un autre monde ; il en est lui-même le noyau.

Roméo et Juliette portent en eux les circonstances de leur vie. C'est des personnages eux-mêmes que vient l'action. Les mots fatals : « Son nom est Roméo : il est le fils de Montague, le fils de ton ennemi » - n'ont pas changé l'attitude de Juliette envers son amant. La seule mesure et force motrice de ses actions est elle-même, son caractère, son amour pour Roméo.

La Renaissance a résolu à sa manière les problèmes de l'amour et de l'honneur, de la vie et de la mort, de la personnalité et de la société, révélant pour la première fois la nature sociale du conflit tragique. La tragédie de cette période a révélé l'état du monde, confirmé l'activité de l'homme et sa liberté de volonté. Dans le même temps, surgit la tragédie de la personnalité non réglementée. La seule réglementation pour une personne était le premier et le dernier commandement du monastère de Thelema : « Fais ce que tu veux » (Rabelais. « Gargartua et Pantagruel »). Cependant, affranchi de la morale religieuse médiévale, l’individu perd parfois toute moralité, conscience et honneur. Les héros de Shakespeare (Othello, Hamlet) sont décomplexés et non limités dans leurs actions. Et les actions des forces du mal sont tout aussi libres et non réglementées (Iago, Claudius).

Les espoirs des humanistes selon lesquels l'individu, s'étant débarrassé des restrictions médiévales, utiliserait sa liberté avec sagesse et au nom du bien, se sont révélés illusoires. L’utopie d’une personnalité dérégulée s’est en fait transformée en sa régulation absolue. En France au XVIIe siècle. Cette régulation s'est manifestée : dans le domaine politique - dans l'État absolutiste, dans le domaine de la science et de la philosophie - dans l'enseignement de Descartes sur la méthode qui introduit la pensée humaine dans le courant dominant des règles strictes, dans le domaine de l'art - dans le classicisme. La tragédie de la liberté utopique absolue est remplacée par la tragédie du véritable conditionnement normatif absolu de l’individu.

Dans l'art du romantisme (H. Heine, F. Schiller, J. Byron, F. Chopin), l'état du monde s'exprime à travers l'état de l'esprit. La déception face aux résultats de la Grande Révolution française et l'incrédulité qui en résulte dans le progrès social donnent lieu au chagrin mondial caractéristique du romantisme. Le romantisme réalise que le principe universel n’a peut-être pas une nature divine, mais diabolique et qu’il est capable d’engendrer le mal. Les tragédies de Byron (« Caïn ») affirment l'inévitabilité du mal et l'éternité de la lutte contre lui. L’incarnation de ce mal universel est Lucifer. Caïn ne peut accepter aucune restriction à la liberté et au pouvoir de l’esprit humain. Mais le mal est tout-puissant et le héros ne peut l’éliminer de la vie, même au prix de sa mort. Cependant, pour la conscience romantique, la lutte n'est pas dénuée de sens : le héros tragique, par sa lutte, crée des oasis de vie dans le désert, où règne le mal.

L'art du réalisme critique a révélé la discorde tragique entre l'individu et la société. L'une des plus grandes œuvres tragiques du XIXe siècle. - «Boris Godounov» de A. S. Pouchkine. Godounov veut utiliser le pouvoir au profit du peuple. Mais sur le chemin du pouvoir, il commet le mal - il tue l'innocent tsarévitch Dimitri. Et entre Boris et le peuple, il y avait un abîme d'aliénation, puis de colère. Pouchkine montre qu’on ne peut pas lutter pour le peuple sans le peuple. La destinée humaine est la destinée du peuple ; les actions de l'individu sont pour la première fois comparées au bien du peuple. Ces problèmes sont le produit d’une nouvelle ère.

La même caractéristique est inhérente aux images tragiques lyriques et musicales de M. P. Moussorgski. Ses opéras « Boris Godounov » et « Khovanshchina » incarnent avec brio la formule tragique de Pouchkine sur l’unité des destinées humaines et nationales. Pour la première fois, un peuple apparaît sur la scène de l’opéra, animé par une seule idée de lutte contre l’esclavage, la violence et la tyrannie. Une caractérisation approfondie du peuple a mis en lumière la tragédie de la conscience du tsar Boris. Malgré toutes ses bonnes intentions, Boris reste étranger au peuple et le craint secrètement, qui le considère comme la cause de ses malheurs. Moussorgski a profondément développé des moyens musicaux spécifiques pour transmettre le contenu tragique de la vie : contrastes musico-dramatiques, thématisme brillant, intonations lugubres, tonalité sombre et timbres sombres de l'orchestration.

Type de travail : abstrait

Levandovsky, A.A., Shchetinov, Yu.A. Histoire russe. XX – début XXI siècle. – 2003. – p.21-24
Orlov, A.S., Georgiev, V.A., Polunov, A.Yu., Tereshchenko, Yu.Ya. Fondamentaux du cours d'histoire russe.
– 1997. – p.373-377, 396-404
Chudakova, N.V., Gromov, A.V.
J'explore le monde.

Histoire. - 1998. – p. 430-431

Les Romanov.

Dynastie dans les romans. Nicolas II.
– 1995. – p.5-7
Mosolov, A.A., À la cour du dernier empereur russe.
– 1993. – p.109
La tragédie de l’individu, de la famille et des gens dans le poème Requiem de A. A. Akhmatova
Pouchkine a conçu « Boris Godounov » comme une tragédie historique et politique. Le drame "Boris Godunov" s'oppose à la tradition romantique. En tant que tragédie politique, il abordait des questions contemporaines : le rôle du peuple dans l’histoire et la nature du pouvoir tyrannique.
Si dans \"Eugène Onéguine\" il y a une composition harmonieuse

Les personnages de la tragédie d'A.S. Pouchkine Boris Godounov

Les Romanov.

La tragédie « Boris Godounov » a été écrite par Pouchkine en 1825. Pouchkine s'est toujours préoccupé des causes de l'effondrement des mouvements révolutionnaires et de libération populaire (en Espagne, en Italie, en Grèce). Son attention a été attirée par des personnages historiques tels que Stepan Razin et Emelyan Pugachev. En 1824, Pouchkine s'est beaucoup intéressé aux événements de la fin du XVIe et du début du XVIIe siècle, lorsque l'État russe était dirigé par Boris Godounov, puis par Faux Dmitry. En étudiant ce matériel, Pouchkine a décidé d'écrire sur

Le tragique comme catégorie de l'esthétique Les catégories de l'esthétique sont fondamentales, la plupart concepts généraux l'esthétique, qui reflète les définitions essentielles des objets connaissables et constitue les étapes clés de la cognition. La théorie esthétique, comme toute théorie scientifique, possède un certain système de catégories. En tant que catégorie esthétique, le tragique désigne une forme de conscience dramatique et l’expérience d’une personne en conflit avec des forces qui menacent son existence et conduisent à la destruction de valeurs spirituelles importantes.

La place du tragique dans les catégories de l'esthétique CatégorieActionSujet de la catégorie BeauIdéal esthétiqueArt du SublimeGoût esthétiqueImage artistique TragiqueSentiments esthétiquesCréativité Bande dessinée Etats objectifsConstruction spirituelle et pratique du monde Sujet de vie socio-spirituelle

Le sujet du tragique Le sujet de l'action tragique présuppose une personnalité héroïque s'efforçant d'atteindre des objectifs sublimes, c'est pourquoi la catégorie du tragique est étroitement liée à la catégorie du sublime. La catégorie de la catharsis est indissociable du tragique, qui n'est pas associé uniquement au domaine de l'art dramatique, mais a plus sens large, associé à l’impact socio-psychologique de l’art en général. L'idée du tragique s'est formée en relation avec la théorie du drame et, dans un sens plus étroit, avec la théorie de la tragédie en tant que type d'art dramatique.

Le tragique dans l'art Le sentiment de tragédie est de nature affective, accompagné de forts chocs mentaux, parfois exprimés par des sanglots. Créé par l'écrivain, artiste image artistique une personne atteint parfois sa puissance la plus élevée : non seulement nous éprouvons un sentiment esthétique dû à la perception d'une belle œuvre d'art, mais cela nous fait souffrir, sympathiser et nous indigner. Œuvres d'art, évoquant un sentiment de tragédie, ennoblissent une personne, l'obligent à se détacher des bagatelles quotidiennes de la vie, réfléchissent à ses fondements profonds, ils l'incitent à lutter activement contre les défauts de la vie. Mais pour évoquer un tel sentiment, une œuvre d’art doit être artistiquement belle.

Le tragique dans l'art ancien Le héros de la tragédie antique agit selon la nécessité. Il est incapable d'empêcher l'inévitable, mais il se bat, et c'est par son activité que le complot se réalise. Ce n'est pas la nécessité qui amène le héros antique au dénouement, mais à travers ses actions, il réalise lui-même son destin tragique. C'est Œdipe dans la tragédie de Sophocle, Œdipe Roi. De son plein gré, il recherche consciemment et librement les causes des désastres qui ont frappé les habitants de Thèbes. Le héros de la tragédie antique agit librement même lorsqu'il comprend le caractère inévitable de sa mort. Ce n'est pas une créature condamnée, mais un héros qui agit de manière indépendante conformément à la volonté des dieux, selon la nécessité.

Le tragique dans l'art du Moyen Âge Au Moyen Âge, le tragique apparaît non comme héroïque, mais comme martyre. Ici la tragédie révèle le surnaturel, son but est la consolation. Contrairement à Prométhée, la tragédie du Christ est éclairée par le martyre. Dans la tragédie chrétienne médiévale, le martyre, le principe de souffrance était souligné de toutes les manières possibles. Son personnages centraux- des martyrs.

Le tragique à la Renaissance La Renaissance a donné naissance à la tragédie de l'individu non réglementé. La seule réglementation pour une personne à cette époque était le commandement rabelaisien : fais ce que tu veux. Et puis l’utopie d’une personnalité non régulée s’est transformée en fait en sa régulation absolue. Dans la France du XVIIe siècle, cette régulation s'est manifestée dans l'État absolutiste, dans les enseignements de Descartes, qui ont introduit la pensée humaine dans le courant dominant des règles strictes, et dans le classicisme. Le principe universel sous la forme du devoir de l'individu envers l'État agit comme des restrictions sur son comportement, et ces restrictions entrent en conflit avec le libre arbitre d'une personne, avec ses passions, ses désirs et ses aspirations. Ce conflit devient central dans les tragédies de Corneille et Racine.

Le tragique dans le romantisme Dans l'art du romantisme (G. Heine, F. Schiller, J. Byron, F. Chopin), l'état du monde s'exprime à travers l'état de l'esprit. La déception face aux résultats de la révolution bourgeoise et l'incrédulité qui en résulte dans le progrès social donnent naissance à la tristesse mondiale caractéristique du romantisme. Les tragédies de Byron (Caïn) affirment le caractère inévitable du mal et l'éternité de la lutte contre lui. Cependant, pour la conscience romantique, la lutte n'est pas dénuée de sens : le héros tragique ne permet pas que la domination indivise du mal s'établisse sur terre. Par sa lutte, il crée des oasis de vie dans le désert, où règne le mal.

Le tragique dans le réalisme critique L'art du réalisme critique a révélé la discorde tragique entre l'individu et la société. L'une des plus grandes œuvres tragiques du XIXe siècle - Boris Godounov A.S. Pouchkine. Godounov veut utiliser le pouvoir au profit du peuple. Mais, essayant de réaliser ses intentions, il commet le mal - il tue l'innocent tsarévitch Dmitry. Et entre les actions de Boris et les aspirations du peuple, il y avait un abîme d’aliénation. La même caractéristique est inhérente aux images tragiques lyriques et musicales de M.P. Moussorgski. Ses opéras Boris Godounov et Khovanshchina incarnent avec brio la formule tragique de Pouchkine sur l'unité des destinées privées et populaires. Dans la littérature du réalisme critique du XIXe siècle. (Dickens, Balzac, Stendhal, Gogol, etc.) un personnage non tragique devient le héros de situations tragiques. Et donc, dans l'art, la tragédie en tant que genre disparaît, mais en tant qu'élément elle pénètre dans tous les types et genres d'art, capturant l'intolérance de la discorde entre l'homme et la société.

La vision pessimiste du monde est naturellement devenue une vision bien connue époques historiques- aux tournants, lorsque l'effondrement un certain système la vie était perçue comme la preuve de l'impossibilité de la victoire de l'idéal. Mais à côté de la tragédie pessimiste, dans l’histoire de l’art, il y a toujours eu un autre type de tragédie : la tragédie optimiste.

Le pessimisme dans le tragique Des performances parfaites sur la vie humaine, face à une réalité vulgaire et laide, il est vaincu, ne laissant aucun espoir de renaissance. Et cette défaite de l’idéal donne lieu à une tragédie. Une telle résolution d'un conflit tragique, une telle vision du monde, une telle philosophie de la vie sont qualifiées de pessimistes. Le pessimisme a pris des racines particulièrement profondes au début du XIXe siècle, à l’époque du romantisme. Contradictions sociales dans l'esthétique du romantisme trouvaient leur expression dans l'opposition absolue de l'idéal et de la réalité.

P. Fedotov Anchor, une autre ancre Rappelons-nous la petite toile de P. Fedotov Anchor, une autre ancre. Il semblerait qu'il y ait quelque chose de tragique à ce qu'un officier joue avec son chien ? Mais, en regardant et en s'habituant à l'image, nous nous sentons capturés par un sentiment de profonde tragédie.

Pieter Bruegel l'Aveugle L'une des expressions artistiques les plus étonnantes de cette vision du monde à l'époque de la crise de la culture de la Renaissance fut le tableau de Pieter Bruegel l'Aveugle. Une chaîne d'aveugles errant vers une falaise est perçue comme un symbole chemin historique de toute l'humanité.

L'optimisme dans le tragique Parallèlement à la tragédie pessimiste dans l'histoire de l'art, il y a toujours eu un autre type de tragédie, dont l'essence a été définie très précisément par Vsevolod Vishnevsky dans le titre de sa pièce - La tragédie optimiste. Dans l'œuvre de Shakespeare, nous rencontrons le premier dessins classiques tragédie optimiste, libre de mystifications mythologiques. La signification esthétique de Roméo et Juliette, Hamlet et Othello est que la mort personne merveilleuse, incarner l’idéal ou lutter pour lui, n’est pas la mort de l’idéal lui-même. Au contraire, les tragédies de Shakespeare respirent une foi farouche dans l'inévitable futur triomphe de la raison, de la justice, de la beauté. sentiment de liberté, la confiance humaine.

Raphaël, « Madone Sixtine » L'immortalité de la Madone Sixtine de Raphaël réside précisément dans le fait que le thème traditionnel de la Vierge à l'Enfant a été libéré par le peintre du mysticisme religieux si caractéristique du Moyen Âge et de la glorification idyllique du bonheur maternel, non moins caractéristique de l'art de la Renaissance. Raphaël a transformé ce thème en une tragédie très optimiste : une mère porte son fils vers l'humanité, anticipant avec lui son destin tragique et réalisant en même temps la nécessité et la justification du sacrifice.

Conclusions Ainsi, le tragique révèle : la mort ou les souffrances graves de l'individu ; le caractère irremplaçable de sa perte pour les personnes ; les principes immortels et socialement précieux inhérents à l'individualité unique et à sa continuation dans la vie de l'humanité ; les problèmes les plus élevés de l'existence, le sens social de la vie humaine ; activité de nature tragique par rapport aux circonstances ; un état du monde philosophiquement significatif ; des contradictions historiquement, temporairement insolubles ; le tragique, incarné dans l'art, a un effet purificateur sur les gens. La tragédie révèle le sens social de la vie. L’essence et le but de l’existence humaine : le développement de l’individu ne doit pas se faire aux dépens, mais au nom de la société tout entière, au nom de l’humanité. D'autre part, la société tout entière doit se développer dans l'homme et à travers l'homme, et non malgré lui et non à ses dépens. C'est l'idéal esthétique le plus élevé, c'est la voie vers une solution humaniste au problème de l'homme et de l'humanité, offerte par l'histoire mondiale de l'art tragique.

Introduction………………………………………………………………………………..3

1. Tragédie – perte irréparable et affirmation de l'immortalité………………..4

2. Aspects philosophiques généraux du tragique……………….………………………...5

3. Le tragique dans l'art……………………………………………………….7

4. Tragique dans la vie……………………………………………………………..12

Conclusion………………………………………………………………………………….16

Références…………………………………………………………………………………18

INTRODUCTION

En évaluant esthétiquement les phénomènes, une personne détermine l'étendue de sa domination sur le monde. Cette mesure dépend du niveau et de la nature du développement de la société et de sa production. Ce dernier révèle l'une ou l'autre signification pour une personne des propriétés naturelles des objets, détermine leurs propriétés esthétiques. Cela explique que l'esthétique se manifeste sous différentes formes : belle, laide, sublime, basse, tragique, comique, etc.

L'expansion de la pratique sociale humaine implique une expansion de la gamme des propriétés esthétiques et des phénomènes esthétiquement évalués.

1. TRAGÉDIE – PERTE IRRÉPARABLE ET ÉTABLISSEMENT DE L’IMMORTALITÉ

Dans l'art des différents peuples, la mort tragique se transforme en résurrection et la tristesse en joie. Par exemple, l’esthétique indienne ancienne exprimait ce modèle à travers le concept de « samsara », qui signifie le cycle de la vie et de la mort, la réincarnation d’une personne décédée en un autre être vivant, selon la nature de la vie qu’elle a vécue. La réincarnation des âmes chez les anciens Indiens était associée à l'idée d'amélioration esthétique, d'ascension vers quelque chose de plus beau. Les Vedas, le plus ancien monument de la littérature indienne, affirmaient la beauté de l'au-delà et la joie d'y entrer.

2. ASPECTS PHILOSOPHIQUES GÉNÉRAUX DU TRAGIQUE

Comprenant la mort d'une individualité unique comme un effondrement irréparable du monde entier, la tragédie affirme en même temps la force et l'infinité de l'univers, malgré le départ d'un être fini. Et dans cet être très fini, la tragédie retrouve des traits immortels qui unissent la personnalité à l'univers, le fini à l'infini. La tragédie est un art philosophique qui pose et résout les problèmes métaphysiques les plus élevés de la vie et de la mort, réalisant le sens de l'existence, analysant les problèmes globaux de sa stabilité, de son éternité, de son infini, malgré une variabilité constante.

Dans la tragédie, comme le croyait Hegel, la mort n’est pas seulement l’anéantissement. C’est aussi conserver sous une forme transformée ce qui doit périr sous cette forme. Hegel oppose une créature réprimée par l’instinct de conservation à l’idée de libération de la « conscience d’esclave », la capacité de sacrifier sa vie pour des objectifs plus élevés. La capacité de comprendre l'idée de développement sans fin pour Hegel est la caractéristique la plus importante de la conscience humaine.

Dans la compréhension des situations tragiques de la culture artistique mondiale, deux positions extrêmes sont apparues : existentialiste et bouddhiste.

L'existentialisme a fait de la mort le problème central de la philosophie et de l'art. Le philosophe allemand K. Jaspers souligne que la connaissance de l'homme est une connaissance tragique. Dans le livre « Sur le tragique », il note que le tragique commence là où une personne pousse toutes ses capacités à l'extrême, sachant qu'elle va mourir. C’est comme la réalisation de soi de l’individu au prix de sa propre vie. "Par conséquent, dans la connaissance tragique, il est essentiel de savoir de quoi une personne souffre et à cause de quoi elle meurt, ce qu'elle prend sur elle, face à quelle réalité et sous quelle forme elle trahit son existence." Jaspers part du fait que le héros tragique porte en lui à la fois son bonheur et sa mort.

La source du tragique réside dans les contradictions sociales spécifiques - les collisions entre une exigence socialement nécessaire et urgente et l'impossibilité pratique temporaire de sa mise en œuvre. L’inévitable manque de connaissances et l’ignorance deviennent souvent la source des plus grandes tragédies. Le tragique est le domaine de la compréhension des contradictions historiques mondiales, de la recherche d'une issue pour l'humanité. Cette catégorie reflète non seulement le malheur d'une personne causé par des problèmes privés, mais aussi les désastres de l'humanité, certaines imperfections fondamentales de l'existence qui affectent le sort de l'individu.

3. TRAGIQUE DANS L'ART

Chaque époque apporte ses propres traits au tragique et souligne certains aspects de sa nature.

Leçon sur MHC sur le thème : « Tragique dans l'art » 9e année

décrit la souffrance ou la mort du héros

le point de vue individuel s’oppose à celui généralement admis

la mort sert la vie. Roméo et Juliette de Shakespeare

Chaque époque apporte ses propres traits au tragique et souligne le plus clairement certains aspects de sa nature.

(8ème siècle avant JC - 5ème siècle après JC)

Catharsis - sentiments,

représentés dans la tragédie, purifient les sentiments du spectateur.

Les héros ont la connaissance du futur. Divination

Prédictions, rêves prophétiques, paroles prophétiques des dieux et oracles. Tragique comme héroïque. La nécessité se réalisait grâce à l'action libre du héros.

La tragédie de Sophocle "Œdipe roi"

Moyen-âge

Consolation dans la spiritualité

le surnaturel, le miraculeux de ce qui se passe. La nécessité comme volonté de la Providence.

Dante" The Divine Comedy»

Renaissance

Liberté de l'individu

Le problème du choix personnel

Shakespeare "Roméo et Juliette"

Temps modernes 17.-18 siècles.

Le devoir d'un homme

Des restrictions sociales en conflit avec le libre arbitre de l'homme, avec ses passions et ses désirs

Romantisme 19ème siècle

La mort d'un héros lors d'une émeute

Byron "Caïn"

Réalisme critique du 19ème siècle - 20ème siècle.

Signification sociale de la vie humaine

Motifs des actions des héros

enraciné non pas dans leurs caprices personnels, mais dans le mouvement historique (l'homme et l'histoire).

Cholokhov "Don tranquille"

tragédie grecque un plan d’action ouvert est inhérent. Les Grecs ont réussi à garder leurs tragédies divertissantes, même si les personnages et le public étaient souvent informés de la volonté des dieux ou que le chœur prédisait le cours ultérieur des événements. Oui, le public connaissait bien les intrigues des mythes anciens, sur la base desquels les tragédies étaient principalement créées. Le divertissement de la tragédie grecque reposait fermement non pas sur des rebondissements inattendus de l'intrigue, mais sur la logique de l'action. Le sens de la tragédie ne réside pas dans l’issue nécessaire et fatale, mais dans le caractère du comportement du héros. Ainsi, les ressorts de l’intrigue et les résultats de l’action sont exposés. La mort et les malheurs du héros tragique sont connus. Et c'est la naïveté, la fraîcheur et la beauté de l'art grec ancien. Cette ligne de conduite a joué un grand rôle artistique, renforçant l'émotion tragique du spectateur. Par exemple, Euripide « a informé le spectateur bien plus tôt de tous les désastres qui allaient éclater au-dessus de sa tête. personnages, essayant de leur inspirer de la compassion même lorsqu’ils étaient eux-mêmes loin de se considérer méritant de la compassion. (G. E. Lessing. Œuvres sélectionnées. M., 1953, p. 555).

Les héros de la tragédie antique connaissent souvent l’avenir. Divinations, prédictions, rêves prophétiques, paroles prophétiques des dieux et des oracles - tout cela entre organiquement dans le monde de la tragédie, sans supprimer ni émousser l'intérêt du spectateur. Le «divertissement» et l'intérêt du spectateur pour la tragédie grecque reposaient fermement non pas sur des rebondissements inattendus de l'intrigue, mais sur la logique de l'action. L’intérêt de la tragédie ne réside pas dans l’issue nécessaire et fatale, mais dans le caractère du comportement du héros. Ce qui compte ici, c’est ce qui se passe, et surtout comment cela se passe.

Le héros de la tragédie antique agit selon la nécessité. Il est incapable d'empêcher l'inévitable, mais il combat, agit, et ce n'est que par sa liberté, par ses actions, que se réalise ce qui doit arriver. Ce n'est pas la nécessité qui attire le héros antique vers le dénouement, mais il le rapproche lui-même, réalisant son destin tragique.

Il s’agit d’Œdipe dans la tragédie de Sophocle « Œdipe roi ». Telle est Antigone, l'héroïne d'une autre tragédie de Sophocle. Contrairement à sa sœur Ismène, Antigone n'obéit pas à l'ordre de Créon, qui, sous peine de mort, interdit l'enterrement de son frère, combattant contre Thèbes. La loi des relations tribales, exprimée dans la nécessité d'enterrer le corps d'un frère, quel qu'en soit le prix, s'applique également aux deux sœurs, mais Antigone devient une héroïne tragique parce qu'elle accomplit cette nécessité dans ses actions libres.

Pour une tragédie médiévale la consolation est caractérisée par la logique : vous vous sentez mal, mais eux (les héros, ou plutôt les martyrs de la tragédie) sont meilleurs que vous, et ils sont pires que vous, alors réconfortez-vous dans votre souffrance dans le fait qu'il y a la souffrance est pire, et le tourment est pire pour les gens encore moins que vous qui le méritez. La consolation terrestre (vous n'êtes pas le seul à souffrir) est renforcée par la consolation d'un autre monde (là-bas, vous ne souffrirez pas et vous serez récompensé selon vos mérites). Si dans la tragédie ancienne les choses les plus insolites se produisent tout naturellement, alors dans la tragédie médiévale une place importante est occupée par le surnaturel, le miraculeux de ce qui se passe.

celui de Dante il n'y a aucun doute sur la nécessité d'un tourment éternel pour Francesca et Paolo, qui, avec leur amour, ont violé les fondements moraux de leur époque et le monolithe de l'ordre mondial existant, ébranlant et transgressant les interdits de la terre et du ciel. Et en même temps, le deuxième « pilier » manque à La Divine Comédie. système esthétique tragédie médiévale, surnaturalisme, magie. Pour Dante et ses lecteurs, la géographie de l’enfer est absolument réelle et le tourbillon infernal qui entraîne les amoureux est réel. Voici le même naturel du surnaturel, la réalité de l'irréel, inhérent à la tragédie antique. Et c'est précisément ce retour à l'Antiquité sur de nouvelles bases qui fait de Dante l'un des premiers représentants des idées de la Renaissance.

La sympathie tragique de Dante pour Francesca et Paolo est bien plus ouverte que celle de l'auteur anonyme du conte de Tristan et Isolde pour ses héros. Pour ces derniers, cette sympathie est contradictoire, incohérente, elle est souvent soit remplacée par une condamnation morale, soit expliquée par des raisons d'ordre magique (sympathie pour les personnes qui ont bu une potion magique). Dante sympathise directement, ouvertement, selon les impulsions de son cœur, avec Paolo et Francesca, bien qu'il considère comme immuable qu'ils soient voués à un tourment éternel, et révèle de manière touchante le caractère martyr (et non héroïque) de leur tragédie :

L'esprit parlait, tourmenté par une terrible oppression, Un autre pleurait, et le tourment de leur cœur

Mon front était couvert d'une sueur mortelle ; Et je suis tombé comme un mort tombe.

(Dante Alighieri. « La Divine Comédie ». Ad. M., 1961, p. 48).

Pour Shakespeare le monde entier, y compris la sphère des passions et des tragédies humaines, n'a besoin d'aucune explication d'un autre monde ; il n'est pas basé sur un mauvais sort, ni sur Dieu, ni sur la magie ou les mauvais sorts. La raison du monde, les raisons de ses tragédies sont en lui-même.

Roméo et Juliette portent en eux les circonstances de leur vie. C'est des personnages eux-mêmes que vient l'action. Les mots fatals : « Son nom est Roméo : il est le fils de Montague, le fils de ton ennemi » - n'ont pas changé l'attitude de Juliette envers son amant. Elle n’est contrainte par aucun principe réglementaire externe. La seule mesure et force motrice de ses actions est elle-même, son caractère, son amour pour Roméo.

La tragédie de cette période a révélé l'état du monde, confirmé l'activité de l'homme et sa liberté de volonté. Le héros tragique agit conformément au besoin de se réaliser, quelles que soient les circonstances. Le héros de la tragédie agit librement, choisissant la direction et les buts de ses actions. Et en ce sens, son activité, son propre caractère sont la raison de sa mort. L'issue tragique est inhérente à la personnalité elle-même. Les circonstances extérieures ne peuvent que manifester ou non les propriétés d'un héros tragique, mais la raison de ses actions réside en lui-même. Par conséquent, il porte en lui sa propre mort, la culpabilité tragique repose sur lui.

le romantisme se rend compte que le principe universel peut avoir une nature non divine et diabolique et est capable d'apporter le mal. Les tragédies de Byron (« Caïn ») affirment l'inévitabilité du mal et l'éternité de la lutte contre lui. L’incarnation de ce mal universel est Lucifer. Caïn ne peut accepter aucune restriction à la liberté et au pouvoir de l’esprit humain. Le sens de sa vie est dans la rébellion, dans la confrontation active mal éternel, dans le but de changer violemment leur position dans le monde. Le mal est tout-puissant et le héros ne peut pas l'éliminer de la vie, même au prix de sa mort. Cependant, pour la conscience romantique, la lutte n’est pas dénuée de sens :

le héros tragique ne permet pas que la domination indivise du mal s'établisse sur terre. Par sa lutte, il crée des oasis de vie dans le désert, où règne le mal.

Face à l'état formidable du monde, à sa lutte et même à la mort, le héros fait une percée vers un état plus élevé et plus parfait. La responsabilité personnelle du héros dans son action libre et active, reflétée dans la catégorie hégélienne de la culpabilité tragique, dans l’interprétation de M. A. Sholokhov, s’élève jusqu’à la responsabilité historique. Le thème de la responsabilité de l’individu envers l’histoire est exploré en profondeur dans « Quiet Flows the Don ». Le contexte historique mondial des actions d’une personne fait de celle-ci un participant conscient ou involontaire. processus historique. Cela rend le héros responsable du choix du chemin, de la résolution correcte des problèmes de la vie et de la compréhension de son sens. Le caractère du héros tragique se vérifie par le cours même de l'histoire, ses lois. Le caractère du héros de Cholokhov est contradictoire : soit il devient superficiel, puis s'approfondit avec des tourments internes, soit il est tempéré par des épreuves difficiles. Son sort est tragique : l'ouragan s'enfonce au sol et laisse indemne le bouleau mince et faible, mais déracine le puissant chêne.

Pour que la tragédie cesse d'être un compagnon constant de la vie sociale, la société doit devenir humaine et s'harmoniser harmonieusement avec l'individu. Le désir d'une personne de surmonter la discorde avec le monde, la recherche du sens perdu de la vie - tel est le concept du tragique et le pathétique du développement de ce sujet dans le réalisme critique du XXe siècle. (E. Hemingway, W. Faulkner, L. Frank, G. Böll, F. Fellini, M. Antonioni, J. Gershwin et autres).